Un cerf au sabot d'argent - Dossier d'accompagnement au spectacle Compagnie La Pluie qui tombe - Scène nationale 61
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Dossier d’accompagnement au spectacle
Un cerf au sabot d’argent
Compagnie La Pluie qui tombe
danse - objets - musique
à partir de 6 ans
durée : 50 min
avec l’école :
en famille ou avec les copains :
Forum de Flers Théâtre d’Alençon
lundi 30 septembre, à 14h mercredi 2 octobre, à 15h
mardi 1er octobre, à 10h et 14h
Théâtre d’Alençon
jeudi 3 octobre, à 10h et 14h
vendredi 4 octobre, à 10h et 14h
Les classes sont attendues 15 à 20 minutes avant le début de la
représentation, pour que le spectacle commence à l’heure !
En cas d’arrivée plus tardive, merci de nous prévenir au 02 33 29 02 29,
par respect pour les artistes et les autres classes.
conception Nathalie Baldo et Johanne Huysman
chorégraphie Nathalie Baldo
avec Magdalena Mathieu et Jean-Christophe Lannoy
musique Jean-Christophe Lannoy (violoncelles)
paysages sonore Christian Vasseur
scénographie Johanne Huysman
lumières Annie Leuridan
image vidéo Bertrand Gadenne
costumes Aurélie Noble
construction Pierre Bourquin
régie générale et technique François Boulet
régie son Pierre Damien Castelain
coproductions DSN Dieppe, Le Gymnase CDC Roubaix, Le Phare CCn du Havre, La Maison Folie de
Moulin / soutiens Le Bateau Feu SN Dunkerque, Le Volcan SN du Havre, La Communauté d’Agglo-
mération de la POrte du Hainaut, Le Grand Bleu Lille, Le Temple Bruay la Buissière, Le Channel SN
de Calais, l’équipe du zoo de Mulhouse / aides DRAC Hauts-de-France, Conseil Régional des Hauts-
de-France, la Ville de Lille, le Conseil Départemental du Pas-de-Calais, Pictanovo dans le cadre du
fond associatif, la SPEDIDAM
Ce dossier comprend de nombreux liens.
Pour les suivre, repérez ce pictogramme !
Ce document a été réalisé par Gaëlle Chichery, attachée aux Relations Publiques de la Snat61,
d’après les dossiers du Bâteau Feu et du Grand Bleu.
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Le spectacle L’adaptation de la Compagnie La Pluie qui Tombe
Nathalie Baldo et Johanne Huysman prennent le parti de la poésie et du merveilleux. Une
voix off en entrée de spectacle porte succinctement la narration. Mais l’essentiel est sug-
géré, afin de laisser ouvert le champ des interprétations possibles.
Sur scène, l’homme raconte ses histoires avec son violoncelle. La jeune fille est accompa-
gnée d’un renard. Les dialogues se font entre la musique et la danse. Quelques lignes sug-
Pour cette nouvelle création, la compagnie La Pluie qui Tombe prend appui sur un conte de gèrent les espaces (forêt et maison), comme une esquisse. Et puis la neige, qui tombe en
l’écrivain russe Pavel Petrovitch Bajov : Un Cerf au sabot d’argent. une chorégraphie, pour mieux tapisser le sol. Qui n’a jamais laisser son esprit vagabonder
Ce conte, bien que méconnu, suscite un imaginaire fort autour de la neige, de la solitude, en regardant la neige tomber ? Le cerf, tant attendu, apparaît quant à lui en image vidéo,
des profondeurs de la forêt l’hiver, de la vie animale. démesuré et majestueux.
Il aborde également des questions plus vastes telles que :
Qu’en est-il de nos espaces de solitude ? Qu’en est-il du dialogue entre les générations,
de la question de la transmission ? Comment l’enfant se construit, trouve sa place dans le
monde, comprend qui il est, à travers des histoires partagées et particulièrement à travers
les contes, les mythes ? Que reste-il de nos rêves éveillés ? Qu’en est-il de notre rapport à
la vie sauvage ?
