THEATRE DE L'URGENCE - CTO 16-27 O - Sens Interdits
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THEATRE DE L’URGENCE
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Programme 6 ème édition
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10 ans déjà ! Espoir et utopie…
éDITO
contacts
Sens Interdits
14 rue Basse-Combalot Tout va mal !
69007 Lyon
Comment l’ignorer alors que médias et réseaux sociaux déversent des torrents d’informations
catastrophiques sans répit et tous azimuts.
Tél : 09 67 02 00 85
Actualités sans fin, sans freins, sans tri. Jusqu’au dégoût !
Billetterie : 04 37 66 25 00 (du mardi au vendredi de 12h à 15h)
Email : festivalsensinterdits@gmail.com Alors, pourquoi rajouter encore à la déprime collective avec du théâtre d’urgence, du théâtre
documentaire, citoyen, engagé, politique qui nous parle de viols, de prisons, de génocides, de
minorités malmenées, de faibles violentés par de plus forts ?
Rendez-vous au Chapiteau du Festival, place des Célestins (Lyon 2 )
ème
Du 16 au 27 octobre 2019, tous les jours de 12h à 15h et de 17h à minuit, Certainement parce que, comme l’a écrit Antonin Artaud, « tout ce qui est dans l’amour, dans
samedi et dimanche de 11h à minuit. le crime, dans la guerre, ou dans la folie, il faut que le théâtre nous le rende, s’il veut retrouver
sa nécessité ».
I sensinterdits.org I Mais aussi parce que le théâtre impose son tempo, raconte une histoire, change les angles
de vue, installe le désordre pour mieux laisser le spectateur libre, au milieu des autres, d’une
analyse autonome ou partagée.
Donc le théâtre comme antidote au flot continu d’actualités ?
Sans aucun doute !
Ceux qui ont vu Opus 7 de Dimitri Krymov en 2009, Une guerre personnelle de Tatiana Frolova
en 2011, Maudit soit le traître à sa patrie d’Oliver Frljić en 2013, Hate Radio de Milo Rau en 2015,
ÉQUIPE Acceso de Pablo Larraín en 2015, ou Transfrontalier de Snake en 2017, comprennent beaucoup
SENS INTERDITS mieux, depuis, les mécanismes de l’antisémitisme en URSS, la réalité de la guerre en Tchétchénie,
les divisions toujours vives dans les Balkans, le mécanisme diabolique qui a conduit au génocide
au Rwanda, la pédophilie dans l’Eglise au Chili et ailleurs ou l’indicible réalité des migrants aux
Patrick Penot portes de l’Europe.
Direction
Chacun de ces spectacles, comme la plupart de ceux programmés dans les cinq éditions du
Aurélie Maurier
Administration Festival proposaient, dans leur langue et avec leurs propres codes culturels, des regards souvent
association décentrés et inattendus sur des problématiques universelles que beaucoup croyaient connaître.
Tina Hollard
Production Maldonado
sens interdits Le but n’a pourtant jamais été de faire découvrir tel ou tel aspect exotique d’une histoire
Assistée de Laura locale mais bien de donner à voir du théâtre, à découvrir des regards singuliers d’artistes, des
BUREAU préoccupations culturelles et sociales aux antipodes des nôtres, des savoir-faire déroutants
Sonia Cova relations presse Catherine Marion mais aussi des engagements exemplaires et possiblement contagieux, des révoltes inspirantes.
Communicationdret
éa Chamblas Présidente
Assistée de An Mémoires, identités, résistances !
Chantal Kirchnerriguez
Claire Chaize es Irène Joatton-Rsod Vous avez été près de douze mille lors de la dernière édition à suivre cette incitation à la curiosité
Relations publiqu
François Remand
et Vice-Présidente et, parmi vous, 42% avaient moins de vingt-six ans.
Remplacée parria nn e Le for t C’est cette adhésion des plus jeunes qui nous encourage et donne de l’espoir.
Assistés de Ma Anne Duruflé C’est le travail déterminé d’artistes engagés corps et âme dans leur projet qui donne tout son
Trésorière sens à la patiente marqueterie qu’est une programmation.
Mathieu Gerin C’est la confiance d’un réseau toujours plus large de partenaires métropolitains, nationaux et
Billetterie Philippe Bachet européens qui permet de faire circuler largement des spectacles fragiles et de mutualiser les
Secrétaire charges de spectacles plus lourds.
Martin Julhes
Régie générale David
Assisté d’Antoine CONSEILLER Je souhaite que chacun et chacune puisse trouver son chemin dans la programmation de
SCIENTIFIQUE cette édition des dix ans, organisée en cycles (Russie, Mexique, Afrique), traversée par des fils
Et aussi : Olivier Neveux rouges (Monde du travail, Femmes en résistance, Exils et conflits), faisant place à un inclassable
Adriane Breznay spectacle polonais, à deux spectacles dans l’espace public et à un hommage à « l’Ecole de Liège »
Rédaction dont l’un des spectacles, jubilatoire, ne propose rien de moins, en clôture du Festival, qu’une
tentative d’utopie.
Emmanuel Teitgen
et graphisme :
Identité visuelle.m yportfolio.com/ Espoir donc !
https://eteitgen Patrick Penot
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 1
10 ans
6 éditions
c’est : 94 spectacles venus de
40 pays différents
1. 2009 Opus 7
Dmitry Krymov Russie 226 représentations dans la Métropole
159
1
2. 2015 Acceso
Pablo Laraín Chili
représentations en tournée régionales, nationales
3. 2013 Maudit soit le traître et européennes (Suisse, Allemagne, Pologne, Belgique, Pays-Bas et Espagne)
à sa patrie!
Oliver Frljić Slovénie/Croatie
4. 2015 Hate Radio
10 ans de programmation paritaire :
Milo Rau Suisse/Rwanda
5. 2017 Transfrontalier
Zora Snake Cameroun 52
Mises en scène : Hommes %
6. 2011 L’histoire terrible
48FEMMES %
mais inachevée de Norodom Sihanouk
Georges Bigot & Delphine Cottu
Cambodge Textes : FEMMES 52 48
%
Hommes %
2 3
C’est, en 2017, le Prix de la Coalition française pour la diversité culturelle.
C’est la création de l’École Éphémère en partenariat avec l’ENS de Lyon
en 2017.
