17 19 SEPT - Théâtre de la Manufacture
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Site de la Manufacture – Nancy
17→19 SEPT
theatre-manufacture.fr
contact presse
Emmanuelle Duchesne, secrétaire générale
e.duchesne@theatre-manufacture.fr
+33(0)3 83 37 78 03
Centre Dramatique National Nancy Lorraine
Direction Julia Vidit
10 rue Baron Louis - 54000 Nancy
www.theatre-manufacture.frMicro : Petit, court / Polis : Cité
Le temps d’un week-end, sur le site de la Manufacture, nous
présenterons une douzaine de spectacles itinérants, conçus
pour être joués en dehors des murs des théâtres : salle des fêtes,
bibliothèques, salles de classe, centres sociaux ou autres.
Une rentrée théâtrale qui fait la part belle à des spectacles
généreux pouvant jouer partout !
Laissez-vous surprendre par des espaces joueurs transformés par
l’acte théâtral ! Laissez-vous toucher par cette proximité rare avec
les acteurs ! Laissez-vous tenter par des créations sensibles aux
questions de notre temps !
Chaque saison, le Théâtre de la Manufacture itinérant sera présent
sur le territoire aux côtés de partenaires de tous horizons pour
aller à la rencontre des publics et faire œuvre commune.
Micropolis est pensé comme un carrefour où nous vous
présenterons les spectacles qui ont été créés sur notre territoire
en lien avec les habitants, et ceux qui pourront ensuite irriguer nos
quartiers, nos communes et au-delà.
Julia Vidit, metteuse en scène – directrice
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 2JUILLET – DÉCEMBRE 2021
Temps fort spectacles itinérants - La programmation
À quoi rêve secrètement un prof lorsqu’il Écriture et mise en scène
fait cours ? Élise Chatauret et Thomas Pondevie
Cie Babel
Avec Laurent Barbot et Iannis Haillet
Peut-on vraiment être accro à son travail ? Qui sont les pères d’aujourd’hui ? À quoi
ressembleront ceux de demain ?
Faut-il attendre le décès de ses parents pour
se dévoiler et se libérer ? Pourquoi garder le Lecture du texte de et par Céline Delbecq
silence si longtemps ? Comment supporter la violence des vagues
Triptyque de et avec Geoffrey déferlantes sur son corps ?
Rouge-Carrassat
Cie La Gueule Ouverte
De Marilyn Mattei,
mise en scène Julia Vidit
Textes de Romain Gary, Marcel Proust, Avec Amandine Audinot, Anne Brionne,
Arthur Rimbaud et Paul Valéry Hassam Ghancy
Un spectacle de et avec Robin Renucci Si une heure disparaissait des cadrans,
et Nicolas Stavy (piano) rattraperiez-vous le temps perdu ?
Tréteaux de France-CDN
(La grève scolaire)
Qu’est-ce qui, dans l’enfance, forge
De Guillaume Cayet,
l’aspiration et amène la créativité ?
mise en scène Julia Vidit
Comment, pour reprendre l’expression de
Avec Morgane Deman et Sébastien Poirot
Marcel Proust, les « hautes et fines enclaves
Et si la seule possibilité d’émancipation
du passé » peuvent surgir et nous élever ?
du monde à venir était entre les mains
de la plus jeune génération ?
Création collective Claire Fretel,
De Dorothée Zumstein,
Tiphaine Gentilleau, Chloé Olivères
mise en scène Valérie Suner
et Lucas Bonnifait
Tréteaux de France-CDN
Cie Les Filles de Simone
Avec Julien Léonelli et Teddy Chawa
Avec Chloé Olivères et Lucas Bonnifait
Quels sont les rêves des jeunes hommes
Comment dédramatiser les complexes et
issus des quartiers populaires ? Comment
les angoisses liés à la puberté et à l'entrée
parviennent-ils à les réaliser ?
dans la sexualité ?
ET AUSSI
Trois temps d’échanges orchestrés par Marie-Ange
Texte de Jean-Marie Piemme Rauch, Guillaume Cayet et Julia Vidit :
Idée de Fabien Joubert et Cécile Arthus → La décentralisation théâtrale : une histoire et quel
O’Brother Company et Oblique avenir ?
Compagnie → Comment penser la rencontre entre public et forme
itinérante ?
Avec Fabien Joubert et Anne-Laure
avec Robin Renucci (Tréteaux de France-CDN)
Hagenmuller
→ Nouveaux territoires ? Nouvelles économies ?
Comment convoquer et partager les mots des avec Valérie Suner (La Poudrerie-Sevran)
grands auteurs ? Quel sens donner à sa vie ? et Alexandre Birker (Scènes & Territoires)
De quoi pouvons-nous témoigner ?
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 3De Geoffrey Rouge-Carrassat 17 & 18 Sept. Un triptyque de et avec
Geoffrey Rouge-Carrassat,
Cie La Gueule ouverte
1h
Tout public
Un spectacle de et avec
Geoffrey Rouge-Carrassat
Regards extérieurs Faustine Guyard, Marine
Un professeur est seul dans une salle de classe. À l’abri des regards et des Hamard, Milena Lambert, Caroline Oudot, Mathieu
oreilles, c’est l’occasion pour lui de dire à ses élèves ce qu’on ne se risque Perotto et Selma Tilikete
Création lumière Emma Schler
jamais à leur dire.
Photos Victor Tonelli
Filant avec poésie la métaphore du dompteur de fauves, la salle de classe se
transforme progressivement en véritable chapiteau de cirque. Production
Compagnie La Gueule Ouverte
CONSEIL DE CLASSE est soutenu par le Conservatoire
Comment est né CONSEIL DE CLASSE ? National Supérieur d’Art Dramatique, le Jeune Théâtre
National, le Centre National du Théâtre - ARTCENA, la
J’ai enseigné dans des collèges et des lycées de la banlieue DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, PSL Research University
parisienne. Paris, le Théâtre des Marronniers, le Théâtre des Barriques,
le Théâtre de Belleville et La Comète - Scène Nationale.
