STÉPHANE DENÈVE BRUSSELS PHILHARMONIC RENAUD CAPUÇON TIMOTHY MCALLISTER - IDAGIO
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STÉPHANE DENÈVE
BRUSSELS PHILHARMONIC
RENAUD CAPUÇON
TIMOTHY McALLISTER
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BRUSSELS PHILHARMONIC, STÉPHANE DENÈVE
Les Cités de Lovecraft
1 Céléphaïs 9’05”
2 Kadath 10’22”
3 La Cité du soleil couchant 4’08”
A Kind of Trane Timothy McAllister saxophone
Concerto pour saxophone et orchestre / Concerto for saxophone and orchestra
4 “There is none other” 5’00”
5 Ballade 10’08”
6 Coltrane on the dancefloor 6’11”
Les Horizons Perdus Renaud Capuçon violon / violin
Concerto pour violon et orchestre / Concerto for violin and orchestra
1 Premier voyage 8’20”
2 Shangri-La 1 4’38”
3 Deuxième voyage 6’00”
4 Shangri-La 2 9’19”
Le Tombeau des Regrets
© WOUTER VAN VAERENBERGH
5 Le Tombeau des Regrets 12’38”
Renaud Capuçon appears courtesy of Erato/Warner Classics
Prise de son, direction artistique et montage Jean-Marc Laisné
Assistant son Jonathan Ducasse
Enregistré à Studio 4, Flagey – Bruxelles
Les Cités de Lovecraft © 2017 by GERARD BILLAUDOT EDITEUR
A Kind of Trane © 2015 by GERARD BILLAUDOT EDITEUR
Les Horizons Perdus © 2018 by GERARD BILLAUDOT EDITEUR
Le Tombeau des Regrets © 2017 by GERARD BILLAUDOT EDITEUR
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Les Cités de Lovecraft
·
INSTRUMENTATION
3.3.3.3 – 4.3.3.1 – timb,
4 perc, pno-cel, hp et cordes
·
COMMANDE DE fr Guillaume Connesson est né en 1970, à un moment clé
l’Auditorium – Orchestre national
de Lyon et du Nederlands de l’évolution de la musique. La “dictature sérielle”, qui s’était
Philharmonisch Orkest imposée sans grande résistance, comme si rien d’autre de neuf
·
AVEC LE SOUTIEN DE ne pouvait être inventé, vivait ses derniers feux. Les grandes
la Fondation Eduard van Beinum figures voyaient leur parcours intransigeant s’infléchir. Des
·
CRÉATION compositeurs d’origine et de formation diverses, passés par
le 13 octobre 2017, à Tivoli
Vredenburg, Utrecht (Pays-Bas), par une période avant-gardiste, investissaient à nouveau, chacun
le Nederlands Philharmonisch Orkest, à leur manière, la tonalité. Les problématiques d’avant-guerre
sous la direction de Marc Albrecht
revenaient, sous d’autres formes. Epoque transitoire, retrou-
A Kind of Trane vant peu à peu les voies fécondes de la création…
Concerto pour saxophone
et orchestre / Concerto for
saxophone and orchestra
· C’est dans ce contexte que Guillaume Connesson se lance,
INSTRUMENTATION quelques années plus tard, dans l’aventure de la composition. Ses
3.2.2.2 – 2.2.2.0 – timb,
3 perc, pno et cordes premiers pas sont guidés par un besoin d’ouverture qui s’exprime
·
COMMANDE DE
par l’influence marquante des musiques populaires, du cinéma
l’Orchestre Philharmonique et de la danse, sans frontière ni tabou. Les carcans de la musique
de Strasbourg, dans le cadre de
SaxOpen – Congrès et Festival “contemporaine” expérimentale sont brisés par ces musiques
mondial du Saxophone virtuoses, éclatantes et hédonistes.
·
CRÉATION
le 9 juillet 2015, au Palais de la
musique et des congrès, Strasbourg
Guillaume Connesson approche aujourd’hui de la cin-
(France), dans le cadre de SaxOpen, quantaine et l’on peut désormais parler de maturité, ce dont
par Joonatan Rautiola (saxophone
soprano), Jean-Yves Fourmeau témoigne, après “Lucifer” (2014) et “Pour sortir au jour” (2016),
(saxophone alto) et Nicolas Prost ce nouveau double-album dirigé par Stéphane Denève à la tête
(saxophone soprano) et l’Orchestre
Philharmonique de Strasbourg, sous du Brussels Philharmonic. Ces deux cd exposent deux facettes
la direction de Marko Letonja
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Les Horizons Perdus de l’art du compositeur, et proposent ainsi deux voyages. L’un
Concerto pour violon et
orchestre / Concerto for violin à l’extérieur de soi, c’est le cd 1 avec les fantastiques et festifs
and orchestra
·
Cités de Lovecraft et le Concerto pour saxophone “A Kind
À RENAUD CAPUÇON of Trane”. L’autre est un voyage à l’intérieur de soi, comme
·
INSTRUMENTATION une quête, illustrée dans le cd 2 par le Concerto pour violon
2.2.3.2 – 2.2.2.0 – timb, “Les Horizons Perdus” et Le Tombeau des Regrets. Créées
3 perc, pno et cordes
· sur une courte période entre 2015 (A Kind of Trane) et 2018
COMMANDE DE
Renaud Capuçon, avec le soutien de (Les Horizons Perdus), ces quatre partitions montrent bien
Monsieur Pierre Bergé les multiples facettes d’un compositeur qui se nourrit de
·
CRÉATION contradiction et de dialectique pour avancer. Son goût initial
le 14 septembre 2018, à Flagey, pour les musiques théâtrales et spectaculaires est contrebalan-
Bruxelles (Belgique), par Renaud
Capuçon (violon) et le Brussels cé par une tendance de plus en plus prégnante vers l’intros-
Philharmonic, sous la direction de
Stéphane Denève pection. Depuis quelques années, Guillaume Connesson s’est
en effet détaché de l’emprise exclusive du rythme pour travailler
Le Tombeau des Regrets
· le contrepoint et la mélodie. On retrouve certes ses moteurs
À STÉPHANE DENÈVE
·
rythmiques jubilatoires dans le final du Concerto pour saxo-
INSTRUMENTATION phone, mais le Concerto de violon et Le Tombeau des Regrets
3.3.3.3 – 4.3.3.1 – timb,
2 perc, cel et cordes illustrent une veine expressive plus sombre, déjà présente dans
· le Concerto pour violoncelle (2008) ou dans les Liturgies de
COMMANDE DE
Bravo! Vail Music Festival, l’ombre (2000).