C’est un réseau de partenaires lyonnais et métropolitains fidèles et solides
rendant désormais possible l’accueil de plus de vingt spectacles par édition.
C’est la découverte et/ou l’accueil de metteurs en scène, auteurs et acteurs
de grande force qui ont marqué chacune des éditions :
De Krymov à Larraín, de Calderon à Farias, de Langhoff à Rau, du Teatr
Aftaab aux jeunes Cambodgiens de Battambang…
C’est, venues de Russie, du Chili, du Rwanda, de Pologne, d’Egypte et de
4 5
toutes latitudes, des femmes metteures en scène, autrices, actrices qui
pratiquent avec talent et contre vents et marées un théâtre qui dit non. Elles
sont invitées, nous les suivons et les accompagnons autant que possible.
Tatiana Frolova et le Teatr KnAM, bien sûr, mais aussi Paula Gonzàlez Seguel
qui reviendra avec son KIMVN Teatro, Marta Górnicka déjà invitée trois fois,
Carole Karemera, Sondos Shabayek, Chrystèle Kodhr, Sanja Mitrovic et tant
d’autres artistes "debout"…
Comme leurs homologues masculins nous les mettrons à l’honneur dans les
manifestations latérales consacrées sans nostalgie aux dix ans du Festival.
Sens Interdits, du théâtre qui dit non et donne de l’espoir !
6
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 3
Cette année vous pourrez découvrir la programmation en suivant trois
MA PETITE ANTARCTIQUE
Russie Création .......................................................p
.7
PROGRAMME
PROGRAMME
parcours géographiques et en vous intéressant à plusieurs fils rouges Fro lova........ ........ ........ ........ ................................................................
récurrents. Tatiana
magne 1ère en France
GIRLS BOYS LOVE CASH AlleJES ...............................................Monde du travail ..............................p.9
Un cycle Russie du petit KnAM Teatr de Komsomolsk-sur-Amour au Théâtre National
Citizen.KANE.Koll ekti v and
de Perm, Teatr-Teatr, en passant par le Teatr Roman Viktyuk de Moscou, petites et ce
TIJUANA Mexique 1 en Fran
ère .11
onde du travail ..............................p
très grandes formes sur l’inépuisable thème de la mémoire russe tellement occultée .....................................................M
et malmenée.
Gabino Rodríguez ........................
LE QUAI DE OUISTREHAM
France 3
nde du travail ............................p.1
....................................................Mo
Un cycle Mexique avec deux compagnies (Téatro Línea de Sombra et Lagartijas Louise Vignaud ................................
Tiradas del Sol) très engagées dans un théâtre « d’investigation et de combats » qui
présenteront quatre spectacles, dont deux sont aussi proposés en tournée par Sens CONSTITUTION Russie ................................................................
.....................................................p.
15
Interdits. Vladimir Gurfinkel........................
BAÑOS ROMA Mexique ................................................................
.....................................................p.
17
Un cycle Afrique avec un spectacle rwandais (Unwanted) et des spectacles burkinabés, Jorge A. Vargas................................
guinéens et camerounais (Les Sans…, Danse avec le Diable et À qui le tour ?) qui
Représentation unique
aborderont des thèmes politiques et citoyens. UNWANTED France-Rwanda .....................................................Femmes en résistance...................p.19
Dorothé e Munyan eza ........ ........
e-France
ON CROIT CONNAÎTRE Syri
Le travail, sa violence ou, au contraire, la recherche du bonheur au travail constitueront CHRONIQUES D’UNE VILLE QU’ .................................................Exils et conflits................................p.21
l’une des thématiques fortes de cette édition. Le diptyque Tijuana / Le quai de Wael Kadour........................................
Ouistreham ouvrira un cycle de petites formes avec deux immersions dans le monde
À QUI LE TOUR ? Camerou
n
es en résistance.......................p.23
de la précarité : la première dans l’une des villes les plus dangereuses de la planète au ..............................................Femm
Mexique et la seconde, en France, dans le monde du nettoyage industriel d’après la Agathe Djokam................................
magnifique plongée de Florence Aubenas (mise sur le plateau par Louise Vignaud et
HENRIETTA LACKS Pologne ...............................................................................................................p.25
interprétée par Magali Bonat). J’abandonne une partie de moi que j’adapte aborde la Anna Smolar........................................
question du sens donné au travail et à nos vies. Burn-out (Burning) et marchandisation ue
LA BRISA Mexique 1 en
ère France Représentation uniq résistance..................p.27
des corps (Girls Boys Love Cash) seront également au menu.
as ........ ........ ........ ........ ..................................... Femmes en
Tamara Cub ........ ........
1ère en France
RECONSTRUCCIÓN Mexique en résistance..................p.29
PEQUEÑOS TERRITORIOS EN
La thématique des femmes en résistance se retrouve dans plusieurs spectacles et
........ ......Femm es
................................
sur tous les continents, de l’Amérique Latine à l’Afrique. L’artiste rwandaise Dorothée Teatro Línea de Sombra................
Munyanenza proposera Unwanted, une pièce chorégraphique sur le corps des femmes
Kosovo 1 en France
ère
comme territoire de guerre. Véritable symphonie de la colère sur les viols durant le PEER GYNT FROM KOSOVO ........ ........ ........ .......................Exils et conflits....
...........................p.31
........
génocide, ce spectacle ouvrira ce chapitre douloureux illustré également par des Jeton Neziraj................................
ce
ée-Burkina-Faso 1 en Fran
ère
spectacles mexicains (La Brisa, Baños Roma).
DANSE AVEC LE DIABLE Guin..................................................Femmes en résistance.................p.33
Bilia Bah / Soulay Thiâ’nguel
Le conflit, ses origines, ses souffrances, ses mémoires brisées et écartelées sera aussi
elgique
présent avec, entre autres, l’accueil d’un spectacle (Chroniques d’une ville qu’on croit ORESTE À MOSSOUL Suisse-B................................................Exils et conflits...............................p.35
connaître) de Waël Kadour, dramaturge syrien de talent réfugié en France depuis deux Milo Rau ................................................
ique
ans. Milo Rau, maître incontesté du théâtre politique et désormais directeur du NT-Gent, DE MOI QUE J’ADAPTE Belg travail............................p.37
J’ABANDONNE UNE PARTIE ........ ........ ........ ........ ........ .....Monde du
........
portera pour sa part un regard sans concessions sur les fractures de notre temps avec Justine Lequette................ ........
sa nouvelle création Oreste à Mossoul. Et puis, le départ, le djihad, les désillusions avec
urundi
un étonnant Peer Gynt from Kosovo… LES SANS... Burkina-Faso-B ............................................................................................................p.39
dy Sab imb ona ........ ........ ........
