Un Noël à New York ONDIF live Samedi 19 décembre à 21 h Concert capté et diffusé en direct du Conservatoire Jean-Baptiste Lully de Puteaux ...
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Saison 20.21 Un Noël à New York ONDIF live Samedi 19 décembre à 21 h Concert capté et diffusé en direct du Conservatoire Jean-Baptiste Lully de Puteaux
ONDIF live Un Noël à New York
Votre concert livré à domicile
Concert capté au Conservatoire Jean-Baptiste Lully
de Puteaux et diffusé en direct le : Direction Karin Hendrickson
Samedi 19 décembre à 21 h
Présentation du concert par Tristan Labouret Leonard Bernstein
On the town (Three Dance Episodes)
www.orchestre-ile.com/ondiflive
Leroy Anderson
Sleigh ride (Promenade en traîneau)
George Gershwin
An Americain in Paris (arrangement Farrington)
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Casse-noisette, Marche, Acte 1 n°2
Casse-Noisette, Valse des fleurs, Acte 1 n°13
Casse-Noisette, Trepak, Acte 2 n°12
Leroy Anderson
Christmas festival
Hugh Martin et Ralph Blane
Have yourself a merry little Christmas
Conservatoire Jean-Baptiste Lully, Puteaux (92)
Captation Oxymore production
Réalisation Frédéric Caillierez
Prise de son Alix Ewald
Leonard Bernstein (1918-1990) Leroy Anderson (1908-1975)
On the town (Three Dance Episodes) Sleigh ride (Promenade en traîneau)
1. The Great Lover Displays Himself (Allegro pesante)
2. Lonely Town: Pas de Deux (Andante – Sostenuto) 1946 -1948
3. Times Square : 1944 (Allegro) le 4 mai 1948, à Boston, par le Boston Pops Orchestra,
sous la direction d’Arthur Fiedler
1944 32 cordes, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors,
le 13 décembre 1944, à Boston (Colonial Theatre) 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, 3 percussionnistes
32 cordes, 1 flûte dont 1 piccolo, 1 hautbois dont 1 cor anglais, 3 minutes
3 clarinettes dont 1 clarinette basse et 1 petite clarinette, 2 cors,
3 trompettes, 3 trombones, 1 saxophone, timbales,
3 percussionnistes, 1 piano Et dire que c’est en pleine vague de chaleur estivale
10 minutes (juillet 1946) que vint à Leroy Anderson l’idée de composer
Sleigh Ride, aussi connu sous le nom de Promenade en traîneau !
Ce n’est qu’une année après le premier enregistrement
Certains compositeurs du XXe siècle sont indissociables que Mitchell Parish ajoute des paroles à ce morceau
de villes particulières : Schönberg de Vienne, Britten qui à l’origine n’est qu’une pièce instrumentale. La première
d’Aldeburgh, Bernstein de New York ! Plusieurs œuvres version vocale a été enregistrée par The Andrews Sisters
de Leonard Bernstein ont d’ailleurs la ville de New York en 1950, avant que ne suivent de nombreuses reprises dont
comme sujet. C’est le cas de sa première comédie musicale celle d’Ella Fitzgerald en 1960. Bien que Sleigh Ride soit
en deux actes On the town (livret et paroles de Betty Comden souvent associé à Noël, les paroles ne font aucunement
et Adolph Green ; chorégraphie de Jerome Robbins ; référence à cette fête. Dans une forme rondo qui fait alterner
mise en scène de Max Goberman). En 1945, Bernstein extrait plusieurs couplets et un même refrain, le compositeur stylise
de ce spectacle trois danses orchestrales qui permettent les coups de fouet dans les airs, les sabots du cheval ainsi
à sa musique d’accéder aux salles de concerts classiques que son hennissement grâce à une orchestration brillante
(création le 3 février 1946 par l’Orchestre Symphonique où scintillent les grelots. Sleigh Ride est régulièrement classé
de San Francisco sous la direction du compositeur). au top dix de la plupart des morceaux interprétés au cours
Cette suite de scènes se compose de trois épisodes de la période de Noël à travers le monde entier.
caractéristiques de la comédie musicale originelle :
Gabey, le marin amoureux aux rêves romantiques ;
un Pas de deux sur la mélodie « Lonely Town » comme thème
et enfin une joyeuse danse sur la plus célèbre place
de New York (Times Square).
