Orchestre de Paris Thomas Guggeis Michael Barenboim - Mercredi 2 et jeudi 3 juin 2021 - 19h
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
G R A N D E SA L L E P I E RRE BO U L E Z – P H I L H A R MO N I E
Mercredi 2 et jeudi 3 juin 2021 – 19h
Orchestre de Paris
Thomas Guggeis
Michael BarenboimLogo quadri Logo niveau de gris Logo niveau de gris Logo niveau de gris
+ baseline sans baseline si logo moins de 20mm
Leading positive transformationProgramme ME RC RE D I 2 E T J EU D I 3 J U I N 2021 – 19H 0 0 Henri Dutilleux L'Arbre des songes, concerto pour violon Richard Strauss Ainsi parlait Zarathoustra Orchestre de Paris Thomas Guggeis, direction Michael Barenboim, violon Eiichi Chijiiwa, violon solo DURÉE DU CONCERT : 1H10
Prochains concerts
de l’Orchestre de Paris
Vendredi 11 et samedi 12 juin – 20h
Serge R achmaninoff
Les Vêpres, op. 37 (extraits)
Venez, adorons Dieu notre Roi | Mère de Dieu et Vierge **
N ikolaï R imski -Korsakov
Quatre romances op. 2 (extrait)
Romance orientale : Le Rossignol et la Rose *
Serge R achmaninoff
Douze romances op. 21 (extrait) : Comme tout ici est beau *
N icolas K edroff
Pater Noster **
Serge R achmaninoff
Romances op. 34 (extrait) : Vocalise *
A lfred Schnittke
Concerto pour chœur (extrait) : Achève ton œuvre **
Dmitri C hostakovitch
Symphonie n° 10
Lorenzo Viotti direction
Sabine Devieilhe soprano *
Chœur de l'Orchestre de Paris a cappella **
Lionel Sow chef de chœur
DURÉE : 1H20
GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE
TARIFS : 62€ | 52€ | 47€ | 32€ | 20€ | 10€Les œuvres
Henri Dutilleux (1916-2013)
L'Arbre des songes, concerto pour violon
Librement – Interlude 1
Vif – Interlude 2
Lent – Interlude 3
Large et animé.
Composition 1983-1985 sur une commande Radio France.
Création : le 5 novembre 1985 à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, par
Isaac Stern (violon) et l’Orchestre national de France sous la direction de
Lorin Maazel.
Dédicace : à Isaac Stern
Effectif : 2 flûtes, piccolo, 2 hautbois, hautbois d'amour, 2 clarinettes, petite
clarinette, clarinette basse, 2 bassons, contrebasson – 3 cors, 3 trompettes,
3 trombones, tuba – timbales, percussions, piano, célesta, cymbalum – cordes.
Durée : 31 minutes
L’œuvre se déploie un peu à
la manière de l’arbre, car il y a
L’arbre des songes, sous-titré
« concerto pour violon » : l’ordre une lyrique de l’arbre dont les
des termes, point anecdotique, ramifications se multiplient
révèle les intentions d’Henri et se renouvellement
Dutilleux. Pas question de
composer une œuvre brillante
constamment.
qui met trait en valeur la Henri Dutilleux
technique transcendante du
soliste. La virtuosité se place ici au service d’un projet poétique. Si plusieurs titres ont
été envisagés (L’Arbre lyrique, L"Arbre sonore, Brocéliande), la figure de l’arbre s’est
d’emblée imposée. Elle ne peut s’accommoder de la traditionnelle construction en
mouvements séparés, qui « semble nuire au pouvoir d’‘« enchantement » », selon le
compositeur. Comme dans le quatuor à cordes Ainsi la nuit (1976), tous les mouvements
s’enchaînent, reliés par des interludes ayant chacun son caractère propre. À la fin du
5deuxième interlude, le soliste « se greffe sur l’orchestre, comme son double », idée centrale dans le mouvement lent qui lui succède : le violon et le hautbois d’amour se mirent l’un dans l’autre et se polarisent sur la note la. Ils dessinent ainsi la voie vers le troisième interlude, qui stylise un orchestre en train de s’accorder. Cet épisode étonnant utilise une notation rythmique chronométrique, non mesurée, donnant une sensation de flottement. Et en effet, à ce stade de la composition, Dutilleux avait connu des moments de doute. C’est en simulant cet accordage, signe d’un nouveau départ, qu’il avait retrouvé l’inspiration. Dans tout le concerto, le violon solo et l’orchestre entretiennent des relations d’interdépendance constantes, à l’image d’une branche qui ne peut se détacher du tronc. La famille des claviers aux sonorités tintinnabulantes (jeu de timbres, vibraphone, piano, célesta, harpe, cymbalum et crotales) « énoncent d’une manière déformante un contour mélodique qui parcourt l’ensemble de la partition, sorte de noyau central de la partie de soliste elle-même », comme l’explique Dutilleux dans la préface de l’œuvre. Sous le foisonnement du discours et les couleurs chatoyantes se dissimule une remarquable économie