Anne-Marie McDermott, Artistic
Director
· Ces multiples facettes cohabitent dans Les Cités de
CRÉATION
le 9 juillet 2017, dans le cadre Lovecraft, une œuvre d’une grande richesse de contrastes,
de Bravo! Vail Music Festival, au discours volontiers imprévisible. Ce voyage symphonique
Vail (Colorado, USA), par le
Philadelphia Orchestra, sous la en trois mouvements rend hommage à l’univers onirique
direction de Stéphane Denève
d’Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), en particulier la
longue nouvelle fantastique A la recherche de Kadath, qui
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explore le monde des rêves. “Ce sont les Le Concerto pour violon “Les Hori-
visions tour à tour merveilleuses ou ter- zons Perdus” fait à nouveau référence à une
rifiantes des cités que traverse le héros du œuvre littéraire : le roman de James Hilton
texte qui m’ont donné envie d’écrire cette Lost Horizon (1933), adapté au cinéma par
œuvre”, explique le compositeur. A la lu- Frank Capra. Dans ce livre, quatre voya-
mière enchanteresse de Céléphaïs (i.) ré- geurs découvrent par accident la lamaserie
pondent la noirceur et l’angoisse de Kadath tibétaine de Shangri-La, un lieu utopique
(ii.) pour s’achever dans le délire de joie de hors du monde et hors du temps. Le per-
La Cité du soleil couchant (iii.). sonnage principal est déchiré entre son en-
vie de retourner dans la vie active qu’il avait
On retrouve une vaste palette de cou- à Londres ou celle de rester pour toujours
leurs dans le Concerto pour saxophone “A dans cette retraite où la mort même semble
Kind of Trane”, où Guillaume Connesson abolie. C’est ce déchirement et cette opposi-
convoque le souvenir du jazzman John tion radicale entre la vie active et l’absolu de
Coltrane, véritable “incarnation” de l’ins- la vie intérieure qui constituent la trame du
trument soliste tel qu’il l’imagine. Les dif- Concerto pour violon. La construction de la
férents mouvements sont des hommages partition reflète ce contraste : les “Voyages”
directs à certains de ses albums, Love supre- (mouvements i. et iii.) sont des mouve-
me dans le i. (“There is none other”), puis ments rapides très actifs et les “Shangri-La”
Ballads dans le ii. Le final (“Coltrane on the (mouvements ii. et iv.) de calmes médita-
Dancefloor”), joue avec la liberté de phrasé tions.
des improvisateurs de jazz, confrontée à la
musique la plus robotique qui soit, c’est-à- Enfin, Le Tombeau des Regrets est un
dire la dance d’aujourd’hui. Le compositeur grand mouvement lent construit autour de
propose ainsi une nouvelle variation musi- quatre thèmes. Dans cette pièce, Guillaume
cale de l’humain contre la machine. Connesson a été tenté par “une écriture
très linéaire, presque chorale, d’explorer des
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sentiments intimes, ceux du temps qui passe, en Guillaume Connesson was born in
des regrets enfouis et des impossibles re- 1970, at a key point in the development of
tours”. Etonnante réussite d’une pièce qua- music. The ‘dictatorship of serial music’ that
siment sans effet, dont les qualités d’écriture had been imposed without much resistance,
se trouvent dans l’épure et non plus dans la as if nothing new could ever be invented, was
parure. La preuve que Guillaume Connesson on its last legs. Major figures saw their intran-
n’a décidément pas fini de nous surprendre. sigent trajectory waver. Composers of various
origins and training, after an avant-garde
© Bertrand Dermoncourt period, were once again investing in tonality,
each in their own way. Pre-war perspectives
returned in other forms. A transitional era,
gradually recovering the fertile paths of cre-
ation…
It was in this context that Guillaume
Connesson, a few years later, threw himself
into the adventure of composition. His first
steps were guided by a need for openness ex-
pressed by the marked influence of popular
music, film and dance, without borders or
taboos. The shackles of experimental ‘con-
temporary’ music have been burst by this
virtuoso and hedonistic music.