George Gershwin (1898-1937) Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)
An Americain in Paris (arrangement de Iain Farrington) Casse-Noisette (extraits)
1. Marche (acte I, n° 2)
1928 2. Valse des fleurs (acte I, n° 13)
le 13 décembre 1928, à New York (Carnegie Hall) 3. Trepak (acte II, n° 12)
24 cordes, 1 flûte dont 1 piccolo, 1 hautbois, 2 clarinettes,
1 basson, 1 cor, 1 trompette, 1 trombone, 1 saxophone, timbales, 1891-1892
2 percussionnistes, 1 piano le 18 décembre 1892, à Saint-Pétersbourg (Théâtre Mariinsky)
16 minutes 32 cordes, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors,
2 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales,
1 percussionniste, 1 harpe
Depuis 1926 déjà, Gershwin songeait à composer une œuvre 11 minutes
en rapport avec Paris. Lorsqu’il arrive en France en 1928
à l’occasion d’une tournée européenne, sa partition est déjà À partir de l’adaptation de la version d’Alexandre Dumas
pratiquement achevée. Le but du compositeur dans cette œuvre du conte allemand Casse-Noisette et le Roi des souris (1816)
est de « rendre les impressions d’un Américain en visite à Paris d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Tchaïkovski compose
lorsqu’il déambule à travers la ville » ; des thèmes-promenades à l’extrême fin de sa vie la musique d’un ballet-féerie
sont entrecoupés de passages correspondant aux endroits visités en deux actes et trois tableaux chorégraphié par Lev Ivanov.
par le touriste (Champs-Élysées, Quartier latin, Jardin La musique de Casse-Noisette est devenue depuis sa création
du Luxembourg…). Si un programme précis rédigé a posteriori un véritable symbole de la nuit de Noël. En 1940, Walt Disney
par le critique musical Deems Taylor (futur narrateur en 1939 porte jusqu’aux salles de cinéma plusieurs numéros
de Fantasia de Walt Disney) figure en tête de partition, l’objectif de la partition dans son célèbre dessin animé Fantasia.
de Gershwin pendant la composition est resté très libre : Pour mémoire, voici l’histoire : “Le soir de Noël, Clara reçoit
il songe à une forme musicale rhapsodique pour figurer de son oncle un casse-noisette. Pendant la nuit,
l’atmosphère de flânerie qui donne justement l’occasion de laisser une merveilleuse féerie commence : dans le salon, les jouets
libre cours à l’imagination. En 1951, le réalisateur Vincente s’animent et le casse-noisette se transforme en prince…”.
Minnelli intègre l’œuvre à un film du même nom dans lequel
l’acteur et danseur Gene Kelly participe à l’adaptation
chorégraphique (son interprétation lui vaut un oscar).
L’arrangement réalisé par le compositeur britannique
Iain Farrington (né en 1977) date de 2011.
