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Séquences
La revue de cinéma
Vidéo
Richard Martineau, Johanne Larue and Martin Girard
Number 145, March 1990
URI: https://id.erudit.org/iderudit/50412ac
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La revue Séquences Inc.
ISSN
0037-2412 (print)
1923-5100 (digital)
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Martineau, R., Larue, J. & Girard, M. (1990). Review of [Vidéo]. Séquences, (145),
5–8.
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colossale beauté sauvage de la redondant»... Je me demande si la plus lyrique de sa carrière. Elle
partition que Basil Poledouris écrivit l'on a écouté la même oeuvre? demeure son oeuvre la plus LES MARX
en 1982 pour Conan the Quoi qu'il en soit, une telle maîtrise accomplie à ce jour, tant par son
Barbarian de John Millius. Vibrant d'écriture doit faire l'envie de ampleur que par l'immense travail BROTHERS ET W.C.
hommage au style de Miklôs nombreux musiciens, pour le plus de recherche mélodique, rythmique
Rôzsa, cette oeuvre puissante et grand émoi des mélomanes. et instrumental qu'elle engendra. FIELDS
exaltante, pleine de fureur Peut-être nulle part ailleurs,
flamboyante, en plus de révéler le La plus trépidante Goldsmith a réussi une union aussi Afin de présenter l'oeuvre des
nom d'un musicien de tout premier étroite et harmonieuse de Marx Brothers et de W. C. Fields à
Quand, en 1985, Silverado
ordre, contribua à plus d'un titre à l'orchestre, des voix humaines et une toute nouvelle génération de
sort sur les écrans, le nom de
gommer les outrances d'un témoignage sur le rôle ambigu de de l'électroacoustique. La place de cinéphiles, la compagnie Vestron
Bruce Broughton, le compositeur,
scénario violent et à l'élever au la presse américaine dans les Legend dans ce palmarès est on Video a récemment autorisé la
est totalement inconnu. Après ce
niveau épique. conflits alimentés par la politique ne peut plus fondée. distribution de deux superbes
film, il est une révélation. Si le film
extérieure américaine en Amérique est un pastiche, voire un cassettes d'anthologie. D'une
La plus insondable latine. Rien n'a bien changé depuis respectueux hommage aux La plus sabbatique durée de 100 minutes chacune, ces
et le film, littéralement propulsé par westernfs — surtout de série B — cassettes rassemblent les extraits
John Williams a le don d'écrire
Je fus bien sévère à l'époque une musique extraordinaire de des années 40 et 50, sa musique les plus représentatifs de la carrière
de ces pièces qui ne tardent pas à
de sa sortie en 1982 pour la Jerry Goldsmith, n'a rien perdu de cependant reprend très de ces artistes prolifiques qui.
devenir d'authentiques morceaux
partition de Philippe Sarde pour le son actualité. Cette partition chacun à sa façon, ont marqué le
d'anthologies dont la Danse des
film La Guerre du feu de Jean- majeure de Goldsmith, soutenue cinéma des années 30.
sorcières, tirées de la partition de
Jacques Annaud. Avec le temps, par le jeu enivrant de Pat Metheny,
The Witches of Eastwick de
j'en suis venu à nuancer de plus en et la scansion obsédante de flûtes La première, The Marx
George Miller (1987), n'est que la
plus ma position qui voulait que de Pan, disait toute la folie des
dernière en date. Plein d'un
cette splendide composition ne souffrances de la guerre, les
humour noir et grinçant, hommage
convenait nullement au sujet de ce aspirations et la détermination d'un
à peine déguisé au grand Bernard
peuple. Under Fire de Jerry
Herrmann que Williams a toujours
Goldsmith est une saisissante
admiré — on pense à la musique
symphonie concertante pour
de The Devil and Daniel Webster
guitare, flûtes de Pan,
— cet immense éclat de rire fut une
synthétiseurs et orchestre, qui ne
sérieusement la voie tracée par bouffée d'air frais dans l'oeuvre
cesse de m'envoûter à chaque
d'un musicien que guettait
audition. Une réédition sur disque Aaron Copland, Dimitri Tiomkin, l'ankylose de l'espace
compact de l'enregistrement Jerome Moross et Elmer Bernstein. Brothers in a Nutshell, est
interstellaire...
