LIVE CINEMA: THE MYSTERIOUS LADY ESSENTIAL BERGMAN STEVE MCQUEEN, KING OF COOL VOLKER SCHLÖNDORFF - AVRIL 2018 - VILLE DE LUXEMBOURG
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
04
Live Cinema: The Mysterious Lady
Essential Bergman
Steve McQueen, King of Cool
Volker Schlöndorff
Avril 2018
4Informations pratiques 3
Sommaire
Tableau synoptique 4
Cinéma 17, place du Théâtre Abonnement gratuit
L-2613 Luxembourg au programme mensuel Live Cinema 6
Tél. : 4796 2644 Le Monde en doc 8
Tickets online cinematheque@vdl.lu
Université Populaire du Cinéma 10
sur www.cinematheque.lu
www.luxembourg-ticket.lu Soirée spéciale hip-hop 12
Kino mat Häerz 14
Essential Cinema 16
n
l erge
oya illy Go Essential Bergman 22
B d. R R. W
Hommage à Volker Schlöndorff 28
sB ains
R. de Steve McQueen, King of Cool 34
Côte
R. Beaumont
Weekends@Cinémathèque 40
d’Eich
Av. de la Porte-Neuve
Cinema Paradiso 48
R. Aldringen
R. des Capucins
L’affiche du mois 55
Baeckerei
R. du Fossé
Grand-Rue
Bd. Royal
Salle de la Cinémathèque Accès par bus : Glossaire
P Parking Place du Théâtre Lignes 9, 10, 11, 12, 14, 19, 20 vo version originale non sous-titrée
vostf version originale sous-titrée en français
Arrêt : Badanstalt (rue
uré
des Bains) vostang version originale sous-titrée en anglais
Place d’Arme R. du C vostf+all version originale sous-titrée
Caisse Vente des billets ½ heure Administration / en français et en allemand
vf version française
avant les séances Archives / Bibliothèque vl version luxembourgeoise
La Cinémathèque de la Ville de Luxembourg est un
10, rue Eugène Ruppert
R. des Capucins
vofr version originale française
Plein Tarif Billet : 3,70 € musée du cinéma ayant pour mission la préservation
L-2453 Luxembourg et valorisation du patrimoine cinématographique inter-
vall version allemande
Carnet 10 billets : 25,00 €R. Louvigny Tél. : (+352) 4796 2644 national. Membre de la Fédération Internationale
vostall version originale sous-titrée en allemand
voang version originale anglaise
Tarifs réduits * Billet : 2,40 € Fax : (+352) 40 75 19 des Archives du Film depuis 1983. voangstf version originale anglaise
R. Notre-Dame
Carnet 10 billets : 17,00 € cinematheque@vdl.lu sous-titrée en français
Conception graphique Vidale-Gloesener voangstall version originale anglaise
* jusqu’à 18 ans, étudiants et Consultation des archives Impression Imprimerie Centrale, Luxembourg sous-titrée en allemand
titulaires carte jeunes, à partir de 65 ans sur rendez-vous Tirage 7.200 accompagnement live au piano
Photo couverture Un été avec Monika ( p. 24) c couleurs
4 Programme du 02 au 30 avril 2018 Programme du 02 au 30 avril 2018 5
18h30 20h30 18h30 20h30
Lu 02 | 04 Death of a Salesman 21h00 ! Un été avec Monika Suède 1953 | Je 19 | 04 14h30 L’Aile ou la cuisse 18h30 Le Septième 20h30 Séance spéciale
USA 1985 | Volker Schlöndorff | vostf | 136’ | p. 32 Ingmar Bergman | vostang | 96’ | p. 24 France 1976 | Claude Zidi | sceau Suède 1957 | Ingmar « Hip Hop » : Boyz N
Ma 03 | 04 Les Fraises sauvages Suède 1957 | Ingmar L’Honneur perdu de Katharina Blum vo | 104’ | p. 14 Bergman | vostang | 96’ | p. 25 the Hood USA 1991 | John
Bergman | vostang | 91’ | p. 26 RFA 1975 | Volker Schlöndorff | vostf | 106’ | p. 30 Singleton | vostf | 112’ | p. 12
Me 04 | 04 Ve 20 | 04 One, Two, Three To Be or Not to Be USA 1942 | Ernst
Love with the Proper Stranger Le Septième sceau Suède 1957 | Ingmar
USA 1963 | Robert Mulligan | vostf | 100’ | p. 37 Bergman | vostang | 96’ | p. 25 USA 1961 | Billy Wilder | vostf | 107’ | p. 42 Lubitsch | vostf | 99’ | p. 20
Je 05 | 04 19h00 !