Leroy Anderson (1908-1975) Hugh Martin (1914-2011) et Ralph Blane (1914-1995)
A Christmas Festival Have yourself a merry little Christmas
(arrangement de Patrick Roszell)
1950 1944
le 12 juin 1950 à Boston, par le Boston Pops Orchestra, sous la 1944
direction d’Arthur Fiedler 32 cordes, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 1 clarinette basse,
32 cordes, 2 flûtes, 2 hautbois dont 1 cor anglais, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales,
2 bassons, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales, 3 percussionnistes
3 percussionnistes, 1 harpe 3 minutes
9 minutes
Have yourself a merry little Christmas
Leroy Anderson a excellé dans la composition de boutades (Passez un joyeux petit Noël) est une chanson de Noël
musicales dans lesquelles il aimait par exemple intégrer interprétée pour la première fois par Judy Garland
des accessoires inattendus comme du papier de verre dans le film musical Le Chant du Missouri réalisé
ou encore une machine à écrire ! Mais il est aussi l’auteur par Vincente Minnelli en 1944. La version enregistrée
de nombreux courts et légers morceaux de concert, par Judy Garland chez Decca Records est devenue populaire
de théâtre musical ou de comédies musicales dont nombre parmi les troupes américaines servant lors
d’entre eux ont été créés pour le Boston Pops Orchestra de la Seconde Guerre mondiale. Frank Sinatra a enregistré
sous la direction d’Arthur Fiedler. John Williams, grand en 1950 une version qui a assuré à cette chanson
admirateur de Leroy Anderson, décrit son travail comme une renommée internationale. L’arrangement purement
« une musique qui demeure aussi jeune et aussi fraîche qu’au instrumental du compositeur américain Patrick Roszell
jour même où elle a été composée » ; il reste pour lui date de 2014.
« l’un des plus grands maîtres américains de musique
orchestrale légère ». Ce medley enchaîne plusieurs chants
populaires de Noël : Joy To the World ; Deck the Halls ;
God Rest Ye Merry Gentlemen ; Good King Wenceslas ;
Hark ! The Herald Angels Sing ; Silent Night ;
Jingle Bells / O Come All Ye Faithful ;
O Little Town of Bethlehem et Adeste Fideles.
« Je vous souhaite la bonne humeur ! Voilà ce qu’il faudrait offrir - L’enthousiasme selon Bernstein -
et recevoir. Voilà la vraie politesse qui enrichit tout le monde, « Par-dessus tout, dans chaque aspect de sa vie et
et d’abord celui qui donne. Voilà le trésor qui se multiplie par l’échange. de son œuvre, Bernstein possédait un enthousiasme illimité.
On peut le semer le long des rues, dans les tramways, dans les kiosques Pendant notre dîner, il m’apprit que le mot enthousiasme
à journaux ; il ne s’en perdra pas un atome. venait de l’adjectif grec entheos qui signifie “qui a le dieu
Elle poussera et fleurira partout où vous l’aurez jetée ! » en soi”, avec le sens concomitant de “qui vit sans vieillir”,
Alain, Propos sur le bonheur, Paris, Gallimard, 1928. ainsi que les dieux dans l’Olympe. Une de mes anecdotes
préférées concernant Bernstein, qui illustre parfaitement
« Je ne veux pas passer ma carrière comme Toscanini à étudier sa nature enthousiaste, a trait à l’invitation qu’il fit
et à réétudier les mêmes cinquante œuvres. J’en mourrais d’ennui. à Michael Jackson alors âgé de vingt-huit ans – autre “dieu”
Je veux diriger. Je veux jouer du piano. Je veux écrire pour Hollywood. de la musique défiant l’âge que Bernstein admirait follement
Je veux continuer à essayer d’être, dans le sens plein de ce merveilleux mot, – de venir écouter le concert qu’il donnait à la tête
un musicien. Je veux aussi enseigner. Je veux écrire des livres et de la poésie. de l’Orchestre Philharmonique de New York en 1986
Et je crois pouvoir rendre justice à toutes ces activités. » au Royce Hall de Los Angeles. Jackson, sidéré par l’exécution
Leonard Bernstein, Interview dans le New York Times au début des années 1940. hyperactive de Bernstein, alla le féliciter dans sa loge pendant
l’entracte. Hautement touché par ses compliments, Bernstein
« Le chef ne doit pas seulement faire jouer son orchestre ; il faut enlaça Jackson, le souleva et l’embrassa sur les lèvres.
qu’il lui donne envie de jouer… Il s’agit moins d’imposer sa volonté comme Après être revenu sur la terre ferme, le chanteur, privé
un dictateur que de projeter ses émotions autour de lui afin qu’elles puissent de souffle, ne trouva rien d’autre à dire au chef d’orchestre
atteindre le plus éloigné des seconds violons. Et quand cela arrive – que : “Vous dirigez toujours avec la même baguette ?”
