NABIS ET LE DÉCOR DOSSIER PÉDAGOGIQUE - 13 MARS 30 JUIN 2019 - BONNARD, VUILLARD, MAURICE DENIS - Musée du Luxembourg
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BONNARD, VUILLARD,
LES MAURICE DENIS…
NABIS ET
_
LE DÉCOR
DOSSIER
PÉDAGOGIQUE
_
13 MARS
30 JUIN 2019
2
Présentation de l’exposition
L’exposition présentée au Musée du Luxembourg
du 13 mars au 30 juin 2019 est la première en
France consacrée à l’art décoratif et ornemental
des Nabis. Il s’agit pourtant d’un domaine
essentiel pour ces artistes qui voulaient abattre
la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.
Véritables pionniers du décor moderne, Pierre
Bonnard, Edouard Vuillard, Maurice Denis, Paul
Sérusier, Paul Ranson, ont défendu un art en lien
direct avec la vie, permettant d’introduire le Beau
dans le quotidien. Dès la formation du groupe,
à la fin des années 1880, la question du décoratif
s’impose comme un principe fondamental
de l’unité de la création. Ils prônent alors une
expression originale, joyeuse et rythmée, en
réaction contre l’esthétique du pastiche qui est
en vogue à l’époque.
Le parcours montre une sélection représentative
de leurs œuvres, qui se distinguent par des
formes simplifiées, des lignes souples, des
motifs sans modelé, influencés par l’art japonais.
Réunissant une centaine de peintures, dessins,
estampes et objets d’art, elle permet de montrer Edouard Vuillard, Le corsage rayé (détail),
des ensembles décoratifs aujourd’hui dispersés. 1895, huile sur toile, 65,7 x 58,7 cm,
© Washington, National Gallery of Art
Ce propos se développe en quatre grandes sections :
Femmes au jardin : explore l’association si caractéristique
des Nabis entre la figure féminine et l’environnement du jardin,
qu’il s’agisse de verger, de potager ou encore de jardin public. Sommaire
Intérieurs présente une série d’œuvres dans lesquelles une
2 - Présentation de l’exposition
vie familiale et amicale, faite de loisir autant que de travail, se
développe en harmonie avec son décor. 3 - Pistes pédagogiques
4 - Qui sont les Nabis ?
La section Art nouveau replace les nombreuses productions 5 - Artistes présentés dans l’exposition
des Nabis dans le contexte du japonisme et du renouveau 6 - 7 - Le décor
des arts décoratifs diffusé par la galerie L’Art nouveau de 8 - 9 - Intérieur – extérieur
Siegfried Bing. 10 - 11 L’Art Nouveau
12 - Le quotidien et le sacré
En conclusion de l’exposition, la section Rites sacrés revient 13 - Lexique
sur la portée spirituelle et philosophique des décors Nabis. 14 - Pistes bibliographiques
3
Pistes pédagogiques
Par ses sujets proches de la
vie quotidienne, ses couleurs
claires et printanières,
l’exposition Les Nabis
et le décor est susceptible
d’intéresser le jeune public.
En particulier, elle peut
s’inscrire à divers titres dans
le cadre d’une visite scolaire.
Pour l’histoire des arts,
le contexte artistique
du post-impressionnisme,
marqué en particulier
par le Symbolisme et par
l’influence du japonisme est
très riche à explorer et peut
ouvrir la voie à de nombreux
prolongements, en direction
de l’histoire de la musique
notamment.
Le lien avec la littérature,
en particulier la poésie
et le théâtre peut également
s’insérer dans l’étude des
lettres, par exemple dans
le cadre de l’exploration du
Symbolisme.
Enfin, en ce qui concerne les
arts plastiques, l’exposition
permet d’aborder un certain
nombre de notions comme
la question du décoratif dans
l’art, les arts décoratifs et
leurs différentes techniques,
ou encore le rapport entre
la figure et le fond...
