JUNE EVENTS Danse Paris Cartoucherie 6 mai - 5 juin - Vincennes
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
JUNE EVENTS
Danse · Paris · Cartoucherie
15e édition · 6 mai – 5 juin
DOSSIER DE PRESSE
DEUXIÈME PARTIE · 19 mai – 5 juin
CONTACT PRESSE ATELIER DE PARIS / CDCN
Patricia Lopez 2 route de champ de manœuvre · 75012 Paris
06 11 36 16 03 · patricialopezpresse@gmail.com 01 417 417 07 · atelierdeparis.org
Festival JUNE EVENTS · 19 mai – 5 juin
L’Atelier de Paris / CDCN avait imaginé pour la 15e édition de son festival JUNE
EVENTS un programme réunissant près de 30 chorégraphes, 100 danseur·se·s et
5 lieux de diffusion partenaires pour 25 représentations ponctuées de temps de
découverte et de discussions, exceptionnellement du 6 mai au 5 juin cette année.
Sous réserve de l’évolution de la situation sanitaire, nous sommes heureux·ses
d’annoncer le maintien de la deuxième partie du festival du 19 mai au 5 juin et de
vous retrouver pour 8 spectacles de la programmation initiale à la vie brève -
Théâtre de l’Aquarium et au Carreau du Temple, et 2 présentations professionnelles
supplémentaires à l’Atelier de Paris. Le programme est réorganisé avec un seul
spectacle par soirée en raison du couvre-feu, la jauge limitée à 35% ne permettant
pas d’ouvrir au public la salle du CDCN.
Depuis des semaines, la 15e édition du festival était en suspens... Suite aux dernières
annonces gouvernementales, la première partie du festival avait déjà été recomposée
du 6 au 8 mai sous forme de plateforme réservée aux professionnel·le·s. Pendant
3 jours, elle a réuni 10 équipes artistiques et rassemblé 200 professionnel·le·s et
journalistes.
Nous avons continué de mobiliser nos forces et nos espoirs dans l’attente de pouvoir
enfin rouvrir nos portes à tou·te·s. Notre soutien va aux compagnies pour lesquelles
le calendrier de réouverture ne permet pas de présenter leur travail pendant le
festival.
Le festival vous accueille Au plaisir de vous retrouver dès le 19 mai,
dans le respect des
normes sanitaires.
Merci de respecter les Anne Sauvage, directrice
gestes barrières. Du gel et toute l’équipe de l’Atelier de Paris / CDCN
hydroalcoolique sera mis à
votre diposition.
L’Atelier de Paris / CDCN remercie les partenaires du festival
2
Calendrier JUNE EVENTS · 19 mai – 5 juin
La Navette Cartoucherie circulera du métro Château de Vincennes à la Cartoucherie (aller-retour)
1h avant et 1h après chaque spectacle, environ toutes les 15 minutes.