Sa 21 | 04 19h00 Ils vont tous bien Italie 1989 | 21h30 Rear Window USA 1954 | Alfred
The Great Escape USA 1963 | John Sturges | vostf | 172’ | p. 36 Giuseppe Tornatore | vostf | 120’ | p. 44 Hitchcock | vostf | 111’ | p. 45
Ve 06 | 04 Young Frankenstein Sunset Boulevard Di 22 | 04 15h00 AninA Uruguay- 17h00 Le Guépard 20h30 Une femme douce
USA 1974 | Mel Brooks | vostf | 106’ | p. 42 USA 1950 | Billy Wilder | vostf | 110’ | p. 18 Colombie 2015 | Alfredo Italie 1962 | Luchino Visconti | France 1969 | Robert Bresson |
Sa 07 | 04 Soderguit | vf | 80’ | p. 52 vostf+all | 187’ | p. 47 vo | 88’ | p. 47
19h00 La Traviata Italie 1982 | Franco 21h30 A Clockwork Orange GB-USA 1971 |
Zeffirelli | vostf | 109’ | p. 44 Stanley Kubrick | vostf | 136’ | p. 45 Lu 23 | 04 L’Honneur perdu de Katharina Blum A travers le miroir Suède 1961 | Ingmar
Di 08 | 04 15h00 Ponyo sur la 17h00 Into the Wild 20h30 Procès de Jeanne RFA 1975 | Volker Schlöndorff | vostf | 106’ | p. 30 Bergman | vostang | 89’ | p. 27
falaise Japon 2008 | Hayao USA 2007 | Sean Penn | vostf | d’Arc France 1962 | Robert Ma 24 | 04 The Cincinnati Kid USA 1965 | Norman Homo Faber Allemagne-France 1991 | Volker
Miyazaki | vf | 101’ | p. 50 148’ | p. 46 Bresson | vo | 65’ | p. 47 Jewison | vostf | 102’ | p. 38 Schlöndorff | voallstang | 117’ | p. 33
Lu 09 | 04 Homo Faber Allemagne-France 1991 | Volker Le Monde en doc : Circle of Poison Me 25 | 04 La Source Suède 1960 | Ingmar Bergman | Bullitt
Schlöndorff | voallstang | 117’ | p. 33 USA 2016 | Shannon Post, Evan Mascagni | vostf | 89’ | p. 27 USA 1968 | Peter Yates | vostf | 110’ | p. 39
vostf | 71’ | p. 8
Je 26 | 04 The Thomas Crown Affair USA 1968 | Le Roi des aulnes Allemagne-France 1996 |
Ma 10 | 04 Un été avec Monika Suède 1953 | Ingmar Le Coup de grâce RFA 1976 | Volker Norman Jewison | vostf | 102’ | p. 39 Volker Schlöndorff | voangstf | 118’ | p. 33
Bergman | vostang | 96’ | p. 24 Schlöndorff | vostf | 97’ | p. 31
Ve 27 | 04 In Bruges Tous les autres s’appellent Ali
Me 11 | 04 The Cincinnati Kid USA 1965 | Norman Les Fraises sauvages Suède 1957 | Ingmar
USA 2008 | Martin McDonagh | vostf | 107’ | p. 42 RFA 1974 | R.W. Fassbinder | vostf | 93’ | p. 21
Jewison | vostf | 102’ | p. 38 Bergman | vostang | 91’ | p. 26
Sa 28 | 04 19h00 Frankie and Johnny 21h30 Batman Returns
Je 12 | 04 Bullitt Le Tambour
USA 1991 | Garry Marshall | vostf | 104’ | p. 44 USA 1992 | Tim Burton | vostf+all | 126’ | p. 45