Guillaume Connesson is today near-
ing 50 and thus what is considered maturity,
as attested to, after ‘Lucifer’ (2014) and ‘Pour
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sortir au jour’ (2016), by this new double al- grets reveal a more sombre expressive vein,
bum conducted by Stéphane Devène at the one already present in the Cello Concerto
helm of the Brussels Philharmonic. These (2008) and the Liturgies de l’ombre (Litur-
two cds unveil two facets of the composer’s gies of shadows) (2000).
art and thus propose two journeys. One is
an external voyage, on cd 1 with the fantas- These multiple facets coexist in Les
tical and festive Cités de Lovecraft (Cities Cités de Lovecraft, a work rich in contrasts
of Lovecraft) and the Saxophone Concerto and a deliberately unpredictable discourse.
‘A Kind of Trane’. The other is an inward This symphonic voyage in three movements
voyage or quest illustrated cd 2 with the pays tribute to the oneiric world of Howard
Violin Concerto ‘Les Horizons Perdus’ and Phillips Lovecraft (1890-1937), and in par-
Le Tombeau des Regrets (The Tomb of ticular his fantasy novella The Dream Quest
Regrets). Written during a brief period be- of the Unknown Kadath, which explores
tween 2015 (A Kind of Trane) and 2018 (Les the role of dreams. “These are visions, in
Horizons Perdus), these four works show turns marvellous or terrifying, of the cities
clearly the multiple facets of a composer crossed by the hero of the story that in-
who draws on contradiction and dialectics spired me to write this work”, explains the
to move forward. His initial taste for music composer. In response to the enchanting
for the theatre and shows is counterbal- light of Céléphaïs (i.) comes the darkness
anced by an ever greater tendency toward and anguish of Kadath (ii.), ending in the
introspection. For several years, Guillaume delirious joy of La Cité du soleil couchant
Connesson has moved away from the ex- (City of the setting sun) (iii.).
clusive power of rhythm to work on coun-
terpoint and melody. We certainly still hear We find a vast palette of colours in
the jubilant and driving rhythms in the the Saxophone Concerto ‘A Kind of Trane’,
finale of the Saxophone Concerto, but the where Guillaume Connesson evokes the
Violin Concerto and Le Tombeau des Re- memory of the jazz musician John Coltrane,
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a veritable ‘incarnation’ of the instrumen- certo. The construction of the score reflects
tal soloist as he imagines it. The different this contrast: the ‘Voyages’ (movements i.
movements pay homage directly to some of and iii.) are fast and very active movements,
his albums, Love supreme in i. (‘There is no while the ‘Shangri-La’ (movements ii. and
other’), followed by Ballads in ii. The finale iv.) are calm meditations.
(‘Coltrane on the Dance floor’), plays with
the jazz improviser’s freedom of phrasing, Lastly, Le Tombeau des Regrets is a
juxtaposed with the most robotic type of grand slow movement built around four
music imaginable, namely today’s dance. themes. In this work, Guillaume Connes-
The composer thus proposes a new musical son was tempted by “a very linear, almost
variation on man versus the machine. choral writing, exploring the intimate
feelings of the passage of time, repressed
The Violin Concerto ‘Les Horizons regrets and impossible returns”. An aston-
Perdus’ again references a literary work: ishing success of a piece with almost no
James Hilton’s novel Lost Horizon (1933), dynamics, the qualities of whose writing lie
adapted to the screen by Frank Capra. In in purification, not adornment. Proof that
the book, four travellers accidentally discov- Guillaume Connesson is clearly not done
er the Tibetan lamasery of Shangri-La, a surprising us.
utopian place outside the world and beyond
time. The main character is torn between © Bertrand Dermoncourt
his wish to return to the active life he led in
London and his desire to remain for good
in this retreat where even death appears to
have been abolished. It is this struggle and
the radical opposition between the active
life and the absolute of the inner life that
provides the structure of the Violin Con-
opmaak booklet Lost Horizon.indd 9 05/02/2019 20:20© FANNY HOUILLON opmaak booklet Lost Horizon.indd 10 05/02/2019 20:20
GUILLAUME CONNESSON “Lucifer” a obtenu le Choc de Classica et la
deuxième “Pour sortir au jour” de nombreuses
fr Guillaume Connesson, né en 1970, est récompenses critiques comme le Diapason
actuellement un des compositeurs français les d’Or de l’année ainsi que le Choc de Classica
plus joués dans le monde. Des commandes sont de l’année.
à l’origine de la plupart de ses oeuvres (le Royal
Concertgebouw Orchestra, The Philadelphia Après des études au Conservatoire Na-
Orchestra, l’Orchestre National de France...) tional de Région de Boulogne-Billancourt
ainsi Pour sortir au jour commande du Chi- (sa ville natale) et au Conservatoire National
cago Symphony Orchestra (2013) ou Les Cités de Paris, il remporte des Premiers prix de
de Lovecraft (co-commande du Netherlands Direction de choeur, Histoire de la Musique,
Philharmonic Orchestra et de l’Orchestre Analyse, Electro-acoustique et Orchestration.