Et parce que je crois important que des élèves, des parents d’élèves,
des professeurs même – et quiconque est passé par le lieu et le temps
→ Spectacle présenté
de l’école – sachent ce qui peut se cacher dans la cage thoracique
le vendredi 17 Septembre à 17H15
d’un enseignant qui se retrouve face à trente jeunes êtres humains, le samedi 18 Septembre à 13H30
j’en ai fait un spectacle. à l’IECA
Lorsqu’il est question d’école, c’est souvent des élèves dont on (Institut Européen de Cinéma et d’Audiovisuel)
10 rue Michel Ney à Nancy
parle.
Dans CONSEIL DE CLASSE, c’est la figure du professeur qui est → Plus d’infos
au centre. http://la-gueule-ouverte.fr/creations/conseil-
de-classe
Comment avez-vous écrit le texte ?
Après chaque cours que je donnais, j’attendais que tous les élèves
soient sortis, je refermais la porte derrière eux, j’allumais mon
dictaphone, et je racontais ce que je venais de vivre. Parfois
même je rejouais certaines situations auxquelles je n’avais pas su
répondre – par manque de répartie, de recul, de courage, ou parce
que le règlement intérieur ne me le permettait pas – et j’inventais
alors ce que j’aurais pu dire.
Dans l’écriture, j’utilise des mots ordinaires mais j’accorde un
soin particulier au rythme et aux sonorités de la phrase. Parfois,
la parole devient chanson ou percussion : c’est alors la musicalité
qui fait sens.
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture 4De Geoffrey Rouge-Carrassat 17 & 18 Sept. Un triptyque de et avec
Geoffrey Rouge-Carrassat,
Cie La Gueule ouverte
1h
Tout public
Un spectacle de et avec
Geoffrey Rouge-Carrassat
Un homme nous accueille chez lui. Il nous parle de ses vacances à la mer Collaboration artistique Emmanuel Besnault
avec sa femme et ses enfants, puis de son travail qu’il aime… son travail qui Création lumière Emma Schler
Photos Victor Tonelli
le passionne tellement… qu’il en a oublié sa famille sur la plage. Dépôt de
bilan est un spectacle sur l’addiction au travail. Production
Compagnie La Gueule Ouverte
En août 2019, cela faisait plus d’un an que je tentais vainement
de terminer l’écriture d’une pièce à partir de la longue interview → Spectacle présenté
le vendredi 17 Septembre à 15H
d’une secrétaire, à qui j’ai demandé de me raconter tout ce dont le samedi 18 Septembre à 15H30
elle se souvient des trente années de sa vie qu’elle a passé dans une
à l’IAE
entreprise. Mais, malgré l’intérêt que je portais à ce témoignage, (École Universitaire de Management
il me manquait un fil rouge. Quand soudain, j’ai fait un burn out… Université de Lorraine)
13 rue Michel Ney à Nancy
Il m’a semblé alors évident qu’il fallait que je parle de ça – ma
relation maladive au travail – que j’écrive à partir de mon → Plus d’infos
expérience, tout en étant nourri de la matière de mes précédentes http://la-gueule-ouverte.fr/depot-de-bilan
recherches. La création de ce spectacle a été éclairante, salvatrice,
voire thérapeutique.
Selon des estimations américaines, 13% des femmes et 8% des
hommes seraient concernés par le workaholism. Il existe encore
peu de données sur le phénomène en France.
Ma femme m’a dit
je ne coucherai plus les enfants avant que tu ne sois rentré
et si le lendemain les enfants sont fatigués
c’est de ma faute
(temps)
Je n’oublie jamais les anniversaires
elle m’envoie un texto
pense à l’anniversaire de ton fils
pense à l’anniversaire de ta mère
(temps)
Avec ma femme nous faisons l’amour
de moins en moins souvent
c’est une chose que j’ai l’impression de lui accorder
faire l’amour m’épuise plus que le travail
alors j’exécute
oui je ne fais pas l’amour je l’exécute.
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 5De Geoffrey Rouge-Carrassat 17 & 18 Sept. Un triptyque de et avec
Geoffrey Rouge-Carrassat,
Cie La Gueule ouverte
1h
Tout public
Un spectacle de et avec
Geoffrey Rouge-Carrassat
Avant de disperser les cendres de sa mère, un jeune homme adresse la parole Collaboration artistique Emmanuel Besnault
à l’urne funéraire. Aujourd’hui, il va rompre le pacte qu’il a signé avec lui- Création lumière Emma Schler
Photos Victor Tonelli
même il y a quinze ans : grader le secret de son homosexualité. Mais il est
interrompu par les pas du voisin du dessus. Pourquoi ce bruit le trouble-t-il Production
tant ? Roi du silence est un spectacle sur la découverte et l’acceptation du Compagnie La Gueule Ouverte
désir.
→ Spectacle présenté
le vendredi 17 Septembre à 19H15
Au début, Roi du silence était une affaire personnelle : je voulais faire le samedi 18 Septembre à 19H15
de mon coming-out un spectacle. Après 10 ans de silence, dévoiler
à l’IECA
simplement me semblait une perte. J’ai retrouvé ma chambre (Institut Européen de Cinéma et d’Audiovisuel)
d’adolescent et j’y ai récupéré quelques souvenirs à partir desquels 10 rue Michel Ney à Nancy
j’allais pouvoir écrire : le journal intime de mes désirs inavouables, le
→ Plus d’infos
pacte de silence que j’avais signé avec moi-même, et quelques textes http://la-gueule-ouverte.fr/roi-du-silence
bien gardés qui semblaient déjà écrits pour ce spectacle. Je ne voulais
pas faire un énième spectacle sur l’homosexualité. Avant tout, je
voulais raconter une histoire d’amour et répondre à ces questions :
pourquoi le silence est-il gardé si longtemps ? Qu’est-ce que cette
place autour de la tablée familiale a de si précieuse ? Pourquoi
l’enfant ne fugue pas ? Et surtout, n’y-a-t-il pas une volupté dans la
culpabilité ?
