Gene Beery - Retrospective p.2 Grégory Sugnaux - Définitif, donc provisoire p.8 Vanessa Safavi - Velvet p.10 - Fri Art
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Sacha Rappo
comm@fri-art.ch, +41 26 323 23 51
Fri Art Kunsthalle, Petites-Rames 22
Case Postale 582, CH-1701 Fribourg
Experiment in Time, 1972, acrylic on canvas, 86.4 x 106.7 cm. Courtesy of the artist and Greenspon, New York
Gene Beery - Retrospective p.2
Grégory Sugnaux - Définitif, donc provisoire p.8
Vanessa Safavi - Velvet p.10
4 mai - 30 juin 2019
Lien vers des vues d’exposition et vers le communiqué de presse
Gene Beery – Retrospective
Fri Art Kunsthalle présente la toute première retrospective de l’ar-
tiste américain redécouvert Gene Beery (*1937) regroupant plus de
40 oeuvres réalisées entre 1960 et 2016.
Gene Beery est un des premiers artistes à utiliser les mots et le texte comme
sujet dans ses oeuvres. Il est l’inventeur du “Paintogram”, terme qui définit ces
peintures textuelles.
Cette première exposition institutionnelle est accompagnée par une publica-
tion monographique. Elle rassemble plus de 60 images en couleur et des es-
sais exclusifs de Kenneth Goldsmith et Jo Melvin.
Poem, 2009, 25.5 x 35.5 cm, Acrylic on canvas, Private Collection L.A.
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Depuis plus de soixante ans, Gene Beery interroge avec humour et dérision
le moment de l’expérience esthétique. Quels sont les enjeux d’une rencontre
entre un regardeur et l’œuvre ? Que promet la surface de la toile à celui qui la
regarde ? Beery se positionne par des peintures à lire dont les phrases an-
noncent la venue, l’impossibilité ou l’absurdité d’une telle expérience. Derrière
l’apparente légèreté et la distance sarcastique de sa pratique se dégage une
réflexion profonde sur l’existence de l’art et le rôle de l’artiste.
This Is my Last Serious Painting, 1960, 61 x 122 cm, Oil on masonite, LeWitt Collection, Chester,
Connecticut, USA
Watch this Canvas, 1960-61, 91.4 x 122 cm, Oil on masonite, LeWitt Collection,
Chester, Connecticut, USA
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C’est en 1960 que l’artiste réalise ses premiers tableaux-textes, œuvres in-
classables aux croisements de Fluxus, de l’art minimal, de néo-dada et de
l’assemblage.
Trois ans plus tard, il quitte New York pour s’exiler dans les montagnes cali-
forniennes où il travaille depuis en marge du monde de l’art. Si ses premières
œuvres new-yorkaises forment de véritables frondes Anti-peinture, l’artiste
étend le champ de sa pratique, dès 1965, à une figuration délestée de toute
position idéologique. Il anticipe ainsi les multiples résurgences du médium de
la peinture durant les décennies qui suivront.
ABCDEFGHIJLNMHRWXYZQ, c. 1970, 61 x 61 cm, Acrylic on canvas,
Private Collection, New York
The Power Lines, 1966, 75.5 x 91.44 cm, Acrylic on canvas, Courtesy
of the artist and Greenspon, New York
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Artist Books
Oscillant entre phases de figuration, production de livres d’artiste ou de ta-
bleaux-manifestes, inventeur de glossolalies et de néologismes, il assume un
travail pince-sans-rire et des puns qui tournent en dérision le génie artistique,
le culte et la commodification de l’art. Sa démarche unique entre en réson-
nance avec les mouvements d’avant gardes – poétiques et artistiques – des
années 1950-1960 autant qu’avec les pratiques artistiques les plus actuelles.
Sunrise Sunset, For the Distinguished Limner, 1980, Offset-printed, 1 color, stapled, 21.4 x
27.3 cm, 20 pages (n.p.)
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We Still Have Wild Birds Here, c. 1990, 45.7 x 35.6 cm, Acrylic on
canvas, Collection of Wayne Gonzales, New York
Still Life, 2016, 45.5 x 61 cm, Acrylic on canvas, Photography by
Mareike Tocha, Courtesy the artist and Jan Kaps, Cologne
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Gene Beery est la première monographie consacrée à l’artiste américain né en
1937. Elle rassemble plus de 130 oeuvres et trois essais par le poète et mili-
tant culturel Kenneth Goldsmith, le critique Jo Melvin et Balthazar Lovay ainsi
qu’un interview de l’artiste par Gregor Quack. Cette publication propose une
immersion dans le travail et la carrière de cet artiste.
Gene Beery
Balthazar Lovay (Ed.)
