Plan triennal de formation continue 2017-2020 Rédigé à l'automne 2016 - Le RAAV remercie Compétence Culture, le comité sectoriel de main d'oeuvre ...
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Plan triennal de formation continue
2017-2020
Rédigé à l’automne 2016
Le RAAV remercie Compétence Culture,
le comité sectoriel de main d’œuvre en culture pour son soutienPlan triennal de formation continue 2017-2020
INTRODUCTION
À ses débuts en 1989, le RAAV avait pour nom le Regroupement des associations d'artistes en arts visuels du Québec et réunissait les principaux
conseils disciplinaires du domaine des arts visuels, soit le Conseil de la peinture, le Conseil de la sculpture, le Conseil des arts textiles et le Conseil
québécois de l'estampe ainsi que l'Association des illustrateurs et illustratrices du Québec.
Suite à l’adoption de la Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, des métiers d’art et de la littérature et sur leurs contrats avec les
diffuseurs, L.R.Q. c. S-32.01, le RAAV devint en 1991 le REGROUPEMENT DES ARTISTES EN ARTS VISUELS DU QUÉBEC, une association d’individus
constituée légalement en organisme à but non lucratif.
C’est ainsi que le RAAV put demander à être reconnu comme seule association représentative des artistes québécois du domaine des arts visuels
en vertu de la Loi S-32.01, et qu’il obtint cette reconnaissance officielle en 1993.
Il existe une autre loi au Canada en vertu de laquelle le RAAV est également reconnu comme association représentant les artistes en arts visuels du
Québec, soit la Loi sur le statut de l’artiste, L.C. 1992, ch. 33. Cette reconnaissance lui a été accordée en 1997 par le Tribunal canadien des relations
professionnelles artistes producteurs. En 2013, ce tribunal a été remplacé par le Conseil canadien des relations industrielles (CRCI).
Inscrit dans la Loi S-32.01, notre mandat est de :
• veiller au maintien de l'honneur de la profession artistique et à la liberté de son exercice ;
• promouvoir la réalisation de conditions favorisant la création et la diffusion des œuvres ;
• défendre et promouvoir les intérêts économiques, sociaux, moraux et professionnels des artistes professionnels ;
• représenter les artistes professionnels chaque fois qu’il est d’intérêt général de le faire.
L'assemblée générale annuelle (AGA) est ouverte à l'ensemble des artistes en arts visuels. Les membres professionnels en règle et les membres
d'honneur ont droit de parole et de vote.
À ce jour, le REGROUPEMENT DES ARTISTES EN ARTS VISUELS DU QUÉBEC compte près de 1500 membres dont 1200 sont professionnels et proviennent
des 17 régions administratives du Québec.
Plan triennal de formation continue 2017-2020, RAAV 2Contexte En prévision de la mise à jour de sa politique de formation continue, le RAAV a procédé à la réalisation d’un sondage sur les besoins en formation continue chez les artistes en arts visuels. Avec la somme d’informations accumulée et grâce aux conseils de Compétence Culture, le RAAV a entrepris de rédiger un plan triennal afin de répondre aux besoins identifiés par la clientèle. Les formations proposées tiennent compte des enjeux et facteurs d’évolution que le comité de formation du RAAV a identifiés dans sa Politique de formation 2017. Il est à noter que ce plan demeure un outil de planification flexible et que le RAAV se réserve le droit de la modifier selon les circonstances et les besoins qui pourraient se présenter tout au long des prochaines années. Méthode Le présent plan de formation triennal s’appuie sur une étude des besoins. Le choix de procéder par un questionnaire écrit se justifiait par le fait qu’il était possible d’entrer en contact à moindre coût avec une plus grande partie des artistes membres et non membres du RAAV. Le contenu du questionnaire a été préparé en conformité avec les objectifs poursuivis par le RAAV et en tenant compte de la définition, des champs et des fonctions des compétences inscrits dans le Dictionnaire des compétences des artistes en arts visuels1 Le sondage était accessible sur une plateforme de type SurveyMonkey. Lancé le 21 décembre 2015, les