mer. 19 mai 18h Gaëlle Bourges · OVTR (ON VA TOUT RENDRE) Théâtre de l’Aquarium p.4
ven. 21 mai 19h Katerina Andreou · Zeppelin Bend Théâtre de l’Aquarium p.5
dim. 23 mai 16h Pierre Pontvianne · PERCUT Théâtre de l’Aquarium p.6
mar. 25 mai 19h Joanne Leighton · People United Théâtre de l’Aquarium p.7
jeu. 27 mai 19h Tidiani N’Diaye · Wax Théâtre de l’Aquarium p.8
sam. 29 mai 19h Marcel Gbeffa & Sarah Trouche · Didę Théâtre de l’Aquarium p.9
ven. 4 & 18h30 Gladys Demba · Mes Horizons, suivi de Carreau du Temple p.10
sam. 5 juin Léo Lérus · Entropie p.11
En complément de la plateforme professionnelle menée du 6 au 8 mai dans le cadre du festival,
deux présentations professionnelles supplémentaires auront lieu à l’Atelier de Paris :
mar. 25 mai 19h Kevin Jean · Dans le mille Atelier de Paris p.12
jeu. 27 mai 17h30 La Tierce · 22 ACTIONS faire poème Atelier de Paris p.13
Accès Cartoucherie : Accès Carreau du Temple :
Atelier de Paris / CDCN & 2 rue Perrée
la vie brève - Théâtre de l’Aquarium 75003 Paris
2 route du Champ de Manœuvre · Métro L3 (Temple ou République)
75012 Paris ou L5, 8, 9, 11 (République)
Métro L1 (Château de Vincennes) puis Bus 20, 65, 96
Navette Cartoucherie ou Bus 112 (arrêt
Cartoucherie)
Bus 201 (Plaine de la Faluère)
3
Gaëlle Bourges · OVTR (ON VA TOUT RENDRE)
ASSOCIATION OS
mercredi 19 mai · 18h
Théâtre de l’Aquarium
1h45
7 interprètes
1 musicien live
Création 2020
♥︎ Coproduction La
danse en grande forme
Conception et récit :
Gaëlle Bourges
Avec Gaëlle Bourges,
Agnès Butet, Gaspard © Danielle Voirin
Delanoë, Camille Gerbeau,
Pauline Tremblay, Alice
Roland, Marco Villari et En 1801, Lord Elgin, ambassadeur britannique à Constantinople, fait scier l’une des six
Stéphane Monteiro a.k.a cariatides de l’Acropole – ces statues de femme soutenant l’entablement du temple
XtroniK (musique live) d’Érechthéion logé en face du Parthénon, à Athènes. Raflant au passage une partie des
Traduction des lettres
anglaises : Gaëlle Bourges,
Bourges métopes et des frises du Parthénon, l’aristocrate vend son butin au gouvernement anglais qui
avec l’aide d’Alice
Alice Roland le vend à son tour au British Museum où, aujourd’hui encore, la figure de pierre est exposée.
et Gaspard Delanoë Incarné par 6 danseur·se·s et illustré par des lettres de l’époque mêlées à de la pop anglaise,
Lumière : Alice Dussart ou
Ludovic Rivière OVTR – pour « ON VA TOUT RENDRE » – nous propulse d’Athènes à Londres, de creux
Musique : Stéphane en rebonds de l’histoire de l’art. La dernière création de Gaëlle Bourges touche ainsi les
Monteiro a.k.a XtroniK problématiques internationales de pillage d’œuvres à travers une histoire plus « locale » :
Coiffes des cariatides,
moulages, couture, dorure, un rapt à l’intérieur même de l’espace européen. Et si on rendait tout ?
plume : Anne Dessertine
Régie générale : Stéphane Gaëlle Bourges
Monteiro
Le travail de Gaëlle Bourges témoigne d’une inclination prononcée pour les références
à l’histoire de l’art, et d’un rapport critique à l’histoire des représentations : elle signe,
Tournée entre autres, le triptyque Vider Vénus, une digression sur les nus féminins dans la peinture
28 mai 2021 : occidentale ; À mon seul désir sur la figure de la virginité dans la tapisserie de La Dame à
Le Vivat (59)
8 juin 2021 : la licorne ; Lascaux, puis Revoir Lascaux (sa version tous publics) sur la découverte de la
CNDC Angers (49) grotte éponyme ; Conjurer la peur, d’après la fresque du « Bon et du mauvais gouvernement »
25 sept. 2021 : peinte par Ambrogio Lorenzetti dans le palais public de Sienne ; Le bain, pièce tous publics
L’échangeur CDCN (02)
2 au 5 déc. 2021 : à partir de deux scènes de bain beaucoup traitées dans la peinture (Suzanne et Diane au
Théâtre de la Ville (75) bain) ; et récemment Ce que tu vois, d’après la tenture de l’Apocalypse d’Angers.
