78th Venice International Film Festival Venice VR Expanded 1 19 septembre 2021 - Réalité virtuelle / Cinéma L'édition VR de la Mostra de Venise
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
lieu infini d’art, de culture
et d’innovation
direction
José-Manuel Gonçalvès Réalité virtuelle / Cinéma
78th Venice International
Film Festival
Venice VR Expanded
L’édition VR de la Mostra de Venise
1 > 19 septembre
2021
© Stella Jacob pour Diversion cinemaVENICE VR En tant que commissaires de Venice
VR Expanded, à travers toutes les
œuvres d’art immersives étonnantes
Cette année, les artistes que nous
avons sélectionnés participent tous
à une même quête, repoussant
EXPANDED
que nous expérimentons, nous plus loin la compréhension de ce
sommes les témoins privilégiés de qu’est la narration immersive. Les
l’accélération, en cette très étrange projets que vous allez découvrir
année de confinement, de la réalité représentent un large échantillon de
2021 virtuelle en tant que langage créatif
et expérience sociale. Alors que nous
étions forcés de nous éloigner les
uns des autres, la VR nous a donné
ce qui se fait de mieux dans l’art de
la VR aujourd’hui. Ils montrent à quel
point ces créateurs développent leur
agilité, car ils s’approprient de mieux
la possibilité de nous rapprocher, en mieux leur médium. Ce sont des
de construire des ponts entre nous, explorateurs audacieux, des pionniers
d’explorer les nombreuses nouvelles des temps à venir. Ils inventent le
façons de réaliser nos rêves. Il existe langage de mondes nouveaux dans
aujourd’hui plus de 200 plateformes lesquels nous sommes invités à nous
sociales immersives, qui nous offrent immerger.
des moyens de travailler, de co-créer,
de jouer, d’étudier, de nous connecter Nous vous invitons à découvrir
et de passer du temps ensemble. leurs mondes en tant que visiteurs
VRChat, Rec room , Altspace, Engage, d’une nouvelle ère, où nous pouvons
Glue, et bien d’autres sont devenues individuellement et collectivement
des points de convergence pour la partager puis élargir notre vision
communauté. Sur ces plateformes, et compréhension de la vie, et
des initiatives créatives menées par ce, au-delà de nos perceptions
des individus et des communautés traditionnelles. Repousser nos limites,
ont exploré les outils disponibles pour c’est ce que fait la VR. Et cela fait de
créer du contenu en VR. Ils se sont cette nouvelle forme d’art l’un des
servis de leur temps pour aiguiser défis créatifs les plus passionnants
leur connaissance en construisant d’aujourd’hui. Profitez de Venice VR
des nouveaux mondes, produire Expanded 2021.
des événements et se former
mutuellement. Le tout alimenté Liz Rosenthal et Michel Reilhac
par une passion partagée pour la Commissaires de Venice VR Expanded
découverte et l’expérimentation. Ces
nouveaux citoyens du metaverse
jettent les bases de ce qui deviendra
bientôt une dimension parallèle de
nos vies, et ce, à tous les niveaux.Œuvres cinématiques
Container Biographie
En Compétition par Meghna Singh Née à New Delhi, Meghna Singh
Afrique du Sud est une artiste visuelle et
Caves langue: anglais chercheure titulaire d’un doctorat en
par Carlos Isabel García 16 min – âge 16+ anthropologie visuelle de l’université
Suisse du Cap, en Afrique du Sud. Travaillant
language: allemand suisse / anglais Synopsis avec les médiums de la vidéo
19 min – âge 14+ Container rend visibles les corps et de l’installation, elle crée des
«invisibilisés» qui permettent environnements immersifs mettant en
Synopsis notre société de consommation. lumière les questions d’humanisme.
L’humanité s’est posée sur la Lune En confrontant l’esclavage à un Elle est une exploratrice pour le
et voyage dans l’espace. Mais sous conteneur maritime en constante National Geographic pour les histoires
nos pieds, il y a environ un million de transformation, le passé devient visuelles. Elle a exposé et publié de
kilomètres de réseaux de grottes, présent, l’invisible devient visible. nombreux ouvrages.
dont seulement 1% a été exploré. Nous sommes témoins des éclats de
Ce film de 19 minutes accompagne la société : les fantômes du passé Simon Wood est un cinéaste nommé
l’exploratrice de grottes et alpiniste et les spectres vivants du monde aux Emmy Awards et basé au Cap, en
expérimentée Lea Odermatt dans ses moderne. Notre voyage commence Afrique du Sud. Il est un réalisateur
visites sous la surface de la terre, à la plage de Clifton, au Cap, où et directeur de la photographie connu
dans des passages claustrophobes reposent les tombes des 221 hommes pour Dry City (2018), Orbis (2014) et
et des cavernes et chambres et femmes réduits en esclavage Forerunners (2011). Ses films mettent
gigantesques habituellement cachées qui se sont noyés, enchaînés, lors l’accent sur l’esthétique visuelle en
de la majorité de l’humanité. du naufrage d’un navire d’esclaves brouillant les frontières entre faits
portugais en 1794. Après les chaînes, et illusions. Les films de Wood ont
Mot du réalisateur nous plongeons dans les profondeurs été projetés dans les plus grands
Les explorateurs de grottes sont de l’océan à la recherche des festivals documentaires du monde
physiquement et psychologiquement ancêtres, des disparus, qui n’ont pas et ont remporté de nombreux prix
forts, audacieux tout en étant encore été enterrés. Un conteneur en Afrique, en Asie, en Europe et en
prudents. Je suis fasciné par les maritime émerge, les portes s’ouvrent Amérique du Nord.
personnes qui se placent dans des et nous entrons dans l’obscurité.
situations difficiles et par la façon Ce qui suit est une transmutation
dont elles les gèrent. Un film à toujours changeante des sombres
360° permet de rendre compte de vérités de notre société dans les
la diversité des espaces dans un limites d’un conteneur maritime : un
système de grottes. C’est le format monde non linéaire à travers le temps
optimal pour dépeindre les aspects et l’espace qui présente différents
intemporels, énigmatiques et tableaux d’esclaves souffrant en
magnifiques de ce monde souterrain. silence. Nous voyons un homme
Grâce à l’expérience en 360°, il est blessé dans une plantation de canne
possible de transmettre à un large à sucre ramper jusqu’à une maison
public, en termes physiques et coloniale où une femme de chambre
émotionnels, la sensation de ramper surmenée révèle la scène d’un salon
dans des passages étroits, de se de massage. Le voyage culmine
suspendre dans des puits vertigineux, dans un dépôt de conteneurs où des
et d’observer avec étonnement les boîtes sont emballées et déballées, Genesis
salles fascinantes cachées sous terre. alimentant une circulation sans fin par Joerg Courtial
de marchandises, au service d’une Allemagne
Biographie société de consommation rendue langue: allemand / anglais
Carlos Isabel García est né à Tolède, possible par les millions de personnes 13 min – âge 16+
en Espagne, en 1985. Il a étudié qui sont venues avant nous et qui
l’art à la Facultad de Bellas Artes, sont toujours prisonnières de la Synopsis
Universidad Complutense à Madrid servitude. Genesis nous embarque dans un
et à la HSLU Design & Art dans le voyage, émotionnellement intense,
domaine de la vidéo et de l’art en Mot du réalisateur pour vivre les étapes dramatiques
Suisse. En 2017, il obtient son Master Container a été créée à la mémoire de l’évolution de la Terre et de
en cinématographie à l’Université des 221 hommes, femmes et enfants l’humanité d’un point de vue inconnu.