Petit + : Outre ce dossier
pédagogique, vous trouverez
sur le site internet du Musée,
www.museeduluxembourg.fr
un livret-jeux pour les enfants
âgés de 7 ans et plus, mais
aussi des vidéos, des textes
divers ainsi que des conférences
enregistrées. Consultez l’onglet
« Ressources » pour préparer ou Paul Sérusier, Femmes à la source, 1899, détrempe sur toile, 131 x 57,4 cm, Paris,
prolonger votre visite. musée d’Orsay, © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
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Qui sont les Nabis ?
Au cours des deux dernières
décennies du xixe siècle, les
Nabis ont constitué un groupe
uni à la fois par des relations
d’amitiés fortes et par une
recherche artistique commune
et novatrice, mettant la
question du décoratif au cœur
de leurs préoccupations.
Le terme de Nabi provient d’un
mot que l’on retrouve aussi
bien en arabe qu’en hébreu et
qui signifie prophète, inspiré.
C’est en partie par autodérision
que les jeunes artistes
se sont dénommés ainsi.
Adoptant volontiers un humour
potache, ils ont développé
un vocabulaire propre leur
conférant un air de société
secrète, appelant « ergastère »
ou « temple » leurs ateliers,
se donnant des surnoms...
Maurice Denis s’expliquera un
peu plus tard du choix du mot
de « Nabi » : « c’était un nom
qui, vis-à-vis des ateliers, Sérusier revient de Bretagne Quelques années plus tard,
faisait de nous des initiés, avec un petit paysage peint Maurice Denis raconte la
une sorte de société « sous la dictée » de Paul naissance de ce tableau telle
secrète d’allure mystique, Gauguin. Ce tableau, que les que la lui avait décrite son
et proclamait que l’état autres membres du groupe ami Sérusier : « Comment
d’enthousiasme prophétique surnomment bientôt voyez-vous cet arbre, avait
nous était habituel. » « Le Talisman », devient une dit Gauguin devant un coin
source d’inspiration qui du Bois d’Amour : il est vert.
Un premier noyau du groupe libère les artistes d’un certain Mettez donc du vert, le plus
se forme dès la fin des années nombre de conventions. beau vert de votre palette ;
1880 autour de Paul Sérusier, La communauté d’intérêt qui et cette ombre, plutôt bleue ?
Paul-Elie Ranson, Pierre unit les Nabis perdure jusque Ne craignez pas de la peindre
Bonnard, Edouard Vuillard, vers 1900 environ, moment aussi bleue que possible ».
Maurice Denis, alors élèves à après lequel les artistes
l’Académie Julian. Ce groupe poursuivront des voies plus Cette œuvre est au cœur
s’est progressivement élargi personnelles. d’une exposition intitulée
à d’autres membres comme Le « Talisman » de Sérusier,
Ker-Xavier Roussel ou Aristide Paul Sérusier, Le Talisman, 1888, une prophétie de la couleur,
Maillol, en fonction des huile sur bois 27 x 21 cm, Paris, qui se tient du 29 janvier
rencontres et des affinités. Musée d’Orsay au 2 juin 2019 au Musée
© Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais /
A l’automne 1888, Paul Patrice Schmidt d’Orsay.
5
Quelques artistes présentés dans l’exposition
Pierre Bonnard (1867-1947) partir de 1898, l’artiste connaît catholique dès sa jeunesse,
Surnommé le Nabi très des difficultés personnelles. admirant les primitifs italiens,
japonard, Pierre Bonnard Pour l’aider matériellement, ses son inspiration est aussi
se lie d’amitié avec Sérusier, amis l’aident à créer une école nourrie par la rencontre des
Ranson et Maurice Denis lors d’art, l’Académie Ranson. poètes symbolistes, de Paul
de ses études à l’académie Verlaine, et d’André Gide.