intervenants avaient jusqu’au 14 mars 2016 pour répondre aux questions. La promotion du sondage s’est effectuée via la cyberlettre du RAAV qui rejoint un bassin élargi d’artistes, autant membres que non membres. Accessible par tous sur le site Internet du RAAV, le sondage a également été publié sur sa page Facebook (+4700 J’aime). Afin de le promouvoir le sondage auprès du plus grand nombre d’artistes possible, le RAAV a invité sa communauté Facebook à le partager à leur tour. Au total 70 personnes ont répondu au sondage dont 47 dans son entièreté, ce qui représente 67,1% des répondants. Le rapport final peut être consulté en Annexe 1. Il présente les besoins priorisés ou exprimés par les différentes clientèles et inspire la présente planification triennale 2017-2020. 1 Éric Dufresne et Annie Gauthier, Dictionnaire des compétences des artistes en arts visuels, Québec, Conseil québécois des ressources humaines en culture et le Regroupement des artiste en arts visuels du Québec, 2010 . Plan triennal de formation continue 2017-2020, RAAV 3
TROIS ENJEUX IDENTIFIÉS COMME PRIORITAIRES LORS DU SONDAGE DE 2016
La vision du RAAV en matière de formation continue vise à mieux outiller les artistes qui ont déjà une pratique professionnelle, les artistes en début
de carrière qui ont complété leur formation de base et les artistes autodidactes. Ces différentes catégories d’artistes ont besoin de connaissances
spécifiques afin de parfaire et compléter leur formation, acquérir de nouveaux savoirs, se perfectionner et mieux gérer leur carrière. À la suite de
l’analyse des besoins en formation continue, le RAAV a identifié les principaux enjeux ainsi que les compétences associées :
1. Enjeux 1.
La responsabilité pour chaque artiste de se promouvoir : c’est le principal enjeu des artistes visuels du Québec qui doivent faire leur place dans
un marché de l’art limité et déficient. Ils doivent s’outiller adéquatement pour présenter leur travail aux diffuseurs publics, aux galeries privées,
aux acheteurs potentiels, etc. Leurs activités de promotion doivent pour nombre d’entre eux dépasser les limites du Québec et profiter des
occasions fournies par les réseaux sociaux et Internet.
Compétence de présentation de son travail :
Capacité d’assurer et d’accroître la visibilité et le rayonnement public.
a. Compétence de promotion
b. Compétence de diffusion
2. Enjeux 2.
La recherche continue et le maintien d’un processus créatif : les artistes en arts visuels doivent continuellement faire évoluer leur pratique
artistique et leur langage plastique notamment par l’intégration de technologies nouvelles pour proposer un corpus d’œuvre qui se démarque.
Pour cela ils doivent approfondir leur recherche artistique et compléter leurs connaissances de leur domaine d’activités.
Compétence artistique :
Capacité à stimuler et à soutenir la création de projets artistiques, à traduire et réaliser ses idées en un produit fini ou en une action aboutie.
a. Compétence de recherche et de création
b. Compétence technique
Plan triennal de formation continue 2017-2020, RAAV 43. Enjeux 3.
La nécessité d’agir en entrepreneur : comme travailleur autonome, les artistes en arts visuels doivent acquérir et développer des capacités à
gérer un budget, administrer leurs activités, voir aux divers aspects du développement de leur carrière. Pour cela, certains d’entre eux réalisent
des projets, embauchent des personnes, développent des partenariats et doivent organiser le travail, gérer leur temps, etc.
Compétences entrepreneuriales :
Capacité à mener ses ambitions artistiques en planifiant, en dirigeant et en structurant son développement à court, moyen et long terme.
a. Compétences de gestion
b. Compétence de réseautage
c. Compétences d’administration
Plan triennal de formation continue 2017-2020, RAAV 5PRÉSENTATION DES SEPT BESOINS PRIORITAIRES ET THÈMES DE FORMATION IDENTIFIÉS LORS DE L’ÉTUDE DE BESOIN 2016
1. Parler et écrire sur son travail artistique (Enjeux 1)
L’artiste doit bien maîtriser et connaître son travail pour pouvoir verbaliser sa démarche artistique de manière cohérente et selon son auditoire.