Fred
Belgique
Et enfin, un retour du théâtre polonais avec un spectacle singulier, Henrietta Lacks, sur pourtant nulle vie ne demeura)
BURNING (Je ne mourus pas et ................................................Monde du travail............................p.41
les thèmes très rarement abordés au théâtre de la recherche scientifique et de la dérive
Julien Fournier................................
procédurière de nos sociétés, proposé par la jeune metteure en scène Anna Smolar.
ère en France
MANDELSTAM Russie 1 ................................................................
............................................p.43
La programmation comprendra également deux spectacles (Route 1 et À qui le tour ?) Roman Viktyuk................................
dans l’espace public en collaboration avec les Ateliers Frappaz. AILLES Belgique
DES CARAVELLES ET DES BAT t.......................................................................................................p.45
Eléna Doratiotto & Benoît Pire
Enfin, fantaisie et utopie, proposés par l’École de Liège avec le spectacle Des caravelles
et des batailles. ROUTE 1 France - Québec ................................................................
........................................p.47
Collectif du Prélude........................
4 PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 5
RUSSIE
CRÉATION
MA PETITE ANTARcTIQUE
Création documentaire et mise en scène : Tatiana Frolova / Théâtre KnAM
Célestins, Théâtre
de Lyon
16 oct / 20h
17, 18 et 19 oct / 21h
Invité régulier du Festival Sens Interdits, le Théâtre KnAM
revient avec sa nouvelle création pour ouvrir la 10ème édition Durée estimée : 1h40
dans la grande salle des Célestins, Théâtre de Lyon. Ce Spectacle en russe
spectacle s’articule autour de la glace. La glace qui gèle surtitré en français
le cœur mais également la glace qui préserve. À partir du et en anglais
conte La reine des neiges, la troupe explore une Russie dont À partir de 14 ans
le présent et l’avenir semble gelés et cherche le moyen de Tarif 1
résister à ce froid qui paralyse les sentiments.
Comment vivre dans un pays qui souffre d’un symptôme post-
traumatique à l’échelle nationale, qui a poussé les habitants à
mettre leurs émotions sous capsule pour éviter de souffrir, de
se souvenir ? Reprenant les éternels questionnements de la
metteure en scène sur ce qui empêche d’être tout simplement 15 oct
HORS-SCÈNE
Projection :
heureux et qui entrave la liberté, cette création collective La Russie c’est nous
puise dans des histoires personnelles pour dessiner le destin voir p.50
d’une nation où l’hiver a toujours été rude.
18 oct
Rencontre avec
l’équipe artistique
à l’issue de la représentation
A regular guest at the Sens Interdits Festival, the KnAM
Theatre group returns with its new production, opening the 20 oct
Rencontre :
10th edition of the Festival at the Théâtre des Célestins’ large Des femmes «debout»
auditorium. An ice theme resonates throughout this show, ice voir p.49
which not only freezes the heart but also preserves. Inspired
by the fairy tale The Snow Queen, the cast explores a Russia 26 oct
Débat : Théâtre et
in which both the present and the future seem frozen. It tries résistance en Russie
to look for ways to resist this cold that paralyzes feelings. voir p.50
How can one live in a country which suffers from a national
form of post-traumatic stress disorder, which pushes its Exposition
L’instant Russe
population to bury their emotions and in so doing to insulate voir p.51
them from suffering and memories? In revisiting the director’s
eternal questioning about that which prevents one from
being content, that which hinders freedom, this collective
production draws upon personal stories in order to outline
the destiny of a nation used to harsh winters.
Découvrez aussi :
CYCLE
RUSSIE
p.15 Constitution
Avec Dmitrii Bocharov, Vladimir Dmitriev, Tatiana Frolova, German Iakovenko, Ludmila Smirnova - Son Vladimir p.43 Mandelstam
Smirnov - Création lumière Tatiana Frolova - Régie générale Sylvain Ricci - Vidéo Tatiana Frolova, Dmitrii Bo- p.54 La fin de l’homme rouge
charov, Vladimir Smirnov - Textes français et surtitrage Bleuenn Isambard - Textes en anglais Bleuenn Isambard
& Keren Rosen - Matière documentaire, Textes, images, entretiens, témoignages, extraits d’articles, études,
© Théâtre KnAM
ouvrages historiques et mémoriels collectés par les artistes du Théâtre KnAM
Production : Théâtre KnAM
Production déléguée : Célestins, Théâtre de Lyon
Co-production : Célestins, Théâtre de Lyon et Festival Sens Interdits
Avec le soutien de l’Onda, Office National de Diffusion Artistique
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 7
ALLEMAGNE
1ÈRE EN FRANCE
GIRLS BOYS LOVE CASH
Mise en scène : Christian Müller
Un spectacle de Citizen.KANE.Kollektiv et Junges Ensemble Stuttgart (JES)
Les Subsistances
(Célestins Hors les Murs)
17 et 18 oct / 19h
Girls Boys Love Cash est une pièce conçue pour un public
aussi bien adolescent qu’adulte. Croisant jeu, danse, vidéo, Spectacle en allemand
surtitré en français
et restitution documentaire, le spectacle aborde le sujet de
la prostitution et de notre rapport au corps dans la société Durée : 1h15
libérale. Né de rencontres avec des travailleurs du sexe, des À partir de 15 ans
gestionnaires d’Eroscenter ou encore des travailleurs sociaux
à Stuttgart, le projet creuse les rapports de pouvoir entre Tarif 2
l’acheteur et celui ou celle qui vend son corps mais aussi
les liens entre honte et sexualité. La présence de la vidéo
nous livre les témoignages des personnes rencontrées
pendant que les performeurs nous font part des questions
et des émotions nées de leur recherche. Dans notre monde
contemporain, les domaines du corps et de la consommation
sont-ils devenus indissociables ? Ce spectacle poursuit la
réflexion amorcée par le Festival en 2017 avec le spectacle
TRAFIC, qui proposait déjà une confrontation entre le regard
des prostitués, des clients et des spectateurs.