du matériau, gage de l’unité organique. C’est dans ce monde propice aux associations d’idées, mais dont la cohérence se dérobe à la conscience, que s’enracine l’arbre de nos songes. L'ŒUVRE ET L'ORCHESTRE L'Arbre des songes, concerto pour violon de Dutilleux est au répertoire de l’Orchestre de Paris depuis 1987, où l’œuvre fut interprétée par son dédicataire Isaac Stern (dir. Daniel Barenboim). Lui a succédé Renaud Capuçon en 2002 (dir Christoph Eschanbach). EN SAVOIR PLUS – Henri Dutilleux, Mystère et mémoire des sons. Entretiens avec Claude Glayman, Pierre Belfond, 1993, éd. revue et augmentée, Éd. Actes Sud, 1997. – Pierre Gervasoni : Henri Dutilleux, Éd. Actes Sud/ Philharmonie de Paris, 2016. 6
Richard Strauss (1864-1949)
Ainsi parlait Zarathoustra (Also sprach Zarathustra), op. 30
Neuf épisodes enchaînés :
1. Introduction
2. Von den Hinterweltern De ceux des arrière-mondes3
3. Von den grossen Sehnsucht De l’aspiration suprême
4. Von den Freuden und Leidenschaften Des joies et des passions
5. Das Grablied Le Chant du tombeau
6. Von den Wissenschaft De la science
7. Der Genesende Le Convalescent
8. Das Tanzlied Le Chant de la danse
9. Nachtwandlerlied Le Chant du du voyageur nocturne
Composition : de février à août 1896.
Création : à Francfort-sur-le-Main, 27 novembre 1896, sous la direction
du compositeur ; puis le 30 novembre 1896 à Berlin, sous la direction
d’Arthur Nikisch.
Dédicace : à Mili Balakirev
Effectif : 3 flûtes (la 3e aussi piccolo), flûte piccolo, 3 hautbois, cor anglais,
2 clarinettes, petite clarinette, clarinette basse, 3 bassons, contrebasson –
6 cors, 4 trompettes, 3 trombones, 2 tubas – timbales, percussions, orgue,
2 harpes – cordes.
Durée : environ 33 minutes
Tout le poème symphonique
est pensé comme un
hommage au génie de
Strauss a peut-être commencé à
Nietzsche, qui trouve sa
lire Nietzsche en 1885 ou 1886.
Coïncidence chronologique, plus haute expression
Mahler et lui s’inspirent d’Ainsi dans son ouvrage Ainsi
parla Zarathoustra au même parlait Zarathoustra.
moment. Mais là où son aîné
Richard Strauss
met en musique un extrait du
texte dans sa Symphonie no 3, Strauss penche pour un poème symphonique « librement
composé d’après Friedrich Nietzsche ». Il ajoute d’ailleurs : « Je n’ai pas voulu écrire de
7la musique philosophique, ni traduire musicalement la grande œuvre de Nietzsche. Je me
suis plutôt proposé de tracer un tableau du développement de la race humaine depuis
ses origines, à travers les différentes phrases de son développement, religieux comme
scientifique, jusqu’à la conception nietzschéenne du surhomme. »
Zarathoustra est magnifique – La précision vise sans
doute à éviter la recherche
de loin la plus importante
d e c o r re s p o n d a n c e s
de mes œuvres, la plus parfaite systématiques entre la lit-
de forme, la plus riche de térature et la musique. Dès
contenu et la plus personnelle lors, elle conduit parfois à
l’excès inverse : écouter
de caractère. Le thème de la le poème symphonique
Passion est irrésistible, la fugue comme s’il n’entretenait
à vous faire froid dans le dos, que des liens distants avec
le Chant de la danse simplement Nietzsche. Or, l’exem-
plaire du Zarathoustra que
délicieux (…). possédait Strauss, annoté
Richard Strauss, dans une lettre à sa femme, Pauline, de sa main, comporte
peu avant la création de l’œuvre onze renvois aux pages
de la partition. De plus,
dans une lettre au musicologue Josef Sittard, le compositeur éclaire le programme de
l’œuvre. Mais il préfère réserver ces propos à la sphère privée, notamment parce qu’ils
impliquent des arguments techniques.
Constitué d’une introduction suivie de huit sections enchaînées, Ainsi parlait Zarathoustra
combine de nombreux éléments thématiques. Les deux principaux motifs apparaissent
d’une part dans l’Introduction en do majeur/do mineur (avec une figure d’arpège
associée à la Nature), d’autre part dans l’épisode intitulé De ceux des arrière-mondes,
en si mineur (pour incarner l’Homme). Ces deux tonalités, dont le conflit imprègne toute
la partition, seront encore mises en tension dans la dernière page, tels deux pôles qui ne
peuvent ni s’exclure, ni se réconcilier. De la science rappelle la quête faustienne du savoir
absolu, avec une fugue (écriture savante par excellence). Avec la valse du Chant de la
danse, Strauss affirme son rejet des textures wagnériennes et de l’orchestre brahmsien.
