SOIRÉE DES ÉTOILES GRAND CHAPITEAU JEUDI 28 ET VENDREDI 29 JUILLET 2022 20 H - Le Festival des Arts de Saint-Sauveur
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SOIRÉE DES ÉTOILES
GRAND CHAPITEAU JEUDI 28 ET
VENDREDI 29 JUILLET 2022
20 H
SARAH MEARNS ET GUILLAUME CÔTÉ, PHOTO : TIMOTHY CLARY
présenté par
LE FESTIVAL DES ARTS DE SAINT-SAUVEUR
Convaincu de l’importance fondamentale de la culture dans notre
société, le Festival des Arts de Saint-Sauveur s’est hissé parmi les
événements majeurs du domaine des arts et de la culture au Québec
et au Canada. Le FASS est maintenant le plus grand présentateur de
danse en région au pays, autant par le nombre de spectacles à grand
déploiement qu’il présente que par l’ampleur de sa fréquentation.
Depuis plus de 30 ans, le Festival accueille les plus grands artistes de la
danse et de la musique de la scène nationale et internationale dans le
cadre enchanteur de Saint-Sauveur.
Le directeur artistique Guillaume Côté signe la programmation du
Festival des Arts de Saint-Sauveur depuis 2014, et son expérience,
conjuguée à celle qu’il a acquise dans le cadre de ses activités de danseur,
de compositeur et de chorégraphe, l’a amené à actualiser le mandat du
Festival en mettant davantage l’accent sur la création, la diversité et le
soutien aux créateurs québécois.
Fondé en 1992 sous l’appellation de Festival des Arts Hiawatha, le
Festival est renommé Festival des Arts de Saint-Sauveur en 1997. En
2000, il remporte, pour une première fois, une mention spéciale du jury
en tant qu’« événement culturel des Laurentides » aux Grands Prix du
Tourisme des Laurentides. Par la suite, il est lauréat du Grand Prix du
Tourisme en 2007, en 2008 et en 2014 et du Prix Ambassadeur culturel
des Laurentides en 2009 dans la catégorie « festivals et événements
culturels ». Pour son édition 2020, le FASS est lauréat du prix Opus dans
la catégorie « Diffuseur spécialisé de l’année ».
Sous la direction générale d’Etienne Lavigne, le FASS assume son rôle
de chef de file dans son milieu artistique et est reconnu comme
« Centre d’excellence » dans les Laurentides. Il contribue activement
à établir les bases d’un véritable pôle culturel dont le rayonnement
dépasse désormais les frontières de la région.
LA MISSION DU FASS
Le Festival des Arts de Saint-Sauveur est un organisme sans but
lucratif voué à la découverte et au rayonnement des meilleurs
chorégraphes, danseurs et musiciens. Par sa programmation
éclectique, inclusive, accessible et originale, le Festival cherche
à appuyer et à inspirer les artistes d’ici et du monde entier pour
qu’ils partagent leur travail et leur passion dans un cadre intime
qui favorise une véritable rencontre avec le public.PROGRAMME LA SYLPHIDE Acte II (extrait) CHORÉGRAPHIE Auguste Bournonville MUSIQUE Herman Severin Løvenskiold AVEC Lazaro Corrales, Maeva Marcolini-Bowes DURÉE 7 min 40 s L’une des œuvres les plus connues du ballet romantique, La sylphide raconte l’histoire d’un jeune Écossais, James, aimé par une sylphide que lui seul peut voir. Mais James est fiancé et le jour de son mariage, la sylphide s’empare de son alliance et s’enfuit dans les bois. James la poursuit et rencontre alors une vieille sorcière qu’il avait jadis chassée. Elle lui donne un voile qui doit lui permettre de capturer la sylphide ; celle-ci y perd ses ailes et meurt. James, dans un immense chagrin, aperçoit au loin son ancienne fiancée avec son rival. THE VAIL BETWEEN WORLDS CHORÉGRAPHIE Edwaard Liang MUSIQUE Oliver Davis AVEC Sebastian Vinet, Angelica Generosa DURÉE 4 min 30 s approx. LOVE ME TENDER CHORÉGRAPHIE Hélène Blackburn MUSIQUE « Disco 1 », Dear Criminals AVEC Maude Sabourin, Melih Mertel DURÉE 4 min 30 s LE LAC DES CYGNES Pas de deux du deuxième acte CHORÉGRAPHIE Marius Petipa MUSIQUE P. I. Tchaïkovski AVEC Cesar Corrales, Francesca Hayward DURÉE 8 min À la demande du Ballet du Bolchoï de Moscou, Piotr Ilitch Tchaïkovski compose en 1875 son premier ballet : Le lac des cygnes.