du Film Konrad Wolf à Babelsberg- réduits en esclavage qui se sont Chaos, renaissances et catastrophes
Potsdam. Il travaille au Fraunhoffer noyés, enchaînés, à bord du navire marquent l’histoire de la Terre, et
HHI, Immersive Image Technologies / négrier portugais Sao Jose Paquete pourtant l’humanité existe encore.
Omnicam 360°, à la HSLU Design & Art de Africa en 1794. Ceux qui ont 4,7 milliards d’années d’évolution
pour le projet de recherche Narration survécu ont été vendus comme condensées en 13 minutes. Nous
in 360° Film et esclaves au Cap. Leurs ancêtres sommes des enfants de la chance
comme réalisateur indépendant. continuent de vivre parmi nous galactique, nés à la dernière seconde
aujourd’hui. Container rend visible de l’éternité. En tant que voyageurs
la vie de ceux qui étaient enchaînés, dans le temps, nous nous immergeons
de ceux qui se sont noyés et de dans des sphères inconnues.
ceux qui continuent d’être asservis Apparemment irréelles, mystiques et
dans de nouvelles formes de intimidantes, elles regorgent pourtant
servitude économique. Le choix du de paysages à couper le souffle et de
conteneur, physique et symbolique, créatures qui ont réellement existé
montre comment les personnes sont auparavant. Nous voyons la jeune
devenues des marchandises, ce qui Terre resplendissante entourée de
est la définition même de l’esclavage : débris cosmiques, nous survolons
des personnes en tant que produits. d’interminables océans de ténèbres et
nous nous déplaçons dans un mondesous-marin magique. En émergeant de Montegelato Tearless
l’eau, une Terre enchantée se dévoile par Davide Rapp par Gina Kim
: un paradis de jungle préhistorique Italie Corée du Sud, États-Unis
et d’insectes géants, suivi d’une langue : italien avec sous-titres langue: anglais / coréen avec sous-
extinction massive jusqu’à ce qu’un anglais titres anglais
nouveau cycle commence et nous 28 min – âge 16+ 12 min – âge 18+
entoure de dinosaures grandioses
qui conquièrent la Terre, avant Synopsis Synopsis
de s’éteindre à leur tour. Enfin, Montegelato est un film par Tearless ne raconte pas une histoire,
nous nous retrouvons face à nos montage en VR, le premier en son mais amène le visiteur à vivre
ancêtres humains, entrevoyant leurs genre. Des centaines de séquences l’expérience d’un lieu appelé Monkey
réalisations et notre héritage. Ce qui cinématographiques définissent un House. Après la guerre de Corée,
reste, c’est une impression intense de collage tridimensionnel des chutes environ 25 000 soldats américains
la Terre, de la force insurmontable et de Monte Gelato (Rome) telles par an ont résidé dans les bases
de la fragilité de la vie. qu’elles ont été filmées dans plus militaires américaines en Corée du
de 180 productions, notamment des Sud, occupant près d’un cinquième
Mot du réalisateur films, des séries télévisées et des des terres habitables du pays. Les
L’évolution et son analogie à l’infini publicités. C’est ici qu’Eve cueille gouvernements coréen et américain
sont un thème connu, mais j’ai été le fruit défendu (Adam et Eve - La ont travaillé ensemble pour établir
attiré par la création d’une nouvelle première histoire d’amour, Enzo Doria 96 camps équipés de bordels et de
perspective intense sur la dimension & Luigi Russo, 1983). C’est ici que clubs autour des bases militaires
inimaginable du temps, le laboratoire se trouve l’épée mythique Excalibur américaines, qui ont impliqué un
fou de la vie et la chance galactique (Superfantozzi, Neri Parenti, 1986). million de femmes. Dans les années
de l’humanité. Puis quelque chose C’est ici que le chef des Yellow Hands 1970, le gouvernement coréen a
de bizarre se produit : un être actif a son village (Buffalo Bill, le héros du exigé à ces femmes de porter en
émerge, développe une conscience Far West, Mario Costa, 1964). Histoire permanence sur leur poitrine un
et des stratégies pour défier les du cinéma et histoire de l’humanité numéro d’identification avec les
lois de la nature. Il regarde vers coexistent dans un tableau vivant et résultats des tests de dépistage
le ciel, commence à souhaiter, à inattendu. des maladies sexuellement
rêver et à imaginer. L’esprit s’élargit transmissibles, sous la pression
pour créer de l’art, de la religion - Mot du réalisateur du gouvernement américain qui
un tout nouvel univers, un monde Je n’ai jamais visité les cascades souhaitait réduire le taux de maladies
abstrait, par pure perception. Nous de Monte Gelato et pourtant elles parmi ses soldats. Les femmes
plongeons dans les origines de la m’ont toujours été familières. Depuis suspectées d’être atteintes de
vie et nous nous retrouvons face à mon enfance, je les ai remarquées ces maladies étaient enfermées
face avec nos ancêtres pour prendre à l’arrière-plan de dizaines de films dans un centre de détention et
douloureusement conscience de la qui m’ont façonné. Depuis cinq ans, traitées avec de fortes doses de
véritable nature de notre être. j’accumule de manière obsessionnelle pénicilline qui entraînaient de graves
de vieux DVD, de très rares VHS et effets secondaires et parfois des
Biographie de fragiles Super-8, en essayant de décès. Certaines femmes se sont
Jörg Courtial, né en 1966 à compiler la filmographie complète jetées dans la mort en essayant de
Biedenkopf, en Allemagne, est le d’un lieu que le cinéma a transporté s’échapper. Le centre de détention
directeur créatif et co-fondateur de dans la Grèce antique, le Far West a été surnommé «Monkey House»
Faber Courtial. Avec sa pratique en ou la France occupée par les nazis. (maison des singes) parce que les
photographie, Jörg a rapidement Isolées des films auxquels elles gens entendaient les femmes crier
développé un style visuel unique appartiennent, les différentes scènes pour qu’on les laisse sortir, comme
et a été reconnu pour des VFX et sont alignées dans un paysage des animaux piégés dans un zoo.
animations exceptionnels dans stratifié qui, par le biais de la réalité Bien qu’il ne soit plus en activité, ce
des documentaires et expositions virtuelle, repousse les limites de bâtiment, revendiqué par personne,
reconnus depuis 1998. Passionné l’écran cinématographique pour reste un site hanté entre deux nations
par les nouveaux terrains visuels, rendre hommage à la richesse et à modernes.