8Il propose de surcroît un équivalent à l’esthétique nietzschéenne, à son apologie de la
clarté et de la légèreté.
Hélène Cao
L'ŒUVRE ET L'ORCHESTRE
Ainsi parlait Zarathoustra est au répertoire de l’Orchestre de Paris depuis 1972, où le poème
symphonique de Strauss fut dirigé par Zubin Mehta. Lui ont succédé depuis sir Georg Solti
en 1978, Emmanuel Krivine en 1982 et 1998, Semyon Bychkov en 1987, 1991 et 1993, sir
Antonio Pappano en 1996, Christoph Eschenbach en 2004, Andris Nelsons en 2010, Paavo
Järvi en 2014 et Tomáš Netopil en 2017.
EN SAVOIR PLUS
– André Tubeuf, Richard Strauss ou Le voyageur et son ombre, Éd. Actes Sud / Classica, 2004
– Charles Youmans, « Tondichtungen », in Richard Strauss Handbuch, éd. Walter Werbeck,
Metzler et Bärenreiter, 2014 : l’article (en allemand) mentionne précisément les passages de
livre de Nietzsche annotés par Strauss
9LeLesaviez-vous ? ?
saviez-vous
Le poème symphonique
Comme le terme le laisse deviner, le poème symphonique s’inspire d’une source extra-
musicale (picturale, historique, le plus souvent littéraire). Liszt lui donne une impulsion
décisive en inventant le terme de symphonische Dichtung, (« poème symphonique ») en
1848.
Dans certains cas, la musique transpose une action dramatique (Les Djinns de Franck
d’après le poème de Victor Hugo, Till l’espiègle de Strauss). Elle peut aussi suggérer
une trajectoire spatiale et temporelle dépourvue d’« intrigue » (les Fontaines de Rome de
Respighi, qui évoquent une journée dans la Ville éternelle, de l’aube au crépuscule) ou
brosser le portrait psychologique d’un personnage (Hamlet et Orpheus de Liszt). Dans les
pays qui luttent pour leur indépendance, le poème symphonique participe à l’affirmation
de l’identité natio-nale (Ma vlast de Smetana, les partitions de Sibelius inspirées par
le Kalevala). Toutefois, il est rarement possible d’identifier son sujet à la seule écoute,
sans connaître ni le titre de la partition ni les intentions du compositeur. Généralement
en un seul mouvement de forme libre, il coïncide exceptionnellement avec une structure
préétablie (par exemple, la forme « thème et variations » dans Don Quixote de Strauss).
Dans la musique contemporaine, de nombreuses œuvres s’inspirent de sources extra-
musicales mais n’emploient pas le terme de « poème symphonique », peut-être en raison
de sa connotation postromantique. En 1962, Ligeti avait d’ailleurs tourné le genre en
dérision, avec son Poème symphonique pour 100 métronomes !
Hélène Cao
10
10© Mathias Benguigui / Pasco & Co
Une nouvelle
contrebasse
pour l’Orchestre de Paris.
PARTICIPEZ À L’ACQUISITION DE CETTE
CONTREBASSE HAWKES & SON DE 1926
ET BÉNÉFICIEZ DE CONTREPARTIES EXCLUSIVES !
Engagez-vous en faveur de l’excellence artistique et soutenez la conservation, la valorisation et la
transmission du patrimoine instrumental aux futures générations de musiciens !
Plus d’informations dans les prospectus disponibles dans les présentoirs à la sortie de votre concert.SALGADO
Sebastião
AMAZÔNIA
AMAZ
Création musicale de Jean-Michel Jarre
Photo : Sebastião Salgado • Conception graphique : Marina Ilic • Imprimeur : Melun impression • Licences E.S. n°1-1083294, E.S. n°1-1041550, n°2-1041546, n°3-1041547.