Il révolutionnera la musique classique de l’époque et marquera le milieu musical pour toutes les années à venir. Le lac des cygnes est un monument du répertoire classique et incarne la quintessence du ballet romantique, au même titre que Giselle. L’œuvre a donné lieu à plusieurs versions, dont celle de Marius Petipa (1895), issue de la tradition russe et de Noureev qui présenta sa propre interprétation sur la scène de l’Opéra national de Paris en 1984. Le sujet du Lac est inspiré de la mythologie aquatique, très en vogue chez les Slaves. Odette, la femme-cygne, incarne la femme inaccessible, l’amour sublimé dont rêve Tchaïkovski. Dans ce pas de deux très romantique, extrait de l’acte II, le prince Siegfried tombe amoureux d’Odette, une belle princesse transformée en cygne par un sorcier maléfique. A SUSPENDED STATE (NOUVELLE CRÉATION) CHORÉGRAPHIE Jenn Freeman MUSIQUE Rafiq Bahtia, Beatriz Ferreyra COSTUME Márion Talán de la Rosa AVEC Cassandra Trenary DURÉE 8 min « Personne ne m’avait prévenue de l’attente, des mois sans forme flottante entre les deux, de la façon dont elle exigeait tout de vous, puis rien de vous. » — Chanel Miller, Know My Name IN SUSPENSE/SPIR CHORÉGRAPHIE Guillaume Côté MUSIQUE « Sequence (Four) pour violon solo et orchestre à cordes divisi » de Peter Gregson, interprétée par Mari Samuelsen « Winter Mornings » de Woodkid et Nils Frahm AVEC Sara Mearns, Guillaume Côté DURÉE 15 min Un nouveau duo commandé par Sara Mearns dans le cadre de la présentation de l’œuvre Piece of Work au Joyce Theater à New York. Le duo est coproduit par le Joyce Theater et le Festival des arts de Saint-Sauveur, avec l’aide généreuse de John et Claudine Bailey. L’œuvre comporte deux parties. La première partie est un solo qui explore le sentiment cathartique de la solitude. La deuxième partie,
le « souffle », évoque le pouvoir des liens profonds. La connexion entre deux êtres peut être si intense que leurs battements de cœur et leur respiration deviennent parfaitement synchronisés. GISELLE Pas de deux, Acte II (extrait) CHORÉGRAPHIE d’après Jean Coralli et Jules Perrot MUSIQUE Adolphe Adam AVEC Cassandra Trenary, Thomas Forster DURÉE 8 min approx. Reconnu comme le Hamlet du ballet, Giselle a toujours incarné le summum du ballet romantique, à la fois pittoresque et mystérieux. Jeune paysanne, Giselle meurt le cœur brisé après avoir découvert la tromperie de son amant, promis à une autre. Dans le pas de deux du deuxième acte, elle tente de sauver Albrecht des Wilis, ces fiancées dotées d’un pourvoir surnaturel qui condamnent les hommes à danser jusqu’à la mort. LES QUATRE SAISONS VARIATION DU PRINTEMPS Première : 18 janvier 1979, New York City Ballet, New York State Theatre CHORÉGRAPHIE Jerome Robbins MUSIQUE Giuseppe Verdi COSTUME POUR LA SOIRÉE Jill Meuris AVEC Maeva Marcolini-Bowes DURÉE 1 min 30 s Humez la brise légère du printemps de ce divertissement joyeux et plaisant, créé en 1979 sur la musique de Verdi. Ce ballet donne lieu à de magnifiques variations de solistes. DIAMANTS (EXTRAIT DE JOYAUX) Pas de deux CHORÉGRAPHIE George Balanchine MUSIQUE P.I. Tchaïkovski AVEC Guillaume Côté, Sara Mearns Présenté avec la permission du George Balanchine Trust DURÉE 9 min 30 s