Jörg a été le pionnier de la VR et a l’inventivité du cinéma italien.
créé des films primés, qui ont établi Mot du réalisateur
des normes élevées en matière de Biographie La question des femmes sexualiées
narration et de techniques créatives. Architecte de formation, Davide Rapp, coréennes pour l’armée américaine,
Les films de Jörg sont truffés d’une né à Verbania en 1980, a participé en qui dure depuis neuf décennies, est
incroyable richesse de détails, 2014 à la 14e Biennale Architettura. plus importante que jamais. Elle
chaque image étant artistiquement Il a présenté Fundamentals with est à l’origine de la fétichisation
mise en scène à la perfection. Son Elements, un film par montage de et de la violence à l’égard des
style unique crée des expériences 32 minutes décrivant les éléments femmes asiatiques aux États-
cinématographiques en VR d’une fondamentaux de l’architecture à Unis. Ces femmes de l’armée
intensité inégalée et d’émotions travers une séquence de plus de 500 américaine incarnent les ruines et
pures. clips cinématographiques. les contradictions du XXe siècle, et
pourtant elles n’ont reçu aucune aide
ni reconnaissance publique. Tearless
vise à faire connaître les expériences
de ces femmes tant qu’elles sont
encore en vie. Leurs voix doivent
être entendues, leurs larmes doivent
être ressenties, et les femmes qui
n’ont pas survécu - les fantômes qui
hantent le 21e siècle - méritent une
reconnaissance qui aurait dû être
faite depuis longtemps.
Biographie
Gina Kim est une cinéaste dont les
longs métrages, les œuvres d’artvidéo et les œuvres de VR ont été qui devait être leur monument à réalisateur de théâtre et de nouveaux
projetés dans plus de 150 festivals la fortune se transforme en leur médias Chou Tung-Yen aborde une fois
et lieux prestigieux tels que Venise, tombeau. La bonne intention de Fu de plus l’expérience de vie indicible
Berlin, Cannes, Locarno, Sundance, devient finalement la révérence pour de la culture de la communauté gay,
au MoMA, au Centre Pompidou et au son malheur. S’agit-il d’une vengeance en explorant un sauna masculin à
Smithsonian. Le Figaro décrit Kim sophistiquée, savamment préparée travers des lentilles poétiques pour
comme une «féministe intrépide qui par Fu avant sa mort, ou simplement jeter un coup d’œil sur quelque chose
cache une sensibilité extrême», et d’une coïncidence ? C’est à vous qui est caché sous le désir - l’amour
Film Comment a sélectionné Gen de décider au fur et à mesure que sans amour.
jip ap (2003) comme l’un de ses vous vivrez l’histoire à travers les
10 meilleurs films de 2003. Never différentes intrigues. C’est à vous de Mot du réalisateur
Forever (2007), avec Jung-woo Ha tirer la conclusion, de goûter à la fin J’ai toujours été fasciné par les rêves
et Vera Farmiga, a été la première de votre histoire. Pendant que vous au théâtre, les obscurités entre les
co-production entre les États-Unis et regardez dans l’abîme, la même chose lumières et les ombres, le mystère
la Corée du Sud. Bloodless (2017) a vous arrive. du désir humain. Il y a deux ans, une
reçu le prix de la meilleure histoire scène érotique inattendue dans le
VR à la 74e édition du Festival Biographies hammam d’une source thermale
international du film de Venise, suivi Wang Haipei est né dans la province m’a étonné par son puissant impact
de nombreux prix et nominations. Kim de Jilin et est diplômé de la visuel et viscéral. J’ai pensé qu’il
est professeure à l’UCLA. Communication University de Chine. n’y avait pas de meilleur moyen de
Il travaille en tant que réalisateur et partager cela qu’une expérience VR,
producteur à iQIYI depuis 2017 et qui réunit toutes mes fascinations en
s’est concentré sur les films en VR une seule. Pas d’angles de prise de
et le divertissement interactif. Il est vue pour cacher ou couvrir ce qui est
le producteur du film VR Killing A normalement caché. Il s’agit d’amener
Superstar qui a remporté le prix de la le public dans un endroit où il n’aura
meilleure histoire en réalité virtuelle peut-être jamais l’occasion d’aller et
au 77e Festival international du film de le voir de très près, mais de très
de Venise. loin. Je suis privilégié et honoré de
Wang Shanshan est née dans la pouvoir réaliser ce travail avec une
province du Hubei et est diplômée de équipe très ouverte et aimante, avec
l’Université normale de Chine avec le soutien du gouvernement sur la
une spécialisation en informatique. terre de la liberté.
Après avoir obtenu son diplôme en
YI YUAN 2014, elle était responsable de la Biographie
par Haipei Wang, Shanshan Wang planification des événements et de Chou Tung-Yen est le directeur
Chine l’exploitation des jeux mobiles dans artistique du Very Theatre et du
20 min – âge 16+ une boîte de jeux. Depuis qu’elle a Very Mainstream Studio. Les œuvres
rejoint l’équipe d’iQIYI VR en 2017, théâtrales interdisciplinaires de
Synopsis elle est responsable de la production Chou ont été présentées à l’échelle
Fu, un jeune marchand d’art, tombe et de la distribution de contenu. internationale, notamment à Ars
d’un immeuble et meurt. Six Electronica (Linz), au festival
personnes, apparemment sans lien Noorderzon (Groningue) et au
entre elles, sont convoquées au Asia-Pacific Triennal of Performing
studio de Fu comme bénéficiaires de Arts (Melbourne). Son récent
sa fortune. Il s’agit respectivement documentaire Looking for ? a été
de sa fiancée, de son amie de nominé aux Golden Horse Awards et
cœur, d’un camarade de classe, du a été projeté au Seattle International
directeur d’un centre d’aide sociale, Film Festival, au OutFest LA et au
de son partenaire commercial et d’un NewFest.
psychologue. Tous les six apprennent
à se connaître au fil de l’histoire.