L’équipe artistique
Le conte russe
Dans un village reculé de la vieille Russie, un vieux chasseur solitaire s’ennuie. Il adopte Nathalie Baldo
une petite fille orpheline et mal aimée. Elle a pour seul compagnon un chat. Chorégraphe, danseuse et performeuse
Le vieux, la petite et le chat mènent ensemble une vie paisible et heureuse. Le jour, le Elle crée la compagnie La Pluie qui tombe en 1996. Son parcours
chasseur s’en va repérer les hardes de cerfs pour préparer les chasses de l’hiver, et le soir est multiple, fait de rencontres et de voyages. Elle aime les objets
venu il raconte des histoires. et la confrontation du corps à des éléments extérieurs, l’improvisa-
Un soir il raconte l’histoire du cerf qu’on ne voit jamais, qui ne perd pas ses bois en hiver. Ce tion. Son travail au fil du temps, s’oriente vers la création de spec-
n’est pas un cerf comme les autres. Sa patte de devant, la droite, se termine par un sabot tacles et performances qui tous mêlent intimement corps/objets
d’argent. Et quand il frappe la terre de ce sabot, il en jaillit une pierre précieuse... Le vieux et musique vivante. Elle anime également de nombreux stages et
n’en dit pas davantage... mais la petite n’a de cesse de penser et rêver à ce cerf qu’elle autres formations.
aimerait voir.
Quand l’hiver arrive, le chasseur doit partir loin dans la forêt pour chasser. La petite insiste Johanne Huysman
pour l’accompagner. Ils partent. Là-bas, au fond des bois, dans la petite isba, elle espère Plasticienne et scénographe
apercevoir le cerf. Le vieux s’en va le jour et revient chaque soir avec des peaux. Toujours Elle est compagnon de route de la compagnie depuis bientôt 15 ans. Peintre et sculpteur,
plus de peaux... Jusqu’au jour où il doit s’en retourner au village pour chercher un traîneau elle expose régulièrement. Elle travaille avec un sculpteur animalier taxidermiste et crée
de transport. des scénographies pour plusieurs compagnies.
La fillette restera seule trois jours et trois nuits :
La première nuit elle entend un bruit au dehors et aperçoit l’ombre d’un cerf... Elle pense Jean-Christophe Lannoy
avoir rêvé. Musicien, compositeur et violoncelliste
La seconde nuit elle sort et aperçoit le cerf qui s’enfuit. Il est présent au sein de la compagnie depuis Le Bal des Biches en 2011. Professeur de
La troisième nuit, c’est la pleine lune, son chat s’échappe, elle le suit et le trouve face au violoncelle au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille et au Pôle Supérieur de Lille,
cerf. Les deux animaux disparaissent dans les bois : elle ne se lassa pas de les attendre... musicien atypique, concertiste en musique de chambre, il travaille aussi sur les musiques
Elle aurait gelé sur place. Le cerf réapparaît, seul. Le corps immobile il lève la patte droite.... nouvelles, la composition de musiques de spectacle et l’improvisation.
La petite isba se recouvre de pierres précieuses.
À ce moment-là, le grand-père est de retour. Il ramasse quelques pierres mais la petite dit : Magdalena Mathieu
- Attendons demain, avec le jour ce sera beau ! Comédienne, danseuse et interprète
La nuit, la neige ne cesse de tomber et au matin tout est recouvert, il ne reste rien de la Elle travaille avec la compagnie depuis quelques années déjà, entre autres pour Le Bal
magie de la veille... sauf quelques pierres dans le bonnet du vieux chasseur. des Biches et divers projets de sensibilisation. Elle explore différents univers : l’écriture
contemporaine, l’improvisation, la danse, la performance, les arts de la rue, en essayant
toujours d’emprunter les nombreux chemins possible de la création.
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Christian Vasseur
Musicien protéiforme, guitariste, luthiste, compositeur et improvisateur Avant le spectacle
Il participe régulièrement aux créations de la compagnie depuis plus de dix ans. Composi-
teur ou performeur pour le théâtre, la danse, la vidéo, sa musique est un contrepoint, une
autre voix(e), mélodique, dissonante ou bruitiste. Il se produit aussi en concert, en solo ou
dans diverses formations.
Bertrand Gadenne
Plasticien vidéaste Pour certains de vos élèves, ce sera la première fois qu’ils découvriront l’univers du
Il utilise souvent le principe de la projection vidéo dans des spectacle vivant. Ce moment particulier mérite donc qu’on lui porte toute votre et notre
contextes architecturaux et patrimoniaux. L’art de Bertrand attention.
Gadenne crée par des moyens insolites un émerveillement
qui engage le regardeur dans une réflexion sur l’expérience En classe, si cela n’a jamais été fait, expliquez à vos élèves ce qu’est le « spectacle
du temps. Il expose régulièrement en France et à l’étranger, vivant » : contrairement au cinéma ou à la télévision, les artistes sont présents physi-
dans les Musées, Centres d’Art et Galeries. quement sur la scène. Ils voient, entendent et ressentent les réactions du public. C’est
pourquoi, pour ne gêner ni les artistes ni les autres spectateurs pendant une représenta-
tion, on ne parle pas avec son voisin et on ne commente pas ce que l’on voit. Le spectateur
garde tous ses commentaires et ses impressions pour les partager avec les copains ou en
classe à la fin du spectacle !
