Programme du concert Mercredi 10 & jeudi 11 mai 2023 - Photo: Clément Boudrant Altiste et passionné de sneakers
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Programme
du concert
Mercredi 10 & jeudi 11
mai 2023
Photo: Clément Boudrant
Altiste et passionné de sneakers
Les Grands Concerts ocl.ch
Mercredi 10 & jeudi 11 mai 2023 – 19h30
Salle Métropole – Lausanne Programme
Hannu Lintu Serge Rachmaninov
1873 – 1943
1. Andante
2. Tempo di Menuetto
3. Andante
DIRECTION Variations sur un thème
4. Allegro
5. Vivace
de Corelli (arrangement 6. Adagio misterioso
Miina-Liisa Värelä
7. Allegro scherzando
de Corneliu Dumbraveanu) 8. Allegro vivace
(20’) 9. Agitato
10. Intermezzo
SOPRANO 11. Andante (come prima)
12. Allegro vivace
13. Allegro con brio
Mikhail Petrenko
14. Andante
Entracte
BASSE
Dmitri Chostakovitch 1. De Profundis (García Lorca)
2. Malagueña (García Lorca)
Orchestre de Chambre de Lausanne 1906 – 1975
3.
4.
Loreley (Apollinaire, d’après Clemens Brentano)
Le Suicidé (Apollinaire)
CLÉMENCE DE FORCEVILLE, PREMIER VIOLON SOLO Symphonie n°14 5. Les Attentives (Apollinaire)
en sol mineur, op. 135 6. Mais Madame écoutez-moi donc (Apollinaire)
7. À la Santé (Apollinaire)
(52’) 8. Réponse des cosaques zaporogues au sultan
de Constantinople (Apollinaire)
9. O, Delvig, Delvig ! (Küchelbecker)
10. La Mort du poète (Rilke)
11. Conclusion (Rilke)
Durée approximative du concert : 1H45
(ENTRACTE INCLUS)
Les bouquets de la soirée sont
Partenaire radio exclusif
fournis par Meylan Fleurs SA
à Lausanne Diffusion du concert sur Espace 2 le jeudi 11 mai 2023 à 20h et à la carte sur espace2.ch
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La vie et la mort
Rachmaninov souple, malléable à souhait et, surtout, inséparable toutefois limitée au seul domaine percussif, chose, acceptant la contemplation du néant,
de l’expérience collective. Le public tient sa ce qui d’emblée oriente la partition du côté s’avère profondément poignante.
La Folia est un canevas harmonique célèbre sur partie et de son (in)attention dépend le sort de d’une certaine puissance – voire d’une certaine
lequel nombre de musiciens baroques ont brodé. la partition. Même si, aujourd’hui, les pianistes violence. Du côté des voix, Chostakovitch fait Créée le 29 septembre 1969 à Leningrad par
Parmi eux, Corelli est l’un des plus emblématique. respectent scrupuleusement le déroulement fixé le choix des extrêmes. Retenir une basse et une l’Orchestre de Chambre de Moscou, la pièce
Sa Sonate pour violon Op.5 n°12, qui tire du sur le papier, cette nécessaire et vitale communion soprano, c’est en effet privilégier le registre le impressionna beaucoup, même si sa noirceur
thème connu de spectaculaires variations, est entre la scène et la salle se ressent toujours. Tout plus grave et le plus aigu, en omettant volontai- contribua à éloigner certains commentateurs.
aujourd’hui encore regardée comme l’une des peut toujours arriver. Alors, retenons nos souffles… rement les intermédiaires possibles (mezzo, alto, Dédiée à Benjamin Britten, elle penche du côté
plus remarquables appropriations de ce matériau. ténor ou baryton). Cette distribution, frappante, de l’Occident dans certains aspects de son
ajoute à la tension provoquée par cet orchestre langage. Chostakovitch s’éloigne en effet du
En 1931, Serge Rachmaninov s’empare à son tour rythmiquement musclé mais au corps unique- système tonal traditionnel – pourtant valorisé par
de cette matière ancienne – quelques temps Chostakovitch ment « cordiste ». Le personnel musical ainsi mis les autorités soviétiques pour son « accessibilité »
éclipsée. À partir de la version Corelli, le musicien en œuvre indique donc déjà, avant même d’avoir - et élabore une manière de tonalité élargie, où
russe met en place une série de 20 variations En 1962, Dmitri Chostakovitch orchestre les joué une seule note, une direction. entrent parfois quelques séries dodécaphonistes.