Joyaux est un ballet en trois parties, Émeraudes, Rubis et Diamants, de George Balanchine, créé en 1967 pour le New York City Ballet. Le chorégraphe s’est inspiré des « joyaux » de Van Cleef & Arpels, émeraudes, rubis et diamants exposés dans les vitrines des bijoutiers de la 5e Avenue de New York. Il associe ces pierres précieuses aux trois univers qui ont marqué sa destinée : les diamants rappellent les fastes impériaux de Saint-Pétersbourg, ville de ses débuts de danseur et de chorégraphe au théâtre Mariinsky ; les émeraudes symbolisent la France, pays de son exil et de sa collaboration avec Diaghilev ; les rubis, New York, où il créa le New York City Ballet. Le choix des compositeurs des musiques rappelle ces trois pays : Gabriel Fauré pour Émeraudes, Igor Stravinsky pour Rubis, Piotr Ilitch Tchaïkovski pour Diamants. PASSACAGLIA POUR DEUX CORPS Première mondiale CHORÉGRAPHIE Guillaume Côté MUSIQUE « Passacaglia pour violon et alto », Johan Halvorsen AVEC Maude Sabourin, Melih Mertel DURÉE 7 min Cette œuvre a été créée pour Maude Sabourin et Melih Mertel, deux magnifiques danseurs des Grands Ballets Canadiens. L’œuvre explore le côté ludique de la relation entre deux êtres. Portés par la musique, les corps s’attirent et se repoussent en se nourrissant de l’énergie de l’autre. LE LAC DES CYGNES Pas de deux, Acte III CHORÉGRAPHIE d’après Marius Petipa et Lev Ivanov MUSIQUE Piotr IIich Tchaïkovski AVEC Sebastian Vinet, Angelica Generosa DURÉE 6 min approx. Extrait du 3e acte du Lac des cygnes, ce duo, souvent appelé Pas de deux du cygne noir, est emblématique de cette œuvre qui définit l’art du ballet. Il est remarquable par la puissance dramatique de la chorégraphie et de la musique. Le Prince Siegfried est tombé amoureux d’Odette, victime d’un mauvais sort jeté par Von Rothbart, la condamnant à vivre sous la forme d’un cygne pour toujours, à
moins qu’un être qui n’a jamais aimé lui promette son amour éternel.
Durant une soirée de bal, Von Rothbart — incarnation humaine
de l’esprit maléfique — lui présente sa fille Odile, qui, par magie,
ressemble à Odette. Subjugué, le Prince tombe sous le charme d’Odile
et se jette à ses pieds, abandonnant Odette à son triste sort.
NOTES BIOGRAPHIQUES
PAR ORDRE D’ENTRÉE EN SCÈNE
LAZARO CORRALES
Né à Winnipeg, au Manitoba, Lazaro Corrales grandit
à Montréal où il étudie à l’École supérieure de ballet du
Québec de 2008 à 2010. Il poursuit sa formation à l’École
nationale de ballet de Norvège en 2011-2012 puis à l’École
du Royal Ballet à Londres de 2017 à 2020. En 2021, il
est engagé dans le corps de ballet du Ballet royal danois. Il remporte la
première place aux demi-finales du Youth America Grand Prix en 2013 (pas
de deux de La fille mal gardée) ; la deuxième place aux finales en 2014 (pas
de deux de Guillaume Tell); et la deuxième place aux finales en 2017 (solo
des hommes, premier acte de Don Quichotte).
MAEVA MARCOLINI-BOWES
Âgée de 17 ans, Maeva Marcolini-Bowes est née et a grandi
à Montréal. Elle obtient des bourses pour suivre les stages
intensifs d’été du Ballet Royal de Winnipeg (2014) et du
Ballet national du Canada (2015 et 2016). Après avoir étudié
pendant un an au Conservatoire international de ballet A.
