SORTIR DU CADRE : MODULE PÉDAGOGIQUE - GALERIE D'ART D'OTTAWA - Ottawa Art ...
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SORTIR DU CADRE : MODULE PÉDAGOGIQUE GALERIE D’ART D’OTTAWA
Sortir du cadre : module pédagogique
Résumé
Durée de l’activité : 1 heure
Année scolaire : de la 6e à la 8e année
En lien avec la collection : Collection Firestone d’art canadien
Résumé de l’atelier
Et si nous pouvions sortir du cadre d’un paysage du Groupe des Sept? Lors de cet atelier, les
élèves étudieront des œuvres bien connues puis s’imagineront une scène qui pourrait bien se
révéler au-delà de la toile. Les élèves prendront le temps de réfléchir au changement climatique
puis rajouteront leur point de vue à une œuvre iconique tout en expérimentant avec la
perspective et la couleur.
Objectifs d’apprentissage
Développer des connaissances en matière d’art canadien et découvrir le legs du Groupe des
Sept et l’influence qu’il exerce à ce jour.
Considérer le paysage naturel canadien et les effets que les interventions humaines et le
changement climatique y ont causés.
Réfléchir aux effets du changement climatique et aux façons de les prévenir.
Liens au curriculum de l’Ontario – De la 6e à la 8e année
6e année
B1. Production et expression
B1.1 recourir au processus de création artistique pour réaliser diverses œuvres
B1.2 créer des œuvres en deux ou trois dimensions inspirées par un autre domaine
artistique
B1.3 élaborer une œuvre en deux dimensions donnant l’impression de distance en
utilisant la perspective linéaire à un point de fuite
B1.4 utiliser plusieurs techniques dans la création de ses propres œuvres
B2. Analyse et appréciation
B2.1 recourir au processus d’analyse critique pour analyser et apprécier diverses œuvres
d’art
B2.2 analyser, à l’aide des fondements à l’étude, plusieurs œuvres commémoratives
B2.3 exprimer de différentes façons (p. ex., oralement, par écrit, avec une danse) son
appréciation d’œuvres d’arts visuels anciennes et contemporaines ayant un même thème
B3. Connaissance et compréhension
B3.1 relever les éléments clés qui servent à illustrer les principes esthétiques (p. ex.,
harmonie, équilibre, contraste) dans ses œuvres, celles de ses pairs et celles d’artistes
B3.2 reconnaître dans des œuvres l’utilisation de la perspective (p. ex., perspective
linéaire à un point de fuite, perspective aérienne, utilisation de plusieurs plans) pour
créer un effet de profondeur
B3.4 interpréter divers indices socioculturels, y compris des référents culturels de la
francophonie relevés dans les œuvres étudiées
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7e année
B1. Production et expression
B1.1 recourir au processus de création artistique pour réaliser diverses œuvres d’art
B1.2 créer des œuvres pour sensibiliser ses pairs à un message socioculturel
B1.3 élaborer des œuvres en utilisant une variété d’éléments clés, de principes
esthétiques et de techniques pour créer une illusion optique
B1.4 utiliser des techniques complexes dans la création de ses propres œuvres
B2. Analyse et appréciation
B2.1 recourir au processus d’analyse critique pour analyser et apprécier diverses œuvres
d’art
B2.2 analyser, à l’aide des fondements à l’étude, plusieurs œuvres de différents artistes
qui emploient la même forme de représentation
B2.3 exprimer de différentes façons (p. ex., oralement, par écrit, avec une composition
musicale) son appréciation d’œuvres d’arts visuels contemporaines
B3. Connaissance et compréhension
B3.1 commenter l’utilisation de techniques et d’éléments clés créant des effets
particuliers
B3.2 comparer les œuvres appartenant à plusieurs mouvements artistiques à l’aide des
fondements à l’étude
B3.3 décrire la fonction des arts visuels comme outil de construction identitaire
B3.4 comparer divers indices socioculturels, y compris des référents culturels de la
francophonie relevés dans les œuvres étudiées
8e année
B1. Production et expression
B1.1 recourir au processus de création artistique pour réaliser diverses œuvres d’art
B1.2 créer des œuvres en deux ou trois dimensions inspirées des œuvres d’artistes
modernes
B1.3 élaborer des œuvres en utilisant des éléments clés, des principes esthétiques et des
techniques qui correspondent à un mouvement artistique particulier
B1.4 utiliser des techniques complexes dans la création de ses propres œuvres
B2. Analyse et appréciation
B2.1 recourir au processus d’analyse critique pour analyser et apprécier diverses œuvres
d’art
B2.2 analyser, à l’aide des fondements à l’étude, plusieurs mouvements artistiques
B3. Connaissance et compréhension
B3.2 décrire ce qu’est la perspective linéaire à deux points de fuite à l’aide d’une œuvre
B3.4 comparer divers indices socioculturels, y compris des référents culturels de la
francophonie relevés dans les œuvres étudiées
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Sortir du cadre : module pédagogique
Faites connaissance avec le Groupe des Sept
Qu’est-ce que le Groupe des Sept?