National de Lyon). Par ailleurs sa musique est Depuis 1997 il est professeur d’orchestration au
régulièrement interprétée par de nombreux or- CRR d’Aubervilliers-La Courneuve. En rési-
chestres (le Brussels Philharmonic, l’Orchestre dence de 2016 à 2018 avec le Netherlands Phil-
National de France, le National Symphony Or- harmonic Orchestra ainsi qu’avec l’Orchestre
chestra, le Cincinnati Symphony Orchestra, le National de Lyon, il se consacre également à
BBC Symphony Orchestra,...) l’écriture d’un opéra Les Bains macabres (sur
un livret d’Olivier Bleys) commande de l’Opéra
Guillaume Connesson est nommé dans National de Bordeaux. Il est en résidence pour
la catégorie compositeur pour les Victoires de les saisons 2019 à 2021 avec l’Orchestre national
la musique 2019. Il remporte une Victoire de d’Ile-de-France.
la Musique en 2015 ainsi que le Grand Prix de
la Sacem en 2012. Sa discographie comprend en Guillaume Connesson, born in 1970, is
entre autres deux monographies de musique de currently one of the most widely performed
chambre et deux monographies symphoniques French composers worldwide. Commissions
chez Deutsche Grammophon. La première are at the origin of most of his works (Royal
opmaak booklet Lost Horizon.indd 11 05/02/2019 20:20Concertgebouw Orchestra, The Philadelphia After studies at the Conservatoire Na-
Orchestra, Orchestre National de France...) tional de Région in Boulogne-Billancourt (his
including Pour sortir au jour, commissioned by birthplace) and the Paris Conservatoire, he ob-
the Chicago Symphony Orchestra (2013) and tained premiers prix in choral direction, history
Les Cités de Lovecraft (co-commission of the of music, analysis, electro-acoustic and orches-
Netherlands Philharmonic Orchestra and the tration. He has been professor of orchestration
Orchestre National de Lyon). Moreover, his at the Aubervilliers-La Courneuve Conserva-
music is regularly played by numerous orches- tory since 1997. In residence from 2016 to 2018
tras (Brussels Philharmonic, Orchestre Nation- with the Netherlands Philharmonic Orchestra
al de France, National Symphony Orchestra of as well as with the Orchestre National de Lyon,
Washington, Cincinnati Symphony Orchestra, he is also devoting himself to the composition
BBC Symphony Orchestra et al.) of an opera, Les Bains macabres (on a libretto
by Olivier Bleys), commissioned by the Opéra
Guillaume Connesson is nominated for National de Bordeaux. He is in residence from
the Victoire de la Musique 2019 in the category 2019 to 2021 with the Orchestre national d’Ile-
‘composer’. He won a Victoire de la Musique de-France.
award in 2015 as well as Sacem’s Grand Prize
in 2012. His discography includes, amongst website www.guillaumeconnesson.net
others, two monographs of chamber music and
two symphonic monographs on the Deutsche
Grammophon label. The first, ‘Lucifer’, ob-
tained a Choc from Classica magazine, and the
second, ‘Pour sortir au jour’, numerous critical
distinctions such as the Diapason d’Or of the
Year as well the Choc de Classica of the Year.
opmaak booklet Lost Horizon.indd 12 05/02/2019 20:20TIMOTHY McALLISTER
fr Timothy McAllister est l’un des saxopho-
nistes solos les plus en vue de la scène actuelle.
Membre du célèbre prism Quartet et pionnier
de la musique contemporaine, il a à son actif
quelque 200 premières, deux albums primés
aux Grammy® Awards et plus de 40 enregistre-
ments d’œuvres nouvelles écrites par des com-
positeurs émergents. Il est décrit comme “un
virtuose, l’un des principaux saxophonistes de sa
génération” (The New York Times) et un “géant
de la musique contemporaine et du saxophone
en général” (The Cleveland Plain Dealer), dont
les concerts démontrent une “maestria hors du
commun” (Gramophone Magazine).
La reconnaissance internationale est venue
en 2009, grâce à son interprétation de City Noir
© WOUTER VAN VAERENBERGH
de John Adams, filmée à l’occasion du premier
concert de Gustavo Dudamel en tant que di-
recteur musical du Los Angeles Philharmonic.
En 2013, il a crée le concerto pour saxophone de
John Adams avec le Sydney Symphony Orches-
tra. McAllister a ensuite multiplié les collabora-
tions, entre autres avec le Baltimore Symphony
Orchestra, le St. Louis Symphony, l’Orquestra
opmaak booklet Lost Horizon.indd 13 05/02/2019 20:20Sinfônica do Estado de São Paulo, le BBC les traces de son iconique mentor, le saxopho-
Symphony Orchestra, le Royal Liverpool Phil- niste classique américain Donald Sinta.
harmonic et le Hong Kong Philharmonic.
