2022 Programmation - une très belle année 2022 !
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Programmation
2022
Sarah Heymann
et toute son équipe
vous souhaitent
une très belle
année 2022 !
Visuel : Edith Piaf (1915-1963), chanteuse française, France, Visuel : femmes dans une fête foraine, France, vers 1935
1940 © Gaston Paris / Roger-Viollet © Gaston Paris / Roger-Viollet
« GASTON PARIS, L’ŒIL FANTASTIQUE »
Galerie Roger-Viollet, Paris
20 janvier – 23 avril 2022
Cette exposition est présentée parallèlement à celle de « Gaston Paris, reporter –
La Photographie en spectacle » proposée jusqu’au 18 avril 2022 au Centre
Pompidou à Paris.
Né en 1903, Gaston Paris est dès les années 1930 l’un des piliers de
l’hebdomadaire Vu fondé par Lucien Vogel. Seul salarié parmi les photographes, il
partage les pages du magazine avec Laure Albin-Guillot, Germaine Krull, Man Ray
ou Robert Capa. Au-delà d’une production classique d’un reporter photographe
de l’époque, il livre de nombreux petits reportages étranges et personnels, aux
inspirations surréalistes. Il excelle dans les mises en scènes bizarres et devient l’un
des collaborateurs attitrés du magazine Détective ; entre horreur et Grand
Guignol il y reconstitue des drames peuplés de gangsters et de vamps.
Rachetées par l’Agence Roger-Viollet, les 15 000 photographies de Gaston Paris
permettent de suivre l’évolution de son regard, de saisir la familiarité avec ses
modèles, Simenon, Cocteau, Jouvet ou Piaf, et de découvrir les charmes des
concours de maillots de bain de la piscine Molitor, ceux des coulisses des Folies
Bergères ou des ateliers d’Yves Brayer et de Moïse Kisling…
« MODERNITÉS PORTUGAISES »
Maison Caillebotte
21 mai – 30 octobre 2022
L’exposition Modernités Portugaises ouvre la porte d’une histoire méconnue
voire secrète, celle du modernisme au Portugal. Or, cette histoire s’est
déroulée entre le Portugal et Paris : attirant artistes, intellectuels et écrivains
du monde entier, la capitale internationale de l’art fut à partir du XIXe siècle
la destination des Portugais en quête de modernité. Couvrant une vaste
période (des années 1910 aux années 1970), l’exposition réunit des artistes
de générations et styles différents qui ont vécu à Paris, et sans viser
l’exhaustivité, éclaire quelques facettes d’une longue histoire, en
détachant des morceaux d’un puzzle.
L’exposition fait partie de la programmation de Saison France-Portugal
organisée par l’Institut français.
Visuel : Nadja (dite), Delcourt Léona Camille Guilaine (1902-
1941), Un regard d’or de Nadja, 1926. © Paris, Centre
Pompidou – Musée national d’art moderne – Centre de
création industrielle. Photo Centre Pompidou, MNAM-CCI,
Dist. RMN-Grand Palais / image Centre Pompidou, MNAM-
CCI
Saison Héroïnes – Rouen
« NADJA : UN ITINÉRAIRE SURRÉALISTE
ENTRE MOTS ET IMAGES, NADJA »
Musée des Beaux-Arts de Rouen
RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS ROUEN NORMANDIE
24 juin – 6 novembre 2022
Nadja est un livre d’André Breton (1896 -1966), écrit à l’été 1927, en
Normandie, au manoir d’Ango, à Varengeville-sur-Mer, près de Dieppe,
C’est l’un des livres les plus saisissants du XXe siècle et une œuvre phare du
surréalisme – mouvement littéraire et artistique qui souhaite libérer la
création par le rêve, l’inconscient ou l’automatisme – dont André
Breton est le chef de file depuis 1924.
VISIT.BRUSSELS – PROMOTION DE L’ART DE
CONTEMPORAIN À BRUXELLES
Rencontre avec les acteurs bruxellois de l’art contemporain
mi-mars 2022
Visit.brussels, l’agence de communication du tourisme et de la culture de
la Région de Bruxelles-Capitale, organise une conférence de presse mi-mars.