Julian. Il aime à représenter Paul Sérusier (1864-1927) Au début du xxe siècle, ses
ses proches : sa sœur Elève de l’Académie Julian, recherches se concentrent
puis son épouse, Marthe, Sérusier se rend à Pont Aven sur des thèmes religieux.
expérimentant différentes à l’été 1888. Il travaille avec
disciplines telles que la Emile Bernard et rapporte à Edouard Vuillard (1868-1940)
lithographie, le dessin de Paris un petit paysage peint Fils d’une corsetière, Vuillard
meubles, de paravents ou sous la dictée de Gauguin, qui se montre très marqué par
encore de vitraux. À partir sera pour le groupe un véritable l’atmosphère de féminité qui
de 1900 il suit une voie toute « talisman ». Personnalité règne dans l’atelier maternel
personnelle, fondée sur lumineuse, Sérusier est aussi et il s’en souviendra pour ses
l’exploration de la couleur un passionné de théâtre, et représentations d’intérieur.
et la représentation de proche de plusieurs membres Ami de Ker-Xavier Roussel
scènes intimistes. du mouvement symboliste. et élève de l’académie
Entre 1896 et 1903, il traverse Julian, il intègre le groupe
Paul Ranson (1961-1909) un moment de mysticisme, des Nabis en 1890. D’abord
Élevé par ses grands-parents avant de s’installer en Bretagne intéressé par le pointillisme,
paternels à Limoges, Ranson avec son épouse, Marguerite il est bientôt impressionné
se lie aux Nabis à son arrivée Sérusier. par la peinture de Gauguin.
à l’académie Julian. Passionné Il réalise de nombreux
de marionnettes, il participe Maurice Denis (1870-1943) décors pour plusieurs
aussi à l’aventure du Théâtre Après ses études au lycée commanditaires de la bonne
d’Art de Paul Fort. Sa peinture, Condorcet à Paris, Maurice société parisienne.
marquée par des plages Denis entre à l’Académie
de couleurs souvent pures Julian. De tempérament
cloisonnées par une ligne enthousiaste, aimant écrire, Maurice Denis, Les chevreaux, 1898-1899,
sinueuse, se fait l’écho de son il devient rapidement le détrempe sur toile contrecollée sur bois,
43 x 96 cm, Paris, collection particulière,
fort intérêt pour l’occultisme. À théoricien du groupe. Fervent © catalogue raisonné Maurice Denis
6
Le décor
Le projet des Nabis était • Focus • Prolongement possible
de proposer un décor Arts and crafts (arts plastiques) : le motif permet
de travailler dans de multiples
moderne, qui corresponde Créé en Grande Bretagne directions. Comment adapter un
à la vie que menaient leurs par le poète John Ruskin motif à l’usage qui en sera fait
contemporains, à une époque et par l’entrepreneur William (taille, couleurs, régularité...) ?
où la Révolution industrielle Morris, ce courant, dont on Il demande aussi une certaine
modifiait profondément les pourrait traduire le nom par synthèse dans son dessin.
Ce travail peut aussi s’effectuer
cadres de vie. Il s’agissait « Art et artisanat », entendait en explorant différentes
aussi de sortir de l’esthétique réformer les arts décoratifs techniques : pochoirs, tampons etc.
du pastiche historique qui en remettant au goût du
prévalait alors en matière d’art jour des objets de grande
décoratif. qualité produits selon des
techniques artisanales.
La recherche des Nabis Ces objets (papiers peints,
se développe en effet dans vaisselle, meubles...) devaient
un contexte artistique renouveler entièrement le
très riche, notamment en décor et faire entrer la beauté
ce qui concerne les arts dans tous les intérieurs,
décoratifs. Cette dynamique en particulier dans ceux
de renouvellement des arts de la classe ouvrière.
décoratifs, qui avait débuté en
Angleterre dans les années
1860 avec le mouvement Arts
and Crafts, allait déboucher
au tournant du siècle sur l’Art
Nouveau*.