21 janv. 2022 :
Le Trident, SN (50)
1er au 9 févr. 2022 :
Festival La Place de la
Danse CDCN (09, 31, 34)
11 févr. 2022 :
L’Onde (78)
5 mars 2022 :
La Manufacture
CDCN (33)
25 mai 2022 :
SN d’Orléans (45)
4
Katerina Andreou · Zeppelin Bend
BARK
vendredi 21 mai · 19h
Théâtre de l’Aquarium
50 min
Duo
Création 2021
♥︎ Coproduction
Conception et mise en
scène : Katerina Andreou
Interprétation : Katerina
Andreou, Natali Mandila
Création lumières :
Yannick Fouassier © Hervé Veronese
Création sonore :
Katerina Andreou et
Cristián Sotomayor « Zeppelin Bend » : c’est ainsi que l’on nomme en anglais le nœud qui sert à retenir un ballon
Collaboration son : dirigeable. C’est aussi le nom qu’a choisi Katerina Andreou pour sa nouvelle création : une
Tal Agam quête en suspension mais avec les pieds sur terre pour mieux mettre en lien les danses. Après
Regard extérieur :
Myrto Katsiki BSTRD et A Kind of Fierce, où la chorégraphe grecque sonde en solitaire la préparation
Production, diffusion : physique des corps en relation au pouvoir et au contrôle, c’est en duo qu’elle continue
Elodie Perrin l’entraînement. Les deux interprètes au style explosif tentent de concilier les opposés :
discipline et imagination, liberté et autorité, envol et gravité.
Tournée Katerina Andreou
3 juin 2021 : Diplômée de l’école supérieure de danse d’Athène, Katerina Andreou intégre le master en
Théâtre Saragosse,
Espaces Pluriels, Pau (64) création chorégraphique du CNDC à Angers, dirigé par Emmanuelle Huynh. Elle a collaboré
entre autres avec les chorégraphes DD Dorvillier, Lenio Kaklea, Ana Rita Teodoro et Dinis
Machado. Elle monte d’ambitieux projets en France, en Allemagne et à New York. Sa pièce
A Kind of Fierce a remporté le prix Jardin d’Europe en 2016 à Vienne dans le cadre du
festival ImPulsTanz. En 2018, elle crée BSTRD au festival ONASSIS STEGI à Athènes. Son
travail explore les pratiques d’entraînement et de libre arbitre sur scène.
5
Pierre Pontvianne · PERCUT
CIE PARC
dimanche 23 mai · 16h
Théâtre de l’Aquarium
60min
6 interprètes
Création 2021
♥︎ Coproduction
Chorégraphie : Pierre
Pontvianne
Interprétation :
Jazz Barbé, Laura Frigato,
Paul Girard, Florence
Girardon, Catherine © Cie Parc
Jodoin, Léna Pinon-Lang
Conception sonore :
Pierre Pontvianne Née entre deux confinements, la pièce PERCUT s’attèle à retranscrire ce contexte de
Lumière : Valérie Colas bascule mondiale. Un temps incertain où toute vision programmée est mise en déroute. En
Décor : Pierre Treille chœur, les danseur·se·s cheminent et s’accompagnent dans une saillie de mots créés. La
Production : Emilie
Tournaire question du souffle est centrale, les corps sont mis à l’épreuve . Le langage et le cri sont les
matières qui permettent au corps de se déployer au-delà de lui-même.
Pierre Pontvianne
Lauréat du prix de Lausanne en 1999, Pierre Pontvianne travaille au sein de compagnies
internationales. Il s’investit dans de nombreux projets chorégraphiques alternatifs
et fonde la compagnie PARC en 2004 à Saint-Étienne, avec Émilie Tournaire et Pierre Treille.