Les histoires non racontées sont
progressivement révélées, ainsi que
la vérité sur la mort de Fu. Le bateau
tangue sous la surface calme et
prend une tournure inattendue pour la
revendication légitime de la fortune
de Fu. Alors que tout semble réglé, la Évènement spécial
mort frappe soudainement. Est-ce un
accident ou une conspiration qui se – Hors Compétition
cache derrière la vérité ?
In the Mist
Les mots des réalisateurs par Chou Tung-Yen
Selon le bouddhisme, la souffrance Taïwan
humaine a pour origine six sources Langue: N/A
: l’avidité, la haine, la cupidité, 14 min – âge 18+ Best of VR –
l’orgueil, l’hésitation et les préjugés.
Dans le chemin de vie de Fu, les Synopsis Hors Compétition
mauvaises graines plantées par les Dans une pièce faiblement éclairée
six personnes qui lui étaient les plus et remplie de brume, des silhouettes Micro Monsters with David
proches correspondent aux origines floues d’hommes sirotent le désir Attenborough
de la souffrance. Dans les derniers et la solitude les uns des autres. Il par Elliot Graves
moments de sa vie, Fu espérait qu’en semble que vous soyez entré dans Royaume-Uni, États-Unis
les désignant comme bénéficiaires de une zone interdite et que vous soyez langue: anglais
sa fortune, il leur offrirait sa dernière tombé dans un état entre le rêve 32 min – âge 14+
bonne action. Cependant, assombri et l’éveil, regardant quelqu’un et
par leurs intentions égoïstes, ce étant également regardé par lui. Le Mot du réalisateurNous sommes ravis de présenter les Nations unies et la BBC dans de torture en passant par la distance
ce qui, selon nous, constitue une le cadre d’une série d’initiatives entre les lits. L’artiste Matt Huynh
nouvelle référence en matière de différentes. a donné vie à leurs souvenirs dans
narration immersive. Dans cette des dessins à la plume de façon
impressionnante série VR en cinq austère et évocatrice, qui ont
parties produite en 8K 3D 60fps, vous ensuite été assemblés en espaces
découvrirez certaines des créatures tridimensionnels. Ben Mauk et
les plus familières du monde d’un moi-même sommes reconnaissants
point de vue entièrement nouveau, envers nos trois sujets et l’équipe
uniquement accessible grâce à la de créateurs qui ont rendu ce film
puissance de la VR. Racontée par possible.
la légende de l’histoire naturelle Sir
David Attenborough et combinant Biographies
action images de synthèse, cette Sam Wolson, né en 1989 aux États-
série vous transportera dans le Unis, est un réalisateur de films
micro-monde, avec un design sonore Reeducated immersifs primé, et un photographe,
totalement immersif et une musique par Sam Wolson, Ben Mauk, Nicholas avec des partenaires comme le
composée. Il s’agit d’une véritable Rubin, Matt Huynh National Geographic, le New York
expérience cinématographique. États-Unis, Kazakhstan Times et le New Yorker. En 2019 et
langue: anglais 2020, il obtient une bourse de la
Synopsis 20 min – âge 16+ Knight Foundation pour ses projets
Raconté par David Attenborough, de films documentaires. Wolson vit
découvrez un monde secret caché Synopsis actuellement en Tunisie avec sa
sous vos pieds, le monde des Reeducated transporte les femme, sa fille et ses deux chats.
étonnants micro-monstres. Vous spectateurs à l’intérieur d’un des
vous retrouvez réduit à la taille d’un camps de rééducation du Xinjiang, Ben Mauk, né en 1985 aux États-
insecte pour être projeté dans le guidés par les souvenirs de trois Unis, vit à Berlin. Il écrit pour le
monde excitant, mais dangereux hommes - Erbaqyt Otarbai, Orynbek New York Times Magazine, le New
des insectes. Au cours de cinq Koksebek et Amanzhan Seituly - Yorker et Harper’s, entre autres. Il a
épisodes, vivez les conflits, les qui ont été emprisonnés ensemble remporté le NYU’s Reporting Award
amours et les communautés de dans un établissement à Tacheng. et le Jamal Khashoggi Award pour
ce micro-monde. Assistez à un Au cours des dernières années, son journalisme courageux pour sa
combat à mort entre un scorpion les autorités gouvernementales couverture de la persécution des
et un mille-pattes ; découvrez le ont fait du Xinjiang, la plus grande minorités au Xinjiang.
processus de clonage miraculeux région de Chine, l’un des États
d’un puceron ; et une armée de policiers les plus avancés au monde.
fourmis vertes construisant des Au printemps 2017, les autorités
structures incroyables. Vous éviterez ont commencé à emprisonner des
de justesse l’embuscade mortelle de milliers de minorités majoritairement
la mygale fouisseuse noire et serez musulmanes dans des camps secrets
fasciné par la berceuse mortelle de de détention extrajudiciaire. En 2018,
l’araignée Portia. En combinant des pas moins d’un million de personnes
gros plans spectaculaires en prise étaient détenues dans un vaste
de vue réelle avec la puissance des réseau de centres de détention. Il
images de synthèse, observez la s’agit probablement du plus grand
transformation d’une chenille depuis internement de minorités ethniques
l’intérieur de son cocon et découvrez et religieuses depuis la Seconde
l’arme chimique secrète d’un Guerre mondiale. En décembre 2019,
scarabée. Produit pour le lancement juste avant la pandémie mondiale
du Quest 2, Micro Monsters a de la COVID-19, le journaliste Ben
offert aux utilisateurs d’Oculus une Mauk, le réalisateur Sam Wolson et
expérience d’une qualité inégalée. l’artiste Matt Huynh se sont rendus
Cette expérience VR en live action au Kazakhstan pour interviewer
révèle les super pouvoirs réels Otarbai, Koksebek et Seituly.
des arthropodes d’un point de vue Tiré de témoignages de première
totalement unique. main, de croquis de survivants
et de photos satellite, ce film VR
Biographie utilise des illustrations au stylo et
Elliot Graves dirige les productions au pinceau, rendues vivantes par
immersives et numériques d’Alchemy, l’animateur Nicholas Rubin, et un son
axées sur la narration et la qualité. ambiant, composé par Jon Bernson,
En tant que directeur d’expériences pour reconstituer les expériences
immersives primé, il travaille sur partagées par ces hommes dans un
toutes les technologies XR, y espace immersif en trois dimensions.