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 6GEOFFREY ROUGE CARRASSAT Il entre en 2013 au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, à l’âge de 17 ans. En 2014, il présente sa première création, LA SANGRIA DE SANGUILLE, un spectacle chorégraphique pour 15 acteurs. En 2015, son texte Y’A PIRE, FAUT PAS S’PLAINDRE ! est primé par le Centre National du Théâtre. En 2016-2017, il est artiste en résidence au Collège Cesária Évora de Montreuil (93), soutenu par la DRAC Île-de-France, les Fondations Rothschild et Paris Research University. Il écrit et met en scène IMAGINE UNE CABANE avec 11 adolescents au Nouveau Théâtre de Montreuil. Suite à cette expérience, il crée CONSEIL DE CLASSE au Théâtre de Belleville. En 2018, il obtient le Diplôme d’État de professeur de théâtre avec les félicitations du jury. Actuellement en Master de Création Littéraire à l’Université Paris 8, il se consacre à l’écriture de son prochain spectacle : ROI DU SILENCE. Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 7
Les Tréteaux de France
Un spectacle de et avec
Robin Renucci 17 & 18 Sept.
1h15
Tout public
Un spectacle de Robin Renucci et Nicolas Stavy
Recueil de textes de Romain Gary, Marcel Proust,
Arthur Rimbaud et Paul Valéry
C’est de la toute petite enfance que tout s’est construit. Musique César Franck, Sergueï Rachmaninov, Franz
Schubert, Robert Schumann, Alexandre Scriabine
ne passons pas à côté de l’enfance qui est le devenir de et Piotr Ilitch Tchaïkovski
l’humanité
Avec Robin Renucci et Nicolas Stavy au piano
Qu’est-ce qui, dans l’enfance, forge l’aspiration et amène la création ? Scénographie Samuel Poncet
Comment, pour reprendre l’expression de Marcel Proust, les « Collaboration artistique Nicolas Kerszenbaum
hautes et fines enclaves du passé » surgissent, élèvent et éclairent ? Travail corporel Nicolas Martel
Lumières et régie générale Eric Proust
Comment dans le noyau des émotions intenses de l’enfance, cette
Régie Plateau Larbi Guermar
période de lait et d’encre, se dessine une vocation ?
Ce sont ces questions, soutenues par l’intense travail artistique Production
Tréteaux de France – Centre dramatique national
de Marcel Proust, Romain Gary, Arthur Rimbaud ou Paul Valéry En coproduction avec le Festival d’Avignon
que Robin Renucci souhaite faire entendre. Par la dynamique
Spectacle créé en juillet 2017 dans le cadre de l’itinérance
du rapprochement des œuvres et le dialogue avec le piano de du Festival d’Avignon IN
Nicolas Stavy, il donnera à percevoir, au-delà de l’art du détail, ces
sensations minutieusement observées et exprimées qui invitent le
→ Spectacle présenté
spectateur à explorer l’enfance comme mise à l’œuvre. le vendredi 17 Septembre à 20H30
le samedi 18 Septembre à 19H
Le projet des Tréteaux de France au Théâtre de la Manufacture
CDN Nancy Lorraine - Grande Salle
L’élevation par l’art et par sa pratique est l’objectif de notre projet. 10 rue Baron Louis à Nancy
Le langage en est le centre. Il véhicule le sens et l’émotion. Les
Tréteaux de France ont pour mission la création dramatique, la
diffusion ou la rencontre des œuvres et des publics et enfin, la
formation des amateurs et des professionnels. Notre engagement
est d’offrir à tous le même spectacle partout en France et dans les
même conditions techniques.
Depuis 2011, le Centre dramatique national des Tréteaux de France
thématise ses projets pluriannuels.
Entretien avec Robin Renucci
Immobilité, rêve, ennui, oisiveté… Ces états reviennent souvent
lorsque vous évoquez votre nouvelle création. Quelle place
occupent-ils dans la naissance d’une vocation poétique ?
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 8L’Enfance à l’œuvre commence par le rêve. Déjà Quelle forme souhaitez-vous donner à votre
parce qu’il est nécessaire à l’élévation de l’enfant pièce ?
et ensuite parce qu’il est peu permis. Pour D’abord, la musique compte beaucoup pour
s’ouvrir à l’art et à la poésie, il faudrait qu’on moi. Il y a sur scène un piano et un magnifique
puisse rêver, s’ennuyer, paresser. Mais nos musicien, Nicolas Stavy. Par ailleurs, j’ai
sociétés sont tellement empruntes de pulsions, fait appel à Nicolas Kerszenbaum pour qu’il
du « tout, tout de suite » que le désir est mis à m’apporte son regard amical et bienveillant à
l’écart. Or le désir diffère, dépasse; il cherche la mise en espace de ces textes. Ce n’est pas une
à voir quelque chose qui n’arrête pas le regard. séance de lecture : le spectacle repose à la fois sur
« Désir » vient de desidere : ne pas être sidéré ; des textes mais aussi sur du mouvement. Il s’agit
même pas par les étoiles, sidus, qui sont les plus d’engager la conversation avec le public grâce à
lointaines des choses. Nos sociétés ne sont pas des des textes et aux morceaux joués. Avec Nicolas
sociétés de désir puisque le désir par essence ne Stavy, nous avons tissé des correspondances
se comble pas. Il est toujours à chercher derrière d’un texte avec une partition, et inversement.