Depuis 2012, le travail de Pierre Pontvianne est présenté dans de nombreux festivals :
Festival des 7 Collines, JUNE EVENTS, Biennale de la danse, Rencontres Chorégraphiques
Internationales de Seine Saint-Denis, Pharenheit, Sens dessus-dessous, Antigel, Les
Brigittines... En 2019, Pierre Pontvianne travaille avec le réalisateur David Mambouch sur
un film intitulé JOTR, inspiré du solo Janet on the roof. En 2020, il est invité par l’Opéra
National de Lyon à créer pour le ballet la pièce BEASTS.
6
Joanne Leighton · People United
WLDN
mardi 25 mai · 19h
Théâtre de l’Aquarium
1h10
9 interprètes
Création 2021
♥︎ Coproduction
Chorégraphie et
direction :
Joanne Leighton
Équipe de création :
Lauren Bolze,
Bolze Marion
Carriau, Alexandre
Carriau © Patrick Berger
Da Silva,
Silva Marie Fonte,
Fonte
Yannick Hugron,
Hugron Philippe
Lebhar, Maureen Nass,
Lebhar Nass Prendre la main de l’autre, lever son poing, s’enlacer, célébrer. Depuis plus de dix ans, la
Thalia Provost,
Provost chorégraphe Joanne Leighton collecte avec minutie des photographies de rassemblements.
Bi-Jia Yang De la fête à la protestation, d’un continent à un autre, près d’un millier d’images compose ce
Assistante : Marie Fonte
Design sonore : corpus, devenu le point de départ de People United. Après 9000 Pas et Songlines, cette
Peter Crosbie nouvelle création qui pose nos gestes comme fondation du collectif, vient clore une trilogie
Costumes : dédiée aux mouvements universels. Neuf danseur·se·s singulier·ère·s se fondent dans la peau
Alexandra Bertaut
Scénographie lumineuse : de ces clichés et redonnent chair à ces images toujours authentiques, brutes et capturées
Sylvie Mélis sur le vif. Les danseur·se·s sont animés par un vent inhabituel et perpétuel, qui semble
Régisseur général : issu d’un autre temps. Sur ce souffle s’entrelace un paysage de nappes sonores composé
François Blet
par Peter Crosbie, où se font entendre fanfares, percussions, chants de célébration ou
Tournée encore discours de Martin Luther King ou Greta Thunberg. Le groupe réactive des gestes
21 mai 2021 : Festival ancestraux, ces gestes qui tou·te·s nous unissent et fondent notre humanité.
Danse de tous les Sens,
Chorège CDCN
Falaise Normandie (14) ; Joanne Leighton
22 oct. 2021 : Les Salins, Joanne Leighton est une chorégraphe et pédagogue belge d’origine australienne dont le
Martigues (13) ;
24 nov. 2021 : Festival parcours est étroitement lié à une vision de la danse originale et évolutive. Sa démarche
Immersion, L’Onde explore les notions d’espace et de site comme un tout, un commun peuplé de territoires,
Théâtre, Vélizy- d’identités, d’espaces interdépendants. Elle évolue au sein de l’Australian Dance Theater
Villacoublay (78) ;
26 & 27 nov. 2021 : de 1986 à 1991, puis reçoit le Prix de la SACD Belgique pour son parcours en 1994, et de
Espace 1789, nouveau en 2010. Elle dirige ensuite le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à
Saint-Ouen (93) Belfort entre 2010 et 2015. Depuis 2015, sa compagnie WLDN est implantée en Île-de-France.
1er ou 2 avr. 2022 :
Théâtre Jacques Carat, Joanne Leighton crée des pièces comme Corps Exquis (2019) pour 3 danseur·se·s et 58
Cachan (94) ; chorégraphes sur le principe du cadavre exquis ; I am sitting in a room (2016), quatuor sur le
21 avr. 2022 : Festival texte éponyme d’Alvin Lucier ; Made in... Séries, pièce in situ avec 99 habitant·e·s et créée
Rencontres Essonne
Danse (92) dans 20 villes différentes en France, Belgique, Autriche, Allemagne, Danemark et à Cuba.