compris la réalité augmentée, la
réalité virtuelle et les expériences Mot des réalisateurs
assistées par l’intelligence artificielle. Reeducated fait pénétrer les
Il a également développé des spectateurs dans un camp de
lignes directrices de capture et de prisonniers du Xinjiang, reconstitué
post-production pour les contenus à partir des souvenirs de trois
immersifs, notamment des solutions anciens détenus. Pour créer le
de caméra sur mesure, des flux film, Orynbek Koksebek, Erbaqyt
de travail VFX et des systèmes Otarbai et Amanzhan Seituly, tous
de vidéogrammétrie. Graves, né anciens détenus du camp qui vivent
en Écosse en 1994, a commencé maintenant hors de Chine, ont partagé
sa carrière dans la production leur témoignage sur l’établissement,
d’exploration factuelle, travaillant décrivant en détail, de leur emploi
avec la Royal Geographical Society, du temps quotidien aux expériencesŒuvres interactives I (PCVR)
et réalisatrice de Bart, Where Am I suis fière de mon héritage et de ma
En Compétition Going ? et Little Hilly. Elle est une culture. Je ferai tout ce que je peux
professionnelle de l’artisanat de pour le préserver et je suis certaine
Bing Meiguei (The Sick Rose) la sculpture traditionnelle en pâte de réussir.»
par Tang Zhi-Zhong, Huang Yun-Hsien à modeler et a commencé dès son
Taïwan enfance. En plus de fabriquer des Mot du réalisateur
langue: anglais modèles traditionnels, elle aime Toutes les deux semaines, une langue
17 min – âge 14+ créer des personnages originaux s’essouffle. Lorsqu’une langue est
et singuliers avec des histoires et oubliée, nous risquons de perdre
Synopsis des personnalités. Elle s’est lancée une vision du monde et d’immenses
Cette histoire se déroule à une dans l’animation en stop-motion en connaissances qui y sont ancrées.
époque où les pandémies font rage, 2009 et elle est dévouée d’introduire C’est ce qui rend notre film urgent.
et où tous les êtres humains sont en l’esthétique culturelle taïwanaise Kusunda rend hommage aux efforts
crise. Munie d’une rose magique, une dans l’animation stop-motion. de nos co-créateurs, une communauté
petite fille va voyager à travers une indigène très soudée du Népal qui
ville remplie de virus et d’indifférence travaille dur pour revitaliser sa langue
pour dédier cette fleur à sa mère qui maternelle contre vents et marées.
protège courageusement des vies Nous espérons que cette histoire
dans un hôpital. Au cours de son inspirera d’autres communautés et
périple, elle rencontre des créatures groupes marginalisés à se battre pour
démoniaques et maudites et reçoit leurs droits.
l’aide d’une tribu de rats discriminés.
Le voyage est à l’image de la bataille Biographie
mondiale contre la pandémie, rempli Felix Gaedtke et Gayatri
d’embûches et de frustrations, mais Parameswaran sont des réalisateurs
l’espoir n’est jamais perdu. et producteurs primés. Ils ont co-
fondé NowHere Media - un studio
Mot des réalisateurs immersif de premier plan basé à Berlin
Tang Zhi-Zhong: Le monde est - avec l’envie de créer des espaces
effectivement rempli d’épreuves Best of VR pour les voix sous-représentées
et de souffrances, mais c’est aussi dans les discours dominants. Leur
pour cela qu’il est beau. Nous devons Expanded travail a été présenté au Festival du
chérir la bonté et le bien commun film de Venise, au Festival du film de
pour que la souffrance prenne tout Kusunda Tribeca, à SXSW, au Festival du film
son sens. Pour moi, c’est ce que sont par Felix Gaedtke, Gayatri de Cannes, à Hot Docs, aux Nations
l’animation en stop-motion et la vie. Parameswaran unies et ailleurs. Ils sont des anciens
J’espère qu’à travers cette œuvre, Allemagne, Népal, Suède, Suisse, de Sundance New Frontier et ils ont
nous pourrons exprimer notre plus Taipei chinois remporté le prix Storyscapes de
grand respect pour les personnes langue: népalais, kusunda avec sous- la meilleure expérience immersive
qui se sont sacrifiées pour aider les titres anglais au Tribeca Film Festival, le prix de
autres. 23 min – âge 16+ la meilleure utilisation des arts
immersifs à SXSW et le prix Lumières
Huang Yun-Hsien: Voir Rose errer Synopsis du meilleur documentaire VR, entre
et paniquée, parmi les maisons Kusunda est une expérience de autres.
imposantes et pouvoir être dans réalité virtuelle conduite par la
l’histoire avec elle est vraiment voix qui explore ce qui fait qu’une
étonnant. Nous sommes partis de langue s’efface et ce qu’il faut
la sculpture traditionnelle en pâte à faire pour la revitaliser. Le chaman
modeler pour arriver à la narration en Kusunda Lil Bahadur a oublié sa
stop-motion. Cette fois, nous invitons langue maternelle indigène. Sa
le public à entrer dans l’histoire par le petite-fille, Hima, veut la faire revivre.
biais de la VR. Immergé et entouré par La plupart des langues menacées
les scènes que j’ai créées à la main, appartiennent à des communautés
j’ai encore un sentiment incroyable. autochtones comme les Kusunda au
Népal. Raconté par ses co-créateurs,
Biographies le chaman Lil Bahadur et sa petite-
Tang Zhi-Zhong, né à Taïwan en fille Hima mettent en scène deux Maskmaker
1982, est un réalisateur d’animation générations séparées par leur mode par Balthazar Auxietre
et de postproduction, ainsi que le de vie et réunies par la lutte pour leur France
représentant de TurnRhino Original identité indigène. Lil Bahadur, qui a langue: anglais, français
Design Studio. Bing Meiguei est son mené un mode de vie traditionnel de 300 min – âge 16+
premier film en tant que réalisateur. chasseur-cueilleur pendant 40 ans, a
Tang était le chef de l’animation perdu sa langue maternelle lorsqu’il Synopsis
et de la post-production pour a déménagé pour s’installer dans le Maskmaker est un jeu d’aventure
l’animation Bart, une production village. «Lorsque mes parents sont en VR. Vous incarnez l’apprenti d’un
de deux ans visant à atteindre les morts, je n’avais plus personne avec fabricant de masques et apprenez
normes internationales de l’animation qui parler dans ma langue maternelle. la magie de ce métier pour vous
commerciale. Il a continué à produire Lentement, la langue a commencé à immerger dans les personnages
et à diriger des courts métrages s’effacer», dit-il avec un sentiment de intrigants et énigmatiques du jeu.