Préparez-les également aux rituels du spectacle : l’attente avant l’entrée dans la salle
(cf. page 3 du document « Préparez votre venue au spectacle »), le billet, l’installation en
silence, le noir avant et pendant le spectacle, les applaudissements à la fin de la représen-
Cie La Pluie qui Tombe tation, ainsi que les différents espaces (celui de l’artiste / la scène et celui du public / le
gradin) ...
À la Scène nationale 61, nous avons à cœur de brasser les publics. Lors des séances
en temps scolaire, vous pourrez donc croiser différents groupes de spectateurs : classes
d'écoles élémentaires, classes spécialisées ou adultes ayant divers troubles, résidents de
maisons de retraite... Autant de spectateurs qui peuvent parfois avoir des réactions inat-
tendues ou exacerbées.
Votre sortie au spectacle devient donc un formidable support de l'Enseignement Moral
et Civique !
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Afin de susciter la curiosité de vos élèves, vous pouvez aborder le spectacle par :
le titre : Un cerf au sabot d’argent
Qu’est-ce que cela vous inspire ?
À votre avis, que peut faire un cerf avec un sabot en argent ? Quel «pouvoir magique»
peut-il avoir ?
Où peut-on trouver des cerfs ? A votre avis, y aura-t-il une forêt sur la scène ? un cerf ?
Comment peuvent-ils être représentés ?
des photos du spectacle, dans ce dossier ou sur demande auprès de Ghislain
Coumes, chargé de la communication web et du multimédia à la Scène nationale 61 :
gcoumes@scenenationale61.fr
le résumé du spectacle et du conte, page 4 de ce document.
cet extrait vidéo, un montage de photos en musique :
Quel instrument de musique entend-on ?
Qui sera sur scène ?
Vous emmenez vos élèves à un spectacle sans paroles, ou très peu. Un spectacle sans
mots peut semer le trouble dans l’esprit du spectateur : Est-ce que je comprends bien ?
Mais qu’est-ce qu’ils veulent dire ? Pourquoi est-ce qu’ils ne disent rien ? Ces questions,
ces incertitudes peuvent gêner et empêcher de profiter pleinement du spectacle. C’est
pourquoi vous pouvez expliquer à l’avance aux enfants qu’ils peuvent inventer leur propre
histoire à partir de ce qu’ils vont voir.
Ces éléments doivent permettre aux élèves de se faire une première idée du spectacle,
laisser aller leur imaginaire sur ce qu’ils vont voir, sans pour autant dévoiler la totalité du
spectacle !
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Le jour du spectacle Après le spectacle
Présentez-vous à l’entrée du théâtre muni du billet que vous avez reçu
lors de la confirmation de réservation, 15 à 20 minutes avant le début du spectacle. Des questions ?
Réponse aux questions des élèves par l’enseignant, ou par les artistes lorsqu’une ren-
L’hôtesse d’accueil vous remettra un billet pour chacun de vos élèves et accompa-
contre est organisée (dans ce cas, la préparation des élèves avant le spectacle est indis-
gnateurs. pensable)…
Si vous souhaitez organiser une rencontre avec les artistes, contactez Tiphaine Souron,
Il est impératif de distribuer à chaque spectateur son billet ! en charge de l’action culturelle à la Snat61 :
tsouron@scenenationale61.fr ou 02 33 29 16 96.
Billet en main, vous pourrez alors attendre l’ouverture de la salle de
spectacle. Parcours d'Éducation Artistique et Culturelle
Garder une trace de ce moment passé au spectacle afin de satisfaire à l’enseignement
Une fois les portes ouvertes, tous les spectateurs sont invités à venir à la de l’Histoire des arts. Par exemple : recueillir le programme de salle, le billet, et les impres-
sions du jeune spectateur (sous quelque forme que ce soit) sur un support approprié.
rencontre de l’ouvreur.se et à lui tendre le billet intact, sésame pour entrer dans
Nous vous proposons des outils, à adapter selon vos élèves, dans le dossier "Votre
la salle.
venue au spectacle". Ce document est téléchargeable sur notre site, rubrique Espace pro/
enseignants.
Dans la salle de spectacle, suivez un.e autre ouvreur.se qui vous indiquera où
vous placer. Vous pourrez alors l’aider à installer votre groupe.