Avr. ou mai 2022 : Les
Quinconces L’espal,
Le Mans (72)
Vidéo
https://vimeo.
com/545036039
7
Tidiani N’Diaye · Wax
COPIER // COLLER
AFRICA 2020
jeudi 27 mai · 19h
Théâtre de l’Aquarium
60 min
Duo
Création 2020
♥︎ Coproduction
Chorégraphie :
Tidiani N’Diaye
Interprètes :
Louis-Clément da Costa,
Tidiani N’Diaye © Pierre Planchenault
Scénographie : Pauline
Brun et Silvia Romanelli
Lumières et direction Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au
technique : Brice Helbert milieu du XIXème siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la
Création sonore : mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre
Pierre Rativeau
Costumes : Jean Kassim d’héritages conflictuels, que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la
Dembélé, Valentine Solé, scénographie troublante. Comme dans un studio photo aux objectifs camouflés, Wax ouvre
Jérôme Schmitt la chambre noire et déchire les clichés, ceux de la communication 2.0, ceux de l’Afrique
Dramaturgie et regard
extérieur : Arthur Eskenaz (mal) vue par l’Occident.
Tidiani N’Diaye
Tournée Après quatre ans de formation de danse à Bamako, sous la direction de la chorégraphe
2 & 3 juin 2021 :
Festival Les Rencontre à haïtienne Kettly Noël, Tidiani N’Diaye obtient en 2009 le premier prix du Bal des Donkelaw
l’échelle, Marseille (13) organisé par l’Institut français de Bamako et Donko Seko avec sa première pièce Être
7 & 8 juin 2021 : différent. Il entre au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers sous la direction
BAM BAM BAM, TU
Nantes (44) d’Emmanuelle Huynh en 2011 et obtient le diplôme national supérieur de danseur professionnel
17 juin 2021 : et une licence en art du spectacle de l’Université Paris VIII en 2013. Il entre ensuite au Centre
Festival C’est Comme National Chorégraphique de Montpellier au sein du master ex.e.r.ce sous la direction de
Ça - L’Échangeur CDCN
(02) Mathilde Monnier dont il sort diplômé en 2015. Tidiani a dansé comme interprète avec les
Compagnie Gilles Jobin et Qudus Aderemi Onikeku. En 2010, il crée le centre de ressource
et de création artistique Copier//Coller à Bamako, puis la compagnie du même nom en
2013 à Angers. Il developpe depuis sa propre ligne artistique purement contemporaine, et
présente Moi, ma chambre et ma rue en 2013, Naturel Mystique en 2014 et Bazin en 2016.
Dans le cadre de la saison Africa 2020
Vidéo
https://vimeo.
com/409746143
8
Marcel Gbeffa & Sarah Trouche · Didę
MULTICORPS & WINTER STORY IN THE WILD JUNGLE
AFRICA 2020
samedi 29 mai · 19h
Théâtre de l’Aquarium
50 min
5 interprètes
Création 2020
♥︎ Coproduction
Création et
chorégraphie : Marcel
Gbeffa
Création et mise en
scène : Sarah Trouche © Patrick Berger
Danseurs : Orphée
Georgah Ahéhéhinnou,
Didier Djéléhoundé, Didę est inspiré de la tradition Gèlèdé dont les cérémonies rendent hommage à la mère
Arouna Soundjata primordiale, Iyà Nlà. Le Gèlèdé serait le tribut à payer aux pouvoirs mystiques des femmes,
Guindo, André qu’il faut apaiser afin de les transformer en puissance bénéfique pour la société. Didę dépasse
Atangana/Bonaventure
Sossou, Marcel Gbeffa les questions communautaires et nous invite à la rencontre sincère et franche de corps
Regard extérieur : qui vont être traversés par des états, des accidents qui vont écrire une histoire singulière
Andréya Ouamba questionnant le genre. Puis les corps vont devenir l’endroit où s’enchevêtrent l’intime et le
Texte : Mylène Flicka
Composition Musicale : politique, entre l’expression des sentiments et l’incorporation des oppressions. Dans ces
Viktor Benev plis se logent les conditions sociales, les confrontations entre les traditions, les clivages
Lumière : Ivan Matisse identitaires et l’émancipation. Didę devient slogan et invite au partage d’une émotion pour
l’égalité des genres.