d’animation en stop-motion, tels que résignation. Hima, la petite-fille de Lil, D’un masque à l’autre et d’une énigme
Where Am I Going ? et Little Hilly. une adolescente brillante détachée de à l’autre, explorez le royaume des
l’identité de chasseur-cueilleur de son masques à la recherche de Prospero
Huang Yun-Hsien, née à Taïwan en grand-père, représente une identité qui semble le diriger et, finalement,
1982, est directrice de l’animation kusunda moderne et relève le défi de découvrez le secret de cette identité.
au TurnRhino Original Design Studio faire revivre sa langue maternelle. «JeMot du réalisateur Mansions) est restauré dans une vue visiteurs explorent, par le biais d’un
Tout au long de sa vie, mon père panoramique, recréant les jardins vol personnel, un vaste labyrinthe
a collectionné des masques du classiques, les meubles et les scènes tridimensionnel de formes et de
monde entier. Quand j’étais jeune, je quotidiennes de la dynastie Ming. couleurs en évolution, peuplé d’une
passais beaucoup de temps dans son Vous pouvez prendre tout ce qui vous vie artificielle et intelligente. Ces
atelier où il les entreposait, rêvant plaît et manipuler les objets trouvés. créatures changeantes s’expriment
de ce qui se trouvait «derrière les Vous pouvez même fabriquer un cerf- et interagissent avec les visiteurs
masques». C’était pour moi comme volant en papier chinois, écrire à la et entre elles par l’entremise de
une exploration d’un monde parallèle ! main une paire de caractères chinois mouvements, de textures de couleurs
Mais c’est lorsque j’ai découvert la VR et écouter la cithare chinoise jouée changeantes et de leur propre
que j’ai pris pleinement conscience par les anciens au bord de l’eau. langage musical. Anandala invite les
du potentiel qu’il pouvait avoir dans C’est comme si vous voyagiez dans le visiteurs à interagir et à se connecter
un projet interactif. C’est pourquoi temps et l’espace, et que vous étiez avec une variété de formes de vie
nous avons soigneusement conçu témoin de l’élégance et du panache curieuse et amicale et à explorer leur
les masques et les environnements des anciens. habitat naturel.
du jeu de manière à ce que chacun
ait une identité différente, afin de Mot du réalisateur Mot du réalisateur
donner aux joueurs le sentiment L’émergence de la VR est une chose Les créatures de vie artificielle
d’être immergés dans des cultures passionnante. Depuis longtemps, d’Anandala sont des œuvres d’art
différentes et de faire presque partie tout le monde se demande ce que vivantes qui sont expressives,
de ce monde. l’on peut faire avec ce médium. Les sociales, curieuses et créatives. Elles
caractéristiques immersives de la sont conscientes d’elles-mêmes et
Biographie VR peuvent amplifier l’expérience des autres. Leur comportement est
Balthazar Auxiètre est né à Rennes, du visiteur. Les joueurs ne se à la fois déterminé et imprévisible.
en France, en 1985. Diplômé du contentent plus de jouer à des jeux Le fait d’interagir avec ces êtres
studio national d’arts contemporains à travers l’écran, mais peuvent virtuels et d’apprendre à les connaître
du Fresnoy, après avoir étudié à entrer dans le monde virtuel et vivre au cours de leur développement
l’École nationale supérieure des arts le jeu en personne. La VR est donc a suscité en moi un sentiment
décoratifs de Paris, il est aujourd’hui effectivement très adaptée aux jeux, d’émerveillement et m’a fait découvrir
l’un des créateurs les plus réputés mais que peut faire cette forme d’art des aspects surprenants de la
dans le domaine de la narration en dehors des jeux ? Avant la VR, les nature de la vie, de l’intelligence et
immersive en VR. Suite à une événements passés ne pouvaient de la conscience. J’espère que les
rencontre avec Oculus et Samsung en apparaître que dans les livres ou être visiteurs d’Anandala auront plaisir à
Corée en 2014, il co-fonde sa société présentés par des vidéos. Maintenant, rencontrer ces êtres virtuels et qu’ils
InnerspaceVR, un studio entièrement avec la technologie VR, vous pouvez y trouveront eux aussi un sentiment
dédié à la création de contenus non seulement retourner dans le d’émerveillement et des idées
originaux en VR et il participe avec passé et regarder les bâtiments nouvelles.
ses créations au lancement de caractéristiques de la glorieuse
plusieurs technologies (Samsung période de pointe, et par l’exploration, Biographie
Gear, HTC Vive et Oculus Touch). Le vous pouvez faire l’expérience des Kevin Mack, né en 1959 à Los
studio poursuit son développement au chefs-d’œuvre de la sagesse antique. Angeles, est un pionnier de l’art
fil des années et est aujourd’hui l’un immersif, de l’infographie et des
des plus reconnus dans le domaine Biographie effets visuels. Mack a reçu l’Oscar
de la VR. Ses précédents projets Deng Zuyun est né à Hankou, dans la des meilleurs effets visuels pour
Firebird : La péri et A Fisherman’s Tale province du Hubei, en Chine, en 1979. son travail sur What Dreams May
ont reçu de nombreux prix pour leurs Après avoir obtenu son diplôme du Come (1998). Les œuvres de réalité
approches innovantes et artistiques. collège d’art de l’Université de Hubei virtuelle de Mack ont été présentées
en 2002, il est entré dans l’industrie dans des expositions d’art et de
de l’animation 3D. Aujourd’hui, il se technologie dans le monde entier.
consacre à l’industrie émergente de Conçues pour susciter l’admiration
la VR, déterminé à laisser une forte et l’imagination, les œuvres de
empreinte dans ce secteur. Il espère Mack s’appuient sur des recherches
créer le royaume de ses rêves dans ce menées dans un large éventail de
monde immersif. domaines, des neurosciences à la vie
artificielle, et ont été utilisées dans
des applications thérapeutiques et
médicales.