Le Groupe des Sept est une ligue d’artistes canadiens formée en 1920. Le groupe est actif
pendant 13 ans puis se dissout en 1933. Pendant cette période, ses artistes membres présentent
de nombreuses expositions à l’Art Gallery of Toronto (la Galerie d’art de Toronto), aujourd’hui le
Musée des beaux-arts de l’Ontario, ainsi qu’ailleurs au pays. Ils seront éventuellement reconnus
à l’international comme artistes phares de la scène artistique du Canada.
La plupart des membres du Groupe des Sept continuent de produire des œuvres artistiques et
de les exposer partout au pays, même après sa dissolution. À ce jour, les toiles du Groupe des
Sept font partie de collections partout au monde. D’ailleurs, la Collection Firestone d’art
canadien à la GAO s’enorgueillit de nombreuses peintures et esquisses de ces artistes.
Qui fait partie du groupe?
Franklin Carmichael, Lawren Harris, A. Y. Jackson, Franz Johnston, Arthur Lismer, J. E. H.
MacDonald et Frederick Varley sont les membres fondateurs du groupe. Lorsqu’un membre
quitte ou meurt, d’autres se joignent au groupe, comme c’est le cas en 1926 d’A. J. Casson, de
Toronto, d’Edwin Holgate, de Montréal, en 1930 et de L. L. FitzGerald de Winnipeg en 1932. Le
Groupe des Sept est un phénomène incontestablement national.
Plusieurs des membres font connaissance grâce à Tom Thomson. Quoique souvent associé au
groupe, Tom Thomson n’en fait jamais fait partie, car trois ans avant sa fondation, il meurt en
1917 dans des circonstances mystérieuses. J. E. H. MacDonald, Arthur Lismer, Frederick Varley,
Franklin Carmichael, Franz Johnston et Tom Thomson se rencontrent alors qu’ils travaillent tous
à l’entreprise de conception graphique Grip Limited, à Toronto. Puis, c’est au tour d’A.Y. Jackson
et Lawren Harris, qui avaient fait connaissance avec Arthur Lismer au Arts and Letters Club de
Toronto, de rencontrer les autres membres du groupe.
Que peignent-ils et dans quelles régions travaillent-ils?
Les membres du Groupe des Sept refusent d’accepter que l’art européen soit intrinsèquement
supérieur à l’art canadien. Ils exigent d’ailleurs que les artistes du Canada rompent avec les styles
traditionnels européens et peignent le pays d’une nouvelle façon.
Afin de capter la diversité du paysage canadien et puiser leur inspiration dans la nature et dans
leur vision partagée du pays, les membres du Groupe des Sept se rendent partout au Canada,
même dans des régions très éloignées. Comme les explorateurs et les aventuriers avant eux, ils
utilisent de nombreux modes de transport pour arriver à destination. Ils voyagent tantôt à pied,
tantôt en canot, en bateau-cargo, en train ou autre.
Bien que les membres du groupe se rendent d’un bout à l’autre du pays, ils reviennent toujours
à certains sites en Ontario, leurs préférés. Et ils affectionnent tout particulièrement la baie
Georgienne, le parc Algonquin et la rive nord du lac Supérieur, où ils se rendent souvent pour
peindre.
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Sortir du cadre : module pédagogique
À cette époque, peu de gens ont accès à un appareil photo comme c’est le cas aujourd’hui. Au
lieu, les artistes peignent ce qu’ils voient sur de petites toiles qu’on appelle des esquisses en
plein air. Ils peuvent donc ainsi capter la lumière naturelle et les couleurs du paysage. Peu
importe la saison, A. Y. Jackson, Franklin Carmichael, Lawren Harris et les autres membres du
Groupe des Sept passent du temps à créer dehors, à l’air frais.
De retour à leur atelier, ils se basent alors sur leurs meilleures esquisses pour créer leurs grandes
toiles, des clichés hauts en couleur des paysages qu’ils admirent tant. Bien que l’on perçoive
souvent les artistes membres du Groupe des Sept comme une force collective, il faut se rappeler
que chacun d’eux retient une individualité stylistique et que leurs œuvres se démarquent les
unes des autres.