en Hailed as “a virtuoso, one of the fore-
Dans le cadre des célébrations interna- most saxophonists of his generation” (The New
tionales “Adams@70” organisées pour le 70e York Times), “a titan of contemporary music
anniversaire de John Adams, il a joué le concer- and the instrument, in general” (The Cleve-
to pour saxophone avec le Houston Symphony land Plain Dealer), and “an exemplary soloist”
Orchestra, le Netherlands Radio Philharmonic (Gramophone Magazine), Timothy McAllis-
(Concertgebouw Amsterdam), l’Orchestre ter is one of today’s premier wind perform-
National de Lyon et l’Indianapolis Symphony ers. He is a member of the renowned prism
Orchestra, en combinant ces représentations et Quartet, and a champion of contemporary
d’autres concerts ou enregistrements de la mu- music credited with over 40 recordings, two
sique d’Adams avec le Los Angeles Philharmo- Grammy® Award-winning albums, and 200
nic et le Berliner Philharmoniker. McAllister a premieres of new compositions by eminent and
déjà collaboré avec plus de 40 orchestres à tra- emerging composers worldwide.
vers le monde et avec des ensembles d’instru-
ments à vent de vingt pays. Il s’est produit en International acclaim came in 2009 with
soliste aux BBC Proms – honneur qu’il partage his celebrated work in the distinguished Amer-
avec un seul autre saxophoniste en cent vingt ans ican composer John Adams’s City Noir, filmed
d’histoire du festival londonien as part of Gustavo Dudamel’s inaugural concert
as Music Director of the Los Angeles Philhar-
Il est enfin régulièrement invité à donner monic. In 2013, he premiered Adams’s Saxo-
cours dans des conservatoires et des festivals phone Concerto with the Sydney Symphony
prestigieux. Nommé professeur de saxophone Orchestra, with subsequent appearances with
à la University of Michigan School of Music, the Baltimore Symphony Orchestra, St. Louis
Theatre and Dance en 2014, il marche ainsi sur Symphony, Orquestra Sinfônica do Estado de
opmaak booklet Lost Horizon.indd 14 05/02/2019 20:20São Paulo, BBC Symphony Orchestra, Royal tor, the American classical saxophonist Donald
Liverpool Philharmonic and the Hong Kong Sinta.
Philharmonic, among others.
website www.timothymcallister.com
As part of the “Adams@70” Birthday
celebrations worldwide honoring John Adams
throughout 2017, he performed the Saxophone
Concerto with the Houston Symphony Or-
chestra, Netherlands Radio Philharmonic
at the Concertgebouw, Orchestre National
de Lyon, Indianapolis Symphony Orchestra,
alongside other performances and recordings
of Adams’s music with the Los Angeles Phil-
harmonic and the Berlin Philharmonic. To
date he has appeared with over forty of the
world’s top orchestras and ensembles in twenty
countries, and he has the distinction of being
only the second saxophonist to appear as so-
loist in the 120-year history of the BBC Proms
concerts.
A revered teacher of his instrument, he is
regularly invited to teach at the world’s leading
conservatories and music festivals. He was ap-
pointed Professor of Saxophone at the Univer-
sity of Michigan School of Music, Theatre and
Dance in 2014, succeeding his legendary men-
· 15 ·
opmaak booklet Lost Horizon.indd 15 05/02/2019 20:20RENAUD CAPUÇON
fr Né à Chambéry en 1976, Renaud Capu-
çon étudie au Conservatoire National Supé-
rieur de Musique de Paris avec Gérard Poulet
et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à
Berlin et Isaac Stern. En 1997 Claudio Abbado
le choisit comme Konzertmeister du Gustav
Mahler Jugendorchester ce qui lui permet de
parfaire son éducation musicale avec Pierre
Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et
Franz Welser-Moest.
Renaud Capuçon collabore avec les or-
chestres les plus prestigieux comme le Berliner
Philharmoniker, le Wiener Philharmoniker,
le London Symphony Orchestra, le Chamber
Orchestra of Europe, l’Orchestre National de
France, l’Orchestre Philharmonique de Radio
France, le Filarmonica della Scala, le Boston
Symphony et le New York Philharmonic, avec
les plus grands chefs comme Valery Gergiev,
Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Stéphane
© PAOLO ROVERSI
Denève, Christoph von Dohnanyi, Gustavo Du-
damel, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink,
Daniel Harding, Paavo Järvi, Andris Nelsons,
Yannick Nezet-Séguin, et Francis-Xavier Roth.
opmaak booklet Lost Horizon.indd 16 05/02/2019 20:20Renaud Capuçon s’est construit une en Born in Chambéry in 1976, Renaud Ca-
solide discographie. Il remporte le prix echo puçon started at the Conservatoire National
Klassik en 2012 pour son enregistrement de Supérieur de Musique de Paris aged fourteen,
l’intégrale de la musique de chambre pour winning numerous awards during his five years
cordes de Fauré avec Nicholas Angelich, Gau- there. Following this, Capuçon studied under
tier Capuçon, Michel Dalberto, Gérard Caussé Thomas Brandis and Isaac Stern in Berlin, and
et le Quatuor Ebène. Sa compilation “Le Vio- was awarded the Prize of the Berlin Academy
lon Roi” a reçu le Disque d’Or et son disque de of Arts. In 1997, he was invited by Claudio Ab-
concertos contemporains par Rihm, Dusapin bado to become concert master of the Gustav
et Mantovani a été nominé aux Victories de la Mahler Jugendorchester, which he led for three
Musique en 2017 et a reçu le prix echo Klassik years, working with conductors such as Boulez,
cette même année. Ozawa, Welser-Möst and Claudio Abbado.