À cette occasion spéciale, une douzaine d’opérateurs culturels les plus
importants de la capitale belge (Art Brussels, Kanal – Centre
Pompidou, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Wiels…) viendront à
la rencontre des journalistes pour dévoiler le temps fort de leur
programmation d’art contemporain pour l’année 2022.
Visuel : Extérieur Chartreuse © JM Palisse
« ART MEDOC »
Biennale d’art de la route des vins du Médoc
Commissaire : Didier Arnaudet
3 mai – 17 juillet 2022
Pour sa première édition, la Biennale d’art de la route des vins du Médoc
propose un événement qualitatif et exigeant qui rassemblera neuf châteaux
du Médoc pour célébrer l’art français sous toutes ses formes.
Les châteaux partenaires ouvriront leurs espaces aux visiteurs pour offrir au
public un regard différent, tout en soutenant les pratiques artistiques
contemporaines.
Ce projet permettra d’inscrire une expérience poétique de l’art dans des
paysages et des architectures liés à l’esprit du vin et apportera une
contribution exigeante à la spécificité de ce territoire. Il s’agira de proposer
tous les deux ans un parcours organisé autour d’une sorte de constellation
d’expositions dessinée par les 9 châteaux : Château d’Arsac, Château
Camensac, Château Chasse-Spleen, Château Giscours, Château d’Issan,
Château Lynch Bages, Château Malescasse, Château Meyney et Château
Pédesclaux.
L’objectif est de s’adresser à la mémoire des lieux et obtenir un double effet
de résonnance ; lieux sur les œuvres et des œuvres sur les lieux.
Amulette, Maroc, vers 1920, Argent gravé, soudé, taillé et serti d’émail, 66g, 13.6 x 9.6 cm, Tel Aviv,
collection privée William L. Gross © Gross Family Collection trust (GFC Trust)
« JUIFS D’ORIENT, UNE HISTOIRE PLURIMILLENAIRE »
Institut du Monde Arabe - Paris
Jusqu’au 13 mars 2022
Dans le prolongement des expositions « Hajj, le pèlerinage à La Mecque »
en 2014 et « Chrétiens d’Orient, 2000 ans d’histoire » en 2017, l’IMA poursuit
sa trilogie consacrée aux religions monothéistes dans le monde arabe avec
une exposition exceptionnelle dédiée à l’histoire des communautés juives
d’Orient.
L’exposition « Juifs d’Orient » porte un regard inédit sur l’histoire
plurimillénaire des communautés juives dans le monde arabe.
Une approche chronologique et thématique décline les grands temps de
la vie intellectuelle et culturelle juive en Orient et révèle les échanges
prolifiques qui ont façonné les sociétés du monde arabo-musulman durant
des siècles.
« LES PAPIERS DE HENNER »
Musée national Jean-Jacques Henner
Salle des moucharabiehs
9 mars – 27 juin 2022
Jean-Jacques Henner est connu comme le peintre de la IIIe République
couvert d’honneurs et de médailles, le peintre des Idylles et des femmes
rousses, mais l’artiste est également un dessinateur de grand talent et très
prolifique, comme le montre le fonds de dessins conservé au musée national
Jean-Jacques Henner. Constitué de près de 1120 feuillets libres et de 105
carnets/albums, cet ensemble révèle un aspect intime de sa personnalité.
Peu d’études ont été consacrées au dessin chez Henner, et encore moins à
la matérialité des supports.
Cette exposition-dossier propose de découvrir l’art de dessinateur de Henner
par le prisme spécifique des supports insolites utilisés par l’artiste comme le
papier journal, la carte postale, le papier à lettre, le papier de verre, les faire-
part de décès et de mariage mais aussi les pages de ses agendas.