devenu très rare de cette oeuvre Là où Broughton a triomphé, c'est commentée par nul autre que Gene
serait la bienvenue. en faisant une oeuvre personnelle Kelly. Grâce à des extraits tirés de
Et quelques autres...
tout en utilisant des recettes Duck Soup, Animal Crackers,
film sur les débuts de l'humanité. La plus romantique éprouvées du genre que l'on aurait Ici, les laissées-pour-compte Cocoanuts, A Day at the Races,
Je crois maintenant que Sarde et pu croire éculées. Il en est sorti ne sont pas des déchets. Au Horse Feathers, Monkey
Philippe Sarde à nouveau contraire, toutes ont, à leur
Annaud savaient ce qu'ils faisaient l'une des partitions les plus Business et A Night at the Opera
signait en 1984 une autre de ses manière, marqué les années 80 et
en donnant la voix de nos ancêtres vivantes qui soit, pouvant venir se (entre autres), on y étudie l'humour
oeuvres majeures pour le Fort en sont représentatives. Il m'a
à un monumental ensemble ranger sans honte aux côtés de ses absurde de Groucho, Harpo, Chico
Saganne d'Alain Corneau. Ici, il coûté de ne pas mentionner la
constitué d'un choeur, d'un illustres devancières. Les et Zeppo.
faut se taire devant la simple touchante partition de John Morris
orchestre symphonique et d'une compositions ultérieures de
beauté des mélodies confiées au pour The Elephant Man. Ou celle
importante section de percussions. Broughton n'ont fait que confirmer Quant à la seconde, W. C.
La partition, complexe, à la fois la stature de ce musicien dont on d'Ennio Morricone pour Marco
Fields Straight Up. elle est
violente et réservée, romantique et entendra certainement encore Polo. John Scott avec The
commentée par un autre
moderne, se veut une métaphore parler dans les années à venir. Shooting Party aurait pu aussi
«alcoolique» célèbre, Dudley
de la naissance de l'intelligence et être mentionné, tout comme Henry
Moore. On peut y voir des extraits
de l'amour émergeant de l'instinct La plus magique Mancini pour Lifeforce ou The
animal de concert avec la Glass Menagerie. James Horner
domestication du feu. Avec mes La musique que Jerry aurait sans doute mérité une
excuses à Philippe Sarde, je lui Goldsmith composa en 1986 pour mention pour Brainstorm. Me
témoigne toute mon admiration Legend de Ridley Scott connut, on pardonnera-t-on l'exclusion des
pour l'une des oeuvres le sait, un sort peu enviable. Jugée Ailes du désir de Jùrgen Knieper
cinémusicales les plus marquantes trop peu commerciale, ou trop ou de Coup de torchon de
violoncelle ou au piano. Partition
de ces dix dernières années, classique, pour attirer une jeune Philippe Sarde? Autant de
peut-être moins structurée que
authentique poème symphonique clientèle, elle fut remplacée par les partitions, de genres et
d'habitude chez Sarde, cette
des débuts de l'humanité. sonorités électroniques vaporeuses d'approches différents, mais qui
musique en clair-obscur se laisse
du groupe allemand Tangerine témoignent tous que la grande
porter en une sorte de rêverie
Dream. Et pourtant, ce film musique de film est bien vivante et
La plus envoûtante romanesque, emplie d'une infinie
merveilleux avait permis à attend qu'on lui prête une oreille
nostalgie. La critique ne fut guère
Goldsmith d'aller puiser le meilleur sympathique.