Renaud Capuçon joue le Guarneri del Since then, Capuçon has established
Gesù “Panette” (1737), qui a appartenu à Isaac himself as a soloist at the very highest level.
Stern. Il est promu “Chevalier dans l’Ordre He performs with leading orchestras such as
National du Mérite” en 2011 et “Chevalier de la the Berlin Philharmonic, Vienna Philharmon-
Légion d’honneur” en 2016. Il est le fondateur ic, London Symphony Orchestra, Chamber
et directeur artistique du Festival de Pâques Orchestra of Europe, Orchestre National de
d’Aix-en-Provence et du Festival Les Sommets France, Orchestre Philharmonique de Ra-
Musicaux de Gstaad. En 2018 il fonde les Lau- dio France, Filarmonica della Scala, Boston
sanne Soloists, un ensemble d’actuels et d’an- Symphony and New York Philharmonic. His
ciens étudiants de la Haute Ecole de Musique many conductor relationships include Gergiev,
de Lausanne, où il enseigne depuis 2014. Barenboim, Bychkov, Dénève, Dohnanyi, Du-
damel, Eschenbach, Haitink, Harding, Paavo
Järvi, Nelsons, Nézet-Seguin, Roth, Shani,
Ticciati, van Zweden and Long Yu.
opmaak booklet Lost Horizon.indd 17 05/02/2019 20:20He has built an extensive discography and
© BART DEWAELE
records exclusively with Erato/Warner Clas-
sics. Recent releases include a recording of Bar-
tok’s two violin concerti with the LSO/Roth,
Brahms and Berg with the VPO/Harding, and
chamber music of Debussy. His latest record-
ing, ‘Cinema’, featuring much loved selections
from film music, was released in October 2018.
He is the Artistic Director of the Som-
mets Musicaux de Gstaad since 2016, and
founded the Aix-en-Provence Easter Festival
in 2013. In 2018, Capuçon formed the Lausanne
Soloists, comprised of former and current stu-
dents of the Haute École de Musique de Lau-
sanne, where he has held a professorship since
2014. He plays the Guarneri del Gesù ‘Panette’
(1737), which belonged to Isaac Stern. In 2011
he was appointed ‘Chevalier dans l’Ordre Na-
tional du Mérite’ and in 2016 ‘Chevalier de la
Légion d’honneur’ by the French Government.
website www.renaudcapucon.com
opmaak booklet Lost Horizon.indd 18 05/02/2019 20:20STÉPHANE DENÈVE
Directeur Musical · Music Director
fr Stéphane Denève est directeur musical du
Brussels Philharmonic, chef principal invité du
Philadelphia Orchestra, directeur musical dési-
gné du St. Louis Symphony Orchestra, et direc-
teur du Centre for Future Orchestral Repertoire
(CffOR). Il a en outre été directeur musical du
Royal Scottish National Orchestra ainsi que du
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des swr.
Parfaitement à l’aise dans un très vaste réper-
toire, Stéphane Denève entretient une affinité
particulière avec le répertoire français, et sou-
tient activement la musique du 21ème siècle. Le
regard toujours tourné vers l’avenir, Stéphane
Denève travaille régulièrement avec de jeunes
musiciens, notamment au Tanglewood Music
Center, au New World Symphony, à la Colburn
School et à la Music Academy of the West.
Il dirige régulièrement les plus grandes pha-
langes internationales, et s’est produit récem-
ment avec le Royal Concertgebouw Orchestra,
l’Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazio-
nale di Santa Cecilia, The Cleveland Orchestra,
opmaak booklet Lost Horizon.indd 19 05/02/2019 20:20le Los Angeles Philharmonic, le San Francisco en Stéphane Denève is Music Director of the
Symphony, le New York Philharmonic, le Brussels Philharmonic, Principal Guest Con-
Czech Philharmonic, l’Orchestre National de ductor of The Philadelphia Orchestra, Music
France, le Wiener Symphoniker, le dso Berlin Director Designate of the St. Louis Symphony,
et le nhk Symphony. Passionné par la voix, il and Director of the Centre for Future Orches-
dirige aussi de nombreuses productions d’opéra tral Repertoire (CffOR). He has previously
au Royal Opera House Covent Garden, au Fes- served as Chief Conductor of Stuttgart Radio
tival de Glyndebourne, à la Scala de Milan, au Symphony Orchestra (swr) and Music Direc-
Deutsche Oper Berlin, au Festival Saito Kinen, tor of the Royal Scottish National Orchestra.
au Liceu de Barcelone, au Dutch National
Opera, à La Monnaie de Bruxelles, au Deutsche Recognised internationally for the ex-
Oper am Rhein et à l’Opéra National de Paris. ceptional quality of his performances and
programming, Denève regularly appears at
Enfin, il a obtenu trois fois le prestigieux Dia- major concert venues with the world’s greatest
pason d’Or de l’année, en 2007, 2012 et 2016 orchestras and soloists. He has a special affin-
pour des enregistrements consacrés à Roussel, ity for the music of his native France, and is a
Debussy et Connesson. Nommé en 2012 dans passionate advocate for music of the 21st centu-
la liste des Gramophone’s artist of the year, il a ry. A gifted communicator and educator, he is
été primé au 2013 International Classical Music committed to inspiring the next generation of
Award. Ses récents enregistrements proposent musicians and listeners, and has worked regu-
des suites de ballet de Prokofiev, des oeuvres larly with young people in programmes such as
de Guillaume Connesson avec le Brussels those of the Tanglewood Music Center, New
Philharmonic (primé par un Diapason d’Or World Symphony, the Colburn School, and the
de l’année et un Choc Classica de l’année), et Music Academy of the West.