Jusqu’au 31 octobre 2021
Commissariat et scénographie : Lélia Wanick Salgado
MUSÉE DE LA MUSIQUE
PHILHARMONIEDEPARIS.FR
01 44 84 44 84 PORTE DE PANTINLes compositeurs
Henri Dutilleux
Henri Dutilleux naît le 22 janvier 1916 à Angers sur un poème du résistant Jean Cassou – mais
dans une famille pour le moins artistique : son c’est sa Sonate pour piano (1946-1948)
aïeul Constant Dutilleux était peintre, ami de que Dutilleux considère comme son véritable
Delacroix et Corot, tandis que son grand- opus 1. Écrite pour la pianiste Geneviève Joy,
père paternel, Julien Koszul, était compositeur devenue sa femme en 1946, cette partition
et fréquentait Fauré et Roussel. Dutilleux très classique dans ses formes, et d’une veine
grandit à Douai, et c’est au conservatoire mélo- dique généreuse et raffinée, s’inscrit dans
municipal qu’il commence ses études musicales la droite ligne de la musique impressionniste
(piano, harmonie et contre - point), auprès française. Continuateur d’un Debussy ou d’un
de Victor Gallois. En 1933, Dutilleux intègre Ravel, Dutilleux poursuit la métamorphose de
le Conservatoire de Paris. Il se perfectionne la tonalité que ses aînés ont esquissée, vers une
au contrepoint et à la fugue auprès de Noël forme de polarité atonale. Lente, minutieuse et
Gallon, et étudie la direction dans la classe colorée, son écriture évite toute table rase tout
de Philippe Gaubert, la composition dans en se plaçant clairement à l’avant-garde. Le
celle d’Henri Busser et l’histoire de la musique compositeur reconnaît par exemple l’influence
avec Maurice Emmanuel. S’il tente deux fois de l’œuvre de Proust dans sa manière d’abor-
le Grand Prix de Rome avant de l’obtenir der le développement du matériau thématique.
en 1938 avec la cantate L’Anneau du Roi, Si son œuvre de chambre ne manque pas
Dutilleux n’est que trop conscient des limites d’attraits (à commencer par le superbe Ainsi la
de la formation académique qu’il a suivie. nuit pour quatuor à cordes – 1977), c’est surtout
Il s’intéresse à l’approche analytique de la pour son génie symphonique que l’on connaît
composition de Vincent d’Indy, et s’imprègne Dutilleux. Outre ses deux symphonies (1951 et
des œuvres de Stravinski, de Bartók et, plus 1959), citons les célèbres Métaboles (1965),
tard, de la Seconde École de Vienne. Il gardera Timbres, Espace, Mouvement (1977-1978),
néanmoins fermement ses distances vis-à-vis Mystères de l’instant (1986- 1989) ou les cinq
de tout dogmatisme esthétique. Les années de épisodes de Shadows of Time (1995- 1997).
guerre voient les premières créations de ses Dutilleux entretient des relations privilégiées
œuvres – comme les Quatre Mélodies pour avec certains interprètes : avec son épouse,
chant et piano (1943), la Sonatine pour flûte bien sûr, mais aussi avec le violoncelliste
(1943) ou Geôle pour voix et orchestre (1944) Mstislav Rostropovitch, pour lequel il compose
13le concerto pour violoncelle Tout un monde à l’École Normale de Musique d’abord, puis lointain… (1965-1970) et Trois Strophes sur le au Conservatoire de Paris et dans le cadre de nom de Sacher pour violoncelle seul – donnant diverses académies, Henri Dutilleux atteint à ainsi à l’instrument deux de ses plus grands la fin de sa vie le statut de classique. Cela ne chefs-d’œuvre du xxe siècle. Il écrit Sur un même l’empêche pas de continuer à composer avec accord (2002) pour la violoniste Anne- Sophie une égale rigueur, jusqu’à sa disparition le Mutter et Correspondances (2003) pour la 22 mai 2013, à Paris. soprano Dawn Upshaw. Pédagogue recherché, Richard Strauss Enfant prodige, fils d’un excellent corniste, ainsi qu’une œuvre symphonique, Aus Italien Richard Strauss découvre la musique par (1887), inspirée par un grand voyage en Italie. l’étude des classiques allemands. Il pratique Tandis que ses activités de chef d’orchestre le piano à quatre ans, compose ses premières se multiplient, il compose plusieurs poèmes œuvres à six, apprend le violon à huit et entame symphoniques qui, peu à peu, renforcent sa avant l’adolescence des cours de composition. réputation : Mort et transfiguration (1889), C’est son père qui l’influence le plus durant ses Macbeth (1891), Till Eulenspiegel (1894- jeunes années, son conservatisme l’incitant à 1895), Ainsi parlait Zarathoustra (d’après se plonger dans la musique de Mozart, Haydn, Nietzsche, 1896), Don Quichotte (1897) et Beethoven et Schubert plutôt que dans celle de Une vie de héros (1898). Le tournant du siècle Wagner. Au cours de son apprentissage, il se apporte deux inflexions fondamentales dans la passionne pour la musique orchestrale, qu’il carrière de Richard Strauss : il délaisse la forme complète avec des études d’histoire de l’art du poème symphonique pour se consacrer à et de philosophie à l’Université de Munich. À l’opéra, et il fonde, avec d’autres artistes, la Meiningen, sous l’influence d’Alexandre Ritter, première société protégeant les droits d’auteur il se passionne enfin pour Wagner et Brahms, des compositeurs allemands. Entre 1903 et que son père abhorre. Cette période munichoise 1905, il œuvre à son opéra Salomé, tiré de la est féconde pour le jeune musicien : il compose pièce de théâtre d’Oscar Wilde, elle-même dix-sept Lieder, une Sonate pour violon (1888) ; inspirée par Gustave Flaubert. Ce chef-d’œuvre 14
fait scandale lors de sa création, mais son la musique du Reich (Reichsmusikkammer) en
succès dépasse rapidement les frontières 1933 ainsi que de composer l’hymne des Jeux
allemandes. Dans la foulée, il écrit Elektra, qu’il Olympiques de 1936. Néanmoins, il s’attire les
achève en 1908 et présente au public l’année foudres du régime lorsqu’il demande à Stefan
suivante. Travailleur infatigable, Strauss maîtrise Zweig d’écrire le livret de son opéra La Femme
parfaitement la forme orchestrale, qu’il déploie silencieuse, créé à Dresde en 1935 avant d’être
avec talent. Le Chevalier à la rose (1911), retiré de l’affiche. Son conflit avec les nazis se
opéra en trois actes, est un autre immense renforce lorsque ceux-ci apprennent que sa
succès, présenté deux mois après sa première belle-fille, Alice, est juive. Il garde néanmoins
dresdoise à la Scala de Milan et l’année des contacts avec des responsables, ce qui lui
suivante à Londres et New-York. La Femme sans permet d’intervenir en faveur de sa belle-fille et
ombre (1919) est considéré par le compositeur de ses petits-enfants lorsque ceux-ci sont arrêtés.