En 1983, Roger Spottiswoode tendre à l'époque pour le film et sa
tournait Under Fire, un courageux musique qu'on qualifia de «sirop de lui-même et de créer la partition
François Vallerand
MARS 1 3 9 0
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de films tels que My Little dès lors de plus en plus rares, BRIDESHEAD
Chickadee, The Bank Dick, The jusqu'à ce qu'elle quitte
Dentist, The Golf Specialist et définitivement le grand écran après REVISITED
Never Give a Sucker an Even l'échec catastrophique de la
Break. Notons que l'année de sa comédie musicale Marne, en 1974. De temps en temps, la télé
diffusion sur les ondes de la télé produit des oeuvres d'une telle
américaine, cette production Afin de rendre hommage à qualité qu'on ne peut s'empêcher
remporta l'Emmy du meilleur cette comédienne aux cheveux de les proposer aux cinéphiles les
documentaire. roux, aux yeux verts et à la large plus avertis. C'est le cas de la
bouche rouge, la compagnie Turner magnifique série Brideshead
Deux cassettes Home Entertainment a lancé sur le Revisited, produite par Granada
incontournables, donc, destinées à marché The Lucille Ball Signature sur la vie de Vincent Van Gogh! De Television. Réalisée par Charles
ceux qui veulent mieux connaître Collection, une collection de son côté, la compagnie MGM/UA a Sturridge et Michael Lindsay-Hogg,
les «prédécesseurs» de Woody cassettes rassemblant certains de décidé d'ajouter de l'eau au moulin cette somptueuse adaptation du
Allen et de Arthur. ses films. Parmi les titres proposés, en distribuant deux classiques des roman d' Evelyn Waugh ravira
notons: cinématographique du roman de années 50: Lust for Life de même les spectateurs les plus
— The Marx Brothers in a Hammett donna naissance à l'une Vincente Minnelli, et Moulin- difficiles. Portrait nostalgique de
Nutshell, #5362; - 1 Dream Too Much [1935] avec des séries les plus populaires du Rouge de John Huston. Portant l'Angleterre de l'entre-deux
- W . C . Fields Straight Up, Henry Fonda, #6036; cinéma d'avant-guerre. Pour respectivement sur la vie de
#5363. — Easy Living [1949] avec Victor incarner le détective Nick Charles, Vincent Van Gogh et de Henri
Richard Martineau Mature, #6035; on fit appel à William Powell, un Marie de Toulouse-Lautrec, deux
comédien qui avait plutôt l'habitude peintres qui ont fréquenté le même
- T h e Affairs of Annabel [1938]
LUCILLE BALL de jouer des rôles de méchants atelier vers les années 1880, ces
avec Jack Oakie, #2008;
sophistiqués et élégants. Flanqué deux chefs-d'oeuvre ont, chacun à
— Joy of Living [1937]avec
de Myrna Loy, qui jouait sa femme sa façon, marqué le cinéma
Née en 1911 (et décédée l'an Douglas Fairbanks Jr., #6037;
Nora, Powell devint du jour au américain. Dans Lust for Life,
dernier), Lucille Ball ne fut pas — Too Many Girls [1940] avec
lendemain une véritable star.