quand cent personnes partagent ses émotions, exactement, simultanément, Aussi, en 1973, quand Bernstein fut invité à diriger devant
réagissant à chaque respiration de la musique, à chaque point d’arrivée le pape Paul VI, un ami lui télégraphia avec le concert :
et de départ, à son moindre frémissement intérieur –, alors il existe “Rappelle-toi : l’anneau, pas la bouche !”. »
une identité d’émotions qui n’a d’équivalent nulle part. C’est, Jonathan Cott, Dîner avec Lenny (20 novembre 1989) :
à ma connaissance, la chose qui se rapproche le plus de l’amour lui-même. » Le dernier long entretien avec Leonard Bernstein, Paris, Bourgois, 2014.
Leonard Bernstein, « The Art of Conducting », dans The Joy of Music,
New York, Simon and Schuster, 1959.- Les enfants aiment d’abord les chansons faciles ... - c’est quelque chose qui diffère essentiellement du maniérisme
« Bien entendu, le schéma de développement selon lequel cher à plus d’un compositeur sérieux. »
les enfants aiment d’abord les chansons faciles puis Arnold Schoenberg, « George Gershwin » (1938),
plus complexes est une simplification. Certains enfants dans Le Style et l’idée, Paris, Buchet/Chastel, 1977.
n’aiment pas du tout la musique, tandis que d’autres
développent des préférences musicales inhabituelles, - Décembre 1750, débarquement de la dinde rôtie -
souvent par un heureux hasard. J’ai pris goût au swing Le roi de France Charles IX et son épouse Elisabeth d’Autriche
et aux big bands vers l’âge de huit ans, quand mon grand-père ont raffolé de ce mets nouveau qui a été servi à leur mariage,
m’a offert sa collection de 78 tours des années 1940. le 26 novembre 1570 : la dinde ! Anoblie par sa participation
Au début, j’étais surtout attiré par des morceaux comme au menu royal, cette volaille assez généreuse pour être
The Syncopated Clock, Would You Like to Swing on a Star, partagée entre plusieurs convives va devenir le plat des fêtes
The Teddy Bear’s Picnic et Bibbidy Bobbidy Boo, qui avaient somptueuses, des tables où l’on fait bonne chère.
été écrits pour les enfants. Mais bientôt, les enchaînements La dinde, dès ce jour, prit dans sa patte noire le sceptre
d’accords et les phrasés relativement exotiques de Frank des festins que l’oie des vieilles gaules tenait dans la sienne
de Vol et de Leroy Anderson se sont intégrés à mes schémas depuis Charlemagne et césar. Un mois après les noces, la dinde
mentaux, et je me suis mis à écouter tous styles de jazz : s’impose naturellement au réveillon. Elle a, en plus, le charme
les morceaux pour enfants m’avaient ouvert une porte, de l’exotisme puisqu’elle débarque du Nouveau Monde.
rendant le jazz plus supportable à mon oreille. » Comme le Chocolat (qui pourrait bien lui aussi s’abonner
Daniel Joseph Levitin, De la note au cerveau. L’influence de la musique aux fêtes de Noël !), ce sont les Espagnols qui l’ont rapportée.
sur le comportement, Paris, Héloïse d’Ormesson, 2010. C’est même parce qu’ils pensaient revenir d’Inde qu’ils ont
appelé cet animal succulent poule d’Inde d’où notre “dinde”… »
- Hommage de Schönberg à Gershwin - Extrait des Vraies histoires de Noël : petites chroniques,
« Beaucoup de musiciens ne considèrent pas George Gershwin Editions Chroniques, 2016.
comme un compositeur sérieux. Mais ils devraient comprendre
que, sérieux ou non, c’est un compositeur, autrement
dit un homme plongé dans la musique et qui exprime
en musique tout ce qu’il a à dire, que ce soit sérieux ou non,
profond ou non, parce que la musique est sa langue
maternelle. Un artiste est pour moi comme un pommier : Textes sélectionnés par Corinne Schneider
quand la saison est venue, il s’épanouit en fleurs, qu’il le veuille
ou non, et il commence à produire des pommes.