@ MBA Lyon
« L’ART ET LA MATIÈRE, PRIÈRE DE TOUCHER »
Musée des Beaux-Arts de Rouen
RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS ROUEN NORMANDIE
25 mars – 18 septembre 2022
Aux antipodes des pratiques de visite habituelles dans les musées, « L’Art et la
Matière » invite les visiteurs à vivre une nouvelle expérience sensorielle de la
sculpture appréhendée alors par le toucher et non par le regard. Fruit d’une
coopération exceptionnelle avec des personnes déficientes visuelles, l’exposition
se construit sur leur approche de la sculpture pour inventer de nouvelles pratiques
de médiation destinées à tous les publics.
Cinq musées des beaux-arts (Lyon, Nantes, Lille, Rouen, Bordeaux) mettent en
commun des reproductions d’œuvres de leurs collections – auxquelles s’ajoutent
quatre reproductions d’œuvres du musée Fabre de Montpellier Méditerranée
Métropole, initiateur du projet. Ces fac-simile offrent à la paume des mains une
contemplation tactile de chefs-d’œuvre de l’Antiquité au XXe siècle sur le thème
de la figure humaine.
Visuel : Portait de Hans Reichel, 1955, Courtesy Visuel : Hans Reichel, « Jaune, bleu avec des toiles
Jeanne Bucher Jaeger, Paris © DR d’araignée », 1957, Aquarelle sur Papier, 31,5 x 24 cm
© Collection particulière
« HANS REICHEL, LUMIÈRES INTÉRIEURES »
Orangerie de la Maison Caillebotte
16 avril – 18 septembre 2022
La Maison Caillebotte, qui a développé ces dernières années une
programmation autour d’artistes des XIXe et XXe siècles présente l’exposition
« Hans Reichel (1892 – 1958) – Lumières intérieures ».
Malgré plusieurs expositions qui ont eu lieu après son décès et même plus
récemment dans des galeries et fondations prestigieuses et dans de grands
musées français, le peintre Hans Reichel reste méconnu du grand public, en
France, alors même qu’il était très apprécié par ses contemporains (artistes
et collectionneurs).
Le parcours de l’exposition suivant la carrière de l’artiste et son « évolution »,
permettra d’aborder à travers une cinquantaine d’œuvres de collections
privées (aquarelles, de petits formats), sa vie personnelle et ses amitiés, au
cours d’une période de l’histoire des plus difficiles ainsi que ses rencontres
artistiques avec Paul Klee mais aussi Roger Bissière.« TREIZE BIS », STREET-ARTISTE COLLAGISTE
Galerie Roger-Viollet - Paris
28 avril – 28 mai 2022
La galerie Roger-Viollet ouvre ses archives de 6 millions de photographies à
« Treize Bis » street-artiste collagiste, à partir desquelles il créera des œuvres
originales qui seront exposées et en vente à la galerie.LE FESTIVAL PROUSTIEN DE LA PLAINE MONCEAU
Musée national Jean-Jacques Henner
9 mars – 21 mars 2022
Le festival invite le public à un voyage dans l’univers de Marcel Proust dans
des lieux parisiens emblématiques. Forts de leur lien de proximité et de
l’empreinte qu’a laissé Marcel Proust dans le quartier de la Plaine Monceau,
la Société des Hôtels littéraires et l’Hôtel Littéraire Le Swann, les musées
Jean-Jacques Henner et Gustave Moreau, la librairie Fontaine Haussmann,
la Société des Amis de Marcel Proust, ont voulu rendre hommage à l’auteur
de La Recherche et vivre un morceau de temps retrouvé au fil des Plaisirs et
des Jours.
Tout au long de ce festival proustien parisien, littérature, peinture, musique,
poésie, théâtre, danse et dessin se trouveront ainsi mis à l’honneur. Une
exposition sera dédiée à l’écrivain au Jardin d’Hiver du Musée Jean-
Jacques Henner exposant des objets intimes.Laurie Lipton © La Halle Saint Pierre
« HEY ! LE DESSIN »
La Halle Saint Pierre - Paris
Jusqu'au 31 décembre 2022
HEY ! Le dessin : par cette exclamation l’exposition manifeste d’emblée son
intention : convoquer la surprise, la curiosité, l’émerveillement, le rejet,
l’attraction, l’émotion, l’angoisse. Elle n’a aucune prétention à l’exhaustivité,
ni à une histoire du dessin. En réunissant plusieurs dizaines d’artistes
internationaux, elle offre une large visibilité à des arts porteurs d’une
esthétique contemporaine.