l’objet considéré et il n’est jamais assouvi. Tout Dès que Rimbaud, Proust apparaissent, on
ce qu’on essaie de faire passer pour des désirs – a envie de Rachmaninov, Schubert, Franck,
acheter ceci, posséder cela – n’est en fait qu’une Chopin. Il me semble que la musique ne doit
succession de pulsions. Le marketing sait très jamais commenter mais entraîner l’autre à faire
bien qu’en confondant désir et pulsion, on peut le spectacle avec nous. Comment amener une
obtenir les choses convoitées : c’est la mort du communion entre ceux qui le font et ceux qui
désir que d’être ainsi assouvi. Nos sociétés sont y assistent, construire un univers qui unisse et
des sociétés pulsionnelles qui ne proposent rassemble les deux parts. Chacun peut faire avec
d’autre ambition que la satiété, quitte à toujours art, ou ressentir avec art le monde qui l’entoure
être trop pleins – c’est pourquoi au XXIe siècle et sa propre vie. Le spectateur est en action
des humains obèses continuent à « devoir » artistique, dès lors qu’on le place au bon endroit
manger tandis que d’autres humains crèvent d’exigence artistique. J’en reviens souvent à
de faim. Par ailleurs, nous ne laissons pas aux Jacques Copeau pour qui le spectateur doit
enfants le temps de la skholè, de l’« élévation ». sortir du lieu de théâtre en disant : « Il n’y avait
Pourtant tout ce que nous construisons se bâtit rien sur le plateau mais les mots m’ont donné à
depuis l’enfance. voir. » Donner à voir, ce n’est pas la même chose
que montrer. Je pratique beaucoup un théâtre
Que faire si cette élévation dans l’enfance n’est du vide, qui laisse la place à l’autre. C’est une
pas advenue ? mission politique et poétique. Le spectateur
C’est plus difficile, c’est certain, cela demande fait un voyage. Si on montre, on ne rend service
un travail. C’est pourquoi, nous, artistes à personne : on s’ampute de cette bataille pour
responsables dans un cadre de politique l’imaginaire qu’il faut aujourd’hui mener pour
culturelle, directeurs de CDN ou autres, sommes vaincre la désymbolisation qui nous est proposée
là. Nous sommes – nous devrions être en tout cas au quotidien par ces images toutes faites qui ne
– des athlètes de la symbolicité. Les compagnies, laissent pas de place au rêve. L’imagination est
les institutions culturelles doivent travailler le contraire de l’obscénité, c’est-à-dire du fait
avec leurs équipes à produire des champs que tout soit toujours montré. Ce volontarisme
symboliques pour développer l’imaginaire nous empêche d’être des humains imaginatifs,
de celui qui est avec nous, le spectateur, qui qualité qui nous constitue justement comme
construit le spectacle tout autant. L’Enfance humain.
à l’oeuvre rappelle que l’éducation par l’art est
Propos recueillis par Marion Canelas pour
nécessaire à tous les âges, que la sensorialité
le service de la communication du Festival
s’entretient, qu’inventer des mondes où vivre
d’Avignon
ensemble nécessite d’avoir une imagination
expérimentée. (...)
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 9ROBIN RENUCCI - COMÉDIEN Comédien et metteur en scène, Robin Renucci découvre le théâtre en participant à des stages de réalisation de l’Education populaire. Elève à l’Atelier-École Charles Dullin à partir de 1975, il poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique dans les classes de Jean-Paul Roussillon, Pierre Debauche, Marcel Bluwal et Antoine Vitez. Il joue au théâtre sous la direction de Marcel Bluwal, Roger Planchon, Patrice Chéreau, Antoine Vitez, Jean-Pierre Miquel, Jean Mercure, Marie-Paule André, Lambert Wilson, Cécile Guillemot, Michel Fagadau, Serge Lipszyc et Christian Schiaretti. Au cinéma, il tourne avec Christian de Challonge, Michel Deville, Diane Kurys, Gérard Mordillat, Jean- Charles Tachella, Claude Chabrol, Philippe le Guay, Laurent Heyneman, Alain Bévérini, Bernardo Bertolucci, Jean-Pierre Mocky et Jean-Paul Salomé. Il interprète également de nombreux rôles pour la télévision, notamment celui d’un médecin de campagne dans la série Un Village français. En 2007, Robin Renucci réalise son premier long- métrage pour le cinéma Sempre Vivu ! Fondateur et président de L’ARIA en Corse, il y organise depuis 1998 les Rencontres Internationales de Théâtre en Corse. Il est par ailleurs professeur au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Robin Renucci est nommé directeur du Centre dramatique national Les Tréteaux de France en 2011 où il signe les mises en scène de Mademoiselle Julie, d’August Strindberg en 2012, Le Faiseur de Balzac en 2015 et L’Avaleur, d’après Other people’s Money de Jerry Sterner en 2016. Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 10
Création collective Les Filles de Simone
Les Filles de Simone 17 & 18 Sept. (Île-de-France)
45min
Public scolaire dès 13 ans
CRÉATION COLLECTIVE
LES FILLES DE SIMONE – Claire Fretel, Tiphaine
Gentilleau, Chloé Olivères ; et Lucas Bonnifait
Une petite forme théâtrale d’éducation à la sexualité
Avec Chloé Olivères et Lucas Bonnifait
Lors du travail pour Les Secrets d’un gainage efficace, il nous est apparu Direction d’acteur.ices Claire Fretel
que toutes les hontes, méconnaissances, tabous se construisaient Collaboration artistique Sarah Dupont – costumes
ou se renforçaient durant l’adolescence. Nous avons donc imaginé et scénographie
un spectacle, spécialement destiné aux 13-15 ans, pour leur parler
Production Les Filles de Simone
des choses du corps et de la puberté, mettre les pieds dans le plat Coproduction Festival Théâtral du Val d’Oise, Théâtre
de leurs questions, frayeurs et fausses croyances, dire tout haut ce Paris Villette, La Ferme du Buisson, Scène nationale de
Marne-la-Vallée et l’ECAM au Kremlin-Bicêtre
que ces ados en pleine mutation ruminent tout bas. Avec le soutien de l’Aide à la création de la Direction
C’est un spectacle qui dédramatise les complexes, apaise les craintes régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France Ministère
de la Culture, de la Région Ile-de-France, du département
et répond aux questions, et qui ainsi œuvre à la construction d’une de Val d’Oise, du département du Val de Marne et du dé-
relation au corps plus apaisée et joyeuse, pour les filles comme partement de la Seine et Marne. · PARTENAIRES : Théâtre
du Fil de l’eau – Pantin ; Ville de Champigny-sur-Marne ; la
pour les garçons. En appelant une vulve une vulve, en décrivant Grange Dimière à Fresnes ; La maison du Théâtre d’Amiens.
simplement et théâtralement des mécanismes physiologiques, en
amenant par la fiction et l’humour un regard bienveillant sur leurs → Spectacle présenté
peurs inavouées, il s’agit de contribuer à plus de compréhension le vendredi 17 Septembre à 10H30 (rep. Scolaire)
et d’empathie entre adolescent.e.s, et de sensibiliser au respect de le vendredi 17 Septembre à 14H15 (rep. Scolaire)
l’autre, au consentement, à l’égalité femmes-hommes et à la lutte au Collège de La Craffe
2, rue de la Craffe à Nancy
contre l’homophobie.
le samedi 18 Septembre à 14H
Thématiques abordées : la puberté, les complexes, le rapport à la le samedi 18 Septembre à 17H30
norme, la notion de tabou, la honte, les règles, (in)égalité filles/ à l’IAE
garçons, le désir, l’homosexualité, l’homophobie, la pression de (École Universitaire de Management
Université de Lorraine)
la performance, les agressions sexuelles, les vêtements : pour une 13 rue Michel Ney à Nancy
fille, s’habiller, c’est compliqué, la connaissance de son corps, le
→ Plus d’infos
plaisir, le consentement, le mythe de la virginité. https://www.cie-lesfillesdesimone.com/
spectacle/3_la-reproduction-des-fougeres.
html
Nous avons créé notre compagnie, Les Filles de Simone, en 2015,
en même temps que notre premier spectacle, C’est (un peu) compliqué
d’être l’origine du monde, qui a vu le jour au théâtre de La Loge.