Un pommier ignore totalement ce que ses produits vaudront
sur le marché et ne s’en enquiert pas auprès des fruitiers ;
ainsi le véritable compositeur ne se demande pas si ses œuvres
plairont aux critiques les plus sérieux. Il sent qu’il a quelque
chose à dire et il le dit. Gershwin fut indiscutablement
un novateur. Ce qu’il sut tirer du rythme, de l’harmonie
et de la mélodie n’est pas une pure question de style :de Davos, aux BBC Proms avec de nombreux artistes.
l’Orchestra of the Age of Encore étudiante à l’université
Enlightenment (Requiem de Verdi), George Mason, elle a composé
et lors de la tournée européenne la musique de l’hymne des jeux
de l’Orchestre de Sao Paulo. olympiques d’hiver de Salt Lake City
Karin Hendrickson a dirigé le en 2002, chantée par Aretha
Garsington Youth Opera, le festival Franklin. Karin Hendrickson a dirigé
Out Loud du Royal Opera House, les choeurs professionnels Choralis
et l’Académie Shenley du City of et Echos, dont elle était également
Birmingham Symphony Orchestra choriste. Étudiante à Londres,
a assisté Koen Kessels à Covent elle a fait partie du London
Garden à Londres pour Philharmonic Choir sous la direction
des représentations de ballet de Yannick Nézet-Séguin et Vladimir
ainsi que le California Ballet. Jurowsky.
Elle a dirigé la création de
Unknown Woman de Melanie Wilson
(Opera Fuel), Mass de Bernstein
avec l’orchestre de l’Université
de Caroline du Nord, et Anna Bolena
Karin Hendrickson direction de Donizetti au Longborough Festival
Opera.
Aussi à l’aise à l’opéra qu’au concert, sélectionnées par le Festival Karin Hendrickson a étudié
Karin Hendrickson est actuellement d’Aix-en-Provence pour l’Atelier au Peabody Institute (Baltimore,
artiste associée du centre culturel Créatrices d’Opéra et elle assiste Etats-Unis) avant d’être diplômée
britannique Sage Gateshead. Vladimir Jurowski au London avec distinctions de la Royal
Elle y occupe les fonctions de cheffe Philharmonic Orchestra aux Proms Academy of Music de Londres
assistante du Royal Northern Sinfonia de Londres. Elle a dirigé les en 2013 (Colin Metters).
et directrice musicale du orchestres symphoniques de Lauréate de plusieurs bourses,
Young Sinfonia. Pittsburgh, Nashville et Sao Paulo, elle a aussi étudié au Peabody
la Kammersinfonie de Graz, Conservatory et au Mozarteum
Karin est par ailleurs cheffe associée le Southbank Sinfonia de Londres de Salzbourg (où elle obtient le prix
au National Youth Orchestra of Great et les London Mozart Players. Siemens). Elle a dirigé les chœurs
Britain. Elle a également été nommée De 2013 à 2015, Karin Hendrickson professionnels.