pour piano et orchestre, frappées du sceau d’une Chants et danses de la mort (1875-1877) – cycle Cette concession à l’un des pans les plus arides
virtuosité frénétique. Rédigées en France, les de mélodies de Modest Moussorgski initialement La structure, ensuite. Renonçant à la tradition- de l’avant-garde occidentale, jointe à la dédicace
Variations sont données pour la première fois prévues pour un effectif piano/voix. nelle répartition en quatre mouvements – héritée à Britten et au pessimisme foncier animant l’œuvre
publiquement à Montréal le 23 octobre 1931, sous La confrontation à ce répertoire d’une densité du classicisme puis du XIXe siècle – le composi- de bout en bout auraient pu attirer l’attention des
les doigts du compositeur lui-même. saisissante, ainsi que la relecture passionnée teur choisit de déployer onze numéros chantés, autorités. Ce ne fut pas le cas – fort heureusement –
des Kindertotenlieder (1901-1904) de Gustav tous basés sur des poèmes de quatre auteurs et cette symphonie hallucinante put rencontrer
Le 21 décembre, l’œuvre a donc deux mois d’exis- Mahler, sont sans doute pour beaucoup dans différents : Federico Garcia Lorca, Guillaume son public. Aujourd’hui, elle est considérée
tence. Dans une lettre à son ami, le compositeur la composition de la quatorzième symphonie, Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker et Rainer comme l’une des réalisations les plus personnelles
Nikolaï Medtner, Rachmaninov se confie : avant-dernier opus symphonique du musicien. Maria Rilke. Il faut dire que Chostakovitch avait et les plus abouties du compositeur.
Littéralement hantée par l’idée de la mort, cette passé le début d’année à l’hôpital, dans un état de
« J’ai joué mes Variations une quinzaine de fois, partition puissante partage avec ses modèles une profond isolement en raison de quarantaines. Les La vie, ce soir, est du côté de Rachmaninov ;
mais sur ces quinze performances, une seule a inspiration funèbre et une méditation lucide et poètes avaient été ses compagnons d’infortune la mort, de Chostakovitch. La musique les bénit
été bonne. Je ne suis pas capable de jouer mes poignante. Le contexte politique, extrêmement et les lectures menées alors – dans ce contexte tous deux.
propres compositions. Et c’est si ennuyeux ! pesant, contribue au sentiment d’asphyxie qui hospitalier – avaient trouvé en lui une grande
D’ailleurs, je ne les ai pas une seule fois jouées étreint l’artiste et, au printemps 1969, il met en résonance. Marie Favre,
dans leur intégralité. C’est la toux du public qui chantier cette œuvre étonnante, sortant de tous Musicologue
m’a guidé. Quand elle augmentait, je sautais une les canevas existants. Les textes retenus – traduits en russe - traitent
variation. Quand ça ne toussait pas, je jouais dans tous, d’une manière ou d’une autre, de la mort.
l’ordre. Lors d’un concert, je ne sais plus où – une L’effectif, d’abord. Écrite pour soprano, basse, Or, contrairement à un grand nombre d’œuvres
petite ville – la toux était si violente que je n’ai joué cordes et percussions, l’œuvre surprend dans musicales associées à cette thématique, la sym-
que dix variations sur vingt. Mon record, c’est New sa matière même. À l’orchestre, les cordes - phonie de Chostakovitch ne semble éclairée par
York, où j’ai pu en jouer 18. Enfin bref, j’espère que homogènes - offrent une base relativement aucun espoir. Ni héroïque, ni belle, la mort n’a là
tu les joueras toutes, et ne tousseras pas ». transparente sur laquelle l’imposante batterie de rien de lumineux. Ces pages refusent l’idée stoï-
percussions vient poser des coloris plus francs. cienne d’une délivrance par la mort et ignorent la
Humour, dépit, aveu d’impuissance – ou tout cela Wood-block, castagnettes, fouet, toms, xylophone, possibilité d’une quelconque résurrection.
à la fois – ces mots de Rachmaninov font en tous vibraphone, cloche et célesta – la liste est longue, Elles déroulent la vision très sombre d’un véritable
les cas de ses Variations une matière vivante et et la palette sonore étoffée. Cette variété est anéantissement. Cette réflexion sur la fin de toute
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Textes poétiques
De Profundis La Loreley
Poème de Federico García Lorca (tiré de Poema del cante jondo, 1921) Poème de Guillaume Apollinaire (tiré d’Alcools, 1913)
Los cien enamorados Les cent amoureux À Bacharach il y avait une sorcière blonde Puis ils s’en allèrent sur la route tous les quatre
duermen para siempre dorment pour toujours Qui laissait mourir d’amour tous les hommes à la La Loreley les implorait et ses yeux brillaient
bajo la tierra seca. sous la terre sèche. ronde comme des astres
Andalucía tiene L’Andalousie a
largos caminos rojos. des longs chemins rouges. Devant son tribunal l’évêque la fit citer Chevaliers laissez-moi monter sur ce rocher si haut
Córdoba, olivos verdes Cordoue, des oliviers verts D’avance il l’absolvit à cause de sa beauté Pour voir une fois encore mon beau château
donde poner cien cruces, Où placer cent croix,
que los recuerden. en leur mémoire. Ô belle Loreley aux yeux pleins de pierreries Pour me mirer une fois encore dans le fleuve
Los cien enamorados Les cent amoureux De quel magicien tiens-tu ta sorcellerie Puis j’irai au couvent des vierges et des veuves
duermen para siempre. dorment pour toujours.