USA 1968 | Peter Yates | vostf | 110’ | p. 39 RFA 1979 | Volker Schlöndorff | vostf | 140’ | p. 32
Ve 13 | 04 Di 29 | 04 15h00 La Belle et la 17h00 Boogie Nights 20h30 L’Argent
Being John Malkovich Taxi Driver
USA 1999 | Spike Jonze | vostf | 109’ | p. 42 USA 1976 | Martin Scorsese | vostf | 113’ | p. 19 Bête France 1946 | Jean USA 1997 | Paul Thomas France 1983 | Robert Bresson |
Cocteau | vo | 96’ | p. 53 Anderson | vostf | 155’ | p. 46 vo | 85’ | p. 47
Sa 14 | 04 19h00 Gilda 21h30 Willow Lu 30 | 04 19h00 ! Université Populaire du Cinéma
USA 1946 | Charles Vidor | vostf | 107’ | p. 44 USA 1988 | Ron Howard | vostf | 126’ | p. 45
Leçon 7 : « Temps : Antonioni » ou comment le cinéma s’invente comme lieu du temps | p. 10
Di 15 | 04 15h00 Capelito et ses 17h00 Excalibur 20h30 Mouchette
amis Espagne 2006-2009 | USA 1981 | John Boorman | France 1967 | Robert Bresson |
Rodolfo Pastor | sans vostf | 140’ | p. 46 vo | 79’ | p. 47
paroles | 40’ | p. 51
Lu 16 | 04 Le Roi des aulnes Allemagne-France 1996 | La Source Suède 1960 | Ingmar Bergman |
Volker Schlöndorff | voangstf | 118’ | p. 33 vostf | 89’ | p. 27
Ma 17 | 04 A travers le miroir Suède 1961 | Ingmar The Thomas Crown Affair USA 1968 |
Bergman | vostang | 89’ | p. 27 Norman Jewison | vostf | 102’ | p. 39
Me 18 | 04 Love with the Proper Stranger Death of a Salesman
USA 1963 | Robert Mulligan | vostf | 100’ | p. 37 USA 1985 | Volker Schlöndorff | vostf | 136’ | p. 32
6 7
La Cinémathèque présente The Mysterious Lady Ve 04 | 05 à 20h00
Sa 05 | 05 à 20h00
Live Cinema
USA 1928 | intertitres anglais | 88’ | De : Fred Niblo | Avec : Greta Garbo, Conrad Nagel,
Gustav von Seyffertitz | D’après : le roman ‘Der Krieg im Dunkel’ de Ludwig Wolff | à la Philharmonie
version restaurée | Musique : Carl Davis
Production de la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Une espionne russe met tout en œuvre pour sauver son amant – un
Cinémathèque
en coopération
sous la direction de Carl Davis officier autrichien accusé de trahison – de l’échafaud ... avec l’OPL et la
Philharmonie
Greta Garbo, alors âgée de 23 ans, dans le rôle d’une espionne à
la Mata Hari. Sublimement photographiée, la Divine évolue dans Avec le concours de :
les splendides décors qui témoignent de la perfection artistique et Photoplay Productions
esthétique de la MGM. Jouant habilement sur les cadrages, le réa- Ltd, Threefold Music,
Musichall Ltd, Faber
lisateur Fred Niblo parvient à créer un authentique suspense à la Music Ltd
manière d’Hitchcock.