Girls Boys Love Cash is a play written for both a teen and
an adult audience. Combining play, dance, video, and
documentary restitution, the show tackles the subject of
prostitution and the relationship we have with the human
body within a liberal society. Born out of meetings with sex
workers, managers at Eroscenter or social workers in Stuttgart,
the project uncovers the power relationships between those
who buy and those who sell sex but also underlines the
relations between shame and sexuality. Video sequences give
us witness accounts of meetings with individuals while the
performers share with us the questions and emotions evoked
during their research. So, have the spheres of the body and
consumption in modern society become inseparable? This
shows continued the reflective theme initiated at the 2017 Découvrez aussi :
Festival through the show TRAFIC which already confronted monde
du travail
the outlooks of prostitutes, clients, and the audience.
p.11 Tijuana
p.13 Le quai de Ouistreham
p.37 J’abandonne une partie
de moi que j’adapte
Avec Jürgen Kärcher, Sarah Kempin, Simon Kubat, Jonas Bolle, Andrea Leonetti, Ema Staicut, Franziska Schmitz p.41 Burning
Scénographie et costumes Valentin Eisele - Dramaturgie Lucia Kramer - Musique Jonas Bolle - Vidéo Cinty
Ionescu - Chorégraphie Isabelle von Gatterburg - Conseiller pédagogique Hannes Michl - Techniciens Jan
Keller, Oliver Cordes
© Alex Wunsch
Co-production : Citizen.KANE.Kollektiv et Junges Ensemble Stuttgart (JES)
Avec le soutien de Kulturstiftung des Bundes in Fonds Doppelpass, Ott-Goebel-Jugendstiftung
et Martin-Schmälzle-Stiftung
Avec le soutien du Goethe Institut
Co-réalisation Festival Sens Interdits et Célestins, Théâtre de Lyon
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 9
MEXIQUE
1 EN FRANCE
ÈRE
SOIRÉE THÉÂTRE D’INVESTIGATION
tijuana
Conception : Gabino Rodríguez Théâtre Nouvelle
D’après les textes et idées de : Andrés Solano, Arnoldo Gálves Suárez,
Martin Caparrós et Gunter Walraff Génération
Le TNG - Vaise
17 oct / 19h
18 oct / 21h
Tijuana est une pièce qui fait de nous les témoins d’une
Durée : 1h15
expérience personnelle. Pendant six mois, Gabino
Rodríguez a abandonné sa vie d’artiste de la classe Spectacle en espagnol
surtitré en français et
moyenne à Mexico pour travailler dans une usine de anglais
Tijuana, l’une des villes les plus dangereuses du monde
située au pied du mur-frontière avec les États-Unis. Après À partir de 15 ans
avoir vécu dans un bidonville avec le salaire minimum Tarif 2 pour la soirée
mexicain, il vient raconter ce parcours mais aussi ses (Le quai de Ouistreham
+Tijuana)
doutes et les interrogations éthiques soulevées par son
projet.
Théâtre d’investigation construit sur un jeu de rôle, Tijuana
nous donne dans une scénographie simple agrémentée de
quelques extraits vidéo, un aperçu de la vie impossible de
ceux qui ne gagnent que 4,70$ par jour.
HORS-SCÈNE
19 oct
Tijuana is a play that makes us witnesses of personal Débat : Théâtre et
experience. Gabino Rodríguez abandoned his life as a politique au Mexique
voir p.50
middle-class artist for six months in order to work in a
factory in Tijuana, one of the most dangerous cities in the
world located at the foot of the border wall with the United
States. After having lived in a shantytown earning the
Mexican minimum wage, he comes to recall this experience
alongside his doubts and the ethical questions that this
project poses.
Investigative theatre put together through role-play,
Tijuana peppers a rather simple scenography with video Découvrez aussi :
extracts and provides an insight into the harsh realities of monde
du travail
those who earn only 4.70$ per day.
p.9 Girls Boys Love Cash
p.13 Le quai de Ouistreham
p.37 J’abandonne une partie
de moi que j’adapte
p.41 Burning
CYCLE
MEXIQUE
p.17 Baños Roma
© Festival Escenas do cambio
p.27 La Brisa
p.29 Pequeños territorios
Avec Gabino Rodríguez - Assistante mise en scène Luisa Pardo - Scénographie Pedro Pizarro - Régie en reconstrucción
générale et lumières Sergio López Vigueras - Son Juan Leduc - Vidéo Chantal Peñalosa, Carlos Gamboa
Collaboration artistique Francisco Barreiro
Producteur : Lagartijas tiradas al sol
Production déléguée Europe : Association Sens Interdits
Avec le soutien de l’Office National de Diffusion Artistique
Co-réalisation Festival Sens Interdits et Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 11
SOIRÉE THÉÂTRE D’INVESTIGATION
FRANCE
le quai de ouistreham
Texte : Florence Aubenas
Mise en scène : Louise Vignaud
Théâtre Nouvelle
Génération
Le TNG - Vaise
17 oct / 21h
Autre versant de la programmation sur la violence au 18 oct / 19h
travail, Le Quai de Ouistreham peut se penser en miroir
avec Tijuana de l’artiste mexicain Gabino Rodríguez Durée : 1h05
(p.11). Il s’agit ici aussi d’un spectacle né d’une expérience Spectacle en français
d’immersion dans le monde du travail invisible. Créé à
partir du texte de Florence Aubenas, le spectacle est une À partir de 15 ans
plongée dans la « crise », la crise économique dont on a Tarif 2 pour la soirée
beaucoup parlé et dont on parle moins aujourd’hui bien (Le quai de Ouistreham
+ Tijuana)
que nous en portions toujours les séquelles. Installée à
Caen, la journaliste a décidé de vivre pendant 6 mois la vie
d’une femme célibataire de 50 ans sans diplôme. Destinée
aux postes de « technicienne de surface » du nettoyage
industriel, elle fait l’expérience de l’existence de celles qu’on
ne voit pas et qu’on entend rarement. Revendiqué comme
un spectacle de femmes, Le Quai de Ouistreham rassemble
une metteure en scène et une actrice pour faire entendre,
dans un jeu épuré, le texte d’une journaliste qui a tenté de
donner à la crise une voix et un corps.