Je suis lasse de vivre et mes yeux sont maudits Là-haut le vent tordait ses cheveux déroulés
Ceux qui m’ont regardée évêque en ont péri Les chevaliers criaient Loreley Loreley
Malagueña Mes yeux ce sont des flammes et non des pierreries Tout là-bas sur le Rhin s’en vient une nacelle
Jetez jetez aux flammes cette sorcellerie Et mon amant s’y tient il m’a vue il m’appelle
Poème de Federico García Lorca (tiré de Poema del cante jondo,1921)
Je flambe dans ces flammes ô belle Loreley Mon cœur devient si doux c’est mon amant qui vient
La muerte La mort Qu’un autre te condamne tu m’as ensorcelé Elle se penche alors et tombe dans le Rhin
entra y sale entre et sort
de la taberna. de la taverne. Évêque vous riez Priez plutôt pour moi la Vierge Pour avoir vu dans l’eau la belle Loreley
Faites-moi donc mourir et que Dieu vous protège Ses yeux couleur du Rhin ses cheveux de soleil
Pasan caballos negros Il passe des chevaux noirs
y gente siniestra et des gens sinistres Mon amant est parti pour un pays lointain
por los hondos caminos par les chemins profonds Faites-moi donc mourir puisque je n’aime rien
de la guitarra. de la guitare.
Mon cœur me fait si mal il faut bien que je meure
Y hay un olor a sal Et il y a une odeur de sel Si je me regardais il faudrait que j’en meure
y a sangre de hembra, et de sang de femme,
en los nardos febriles dans les tubéreuses fébriles Mon cœur me fait si mal depuis qu’il n’est plus là
de la marina. de la plage. Mon cœur me fit si mal du jour où il s’en alla
La muerte La mort L’évêque fit venir trois chevaliers avec leurs lances
entra y sale, entre et sort, Menez jusqu’au couvent cette femme en démence
y sale y entra et elle sort et entre
la muerte la mort Va-t’en Lore en folie va Lore aux yeux tremblants
de la taberna. de la taverne. Tu seras une nonne vêtue de noir et blanc
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Le Suicidé À la santé
Poème de Guillaume Apollinaire Poème de Guillaume Apollinaire (tiré de Alcools, 1913)
(tiré du Guetteur mélancolique, publication posth. 1952)
I. IV.
Avant d’entrer dans ma cellule Que je m’ennuie entre ces murs tout nus
Trois grands lys Trois grands lys sur ma tombe Trois grands lys poudrés d’or que le vent effarouche Il a fallu me mettre nu Et peints de couleurs pâles
sans croix Et quelle voix sinistre ulule Une mouche sur le papier à pas menus
Trois grands lys poudrés d’or que le vent effarouche L’autre sort de mon cœur qui souffre sur la couche Guillaume qu’es-tu devenu Parcourt mes lignes inégales
Arrosés seulement quand un ciel noir les douche Où le rongent les vers L’autre sort de ma bouche
Majestueux et beaux comme sceptres des rois Sur ma tombe écartée ils se dressent tous trois Le Lazare entrant dans la tombe Que deviendrai-je ô Dieu qui connais ma douleur
Tout seuls tout seuls et maudits comme moi je crois Au lieu d’en sortir comme il fit Toi qui me l’as donnée
L’un sort de ma plaie et quand un rayon le touche Trois grands lys Trois grands lys sur ma tombe Adieu adieu chantante ronde Prends en pitié mes yeux sans larmes ma pâleur
Il se dresse sanglant c’est le lys des effrois sans croix. O mes années ô jeunes filles Le bruit de ma chaise enchaînée
Trois grands lys Trois grands lys sur ma tombe
sans croix II. Et tous ces pauvres cœurs battant dans la prison
Non je ne me sens plus là L’Amour qui m’accompagne
Moi-même Prends en pitié surtout ma débile raison
Les Attentives I Je suis le quinze de la
Onzième
Et ce désespoir qui la gagne
Poème de Guillaume Apollinaire V.