Sanchez au Portugal en 2017-2018, elle est admise à l’École
de danse de l’Opéra national de Paris où elle poursuit
sa formation pendant trois ans jusqu’à l’obtention de son diplôme en
2021. Elle fait partie du corps de ballet de l’Opéra de Paris pour la saison
2021-2022. Son répertoire comprend Études d’Harald Lander, Le rouge et
le noir de Pierre Lacotte, Don Quichotte et La bayadère de Rudolf Noureev
ainsi que Songe d’une nuit d’été de George Balanchine.SEBASTIAN VINET
Né à Santiago du Chili, Sebastian Vinet commence
son apprentissage du ballet à l’Escuela de Ballet del
PHOTO : PAULO GARCIA
Municipal de Santiago. Après avoir bénéficié d’une bourse
pendant deux ans, il s’installe à Houston, au Texas, pour
terminer sa formation à la Ben Stevenson Houston Ballet
Academy. En 2009, il rejoint le Houston Ballet et en 2010,
le San Francisco Ballet. Vinet a dansé les rôles principaux des œuvres
de chorégraphes de renom, parmi lesquels Marcia Haydée, Kenneth
MacMillan, William Forsythe, Christopher Wheeldon, Helgi Tomasson,
Stanton Welch, Mark Morris, Ben Stevenson, Demis Volpi, Val Caniparoli,
John Cranko, entre autres. Comme artiste invité, il prend part à des galas
internationaux dans une vingtaine de pays. Parallèlement, il mène une
carrière de mannequin pour des marques comme Armani, Burberry,
Newman et Dolce & Gabbana. En 2020, il met sur pied et dirige le spectacle
numérique interMission, une production filmée sur trois continents
rassemblant certaines des plus grandes vedettes du ballet, toutes réunies
numériquement afin de collecter des fonds pour l’organisation caritative
internationale Save the Children.
ANGELICA GENEROSA
Angelica Generosa est originaire de South River, dans le
New Jersey. Grâce à une bourse, elle poursuit sa formation
en danse à l’École de l’American Ballet et au Princeton
Ballet, et suit des cours d’été à la l’École de l’American
Ballet, au Chautauqua Summer Program et au New Jersey
Ballet. Elle étudie également auprès de Gina Forcella à
Sayreville (New Jersey). En 2011, Mme Generosa rejoint le Pacific Northwest
Ballet en tant qu’apprentie. Intégrée au corps de ballet en 2012, elle est
promue soliste en 2016 et danseuse étoile en 2020.
Elle remporte le Prix de l’espoir régional au Youth America Grand Prix en
2005, et est finaliste au YAGP New York en 2007. Elle reçoit également le
prix Mae L. Wien de l’École de l’American Ballet comme talent prometteur
exceptionnel.
Elle s’est produite en tant qu’artiste invitée au Vail International Dance
Festival, à l’American Academy Ballet, au Chautauqua Alumni Dance
Festival et à un gala international de danse à Asuncion, au Paraguay. Parmi
les rôles principaux qu’elle a interprétés, mentionnons le rôle principal
de Thème et variations de George Balanchine, la princesse Aurore dans La
belle au bois dormant de Ronald Hyde, Odette/Odile dans Le lac des cygnesde Kent Stowell, The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe,
Tarantella et Rubies de George Balanchine et Year of the Rabbit de
Justin Peck.
MAUDE SABOURIN
Originaire de Terrebonne, au Québec, Maude Sabourin
PHOTO : SASHA ONYSCHENKO
commence son parcours dans une petite école de quartier
à l’âge de trois ans. À l’âge de 12 ans, elle est recrutée
grâce à un concours de danse régional pour poursuivre sa
formation à l’École supérieure de ballet du Québec. Elle
intègre la jeune compagnie de l’ESBQ, le Jeune Ballet du
Québec, à l’âge de 15 ans. Elle a alors la chance de commencer à danser
sur la scène internationale ainsi que de travailler avec de nombreux
chorégraphes. C’est en 2006 que Maude se joint à la prestigieuse
compagnie des Ballets de Monte-Carlo, dirigée par le chorégraphe de
renom, Jean-Christophe Maillot. En 2012, elle est nommée soliste puis
danseuse étoile en 2014. Durant ces années, Maude travaille avec les
chorégraphes les plus influents du moment et danse dans les plus grands
théâtres du monde. En 2018, Maude décide de rentrer dans son pays natal
et rejoint Les Grands Ballets Canadiens.
MELIH MERTEL
Originaire d’Istanbul, en Turquie, Melih Mertel commence
à danser à l’âge de 11 ans au Conservatoire national de
danse d’Istanbul. Après avoir terminé son baccalauréat en
danse en 2003, Melih se joint à la Ballet d’État d’Antalya
en Turquie, où il danse jusqu’en 2007. En 2008, il termine
un master en danse et décide de se joindre au Ballet
d’État d’Istanbul, où il danse en tant que danseur étoile jusqu’en 2018. En
2012-2013, Melih prend une année sabbatique et danse comme danseur
principal invité au Washington State Ballet. Il fait de même en 2015-2016
et danse en tant que soliste aux Ballets de Monte-Carlo. En 2018, il se joint
aux Grands Ballets Canadiens.CESAR CORRALES
Né au Mexique de parents cubains, Cesar Corrales a grandi
au Canada et est danseur étoile du Royal Ballet à Londres.