Librairie Passages
Le quai de Ouistreham
Violence at work is another theme of the program, Le Quai de Florence Aubenas
de Ouistreham can be seen as a mirror image of Tijuana by
the Mexican artist Gabino Rodríguez (p.11). It is a show born
out of an immersive experience in the world of invisible
labor. Created from a text by Florence Aubenas, the show
plunges us into a « crisis », an economic one of which much
has been said in the past but which is largely forgotten
today, though we still bear the consequences. Living in
Caen, the journalist decided to live for six months the life
of a 50-year old uneducated single woman. Destined for a
job as an industrial « cleaner,» she leads the life of someone
we neither see nor hear about. Proud to be a show by and
about women, Le Quai de Ouistreham brings together a
female director and an actress to make audible the words of Découvrez aussi :
a female journalist who tried to give the crisis both a voice monde
du travail
and a human presence.
p.9 Girls Boys Love Cash
p.11 Tijuana
p.37 J’abandonne une partie
de moi que j’adapte
Avec Magali Bonat - Lumières et régie générale Nicolas Hénault - Assistanat à la mise en scène Amine Kidia p.41 Burning
© Remi Blasquez
Production : Compagnie la Résolue
Co-réalisation Festival Sens Interdits et Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 13
RUSSIE
constitution
Un spectacle du Théâtre Académique «Teatr-Teatr» de Perm
Mise en scène : Vladimir Gurfinkel
Toboggan
17 oct / 20h30
Porté par une vingtaine de jeunes acteurs fraîchement sortis
de l’Académie théâtrale de Perm, le spectacle Constitution ENSATT
traite des écarts qui existent entre les mots et la réalité. En 18 oct / 18h
montrant la contradiction entre les articles, irréprochables Durée : 1h30
du point de vue des droits de l’homme et des libertés, de la
Constitution de la Fédération de Russie de 1993, et la dure Spectacle en russe
surtitré et doublé
réalité vécue en parallèle par la population, Vladimir Gurfinkel en français
s’inscrit dans la lignée d’un théâtre social et politique russe Tarif 2
qui se donne pour rôle de révéler les duplicités et de lever les
apparences.
Retraçant l’histoire de son pays, le metteur en scène
rappelle que la Russie n’a jamais eu de véritable constitution
respectée. Sur scène, les étapes de rédaction du texte de loi
sont relatés au moyen d’un montage de lettres, de citations
de programmes TV mais aussi de photos ou de chants alors
que les témoignages des souffrances individuelles rappellent
15 oct
HORS-SCÈNE
qu’à chaque article prônant tolérance et paix correspondent Projection :
des souvenirs de terreurs et d’injustices passées. La Russie c’est nous
voir p.50
26 oct
Débat : Théâtre et
A performance from around twenty young actors having résistance en Russie
recently graduated from the Perm Theatre Academy, voir p.50
Constitution deals with the differences between words and
Exposition
reality. It showcases the contradictions between the articles of L’instant Russe
the Russian Federation’s Constitution of 1993, irreproachable voir p.51
from the perspective of human rights and freedom, and the
harsh reality lived by the population. In doing so, Vladimir
Gurfinkel inscribes himself in a lineage of Russian social
and political theatre whose role is to reveal duplicities and
undermine appearances.
In tracing the history of his country, the director highlights
the fact that Russia has never had a true and respected
constitution. On stage, the different stages of establishing the Découvrez aussi :
legal text are recounted not only through a montage of letters CYCLE
RUSSIE
and quotations from TV programs but also through photos
p.6 Ma petite Antarctique
and songs, whilst the testimonies of individual suffering p.40 Mandelstam
remind us that for each article advocating tolerance and p.54 La fin de l’homme rouge
peace there is also the memories of past terror and injustice.
Avec les acteurs de la jeune Troupe du «Teatr-Teatr» de Perm - Direction artistique Boris Milgram
Dramaturgie Ksenia Gacheva - Costumes et scénographie Irene Yaroutiss Vidéo Natalia Naoumova - Compo- Un spectacle soutenu par :
sition musicale Vitaly Istomine - Chorégraphie Irina Tkatchenko - Direction technique Rouslan Zalyalitdino
Traduction Marina Verchinina - Doublage voix en français Nathalie Conio
© Daria Popova
Production : Teatr-Teatr Théâtre National de Perm - Co-production : Scena MOLOT, Centre Eltsine
Avec le soutien du Ministère de la culture de la Région de Perm et de l’Alliance Française de Perm
Production déléguée France : IVA Company
Co-réalisation Festival Sens Interdits et Toboggan
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 15
MEXIQUE
1ÈRE TOURNÉE EN FRANCE
BAÑOS ROMA
Textes : Eduardo Bernal, Jorge A. Vargas, Gabriel Contreras
Extraits du texte de Prometeo de Rodrigo García
Mise en scène : Jorge A. Vargas Théâtre de la
Création/conception : Eduardo Bernal et Jorge A. Vargas Croix-Rousse
18 oct / 19h
19 oct / 16h
« Nous cherchons à restituer l’incertitude avec laquelle on Durée : 1h15
tente d’exprimer ce qui fait qu’un souvenir se réfugie dans Spectacle en espagnol
la mémoire. » (Jorge A. Vargas). C’est autour de la figure surtitré en français
populaire mexicaine qu’est le champion du monde de boxe À partir de 15 ans
José Angel Napoles dit « Mantequilla » que s’organise Baños
Roma. Référence au nom de la salle de gym de Juarez Tarif 1
dans laquelle le sportif, d’origine cubaine, s’entraînait dans
sa jeunesse, le spectacle esquisse le portrait d’un homme
aussi bien que celui d’une ville détruite par la violence et
le trafic de drogues. C’est du basculement dans le conflit
dont témoignent les cinq interprètes au plateau, confrontés
HORS-SCÈNE
comme sur un ring à une histoire récente douloureuse qu’ils 19 oçt
doivent porter ensemble jusque dans le présent. Débat : Théâtre
et politique au
Mexique
voir p.50
« We strive to restore the uncertainty with which we try to 21 oct
express what makes a memory take refuge in our mind. » Sens Interdits
(Jorge A. Vargas). The play Baños Roma revolves around the en région
popular Mexican figure of José Angel Napoles, better known Théâtre Municipal
d’Aurillac
as « Mantequilla » a world champion in boxing. The name www.theatre.aurillac.fr
is a reference to the gym in Juarez where the sportsman
of Cuban origin trained in his youth. The show depicts not
only a man but also a city destroyed by violence and drug
trafficking. The five actors on stage address the turn to
violence faced as on a boxing ring with a painful, recent past
which they must carry together into the present.