Il doit être apte à décrire les œuvres réalisées, en recherche, en création ou en production.
Formation priorisée
o À développer :
Une formation qui propose à l’artiste de réfléchir sur son travail et sa démarche pour ensuite transmettre ses idées et propositions
artistiques oralement. Il pourrait être invité à des discussions de groupes.
2. Rédiger une démarche artistique et un projet (Enjeux1)
C’est autant par les textes qu’il produit que par le corpus d’œuvres qu’il présente que l’artiste en arts visuels inscrit son propos et son identité
artistiques. Aussi, la maîtrise de la communication écrite compte parmi les nombreuses aptitudes qu’un artiste doit posséder afin de pouvoir
gérer et promouvoir sa carrière de façon autonome. Le RAAV a également noté que le texte de démarche artistique et le texte de
présentation de projet artistique ne figurent pas ou très rarement parmi les cours offerts par les programmes universitaires québécois en arts
visuels.
Formation priorisée:
o Atelier d’écriture pour artiste en arts visuels
Une formation qui offre la possibilité de se familiariser avec différentes méthodes et techniques d’écriture adaptée pour une
demande de subvention ou un projet présenté à un diffuseur. L’approche doit mettre l’accent sur trois aspects essentiels de la
communication écrite : la pertinence, la précision, la clarté du propos, et la concision.
3. Adapter la présentation de son dossier afin de l’utiliser de façon stratégique. (Enjeux 1)
Le dossier d’artiste est généralement le principal outil de représentation et de promotion de l’artiste et doit donc être constitué de manière
convaincante et cohérente. Les usages de ce dossier sont multiples et l’artiste en arts visuels se doit d’être bien outillé pour le constituer et
l’utiliser de façon stratégique.
Formation priorisée :
o Le dossier d’artiste : éléments constitutifs et stratégies d’utilisation.
Une formation qui outille les artistes pour élaborer un dossier d’artistes efficace et l’utiliser de manière stratégique. Il
développera une autonomie pour la réalisation de documents de présentation pour promouvoir son travail et sa démarche
artistique.
Plan triennal de formation continue 2017-2020, RAAV 6Autre formation relative à ce thème :
• Prise de vue. Introduction à la photographie d’œuvres d’art 2D ou 3D.
Cette formation favorise la maîtrise théorique et pratique de la photographie d’œuvres d’art et permet d’outiller les artistes participants de
telle sorte qu’ils puissent réaliser à peu de frais les photographies de leurs œuvres pour leurs dossiers.
4. Solliciter les médias de communication et utiliser les médias sociaux pour se promouvoir (Enjeux 3)
L’artiste est responsable de la promotion et de la diffusion de sa production. Il doit solliciter les médias (écrits, télévisuels, radiophoniques, web)
pour obtenir une couverture médiatique et/ou des entrevues.
Formations priorisées :
o Introduction aux relations de presse
Une formation qui outille les travailleurs autonomes dans la planification et la réalisation de relations de presse efficaces. Suite à
cette formation, les artistes ont une meilleure connaissance du fonctionnement des relations de presse et bénéficient
possiblement, d’une visibilité accrue sur le plan médiatique.
o Gérer et développer sa présence en ligne
Une formation qui amène le participant à réfléchir sur ses besoins et ses ressources pour développer sa présence sur le Web en
fonction de ses objectifs de carrière. Cette formation vise à outiller l’artiste pour lui permettre de développer et fidéliser sa
clientèle grâce au web.
o À développer :
Nous travaillons sur le développement d’une formation qui serait le pré-requis de Gérer et développer sa présence en ligne.
Une formation qui aiderait à identifier les principaux modes de mise en ligne d’images et d’informations, à lire les exigences
d’une plateforme et à préparer les images en ce sens ainsi qu’à appliquer certains principes d’archivage et de classement.