Mind VR Exploration
par Zuyun Deng
Chine
langue: chinois, anglais
15 min – âge 14+
Synopsis
Il s’agit d’une application VR
d’apprentissage exploratoire. Les En Compétition
technologies numériques VR les plus
avant-gardistes sont adoptées dans Anandala End of Night
cette œuvre pour faire vivre aux par Kevin Mack par David Adler
visiteurs une expérience immersive États-Unis Danemark, France
avec divers éléments, tels que des langue: non-applicable langue: anglais
architectures classiques chinoises, 15 min – âge 14+ 49 min – âge 16+
des instruments, des poèmes et une
imagination extraordinaire. Après Synopsis Synopsis
une recherche textuelle rigoureuse, Anandala est une installation d’art 1943. Vous êtes assis dans un bateau
le pavillon Xiaoxiang décrit dans abstrait et virtuel qui ne connaît avec Josef. Il rame pour quitter le
Hong lou meng (A Dream of Red pas les limites de la réalité. Les Danemark occupé et se mettre ensécurité dans la Suède neutre. Alors d’un café d’Amsterdam du 17e siècle.
que le bateau traverse l’océan, la Vous y partagez les épisodes clés
mer fait place aux rues et aux gens de la vie de Maritgen Jans, Juliana,
qui peuplent son esprit. Votre voyage Elsje Christiaens et Pussy Sweet
ensemble devient un paysage vivant : quatre anges farouches qui ne
de souvenirs douloureux de la nuit recevaient pas leur juste part de l’or
de son évasion. À l’aube, vous serez de l’Âge d’or et ont pris leur destin
témoins du traumatisme de la fuite et en main. Les personnages réagissent
de la culpabilité de la survie, lorsque au contact visuel et partagent leurs
ceux que vous aimez sont laissés histoires sous la forme de chansons,
derrière. de danses ou de performances
musicales contemporaines. Ces Il Dubbio Episode II
Mot du réalisateur histoires montrent le côté sombre par Matteo Lonardi
End of Night est une histoire qui de la richesse et de la liberté qui Espagne, Italie
examine comment les choix que nous sont généralement associées à langue: anglais
faisons dans le présent finissent par la ville portuaire et commerciale 7 min – âge 14+
devenir un souvenir. Je souhaite que d’Amsterdam. Les relations de
le public ait une rencontre personnelle pouvoir entre riches et pauvres, Synopsis
avec un réfugié, quelqu’un dont la ainsi qu’entre hommes et femmes Il Dubbio est une bibliothèque VR
vie est définie par des souvenirs. J’ai dans cette jeune société capitaliste sur les doutes des artistes, une
travaillé avec l’histoire de ma famille nous préoccupent également. Les exploration de la relation intemporelle
et les histoires d’évasion qui ont détails de ces histoires peuvent entre l’expression artistique et
occupé ma ville natale. Même si elles sembler étranges aujourd’hui, mais l’incertitude. Dans l’épisode II, la
font partie du passé, les explorer est leur essence transcende sans effort peintre kényane Beatrice Wanjiku
devenu un moyen de comprendre que les cadres temporels. Ces histoires réfléchit à la perte de sa mère et à la
la fuite n’est pas quelque chose qui nous ont amenés là où nous sommes manière dont elle a remis en question
n’arrive qu’à d’autres personnes dans aujourd’hui. son identité d’artiste, façonnant ainsi
d’autres endroits. Elle s’est produite son travail. Cette expérience met en
et se produit encore à notre époque. Mot des réalisateurs lumière ce sentiment infâme qu’on
En Josef, le personnage du réfugié, Souvent, les spectateurs de la VR passe sous silence, mais qui définit
je n’ai cessé de rencontrer le conflit sont impressionnés par la fumée souvent le travail créatif.
entre le désir de raconter mon histoire et les miroirs techniques lorsqu’ils
et de partager ma douleur, et la peur font l’expérience de mondes Mot du réalisateur
d’exposer mes faiblesses et ma virtuels. Notre objectif était de Le doute est fondamental dans le
honte. transporter véritablement le visiteur. processus d’un artiste. Les idées
Nous avons créé une œuvre qui doivent survivre à son épreuve pour
Biographie combine le balayage 3D, les images devenir des œuvres d’art. Cette
David Adler est né en 1985 et a été volumétriques et de nombreuses œuvre fait partie d’une exploration
accepté à la prestigieuse École techniques personnalisées pour créer continue du doute en tant que
nationale de cinéma du Danemark un mélange homogène entre le réel pratique artistique. Elle est également
après avoir suivi le programme d’arts et le virtuel. Le but ici n’était pas le résultat de mes deux dernières
visuels et de design de la Vancouver de mettre en valeur la technologie, années passées à Nairobi et de mes
Film School. Sa dernière œuvre est mais de trouver un moyen de la recherches sur l’expression artistique
le film d’accompagnement Taste of rendre invisible. Bien appliquée, en Afrique de l’Est.
Hunger VR (2020), co-produit avec la technologie ne distrait pas. Au
Zentropa et sélectionné pour le contraire, elle aide le visiteur à Biographie
Festival du film de Venise. Les films se concentrer véritablement sur Matteo Lonardi, né en 1989, est un
d’Adler sont le plus souvent ancrés l’expérience. photographe, réalisateur de films
dans des périodes où il y a des et directeur VR italien basé entre
événements historiques particuliers. Biographies Nairobi et Milan. Il est diplômé de
Sa première grande production Anna Abrahams, née à Oslo en 1963, l’école de journalisme de Columbia
étudiante, Hvid, était une histoire réalise des œuvres audiovisuelles en 2014. Depuis 2010, il documente
de parricide à l’époque des grandes pour la fondation de production les artistes du monde entier à
expéditions polaires qui était, tout cinématographique indépendante travers la photographie, la vidéo
comme son jeu primé 1916 - Der Rongwrong. Elle est programmatrice et la réalité virtuelle. Son travail
Unbekannte Krieg, inspiré du journal de films et de VR pour le musée du de VR a été sélectionné dans des
d’un jeune soldat dans les tranchées film EYE à Amsterdam et donne des festivals internationaux tels que
de la Première Guerre mondiale. cours à l’Académie royale des beaux- Venice VR expanded, World VR
arts de La Haye. Elle est co-auteure Forum, Beyond The Frame, Milano
de Warhol Films, Oh, this is Fabulous, Film Festival et a été exposé dans
mm2. Experimental Film in the des institutions artistiques telles
Netherlands et film³ [kyübik film]. que Art Dubai, l’Institut du Monde
Arabe, entre autres. Son travail
Avinash Changa, né à Amsterdam écrit, photographique et vidéo s’est
en 1975, est VRmaker, réalisateur retrouvé dans des publications
et conférencier international sur le internationales comme la BBC,
thème des œuvres immersives. Il est Creative Time Reports, The Guardian,
le fondateur de WeMakeVR, avec des La Stampa, The Huffington Post,
productions notables telles que Ashes Il Corriere della Sera et Aljazeera.
to Ashes et Meeting Rembrandt. Il Matteo Lonardi est un ancien étudiant
Angels of Amsterdam travaille actuellement sur la prochaine du Biennale College Cinema.
par Anna Abrahams, Avinash Changa génération d’expériences immersives,
Pays-Bas y compris les performances VR
langue: anglais sociales en direct, le théâtre hybride/
30 min – âge 18+ VR, les œuvres éducatives et les
volumétries hyperréalistes.