En 1920, la première exposition de groupe présente leur vision d’un mouvement artistique
national fondé sur le paysage canadien. Au début, quelques critiques auraient qualifié leurs
œuvres de rudimentaires, mais le public canadien, qui en général n’avait jamais vu l’étendue des
paysages au Canada, réagit avec enthousiasme aux coups de pinceau colorés et dynamiques des
toiles. Au fil des ans, les critiques se transforment en éloges et font du Groupe des Sept le
groupe d’artistes visuels canadien le mieux connu du 20e siècle.
La critique aujourd’hui
Quoique le Groupe des Sept occupe une place importante dans l’évolution de l’art au Canada,
son statut mythique mérite d’être examiné. Ainsi, le nationalisme avec lequel il est associé,
promu à l’aide de paysages désertiques, fait très certainement abstraction des droits et des
perspectives des Premières Nations. De plus, catégoriser les expéditions de peinture de ses
membres comme des voyages dans des contrées sauvages et brutes est quelque peu exagéré.
Or, dans les dernières décennies, on reconnaît de plus en plus l’effacement historique d’artistes
de diverses origines et on les redécouvre depuis. Sans oublier que des artistes d’aujourd’hui
travaillent à contrer les récits nationalistes rattachés au Groupe des Sept.
Repenser le Groupe des Sept en 2020 : le changement climatique
L’industrialisation et la population croissante du Canada font que les paysages du pays ne sont
plus ce qu’ils étaient à l’époque du Groupe des Sept. Les glaciers fondent, les rivières, les lacs et
les océans sont pollués, les espèces disparaissent et les températures en été et en hiver
fracassent les records. Bien que nous ayons pris des mesures pour réduire les effets du
changement climatique, c’est trop peu pour réparer les dommages causés. Ce qu’il faut, c’est
éduquer les gens à l’échelle du pays sur les effets du changement climatique et les sensibiliser
aux mesures transformatrices nécessaires avant qu’il ne soit trop tard. Un bon début consiste à
promouvoir l’éducation climatique dans nos écoles et dans nos foyers, non seulement dans le
contexte des cours de sciences, mais également par les arts.
L’art fournit le prétexte par excellence pour entamer une discussion sur les questions sociales.
L’un des membres du Groupe des Sept, Franklin Carmichael, a d’ailleurs employé cette tactique
avec sa toile The Nickel Belt [La zone de nickel] (1928). Cette œuvre témoigne de l’engouement
de l’artiste pour le nord de l’Ontario tout en démontrant sa critique de la destruction de
l’environnement causée par l’industrialisation. Au début des années 1900, la pollution causée
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par l’extraction de minerais et l’exploitation forestière détruit toute la végétation naturelle de la
région de Sudbury. De plus, les pluies acides et l’acide sulfurique présents dans la fumée tachent
le granite de façon permanente. Puis, dans les années 1970, Sudbury entame un programme de
rétablissement environnemental y compris la construction d’une grande cheminée servant à
disperser la pollution. Depuis, la ville plante des arbres et la végétation naturelle revient. Cet
exemple démontre la façon dont les défis environnementaux peuvent être illustrés par l’art et
ainsi servir de point d’entrée aux importantes discussions portant sur les effets nocifs que nous
provoquons sur l’environnement.
6Sortir du cadre : module pédagogique
Description de l’atelier
Il devient de plus en plus important de discuter de l’environnement et de son évolution au fur et
à mesure que les effets du changement climatique se manifestent. Quels effets provenant du
changement climatique sont apparents? Dans quel monde voulons-nous vivre? Quelles mesures
pourraient réduire le réchauffement planétaire et assainir la terre? Ces questions peuvent
certainement sembler accablantes, mais il est certain que si nous commençons à poser des
petits gestes, nous entraînerons un changement. Par exemple, voyager en transport en commun
ou en vélo, recycler, planter des arbres ou un potager, ramasser les ordures et minimiser notre
consommation de plastique peut réduire notre empreinte de carbone. Vivre de façon plus
durable est bon pour nous et pour notre planète. Penser à nos actions en lien avec
l’environnement se traduit également dans l’art!