comme son « dernier opéra romantique » : En 1944, du fait de l’intensification de la guerre,
imaginée en temps de paix, écrite pendant la première de son opéra L’Amour de Danaé est
la guerre et jouée après la signature du traité annulée sur ordre de Goebbels (l’ouvrage ne
de Versailles, cette œuvre marque un tournant sera créé qu’en 1952). Après la guerre, Strauss
dans la vie créatrice de Strauss. Il s’installe à comparaît lors des procès de dénazification ;
Vienne et prend la direction de l’Opéra d’État, de nombreux artistes témoignent en sa faveur.
qu’il occupe jusqu’en 1924, emmène l’Orchestre Strauss est blanchi de toute collaboration. Dans
philharmonique de Vienne en tournée en un dernier élan créatif, il écrit ses Vier letzte
Amérique du Sud, et dirige des orchestres Lieder (« Quatre derniers lieder », 1948) avant
aux États-Unis. Ses relations avec le régime de s’éteindre des suites d’une crise cardiaque,
nazi ont longtemps été source de polémique. le 8 septembre 1949.
Strauss accepte de présider la Chambre de
15Les interprètes
Thomas Guggeis
l'Orchestre national du Capitole de Toulouse,
l'Ensemble Boulez Ensemble et le Festival du
Tyrol. De 2018 à 2020, Thomas Guggeis a
accupé les fonctions de chef principal de l'Opéra
de Stuttgart, où il a pu diriger La Bohème, Il
barbiere di Siviglia, Madame Butterfly, Le Prince
de Hambourg et Der Freischütz. Parallèlement
à ses fonctions à Stuttgart, Thomas Guggeis
a occupé les fonctions de premier assistant
© Matthias Baus
de Daniel Barenboim à l'Opéra de Berlin.
À Berlin, il a récemment dirigé La Traviata, Katia
Kabanova, Samson et Dalila et Salomé. Notons
qu'avant ses diverses fonctions à Berlin, Thomas
La carrière internationale de Thomas Guggeis a Guggeis avait assisté Franz Welser-Möst en 2016
pris son essor en mars 2018 quand il a remplacé et 2017 dans le cadre du Festival de Salzbourg.
au pied levé Christoph von Dohnányi dans une Au concert, il a collaboré avec de nombreux
production de Solomé à l'Opéra de Berlin. Après orchestres, dont le Symphonique de Munich, le
un nouveau remplacement l'année suivante, Munich Chamber Orchestra, le Philharmonique
cette fois de Paavo Järvi, pour un concert dédié de Bad Reichenhall ou le Georgian Chamber
à la Symphonie no 2 de Sibelius, il devient dès Orchestra. Très engagé en faveur de la musique
la saison 2020/21, Staatskapellmeister de contemporaine, il collabore régulièrement
l'Opéra Unter den Linden de Berlin, et à ce titre, avec l'Ensemble Boulez, l'Ensemble Oktopus,
dirige des productions d'Ariane à Naxos et de basé à Munich ou l'Ensemble opus21plus.