qu'une star de la télé: elle tourna Richard Carlson, #2076;
aussi de nombreux films, qui lui — Seven Day's Leave [1942] avec
valurent un certain succès. Sa Victor Mature, #6039; La compagnie MGM/UA Home
carrière débuta dans les années - T h e Big Street [1942] avec Video Presentation distribue les 6
30. Ex-choriste (on disait à Henry Fonda, #2092; films de la série. On peut donc guerres, chronique douce-amère
l'époque «Goldwyn Girl») dans des — A Girl. A Guy and A Gob revoir: d'une famille de la noblesse
revues musicales de la MGM, elle [1941] avec George Murphy, britannique et critique acerbe du
décrocha ses premiers rôles #2013; — The Thin Man L'Introuvable catholicisme, cette superproduction
secondaires en 1937, aux côtés - V a l l e y of the Sun [1942] avec (1934), #M300608; d'une durée de neuf heures est
des Marx Brothers, de Red Skelton James Craig, #6041; — After the Thin Man/Nick maintenant disponible en six
et de Bob Hope. Spécialiste du — You Cant't Fool your Wife gentleman détective (1936), cassettes de quatre-vingt-dix
slapstick et de la comédie [1940] avec James Ellison, #2077; #M300820; minutes chacune. À travers l'amitié
burlesque, elle tenta également — Dance, Girl, Dance [1940] avec — Another Thin Man/Nick joue et qui unit Charles Ryder (Jeremy
une percée vers une carrière Maureen O'Hara, #6034; gagne (1939), M300868; Irons) et Sebastian Flyte (Anthony
dramatique — mais sans grand - L o o k Who's Laughing [1941] — Shadow of the Thin Andrews, éblouissant), nous
avec Edgar Bergen, #6038. Man/L'Ombre de l'Introuvable assistons au déclin de l'Empire
(1941),#M300967; Vincente Minnelli a créé de britannique, qui perd peu à peu de
Richard Martineau — The Thin Man Goes magnifiques images, tout ses plumes à mesure qu'il
Home L'Introuvable rentre chez imprégnées des jaunes fauves qui
THE THIN MAN ont rendu Van Gogh célèbre; de
s'enfonce dans la guerre. Non
lui (1944), #M300970; contents de nous transporter dans
— Song of the Thin Man/Meurtre plus, Kirk Douglas nous livre l'une de merveilleux décors et de nous
C'est en 1934 que Dashiell
en musique (1947), #M300969. des meilleures performances de sa faire entendre de savoureux
Hammett, figure de proue du roman
carrière. Quant au Moulin-Rouge dialogues, à la fois poignants et
noir américain et activiste Richard Martineau
de Huston avec José Ferrer, il cyniques (comme seul Evelyn
extraordinaire, écrivit L'Homme
multiplie les décors et les costumes Waugh pouvait les écrire), les
mince (The Thin Man). Tournant le
dos à son univers cynique et VAN GOGH ET pour mieux nous plonger au coeur créateurs de Brideshead
du Montmartre des années 1800;
désespéré. îex-détective aborda un
genre qui lui était jusque-là
TOULOUSE- celui des bordels, des salons de
Revisited nous donnent la chance
de jouir du talent de Claire Bloom,
étranger: la comédie policière. Or, LAUTREC thé et des bistrots. Deux
productions exceptionnelles, qui
de Sir Laurence Olivier et de Sir
non seulement le roman remporta- John Gielgud.
ont su relever avec succès le défi,
succès. C'est alors qu'avec son t-il un vif succès, mais on décida Décidément, les peintres
difficile, du film biographique.
mari Desi Arnaz, elle produisit en d'en faire un film. Réalisée par W. européens sont de plus en plus à la Que demander de plus?
1951 le premier épisode de I Love S. Van Dyke, un ancien assistant mode par les temps qui courent.
de Griffith qui avait la réputation Non seulement le marché des — Lust for Life (1956), #M200510; - Brideshead Revisited (1981),
Lucy, la première série télévisuelle
oeuvres d'art est-il en pleine — Moulin-Rouge (1954), Virgin Vision, Portfolio Collection,
à ne pas être enregistrée en direct.
effervescence, mais on annonce le #M201734. #70144-45-46-47-48-49.