Considérée comme un haut lieu de la culture alternative, La Halle Saint
Pierre a fait de l’art brut le cœur de son projet culturel. L’association avec la
revue Hey ! Modern Art & Pop Culture opère, depuis quatre expositions
(2011, 2013 , 2015 et 2019), une synthèse audacieuse et bouillante de la
scène artistique alternative. Des figures séditieuses du lowbrow art nourries
de l’iconographie des médias populaires aux fantasmagories du pop
surréalisme redécouvrant l’héritage des grandes traditions picturales, des
tribunes libres du street art au « moi-peau » du tatouage, des échappées
individuelles et solitaires de l’art brut aux expressions raffinées et libertaires.
d’un « œil à l’état sauvage », l’altérité artistique y était présentée dans sa
diversité et sa complexité.Visuel : Steinlen dans son atelier, Paris, 1913 © Agence de Visuel : Théophile Alexandre Steinlen, Chat Noir
presse Meurisse - Bibliothèque nationale de France © Catherine Brossais
« LES JARDINS SECRETS DE THÉOPHILE ALEXANDRE
STEINLEN, DE MONTMARTRE À LA VALLÉE DE L’OISE »
Orangerie Sud du Château d’Auvers-sur-Oise
2 avril –10 juillet 2022
Le château d’Auvers nous invite à redécouvrir le travail de Théophile
Alexandre STEINLEN, peintre, graveur, affichiste, ayant vécu à Montmartre et
dans le Val-d’Oise. Célèbre peintre des chats, mondialement connu pour
son affiche de la Tournée du Chat Noir (1896), STEINLEN, a abordé une
grande variété de sujets. Le paysage occupe une place majeure dans
l’œuvre de l’artiste, longtemps occultée par d’autres thèmes dont ses
représentations de « la rue », ses sujets de sociétés, et ses illustrations pour les
journaux.
A l’instar de Claude Monet, Théophile Alexandre Steinlen puise également
son inspiration dans son jardin, qu’il conçoit, cultive et dessine… Cette
exposition dévoilera le paysage intérieur du peintre en s’attachant
également à présenter son intimité et les personnages de son cercle
familiale et artistique comme Suzanne Valadon, Colette, Georges
Clemenceau, Anatole France…
L’exposition bénéficiera de prêts exceptionnels de collectionneurs privés, et
d’œuvres du musée Daubigny, et du Musée de Vernon.Photo-souvenir : Daniel Buren, Point de vue ascendant, travail in situ, oct. 2021, Hôtel de la Thoison, Banque de
France, Dijon, Bruce Aufrere / TiltShift © Daniel Buren/Adag
DANIEL BUREN
« POINT DE VUE ASCENDANT, TRAVAIL IN SITU »
Jardin de la Banque de France, Dijon
Jusqu’à novembre 2022
Après une première édition « hors-les-murs » en 2019, l’association dijonnaise
Interface a à nouveau investi le jardin du siège régional de la Banque de
France à Dijon pour l’implantation d’une œuvre in situ de Daniel Buren.
Le projet de Daniel Buren suit la focale du regard du spectateur depuis
l’unique point de vue médian de la rue des Godrans. Ce « cône de vision »
détermine la forme du long plancher évasé installé sur le gazon, courant sur
35 mètres dans la profondeur du parc avant de se redresser abruptement
au milieu du jardin selon la même inclinaison que celle du toit de l’hôtel
particulier du XVIIe. Le motif reproduit sur la structure est inspiré de la
garniture typiquement bourguignonne du toit en tuiles vernissées. Le tracé
originel des losanges imbriqués se combine avec le vocabulaire de Daniel
Buren fait de bandes alternées (de largeur 8,7 cm) et d’aplats de couleurs,
créant un accord nouveau.Extension © Agence Faloci
MUSÉE D’ART MODERNE DE CÉRET
Réouverture le 5 mars 2022
Le musée d’art moderne rouvrira ses portes le 5 mars, après plus de deux
ans de travaux.