Plusieurs artistes Nabis
se sont intéressés au papier
peint. Ranson a transcrit
sur ce support les thèmes
de représentations animalières
qui lui étaient chers. Ces
projets ont été présenté dans
différentes expositions, mais
malgré les contacts des
Nabis avec des manufactures,
ils n’ont jamais été réalisé
à un niveau industriel et il n’en
reste que des prototypes*.
Paul Ranson, Les canards, 1894-1895,
huile sur toile, 64 x 81 cm,
Quimper, Musée des Beaux-Arts,
© musée des beaux-arts de Quimper
7
Le projet des Nabis est de
faire tomber la frontière et
la hiérarchie qui pouvaient
exister entre les arts
décoratifs, rapprochés de
l’artisanat, et les Beaux-Arts,
considérés comme plus
élevés. En cela, ils s’inscrivent
dans un courant qui traverse
l’Europe à la fin du xixe siècle
et qui défend la conception
d’un art total. Il s’agissait
de faire travailler plusieurs
disciplines artistiques
différentes autour d’un projet
commun. L’alliance de ces
différents arts et techniques
permettait la création d’une
œuvre unique, embrassant Marguerite Sérusier
toutes les dimensions de (1879 – 1950), rencontre
Marguerite Sérusier, Paysage vallonné,
l’expérience artistique. 1900, 118 x 51 x 4 panneaux, celui qui deviendra son
paravent à quatre feuilles, époux à l’académie créée
huile sur toile sur bâti en bois,
Par le biais de commandes par Paul Ranson et son
Paris, Musée d’Orsay, Musée d’Orsay,
ou de leur propre impulsion, © Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / épouse, où Paul Sérusier
Patrice Schmidt
les Nabis se sont ainsi est professeur. Spécialiste
intéressés à des techniques de l’ornementation textile,
aussi différentes que elle développe une œuvre
la tapisserie, le vitrail, personnelle importante.
la réalisation d’abat-jours On retrouve dans ce
ou de vaisselle. S’ils ont paravent résolument
pu pratiquer eux-mêmes décoratif plusieurs partis-
certaines de ces techniques, pris communs aux Nabis :
ils se sont parfois appuyés la stylisation des éléments
aussi sur d’autres pour naturels, l’harmonie des
réaliser ces objets à partir différents coloris, l’abolition
de leurs dessins. C’est ainsi de la perspective qui donne
que plusieurs épouses des de ce paysage un rendu très
Nabis, dont Clotilde Maillol « plan », à l’horizon élevé.
et Marguerite Sérusier, ont
brodé d’après des projets
dessinés. D’autres projets
ne seront jamais réalisés
mais nous sont néanmoins
parvenus sous la forme
de prototype.
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Intérieur – extérieur
En cherchant à orner Dans ces décors consacrés Le rapport entre la femme et la
les intérieurs de leurs au jardin, les Nabis nature est aussi un rapport de
contemporains, les Nabis retraitent de façon nouvelle travail. Dans le cycle que Paul
réalisent de très nombreux l’association traditionnelle Ranson réalise pour
décors mettant en scène la de la femme à la nature. le premier salon de l’Art
nature, en particulier sous Là où le Symbolisme fait de nouveau de Bing, les femmes
forme de jardin. Il s’agit la femme un mystère aussi récoltent collectivement les
alors d’une nature maîtrisée fascinant qu’inquiétant, chez fruits de la nature. C’est la
pour les besoins de l’homme les Nabis, le corps féminin, représentation d’une vie en
(ainsi, dans les scènes avec son harmonie propre harmonie avec la nature, dans
de récolte de fruits ou de et ses vêtements à la mode un temps qui paraît ralenti,
légume) ou simplement pour du temps, est montré en respectueux des rythmes
son agrément. Les éléments symbiose avec les éléments saisonniers et dans lequel
végétaux constituent alors une naturels. l’effort du travail est atténué par
réserve inépuisable de motifs des temps de loisirs, passés
ornementaux dans lesquels les ensemble ou en compagnie
peintres viennent puiser. d’animaux familiers.