Le soleil filtre à travers Que lentement passent heures
(tiré des Poèmes à Lou, publication posth. 1947) Les vitres Comme passe un enterrement
Ses rayons font sur mes vers
Celui qui doit mourir ce soir dans les tranchées Et mes hanches je veux qu’elles soient des tombeaux Les pitres Tu pleureras l’heure où tu pleures
C’est un petit soldat dont l’œil indolemment Car puisqu’il doit mourir je veux me faire belle Qui passera trop vitement
Observe tout le jour aux créneaux de ciment Dans l’inceste et la mort ces deux gestes si beaux Et dansent sur le papier Comme passent toutes les heures.
Les Gloires qui de nuit y furent accrochées J’écoute
Celui qui doit mourir ce soir dans les tranchées Les vaches du couchant meuglent toutes leurs roses Quelqu’un qui frappe du pied VI.
C’est un petit soldat mon frère et mon amant L’Aile de l’oiseau bleu m’évente doucement La voûte J’écoute les bruits de la ville
C’est l’heure de l’Amour aux ardentes névroses Et prisonnier sans horizon
Et puisqu’il doit mourir je veux me faire belle C’est l’heure de la Mort et du dernier serment III. Je ne vois rien qu’un ciel hostile
Je veux de mes seins nus allumer les flambeaux Celui qui doit périr comme meurent les roses Dans une fosse comme un ours Et les murs nus de ma prison
Je veux de mes grands yeux fondre l’étang qui gèle C’est un petit soldat mon frère et mon amant Chaque matin je me promène
Tournons tournons tournons toujours Le jour s’en va voici que brûle
Le ciel est bleu comme une chaîne Une lampe dans la prison
Dans une fosse comme un ours Nous sommes seuls dans ma cellule
Les Attentives II Chaque matin je me promène Belle clarté Chère raison
Poème de Guillaume Apollinaire Dans la cellule d’à côté
(tiré des Poèmes à Lou, publication posth.1947) On y fait couler la fontaine
Avec les clefs qu’il fait tinter
Que le geôlier aille et revienne
Mais Madame écoutez-moi donc Ramassez-le donc Dans la cellule d’à côté
Vous perdez quelque chose Je l’ai donné je l’ai repris On y fait couler la fontaine
- C’est mon cœur pas grand-chose Il fut là-bas dans les tranchées
Il est ici j’en ris j’en ris
Des belles amours que la mort a fauchées
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Réponse des cosaques zaporogues La Mort du poète
au sultan de Constantinople (Der Tod des Dichters)
Poème de Guillaume Apollinaire Poème de Rainer Maria Rilke (tiré de Neue Gedichte, 1892)
(extrait de « La Chanson du Mal-Aimé », in Alcools, 1913)
Er lag. Sein aufgestelltes Anglitz war Il repose. Son visage était exposé,
Plus criminel que Barabbas Et tu naquis de sa colique bleich und verweigernd in den steilen Kissen, blême et fermé sur le coussin abrupt,
Cornu comme les mauvais anges Bourreau de Podolie Amant seitdem die Welt und dieses Von-ihr-Wissen, depuis que cette connaissance-du-monde
Quel Belzébuth es-tu là-bas Des plaies des ulcères des croûtes von seinen Sinnen abgerissen, arrachée de sa tête
Nourri d’immondice et de fange Groin de cochon cul de jument zurückfiel an das teilnahmslose Jahr. fut retombée dans l’année renoncée.
Nous n’irons pas à tes sabbats Tes richesses garde-les toutes
Poisson pourri de Salonique Pour payer tes médicaments Die, so ihn leben sahen, wußten nicht, Ceux qui le voyaient vivre ne savaient pas
Long collier des sommeils affreux wie sehr er Eines war mit allem diesen; comme il était un avec toute chose ;
D’yeux arrachés à coup de pique denn Dieses: diese Tiefen, diese Wiesen car tout cela : ces profondeurs, ces prairies
Ta mère fit un pet foireux und diese Wasser waren sein Gesicht. et ces eaux étaient sa figure.
O sein Gesicht war diese ganze Weite, Ô sa figure était cette étendue toute entière
O, Delvig, Delvig ! die jetzt noch zu ihm will und um ihn wirbt,
und seine Maske, die nun bang verstirbt,
qui encore aujourd’hui lui fait sa cour,
et son masque anxieux maintenant décédé
Poème de Wilhelm Küchelbeker (1820) ist zart und offen wie die Innenseite est tendre et ouvert comme l’intérieur
von einer Frucht, die an der Luft verdirbt. d’un fruit qui pourrit à l’air.
О Дельвиг, Дельвиг! Что награда Ô Delvig, Delvig ! Qu’y-a-t-il comme récompense
И дел высоких и стихов? Pour les actions sublimes et la poésie ?