Autre formation relative ce thème :
• Archives et inventaire de l’artiste. Comment s’y retrouver.
Cette formation outille l’artiste pour la conception et l’utilisation d’une base de données et/ou un mode de classification correspondant à la
nature de ses œuvres et répondant aux normes muséales et fiscales.
Plan triennal de formation continue 2017-2020, RAAV 75. Trouver une galerie correspondant à sa pratique (Enjeux 1)
Au Québec, on retrouve plusieurs types de lieux de diffusions : musées, centres d’artistes autogérés, événements en arts visuels, galeries privées,
centres d’exposition, galeries municipales, centres de productions, centres culturels, maisons de la culture, et galeries associées à des
institutions d’enseignement. Tous ces diffuseurs n’ont pas le même mandat et les mêmes orientations artistiques. Certaines expositions sont
présentées à des fins de ventes et d’autres à des fins de diffusion. L’artiste doit connaitre son environnement professionnel pour trouver sa
place et le mode de diffusion qui lui convient.
Formation priorisée :
o Les Marchés de l’art : Créer et chiffrer ses œuvres
Une formation qui permet aux artistes d’acquérir une connaissance des rouages et des principaux acteurs du marché de l’art.
Grâce à cette formation, ils se dotent d’une stratégie de mise en marché en accord avec leur production artistique et leurs
objectifs. Les participants étudient les différents types d’échanges économiques pouvant avoir une incidence sur la valeur de
l‘œuvre d’un artiste (dons, troc, ventes, commandes, etc. (échanges monétaires).
o À développer : Le Marché de l’art canadien (Toronto-Vancouver)
Le marché de l’art au Québec est très restreint alors que le bassin d’artistes se fait de plus en plus large. Les artistes doivent
donc développer un marché vers les provinces voisines. Toronto par exemple est une ville où le marché de l’art est très
dynamique et donc facilement accessible pour les artistes québécois.
o À développer : Le Marché de l’art aux États-Unis
Désireux d’élargir leur marché, certains artistes prévoient se rendre à New York pour aller rencontrer les galeristes. Pour ce faire
ils devront être initiés aux règles qui régissent le marché de l’art américain.
6. Trouver des réseaux appropriés à ma pratique (Enjeux 1 et enjeux 3)
L’artiste doit être en mesure de définir sa pratique artistique pour ensuite identifier et examiner les réseaux de diffusion qui correspondent à son
marché. Il doit avoir les connaissances nécessaires pour identifier les commissaires indépendants, les critiques, les diffuseurs, les collectionneurs
et les personnes intéressées par ses réalisations. L’artiste doit connaitre le milieu dans lequel il évolue, ainsi que les autres artistes, leurs pratiques
et le stade de développement de leur carrière.
Formation priorisée :
o Comment vendre ses œuvres sans perdre son âme
Cette formation propose aux artistes participants de se familiariser avec les principaux outils de commercialisation et de
marketing en art par l’étude des concepts théoriques, l’identification de stratégies de mise en marché et par une présentation
des acteurs du milieu. Différents outils et stratégies de promotion seront étudiés, dont le plan d’affaires, les médias sociaux, la
vente de personne à personne, le réseautage, etc.
Plan triennal de formation continue 2017-2020, RAAV 8Autres formations relatives à ce thème :
• Adapter ses activités culturelles : porte d’entrée au milieu scolaire.
Cette formation permettra aux artistes de se doter d’outils pour concevoir, diffuser et évaluer des activités artistiques et pédagogiques en
adéquation avec leur démarche artistique, leur langage plastique et/ou leurs techniques de création. Pour ce faire, ils pourront découvrir
diverses méthodes de conception et d’animation d’activités culturelles et éducatives. De plus, les artistes participants seront invités à se
familiariser avec les exigences du programme « Artiste à l’école » et celles du milieu scolaire.
• L’art de faire voyager son art. Introduction au transport international d’œuvre d’arts.