Greta Garbo is the ‘femme fatale’ in this spy romance, set in Vienna Tickets
just before the First World War. Garbo plays a Russian agent and a 10/20/30 €
(< 27 ans : 6/12/18 €)
mistress of an Austrian spy-master. She tries to save her lover from www.philharmonie.lu,
execution after he is accused of treachery. Carl Davis’s superb music (+352) 26 32 26 32
evokes the style and spirit of pre-war Vienna, animating Garbo’s luxembourgticket.lu,
seductive screen presence. (+352) 47 08 95 -1
Family Edition avec Charlie Chaplin
The Kid Sa 05 | 05 à 15h00
USA 1921 | intertitres anglais | 60’ | De : Charles Chaplin | Avec : Charlie Chaplin, à la Philharmonie
Jackie Coogan, Edna Purviance Musique : Charles Chaplin
Avec le concours de :
Charlot recueille et élève avec tendresse un bébé abandonné. Cinq Roy Export SAS,
ans plus tard, le gosse casse les carreaux à coup de cailloux pour que Bourne Co. Music
Publishers, Threefold
Charlot, vitrier d’occasion, puisse proposer ses services. Jusqu’au
Music, Musichall Ltd
jour où la mère repentie veut reprendre son enfant ...
Le premier long métrage réalisé par Charles Chaplin est un immense
chef-d’œuvre qui tient à la fois d’‘Oliver Twist’ et de ‘L’opéra de
quat’sous’. Mais The Kid est avant tout un miroir autobiographique Tickets
de la propre enfance de Chaplin dans les faubourgs pauvres de 18 € (enfants : 12 €)
www.philharmonie.lu,
Londres. Un film déchirant, burlesque jusqu’au délire et sans une
(+352) 26 32 26 32
ombre de pleurnicherie ... qui enchantera les enfants aussi bien que luxembourgticket.lu,
leurs parents ! (+352) 47 08 95 -1
8 9
Le Monde en doc Circle of Poison
USA 2016 | vostf | 71’ | c | Documentaire de : Shannon Post et Evan Mascagni
Lu 09 | 04 à 20h30
En collaboration
Les rendez-vous du documentaire stimulant Alors que plusieurs pesticides ont été interdits aux Etats-Unis pour
avec etika – Ini-
tiativ fir Alternativ
leurs effets dangereux sur la santé et l’environnement, les entre- Finanzéierung asbl,
prises sont toujours autorisées à les fabriquer pour l’exportation. ATTAC Luxembourg,
Cette politique envoie un message au monde : les vies américaines Meng Land-
wirtschaft, SOS
sont plus précieuses que les autres. Mais c’est sans compter sur
FAIM Luxembourg,
l’ironique retour de flammes : puisque ces produits volatils toxiques SOS FAIM Belgique
circulent dans le monde entier, à un moment donné, ils retournent et le Festival
indéniablement aux Etats-Unis, dans les aliments importés, via le Alimenterre
fameux « cercle du poison ».
« Shannon Post and Evan Mascagni sound the alarm in Circle of Poison,
an eye-opening and ire-raising doc that follows pesticides around the
world to see the damage they do. ( ... ) A straightforward indictment
of longstanding ecological injustice. » (The Hollywood Reporter)
La projection sera suivie d’une discussion avec Marine
Lefebvre de SOS FAIM Luxembourg qui traitera des négo-
ciations en cours devant le Conseil des droits de l’homme
pour l’adoption d’une Déclaration des Nations Unies sur :
les droits des paysans incluant le droit aux semences et
avec Jacques Mersch, expert et membre de la campagne
« Ouni Pestiziden » qui nous détaillera les dernières avancées
de la campagne contre les pesticides au Luxembourg. Marine Lefebvre
SOS FAIM Luxembourg
Jacques Mersch
expert et membre de
la campagne « Ouni
Pestiziden »
10 11
Université Populaire Leçon 7 : « Temps : Antonioni »
Ou comment le cinéma s’invente comme lieu du temps
Lu 30 | 04 à 19h00 !