La réponse du public fut fulgurante. d'être le cinéaste le plus rapide de
Ses apparitions au cinéma se firent Hollywood, l'adaptation tournage de trois longs métrages Richard Martineau Richard Martineau
SEQUENCES No 145
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THE LOVELESS dans le rôle du motard errant, une FOREVER LULU à l'américaine. Kollek ne possède
composition très stylisée qui doit se ni l'imagination ni l'efficacité de
Vous avez vu et avez aimé rapprocher du travail qu'il effectue Les découvertes vraiment Seidelman. Son scénario est
Near Dark, de Kathryn Bigelow, cet au théâtre. "' Avec son long corps mémorables sont plutôt rares brouillon et contient trop de facilités
hybride à la fois «film de vampires» noueux serré dans un costume de lorsqu'on arpente les couloirs d'un et d'invraisemblances. Ce n'est que
et western contemporain? Vous* cuir, sa peau très blanche et son club vidéo à la recherche de films grâce à l'interprétation de
attendez donc sûrement avec sourire malveillant, Dafoe inédits en salle. De façon générale, Schygulla (qui n'est pourtant pas
impatience la sortie de Blue Steel, ressemble à un vampire. Un lorsqu'un film sort directement sur très bien dirigée), que le film
le nouveau thriller de la désormais présage du film qui allait suivre? cassette, c'est qu'il y a anguille parvient à retenir l'attention
célèbre réalisatrice américaine. sous roche. Lorsqu'une major jusqu'au bout. Quant à Deborah
Mais saviez-vous que son premier Quoi qu'il en soit, The américaine se retrouve avec un film Harry, la chanteuse blonde du
film est disponible sur vidéo, et qu'il Loveless fait partie de ces au potentiel commercial à peu près défunt groupe Blondie, elle est
met en vedette le très troublant premières oeuvres qui ne laissent nul, elle préfère limiter les dégâts annoncée en grosses lettres sur la
Willem Dafoe (The Last aucun doute quant au brillant en s'évitant les coûts jaquette et au générique, mais son
Temptation of Christ, To Live and avenir de leurs réalisateurs/trices. astronomiques d'un lancement en rôle cumule tout au plus cinq ou six
Die in L.A.)? À découvrir. salle. Forever Lulu, distribué par la minutes de temps écran avec à
d'être à la tête d'une famille major Tri-Star, est un de ces peine deux répliques. Le film
Il s'agit de The Loveless Johanne Larue déchirée. Le meurtrier change «rejets» qui n'ont pas connu constitue une curiosité aimable
(1983), sorte de remake critique de ensuite d'identité et de localité pour l'obscurité des salles montréalaise. pour les amateurs de Schygulla et
The Wild One (1954), le film de (1) Dafoe et son épouse, Elizabeth Le Comte, sont
refaire sa vie avec une autre En voyant le film, on comprend un pour ceux qui ont tellement aimé
les fondateurs du Wooster Group, une troupe
motards dans lequel Marlon Brando expérimentale du théâtre new-yorkais. femme, mère d'une jeune peu pourquoi. Il s'agit d'une Desperately Seeking Susan qu'ils
s'affichait en rebelle, toutes causes adolescente. La brutalité des évidente imitation de Desperately en redemandent sans être trop
confondues. Tel que réalisé par premières scènes cède la place au Seeking Susan, et cela même si difficiles sur la qualité. Après tout,
Bigelow et Monty Montgomery, The THE STEPFATHER suspense pur, alors que la jeune l'histoire diffère passablement de le film semble avoir été fait pour
Loveless apparaît beaucoup moins fille se met progressivement à celle concoctée par Susan eux.