Таланту что и где отрада Quelle place y-a-t-il pour le talent
Среди злодеев и глупцов? Parmi les vauriens et les fous ? Conclusion (Schluß-Stück)
В руке суровой Ювенала Sous la main dure de Juvénal Poème de Rainer Maria Rilke (tiré de Das Buch der Bilder, 1920)
Злодеям грозный быч свистит L’effrayant knout menace les criminels
И краску гонит с их ланит. Et enlève la couleur de leurs joues Der Tod ist groß. La mort est grande.
И власть тиранов задрожала. Et le pouvoir des tyrans tremblait. Wir sind die Seinen Nous sommes les êtres
lachenden Munds. de sa bouche riante.
О Дельвиг, Дельвиг, что гоненья? Ô Delvig, Delvig ! Qu’y-a-t-il pour la persécution ? Wenn wir uns mitten im Leben meinen, Lorsque nous pensons être au milieu de la vie,
Бессмертие равно удел L’immortalité est le lot wagt er zu weinen elle ose pleurer
И смелых вдохновенных дел Pour des actions courageuses et inspirées mitten in uns. au milieu de nous.
И сладостного песнопеня! Et pour des chants délicieux !
Так не умрёт и наш союз, Ainsi ne mourra jamais notre union
Свободный, радостный и гордый! Libre, joyeuse et fière !
И в счастье и в несчастье твёрдый Et dans le bonheur et le malheur restera fermement
Союз любимцев вечных муз! Le lien des amis des muses éternelles.
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Biographie des artistes
Hannu Lintu
Direction
Né en 1967 en Finlande, Hannu Lintu étudie le En 2022-2023, Hannu Lintu fait des débuts
violoncelle et le piano à la Sibelius Academy à très attendus avec le New York Philhamonic
Helsinki. C’est dans cette même école qu’il se et l’Atlanta Symphony Orchestra. Il retourne
forme ensuite à la direction d’orchestre avec également au Naples Philharmonic, au St. Louis
Jorma Panula. Il participe également à des mas- Symphony Orchestra et au BBC Symphony
terclasses avec Myung-Whun Chung à Sienne Orchestra. Il est invité par l’Orchestre philharmo-
et obtient le premier prix à la Nordic Conducting nique de la radio néerlandaise, l’Orchestre sym-
Competition de Bergen en 1994. phonique de la radio suédoise, le Konzerthaus
Berlin ou l’Orchestre Symphonique de Montréal.
De 2013 à 2021, Hannu Lintu a été chef attitré de Il a récemment été invité à la tête du London
l’Orchestre symphonique de la Radio Finlandaise Philharmonic Orchestra, du Gulbenkian
(RSO), avec lequel il a récemment dirigé les Orchestra, de l’Orchestre national de France,
Scènes de Faust de Schumann, La Damnation de des orchestres symphoniques de Detroit,
Faust de Berlioz, ainsi que la deuxième édition Boston, Atlanta, Chicago, Baltimore, Cincinnati
du RSO Festival consacrée au travail du com- et de Singapour, du New Japan Philharmonic
positeur finlandais Magnus Lindberg. En août Orchestra, du Tonkünstler-Orchester
2021, il devient Chef attitré de l’Opéra national Niederösterreich, du NDR Elbphilharmonie
de Finlande. Cette nomination fait suite à une Orchester, etc.
série de collaborations très fructueuses avec la
compagnie (Tristan und Isolde en 2016, Kullervo Il a réalisé de nombreux enregistrements, parmi
de Sibelius en 2017, Wozzeck en 2019, Ariadne lesquels l’intégrale des concertos pour piano de
auf Naxos en 2020) et reflète le changement de Beethoven avec Stephen Hough, Die Soldaten
cap d’Hannu Lintu dans le domaine de l’opéra. de Zimmermann, Kaivos de Rautavaara, des sym-
Il y dirige notamment une grande partie du phonies de Lutosławski et Enescu, les concertos
cycle du Ring, qui débute avec La Walkyrie à pour violon de Bartók avec Christian Tetzlaff, des
l’automne 2022. œuvres de Kaija Saariaho avec le baryton Gerald
Finley et le harpiste Xavier de Maistre, pour n’en
citer que quelques-uns. Parmi les dernières
parutions figure un album dédié au compositeur
Magnus Lindberg avec le RSO. Ses parutions
discographiques ont remporté de nombreuses
récompenses.