Cette œuvre s’inscrit dans
une série consacrée au thème
de la cueillette de fruits et a
été inspirée par la maison du
Dauphiné où le peintre passait
ses étés depuis son enfance.
Dans cette toile, de très jeunes
enfants, assis dans l’herbe
grasse, profitent des pommes
d’un verger dans une forme
de célébration des différentes
saisons de la vie. Les figures
se détachent à peine sur
le fond vert qui occupe
presque toute la toile, le jardin
constituant ainsi une enveloppe
rassurante et familière aux Pierre Bonnard, La cueillette des Paul Ranson, Femme au chien qui porte
pommes, 1895-1899, huile sur toile, un collier, 1895, détrempe sur toile,
activités humaines. 169 x 104 cm, 130,5 x 95 cm, Saint-Germain-en-Laye,
© Virginia Museum of Fine Arts / Musée départemental Maurice Denis –
Prolongement possible photo: Katherine Wetzel Le Prieuré, © J. Y. Lacôte
(expression écrite et orale) :
faire réfléchir les élèves à ce qui
caractérise le décor contemporain :
comment sont décorés les murs
de nos intérieurs ? Quels sont les
meubles que l’on retrouve aujourd’hui
dans presque toutes les maisons ?
Retrouve-t-on ces éléments dans les
œuvres des Nabis ? Ce travail à l’oral
peut être poursuivi à l’écrit, dans
le cadre d’un exercice de description
par exemple.
9
• Focus • théâtrale de leur temps, en Quelques références de
le théâtre de l’Œuvre particulier les œuvres des textes en lien avec l’exposition :
Alfred Jarry, Ubu roi (1896),
C’est au lycée Condorcet dramaturges symbolistes Maurice Maeterlinck, L’Intruse
à Paris, où ils font leurs belges et scandinaves (1891), Henrik Ibsen,
études, que Maurice Denis et avec qui ils partagent des Rosmersholm (1886), August
Edouard Vuillard rencontrent questionnements sur la vie Strindberg, Les créanciers (1888).
Aurélien Lugné-Poe. bourgeoise. Cette expérience
Lorsque ce dernier fonde le leur donne aussi l’habitude de Et pour aller plus loin :
Dir. Isabelle Cahn, Le théâtre
Théâtre de l’Œuvre, en 1893, travailler rapidement, grâce à de l’Œuvre 1893-1900 [exposition,
les Nabis sont associés la technique de la détrempe Musée d’Orsay, 12 avril - 3 juillet
à l’aventure, réalisant à la colle* qui oblige à une 2005], Paris, 5 continents /
décors et programmes certaine spontanéité du Musée d’Orsay, 2005
pour les différentes pièces geste et produit des couleurs
présentées. C’est ainsi qu’ils mates, proches de celles de
côtoient l’avant-garde la fresque.