romantique que le premier film. Le Le «suspense hitchcockien» soupçonner son beau-père d'être Seidelman. Les trente premières
ton est résolument existentialiste, est une expression qui ne veut pas un meurtrier. La force du film tient minutes du film sont assez Martin Girard
voire même nihiliste. Les dire grand-chose, mais que principalement dans son écriture savoureuses. Hanna Schygulla
personnages, déjeunes adultes plusieurs critiques ont utilisée d'une redoutable efficacité. Les joue le rôle d'une jeune immigrée
pour la plupart, confrontent le vide souvent durant les années 80 pour auteurs ont compris que les allemande qui vit pauvrement à L'ENFANT-RAT
de leur existence et s'y perdent, qualifier des thrillers comme meilleurs suspenses ne sont pas New York en caressant le beau (v.f. de Rat Boy)
n'ayant ni le courage, ni Jagged Edge, The Bedroom seulement l'affaire de quelques projet de faire publier son premier
l'imagination nécessaire pour se Window ou Fatal Attraction. Mis à morceaux de bravoure roman. Mais dans l'attente de Première réalisation de Sondra
rebeller. Le film se termine dans part Brian De Palma, il n'existe épisodiques, mais plutôt le résultat devenir une auteure riche et Locke, l'actrice-fétiche de Clint
l'horreur et la violence; un mode pourtant guère de successeurs d'un climat d'angoisse persistant. célèbre, elle broie du noir dans un Eastwood, Rat Boy (1986) est un
qui, on le sait, fascine Karyn vraiment dignes du vieux maître Le scénariste, Donald E. Westlake, appartement misérable et avec un film qui m'intriguait depuis
Bigelow. anglais de la terreur. Mais au cas est parti d'une idée simple mais emploi peu reluisant. Elle qui avoue longtemps. J'avais hâte de voir
par cas, il est possible de signaler forte et il en a extrait toutes les ne pas avoir fait l'amour depuis le comment la réalisatrice
The Loveless, c'est aussi un certains films dont on peut situations possibles de suspense règne de Jimmy Carter est forcée approcherait cette histoire pour le
essai cinématographique parfois présumer que le vieil Alfred n'aurait sans jamais devoir forcer la note. d'écrire de la pornographie pour moins inusitée d'un enfant-rat
expérimental. On y retrouve, par pas eu honte. The Stepfather est Au contraire, le film se déroule faire des sous. Ce personnage vivant dans un dépotoir de
exemple, un plan séquence de ceux-là. C'est un thriller qui n'a dans un contexte de vie familiale fantaisiste et assez touchant, Hollywood. Malheureusement, la
étonnant, très long et statique, qui pas connu le succès qu'il méritait sans histoires, qui rend l'ensemble Schygulla le campe avec un distribution étant ce qu'elle est, le
filme en plongée, l'intérieur d'un lors de sa sortie en 1987. L'histoire encore plus troublant. Seules amusement sympathique. Les film est sorti en France — où il fut
dîner où il ne se passe absolument n'est pas sans rappeler celle du quelques scènes plus violentes, dialogues sont drôles, le rythme est assez bien reçu par ailleurs —
rien. L'effet d'aliénation y est plus film de Hitchcock Shadow of a vers la fin, font basculer le film vif et la réalisation juste assez avant de venir accumuler de la
qu'éloquent. À l'opposé, la finale, Doubt; sans avoir la valeur de ce dans les recettes plus convenues sincère pour gagner notre poussière sur les tablettes des
très expressionniste par son dernier, il s'agit d'une production du genre. Ces moments ultimes indulgence malgré ses
montage et sa palette de couleurs, très au-dessus de la moyenne permettent au réalisateur, Joseph maladresses.
rend bien tout le côté actuelle du genre. Ruben, de s'amuser un peu avec
cauchemardesque du drame à les scènes à faire dans ce type de C'est ensuite que les choses
l'écran. Le scénario n'est pas Comme dans le film de finale où le meurtrier passe à se gâtent. Le film court tout droit
conventionnel non plus, puisqu'il Hitchcock, il s'agit d'une sorte de l'action. Autrement, la réalisation vers la catastrophe et s'y empêtre
réduit au minimum les éléments de démystification du concept sacré est plutôt rigoureuse et sobre. Terry allègrement dans la dernière demi-
l'intrigue et le profil psychologique de la famille américaine et du good O'Quinn campe le beau-père, alors heure. Car non content de brosser
des personnages. Le récit est donc way of life de nos voisins du sud. que Jill Schoelen et Shelley Hack le portrait de cette gentille perdante
contemplatif, au même titre que la Dans les premières scènes, un sont ses victimes potentielles. au grand coeur, le réalisateur Amos
composition des images et les père de famille massacre sa femme Bref, un suspense à découvrir et si Kollek (qui est aussi scénariste et
mouvements de caméra. Quant au et ses enfants suite à un incident cela vous plaît, surveillez la suite producteur) a voulu compliquer
jeu des interprètes, il s'accorde au banal. Il appert que cet homme est intitulée The Stepfather II, qui vient l'affaire. Alors interviennent la
reste de l'oeuvre: minimaliste, un ardent défenseur du concept de d'être terminée. mafia, la police, la drogue et les
maniéré et très physique. Willem la famille et qu'à la moindre alerte il médias pour transformer l'histoire
Dafoe est particulièrement à l'aise préfère tuer les siens plutôt que Martin Girard en une improbable success story
MARS 1 9 9 0BANDES ANNONCES
exploitants nord-américains. Au situation: Pascali's Island est Les conquérants Chéreau quitte le théâtre pour
Québec, il est encore très difficile maintenant disponible, sur Après avoir exploré divers tenter une expérience au cinéma.