du Cinéma
Par Emmanuel Siety (maître de conférences en esthétique du
cinéma, Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle) Ciné-conférence
ponctuée d’extraits de films | en langue française | 60’
« S’exprimant à propos de L’Avventura (1960), le cinéaste-critique-pro-
ducteur André S. Labarthe estimait : ‘C’est Antonioni qui a réussi à iso-
ler la particule élémentaire du cinéma, le temps. Il aura donc fallu plus
de soixante ans pour que le cinéma prenne conscience que son per- Emmanuel Siety
sonnage principal c’est le temps, que les autres, ceux que nous appe-
lons par leurs noms de scène, ne sont que des comparses.’ Comme on
le verra, cette prise de conscience passe par une dissolution des struc- Infos supplémen-
tures aristotéliciennes du récit. Ce ne sont plus les actions humaines taires et formules
qui manifestent le temps comme écoulement, ce sont désormais les « libre pass »
lieux, toujours sidérants dans l’œuvre d’Antonioni, qui en deviennent unipopcine@vdl.lu
www.unipopcine.lu
les dépositaires et comme la caisse de résonance. » (Emmanuel Siety)
Interlude « finger food & meet the prof »
Autres films-clés
Profession : reporter illustrant « Temps :
Professione : reporter Italie-USA 1975 | vostf | 126’ | c | De : Michelangelo Antonioni » :
Antonioni | Avec : Maria Schneider, Jack Nicholson
06 | 05 Chronique
Un reporter échange son identité avec celle d’un homme mort, d’un amour | Italie
découvert dans une chambre d’hôtel. Sous son nouveau nom, il 1950 | Michelangelo
rencontre une jeune fille avec laquelle il poursuit son voyage. Mais Antonioni
l’usurpation d’identité se révèle dangereuse ...
13 | 05 L’Eclipse |
Italie-France 1962 |
Michelangelo
Antonioni
20 | 05 Zabriskie
Point | Italie-USA
1970 | Michelangelo
Antonioni
27 | 05 Identification
d’une femme | Italie
1982 | Michelangelo
Antonioni
12 13
Soirée spéciale La Cinémathèque et l’Underground Project asbl organisent une En collaboration
soirée spéciale autour d’un des films les plus emblématiques du avec Underground
Project asbl
monde du hip-hop des années 90, c’est-à-dire Boyz N the Hood.
hip-hop Un flashback back to basics permettant à l’ancienne génération de
transmettre à la nouvelle leur héritage cinématographique. Boyz N
the Hood est un film qui a influencé tous les aspects du hip-hop,
vestimentaires ou musicaux. Il s’agit de l’un des premiers grands
rôles du rappeur Ice Cube et du célèbre acteur Cuba Gooding Junior.
Boyz N the Hood Je 19 | 04 à 20h30
USA 1991 | vostf | 112’ | c | De : John Singleton | Avec : Larry Fishburne, Ice Cube,
Cuba Gooding Jr
Le passage de l’adolescence à l’âge d’homme pour trois amis du Des animations
ghetto South Central à Los Angeles ... seront prévues avant
le film, afin de mettre
« Voici 25 ans déjà qu’est sorti en salles Boyz N the Hood. C’était la le public dans l’état
grande époque de la ‘hoodploitation’, ou ‘cinéma de ghettos’, un d’esprit.
courant cinématographique où s’entrechoquaient l’iconographie
gangsta, la culture reality rap et les aspérités de la chronique sociale.