Parallèlement à ces scènes
d’extérieur, une autre
partie très importante de
la production des Nabis
aborde le thème des
intérieurs, redoublant
ainsi en quelque sorte
l’espace que ces œuvres
doivent décorer. Dans
l’exposition, ces intérieurs
sont représentés par deux
cycles d’Edouard Vuillard,
intitulés L’Album (1895)
et Personnages dans
un intérieur (1896). Ces
intérieurs frappent par leur
aspect décoratif : ils sont
littéralement saturés de
motifs. Il s’agit de lieux
sans fenêtres, aux décors
formés de tapisseries
fleuries et de bibliothèques
aux rayonnages remplis de
livres, aux sols recouverts
de tapis. L’ameublement,
constitué de nombreuses
assises, est aussi encombré
de coussins. Les figures
représentées, féminines
pour la plupart, se fondent
littéralement dans ces
décors et l’ensemble produit Edouard Vuillard, Personnages dans un intérieur ; L’Intimité, 1896, peinture à la colle
un effet immersif puissant. sur toile, 212 x 155 cm, Paris, Petit Palais © Petit Palais/Roger-Viollet
10
L’Art Nouveau
Tous les Nabis ont reconnu du monde flottant »,
avoir été fascinés par l’art pour reprendre le terme
japonais, qu’ils ont pu japonais. Il s’agit de fixer
découvrir lors de l’Exposition des impressions fugitives,
de la gravure japonaise des moments de la vie
organisée par Siegfried quotidienne. Cet intérêt
Bing à l’École des Beaux- pour des instants de vie est
Arts en 1890. Comme un ainsi l’une des spécificités
certain nombre de leurs du groupe, qui aime à
contemporains, les Nabis ont représenter ses proches,
collectionné les estampes amis ou famille, dans leurs
ainsi que les crépons, ces environnements familiers, et
impressions à très bon marché pris dans des occupations
réalisées sur un papier souple qui peuvent sembler
et qui servaient parfois à routinières mais font la toile
emballer les marchandises. Ils de fond des existences.
se sont aussi intéressés à l’art
textile japonais et à ses motifs. Dans une nature
indéterminée, traitée de
Cet intérêt pour les œuvres façon purement décorative,
japonaises dépasse la simple une silhouette féminine
recherche d’exotisme : elle a contournée se détache :
influencé profondément le style son corps, revêtu d’une
des Nabis. De l’art japonais, robe aux pois réguliers est
les peintres retiennent en traité de façon décorative,
effet la simplification des sans aucune concession au
formes, le goût de la ligne modelé. La même radicalité
sinueuse notamment pour les s’applique au petit chien qui
silhouettes, l’abandon de la est surpris comme en plein
perspective ainsi que l’amour saut : c’est la ligne et la
des couleurs vives. couleur qui assurent l’aspect
Ils renouvellent aussi les très dynamique et vivant de
formats, adoptant la longue la composition. Les quatre
bande verticale du kakemono*. panneaux de cet ensemble
constituent une célébration
Les nabis reprennent aussi du plaisir provoqué par la
certaines thématiques propres vue d’un beau corps dans
aux ukiyo-e*, ou « images un environnement agréable.
Pierre Bonnard, Femmes au jardin :
femme à la robe à pois blancs,
1890-1891, détrempe à la colle sur bois,
160,5 x 48 cm, Paris, musée d’Orsay,
© RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé
Lewandowski11
• Focus • qui diffuse une meilleure Le travail des Nabis se
Siegfried Bing et la galerie connaissance de l’art développe dans un contexte
L’Art nouveau japonais à travers de belles fortement marqué par le
Dans leur recherche d’art reproductions et des articles Symbolisme, mouvement
japonais, les Nabis font de spécialistes. Très vite, artistique et littéraire auquel
la connaissance d’un Bing devient un interlocuteur ils ne peuvent être indifférents
passeur, Siegfried Bing. privilégié pour les Nabis. Ce et que Maurice Denis définit
Ce marchand se rend au dernier fait souvent appel à ainsi : « L’esthétique symboliste,
Japon régulièrement dès les eux et leur passe différentes cette poésie de l’intuition, cet
années 1870 et rapporte commandes d’art décoratif, art d’évoquer et de suggérer,
de nombreux objets de ses notamment lorsqu’il crée une au lieu de raconter et de
voyages. Il les expose ensuite nouvelle galerie, appelée dire, ce lyrisme intégral que
dans son magasin parisien, L’Art Nouveau, située rue les poètes et les artistes
la Galerie Bing. Il édite aussi, de Provence, dans le 9e s’efforçaient de faire passer
de 1888 à 1903, la luxueuse arrondissement de Paris. dans leurs ouvrages. ». Les
revue Le Japon artistique Nabis sont proches des cercles
symbolistes, mais se distinguent
par leur recherche de sujets
tirés de la vie moderne.