Le bâtiment agrandi, doté d’une nouvelle muséographie pour la partie
collection permanente, sera ouvert le 5 mars 2022 et accueillera la nouvelle
aile destinée aux expositions temporaires une exposition de l’artiste de
renommée internationale Jaume Plensa. En juillet 2022, une exposition
consacrée à l’École de Paris, conçue en partenariat avec le Centre
Georges Pompidou, ouvrira ses portes.Action Restaurant Spoerri, Düsseldorf, 27 avril 1972 de la série « Tableau - piège »
Objets et restes de repas fixés sur panneau de bois Collection privée, Milan.
Photo : Fabio Mantegna © Daniel Spoerri / ADAGP, Paris, 2021
« LE THEÂTRE DES OBJETS » DE DANIEL SPOERRI
MAMAC – Nice
Jusqu’au 27 mars 2022
Pour la première fois, le MAMAC consacre une exposition à l’artiste Daniel
Spoerri, membre du Nouveau Réalisme. Intitulé « Le théâtre des objets », cet
étonnant projet rend compte de la manière dont l’artiste se frotte au hasard, à
l’anecdote et au dérisoire, avec comme point de départ : l’émotion.
L’exposition prend ainsi la forme d’une déambulation aussi surprenante et
fascinante que celle d’une fête foraine avec ses pièges et attrapes, ses
cabinets de curiosités et ses banquets.PAVILLON FLAUBERT
Dieppedalle – Croiset
RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS ROUEN NORMANDIE
Exposition permanente
Ouvert depuis le 1er juillet, ce pavillon, où Gustave Flaubert a vécu et écrit les
œuvres qui ont fait sa renommée (Madame Bovary, Salammbô, L’Éducation
sentimentale...), est le seul bâtiment qui subsiste de l'ancienne propriété de la
Famille Flaubert.Achille Bligny, Rome, le palais Braschi et la place de Pasquino.don Francis Bligny, 2021
© Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, Musée des Beaux-Arts
« ACHILLE BLIGNY, DE ROUEN À ROME :
ITINÉRAIRE D’UN PASSIONNÉ »
Musée des Beaux-Arts de Rouen
RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS ROUEN NORMANDIE
mars – juin 2022
Une sélection d’une quarantaine de feuilles explore l’œuvre de ce dessinateur
talentueux et passionné de monuments anciens. Des paysages normands au patrimoine
architectural italien, ses études et la précision de son trait ont su préserver le souvenir de
monuments disparus pour nous les faire parvenir jusqu’à nous.Panneau au flûtiste : carreau central. Paris, musée du Louvre.
Photo ©Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Claire Tabbagh / Collections Numériques
« ARTS DE L’ISLAM : UN PASSÉ POUR UN PRÉSENT »
Musée de la Céramique
RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS ROUEN NORMANDIE
Jusqu'au 27 mars 2022
La Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie s’associe à la Réunion des
Musées Nationaux-Grand Palais pour poser un nouveau regard sur les arts et les cultures
de l’Islam. Le Musée de la Céramique présente ainsi 10 œuvres majeures, des objets
historiques à la photographie, reflétant la richesse culturelle et la variété de pratiques et
sensibilités artistiques de l’Islam.Martin, 1937, Studio Edeline. © Elbeuf
« LA CHAMBRE DES VISITEURS, À POIL(S) »
Musée de la Céramique
RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS ROUEN NORMANDIE
mai – septembre 2022
Depuis 2016, la RMM invite le public à voter pour les œuvres qu’il souhaite voir sortir
des réserves et exposer en salle. Cette année, la vingtaine d’œuvres plébiscitée sur le
thème « à poil(s) » sera exposée à l’occasion de la Nuit des Musées et jusqu’aux
Journées du Patrimoine et du Matrimoine.Aurélia Jaubert, Nativité, 2019, Tapisserie, 378 x 217 cm © auréliajaubert
Saison Héroïnes – Rouen
« LA RONDE #6 - Héroïnes »
RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS ROUEN NORMANDIE
24 juin – 25 septembre 2022
La Ronde, rendez-vous annuel pour l’art contemporain dans les musées,
revient en juin 2022 pour une 6ème édition pleine de nouveautés !