L’objectif général de cette formation est d’informer les artistes des modalités et procédures générales relatives au transport international
d’œuvres d’art. Il s’agit aussi d’outiller les participants de manière à ce qu’ils puissent être autonomes quant à la supervision et la gestion de
l’itinérance de leur production artistique, ce qui les aidera à réduire les coûts inhérents à ces transports.
• Vendre et coordonner son projet d’art public 1%
Avec cette formation, les artistes en arts visuels et en métiers d’art qui souhaitent se lancer dans la production d’art public, tant dans le
réseau public des 1% que dans celui des politiques municipales et des concours privés, seront mieux outillés.
• Se donner les moyens de ses ambitions. Financer ses projets artistiques
L’objectif général de cette formation est d’une part, d’informer les artistes sur les différentes sources de revenus potentiels qui sont à leur
portée et de les aider à identifier et à choisir les options les plus pertinentes. D’autre part, il s’agit de doter les artistes d’outils qui leur
permettront de mieux financer leur pratique et leurs recherches artistiques.
• Introduction à la gestion de projet pour artistes en arts visuels.
Cette formation propose aux participants de découvrir une méthode et des outils qui les aideront à mieux évaluer et gérer leurs projets.
Grâce à ces outils, ils seront plus aptes à mener à terme leurs projets, tout en réduisant les risques et les difficultés.
• Le testament et la succession. Pourquoi et comment l’artiste en arts visuels doit penser à sa planification successorale.
Cette formation aide l’artiste à prendre conscience des différents aspects d’une planification successorale dans un contexte de pratique
artistique (droit des successions et droits d’auteur). La rédaction d’un testament artistique est une démarche importante qui permettra à
l’artiste de déterminer les conditions de préservation et d’exploitation de son patrimoine artistique et de choisir les personnes qui y veilleront
et qui pourront en bénéficier.
Plan triennal de formation continue 2017-2020, RAAV 97. Stimuler le processus créatif (Enjeux 2)
Créer demande à un artiste de faire des choix esthétiques, thématiques, formels ou autres. Ces choix sont faits en vertu des orientations
choisies, de l’état d’esprit du moment et bien sûr d’une démarche artistique. Toutefois, créer n’est pas toujours aisé. Cela suppose notamment
d’être attentif à ce qu’on fait, de savoir s’écouter, d’utiliser sa spontanéité, etc.
Formations priorisées :
o Délier son processus créatif
Cette formation stimule chez les artistes une réflexion introspective qui leur permet de cerner et de comprendre leurs stratégies
créatives. Cet atelier invite les participants-es à réfléchir et s’interroger sur les obstacles et aisances du processus créateur. Le
dessin étant le médium d‘idéation par excellence, il offre de nombreuses approches et explorations.
o Formation à développer
Une nouvelle formation bisannuelle pour stimuler le processus créatif devrait être créée afin de la mettre en rotation avec
« Délier son processus créatif ».Cette nouvelle formation pourrait être proposée en collaboration avec la Société des arts
technologiques (SAT) pour répondre aux besoins des artistes en arts numériques et technologiques.
Plan triennal de formation continue 2017-2020, RAAV 10Enjeux pour le développement Objectifs / An 1 Objectifs / An 2 Objectifs / An 3
professionnel (avril 2017 à mars 2018) (avril 2018 à mars 2019) (avril 2019 à mars 2020)
Poursuivre les formations orientées sur les compétences de promotion et diffusion de son travail. Assurer annuellement la présentation des formations :
• Le dossier d’artiste : éléments constitutifs et stratégies d’utilisation.
• Atelier d’écriture pour artistes en arts visuels
La responsabilité pour chaque artistes
de se promouvoir • Prise de vue. Introduction à la photographie • Prise de vue. Introduction à la photographie
Mettre en place une formation sur la communication
d’œuvres d’art. d’œuvres d’art.
de son travail, verbaliser sa démarche et son projet
• Se donner les moyens de ses ambitions.
artistique.
Financer ses projets artistiques.