• Focus •
La revue Blanche
Les Nabis sont très liés aux trois
frères Natanson (Alexandre,
Thadée et Louis-Albert) qui
fondent en 1891 La Revue
Blanche, une publication à
la pointe de l’avant-garde
artistique et littéraire. Bonnard,
Vuillard, Vallotton réalisent des
couvertures et illustrent les
pages intérieures de la revue,
où sont publiées des œuvres
de Stéphane Mallarmé, André
Gide, Marcel Proust ou encore
Guillaume Apollinaire. Par
ailleurs, les Nabis peignent
plusieurs décors pour les
Natanson, en particulier pour
Alexandre mais aussi pour
Thadée et son épouse, Misia.
Japon artistique, n°35, mars 1891,
Paris, musée d’Orsay,
© musée d’Orsay/Patrice Schmidt12
Le quotidien et le sacré
Les Nabis ont en commun Ce cycle ambitieux présente Cet ensemble répond à
une vision de la vie l’histoire de Saint Hubert, une commande de Denys
quotidienne comme une tirée de la légende dorée. Cochin, homme politique et
série de rites, dans laquelle Passionné de chasse, grand amateur de chasse qui
lire, se promener entre amis Hubert de Liège, un jeune souhaitait décorer son bureau.
ou en famille ou encore seigneur des Ardennes Denis participe à plusieurs
broder prend la valeur médiévales, en oublie même chasses avec le commanditaire
d’actes sacrés, d’une forme de se rendre à la messe du pour se familiariser avec cette
de liturgie. Si certains, vendredi saint. Au cours pratique. Il représente aussi
comme Maurice Denis, sont de sa chasse, il fait la Cochin et sa famille au début
de fervents catholiques, rencontre d’un cerf blanc et la fin du cycle, effectuant
d’autres ont une conception extraordinaire, qui porte une ainsi une synthèse entre la vie
plus œcuménique de la croix lumineuse entre ses contemporaine et les temps
religion. bois et le rappelle à ses légendaires.
devoirs de chrétien.
Maurice Denis,
La légende de Saint Hubert :
le départ,
1897, huile sur toile, 225 x 175 cm,
© RMN-Grand Palais / Benoît Touchard13
Lexique
Art Nouveau : mouvement Japonisme : le japonisme Symbolisme : courant
artistique de la fin du désigne un intérêt très fort, artistique et littéraire de la
xixe siècle qui visait à dans la seconde moitié du xixe fin du xixe siècle qui entend
une rénovation des arts siècle, des européens pour exprimer des idées à l’œuvre
décoratifs et de l’architecture. les arts japonais. Cet intérêt dans le monde, au-delà
Ce style se caractérise en a été particulièrement poussé d’une représentation réaliste.
particulier par l’emploi des chez les artistes, qui l’ont L’oeuvre d’art est ainsi peuplée
lignes courbes et l’inspiration traduit dans leurs œuvres. de « symboles » renvoyant à une
végétale de ses réalisations. réalité supérieure.
Kakemono : au Japon,
Détrempe : peinture dans il s’agit d’une peinture ou Ukiyo-e : littéralement en
laquelle les pigments sont d’une calligraphie réalisée sur japonais « image du monde
liés par une émulsion plutôt un rouleau de papier ou de flottant ». Le terme renvoie à un
que par de l’huile ou de l’eau. soie destiné à être accroché courant artistique de la période
Les Nabis ont notamment à une paroi. Par extension, d’Edo (entre 1600 et 1868),
pratiqué la détrempe à la colle le terme renvoie à un format qui se manifeste en particulier
de peau. allongé tout en hauteur dans l’estampe, et qui s’attache
couramment utilisé dans la à restituer l’aspect transitoire
Estampe : lorsque l’on parle publicité de nos jours. des plaisirs de la vie terrestre.
d’estampe japonaise, il s’agit
généralement d’une gravure Prototype : modèle d’un Vitrail : composition faite de
sur bois, souvent en couleurs, objet à reproduire. morceaux de verres, souvent
et tirée en de nombreux colorés, assemblés à l’aide
exemplaires. de plomb.