« jeune cheffe en résidence » a suivi le programme Taki-Concordia
à l’Orchestre Gulbenkian à Lisbonne de Marin Alsop, qu’elle a Également pianiste, Karin a collaboré
pour la saison 2019/2020. régulièrement assistée depuis avec le Hot Springs Music Festival
Durant l’été 2019, elle est l’une récemment encore pour le concert Opera, la George Mason Opera and
des trois cheffes d’orchestre donné lors du Forum économique Dance Company et accompagnéOrchestre national d’Île-de-France Fier d’être l’un des vingt orchestres avec la participation du pianiste
Case Scaglione, directeur musical au monde les plus impliqués dans Cédric Tiberghien, du pianoliste
l’action culturelle, l’Orchestre Rex Lawson et du baryton
Orchestre résident à la Philharmonie de Paris imagine et élabore des actions Markus Werba. Paraîtront
Faire vivre le répertoire symphonique soutient la création contemporaine éducatives créatives qui placent prochainement (NoMadMusic)
partout et pour tous en Île-de-France en accueillant des compositeurs en l’enfant au cœur du projet deux enregistrements sous la
et le placer à la portée de chacun, résidence tels que Anna Clyne, pédagogique – notamment à travers direction de Case Scaglione :
telles sont les missions de l’orchestre. Dai Fujikura ou encore Guillaume de nombreux concerts participatifs la Symphonie n°3 « Eroica »
Formé de 95 musiciens permanents, Connesson, pour des commandes et spectacles musicaux pour toute de Beethoven et un disque Wagner
résident à la Philharmonie de Paris, d’œuvres symphoniques, la famille. avec la mezzo Michelle DeYoung
l’Orchestre national d’Île de-France de spectacles lyriques ou contes L’Orchestre mène une politique et le ténor Simon O’Neill
donne chaque saison une centaine musicaux venant enrichir dynamique en matière d’audiovisuel. (janvier 2021). L’Orchestre
de concerts sur tout le territoire et son répertoire. Il dispose d’un grand studio est fréquemment l’invité
offre ainsi aux Franciliens la richesse En septembre 2019, Case Scaglione d’enregistrement high tech situé de prestigieux festivals en France
d’un répertoire couvrant quatre succède à Enrique Mazzola en tant aux portes de Paris. et à l’étranger.
siècles de musique. que directeur musical et chef Depuis 2016, une série
L’orchestre mène une politique principal. Fervent défenseur d’enregistrements est parue chez Créé en 1974, l’Orchestre national
artistique ambitieuse et ouverte, de la mission de l’orchestre, NoMadMusic présentant un d’Île-de-France est financé
nourrie de collaborations régulières il aime faire partager sa passion répertoire varié d’œuvres par le conseil régional d’Île-de-France
avec de nombreux artistes venus du répertoire symphonique de Beethoven, Mahler, Stravinsky, et le ministère de la Culture.
d’horizons divers. Il promeut et au plus grand nombre. Milhaud et Manuel de FallaL’Orchestre Trombones
Patrick Hanss, 1er solo
L’équipe Violaine Daly-de
Communication
et relations
Directeur musical Jarry-Guillamot Camilo Peralta Clarinettes Laurent Madeuf, Direction Souqual publiques
Case Scaglione Marie-Anne Anne-Marie Rochard Jean-Claude Falietti, 1er solo Fabienne Voisin adjointe à la Emmanuelle Dupin
Pichard-Le Bars Bernard 1er solo Sylvain Delvaux directrice générale responsable responsable de la
Chef assistant Mathieu Lecce Vandenbroucque Myriam Carrier, Matthieu Dubray Alexis Labat de l’action culturelle communication
Brian Liao Laëtitia Martin ... co-soliste administrateur Jeanne Ribeau Mélanie Chardayre
Delphine Masmondet Benjamin Duthoit, Contretuba / chargée de l’action chargée des éditions
Premiers violons Laurent-Benoît Ostyn Contrebasses clarinette basse tuba-basse Programmation culturelle et responsable
supersolistes Marie-Laure Rodescu Philippe Bonnefond, Vincent Michel, André Gilbert Anne-Marie Clec’h Margot Didierjean internet
Ann-Estelle Médouze Pierre-Emmanuel 1er solo petite clarinette conseillère artistique chargée de l’action Audrey Chauvelot