En six ans à peine, La Ronde est devenue le rendez-vous incontournable de
l’art contemporain sur le territoire de la Métropole Rouen Normandie. Vitrine
du dynamisme des musées de Rouen et de leur capacité à sans cesse se
réinventer, miroir aussi de la créativité des acteurs locaux et de la belle
curiosité d’un public diversifié.© Photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-
Grand Palais/ Georges Meguerditchian/ Philippe Migeat
Saison Héroïnes – Rouen
« SHEILA HICKS.
LE TISSAGE COMME MÉTAPHORE »
Musée industriel de la Corderie Vallois
RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS ROUEN NORMANDIE
24 juin – 23 septembre 2022
Autour d’un ensemble d’œuvre de la collection du centre Pompidou, le Musée
industriel de la Corderie Vallois présente une exposition de l’artiste Sheila Hicks.
Depuis les années 1960, Sheila Hicks produit une œuvre relevant tout à la fois de
l’histoire des cultures textiles traditionnelles, et notamment de techniques
ancestrales du tissage pré-inca, et des principes fondamentaux du Bauhaus, en
appliquant la rigueur constructiviste à la sensualité des formes et des matières.Berthe Mouchel avec ses élèves dans son atelier © Photo Studio Edeline, Archives Patrimoniales
Saison Héroïnes – Rouen
« BERTHE MOUCHEL :
FEMME, ARTISTE ET ENGAGÉE »
Fabrique des Savoirs, Elbeuf
RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS ROUEN NORMANDIE
24 juin – 23 septembre 2022
Dans le cadre de la saison consacrée aux Héroïnes et afin de poursuivre le travail
engagé sur l’égalité Femme/Homme dans les Musées Métropolitains, la Fabrique
des savoirs propose une exposition consacrée à une peintre elbeuvienne au
parcours singulier, qui a posé son regard d’artiste sur un sujet longtemps dominé
par les hommes : le monde ouvrier.
Héroïne discrète, Berthe Mouchel est une artiste aux multiples talents. Dénonçant
dans ses peintures les maux de la société, elle a su se faire reconnaître dans une
communauté artistique dominée par la figure du peintre et de l’écrivain masculin.
Marquée par sa formation académique, Berthe Mouchel réalise des toiles dans un
genre classique proche du naturalisme, avec des paysages inspirés de la
campagne normande, des compositions florales et des portraits de ses
contemporains.Visuel © Hansina Iversen, Sans titre, 2021, Huile sur toile, 140 x190 cm
« UN ÉCLAT DE SOLEIL » - ART DES ÎLES FÉROÉ
Maison du Danemark
Jusqu’au 13 mars 2022
Les Îles Féroé sont à Paris !
Jusqu’au 13 mars 2022 une importante exposition est présentée à Paris, au
Bicolore, à la Maison du Danemark sur les Champs-Élysées. Elle permet
d’offrir au public un regard sur la lumière, son importance et son évolution
dans l’art féroïen des XXe et XXIe siècles à travers les œuvres figuratives et
abstraites des artistes : Ingálvur av Reyni (1920-2005), Zacharias Heinesen
(né en 1936), Hansina Iversen (née en 1966) et Rannvá Kunoy (née en
1975). L’exposition est accompagnée d’une riche programmation de
musique, littérature, cinéma, design, gastronomie…©Mémorial de Verdun/Jean-Marie Mangeot
« L'ART ET L'ENFER - CRÉER À VERDUN 1914-1918 »
Mémorial de Verdun / Champ de Bataille
23 juin – 31 décembre 2022
Dans le cadre de ses expositions temporaires biannuelles, le Mémorial de
Verdun a programmé pour le second semestre 2022 une exposition sur le
thème de « la nécessité de l’Art » au travers de l’expérience de Verdun.