Synopsis
Angels of Amsterdam vous emmène
dans une reconstitution véridiqueLa plage de sable étoilé (The Starry nouveaux médias ayant une formation révèle le potentiel de la technologie
Sand Beach) en art, en design, en ingénierie et VR, au-delà de sa portée actuelle.
par Nina Barbier, Hsin-Chien Huang en divertissement numérique. Dans Pour le sujet, je me suis d’abord
France le cadre de sa carrière, il explore inspiré des opérettes et comédies
langue: anglais les technologies de pointe dans les musicales traditionnelles, puis j’ai
15 min – âge 14+ domaines de l’art, de la littérature, écrit un scénario original transposé
du design et de la scène. Il est le dans un univers irréel et intemporel,
Synopsis créateur d’expériences VR primées à la fois rétro futuriste, classique,
La plage de sable étoilé est un telles que Bodyless (2020) et contemporain et surtout, hallucinant.
conte de fées scientifique sur les Samsara Ep.1 (2021). Il a également La participation de l’équipe VR de
grains de sable étoilés que l’on travaillé avec Laurie Anderson sur La BackLight Studio et de l’équipe
trouve sur de nombreuses plages Camera Insabbiata (2017) et To the Channel m’a permis de créer une
de la mer de la Chine orientale. Ce Moon (2019). expérience totalement originale,
sable étoilé s’appelle Baculogypsina fidèle à mes rêves.
sphaerulata, une espèce particulière
de foraminifera. Celle-ci est le Biographie
protagoniste d’une légende locale Blanca Li (1964, Grenade, Espagne)
qui parle de l’étoile polaire, de la est une chorégraphe, réalisatrice,
Croix du Sud et d’un serpent de danseuse et actrice. En 1992, une
mer mythique... L’expérience est jeune danseuse espagnole débarque
divisée en trois parties : la légende, à Paris en provenance de Madrid suite
la forêt sous-marine et l’exploration au mouvement culturel la movida et
de l’ancienne mémoire géologique une formation à New York. Elle aime
de la Terre, jusqu’à la naissance les fêtes, les croisements culturels et
des foraminifères il y a 400 millions les expériences multidisciplinaires.
d’années. Tout au long de l’expérience Très vite, elle fonde sa propre
et aux côtés des foraminifères, compagnie de danse contemporaine,
vous êtes témoins de signes de Le bal de Paris de Blanca Li qui se positionne avec succès, de
nombreuses menaces qui pèsent par Blanca Li manière singulière et indépendante,
sur les micro-organismes marins et France, Allemagne, Luxembourg en tournant dans le monde entier.
coralliens, incarnés par un serpent Langue: français / anglais / espagnol Avec sa notoriété et ses choix
de mer symbolisant l’acidification 35 min – âge 16+ artistiques assumés, couronnés par
des océans. Vous êtes ensuite invité son élection à l’Académie des Beaux-
à voyager verticalement de la mer Synopsis Arts de Paris en 2019, elle est plus
vers le ciel, en commençant par une Le bal de Paris de Blanca Li est que jamais, impossible à catégoriser,
petite pièce, puis en vous enfonçant un projet immersif, participatif innovante et populaire. «Pour moi, la
dans la mer et enfin en revenant vers et interactif destiné à être vécu danse est un langage universel sans
les étoiles, aussi innombrables que en pleine conscience corporelle frontières ni limites de forme ou de
tous les grains de sable de la Terre. avec 10 spectateurs et 2 danseurs style».
Dans ce jeu d’échelles sans cesse professionnels interprétant les
renouvelé, vous vous retrouverez personnages principaux dans un
tout aussi petit au milieu des étoiles espace physique. La version en ligne
et des foraminifères. Le sable étoilé est une approche indépendante de
est le véhicule poétique qui mènera la version en direct qui peut être
les visiteurs du fond de l’océan aux expérimentée pendant le Festival à
profondeurs de l’espace. Venise, au Conservatorio Statale di
Musica Benedetto Marcello. Adèle
Mot des réalisateurs fête son retour à Paris par un grand
Dina Barbier: Dans ce projet, j’ai voulu bal organisé par ses parents en son
amalgamer la science et la poésie, honneur. Pierre, l’un des invités, va
car les étoiles combinent ces deux changer le cours de la fête. Chaque
éléments : pour la science, elles sont visiteur choisira d’abord son costume Samsara
un élément céleste plasmatique qui Chanel, son avatar personnalisé et il par Hsin-Chien Huang
brille de sa propre lumière, mais d’une sera ensuite invité à suivre l’histoire Taipei chinois
manière poétique et mythologique, d’amour d’Adèle qui se déroule langue: anglais
elles racontent des histoires et des en trois actes. Les personnages 21 min – âge 16+
légendes. principaux incarnés par les danseurs
guideront le visiteur dans un univers Synopsis
Hsin-Chien Huang: L’essence de cette virtuel et fantastique, avec trois lieux Dans un futur proche, la Terre sera
expérience consiste à comprendre principaux de fête : une salle de bal complètement détruite par la race
la plage étoilée de manière sensée monumentale, une fête extérieure humaine. Nous devons l’abandonner
et rationnelle. Le récit mythique et magique, et un club parisien. Des et trouver un nouveau foyer dans
sensible et l’explication scientifique transitions à couper le souffle sont l’espace. Après des centaines
rationnelle sont tous deux aussi mises en scène sur un lac et à bord d’années de voyage dans l’espace,
importants pour créer une expérience d’un train. La musique et la danse nous avons remodelé notre ADN et
complète. fusionnent avec la réalité virtuelle évolué vers une nouvelle forme. Nous
pour vous offrir une expérience avons traversé la singularité spatiale
Biographies innovante, festive, artistique et et trouvé une nouvelle planète
Nina Barbier est une auteure- spectaculaire. pour nous installer. De nombreuses
réalisatrice qui a travaillé avec des années ont passé et nous réalisons
réseaux français et internationaux Mot du réalisateur soudainement que nous n’avons pas
sur des sujets tels que la société, La présence de deux danseurs et atteint un nouveau monde, mais que
l’histoire, la religion, le voyage et la de 10 visiteurs qui interagissent et nous sommes revenus sur Terre à
découverte. Elle est réalisatrice de dansent, l’ambiance festive de la une autre époque sous une forme de
l’émission Sagesse bouddhiste, et a musique et des chansons, le choix des vie différente, et que nos ancêtres
tourné des documentaires en Inde, au avatars, du langage, et une histoire sont désormais nos prédateurs. Nous
Népal, en France et au Japon. que tout le monde peut suivre, font du réalisons alors que le temps est une
bal de Paris une expérience adaptée illusion ; notre passé, notre présent et
Hsin-Chien Huang est un créateur de à tous les publics. Une expérience qui notre futur ne font qu’un.Vous pouvez aussi lire