Marcel Gbeffa & Sarah Trouche
Marcel Gbeffa est un danseur chorégraphe qui milite pour la promotion et la recherche
en danse contemporaine au Bénin. Il est aussi fondateur et directeur artistique du Centre
Chorégraphique Multicorps à Cotonou créé en 2008. Il développe sa propre gestuelle et
ses projets personnels en Afrique, au Brésil et en Europe. Il crée les duos Ombre primitive,
Solitudes Blues et Vodoun, les pièces collectives Sans regard, Le couloir sombre de l’amour,
Noir mirage et Root’in et le solo Derrière le rideau.
Le travail de l’artiste plasticienne Sarah Trouche s’articule autour de nombreux voyages qui
l’amènent à la rencontre de groupes allant de la micro-société à des sociétés mondialisées.
Elle y mène une réflexion critique qui révèle les anomalies, les ambiguïtés et contradictions
sociales et politiques qui s’ y développent. Ses supports d’ expression sont principalement
la performance, la photographie et la vidéo. Elle est nommée Chevalier dans l’ordre des
Arts et des Lettres en 2019.
Dans le cadre de la saison Africa 2020
Vidéo
https://vimeo.
com/417951650
9
Gladys Demba · Mes Horizons
DEMKA
1 billet = 2 spectacles !
Gladys Demba
+ Léo Lérus (p.11)
vendredi 4 &
samedi 5 juin · 18h30
Carreau du Temple
Soirée complète
(les 2 spectacles avec
entracte) : 1h40
Mes Horizons
20 min
Solo
Création 2019 © Cie Demka
Chorégraphie et La Guyane possède énormément de communautés différentes et c’est là que se trouve sa
interprètation : richesse, par la mixité qui s’est créée entre les peuples arrivant pour conquérir cette terre.
Gladys Demba D’après Gladys Demba, « peu importe le mélange que l’on a dans le sang, ici, nous avons
Sous le regard de
Thomas Lebrun tou·te·s des valeurs de chaque communauté ; que ça soit dans notre façon de parler, dans
ce qui fait notre environnement, de la manière dont on nous éduque… ». Cette culture est
posée à plat afin de révéler en toute simplicité son importance et son influence.
Solo signature, Mes Horizons prend comme point de départ différents paysages identitaires
et artistiques pour nous amener à réfléchir sur l’identité guyanaise, et au-delà, sur notre
propre identité.
Gladys Demba
Gladys Demba s’est enrichie, tout au long de son parcours, de plusieurs styles de danse
tels que le classique, le jazz, le hip hop, l’afro, le contemporain et bien d’autres. Elle a eu
ainsi la chance de participer à de nombreuses scènes, festivals et projets par le biais
de Norma Claire, directrice du Centre de développement Chorégraphique de Guyane
Toukadanses, notamment le grand projet « Dansez Croisés » en collaboration avec le Centre
Chorégraphique National de Tours. À ce jour, elle enseigne à l’ADACLAM et dans sa propre
structure H’ART où elle initie la danse aux personnes valides et en situation de handicap.
Elle continue sa carrière de danseuse avec sa compagnie de danse contemporaine DEMKA
où elle a pu construire sa première création chorégraphique Mes Horizons.
10Léo Lérus · Entropie
ZIMAREL
1 billet = 2 spectacles !