un disque avec Lucas and Arthur Jussen et le
Royal Concertgebouw Orchestra, tous pour He is a frequent guest with leading or-
Deutsche Grammophon. chestras such as the Royal Concertgebouw
opmaak booklet Lost Horizon.indd 20 05/02/2019 20:20Orchestra, Orchestra Sinfonica dell’Accademia d’Or of the Year and the Choc Classica of the
Nazionale di Santa Cecilia, The Cleveland Year), and a disc with Lucas and Arthur Jussen
Orchestra, Los Angeles Philharmonic, San and the Royal Concertgebouw Orchestra, all
Francisco Symphony, New York Philharmonic, for Deutsche Grammophon.
Czech Philharmonic, Orchestre National de
France, Vienna Symphony, dso Berlin and nhk website www.stephanedeneve.com
Symphony.
In the field of opera, Stéphane Denève
has led productions at the Royal Opera House
Covent Garden, Glyndebourne Festival, La
Scala, Deutsche Oper Berlin, Saito Kinen Fes-
tival, Gran Teatro de Liceu, Dutch National
Opera, La Monnaie, Deutsche Oper Am Rhe-
in, and at the Opéra National de Paris.
As a recording artist, he has won criti-
cal acclaim for his recordings of the works of
Poulenc, Debussy, Ravel, Roussel, Franck and
Connesson. He is a triple winner of the Dia-
pason d’Or of the Year, has been shortlisted for
Gramophone’s Artist of the Year Award, and
has won the prize for symphonic music at the
International Classical Music Awards. Recent
releases include discs of Prokofiev suites and
the works of Guillaume Connesson with the
Brussels Philharmonic (awarded the Diapason
opmaak booklet Lost Horizon.indd 21 05/02/2019 20:20BRUSSELS PHILHARMONIC
Concertmaster Ales Ulrich (1)** Hélène Koerver
Henry Raudales Pablo Ases Urenya (2,3,4) Agnieszka Kosakowska (2,3,4)
Ana Bajo Djurasevic Maryna Lepiasevich
First Violin Vania Batchvarova Barbara Peynsaert (1,3)
Nadja Nevolovitsch* (1) Véronique Burstin (3) Stephan Uelpenich
Bart Lemmens* (2,3,4) **(1) Aline Janeczek (1,2,4) Patricia Van Reusel
Sylvie Bagara Eleonore Malaboeuf
Olivia Bergeot Karine Martens Cello
Eva Bobrowska Naoko Ogura (3) Kristaps Bergs*
Véronique Burstin (2,4) Eline Pauwels Karel Steylaerts*
Annelies Broeckhoven Julien Poli (1,3) Kirsten Andersen
Stefan Claeys (1) Stefanie Van Backlé (1) Barbara Gerarts
Cristina Constantinescu Fien Van den Fonteyne (2,4) Julius Himmler
Justine Rigutto (1,3) Veerle Van Roosbroeck (1) Sophie Jomard (1,2,4)
Elizaveta Rybentseva (2,3,4) Lore Vancauwenberghe (2,4) Bénédicte Legrand (3)
Anton Skakun Francis Vanden Heede Emmanuel Tondus
Philippe Tjampens Elke Wynants
Alissa Vaitsner Viola
Veerle Van Roosbroeck (2,3,4) Mihai Cocea* Double Bass
Gillis Veldeman Griet François** Jan Buysschaert*
Philippe Allard Uxia Martinez Botana* (1)
Second Violin Benjamin Braude (1) Eva Bekaert (2,4)
Samuel Nemtanu* Victor Guaita (2,4) Helena Custers (1,3)
Mari Hagiwara* (2,3,4) Phung Ha Thomas Fiorini (2,3,4)
opmaak booklet Lost Horizon.indd 22 05/02/2019 20:20Daniele Giampaolo French Horn Percussion
Simon Luce Hans van der Zanden* Tom De Cock** (2,4)
Philippe Stepman Evi Baetens (1) Gert D’haese** (1,2,4)
Pierre Buizer (2,3,4) Titus Franken** (2,3,4)
Flute Mieke Ailliet** (2,4) Gerrit Nulens (3)
Lieve Schuermans* Luc Van den Hove (2,4) Tom Pipeleers (1,2)
Eric Mertens Stijn Schoofs (1,3)
Jill Jeschek** Trumpet
Alfonso González Barquín* Harp
Oboe Rik Ghesquière (2,3,4) Eline Groslot** (2,4)
Joost Gils* Luc Sirjacques (1,2,4) Piano/Celesta
Maarten Wijnen Anastasia Goldberg** (2,3,4)
Lode Cartrysse** (2,3,4) Trombone Yutaka Oya** (1)
David Rey*
Clarinet Soren Brassaert (2,4)
Anne Boeykens* Arno Tri Pramudia (1)
Danny Corstjens** (2,3,4) Tim Van Medegael*** (2,3,4)
Midori Mori** glossary
Tuba * principal
Bassoon Jean Xhonneux** (2,4) ** soloist
Marceau Lefèvre* (1,2,4) (1)
A Kind of Trane
Karsten Przybyl* (3) Timpani (2)
Les Cités de Lovecraft
Alexander Kuksa Gert François* (3)
Les Horizons Perdus
Jonas Coomans** (2,4) (4)
Le Tombeau des Regrets
opmaak booklet Lost Horizon.indd 23 05/02/2019 20:20opmaak booklet Lost Horizon.indd 24 05/02/2019 20:20
BRUSSELS PHILHARMONIC
fr Le Brussels Philharmonic est né en 1935,
sous l’égide de la radiodiffusion (nir/inr). L’or-
chestre a fondé sa réputation sur la création
de nombreuses oeuvres et a collaboré avec des
compositeurs mondialement connus tels que
Bartók, Stravinsky, Messiaen, Francesconi,
Connesson... Son port d’attache historique
est le Studio 4 de Flagey, bénéficiant d’une des
meilleures acoustiques au monde.