Découvrez aussi :
CYCLE
MEXIQUE
p.11 Tijuana
Teatro
Avec Zuadd Atala, Vianey Salinas, Gilberto Barraza, Alicia Laguna, Malcom Vargas - Musique Jesús Cuevas (saxo-
phone et chant), Francesco Quartucci (accordéon), Gregorio Rodrigez Orozco (guitare) - Scénographie et création
linea
lumières Paul Mendoza - Création sonore et musique originale Jorge Verdín - Images et vidéo Marina España,
de sombra
Malcom Vargas - Assistante mise en scène Fabiola Mata - Production exécutive Alicia Laguna - Coordination de p.27 La Brisa
production (Mexique) Patricia Díaz - Assistant de production Moisés Flores p.29 Pequeños territorios
en reconstrucción
Jorge A. Vargas est membre du Sistema Nacional de Creadores de Arte
Production : Teatro Línea de Sombra
Production déléguée France : Association Sens Interdits
Avec le soutien du Fondo Nacional por la Cultura y las Artes (FONCA)
Avec le soutien de l’Office National de Diffusion Artistique
© Roberto Blenda
Co-réalisation Festival Sens Interdits et Théâtre de la Croix-Rousse
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 17RWANDA-FRANCE
REPRÉSENTATION UNIQUE
UNWANTED
Conception & chorégraphie : Dorothée Munyaneza
Théâtre de
Unwanted explore les répercutions mentales et physiques Vénissieux
du viol utilisé comme arme de guerre lors du génocide 18 oct / 20h
Rwandais. Issu d’un travail de rencontre avec des femmes
et des enfants dont les vies ont été marquées par le crime, Durée / 1h15
le spectacle donne voix à leur histoire et interroge la façon Spectacle en français
dont un corps porte le traumatisme. Par la danse, la musique
À partir de 16 ans
et le chant, Dorothée Munyaneza et Hollande Andrews nous
offrent une symphonie de la colère qui nous fait parvenir Tarif 2
les échos d’un passé douloureux mais à jamais vivant. Le
corps devient caisse de résonance des voix oubliées et tente
d’exorciser la douleur. « La pièce est construite sur l’image du
cyclone : beaucoup d’effets et de traitement sonore quand
on entre dans l’intériorité ; et soudain le calme de l’œil, la
frontalité du témoignage brut. Pour mieux l’écouter, par
contraste » explique la chorégraphe qui tient à dire avec
dignité la souffrance de ces femmes mais aussi leur désir de
continuer.
HORS-SCÈNE
Exposition
Unwanted explores the mental and physical repercussions of Femmes en résistance
voir p.51
rape used as a weapon of war during the Rwandan genocide.
Based on meetings with both women and children whose
lives had been affected by crime, the play bears witness to
their stories and how the body deals with trauma. Through
dance, music, and song, Dorothée Munyaneza and Hollande
Andrews provide us a symphony of anger not only bringing
the echo of a painful past but one that is forever alive. The
body becomes a sounding board for forgotten voices and an
attempt to exorcise the pain. « The play is built around the
image of a cyclone: many effects and acoustic techniques
when we enter the interiority of the situation; then suddenly
the calmness of the storm’s eye and the stark brutality of the Découvrez aussi :
raw testimony. Listening to it in a better way, by contrast » the femmeS en
choreographer wishes to explain with dignity the suffering of résistance
these women and their determination to continue with their
p.27 La Brisa
lives. p.29 Pequeños territorios en
reconstrucción
Avec Dorothée Munyaneza, Holland Andrews, Alain Mahé - Artiste plasticien Bruce Clarke - Musique Dorothée
Munyaneza, Holland Andrews, Alain Mahé - Conseiller artistique Faustin Linyekula - Concepteur lumière Christian CYCLE
Dubet - Régie Lumière Marine Levey - Régie son Camille Frachet - Scénographe Vincent Gadras - Costumes AFRIQUE
Stéphanie Coudert - Directrice technique Marion Piry - Administration, booking Emmanuel Magis / Anahi p.23 À qui le tour ?
p.33 Danse avec le diable
© Christophe Raynaud de Lage
Production Compagnie Kadidi, Anahi p.39 Les Sans...
Coproduction Festival d’Avignon, Maison de la culture de Bourges Scène nationale, Théâtre de Nîmes Scène
conventionnée pour la danse contemporaine, Le Liberté Scène nationale de Toulon, Pôle Arts de la scène Friche la
Belle de Mai, La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, Escales danse en Val d’Oise, Musée de la danse (Rennes),
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale, Pôle Sud Centre de développement chorégraphique de
Strasbourg, Festival d’Automne à Paris, BIT Teatergarasjen-Bergen, Théâtre Forum Meyrin (Genève), Théâtre
Garonne Scène européenne (Toulouse), L’Échangeur Centre de développement chorégraphique Hauts de France,
Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Théâtre du fil de l’eau (Pantin), Le Bois de l’Aune (Aix-en-Provence).
Avec le soutien de la Drac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Arcadi Île-de-
France, Fonds de dotation du Quartz à Brest, Creative Exchange Lab - Portland Institute for Contemporary
Art, The Africa Contemporary Arts Consortium (États-Unis), Baryshnikov Arts Center (New York), Comité
international de La Croix-Rouge, Institut français, SACD musique de scène et Fonds SACD théâtre, de l’ADAMI
et de la SPEDIDAM.
Avec l’aide de Montevideo Marseille. La compagnie Kadidi bénéficie du soutien de l’Institut français pour ses
tournées à l’étranger.