Gladys Demba (p.10)
+ Léo Lérus
vendredi 4 &
samedi 5 juin · 18h30
Carreau du Temple
Soirée complète
(les 2 spectacles avec
entracte) : 1h40
Entropie
55 min
4 interprètes
Création 2020 © Céline Croze
♥︎ Coproduction
Dans cette nouvelle création, le chorégraphe Léo Lérus explore encore plus loin les
Chorégraphie : croisements entre la musique et la danse Caribéenne. Il définit une nouvelle musicalité et
Léo Lérus une physicalité des mouvements spécifiques issus du Léwòz, language musical marié à la
Interprètes:
Ndoho Ange, Maeva dansee Gwo-Ka. À travers ces mouvements, un lien très fort avec la danse contempraine
Berthelot, Shamel Pitts, se crée par les compositions qui y sont interprétées. En perpétuelle interaction, la danse,
Léo Lérus la musique et la lumière se retrouvent en symbiose parfaite. D’actions en réactions, les
Musique : Léo Lérus,
Gilbert Nouno danseu·se·s prennent la responsabilité de leur environnement et enchaînent les performances
Dispositifs interactifs d’une impacable précision. Mesure du degrès de désordre d’un système, l’entropie guide les
sonores et lumières : quatre danseur·se·s vers l’exploration d’un processus d’auto-organisation.
Gilbert Nouno
Lumières, régie générale
et régie lumière : Léo Lérus
Chloé Bouju Léo Lérus débute sa trajectoire professionnelle comme interprète au sein de différentes
Costumes : Ingrid Denise
Regards extérieurs : compagnies dont la Random Dance Company de Wayne McGregor, la Batsheva Dance
Clémence Galliard, Company d’Ohad Naharin et la LEV Dance Company de Sharon Eyal et Gai Bachar. Héritier
Michael Getman, Julien du mouvement, de la composition et pédagogie des différent·e·s créateur·ice·s avec lesquel·le·s
Monty
il a travaillé, il signe ses premières créations en 2010. En 2013, il est lauréat du Prix Nigel
Charnock à la meilleure création avec la pièce Fractal. Il s’initie également à la pédagogie
échangeant et apportant de son savoir-faire, de son savoir-danser à travers des ateliers
inspirés de sa formation en technique Gaga et de l’improvisation du Léwòz.
Affirmant un attachement à la veine du Gwo-Ka et à son île natale la Guadeloupe, Léo Lérus
se lance dans l’expérimentation humaniste d’une recherche continuelle dans le domaine de
la danse contemporaine tout en creusant son héritage culturel.
Vidéo
https://vimeo.
com/430409796
11Kevin Jean · Dans le mille
LA FRONDE
Présentation professionnelle
mardi 25 mai · 19h
Atelier de Paris
1h15
Trio
Création 2021
♥︎ Coproduction
Paris Réseau Danse
Conception et
chorégraphie : Kevin
Jean
Interprétation : © Toma Cali
Kevin Jean, Soa de Muse,
Calixto Neto
Assisté par : Aniol Busquets Cette pièce trouve comme point de départ une réflexion autour du concept de masculinité.
Dramaturgie : Si la gravité est une loi universelle, la masculinité est une construction sociale et comme telle,
Céline Cartillier elle peut se remettre en question. Kevin Jean explore les corps humains qui s’identifient ou
Scénographie :
Beatriz Kaysel,
Kaysel sont identifiés comme hommes. Que pourraient-ils faire pour sortir du champ d’une masculinité
Velascoe Cruz toxique qu’implique une société patriarcale contemporaine, génératrice d’injustice ?