de trouver Rat Boy dans sa version cassette, dans ses versions contextes conflictuels Cette fois, il s'attachera à une
originale. J'ai donc dû me contenter originale et doublée. contemporains (Salvador, Platoon, nouvelle adaptation du roman
de la version française pour faire la Wall Streetj, Oliver Stone fera une d'Alexandre Dumas, La Reine
critique du film. Avis aux Le film a été écrit et réalisé par plongée dans l'histoire en évoquant Margot. C'est Isabelle Adjani qui
intéressés: la qualité technique du James Dearden, le scénariste de ceindra la couronne dans cette
doublage laisse un peu à désirer. Il Fatal Attraction, d'après un roman histoire haute en couleurs. On se
semble que, faute d'un budget de Barry Unsworth. Bien que souvient sans doute que Jeanne
convenable, certains effets sonores répondant à plusieurs des Moreau tint le même rôle dans un
et certaines ambiances aient été caractéristiques du thriller, film des années 50.
escamotés ou minimisés au Pascali's Island a peu à voir avec
mixage. le projet précédent de Dearden. En L'euphorie
fait, Pacali's Island possède une
Que cela ne fasse pas reculer intelligence et une sensibilité Après le succès populaire de
les admirateurs irréductibles de totalement absentes de Fatal son deuxième film, Cinéma
films fantastiques. L'Enfant-rat Attraction. Le mérite revient peut- Paradiso, Giuseppe Tornatore peut
vaut la peine d'être vu même s'il être au roman d'Unsworth mais
nous laisse sur notre faim. Le film quelque chose me dit que Dearden
oscille entre la fable sarcastique et y est aussi pour quelque chose (et
le conte de fée sentimental. Mais le qu'il aurait donc mis de côté
scénario de Rob Thompson n'est ni certains principes, en écrivant le
assez méchant, ni assez film à succès d'Adrian Lyne). C'est dans The Conquest l'aventure des
émouvant, pour combler l'une ou que Pascali's Island, tant pour les conquistadors espagnols au
l'autre des intentions de la idées véhiculées que pour la Mexique. Robert De Niro y tiendra
réalisatrice. Le début et la fin du réalisation, est une oeuvre le rôle de l'un de ceux-là, Hernan
film sont pourtant assez réussis complètement renversante. Le Cortès.
parce qu'ils se concentrent sur la genre de film que seul un cinéaste
relation qui s'établit entre l'enfant chevronné peut réaliser. Ce qui en Changement
hybride et l'étalagiste un peu dit long sur le talent de Dearden,
paumée (interprétée par Sondra qui n'en est qu'à ses débuts. Michael Keaton, qui tenait le
Locke) qui veut l'exploiter. Le reste rôle du justicier par excellence proclamer en toute confiance le
du long métrage n'est pas sans Son film nous transporte sur dans Batman, sera un «méchant» titre de sa nouvelle production Tout
intérêt puisque Locke y satirise le une île grecque appartenant encore dans le prochain film de John va bien, d'autant que Marcello
show-bizz américain, mais le style à l'empire ottoman. Les relations Schlesinger, Pacific Heights. Il aura Mastroianni et Michèle Morgan s'en
de la réalisation demeure, en tout entre Grecs chrétiens et Turcs pour victime Mélanie Griffith partagent l'affiche.