Dans la tourmente de la bataille comme à l’arrière-front, des hommes,
Français et Allemands, ont créé, écrit, et rêvé durant des mois. Ils étaient
poètes, musiciens, hommes de lettres, peintres, dessinateurs, sculpteurs,
architectes. Pour beaucoup d’entre eux, la création a été essentielle.Statuette de Mercure, bronze, place des Figurine représentant Vénus, terre cuite,
Carmes, 5 septembre 1839 © musée des rue Saint-Hilaire, 28 mars 1865 © musée
Antiquités de Rouen, Inv.788 des Antiquités de Rouen, Inv.1668.1 (D)
« A LA RECHERCHE DES ORIGINES DE ROUEN
THAURIN ET L’ARCHÉOLOGIE GALLO-ROMAINE AU XIXE SIÈCLE »
Musée des Antiquités
RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS ROUEN NORMANDIE
juin – septembre 2022
Le XIXe siècle constitue pour Rouen une période de grands travaux et de
transformations profondes. Le schéma urbain de la ville correspond alors au
modèle parisien d’Haussmann. Ces travaux, marqués par le percement de
grandes artères (actuelles rue Jeanne d’Arc, de la République ou Jean
Lecanuet), mettent au jour d’importants vestiges du passé gallo-romain de la ville.
Un curieux amateur, Jacques-Michel Thaurin (1814-1870), en est le témoin.
L’exposition dévoilera les différentes facettes de sa personnalité et de sa
méthode très originale de collecte des données, grâce à une série de lettres,
notes et carnets manuscrits. Elle explorera aussi les découvertes exhumées des
tranchées du Second Empire (céramique, enduits peints, statuette en terre cuite,
lampes, épingles, sculptures, etc.)PARTIR EN LIVRE, 8ème ÉDITION
22 juin – 24 juillet 2022
La 8e édition de Partir en Livre, la grande fête du livre pour la jeunesse, aura
lieu partout en France du 22 juin au 24 juillet 2022, autour du thème de
l’Amitié.
En 2022, le Centre national du livre vous donne rendez-vous du 22 juin au 24
juillet, partout en France, pour une nouvelle édition de « Partir en Livre »,
la grande fête du livre pour la jeunesse. Si les prochaines Nuits de la lecture,
en janvier 2022, parleront d’amour, l’été prochain, Partir en Livre fera la part
belle à l’amitié. Récits d’amitiés parfaites ou d’amitiés impossibles, histoires
d’amitiés virtuelles ou imaginaires, cette 8e édition invite les copains
d’abord !
« Partir en Livre », la grande fête du livre pour la jeunesse, se déploiera du 22
juin au 24 juillet 2022, partout en France, et sera un des temps de clôture de
l’année dédiée à « la lecture, grande cause nationale » souhaitée par le
Président de la République.Visuel © Création graphique : Original Communication
FESTIVAL INTERCELTIQUE DE LORIENT
Année des Asturies
5 août – 14 août 2022
Classé parmi les plus importants festivals en Europe depuis 1996 par la
Commission européenne, le Festival Interceltique de Lorient se déroule tous les
ans au mois d’août dans les rues de Lorient.
Du 5 au 14 août 2022, des milliers d’artistes, musiciens, danseurs venant de
Bretagne mais aussi d’Acadie, des Asturies, de Cornouaille, d’Ecosse, de la
Galice, d’Île de Man, d’Irlande, du Pays de Galles… se retrouveront tous à
Lorient pour célébrer la 51ème édition du FIL mettant à l’honneur les Asturies !
Le Festival Interceltique de Lorient, ce sont : + 800 000 festivaliers - 4 500 artistes -
1 600 bénévoles - 200 concerts - 12 scènes - 9 nations celtes
• + 800 000 festivaliers • 4500 artistes • 1600 bénévoles
• 200 concerts • 12 scènes • 9 nations celtesRENCONTRES PHILOSOPHIQUES MICHEL SERRES
Festival à Agen
11 novembre – 13 novembre 2022
Ce festival, en hommage à l’un des plus illustres des agenais, dédie sa
seconde édition des Rencontres Philosophiques Michel Serres à la
thématique du développement durable et s’appuiera sur l’un des célèbres
livres de Michel Serres : Le contrat naturel. Pendant trois jours le festival sera
ponctué de conférences, de rencontres, de débats, d’ateliers pour les
familles et de lectures en compagnie de personnes de renommée.