Vous trouverez ici-bas une activité permettant aux élèves d’explorer et de représenter en art les
effets de l’être humain sur l’environnement, tout comme Franklin Carmichael l’avait fait. Pour ce
faire, les élèves auront l’occasion de sortir du cadre d’une œuvre du Groupe des Sept et d’y
ajouter leur opinion sur le changement climatique ou leur solution à la crise climatique. L’activité
vise la création d’une œuvre d’art qui leur est propre, qui reflète leurs expériences et leurs
perspectives sur le monde en évolution. Bien qu’il soit suggéré d’utiliser le dessin pour cette
activité, il n’y a pas de limites aux techniques à explorer! Le collage et la peinture pourraient très
bien servir à une œuvre en techniques mixtes. Les artistes en herbe pourraient également se
servir de matériaux à leur disposition pour ajouter un élément de plus à leur tableau final.
Matériaux
Copie des œuvres du Groupe des Crayons-feutres
Sept (voir pages 12-14) Crayons à mine
Papier à dessin grand format (30 x 35 cm) Gomme à effacer
Crayons à colorier Ciseaux
Pastels à l’huile Colle
Marche à suivre
1re étape : Choix de l’œuvre
Pour commencer, les élèves choisiront la copie d’une œuvre du Groupe des Sept sur laquelle
travailler. Cette étape est primordiale, car cette image servira de base à leur œuvre finale, créée
en étendant les frontières de l’original. En usant d’imagination, les élèves continueront la toile de
l’œuvre choisie au-delà de son cadre, soit en y illustrant leur impression d’un paysage touché par
le changement climatique, soit en y dessinant un monde idéal dans lequel la crise climatique est
contrôlée.
Conseil : S’il est difficile pour les élèves de comprendre la notion de « sortir du cadre », tentez
de l’expliquer différemment. Par exemple, demandez-leur d’imaginer que la toile originale est
en fait un paysage vu d’une fenêtre. On ne voit pas au-delà du cadre de fenêtre, car les murs
de la maison masquent ce qui se cache derrière. Mais si l’on regarde par la fenêtre, le reste du
paysage se révèle. Qu’est-ce qui apparaîtrait alors? C’est l’imagination qui répondra!
7Sortir du cadre : module pédagogique
2e étape : Encourager l’inspiration
Aux pages 9 et 10 se trouvent des fiches de travail avec les mêmes questions que l’on retrouve
ici-bas. Ces questions encourageront les élèves à réfléchir de façon critique au changement
climatique et à laisser aller leur imagination pour leur œuvre. Il serait utile de remplir la fiche de
travail avant de commencer l’œuvre d’art. Ces questions serviront certainement à nourrir leur
imagination s’il se trouve que l’inspiration manque.
Pourquoi as-tu choisi cette œuvre du Groupe des Sept en particulier pour l’activité?
Est-ce que cette toile te rappelle un endroit que tu as déjà vu? Qu’y as-tu remarqué?
Quelles couleurs et formes remarques-tu dans la peinture originale? Comment pourrais-
tu les ajouter à ta création?
De quelle façon les êtres humains endommagent-ils l’environnement? Comment
pourrais-tu illustrer ceci dans ton œuvre?
De quelle façon peux-tu protéger l’environnement? Comment pourrais-tu illustrer ceci
dans ton œuvre?
Que vas-tu inclure dans ton paysage pour le démarquer, pour y représenter tes
expériences?
Penses-tu y rajouter des personnes ou des animaux? Pourquoi en ajouterais-tu, ou au
contraire, pourquoi choisirais-tu de ne pas en ajouter?
3e étape : Placement de l’œuvre originale
Les élèves devront tenir compte des options ci-dessous lorsque viendra le temps de placer
l’œuvre originale sur leur papier. Demandez-leur de placer le papier à dessin sur la table et de
jouer avec l’œuvre originale pour la placer à différents endroits : au milieu de la page, ou encore,
dans un coin en haut ou en bas selon la composition imaginée.
4e étape : Trouver la ligne d’horizon
Puis, les élèves devront trouver la ligne d’horizon sur la peinture choisie. La ligne d’horizon
correspond à l’endroit où le ciel et la terre se rencontrent. Cette étape leur permettra d’établir la
façon dont le paysage sortira du cadre. Les élèves peuvent changer la direction de l’horizon pour
créer des collines, des cratères, des champs, des lacs ou des escarpements dans leur paysage
étendu.
5e étape : Les ajouts
Finalement, les élèves pourront rajouter des éléments à leur paysage afin d’y révéler un récit sur
le changement climatique. Par exemple, il est possible de rajouter des éléments dans le ciel ou
encore incorporer à leur œuvre des plantes, des personnes ou des animaux qui ne figurent pas
sur l’original. L’espace vide est là pour les inspirer.