Il amorce sa carrière professionnelle à l’âge de quatre
PHOTO : ASH
ans dans la production de Madame Butterfly du Ballet
royal de Winnipeg. En 2008, il commence sa formation à
l’École nationale de ballet du Canada à Toronto. Son répertoire classique
comprend le Prince Siegfried dans Le lac des cygnes de Liam Scarlett, Solor
dans La bayadère de Makarova, Roméo dans Roméo et Juliette de MacMillan,
Basilio dans Don Quichotte de Ben Stevenson, Franz dans Coppélia,
Albrecht dans Giselle, Hilarion dans Giselle d’Akram Kahn, Mercutio dans
Roméo et Juliette de Rudolf Noureev, le Prince dans Casse-Noisette, Ali et
Birbanto dans Le corsaire. Cesar Corrales remporte le Grand Prix et le Prix
du talent artistique au Youth America Grand Prix à New York en 2014 et
est l’un des lauréats du Prix de Lausanne en 2013.
FRANCESCA HAYWARD
Francesca Hayward est danseuse étoile au Royal Ballet.
PHOTO : ANDRE USPENSKI
Elle est formée à l’École du Royal Ballet de 2003 à 2011 et
remporte le Prix du jeune danseur britannique de l’année
en 2010. Elle rejoint le Royal Ballet en 2011 où elle est
promue première danseuse en 2016. Son répertoire avec
la compagnie comprend les rôles suivants : Odette et Odile (Le lac des
cygnes), Clara et la fée Dragée (Casse-Noisette), Juliette (Roméo et Juliette),
Manon, Giselle, la princesse Aurore et la princesse Florine (La belle au bois
dormant), Alice (Alice au pays des merveilles), Swanhilda (Coppélia), Lise
(La fille mal gardée), Olga (Onéguine), Titania (Le rêve), Perdita (Le conte
d’hiver), le rôle féminin principal dans Rhapsody et la princesse Stéphanie
(Mayerling). Elle a également dansé des rôles à la création dans The Dante
Project, Woolf Works et Morgen de Wayne McGregor, Untouchable de
Hofesh Shechter, et Solo Echo de Crystal Pite. Francesca a remporté les Prix
de la meilleure artiste émergente (2014) et de la meilleure danseuse (2016,
2019) des Critics’ Circle National Dance Awards.CASSANDRA TRENARY
Cassandra Trenary amorce sa carrière de danseuse
PHOTO : MARK MANN
professionnelle à l’American Ballet Theatre en 2011, où
elle est promue soliste en 2015 et danseuse étoile en
2020. Parmi ses rôles les plus marquants avec l’ABT,
mentionnons la princesse Aurore dans La belle au bois
dormant, Gamzatti dans La bayadère, le rôle-titre dans Giselle, ainsi que des
rôles originaux dans des ballets créés par Alexei Ratmansky, Twyla Tharp,
Wayne McGregor et Mark Morris. Cassandra participe également à des
projets indépendants tels que la pièce The Tenant d’Arthur Pita, produite
par le JOYCE, Unveiling de Sonya Tayeh et State of Darkness de Molissa
Fenley. Cassandra est lauréate de la National Young Arts Foundation en
2011 et du Princess Grace Dance Honorarium en 2015. En 2017, elle a
l’honneur de recevoir la dernière bourse Annenberg pour la danse.