Maurice Denis, L’Éternel été : le chant choral, L’orgue, Le quatuor, La danse, 1905,
détrempe sur papier collé sur bois, 179 x 78 cm x 4 panneaux, Paris, musée d’Orsay,
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt14
Pistes bibliographiques
Autour de l’exposition Ressources web
• Dir. Isabelle Cahn, Les Nabis et le décor : • Nadine Fattouh-Malvaud, « Hommage
Bonnard, Vuillard, Maurice Denis..., Paris, à Cézanne », Histoire par l’image [en ligne],
RMN- Grand Palais / musée d’Orsay, 2019 URL : http://www.histoire-image.org/fr/etudes/
• Camille Viéville, Les Nabis et le décor : hommage-cezanne
Bonnard, Vuillard, Maurice Denis... [Journal • Françoise Besson, « Le Miracle Panneau
de l’exposition], Paris, RMN- Grand Palais / central du cycle La Légende de saint Hubert
musée d’Orsay, Paris Maurice Denis (1870-1943) », Panorama de l’art
[en ligne], URL : https://www.panoramadelart.
Les Nabis : com/denis-miracle-saint-hubert
• Dir. Claire Bernardi, Estelle Guille des Buttes- Jeunesse
Fresneau, Le Talisman de Paul Sérusier :
une prophétie de la couleur, Paris, Musée • Isabelle Cahn, Olivier Morel, Les Nabis,
d’Orsay / RMN-Grand Palais, 2018 Paris, Ed. courtes et longues, 2006
• Dir. Isabelle Cahn, Affinités japonaises : • Jean Binder, Le chat de Vallotton : le peintre
vers le décor moderne [catalogue de Félix Vallotton et le groupe artistique des Nabis,
l’exposition présentée au Louvre Abu Dhabi], Paris, Ecole des loisirs, 2012
Kaph / Louvre Abu Dhabi / Musée d’Orsay, • Maurice Denis, Premiers paysages, Versailles,
Paris, Les Presses du réel, 2018 Le chapeau à Plume, 2019
• Guy Cogeval, Vuillard : le temps détourné,
Paris, Gallimard / RMN-Grand Palais, 2017 Pour aller plus loin
• Virginie Foutel, Louis Grall, Sérusier :
un prophète, de Paris à Châteauneuf-du-Faou • Pascal Aumasson, Mathilde Pigallet,
Suivi de Un peintre en son paysage, Les peintres de Pont-Aven et les Nabis :
Chateaulin, Locus Solus, 2014 dans les collections du Musée de Brest,
• DVD : Alain Vollerin, Les Nabis / Les Nabis Chateaulin, Locus Solus, 2019
et le japonisme / Maurice Denis / 3 films, • Dir. Béatrice Quette, Japon, japonismes,
Lyon, Mémoire des arts, 2007 Paris, Musée des Arts Décoratifs, 2018
• Maurice Denis, Paris, Réunion des musées • Clément Dessy, Les écrivains et les Nabis :
nationaux, 2006 la littérature au défi de la peinture, Presses
• Claude Jeancolas, La peinture des Nabis, universitaires de Rennes, 2015
Éditions Franck Van Wilder, 2002 • Rossella Froissart Pezone, L’Art dans tout :
• Nabis 1888-1900 catalogue de l’exposition, les arts décoratifs en France et l’utopie
Galeries nationales du Grand Palais, d’un art nouveau, Paris, CNRS Editions, 2005
21 septembre 1993-3 janvier 1994, Paris,
RMN, 1993
• Claire Freches-Thory et Antoine Terrasse,
Les Nabis Paris, Flammarion, 1990Vous pouvez aussi lire