La ville d’Agen souhaite bâtir un socle d’actions, large et cohérent, autour
de l’œuvre de Michel Serres, philosophe et penseur resté jusqu’à sa
disparition en 2019 très attaché à sa ville natale.FESTIVAL DE LA CHAISE DIEU
La Chaise Dieu
18 août – 28 août 2022
Initié en 1966 par le pianiste hongrois G. Cziffra, le Festival de La Chaise-Dieu
fêtera son 56e anniversaire du 18 au 28 août 2022.
Devenu un évènement incontournable de la saison estivale, le Festival
propose une trentaine de concerts avec billetterie et autant en accès libre,
autour de la musique sacrée, symphonique et du piano, donnés dans les
plus beaux lieux patrimoniaux de la région Auvergne-Rhône-Alpes, répartis
sur trois départements : la Haute-Loire, le Puy-de-Dôme et la Loire.« COUPLES DE RÊVE – CASAIS DE SONHO »
Maison Caillebotte
12 mars – 27 mars 2022
Profitant de la charge symbolique de la Saison France-Portugal, qui débute
le 14 février, jour de la Saint-Valentin, le collectif Borderlovers présentera
plusieurs œuvres allusives à des couples imaginaires portugais et français,
unis, avec amour et humour, par l’intellect, la vie et le travail et non par la
chair.
Cette équation met en lumière l’importance du rôle historique, social,
philosophique et artistique des femmes dans les cultures portugaise et
française et célèbre les liens d’affection entre les deux peuples, incarnés
notamment par la présence en France d’une immense communauté
lusophone, et au Portugal d’un nombre croissant d’expatriés français, deux
communautés dynamiques, mobiles et actives.Lucien Simon, Filedefériste, vers 1920, gouache et lavis sur papier,
collection J.Y. et G. Borg.
« CIRQUE ET SAL TIMBANQUES :
LA COLLECTION J.Y. ET G.BORG »
RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS ROUEN NORMANDIE
Jusqu’au 17 avril 2022
Pour la 9e édition du Temps des collections, intitulée « Cirque et
Saltimbanques », les musées de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen
Normandie accueillent un fonds exceptionnel, la collection J.Y. et G. Borg,
une des plus importantes collections privées sur le thème du cirque ainsi que
de prestigieux prêts de grandes institutions.
Peintures, dessins, affiches, objets d’art, costumes, jouets, sculptures ou
photographies y retracent l’Histoire du cirque et ses liens intimes avec le
monde de l’art et les artistes. Spectacle culturel, le Cirque inspire depuis son
origine peintres, plasticiens et photographes. Couleurs et formes évoluent
avec le temps, mais les œuvres reflètent toujours les émotions de l’artiste
devant ce spectacle humain, dont la richesse féconde stimule l’imaginaire.Visuel (détail) : Jean Benner, A la France toujours, [avant 1906], huile sur toile, Mulhouse,
Musée des Beaux-arts de Mulhouse © Photo Christian Kempf
« ALSACE, RÊVER LA PROVINCE PERDUE
1871-1914 »
Musée National Jean-Jacques Henner - Paris
Jusqu’au 7 février 2022
Le Musée National Jean-Jacques Henner, en partenariat avec le Musée
Alsacien de Strasbourg, propose une exposition sur la construction de
l’image des « provinces perdues ». En partant de l’œuvre et des archives
du peintre Jean-Jacques Henner (1829-1905), elle s’attache à définir la
manière dont est considérée l’Alsace depuis la capitale. Elle interroge la
construction et la diffusion de l’image des « provinces perdues » et
présente les acteurs qui en ont entretenu le souvenir.Vous pouvez aussi lire