La Flute enchantée. D'autres engagements au Thomas Guggeis a étudié la direction et le piano
cours de cette saison le mèneront à l'Opéra de aux conservatoires de Munich et Milan auprès
Francfort et à l'Opéra de Dresde pour diriger de Bruno Weil, Marcus Bosch et Vittorio Parisi,
Der Freischütz. Parmi les autres points forts de ses et complété sa formation par des masterclasses
engagements, notons qu'il collabore également avec Gianandrea Noseda, Vladimir Jurowski et
– outre ces concerts avec l'Orchestre de Paris –, Alexander Liebreich.
avec le Symphonique de Milan Giuseppe Verdi, thomasguggeis.com
16Michael Barenboim
de Munich, le Symphonique de la Radio bavaroise,
le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre de
l’Académie Sainte-Cécile, l’Orchestre du Mai
musical de Florence, le Philharmonique de La
Scala, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich,
l’Academy of St Martin in the Fields et l’Ensemble
Boulez. En récital, on a pu l’entendre à Londres –
au Royal Albert Hall (aux Proms), au Wigmore
Hall et au Barbican Centre –, au Carnegie Hall, à
© Marcus Honh
l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Konzerthaus
de Dortmund, à la Salle Pierre Boulez de Berlin,
etc. Chambriste passionné, Michael Barenboim
se produit régulièrement avec sa mère, la pianiste
S’il cultive le répertoire classique et romantique, Elena Bashkirova, ou avec des artistes comme Frans
Michael Barenboim est aussi reconnu pour ses Helmerson, Julian Steckel, Guy Braunstein, Denis
interprétations de la musique des xxe et xxie siècles. Kozhukhin, András Schiff ou Martha Argerich. Il
Il s’est souvent produit avec Pierre Boulez, dont il joue régulièrment les trios avec piano de Beethoven
joue régulièrement les œuvres en récital et avec aux côtés de Kian Soltani et son père, Daniel
l’Ensemble Boulez, et dont il a enregistré Anthèmes Barenboim. Ensemble, ils ont enregistré l'intégrale
1 et 2, (label Accentus Music). Récemment, il a fait des trios de Mozart et Beethoven pour Deutsche
des débuts remarqués avec le Philharmonique de Grammophon, dont le dernier enregistrement est
Berlin dans le Concerto de Schönberg (dir.Vasily paru en novembre 2020. En tant qu'altiste, Michael
Petrenko). Œuvre qu'il avait auparavant jouée Barenboim est membre du Michelangelo Quartet.
avec le Philharmonique de Vienne (dir. Daniel En plus de ses concerts comme soliste et de ses
Barenboim), l’Orchestre de Chicago (dir. Asher récitals, il occupe le poste de premier violon solo
Fisch) et le Philharmonique d’Israël (dir.Zubin dans l’Orchestre du West Eastern Divan et consacre
Mehta). Avec le Philharmonique d’Israël (dir. beaucoup de temps à l’enseignement : il donne des
Gianandrea Noseda), il a joué parallèlement en masterclasses dans le monde entier et enseigne le
tournée les concertos de Tchaïkovski et Bruch. Au violon et la musique de chambre à l’Académie
cours des saisons passées, il s’est produit avec les Barenboïm-Saïd.
phalanges les plus réputées dont le Philharmonique michaelbarenboim.com
17Orchestre de Paris
Héritier de la Société des Concer ts du Il inscrit son action dans le droit fil de la tradition
Conservatoire fondée en 1828, l’Orchestre a musicale française en jouant un rôle majeur au ser-
donné son concert inaugural le 14 novembre vice des répertoires des xixe et xxe siècles, comme
1967 sous la direction de Charles Munch. de la création contemporaine à travers l’accueil
Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel de compositeurs en résidence, la création de nom-
Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von breuses œuvres et la présentation de cycles consa-
Dohnányi, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi crés aux figures tutélaires du xxe siècle (Messiaen,
et enfin Daniel Harding se sont ensuite succédé Dutilleux, Boulez, etc.). Depuis sa première tournée
à sa direction. En juin 2020, Klaus Mäkelä a été américaine en 1968 avec Charles Munch, l’Or-
nommé Conseiller musical de l'Orchestre de Paris chestre de Paris est l’invité régulier des grandes
pour deux ans prenant ses nouvelles fonctions dès scènes musicales et a tissé des liens privilégiés
septembre 2020. En septembre 2022, il deviendra avec les capitales musicales européennes, mais
son dixième directeur musical, succédant ainsi à aussi avec les publics japonais, coréen et chinois.
Daniel Harding.
Renforcé par sa position au centre du dispositif
Résident principal de la Philharmonie de Paris artistique et pédagogique de la Philharmonie
dès son ouverture en janvier 2015 après bien des de Paris, l’Orchestre a plus que jamais le jeune
migrations sur un demi-siècle d’histoire, l’Orchestre
public au cœur de ses priorités. Que ce soit dans
de Paris a ouvert en janvier 2019 une nouvelle les différents espaces de la Philharmonie ou hors
étape de sa riche histoire en intégrant ce pôle les murs – à Paris ou en banlieue –, il offre une
culturel unique au monde sous la forme d’un large palette d’activités destinées aux familles, aux
département spécifique. L’orchestre est désormais scolaires ou aux citoyens éloignés de la musique
au cœur de la programmation de la Philharmonie ou fragilisés.