Nous étions mues par une nécessité absolue, nous avons créé dans
l’urgence de dire, de faire état d’un conflit que nous vivions entre
une expérience intime et nos convictions féministes ; une zone de
frictions, de douleurs, de tabous, reléguée au privé et dont nous
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 11voulions exposer la dimension politique. Dans ce premier spectacle, nous pulvérisons le mythe sacralisé du bonheur maternel et partageons la révolution identitaire que représente le fait de devenir mères, en nous appuyant sur des penseuses féministes. Avec cette création, nous sommes entrées comme par effraction dans le paysage théâtral, sans moyens, portées par un cri. C’est ce geste premier, sans artifices, brûlant mais référencé, que nous nous efforçons d’assumer et de radicaliser spectacle après spectacle. UN COLLECTIF FÉMINISTE Nous creusons le sillon d’un théâtre de combat, outil de libération et d’égalité, nécessaire et insolent, qui œuvre à rendre visibles et légitimes des choses qui ne le sont pas, expose ce qu’il y a de politique dans le privé, anoblit ce qui a été longtemps tenu pour dérisoire. C’est en cela que le théâtre que nous faisons est féministe. Nous sommes parties prenantes de la vague de libération de la parole et de l’écoute qui secoue la société, en faisant théâtre de ces questions. Nous l’affirmons à travers l’organisation même de notre travail : gestion collégiale de la compagnie, démarche d’écriture collective et horizontale où Claire Fretel est garante de la mise en scène et direction d’acteur. ices, Tiphaine Gentilleau de l’écriture du texte et Chloé Olivères de l’adéquation des trois. La démarche d’écriture collective au plateau est reconnue par le partage des droits d’auteur.ices entre l’ensemble des comédien.ne.s participant à la création du spectacle. Les textes de C’est (un peu) compliqué d’être l’origine du monde et des Secrets d’un gainage efficace ont tous les deux étés publiés chez Acte Sud-Papiers. Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 12
Sur une idée de Cécile Arthus
et Fabien Joubert
Texte de Jean-Marie Piemme, Oblique Compagnie
William Shakespeare
17 & 18 Sept. (Grand-Est)
et Victor Hugo
Mise en scène Cécile Arthus
50min
Public scolaire
De Jean-Marie Piemme
Mise en scène Cécile Arthus
Spectacle immersif et participatif pour salle de classes de collège Avec Fabien Joubert, Anne-Laure Hagenmuller
et lycée
Production Oblique Compagnie & O’Brother company
On lit ou on écrit de la poésie non pas parce que c’est joli. On lit et on écrit En partenariat avec ACB – Scène nationale de Bar-le-Duc,
La Méridienne – Scène conventionnée de Lunéville, NEST
de la poésie parce que l’on fait partie de l’humanité, et que l’humanité est – CDN transfrontalier de Thionville Grand-Est, Théâtre de
faite de passions. la Tête noire – Scène conventionnée de Saran, La Comé-
die, CDN de Reims, Lycée Marc Chagall de Reims, Scènes
Tom Shulman et territoires
Le spectacle est lauréat de l’appel à projet du Réseau jeune
Un acteur vient parler de son métier et de sa passion pour la poésie.
public du Grand Est 2020 (aide à la création)
Dès les premiers mots, un spectateur réfractaire intervient, donnant
progressivement à la rencontre un accent étrange…
→ Spectacle présenté
Face à la classe, un (faux) professeur se lance d’une façon peu
le vendredi 17 Septembre à 8H (rep. Scolaire)
conventionnelle dans l’exploration des pouvoirs de la littérature. Les le vendredi 17 Septembre à 10H (rep. Scolaire)
livres des grands auteurs tombent sur la table. Seulement des mots ? le vendredi 17 Septembre à 14H (rep. Scolaire)
Non, les convoquer, c’est une invitation à les vivre. La vie, l’amour, la Ensemble scolaire Notre-Dame-Saint-Sigisbert
19 Cours Léopold à Nancy
mort sont convoqués, et toutes les questions que se pose l’humanité
depuis la nuit des temps : comment vivre, quel sens donner à sa → Plus d’infos
https://obrothercompany.com/le promontoire-2/
vie, de quoi pouvons-nous témoigner ? Et voilà que la Juliette de
Shakespeare débarque dans la salle de classe, revendiquant bien plus
que sa réalité. La littérature, ce n’est pas juste du vent, on peut aussi
y entrer, chacun à sa manière, quand on joue le jeu de la dire, la redire
et refaire les histoires. L’immense jeu de la liberté.
Ce qui existe et n’existe pas. Ce qui n’est pas et qui est, c’est le
chemin vers l’infini, dit Victor Hugo.
Projet imaginé par Cécile Arthus et Fabien Joubert, Le Promontoire
est une invitation à sortir du cadre, et à lire de la poésie pour en
extraire « la substantifique moelle » de la vie.
De décalages en situations inattendues, le texte joue sur les faux-
semblants. Les élèves passent du statut de témoins à celui d’acteurs,
puis de spectateurs.
La force de l’interprétation et du jeu des acteurs nous permettra
de montrer, à travers la fable mise en miroir, à quel point il est
précieux de rencontrer les œuvres des auteurs et des poètes.