co-soliste Sombret Pauline Lazayres, Timbales culturelle Nora Ouaziz
Alexis Cardenas Justina Zajancauskaite co-soliste Bassons Florian Cauquil Production chargées des relations
... Pierre Maindive, Frédéric Bouteille, Production des publiques
Violons solos 2nd solo 1er solo Percussions concerts Bibliothèque et des partenariats
Stefan Rodescu Altos Jean-Philippe Vo Dinh, Henri Lescourret, Georgi Varbanov, Alice Nissim Lucie Moreau Consuelo
Bernard Le Monnier Renaud Stahl, 1er solo 2nd solo co-soliste 1er solo responsable de la bibliothécaire Nascimento
Benachir Boukhatem, Florian Godard Gwendal Villeloup Pascal Chapelon production assistante
Violons co-soliste Pierre Herbaux Cyril Exposito, Andreï Karassenko Alexandra Aimard Régie de communication
Flore Nicquevert, David Vainsot, 2nd solo Robert Pelatan contrebasson Xavier Bastin Jean Tabourel et des relations
cheffe d’attaque Ieva Sruogyte, 2nd solo Harpe chargés de production directeur technique publiques
Domitille Gilon, Sonia Badets Flûtes Cors Florence Dumont Maria Birioukova François Vega
cheffe d’attaque, Raphaëlle Bellanger Hélène Giraud, 1er solo Robin Paillette, 1er solo responsable du directeur technique Comptabilité
co-soliste Claire Chipot Sabine Raynaud, Tristan Aragau, personnel artistique des productions Isabelle Rouillon
Maryse Thiery, 2nd solo Frédéric Gondot co-soliste co-soliste musicales responsable
Yoko Lévy-Kobayashi, Guillaume Leroy Justine Caillé Annouck Eudeline Bureau Diffusion des Bernard Chapelle comptable
2nd solo Lilla Michel-Peron Nathalie Rozat, Marianne Tilquin du conseil concerts régisseur général Christelle Lepeltier
Virginie Dupont, François Riou piccolo Jean-Pierre d’administration Adeline Grenet Didier Theeten assistante comptable
2nd solo ... Saint-Dizier responsable de la régisseur adjoint
Grzegorz Szydlo, Hautbois Présidente diffusion Carole Claustre Contact presse
2nd solo Violoncelles Luca Mariani, 1er solo Trompettes Florence Portelli régisseuse Ludmilla Sztabowicz
Jérôme Arger-Lefèvre Natacha Colmez- Jean-Philippe Yohan Chetail, 1er solo Action culturelle Stéphane Borsellino, ludmilla.sztabowicz@
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Zieziulewicz co-soliste Hélène Gueuret solo l’action culturelle et régisseurs du parc Rédaction des textes
Marie Clouet Bertrand Braillard, ..., Cor anglais Daniel Ignacio Diez programmation jeune instrumental musicologiques
Émilien Derouineau 2nd solo Ruiz public Corinne Schneider
Isabelle Durin Renaud Déjardin Pierre Greffin
Sandra Gherghinciu Frédéric Dupuis
Bernadette Elisa HuteauProchain concert
ondif.shop.secutix.com
SAISON 20.21
¢
Passions russes
Un peu, beaucoup, TCHAÏKOVSKI
Direction Tito Munoz
passionnément... Violon Alena Baeva
Samedi 16 janvier 2021
Grande salle Pierre Boulez
Philharmonie de Paris
À chacun son pass ! Et aussi à Massy, Le Perreux-sur-Marne,
Saint-Michel-sur-Orge, Saint-Quentin-en-Yvelines
Retrouvez toutes les dates
sur www.orchestre-ile.com !Le concert Un Noël à New York devait être donné en Île-de-France et à Paris :
Maison-Alfort - Théâtre Claude Debussy (94)
Vendredi 11 décembre
Yerres - CEC Théâtre de Yerres (91)
Dimanche 13 décembre
Retrouvez-nous sur
Paris - Cité de la Musique, Philharmonie de Paris (75) orchestre-ile.com
Programme et informations donnés sous réserve de modifications. Toute prise de vue et tout enregistrement
Vendredi 18 décembre
BelleVille 2020 / Photographies Christophe Urbain, Simon Pauly / Licences d’entrepreneur de spectacles n°2-1043164 et n°3-1118500 / APE 90.01Z
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Puteaux - Conservatoire Jean-Baptiste Lully (92)
Samedi 19 décembre Après le concert, laissez votre avis
Courbevoie - Espace Carpeaux (92)
Dimanche 20 décembre
sont strictement interdits pendant le concert.
Orchestre national d’Île-de-France
Espace Carpeaux, Courbevoie (92) 19, rue des Écoles 94140 Alfortville
Rés. 01 43 68 76 00
nora.ouaziz@orchestre-ile.comVous pouvez aussi lire