Boyz N the Hood se situe au cœur de cette vague nineties, aux côtés
des premières œuvres de Spike Lee. Son succès – 57 millions de
dollars de recettes – en fera une œuvre emblématique, nommée par
deux fois aux Oscars. » (Les Inrockuptibles)
« It seems as box-fresh, powerful and funny today as it was in 1991. »
(The Times)
14 15
Kino mat Häerz
« Kino mat Häerz » : c’est le rendez-vous à ne pas manquer pour passer En collaboration
un après-midi remplie de rires et de rêves. C’est aussi un lieu de sou- avec le Service
Seniors de la Ville
venirs redonnant vie à des moments uniques de l’histoire du cinéma de Luxembourg,
... a mat Kaffi ! qui font chaud au . L’équipe de « Kino mat Häerz » vous accueille Help/Croix-Rouge
une fois par mois dans le cadre charmant de la Cinémathèque. Après et la Maison des
chaque séance, vous avez la possibilité de participer à une rencontre Associations
conviviale « café et gâteau » pour vous permettre d’échanger autour
du film projeté et de fixer un rendez-vous pour la prochaine séance !
Afin que les personnes à mobilité réduite puissent également pro-
fiter du « Kino mat Häerz » , les films seront projetés une deuxième
fois à la Cinémathèque située à la Cloche d’Or.
L’Aile ou la cuisse Je 19 | 04 à 14h30
Comédie | France 1976 | version originale française | 104’ | De : Claude Zidi | Avec :
à la Cinémathèque /
Louis de Funès, Coluche
Place du Théâtre
Directeur d’un guide gastronomique mondialement connu, Charles
Je 26 | 04 à 14h30
Duchemin vient d’être élu à l’Académie française. Approchant de la
retraite, il décide de former son fils à ce métier. Or, celui-ci a d’autres à la Cinémathèque /
objectifs quant à son avenir. En plus, un adversaire de taille, Jacques Cloche d’Or :
Tricatel, PDG d’une chaîne de restaurants, vient gêner les affaires de séance accessible
aux personnes à
Duchemin...
mobilité réduite
(nombre limité de
places – réservation
obligatoire)
Infos & inscriptions
pour la formule
« Kaffi & Kuch »
ainsi que les séances
à la Cinémathèque –
Cloche d’Or
(jusqu’à 2 jours avant
la séance de cinéma)
T. +352/47 96 -24 28
servsenior@vdl.lu
16 17
Essential Cinema : Les vendredis à 20h30 à la Cinémathèque
Liste complète
L’irruption d’un tout-à-l’image peuplé de multiples écrans risque de des 100 films :
noyer le cinéphile dans un océan des possibles. La Cinémathèque dépliant « Essential
a, plus que jamais, pour mission de tenir les fils d’un patrimoine Cinema » ou
éclaté et d’orienter le public, de ne pas reculer devant la nécessité cinematheque.lu
(sous réserve de
de construire un canon du 7 e Art. « Essential Cinema » embrasse modifications)
pleinement ce rôle, en proposant au public un programme de 100
films représentatifs de l’art cinématographique. 100 chefs-d’œuvres
à voir pour donner une vue d’ensemble de l’essence créative du
cinéma. 100 films à voir absolument. Non pas avant de mourir,
mais dès maintenant.
18 Essential Cinema Cinémathèque’s 100 Must-See Films 19
Ve 06 | 04 à 20h30 Sunset Boulevard Taxi Driver Ve 13 | 04 à 20h30
USA 1950 | vostf | 110’ | De : Billy Wilder | Avec : Gloria Swanson, William Holden, USA 1976 | vostf | 113’ | c | De : Martin Scorsese | Avec : Robert De Niro, Jodie Foster,
Erich von Stroheim Harvey Keitel, Cybill Shepherd Palme d’Or, Festival de Cannes, 1976
Naguère soldat au Vietnam, Travis est devenu amer, bizarre, cinglé.
Comme chauffeur de taxi, il erre la nuit dans les rues de New York
avec comme seuls compagnons de route, ses obsessions, ses
dégoûts, ses craintes ...