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 13Aux origines du projet regard ou aux oreilles du spectateur, des enfants
Le service public de lecture : une action dans les en l’occurrence, c’est un secret, une saveur, une
cités scolaires créée par vérité, un sentiment qui s’offre à eux. Et ces
Fabien Joubert, comédien et directeur artistique textes, puisqu’il s’agit de cela, semblent pour
de la O’Brother Company l’enfant écrit pour lui. Le voilà concerné, dans sa
singularité. Homère, Baudelaire ou Maupassant
Afin d’accroître le champ de ses possibles et de ne sont plus de lointains cousins dont la
sa conscience, l’homme a besoin de fréquenter mémoire et les écrits se doivent d’être évoqués,
des territoires distincts et lointains. C’est le rôle mais de véritables sémaphores, des guides dont
de l’école. la lumière brille pour les autres, certes, mais
Dès l’enfance, l’apprentissage de la langue à aussi et surtout pour eux. »
travers les littératures de tous les temps n’a
Fabien Joubert
d’autres sens que d’installer dans l’espace mental
des élèves la représentation de notre commune
humanité dont les grands textes sont les
illustrations. L’étude de ces textes dans le cadre
scolaire est un enjeu fondamental, la lecture de
ces mêmes textes dispensée par un comédien
en est un autre. Dans sa mission de réactivation
du texte, le comédien cherche à en épouser la
grandeur dans le seul but de le servir.
Depuis plusieurs années, le collectif d’acteurs
O’Brother Company se propose donc, en étroite
collaboration avec les enseignants, premiers
passeurs de ces terres infinies que constituent
les ouvrages fondamentaux de la littérature,
de venir dans les classes donner à entendre ces
textes, métamorphoser le travail en plaisir et
ainsi témoigner de leur présence.
« J’eus dans mes jeunes années de formation
musicale un professeur de guitare qui,
contrairement aux autres enseignants, lorsqu’il
s’agissait d’apprendre une mélodie nouvelle,
ne me glissait pas seulement une partition
peuplée de signes à déchiffrer, mais saisissait
son instrument, et me jouait la mélodie. J’avais
alors, simple auditeur, un accès direct à la
beauté, à cet autre univers que le mien. Grâce à
l’art, au lieu de voir un seul monde, le mien, je le
voyais s’ouvrir, se multiplier à l’infini.
Les centaines d’enfants croisés lors de ces trois
dernières années, les échanges passionnés et
passionnants générés lors de ces rencontres
ont permis de valider mon intuition : la juste
oralisation d’un texte, pour les élèves, a ce mérite
essentiel d’en révéler l’essence, la beauté - celle
purement harmonieuse, musicale -, mais aussi
et surtout celle de la destination. Car lorsque
l’art, qui se destine à être partagé, s’offre au
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 14Écriture dramaturgie
et mise en scène Compagnie Babel
Élise Chatauret 18 & 19 SEPT. (Ile-de-France)
et Thomas Pondevie
Artistes associés
1h
à partir de 13 ans
Écriture, dramaturgie et mise en scène
Élise Chatauret et Thomas Pondevie
à partir d’entretiens réalisés avec des habitants de
Sur le plateau, deux acteurs se saisissent des histoires récoltées et dressent Sevran et de Malakoff.
une petite fresque des paternités. Du papa poule au pater familias, du
Avec Laurent Barbot et Iannis Haillet
bureau à la cuisine, du lancer de crêpe au book photo, ils brossent avec
tendresse une série de portraits. De nouveaux récits apparaissent alors où Scénographie Charles Chauvet et Jori Desq
la question de l’égalité des sexes est aussi celle d’une émancipation du genre Conception graphique
et d’une plus grande inventivité des rôles de chacun... et costumes Charles Chauvet
Régie générale et conception technique Jori Desq
Création sonore Maxime Tisserand
Le Spectacle Lumières Léa Maris
Comment fait-on famille aujourd’hui en France ? Stagiaire mise en scène et dramaturgie Vladia Merlet
Est-ce que l’image d’Épinal de la famille recouvre la réalité
Production Compagnie Babel - Élise Chatauret,
rencontrée sur le terrain ? Théâtre de la Poudrerie - Sevran.
Comment évolue aujourd’hui l’organisation des familles ? Quels Coproduction Malakoff Scène nationale,
Nouveau Théâtre de Montreuil - CDN, Les
sont les nouveaux modèles qui ont émergé et émergent encore Ateliers Médicis, Théâtre de la Manufacture -
aujourd’hui ? Les nouvelles organisations ? CDN Nancy Lorraine.
Avec l’aide du département de la Seine-Saint-
Quels sont les schémas séculaires qui par ailleurs tendent à se Denis. Et avec le soutien du Théâtre de la Tempête.
perpétuer ? Et pourquoi ?
La compagnie est conventionnée par la Région
Quels types de familles rencontre-t-on aujourd’hui ? Classiques, Île-de-France et le Ministère de la Culture
recomposées, homoparentales, monoparentales, d’adoption ? Drac Île-de-France.
Depuis janvier 2021, elle est associée au Théâtre
Quels rôles la notion de famille assigne-telle ? Comment s’articule des Quartiers d’Ivry - CDN du Val-de-Marne
les histoires particulières et le cadre institutionnel ? et au Théâtre de la Manufacture - CDN Nancy Lorraine.
Quels sont les enjeux politiques, sociaux qui surgissent ?
→ Spectacle présenté
le samedi 18 Septembre à 10H30
Nous avons mené tout au long de l’année 2020 des entretiens autour
le samedi 18 Septembre à 17H
du thème de la famille, auprès de personnes singulières mais aussi au Conservatoire Régional du Grand Nancy
1-3 Rue Michel Ney à Nancy
de professionnels et d’institutions, à Sevran et à Malakoff. Très
vite, nos rencontres posent un premier panorama bien éloigné le dimanche 19 Septembre à 14H30
au Théâtre de la Manufacture
des images toutes faites et souvent réductrices de la famille au CDN Nancy Lorraine - Plateau Grande Salle
singulier. Nous découvrons une variété et une pluralité d’histoires 10 rue Baron Louis à Nancy
étonnantes, pour commencer à entrer dans le vif du sujet. du 18 au 22 octobre
au Plateau de Haye (Nancy)
en partenariat avec La Mission locale du Grand Nancy
→ Plus d’infos
https://www.compagniebabel.com/creations/8/
peres
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture 15De nos premiers entretiens avec des femmes… collaborateur artistique) dans un premier
Tous les premiers entretiens autour de la temps, puis par les acteurs.