12 13
Miina-Liisa Värelä Mikhail Petrenko
Soprano Basse
Originaire de Finlande et aujourd’hui établie à En concert, Miina-Liisa Värelä a interprété De Mikhail Petrenko est né à Saint-Pétersbourg où il En concert, Mikhail Petrenko aborde un
Berlin, la soprano Miina-Liisa Värelä est diplômée la poésie populaire juive de Chostakovitch sort diplômé du Conservatoire Rimsky-Korsakov large de répertoire et interprète des œuvres
de la célèbre Académie Sibelius d’Helsinki et a avec l’Orchestre symphonique de la radio (classe du professeur Minzhilkiev). Alors qu’il de Bach, Mozart, Beethoven, Verdi, Rossini,
remporté des prix lors de nombreux concours finlandaise sous la direction d’Hannu Lintu et est encore étudiant, il est invité à rejoindre Dvořák, Janáček, Mussorgsky, Rachmaninoff,
de chant, notamment aux Lappeenranta et la Symphonie n°14 de Chostakovitch avec le l’Académie des jeunes chanteurs du Théâtre Chostakovitch et Prokofiev. Parmi les temps
Belvedere Singing Competitions. hr-Sinfonieorchester Frankfurt sous la direction Mariinsky. Il y fait ses débuts dans Semyon Kotko forts, de la saison, citons Sadko au Théâtre
de Klaus Mäkelä. Parmi les autres répertoires de de Prokofiev et est membre de la compagnie de Bolchoï, La Khovanchtchina avec l’Orchestre et
Au fil des ans, Miina-Liisa Värelä a fermement concerts, citons les Gurre-Lieder de Schoenberg l’opéra depuis 1998. Chœur du Mariinsky à la Philharmonie de Paris
établi sa présence dans le paysage lyrique grâce à Aarhus au Danemark, la Symphonie n°2 de et Oedipus Rex avec l’Accademia Nazionale di
un certain nombre de débuts très appréciés. Elle Mahler avec l’Orchestre symphonique de la radio Mikhail Petrenko a été récompensé lors de pres- Santa Cecilia. Il chante également la Symphonie
se fait notamment remarquer en interprétant finlandaise sous la direction d’Ingo Metzmacher, tigieux concours internationaux de chant comme n°13 de Chostakovitch avec l’Orchestre National
Isolde au Festival de Glyndebourne, Senta dans la Symphonie n°4 de Mahler avec l’Orchestre Operalia, le Concours Rimsky-Korsakov ou le de Belgique, Das Rheingold avec l’Orchestre
Der fliegende Holländer de Richard Wagner philharmonique de Tampere et Hannu Lintu ainsi Concours Elena Obraztsova. Sa carrière interna- philharmonique de Rotterdam, Don Giovanni au
à l’Opéra national de Finlande de Helsinki ou que la Symphonie n°14 de Chostakovitch avec tionale décolle en 2004 lorsqu’il fait ses débuts Verbier Festival et Aida à Florence.
encore dans le rôle-titre d’Elektra de Richard l’Orchestre symphonique d’Oulu. Elle se joint au Berliner Staatsoper en tant que Hunding (Die
Strauss au Landestheater de Linz. Succès reten- également à l’Orchestre symphonique d’Odense Walküre) sous la direction de Daniel Barenboim. Parmi ses nombreux enregistrements figurent
tissant également lorsqu’elle incarne Sieglinde pour les Vier letzte Lieder de Strauss, sous la Depuis lors, Mikhail Petrenko est invité dans les Die Walküre dirigé par Valery Gergiev ou encore
dans la mise en scène du Ring avec le Odense baguette de Hans Graf. plus prestigieux théâtres et festivals d’opéra du Romeo et Juliette de Charles Gounod dirigé par
Symfoniorkester sous la direction d’Alexander monde. Yannick Nezet-Seguin. Il a également enregistré
Vedernikov, ou lorsqu’elle interprète pour la Les Cloches de Rachmaninoff avec le Berliner
première fois Ortrud dans Lohengrin de Wagner Il collabore régulièrement avec des chefs d’or- Philharmoniker, dirigé par Sir Simon Rattle.
au Felsenreitschule de Salzburg. chestre comme Vladimir Jurowski, Myung-whun
Chung, Daniel Harding, Esa-Pekka Salonen, Sir
La saison dernière, elle a fait ses débuts au Gran Simon Rattle, Jonathan Nott, Marc Minkowski,
Teatre del Liceu de Barcelone dans le rôle-titre Daniel Barenboim, Christian Arming, Christoph
d’Ariadne auf Naxos ainsi qu’à l’Opéra de Eschenbach, Yannick Nezet-Seguin. Au réper-
Francfort dans le rôle de la Teinturière dans Die toire de ses rôles lyriques, on trouve Heinrich
Frau ohne Schatten. Elle tourne également en dans Lohengrin, Hunding dans Die Walküre,
Allemagne en tant que Brünnhilde dans Der Ring Hagen dans Götterdämmerung, Basilio dans Il
des Nibelungen avec des représentations à la Barbiere di Siviglia, Leporello dans Don Giovanni
Philharmonie de Berlin et à celle de Munich. ou encore Figaro dans Le Nozze di Figaro.