et dispose d’un lieu adapté et performant pour
perpétuer sa tradition et sa couleur française. Afin de mettre à la disposition du plus grand
nombre le talent de ses musiciens, l’Orchestre
Première formation symphonique française, diversifie sa politique audiovisuelle en nouant des
l’Orchestre de Paris donne avec ses 119 musiciens partenariats avec Radio Classique, Arte et Mezzo.
une centaine de concerts chaque saison à la
Philharmonie ou lors de tournées internationales. orchestredeparis.com
18EN PARTENARIAT AVEC
01 44 84 44 84
JUSQU’AU
RÉSERVATION EN LIGNE
EXPOSITION
MUSÉE DE LA MUSIQUE
MUSÉE DE LA MUSIQUE
PHILHARMONIEDEPARIS.FR
7 NOVEMBRE 2021
PORTE DE PANTIN
PROLONGATION
« PUTAIN D’EXPO ! »
Renaud
Dessin : Frank Margerin • Conception graphique : Marina Ilic • Imprimeur : Melun impressions • Architecte pour la Philharmonie de Paris : Ateliers Jean Nouvel • Architecte pour la Cité de la musique : Christian de Portzamparc © ADAGP 2020 • Licences E.S. n°1-1083294, E.S. n°1-1041550, n°2-1041546, n°3-1041547.Direction générale Cécile Gouiran Marie Poulanges
Laurent Bayle Matthieu Handtschoewercker Cédric Robin
Directeur général de la Cité Gilles Henry Estelle Villotte
de la musique – Philharmonie Florian Holbé Florian Wallez
de Paris Andreï Iarca
Saori Izumi Violoncelles
Thibaud Malivoire de Camas Raphaël Jacob Emmanuel Gaugué, 1er solo
Directeur général adjoint Momoko Kato Éric Picard, 1er solo
Maya Koch François Michel, 2e solo
Direction de l’Orchestre Anne-Sophie Le Rol Alexandre Bernon, 3e solo
de Paris Angélique Loyer Anne-Sophie Basset
Anne-Sophie Brandalise Nadia Mediouni Delphine Biron
Directrice Pascale Meley Thomas Duran
Édouard Fouré Caul-Futy Phuong-Maï Ngô Manon Gillardot
Délégué artistique Nikola Nikolov Claude Giron
Étienne Pfender Marie Leclercq
Conseiller musical Gabriel Richard Florian Miller
Klaus Mäkelä Richard Schmoucler Frédéric Peyrat
Élise Thibaut
Premier violon solo Anne-Elsa Trémoulet Contrebasses
Philippe Aïche Damien Vergez Vincent Pasquier, 1er solo
Caroline Vernay Ulysse Vigreux, 1er solo
Violons Sandrine Vautrin, 2e solo
Eiichi Chijiiwa, 2e violon solo Altos Benjamin Berlioz
Serge Pataud, 2e violon solo David Gaillard, 1er solo Jeanne Bonnet
Nathalie Lamoureux, 3e solo Nicolas Carles, 2e solo Igor Boranian
Philippe Balet, 2e chef d’attaque Florian Voisin, 3e solo Stanislas Kuchinski
Joseph André Clément Batrel-Genin Mathias Lopez
Antonin André-Réquéna Hervé Blandinières Marie Van Wynsberge
Maud Ayats Flore-Anne Brosseau
Elsa Benabdallah Sophie Divin
Gaëlle Bisson Chihoko Kawada
David Braccini Béatrice Nachin
Joëlle Cousin Nicolas Peyrat
20Flûtes Bassons Trombones
Vincent Lucas, 1er solo Giorgio Mandolesi, 1er solo Guillaume Cottet-Dumoulin,
Vicens Prats, 1er solo Marc Trénel, 1er solo 1er solo
Bastien Pelat Lionel Bord Jonathan Reith, 1er solo
Florence Souchard-Delépine Yuka Sukeno Nicolas Drabik
Jose Angel Isla Julian
Petite flûte Contrebasson Cédric Vinatier
Anaïs Benoit Amrei Liebold
Tuba
Hautbois Cors Stéphane Labeyrie
Alexandre Gattet, 1er solo André Cazalet, 1er solo
Rémi Grouiller Benoit de Barsony, 1er solo Timbales
Jean-Michel Vinit Camille Baslé, 1er solo
Cor anglais Anne-Sophie Corrion Antonio Javier Azanza Ribes,
Gildas Prado Philippe Dalmasso 1er solo
Jérôme Rouillard
Clarinettes Bernard Schirrer Percussions
Philippe Berrod, 1er solo Éric Sammut, 1er solo
Pascal Moraguès, 1er solo Trompettes Nicolas Martynciow
Arnaud Leroy Frédéric Mellardi, 1er solo Emmanuel Hollebeke
Célestin Guérin, 1er solo
Petite clarinette Laurent Bourdon Harpe
Olivier Derbesse Stéphane Gourvat Marie-Pierre Chavaroche
Licences E.S. 1-1083294, 1-1041550, 2-1041546, 3-1041547 – Imprimeur :BAF
Bruno Tomba
21Rejoignez
Le Cercle de l'Orchestre de Paris
DEVENEZ MEMBRE
Mélomanes
DU CERCLE
DE L’ORCHESTRE
DE PARIS
• Réservez vos places en priorité ADHÉSION À PARTIR DE 100 €
• Rencontrez les musiciens DÉDUISEZ 66% DE VOTRE DON
• Découvrez la nouvelle saison DE VOTRE IMPÔT SUR LE REVENU
en avant-première OU 75% D
E VOTRE IFI.