famille nous ont conduit vers des femmes : du Le passage au plateau vient organiser et re-
côté des histoires particulières, de Francesca sculpter la parole des personnes
(trentenaire italienne énergique « exilée » en
France pour fuir sa famille trop envahissante) à Un dispositif scénique léger et adaptable
Ariane, octogénaire, mère de famille ayant refait Salon, bureau d’enquête ou cuisine : un espace
sa vie avec une femme après avoir été mariée transformable et ludique
pendant plusieurs années à un homme ; et du
La scénographie représente à gros traits un
côté des institutions en allant à la rencontre
intérieur domestique, salon, bureau ou salle à
d’une directrice de PMI, d’une assistante
manger. Un mur blanc, un sol coloré, deux tables,
sociale, d’une puéricultrice ou encore d’une
deux chaises, un Tancarville et des lampes sur
coordinatrice famille d’une maison de quartier.
pied occupent l’espace. C’est dans cette pièce
…à notre enquête autour des pères
familière que prennent place nos histoires de
Nous n’avons pas cherché à genrer la question
famille et nos parcours de père.
de la famille mais force est de constater que
ce sont exclusivement des femmes qui sont
LA COMPAGNIE BABEL
venues spontanément à nous, tant du côté
La compagnie Babel a été créée par Elise
des particuliers que du côté institutionnel.
Chatauret, auteure et metteure en scène, qui
L’homme fait figure d’absent dans nos premiers
écrit les spectacles de la compagnie à partir de
entretiens.
confrontations brutes avec le réel (entretiens,
Nous choisissons donc de prendre le contrepied enquête, immersion). Elle travaille entourée
de ce qui s’est d’abord présenté à nous, en de collaborateurs fidèles. Thomas Pondevie,
choisissant d’interroger la famille du point de collaborateur artistique et dramaturge de la
vue des hommes et du point de vue des pères. compagnie, est étroitement associé à son travail
depuis l’été 2015. Ensemble, ils envisagent le
Un théâtre à partir d’entretiens théâtre comme un outil de compréhension du
Depuis une dizaine d’années, Élise Chatauret monde.
élabore des spectacles à partir d’entretiens. C’est
Avec Ce qui demeure (création 2016), un cycle de
le cas de son premier spectacle, Babel (qui a ensuite
trois créations est entamé auquel est associée
donné son nom à la compagnie), écrit à partir de
la même équipe artistique: Charles Chauvet,
rencontres avec des jeunes de la Courneuve où
scénographe, Marie-Hélène Pinon, créatrice
elle était en résidence de 2007 à 2014.
lumières, Justine Bachelet et Solenne Keravis,
Un sujet, un lieu et une question motivent comédiennes... Sur Saint-Félix (création 2018)
à chaque fois le désir de mener l’enquête et sont également associés Charles Zevaco et
entrainent une série de rencontres qui prennent Emmanuel Matte, comédiens, Lucas Lelièvre
la forme de conversations. Celles-ci sont et Camille Vitté, créateurs sonores, Lou Simon,
enregistrées puis retranscrites avant d’être marionnettiste, et Jori Desq, régisseur général.
décortiquées, organisées, coupées et travaillées Les rejoignent pour A la vie ! (création 2020), la
par Élise Chatauret (autrice et metteure en comédienne Juliette Plumecocq-Mech ainsi que
scène) et Thomas Pondevie (dramaturge et la créatrice lumière Léa Maris.
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 16De 2018 à 2020, la Compagnie Babel est en Pour moi le féminisme, ce n’est plus le problème des
résidence artistique au Théâtre Roger Barat femmes, c’est le problème des hommes. Les femmes ont
d’Herblay, avec le soutien de la Ville d’Herblay, tout dit de leur domination, elles le rediront et ce sera
de la DRAC Ile-de-France, du Conseil beau, ce sera magnifique comme les Noirs ont créé le
départemental du Val d’Oise et du Festival du blues, le gospel, le jazz. C’est beau à entendre, c’est
Val d’Oise. La compagnie crée Autoportrait d’une une parole qui te pousse et te porte, mais ce n’est plus
jeunesse avec 11 jeunes du Val d’Oise âgés de 14 à le problème de la minorité. Ça fait longtemps que la
19 ans, à partir des matériaux collectés durant minorité n’a plus à éduquer les dominants. Il faudrait
les trois ans de résidence. leur expliquer qu’il est dans leur intérêt de se départir
de leurs privilèges pour recréer un équilibre à peu
En 2021, à l’invitation du Théâtre de la Poudrerie,
près sain, dans un monde qui est empoisonné par ces
la compagnie crée Pères, une petite enquête sur
rapports de domination. Mais qu’est-ce que les hommes
la paternité. Ce spectacle tout terrain, pour
ont à dire du féminisme ? Qu’est-ce qu’ils vont lâcher ?
deux acteurs, a été présenté à Avignon 2021 au
Quel est l’homme du futur ? Comment les femmes et les
théâtre de la Manufacture.
hommes vont élever l’homme du futur ? C’est ça qui va
changer la donne.
La compagnie Babel est conventionnée par la
CASEY
Drac Ile-de-France et financée par la Région Ile-
de-France au titre de la permanence artistique
et culturelle.
→ https://bit.ly/3E7Xik6
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 17Lecture du texte Compagnie de la Bête Noire
de et par Céline Delbecq 17, 18 & 19 Sept. (Belgique)
15 min
à partir de 13 ans
Texte et interprétation Céline Delbecq
« Elle » raconte la force avec laquelle les vagues frappent les parois Coproduction : La Bête Noire asbl, Festival XS/Théâtre
National, Rideau de Bruxelles, Maison de la Culture de
du phare où ils habitent ensemble depuis 14 ans. Ces déferlantes Tournai… (en cours)
imprévisibles que son corps reconnaît, qui ne viennent pas que de la
mer, qu’elle voudrait à tout prix calmer pour qu’ils puissent continuer → Spectacle présenté
le vendredi 17 septembre à 20H
à vivre là, même si c’est impossible.
au Théâtre de la Manufacture
Phare est publié dans le recueil «Le Courage», avec cinq autres textes en extérieur, Cour du Marronnier
10 rue Baron Louis à Nancy
Six autrices ont composé une pièce courte sur le thème du « courage ».