Auteurs: Kenneth Goldsmith, Jo Melvin,
Balthazar Lovay
English
178 pages
120 images couleurs; 12 n/b
20,5x27,5 cm
ISBN: 978-88-6749-374-6
Mousse Publishing
2019
GENE
GENE BEERY
For more than 60 years, Gene Beery (b. 1937) has took a true anti-painting stance, the artist extended
interrogated with humor and irony the moment of aes- the field of his practice, beginning in 1965, to a figu-
thetic experience. What are the stakes of an encounter ration relieved of any ideological position. He thus
between a viewer and an artwork? What does the anticipated painting’s many revivals in the decades
surface of the canvas promise to whoever looks at it? that followed. His unique approach resonates with
Beery positions himself with pictures to be read, the avant-garde movements – poetic and artistic – of
whose phrases announce the arrival, the impossibility the 1950s–1960s, and with the most current
or the absurdity of such an experience. Behind the artistic practices.
apparent nonchalance and sarcastic distance of his
practice emerges a profound reflection on the exis- Gene Beery is the first monograph dedicated to this
tence of art and the role of the artist. American artist and offers an in-depth investiga-
tion of his work. It assembles more than 65 artworks
In 1960 the artist made his first text paintings, unclas- and three essays, by Kenneth Goldsmith, Jo Melvin
sifiable works at the intersection of Fluxus, Minima- and Balthazar Lovay, as well as an interview with
lism, neo-Dada and assemblage. If these paintings Gene Beery by Gregor Quack.
Fri Art Kunsthalle Fribourg
9 7 88867 4937 46 Mousse Publishing
BEERY
FRI ART KUNSTHALLE
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Grégory Sugnaux - Définitif, donc provisoire
Jiggly Wiggly, 2018, mixed technique on canvas, 160 x 120 cm. Photo : Julien Chavaillaz
Grégory Sugnaux (*1989) bénéficie à Fri Art de sa première présentation mo-
nographique en institution. Définitif, donc provisoire regroupe une série d’in-
terventions et de toiles réalisées entre 2018 et 2019. Le travail pictural s’ap-
puie sur une archive improvisée rassemblant des dessins réalisés au sol, à la
craie, par des enfants, repérés puis photographiés par l’artiste au fil de ses
pérégrinations urbaines.
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Grégory Sugnaux vit et travaille à Fribourg. Après un séjour à l’école d’art de
la Cambre, à Bruxelles, il obtient un Bachelor de l’école d’art du Valais (ECAV),
en 2013 et un Master de Berne (HKB), en 2017. En 2015, il reçoit le prix Kie-
fer Hablitzel et décroche une résidence artistique l’année suivante à Berlin.
La Ville de Fribourg lui accorde la résidence à l’atelier Jean Tinguely de la
Cité internationale des arts à Paris, dès septembre 2019. Grégory Sugnaux a
exposé dans de nombreux espaces d’art indépendants, notamment à Lokal-
int, Bienne (2019), à la Kunsthalle Marcel Duchamp, Cully (2018), à Wallriss
(2016), et dans les expositions de groupe Fribi White Card, Fri Art, Fribourg,
Jeunes Pousses, Centre d’Art Contemporain d’Yverdon-les-bains en 2017. De-
puis décembre 2016, il est co-curateur de l’espace d’art WallRiss à Fribourg.
Things that Happen Downstairs, 2018, mixed technique on canvas, 140 x 100 cm.
Photo : Julien Chavaillaz
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Vanessa Safavi - Velvet
Velvet, 2019, HD video, 12’, still
Vanessa Safavi (*1980) vit et travaille entre Berlin et Fribourg. Le film Vel-
vet, une nouvelle production présentée pour la première fois en public, a été
réalisé en 2018-19, avec une bande sonore d’Ariel Garcia. Velvet propose une
immersion dans une petite entreprise indienne spécialisée dans la fabrica-
tion de gants en latex. Des corps physiques et symboliques s’y rencontrent,
interrogeant avec poésie l’identité du corps contemporain et l’allégeance à
son optimisation technologique.
Vanessa Safavi a exposé à Fri Art en 2007, dans l’exposion Anathema, avec
Fabian Marti et Lauris Paulus. Elle a récemment bénéficié des expositions
personnelles The Approach, London (CONDO with The Breeder) en 2019, Turns
and Returned, The Breeder, Athènes (2018), The Cook and the Smoke Detector,
ChertLüdde, Berlin (2017), Medulla Plaza, Kunstverein Grafschaft, Bentheim
(2016) ou Cloud Metal Cities, Kunsthalle Sao Paulo (2014). Son travail a été
notamment présenté dans les expositions collectives Objects Like Us, The
Aldrich Contemporary Art Museum (2018), And as things fall apart, nobody
paid much attention, MONITOR, Lisbonne (2018), Macaroni, WallRiss, Fribourg
(2016), A Month of Sundays, Taylor Macklin, Zürich (2016).
Velvet est co-produit par Fri Art Kunsthalle et l'Etat de Fribourg.
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