temps, beaucoup trop sage. musulmans sont de plus en plus plus que le personnage principal se (Working Girl).
tendues alors qu'ailleurs l'Europe voit bientôt déchiré par le doute et Conte de fée
Restent les maquillages de se déchire. La Première Guerre la jalousie, lorsqu'un mystérieux Question de langue
Rick Baker et la pantomime mondiale va bientôt éclater. Sur archéologue (Charles Dance) fait Le jeune Salvatore Cascio, qui
attachante de Sharon Baird, dans son île, Pascali (Ben Kingsley) sert irruption dans sa vie et celle de sa Claude Berri (Manon des campait l'espiègle Toto dans le film
le rôle du rongeur aveugle aux de guide et d'interprète aux seule amie (Helen Mirren), une sources) va tourner son prochain susdit de Tornatore, jouera
manigances de celle qu'il aime. touristes.-.mais il les épie aussi artiste aux idées libérales Et voilà film en anglais, d'après un sujet de maintenant sous la direction de
Signalons aussi la présence de Secrètement, il espionne visiteurs Pascali prisonnier d'un triangle Melissa Matheson (Mme Harrison Duccio Tessari (Les Titans), dans
Gerrit Graham qui se fait trop rare et insulaires depuis 20 ans. Sa amoureux, «au-delà du bien et du Ford) qui fut la scénariste du E T un film joliment nommé // était une
au cinéma depuis sa prestation seule raison de vivre est de mal», mais cependant destiné à de Steven Spielberg. Cela fois un château avec quarante
dans Phantom of the Paradise, le protéger cette petite parcelle de une fin tragique. s'intitulera My Stupid Dog. chiens. Il y aura pour partenaire
film de Brian De Palma, auquel terre pour son empereur et dieu Peter Ustinov.
L'Enfant-rat rend d'ailleurs ottoman, à qui il écrit des lettres Ben Kingsley joue son Les grands hommes
hommage. douloureuses et passionnées. Des personnage avec les sentiments à Dernier round
missives qui, depuis toujours, fleur de peau, son visage souvent Jack Nicholson tiendra le rôle
Johanne Larue demeurent sans réponse. transfiguré par la douleur ou l'état de l'empereur déchu Napoléon Pour le cinquième épisode de
de grâce. Toute une performance, Bonaparte dans The Murder of Rocky, Sylvester Stallone fait de
On voit déjà comment le magnifiquement servie par le Napoleon qu'il compte réaliser lui- nouveau appel au réalisateur John
personnage de Pascali s'inscrit lyrisme de la réalisation. L'éclairage même. Le film est tiré d'un livre du Avildsen qui fut le réalisateur du
PASCAU'S ISLAND dans un courant romantique: une souvent onirique, les lents fondus- Montréalais Ben Weider qui est premier (et meilleur) film de la
âme en peine, errant dans les enchaînés, les mouvements de convaincu que le petit caporal est série. Cette fois, son héros n'est
Chaque année, chaque ruines d'une civilisation caméra qui soulignent les regards mort empoisonné sur l'île Sainte- plus un boxeur, mais un entraîneur
décennie qui passe, possède sa condamnée, et qui s'accroche et la musique hypnotisante de Loek Hélène (l'autre, celle qui se trouve qui espère conduire à la victoire un
part de grands films oubliés ou obstinément à ce qui ne peut plus Dikker tissent une toile d'où on ne dans l'Atlantique). jeune protégé. Scénariste aussi
passés inaperçus. Pascali's Island être. La mort suinte de partout. Le veut pas s'échapper. bien qu'acteur, Stallone a songé
(1988) est un de ceux-là. Mais nos film s'abandonne au romantisme Vive la reine sérieusement à faire mourir son
clubs vidéos ont remédié à la avec une émotion rare. D'autant Johanne Larue Périodiquement, Patrice personnage dans ce chapitre, mais
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