14 15L’Orchestre de
Chambre de Lausanne
Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l’Orchestre L’OCL est à la tête d’une importante discographie :
de Chambre de Lausanne (OCL) est devenu de l’intégrale des opéras de Haydn dans les années
aujourd’hui l’un des orchestres de chambre 1970-1980 sous la direction d’Antal Dorati aux
les plus demandés d’Europe. Après six ans passés concertos de Beethoven et Mozart avec Christian
sous la direction artistique du chef américain Zacharias, en passant par des enregistrements
Joshua Weilerstein, l’OCL est aujourd’hui dirigé dédiés à Schoenberg et Webern (avec Heinz
par le célèbre violoniste français Renaud Capuçon. Holliger) et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer).
Composé d’une quarantaine de musiciennes L’OCL a enregistré deux albums sous la direction
et de musiciens, l’orchestre embrasse un vaste de Joshua Weilerstein. Le premier, consacré à
répertoire qui va des premiers baroques Igor Stravinsky, est paru en 2016. Le second, sorti
à la création contemporaine. en 2021, regroupe deux symphonies de chambre
de Dmitri Chostakovitch. Le premier album sous
Très vite convié à l’étranger, l’OCL se produit dans la direction de Renaud Capuçon est sorti
les salles de concerts et les festivals les plus réputés. en septembre 2021 chez Warner Classic autour
Il participe ainsi au Festival d’Aix-en-Provence d’œuvres du compositeur estonien Arvo Pärt.
dès sa deuxième édition ainsi qu’à plusieurs Un second opus paraît en septembre 2022,
éditions du Festival Enescu de Bucarest. autour des Quatre Saisons de Vivaldi et de deux
Ses tournées en Allemagne et aux Etats-Unis sont concertos du Chevalier de Saint-George.
des succès retentissants, tout comme ses concerts Directeur Altos Contrebasses Bassons
artistique Eli Karanfilova Marc-Antoine Bonanomi Pedro Martinho
au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, aux Une phalange du rang de l’OCL est bien sûr premier solo premier solo premier solo
BBC Proms de Londres, au Konzerthaus de synonyme de solistes, de cheffes et de chefs Renaud Capuçon
Clément Boudrant Sebastian Schick François Dinkel
Vienne ou à la Philharmonie de Berlin. Lors invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité Johannes Rose deuxième solo deuxième solo
de la saison 2022-2023, l’OCL se produira forte forgée au fil des ans par un petit nombre Violons Karl Wingerter Daniel Spörri
Clémence de Forceville
notamment au Musikverein de Vienne et, pour la de directeurs artistiques. Au fondateur Victor Cors
François Sochard
première fois, au Concertgebouw d’Amsterdam. Desarzens (1942-1973), succèdent Armin Jordan premiers violons solo Violoncelles Flûtes Iván Ortiz Motos
(1973-1985), puis Lawrence Foster (1985-1990), Julie Lafontaine Joël Marosi Jean-Luc Sperissen premier solo
premier solo premier solo Andrea Zardini
Tout au long de son existence, l’OCL a joué avec Jesús López Cobos (1990-2000) et Christian deuxième solo
des premiers violons Catherine Marie Tunnell Anne Moreau Zardini deuxième solo
des solistes de premier plan. Citons par exemple Zacharias (2000-2013). De 2015 à 2021, Joshua deuxième solo
Alexander Grytsayenko deuxième solo
Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking, Weilerstein poursuivit l’œuvre de ses prédé- Daniel Mitnitsky
Edwin Fischer, Murray Perahia, Radu Lupu, cesseurs, tout en inscrivant l’OCL dans le XXIe
chef d’attaque Trompettes
des seconds violons Indira Rahmatulla
Martha Argerich, Nikolai Lugansky, Daniel siècle, par le biais de programmes audacieux ou Philippe Schiltknecht Hautbois Marc-Olivier Broillet
Olivier Blache Beat Anderwert premier solo
Barenboim, Arthur Grumiaux, Frank Peter l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens deuxième solo premier solo Nicolas Bernard
Zimmermann, Paul Tortelier, Truls Mørk, Jean- de communication. des seconds violons deuxième solo
Yann Thenet