Offrir la formation : Délier son processus créatif
La recherche continue et le maintien Offrir une nouvelle formation pour le développement
d’un processus créatif des compétences artistiques avec la SAT pour une
approche des arts numériques. Voir à offrir cette
formation année après année en alternance avec celle
déjà existante.
Poursuivre les formations reliées aux compétences de gestions, de réseautage et d’administration.
Formations répondant aux besoins de sollicitation des médias de communication et l’utilisation des médias sociaux pour se promouvoir
• Les Marchés de l’art : Créer et chiffrer ses œuvres
• Introduction aux relations presse
• Gérer et développer sa présence en ligne
• Adapter ses activités culturelles. Porte d’entrée en
milieu scolaire. • Archives et inventaire de l’artiste. Comment s’y
• Se donner les moyens de ses ambitions. • Vendre et coordonner son projet d’art public 1% retrouver.
Financer ses projets artistiques • Introduction à la gestion de projet pour artistes en • L’art de faire voyager son art. Introduction au
arts visuels. transport international d’œuvres d’art.
• Le testament et la succession. Pourquoi et • Se donner les moyens de ses ambitions.
comment l’artiste en arts visuels doit penser à sa Financer ses projets artistiques
La nécessité d’agir en entrepreneur planification successorale.
Développer une formation sur les outils
numériques qui serait le pré-requis de la formation
« Gérer et développer sa présence en ligne ». Une
formation qui aiderait à identifier les principaux
modes de mise en page
Développer une formation sur le Marché de l’art Développer une formation sur le Marché de l’art aux
Revoir la formation « Comment vendre ses œuvres canadien (Toronto-Vancouver) États-Unis.
sans perdre son âme? Introduction à la
commercialisation et au marketing adaptés aux
arts visuels » afin de remplacer la partie portant
sur le développement d’un plan d’affaires par le
développement d’un plan de commercialisation.
Conclusion
Les résultats de l’analyse du sondage mené auprès des artistes en arts visuels expriment donc un besoin marquant pour les compétences de
présentation de leur travail et les compétences entrepreneuriales. Ce constat rejoint une observation que le RAAV avait déjà notée en 2008
selon laquelle, la gestion de carrière et les conditions de pratiques professionnelles en arts visuels au Québec sont des sujets rarement abordés
dans les formations universitaires et notamment dans le cursus du baccalauréat en arts visuels offerts par les universités québécoises. Beaucoup
d’artistes sont donc peu ou mal outillés pour gérer leur carrière, ne sont pas informés des conditions de pratiques professionnelles ou ont
développé des connaissances et des outils de manière empirique, parfois même, à leurs dépens.
Autre constat, comme dans bien d’autres disciplines, les artistes en arts visuels traversent ces dernières années une période de mutation qui
nécessite notamment l’emploi de nouveaux outils. En effet, l’arrivée et le développement accru des nouvelles technologies ont entrainé de
nouvelles perspectives tant dans la production, la diffusion, la promotion ou la commercialisation. Les artistes doivent s’adapter. Pour certains
ce sont des mises à niveau alors que pour d’autres nous parlons carrément d’initiation.
Par ailleurs, il est surprenant de constater les différentes tranches d’âges représentées parmi les participants aux formations continues du RAAV.
Le nombre de jeunes artistes a augmenté au cours des dernières années, tandis que de plus en plus d’individus deviennent artistes en guise de
seconde carrière et souhaitent diffuser leur production. Par ce fait même, on assiste à une croissance de l’offre artistique, et de la compétition.
L’artiste se doit donc d’être bien outillé pour se promouvoir.
C’est donc dans l’optique d’avoir une incidence positive sur le développement professionnel des artistes en arts visuels du Québec et
d’œuvrer à l’amélioration de leurs conditions socioéconomiques que le RAAV offre un programme de formation qui tient compte de
l’ensemble de ces facteurs mentionnés ci-haut en les informant des meilleures conditions de pratiques et en les dotant des meilleurs outils.
Plan triennal de formation continue 2017-2020, RAAV 12Vous pouvez aussi lire