• Accédez aux répétitions générales Si vous résidez aux États-Unis ou dans
Grâce à vos dons, vous permettez certains pays européens, vous pouvez
à l’Orchestre de développer ses projets également faire un don et bénéficier
pédagogiques et sociaux. L e Cercle d’un avantage fiscal.
contribue également a u rayonnement
international d
e l’Orchestre en finançant
ses tournées.
REMERCIEMENTS
PRÉSIDENT Pierre Fleuriot / PRÉSIDENT D'HONNEUR Denis Kessler
MEMBRES GRANDS MÉCÈNES MÉCÈNES DONATEURS
CERCLE CHARLES MUNCH
Anthony Béchu, Nicole et Jean-Marc Françoise Aviron, Béatrice Beitmann Isabelle Bouillot, Patrick Charpentier,
Benoit, Christelle et Francois Bertière, et Didier Deconink, Anne et Jean-Pierre Claire et Richard Combes, Maureen
Agnès et Vincent Cousin, Pierre Fleuriot, Duport, France et Jacques Durand, et Thierry de Choiseul, Véronique Donati,
Nathalie et Bernard Gault, Pascale et Vincent Duret, Philippine et Jean-Michel Nicolas Gayerie et Yves-Michel Ergal,
Eric Giuily, Annette et Olivier Huby, Eudier, S et JC Gasperment, Thomas Claudie et François Essig, Jean-Luc
Tuulikki et Claude Janssen, Brigitte et Govers, Dan Krajcman, Marie-Claude Eymery, Claude et Michel Febvre,
Jacques Lukasik, Danielle et Bernard et Jean-Louis Laflute, Michel Lillette, Anne-Marie Gachot, Catherine Ollivier
Monassier,Laetitia Perron et Jean-Luc François Lureau, Michèle Maylié, Gisèle et Francois Gerin, Benedicte et Marc
Paraire, Eric Rémy, Brigitte et Bruno et Gérard Navarre, Catherine et Jean- Graingeot, Christine et Robert Le Goff,
Revellin-Falcoz,Carine et Eric Sasson, Claude Nicolas, Emmanuelle Petelle Gilbert Leriche, Eva Stattin et Didier
Peace Sullivan. et Aurélien Veron, Eileen et Jean-Pierre Martin, Christine Guillouet Piazza et
. Quéré, Olivier Ratheaux, Agnès et Louis Riccardo Piazza, Annick et Michel Prada,
Schweitzer. Martine et Jean-Louis Simoneau, Odile
et Pierre-Yves Tanguy, Aline et Jean-
Claude Trichet, Claudine et Jean-Claude
Weinstein.Entreprises DEVENEZ MÉCÈNES ORGANISEZ
DE L’ORCHESTRE UN ÉVÉNEMENT
DE PARIS INOUBLIABLE
Organisez un événement et invitez
Apportez un soutien concret à vos clients aux concerts de l’Orchestre
des projets artistiques, éducatifs de Paris à la Philharmonie de Paris.
ou citoyens qui ne pourraient
voir le jour sans votre aide. L’Orchestre de Paris prépare votre
événement :
En remerciement du don de votre entreprise : • Des places de concert en 1ère catégorie
• Des invitations « Prestige »
• L’organisation de relations publiques • L’accueil à un guichet dédié,
prestigieuses des hôtesses pour vous guider
• De la visibilité sur nos supports • Un cocktail d’accueil, d’entracte
de communication et/ou de fin de concert
• Des rencontres avec les musiciens • Un petit-déjeuner lors
après le concert d’une répétition générale
• Des concerts privés dans vos locaux... • Une visite privée de la Philharmonie
de Paris et de ses coulisses
60% DE VOTRE DON
EST DÉDUCTIBLE DE L’IMPÔT
SUR LES SOCIÉTÉS
CONTACTS
Claudia Yvars
Responsable du mécénat et de l'événementiel
01 56 35 12 05•cyvars@orchestredeparis.com
Mécénat entreprises :
Florian Vuillaume
Chargé du mécénat et du parrainage d'entreprises
01 56 35 12 16 •fvuillaume@orchestredeparis.com
Mélomanes :
Rachel Gousseau
Chargée de développement
01 56 35 12 42•rgousseau@orchestredeparis.comVous pouvez aussi lire