Co-réalisation Festival Sens Interdits et Théâtre de Vénissieux
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 19SYRIE
ChRONIQUEs D’UNE VILLE
QU’ON CROIT CONNAÎTRE
Texte : Wael Kadour
Mise en scène : Mohamed Al Rashi et Wael Kadour
Théâtre du Point
du Jour
18 oct / 20h
Le spectacle s’inspire d’une histoire vraie. À Damas, au début 19 oct / 16h
de la révolution, une jeune femme se suicide une nuit de l’été
Durée : 1h15
2011. Partant de ce fait, la pièce pose alors une question :
comment une Syrienne très engagée a-t-elle pu choisir de Spectacle en arabe
syrien surtitré en
ne pas savoir ce qui allait se passer dans son pays alors que français
le mouvement révolutionnaire pouvait faire tomber le régime
d’un jour à l’autre ? À partir de cette interrogation, le texte À partir de 15 ans
montre la société syrienne, avant et après la révolution, et Tarif 2
met en lumière la violence intrinsèque du système politique,
économique et religieux, instauré depuis des décennies
en Syrie. En se référant au passé, proche comme lointain,
Chroniques d’une ville qu’on croit connaître tente de
comprendre ce qui se passe aujourd’hui en Syrie mais postule
aussi que l’examen attentif de notre propre histoire est le seul
moyen de comprendre nos choix personnels.
The show is inspired by a true story. One night, in the summer 15 et 16 oct
Sens Interdits
of 2011, a young woman in Damascus commits suicide as the en région
revolution begins. Starting with this event, the play asks the Théâtre l’Hexagone
question: how is it that a politically engaged Syrian woman (Meylan)
www.theatre-hexagone.eu
could choose to turn her back on what would later happen
in her country, right when the revolutionary movement was
in a position to bring down the regime? From this question,
the text shows what Syrian society was really like, both
before and after the revolution and highlighting the violence
intrinsic to the political, economic and religious system that
has ruled Syria for decades. By referring to the near and
distant past, Chroniques d’une ville qu’on croit connaître tries
to understand what is currently happening in Syria, but the
point is also made that an exhaustive examination of our own
history is the only way to understand our personal choices.
Découvrez aussi :
exils
Avec Mohamad Al Rashi, Ramzi Choukair, Hanane El Dirani, Amal Omran, Mouaiad Roumieh, Tamara Saade conflits
Création lumières et régie générale Franck Besson - Scénographie Jean-Christophe Lanquetin - Création
sonore et musique Vincent Commaret - Musique du night club Clément Queysanne - Traduction Nabil Boutros
Administration, production Estelle Renavant p.31 Peer Gynt from Kosovo
Production : Perseïden - Diffusion Kawaliss p.35 Oreste à Mossoul
Coproductions : La Filature - Scène Nationale de Mulhouse, Napoli Festival, Le POC - Alfortville, Tandem - Scène
Nationale Arras Douai, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine L’Onda - Office National de diffusion artistique,
Sundance Institut, La Spedidam, Fonds Transfabrik - Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant.
Accueils en résidence : Atelier des Artistes en exil, La Filature - Scène Nationale de Mulhouse, le POC - Alfortville,
Tandem - Scène Nationale Arras Douai, Théâtre Jean-Vilar de Vitry sur Seine, Sundance Playwrights Residency - Berlin.
© Roberto Blenda
Avec le soutien de l’Office National de Diffusion Artistique.
Co-réalisation Festival Sens Interdits et Théâtre du Point du Jour
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 21CAMEROUN
à qui le tour ?
Idée originale, scénographie, chorégraphie et
interprétation : Agathe Djokam Tamo
Théâtre de l’Élysée
(Rendez-vous intersection
rue Basse Combalot et place
Raspail, Lyon 7ème)
Déambulation
À qui le tour ? est un solo qui questionne le corps et dehors-dedans
l’esprit de chaque individu face à la perte d’un être cher. En 19 et 20 oct à 14h
explorant les différentes étapes du deuil, Agathe Djokam
Tamo passe du choc à la colère, du souvenir à la dépression Durée : 1h
avant d’aboutir à l’acceptation et à la renaissance. Dans Spectacle en français
cette performance dédiée à son père et à sa sœur disparus,
Gratuit
la chorégraphe et danseuse tente de partager sa douleur
mais aussi de nous confronter à nos propres angoisses. La
danse est enrichie de textes, de musiques et de quelque
éléments simples, tels que la cendre de bois, qui suffisent
à invoquer le passé. Faisant du deuil une expérience avant
tout corporelle, Agathe Djokam Tamo, à l’image de son
compatriote Zora Snake, venu présenter Transfrontalier
en 2017 au Festival, s’approprie l’espace public pour nous
parler d’un sujet universel et intime à la fois.
HORS-SCÈNE
Exposition
Femmes en résistance
voir p.51
À qui le tour? is a dance solo which interrogates the body
and mind of each person faced with the loss of a loved one.
Through exploring the different stages of the mourning
process, Agathe Djokam Tamo goes from shock to anger,
from memory to depression before reaching acceptance
and rebirth. In this performance dedicated to the passing of
her father and sister, the choreographer and dancer attempt
not only to share her pain but also to face up to their own
anxieties. The dance is enriched with texts, music and a few
simple elements, such as wood ashes that are enough to Découvrez aussi :
invoke the past. In making the mourning process a bodily femmeS en
experience, Agathe Djokam Tamo, like her compatriot Zora résistance
Snake, who presented Transfrontalier at the Festival in 2017, p.19 Unwanted
p.27 La Brisa
takes over a public space to speak about a topic which is p.29 Pequeños territorios
both universal and intimate at the same time. en reconstrucción
CYCLE
AFRIQUE
p.33 Danse avec le diable
p.39 Les Sans…
arts de la
Avec Agathe Djokam Tamo - Lumière Romain de Lagarde de rue
Production : Compagnie Agathe Djokam, association Corpo Symbiose. p.47 Route 1
Avec le soutien de l’Ecole Des Sables Sénégal, l’Institut Français de Paris, Institut Français du Cameroun antenne de
Douala, Espace Donko Seko au Mali, Centre chorégraphique, Pôle en Scènes/Pôle Pik France
© Michel Meyer
Co-réalisation Festival Sens Interdits et Théâtre de l’Elysée
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 23POLOGNE
1ÈRE TOURNÉE EN FRANCE
HENRIETTA LACKS
Texte : Anna Smolar, Marta Malikowska, Maciej Pesta,
Sonia Roszczuk, Jan Sobolewski
Mise en scène : Anna Smolar Musée des
Confluences
(Auditorium)
1951, Henrietta Lacks, une femme noire américaine est soignée
19 oct / 19h
pour un cancer de l’utérus dans un hôpital de Baltimore.