Lorsque tous les spectateurs sont installés, les lumières s’éteignent et le
noir se fait : le spectacle va commencer ! Les artistes ont alors besoin de sen-
tir le calme et toute l’attention du public à leur égard. L’extériorisation des En classe
émotions générées par le spectacle est vivement conseillée, dans le respect des Revenir sur les hypothèses et les questions émises en amont du spectacle.
artistes et des voisins. Qu’avez-vous vu ? Qu’est-ce qui vous a frappé ? À quoi cela vous a-t-il fait penser ?
Bon spectacle !
Retrouvez plus de détails et toutes les informations dont vous avez
besoin dans le dossier Votre venue au spectacle,
téléchargeable sur notre site, rubrique Espace pro/enseignants.
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Pour aller plus loin Pour tout savoir (ou presque) sur le violoncelle, voici une savou-
reuse vidéo de l’orchestre de Paris issue de la série «Figures de
notes» :
Éducation musicale : découverte du violoncelle
Découvrez tous les instruments de l’orchestre grâce à Piccolo, Saxo et
Le violoncelle fait partie des instruments à cordes. Compagnie, un conte musical imaginé par Jean Broussole pour le scéna-
rio et André Popp pour la musique.
Il est le troisième plus gros violon après le violon et l’alto.
Ici illustré par Pef aux éditions Thierry Magnier (livre-cd).
Il est plus petit que la contrebasse.
Le violoncelliste joue assis. Il cale son instrument sur la
pique, et le pose entre ses genoux et contre son buste.
Il peut frotter les cordes avec un archet ou les pincer en La danse
jouant avec les doigts (pizzicato).
L’archet est une longue baguette sur laquelle sont ten-
Le réseau CANOPE vous propose toutes sortes de ressources
dus des crins de cheval.
autour de la danse. Voici par exemple, en lien avec la revue TDC,
«L’art chorégraphique» (parue le 15/01/2010).
Le violoncelle a quatre cordes : do, sol, ré et la.
Sa taille varie entre 75 et 125 cm.
On dit que le violoncelle est l’instrument qui se rapproche le plus de la voix humaine.
Les contes russes
Les contes russes présentent des analogies avec les contes de Grimm ou de Perrault.
Comparons les différents violons et instrumentistes : Un personnage récurrent, par contre, ne se retrouve qu’ici : l’affreuse Baba-Yaga. C’est une
cruelle ogresse qui se déplace presque toujours dans son mortier magique, en poussant
Comparer la hauteur d’un violoncelle avec des éléments de votre classe. sur son pilon tout en effaçant ses traces grâce à son balai. On peut citer aussi Kachtcheï
l’Immortel, méchant, maigre et immortel sauf si l’on trouve le secret magique de sa vie,
bien caché dans un oeuf qui lui-même est dans un animal ou un objet, qui est lui même
dans etc... à l’image des poupées gigognes.
un violoncelliste célèbre : Une autre différence est l’absence de fées et de baguettes magiques : on y trouve plu-
Mstislav Rostropovitch (1927-2007) tôt des objets ou des animaux dotés de pouvoirs magiques (poissons, loups, et souvent
chevaux).
Prélude de Bach
Certains contes sont issus de peuples peu à peu «russifiés» ; on pourra y trouver des
Checkpoint Charlie
caravanes de chameaux et des bazars orientaux, et une ambiance «Mille et une nuits».
Le cerf au sabot d’argent ne fait pas partie de notre bagage culturel collectif. Il n’a pas
été réédité en français depuis les années 1950. En revanche, vous pouvez facilement trou-
ver d’autres contes russes emblématiques, rapportés par Alexande Afanassiev ou Pouch-
kine.
Certaines versions de Sabot d’argent parlent d’une chèvre et non d’un cerf.
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Ressources
la conseillère pédagogique départementale Arts Plastiques et Histoire
des Arts :
Julie Blouet (dsden61-cpdartsplastiques@ac-caen.fr)
Julie Blouet est disponible pour vous accompagner dans vos projets
pédagogiques, n’hésitez à prendre contact avec elle.
le réseau Canopé :
le portail de l’Éducation Artistique et
Culturelle de l’Orne :
le portail de l’Histoire des Arts :
les ateliers numérique du Centre National du Costume de Scène, des
quizz interactifs pour tout savoir sur les dessous du spectacle vivant :
le site de la Philarmonie de Paris propose un espace dédié aux ensei-
gnants :
le portail de référence de la danse en vidéo, contenant une vidéo-
thèque, des pistes pédagogiques... :
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