Création lumières : Le trio creuse un questionnement sur les forces qui traversent nos corps et nos existences
Anthony Merlaud
Création sonore : et déterminent nos comportements. Comment se jouer des expressions de genres et de
Rico OBF Sound System pôles d’attraction des identités pour se construire dans un espace et faire de la place aux
Régie et dramaturgie êtres hybrides ?
sonore : Nicolas Martz
Kevin Jean
Tournée Kevin Jean est chorégraphe et performeur. Depuis 2009 il a été interprète pour Stephanie
7 & 8 oct. 2021 : Aubin, Odile Duboc, Myriam Gourfink, Philippe Grandrieux, Yann Marussich, Julie Nioche,
Le Carreau du Temple, Pascal Rambert, Alban Richard et Perrine Valli. Il entame ensuite un travail autour de
Paris (75)
20 nov. 2021 : la construction d’environnements et des conséquences qu’ils exercent sur nous, nos
Festival Born to be alive, comportements et interactions. En 2011, la création de La 36ème Chambre, un solo suspendu
Le Manège, Reims (51) par les pieds, permet de questionner dans le calme et la douceur le rapport au handicap, à
la norme, à la capacité, à l’entrave et à la liberté. En 2012, il poursuit ce cycle avec Derrière
la porte verte. En 2015 la création du trio Des Paradis marque un retour à la terre, au
territoire. Parallèlement, Des autres paradis (projet participatif associé) permet un partage
avec des amateur·rice·s engagé·e·s . En 2016 Les Promesses du Magma en duo avec Casey
est une éruption de luttes et de douceurs.
Dans le cadre du Paris Réseau Danse
Vidéo
https://vimeo.
com/521122215
12La Tierce · 22 ACTIONS faire poème
LA TIERCE
Présentation professionnelle
jeudi 27 mai · 17h30
Atelier de Paris
45 min
Trio
Création 2021
La Tierce est
en compagnonnage avec
La Manufacture - CDCN
Nouvelle-Aquitaine
Bordeaux La Rochelle.
© Margaux Vendassi
Conception, espace et
chorégraphie : Sonia La Tierce tente de redonner une place au poème : parce que dans sa « non-nécessité »,
Garcia, Séverine Lefèvre, le poème compose avec ce qu’il y a justement d’essentiel et qui touche au cœur de nos
Charles Pietri préoccupations : le réel. À travers des danses et des gestes archaïques, un corps part à la
Interprétation : Sonia
Garcia, Séverine Lefèvre, recherche de l’essence de la poésie amplifié par deux sources sonores, deux interprètes se
Pierre Pietri confondant presque avec la surface du sol et accompagnant les 22 actions qui composent
Création lumière : Serge la pièce. Des poèmes ne « cherchent pas » une chose mais sont. Cette pièce est une série
Damon
Régie lumière et plateau : d’actions juxtaposées les unes aux autres qui, loin d’être « à comprendre », viennent faire
Leslie Vignaud poème.
Régie son :
Clément Bernardeau
Création sonore : La Tierce
Clément Bernardeau, La Tierce est une compagnie portée par trois danseur·se·s et chorégraphes, Sonia Garcia,
Kevin Malfait Séverine Lefèvre et Charles Pietri. Créée et implantée à Bordeaux depuis 2014, la compagnie
développe un travail chorégraphique sous la forme de pièces plateau, de performances
Tournée et d’objets de recherche divers. Attachée à une simplicité des formes et des médiums
11 & 17 oct. 2021 : convoqués, La Tierce ancre son travail dans l’expérience sensible, creuse dans des gestes
ADC, Pavillon de la anodins et excentrés pour faire appel aux imaginaires de chacun.
danse, Genève (12)
Leur dernière pièce, D’après nature (2018) tente de refondre un plateau de théâtre en
une accumulation sensible de paysages à traverser. Pour ce projet, elle est lauréate de la
bourse à l’écriture de la Fondation Beaumarchais-SACD.
En coréalisation avec La Manufacture CDCN Nouvelle Aquitaine Bordeaux La Rochelle et l’OARA
13ATELIER DE PARIS / CDCN
Centre de développement chorégraphique national
Cartoucherie · 2 route du Champ de Manœuvre · 75012 Paris
01 417 417 07 · atelierdeparis.orgVous pouvez aussi lire