Issues du monde des lettres et du spectacle - le théâtre, la chanson, le samedi 18 Septembre à 15H
le cinéma, le « seul-en-scène »... -, elles interrogent les multiples à la Médiathèque Manufacture - Petit Théâtre
10 rue Baron Louis à Nancy
significations que peut revêtir ce terme à travers des fragments de vie
de femmes d’aujourd’hui, comme en autant de variations sensibles et le dimanche 19 Septembre à 12H30
singulières, aux accents tragiques, graves, légers ou encore comiques. le dimanche 19 Septembre à 15H30
au Théâtre de la Manufacture
CÉLINE DELBECQ CDN Nancy Lorraine
Issue du Conservatoire Royal de Mons, Céline Delbecq est en extérieur, Cour du Marronnier
10 rue Baron Louis à Nancy
comédienne, autrice et metteuse en scène. En mars 2009, elle fonde
la Compagnie de la Bête Noire pour laquelle elle écrit et met en scène → Plus d’infos
https://compagniedelabetenoire.be/spectacles/
des pièces de théâtre s’inscrivant dans un contexte social occidental.
Variations
Titulaire de nombreux prix, éditée chez Lansman, traduite en anglais,
espagnol, roumain, ukrainien, Céline Delbecq a reçu des bourses qui
lui ont permis des résidences d‘écriture et de création en Belgique, en
France et au Canada. Elle a également eu l’opportunité de travailler
au Burkina Faso, au Bénin, en Tunisie, à Haïti, au Mexique…
Artiste engagée et militante, elle est à l’initiative de plusieurs
événements politico-artistiques rassembleurs à Bruxelles comme le
Cocq’Arts Festival ou Le Marathon des Autrices.
En quelques pièces, tantôt pour adultes tantôt plutôt destinées aux jeunes, elle
a donc réussi à s’imposer par la pertinence et la sensibilité des sujets qu’elle
aborde et des situations qu’elle évoque, mais aussi par la dynamique de son
écriture qui se révèle à chaque fois d’une grande efficacité. Particulièrement
sensible aux travers de la société dans laquelle elle vit, elle en dresse un portrait
souvent assez sombre mais en y apportant une part de lumière à travers ses
personnages singuliers avec lesquels elle nous invite à entrer en empathie.
Émilie LANSMAN, éditeur
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 18De Marilyn Mattei
Mise en scène Julia Vidit 17, 18 & 19 Sept.
Création itinérante
1h15
à partir de 12 ans
Jeu Amandine Audinot, Anne Brionne, Hassam Ghancy
Scénographie Thibaut Fack
Un matin, allez savoir pourquoi, une horloge suspend son Son Bernard Valléry
mouvement ! Une heure disparaît de tous les cadrans ! Cette faille Costumes Éléonore Daniaud
Régisseur général Cyril Chardonnet
temporelle est le point de départ d’une comédie inattendue dans
Régie lumière Romain Picard
la maison d’Antoine. Ses parents s’en trouvent complètement Régie son Noémie Bourgois
déréglés : ils se mettent à regarder leur vie comme une énigme
Production Théâtre de la Manufacture - CDN Nancy Lorraine
qui leur échappe. Quant à l’adolescent, il décide de s’absenter
Coproduction Scènes et Territoires, Le Théâtre du Cen-
dans sa chambre pour penser le futur, lançant ainsi un grand taure (Luxembourg)
Résidence de création MPT-Maison Pour Tous
mouvement chez les jeunes de sa génération qui sera suivi sur les
de Pagny-sur-Moselle
réseaux sociaux. Dehors, une livreuse Uber Eats pédale contre le Avec le soutien de la Communauté de Communes du Bassin
de Pont-à-Mousson
temps pour gagner sa vie et un mystérieux concours. Elle apporte
régulièrement au jeune homme reclus de quoi manger et, lie → Spectacle présenté à
avec cette famille hors-norme, une étrange relation... Comment PAGNY-SUR-MOSELLE (54)
Antoine retrouvera-t-il le chemin vers les autres ? Tous ces le 10 juillet à 20h30 et le 11 juillet à 15h
Au Centre Socioculturel de Pagny-sur-Moselle
personnages se croisent, se parlent, s’ébrouent pour questionner
5, rue de la Victoire
notre rapport au temps et le sens de nos existences ! À moins que
ce ne soit les acteurs eux-mêmes qui nous alertent sur l’urgence LOISY (54)
le 13 juillet 2021 à 20h
de vivre ? Oui, mais Pour Quoi Faire ?
A la Salle des fêtes Le Couarail de Loisy / 27, Grande Rue
Désir de spectacle CHÂTENOIS (88)
À l’automne 2019, je me retrouvais une fois de plus dans un train, le 23 juillet 2021 à 21h
côté fenêtre, dans le sens de la marche. Ma place préférée pour
NANCY (54)
passer un bon voyage. DANS LE CADRE DE MICROPOLIS
Cette fois-là, comme souvent, des obligations me forçaient à le vendredi 17 Septembre à 15H15,
le samedi 18 Septembre à 11H15 et à 21H,
ouvrir mon ordinateur et à renoncer à la naissance du coucher
le dimance 19 Septembre à 17H15
de soleil. Soudain, après avoir entrepris de me mettre au travail, à La Fabrique
contemplant l’horizon, je me demandais : comment est-il possible Théâtre La Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine
de renoncer au spectacle du soir couchant ? Tournée en construction printemps 2022
Quelle raison me pousse à ne pas « prendre le temps » ? et saison 22/23
Est-ce justement la peur de « perdre du temps » ?
→ Plus d’infos
De question en question je décidais de jouer : « impose-toi le ciel https://www.theatre-manufacture.fr/spectacle/
coloré et la lenteur de la déclinaison lumineuse ». Ce n’était pas pourquoifaire/
facile de laisser couler les secondes, les minutes, l’heure de voyage
sans rien faire. Je décidais aussi de laisser libre ma pensée.
Centre Dramatique National Nancy Lorraine, Théâtre de La Manufacture - MICROPOLIS du 17 au 19 septembre 2021 19Vous pouvez aussi lire