Nommé en 2015, le directeur musical
Stéphane Denève inclut généreusement dans
sa programmation des oeuvres du xxie siècle
potentiellement appelées à devenir le répertoire
du futur. La nouvelle plateforme lancée avec le
Brussels Philharmonic joue un rôle important
à cet égard : le CffOR (Centre for Future Or-
© WOUTER VAN VAERENBERGH
chestral Repertoire) a pour mission de fournir
une base de données de toutes les oeuvres sym-
phoniques créées depuis 2000 et d’ouvrir ainsi
un large débat international sur les oeuvres qui
résisteront à l’épreuve du temps.
Le Brussels Philharmonic a également su
se faire une place sur la scène internationale et
opmaak booklet Lost Horizon.indd 25 05/02/2019 20:20joue régulièrement dans les grandes capitales Le Brussels Philharmonic est une institution
européennes. La représentation internationale de la Communauté flamande.
assurée par img Touring se traduit par de nom-
breuses tournées en Europe mais aussi au Japon en The Brussels Philharmonic was found-
et aux Etats-Unis. ed in 1935 by the Belgian public broadcaster
(nir/inr). It enjoys an excellent reputation for
L’orchestre a aussi développé un lien par- performing premieres of new works and has
ticulier avec la musique de film, enregistrant de collaborated with world-renowned composers
nombreuses bandes originales comme celle de such as Bartók, Stravinsky, Messiaen, Fran-
“The Artist” (par Ludovic Bource), récompen- cesconi and Connesson. The orchestra’s historic
sée d’un Oscar. home port is the Flagey building, where it re-
hearses and performs in Studio 4, in acoustic
Parallèlement à des initiatives novatrices terms one of the top concert halls in the world.
telles qu’un spin-off autour de la musique de
film, la création d’une fondation pour financer As of 2015, Stéphane Denève is the mu-
l’achat d’instruments à cordes (avec Puilaetco sic director of the Brussels Philharmonic. This
Dewaay Private Bankers), et le Tax Shelter, l’or- top French conductor designs his programmes
chestre s’inscrit résolument dans une démarche combining 21st century music with the great
d’innovation à tous niveaux. Les enregistre- classics, thereby opening up a dialogue between
ments du Brussels Philharmonic (Deutsche the repertoire of the past and that of the future.
Grammophon, Palazzetto Bru Zane, Klara, The new platform CffOR (Centre for Future
Film Fest Gent, Brussels Philharmonic Recor- Orchestral Repertoire) will play an import-
dings) sont salués par la presse internationale et ant role in this regard, seeking to collect core
ont obtenu des prix parmi lesquels echo Klas- information about symphonic compositions
sik, Choc de Classica de l’année et Diapason since the year 2000, and thus initiating a broad
d’Or de l’année. international dialogue about compositions that
will withstand the test of time.
opmaak booklet Lost Horizon.indd 26 05/02/2019 20:20At the international level, the Brussels Philharmonic is an institution of the Flemish
Philharmonic has made a name for itself, with Community.
regular appearances in the major European
capitals. The international representation by website www.brusselsphilharmonic.be
img Touring brings further tours and concerts
in amongst others Japan and the usa.
In addition, the orchestra is internation-
ally acclaimed for its expertise in film music,
one highlight being the Oscar-winning score
for ‘The Artist’.
Besides its ground-breaking initiatives
under way, including a spin-off for film mu-
sic, the establishment of a foundation for the
purchase of string instruments (with Puilaetco
Dewaay Private Bankers), and more recently
the Tax Shelter, the orchestra embraces innova-
tion in every area and all levels of its activities.
The recordings of Brussels Philharmonic
(Deutsche Grammophon, Palazzetto Bru Zane,
Klara, Film Fest Gent, Brussels Philharmonic
Recordings) have been warmly received by the
international press and awarded an echo Klassik,
Choc de Classica of the Year and Diapason
d’Or of the Year, amongst others. The Brussels
opmaak booklet Lost Horizon.indd 27 05/02/2019 20:20© GEERT GOIRIS · WWW.GEERTGOIRIS.INFO opmaak booklet Lost Horizon.indd 28 05/02/2019 20:20
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