SARA MEARNS
Danseuse étoile du New York City Ballet, lauréate du
prestigieux prix Bessie (2018), du prix de Dance Magazine
PHOTO : ERIN BAIANO
(2019) et d’un doctorat honorifique de l’Université de
Caroline du Sud (2019), Sara Mearns est reconnue pour ses
rôles de la Reine des cygnes dans Le lac des cygnes et dans
les ballets de Balanchine, notamment Joyaux (Diamants)
et Symphony in C, parmi d’innombrables autres. Elle danse dans les ballets
de Justin Peck, Kyle Abraham, Alexei Ratmansky, Pam Tanowitz, Andrea
Miller et Christopher Wheeldon, pour n’en nommer que quelques-uns, et
est invitée par la Paul Taylor Dance Company (Dances of Isadora, Isadora
Duncan Dance Foundation), la Martha Graham Company (2019 Gala in
Etkasis), Twyla Tharp, le Cunningham Centennial Celebration (The Merce
Cunningham Trust), Bill T Jones/ Lee Mingwei, et la Company Wang
Ramirez. Au New York City Center, elle participe à Fall for Dance Festival
(2013, 2014, 2017, 2018, 2019) et au Balanchine Festival 2018. À titre d’artiste
invitée, Sara interprète en alternance le rôle de Victoria Page dans la
première américaine de The Red Shoes de Matthew Bourne. À l’été 2019, un
hommage d’une semaine intitulé Beyond Ballet lui est consacré au Festival
Jacob’s Pillow. En décembre 2019, elle fait ses débuts au Metropolitan
Opera dans La traviata.GUILLAUME CÔTÉ
Guillaume Côté est originaire du Lac-Saint-Jean, au
PHOTO : KAROLINA KURAS
Québec. Après sa formation à l’École nationale de ballet
du Canada, il devient membre du Ballet national du
Canada en 1999, où il est promu danseur principal en
2004. Depuis, il a interprété la plupart des grands rôles
au sein de la compagnie et en a été le danseur masculin
le plus réputé. En tant qu’artiste invité, Côté a dansé pour plusieurs des
plus grandes compagnies du monde, dont le Théâtre du Bolchoï, Royal
Ballet, l’American Ballet Theatre, le Teatro alla Scala, New York City Ballet,
l’English National Ballet, le Théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg, le
Teatro Colón de Buenos Aires et le Staatsoper de Berlin. En 2013, en plus
d’être danseur principal, M. Côté est nommé chorégraphe associé du Ballet
national du Canada. Depuis, il crée plusieurs pièces qui ont été présentées
par la compagnie dont récemment la cocréation avec le célèbre metteur
en scène Robert Lepage, Frame By Frame. En 2011, il reçoit la Médaille de
l’Assemblée nationale pour son travail dans les arts. Guillaume Côté est
directeur artistique du Festival des arts de Saint-Sauveur depuis septembre
2014. En 2021, il est nommé Chevalier de l’Ordre national du Québec.
THOMAS FORSTER
Né à Londres, en Angleterre, Thomas Forster commence
PHOTO : RENATA PAVAM
sa formation de ballet à l’âge de huit ans avec le
programme associé de l’École du Royal Ballet. À 11 ans,
il commence une formation de danse à temps plein à
l’Elmhurst School of Dance, puis rejoint l’Upper School de
la Royal Ballet School en 2002. Il rejoint la Studio Company de l’American
Ballet Theatre en mai 2006, puis la compagnie principale en tant
qu’apprenti et corps de ballet. Il est promu soliste en août 2015 et danseur
étoile en septembre 2020. Son répertoire avec la compagnie comprend
le Haut Brahmane dans La bayadère, une demi-sœur et Wellington dans
Cendrillon, Espada et Lorenzo dans Don Quichotte, le deuxième marin
dans Fancy Free, Thomas dans La fille mal gardée, Ivan dans L’oiseau de
feu, Albrecht et Hilarion dans Giselle, le duc dans Gaîté parisienne, l’ami
d’Arlequin dans Arlequinade, Edward Rochester dans Jane Eyre, son amant
dans Jardin aux lilas, le geôlier dans Manon, l’Ami dans La pavane du
Maure, le Prince, la danse espagnole, et l’Arabe dans Casse-Noisette d’Alexei
Ratmansky, Chaereas dans Of Love and Rage, Sergei dans Sur le Borysthène,le Prince Gremin dans Onéguine, l’Ami dans Pillar of Fire, Tybalt, Paris
et Lord Montague dans Roméo et Juliette, Zephyr dans The Seasons, le
soupirant espagnol, un cavalier féerique et le prince Fortune dans La belle
au bois dormant de Ratmansky, Von Rothbart (au bord du lac et au bal) et la
danse espagnole dans Le lac des cygnes, le poète dans Les sylphides, Apollon
dans Sylvia, et bien d’autres rôles.
Nous reconnaissons que nous sommes sur un territoire autochtone
millénaire, lieu de rencontres et de diplomatie entre les peuples, où l’on
danse depuis plus de 15 000 ans. Nous saluons et remercions les divers
peuples qui ont enrichi de leur présence et de leurs cultures ce territoire
accueillant aujourd’hui des gens de partout dans le monde. Nous
sommes reconnaissants de pouvoir danser ici et célébrer cette terre avec
la liberté créatrice dont nous jouissons.