Cliquez ici pour visionner l’explication de l’activité en vidéo.
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Fiche de travail
1. Pourquoi as-tu choisi cette œuvre du Groupe des Sept en particulier pour l’activité?
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2. Est-ce que cette toile te rappelle un endroit que tu as déjà vu? Qu’y as-tu remarqué?
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3. Quelles couleurs et formes remarques-tu dans la peinture originale. Comment pourrais-tu
les rajouter à ta création?
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4. De quelle façon les êtres humains endommagent-ils l’environnement? Comment pourrais-tu
illustrer ceci dans ton œuvre?
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5. De quelle façon peux-tu protéger l’environnement? Comment pourrais-tu illustrer ceci dans
ton œuvre?
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6. Que vas-tu inclure dans ton paysage pour le démarquer, pour y représenter tes
expériences?
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7. Penses-tu y rajouter des personnes ou des animaux? Pourquoi en ajouterais-tu, ou au
contraire, pourquoi choisirais-tu de ne pas en ajouter?
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Pour en apprendre davantage
Vous trouverez ici des ressources supplémentaires sur le Groupe des Sept, présentées par ordre
d’intérêt :
Aujourd’hui l’histoire. Le légendaire groupe des Sept et le romantisme canadien en peinture.
Publié le 3 mars 2020. Repéré au https://ici.radio-canada.ca/premiere/emissions/aujourd-hui-
l-histoire/segments/chronique/157322/peinture-groupe-sept-art-canadien-
postimpressionnisme.
Silcox, David, P. Tom Thompson: Sa vie et son œuvre. Toronto : Institut de l’art canadien, 2015.
Repéré au https://www.aci-iac.ca/fr/livres-dart/tom-thomson/importance-et-questions-
essentielles.
Hill, Charles C. Le Groupe des Sept : l’émergence d’un art national, Ottawa : Musée des beaux-
arts du Canada, 1995.
Crawley, Radford. Paysages canadiens. Office national du film. 1941. 17 minutes. Repéré au
https://www.onf.ca/film/paysages_canadiens/. *
* Veuillez noter que ce film, réalisé en 1941, fait référence au Canada et à ses terres
« colonisées », affirmation aujourd’hui désavouée. La GAO insiste sur l’importance de
reconnaître que le Canada a été fondé sur des territoires autochtones non cédés. Ce film est
inclus dans les ressources parce qu’il donne un aperçu historique du Groupe des Sept et de
leur processus artistique.
Bibliographie
Ministère de l’Éducation de l’Ontario. Le curriculum de l’Ontario de la 1re à la 8e année :
Éducation artistique. Ottawa, ministère de l’Éducation de l’Ontario : 2009 (révisé). Repéré au
http://www.edu.gov.on.ca/fre/curriculum/elementary/arts18b09currf.pdf.
Willick, Frances. « How climate change is taught in Canadian high schools — and how it can
improve. » CBC News. Mis à jour le 23 juillet 2019. Repéré au
https://www.cbc.ca/news/canada/nova-scotia/climate-change-curriculum-canadian-high-
schools-1.5221358. (En anglais)
11Sortir du cadre : module pédagogique
Œuvres du Groupe des Sept à imprimer
Choisissez l’une de ces œuvres et faites-la « sortir du cadre ».
Franklin Carmichael, The Nickel Belt [La zone de nickel], 1928, huile sur toile, 101,8 × 122 cm.
Collection Firestone d’art canadien, Galerie d’art d’Ottawa.
L. L. Fitzgerald, Prairie Homestead [Ferme familiale dans les Prairies], 1925, huile sur toile, 27 × 34,1 cm.
Collection Firestone d’art canadien, Galerie d’art d’Ottawa.
12Sortir du cadre : module pédagogique
Franz Johnston, Algoma Landscape [Paysage de l’Algoma], 1923, tempera sur carton, 98,3 × 73,4 cm.
Collection Firestone d’art canadien, Galerie d’art d’Ottawa.
13Sortir du cadre : module pédagogique
Arthur Lismer, Pine at Georgian Bay [Pin de la baie Georgienne], 1959, huile sur Masonite, 50,8 × 40,6 cm.
Collection Firestone d’art canadien, Galerie d’art d’Ottawa.
J.E.H. MacDonald, Thornhill - Pine Tree and Fields [Les pins et les champs de Thornhill], 1924, huile sur carton, 21,4
× 26,2 cm. Collection Firestone d’art canadien, Galerie d’art d’Ottawa.
14Vous pouvez aussi lire