Durant son traitement, deux échantillons de ses cellules sont 20 oct / 16h30
prélevés à son insu. Elle ne saura jamais qu’ils ont permis la Durée : 1h
mise au point des premières cellules humaines immortelles.
Spectacle en polonais
Ses enfants, restés orphelins, ignoreront longtemps les surtitré en français et
avantages médicaux mais aussi financiers qu’a pu apporter anglais
cette découverte. Tarif 2
Outre le drame social et humain, Anna Smolar nous invite à
envisager la question de la propriété cellulaire. Les progrès
de la science auraient-ils été possibles si nous étions en droit
d’exiger une compensation financière pour l’utilisation de
nos tissus ? Quel genre de discriminations naîtrait d’un tel
système ? Autant de questions qui sous-tendent la mise en
scène enlevée où les personnages du passé ressurgissent,
chantant et dansant au rythme effréné de la multiplication
cellulaire. Questionnant les intérêts financiers qui animent la
recherche médicale, ce spectacle nous rappelle l’existence
d’une femme oubliée dont les atomes sont pourtant encore
en vie.
The year is 1951 and Henrietta Lacks is a black American woman
HORS-SCÈNE
20 oct
being treated for womb cancer at a hospital in Baltimore. Rencontre autour
During her treatment, two cell samples were taken without her du spectacle
knowledge. She would never come to know that it was those à l’issue de la
représentation
cells that helped make the development of the first immortal voir p.50
human cells possible. Now orphans, her children would for a
long time ignore the medical and financial benefits that this
discovery brought. Besides being a social and human drama,
Anna Smolar asks us to consider the question of cellular
property rights. Would the progress in science have been
possible if we had had the right to financial compensation
for the use of our tissue? What sort of discrimination is the
result of such a system? So many questions that underline
this exciting staged production where characters from the
past re-emerge, sing and dance to the incessant pace of cell
multiplication. Questionning the financial interests underlying
medical research, this show reminds us of the existence of a
forgotten woman whose DNA is still alive today.
Avec Marta Malikowska, Sonia Roszczuk, Maciej Pesta, Jan Sobolewski - Collaboration dramaturgique
Piotr Gruszczyński - Décors, costumes Anna Met - Musique Natalia Fiedorczuk-Cieślak - Lumières Rafał Paradowski
© Magda Hueckel
Chorégraphie Jan Sobolewski & ensemble - Traduction français Margot Carlier - Création coiffures Marek Nowak
Coproduction : Nowy Teatr, Centrum Nauki Kopernik (Copernicus Science Centre)
Partenaire : Fundacja Onkocafe – Razem Lepiej
Coordination de la tournée : Association Sens Interdits
Avec le soutien de l’Office National de Diffusion Artistique
Co-réalisation : Festival Sens Interdits et Musée des Confluences
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 25MEXIQUE - URUGUAY
1ÈRE EN FRANCE
REPRÉSENTATION UNIQUE
LA BRISA
Texte : Gabriel Calderón, Zuadd Atala, Alicia Laguna, Tamara Cubas, AGEPE Théâtre de la
fTamara Cubas
Renaissance
19 oct / 21h
La Brisa est le nom d’un bar mythique, connu dans les années Durée : 1h10
90 pour être le lieu de retrouvaille des artistes, musiciens Spectacle en espagnol
bohèmes et prostituées de la ville de Juarez au Mexique. surtitré en français
Foyer d’une forme de résistance culturelle et d’un activisme À partir de 15 ans
affirmé, sa clientèle éclectique va souffrir, comme la ville
entière, du développement des réseaux de narcotrafiquants. Tarif 1
À cela s’ajoute l’insécurité grandissante due à la série de
«féminicides» qui frappe Juarez depuis 1993 faisant plusieurs
centaines de victimes. Le bar de la Brisa sera finalement mis
à sac lors d’un incendie criminel et ne laissera qu’un souvenir
mélancolique associé à une époque de liberté révolue. C’est
ce lieu et cette époque qu’évoquent, chacune à leur manière,
les quatre femmes au plateau, alliant danse, musique et 19 oct
HORS-SCÈNE
théâtre pour témoigner d’une histoire inscrite dans les Débat : Théâtre
et politique au
mémoires mais aussi dans les corps. Mexique
voir p.50
Exposition
La Brisa is the name of a mythical bar that was known in the Femmes en résistance
voir p.51
nineties as a meeting place for the artists, bohemian musicians
and prostitutes from the Mexican city of Juarez. Home to a
form of cultural resistance and assertive activism, its eclectic
clientele (and the entire city) would eventually suffer from
the development of drug trafficking networks. Added to this
was the growing insecurity due to a series of « feminicides,»
several hundred female deaths which have affected Juarez
since 1993. The La Brisa bar would eventually be ransacked Découvrez aussi :
during an arson attack leaving behind a melancholic souvenir
associated with a bygone past. It is this place and this era Femmes en
résistance
that the four women on stage combine dance, music and
theatre that bear witness to a history recorded not only in the p.19 Unwanted
p.23 À qui le tour ?
memory, but also in the body. p.33 Danse avec le diable
CYCLE
MEXIQUE
p.11 Tijuana
Teatro
linea
de sombra
Avec Alicia Laguna, Zuadd Atala, Kanga Trujillo, Tamara Cubas - Dramaturgie Gabriel Calderón, Zuadd Atala, p.17 Baños Roma
Tamara Cubas, Alicia Laguna - Texte Gabriel Calderón, Zuadd Atala, Alicia Laguna, Tamara Cubas, AGEPE p.29 Pequeños territorios
Création sonore Francisco Lapetina - Scénographie et Création lumière Jesús Hernández - Régie lumières Paul en reconstrucción
Mendoza - Assistante à la mise en scène Jimena Hinojosa - Administration Sandra Patricia, Díaz Sánchez
© Francisco Lapetina
Assistant technique Moisés Rosas - Production exécutive Alicia Laguna
Production : Teatro Línea de Sombra
Avec le soutien du Fondo Nacional par la Cultura y las Artes (FONCA) et le Fondo Iberescena
Avec le soutien de l’Office National de Diffusion Artistique
Co-réalisation Festival Sens Interdits et Théâtre de La Renaissance
PROGRAMME 6ème ÉDITION FESTIVAL SENS INTERDITS 27Vous pouvez aussi lire