RAPPEL IMPORTANT
L’utilisation d’appareils photo et de caméscopes est strictement
interdite. Par respect pour les artistes et pour leur sécurité, veuillez
vous assurer d’éteindre vos téléphones cellulaires ou autres appareils
munis d’une alarme.FASS ART : L’ART EN MOUVEMENT Enrichissez votre collection, encouragez nos artistes et soutenez le FASS ! Jusqu’au 28 août, visitez la galerie ROD de Saint- Sauveur et découvrez une exposition d’arts visuels sur le thème du mouvement. Ce sera l’occasion rêvée d’enrichir votre collection et d’encourager des artistes de la région, tout en soutenant le FASS ! L’événement-bénéfice rassemble des œuvres photographiques, sculpturales et picturales. Une partie des profits réalisés par la vente des œuvres sera remise au Festival pour son rayonnement artistique. La Galerie ROD est située au 121 rue Principale à Saint-Sauveur.
ÉQUIPE DU FASS 2022 COMITÉ EXÉCUTIF ET CONSEIL D’ADMINISTRATION Fondateur et président émérite Lou Gordon–Ing.P. Président Jean-Louis Hamel* Vice-présidents Richard J. Renaud, C.M.*–TNG Corporation, et Jonathan Wener, C.M.*–Canderel Management inc. Trésorier Pierre Urquart–Chambre de commerce et de tourisme de la Vallée de Saint-Sauveur MEMBRES DU CONSEIL D’ADMINISTRATION Caroline Archambault–Galerie ROD Nick Bakish–Bakish Wealth Kari Cullen* Jean-Pierre Dionne–Ville de Laval Rodrigue Gilbert–PricewaterhouseCoopers LLP Krista Kerr*–Kerr Financial inc. Carole Laure Hugues Néron– Le Saint-Sau Pub Gourmand Leslie Silver Caroline Vinet–Ville de Saint-Sauveur Nan Wiseman–Gistex Jack Wiseman*–Les Galeries des Monts *Membres du comité exécutif Membre émérite–Normand Leroux ÉQUIPE PERMANENTE Directeur artistique Guillaume Côté Directeur général Etienne Lavigne Directrice des opérations Marie-Claude Morin Responsable de l’administration et de la comptabilité Marie-Claude Bolduc
ÉQUIPE 2022 Directeur technique Alain Carpentier Éclairagistes Stéphane Ménigot, Rachel Reard Sonorisateur Guy Goudreau Régisseurs Milan St-Pierre, Jean-Hugues Rochette Chef électrique Jonathan Morin Assistant·e·s production Martin Poitras, Laurence Dionne Agente de développement Louise Lecompte Agent de projet de médiation culturelle Luc Vallée Agent à la billetterie et aux communications Étienne Robidoux Consultant·e·s Claire Massicotte, Jacques Delisle Responsable des relations de presse IXION Communications Rédaction Anne Viau Traduction Anne Viau, Michèle Deslandes Conception graphique et site Web Gris Gris Design Conception des programmes de soirée Émilie Allard REMERCIEMENTS Un immense merci à tous les bénévoles qui contribuent au succès de l’événement. Merci aux résidents, aux commerçants et à la Chambre de commerce et de tourisme de la Vallée de Saint-Sauveur pour leur précieux et indispensable appui. BÉNÉVOLES Chefs d’équipe Estelle-Denise Boyer, Louise Champagne, Manon Chartrand, Daniel Chenevert, Brigitte Lapointe, Christine Latour, Jocelyne Laurencelle, Louise Marin, Richard Payeur, Sylvie Ouellette et Julie Théroux. Karen Adelson, Gilles Anctil, Margo Arpin, Nicole Barabé, Michelle Barrette, Cécilia Barrette-Leduc, Ghyslaine Bastien, Jean Beauchamp, Denise Bédard, Claire Béliveau, Dany Bellande, Madeline Bock, Marie-France Bourget, Marie Brabant, Gaston Brunet, Darlène Brunet, Brenda Burridge, Christiane Chabot, Louise Charbonneau, France Charbonneau, Johanne Charrette, Suzanne Chartand, Alain Chenier, Dominique Cuffy, Denis Dagenais, Claire Desrosiers, Leslee Donaldson, Nicole Doucet, Pierre Doucet, Kathleen Dunningan, Pierre Favreau, Monique Filiatrault, Christiane Fortin, Danielle Francoeur,