Pierre Rampal ou encore Emmanuel Pahud. À l’automne 2021, Renaud Capuçon est devenu Gàbor Barta deuxième solo
Stéphanie Décaillet
L’OCL a également toujours su attirer les baguettes directeur artistique de l’orchestre. La grande Edouard Jaccottet Timbales
les plus intéressantes de leur temps, parmi les- expérience musicale du célèbre violoniste et chef Solange Joggi Clarinettes Arnaud Stachnick
quelles Paul Hindemith, Günter Wand, Christoph français, son dynamisme ainsi que son envergure Stéphanie Joseph Davide Bandieri premier solo
Ophélie Kirch-Vadot premier solo
Eschenbach, Ton Koopman, Jeffrey Tate, Bertrand artistique sont la promesse d’un nouveau chapitre Anna Molinari
de Billy, Simone Young ou Daniel Harding. enthousiasmant pour l’OCL : Curzio Petraglio
Diana Pasko
deuxième solo
Catherine Suter Gerhard
ocl.ch Harmonie Tercier
Anna Vasilyeva
16 17Nos prochains concerts
Remerciements
La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités,
institutions, personnalités et entreprises suivantes :
Contributions publiques Mécénat Échanges promotionnels Partenaires artistiques
Ville de Lausanne Patrick & Lina Drahi Meylan Fleurs, Lausanne Opéra de Lausanne
Les Dominicales Les Grands Concerts État de Vaud
Fonds intercommunal
Foundation
Fondation Leenaards
Conférence des Sociétés
Chorales Vaudoises
de soutien aux institutions Fondation notaire de Concert (CSCVC)
Dimanche 21 mai 2023 – 11h15 Me. 21 & Je. 22 juin 2023 – 19h30 culturelles de la région André Rochat Orchestre de la Suisse
Salle Métropole – Lausanne Salle Métropole – Lausanne lausannoise Aline Foriel-Destezet Romande (OSR)
Partenaires médias Loterie Romande HEMU – Haute Ecole
Jonas Alber Direction Renaud Capuçon Direction RTS Radio Télévision de Musique
Association des Amis
Anna Vasilyeva Violon Maria João Pires Piano Suisse de l’OCL
Espace 2 Cercle des Mécènes
Œuvres de Mendelssohn et Schubert Œuvres de Strauss et Mozart Mezzo de l’OCL
24 heures
L’administration
Directeur exécutif Responsable des activités Coordinatrice du mécénat Régisseur administratif
Antony Ernst éducatives et participation Catherine Kopitopoulos Pierre-François Bruchez
culturelle
Adjointe au Violaine Contreras de Haro Attachée de presse Bibliothécaires
directeur exécutif Hélène Brunet Pierre Béboux
Responsable
Roberta Ocozia communication Claire Caumartin
Régisseur général
Comptables Louise-Marie Gay Lucas Gilles Responsables de la billetterie
et de l’accueil du public
Joséphine Moretta Piguet Responsable stratégie Adjoint au régisseur Maud Feuillet
Sabrina Rossi et marketing numériques général Félicien Fauquert
Gwen Formal Théo Diblanc
SAISON 2023-2024
Impressum Contact
Responsable Photographie couverture Rue de Genève 12
Renaud Martha Argerich
Tugan Sokhiev
de la publication
Antony Ernst
Federal Studio 1003 Lausanne — Suisse
T +41 21 345 00 25 (billet-
L’OCL est résident
de la Salle Métropole
Capuçon Emmanuel Pahud Graphisme
trivial mass
Photographies terie)
T +41 21 345 00 20 (général)
Marina Viotti Federal Studio
DIRECTION ARTISTIQUE Impression info@ocl.ch
Jean-Jacques et
PCL Presses Centrales SA ocl.ch
Alexandre Kantorow
James Ehnes
Bertrand de Billy
Christian Tetzlaff
Abonnements et billets en vente à partir du 15 juin 2023 sur ocl.chCercle
des Mécènes
2022-2023
Apéritifs offerts Belen Ambrosio – Christiane Augsburger & Philippe Pidoux
Robert Kyle Baker – Françoise & Rodolphe Barbey
Rencontres avec les musiciens Françoise & Serge Boyer – Marina & Guy de Brantes
Voyages avec l’orchestre Françoise & Dominique Fasel – Nicole Gorban
Maria & Jean-Baptiste Heinzer
Informations : ocl.ch Rose-Marie & François Heinzer – Cheryl & Jim Jackson
Questions et inscriptions : cercle.mecenes@ocl.ch Derko Kopitopoulos – Fiona & Iain Maclean
Marlène Mader – Marie-Laure & Jacques Micheli
Jean-David Pelot – Ivan Rivier – Véronique & Alain Soulier
Monique & Jean-Luc Subilia
Stéphanie Vuadens & Yves Noël – Bertrand WilliVous pouvez aussi lire