Manon Gagnon, Micheline Gagnon, Danielle Gamache, Lucie Gingras,
Jacqueline Gravel, Louise Guilbert, Daniel Harnois, Marie-Hélène Hébert,
Colleen Horan, Monique Houle, Chantal Jalbert, Nicole Jasmin, Joyce Kelly,
Francine Labrie, Christiane Laforge, Michèle Langevin, Louise Latour, Louise-
Hélène Lebeau, Odette Lebel, France Leblanc, Lise Leduc, Christiane Lefebvre,
Line Legault, France Lussier, Christine Maillard, Carole Mallette, Céline
Marceau Doucet, Carole Morissette, Kathleen O’keefe, Marybeth Painter,
Pierrette Perodeau, Denise Perreault, Lyne Pothier, Claudine Poupart, Gisèle
Proulx, Sylvie Proulx, Rose-Marie Riha, Gaétan Rochon, Johanne Rolland,
Johanne Roy, Lois Russel, Micheline Samson, Pierrette Scanlan, Jocelyne
Sirois, Francine St-André, Lynn Starr, Ruth Starr, Gwenaëlle Stephan, Pierre
Tessier, Suzanne Tessier, Huguette Therrien, Jean Therrien, Roger Tremblay,
Lise Wedlock.
MERCI !
AUDITIONS !
Programme en danse
contemporaine
Diplôme de
trois ans offert
conjointement avec
l’Université York
Ottawa • 613-238-7838
sylviedesrosiers@theschoolofdance.ca
www.theschoolofdance.ca
Photos : Gilles Vézina & Sarah SchorlemerLE FESTIVAL DES ARTS DE SAINT-SAUVEUR REMERCIE SES PRÉCIEUX
DONATEURS POUR LEUR GÉNÉREUX SOUTIEN.
MÉCÈNES DU FESTIVAL 5 000 $ ET PLUS
Anonyme, John et Claudine Bailey, Nick Bakish, Fondation Sandra et Alain
Bouchard, Canderel inc., Fondation communautaire juive de Montréal,
Kari Anne Cullen et William Bonnell, Robert and Mary Frances, Kevric inc.,
Philip et Janice Gale, La Fondation Jarislowsky, Krista Kerr, Pierre Lespérance,
Hugues Néron, Sarrera Inc, Power Corporation du Canada, Carolyn et Richard
Renaud C.M., La Fondation Rossy, Leslie Silver et Laurent Ferreira, Ghislaine et
J.Sebastian van Berkom, La fondation familiale de Stephen et Lillian Vineberg,
Jack et Nan Wiseman
BIENFAITEURS ET BIENFAITRICES DU FESTIVAL 2500 $ – 4999 $
Albert & Florence Aziz Family Foundation, Joseph Bakish, Fondation Pierre
Desmarais Belvédère, GFI Investment Counsel, Jean-Louis Hamel,
Henry and Berenice Kaufmann Foundation, John et Lise LeBoutillier,
Famille Nesbitt, Michael Novak et Kathleen Weil, The Goodman Family
Foundation, Zeller Family Foundation
ADMIRATEURS ET ADMIRATRICES DU FESTIVAL 1000 $ – 2499 $
David Cohen, Reuben Croll, James et Maureen Dunn, Gascon et associés, Michelle
Proulx et Gilbert Grondin, Geneviève Picard, RBC Marchés des Capitaux
ALLIÉ·E·S DU FESTIVAL 500 $ – 999 $
Anik Bissonnette, Justine Brousseau, Irwin et Frida Browns, Johanne Chagnon,
Judi Conacher, La fondation familiale Irving Ludmer, Jean-Pierre Primiani
PASSIONNÉ·E·S DU FESTIVAL 100 $ – 499 $
Anonyme, Jean Allard, Robert et Rosemarie Asch, Guylaine Baril, Tami Cartman,
Suzanne Courteau, France-Andrée Cyr, Fondation de la famille Dalfen, Cheryl
Hayes, Gary et Rosalie Mintz, Frances Pick, Diane Raymond,
Sol et Dorothy Stober, Lisa TafelLe Festival des Arts de Saint-Sauveur remercie ses nombreux commanditaires
et ses partenaires gouvernementaux pour leur généreux soutien.
PARTENAIRES PUBLICS
PARTENAIRES CORPORATIFS
présenté par
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123 C
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348 C
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