« Martin Scorsese nous offre un poème sulfureux, convulsif et fas-
cinant, ‘inspiré’. Une fois de plus il trouve son inspiration dans le
spectacle des bas-fonds, de la faune douteuse des quartiers chauds,
à la fois attiré et épouvanté par les jeux du péché et de la damnation.
Seul le visage de Jodie Foster illumine ce monde crépusculaire. »
(Télérama, Le Guide Cinéma)
« Scorsese, Schrader et De Niro semblent se poser aussi la question
à notre sujet. Pendant tout le film, nous sommes contraints de voir la
ville selon la perspective solitaire de Bickle, avec seulement quelques
brefs éclairs d’espoir qui nous font sortir de sa tête malade. C’est
l’homme souterrain de Dostoïevski qui refait surface avec une arme
L’ancienne star du muet Norma Desmond vit, oubliée, dans un
et un désir de mort, un antihéros prêt à se salir les mains pour net-
somptueux palais démodé d’Hollywood, sur le Sunset Boulevard,
toyer la ville. » (1001 Films à voir avant de mourir)
avec son majordome. Quand un jeune scénariste, poursuivi par des
créanciers, survient, elle le séquestre et lui demande d’écrire un scé-
nario qui lui permettra de redevenir la star d’antan ...
Un film hallucinant à l’atmosphère crépusculaire, un vertigineux jeu
de miroirs. Sunset Boulevard est le film le plus sincère qui ait été
réalisé sur Hollywood. Figure monstrueuse et pathétique, Norma
Desmond trouve en Gloria Swanson une interprète d’exception, qui
assume avec courage tous les excès de son personnage et nous offre
une brillante recréation de la gestuelle du muet.
« D’un pouvoir de fascination inégalé, le chef d’œuvre de Wilder dis-
tille lentement une atmosphère trouble et déliquescente confondant
en permanence illusion et réalité, folie et normalité, haine et amour,
pathétique et ridicule, romantisme et sordide, hommage ému et
critique acerbe. Une pure tragédie qui brille de l’éclat sombre d’un
diamant noir. » (Guide des films, Ed. Larousse)20 Essential Cinema Cinémathèque’s 100 Must-See Films 21
Ve 20 | 04 à 20h30 To Be or Not to Be Tous les autres s’appellent Ali Ve 27 | 04 à 20h30
USA 1942 | vostf | 99’ | De : Ernst Lubitsch | Avec : Carole Lombard, Jack Benny, Angst essen Seele auf RFA 1974 | vostf | 93’ | c | De : Rainer Werner Fassbinder |
Robert Stack Avec : Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentin
Durant la Deuxième Guerre mondiale, entre Varsovie et Londres,
une troupe de comédiens parvient à déjouer un plan de la Gestapo ...
« Etre ou ne pas être, c’est tout le sujet du film. Sous le couvert
d’une folle mascarade et dans un mélange incroyable de suspense
et de rire, c’est le combat de la vie contre la mort que Lubitsch nous
donne à voir. Tout en risquant sa vie sous les déguisements les plus
divers, Joseph Tura trouve encore le temps de cabotiner. To Be or
Not to Be, c’est la victoire de la liberté sur la tyrannie. » (Télérama,
Le Guide Cinéma)
« Le chef d’œuvre de Lubitsch. Un film engagé contre le nazisme
mais aussi une désopilante comédie et une réflexion sur le théâtre
où Lubitsch s’amuse constamment à nous tromper. Un mouvement
endiablé, une interprétation parfaite et un perpétuel éclat de rire
mêlé à un terrible suspense. » (Le Guide des films, Ed. Laffont) Dans un café fréquenté par des travailleurs immigrés, Emmi, veuve
d’une soixantaine d’années, fait la connaissance d’Ali, un Marocain
« One of the most profound, emotionally complex comedies ever
plus jeune qu’elle. Ali s’installe chez elle dès le lendemain, puis ils se
made, covering a range of tones from satire to slapstick to shocking
marient. Le couple est mis à l’écart, mais va vite se révéler indispen-
black humor. » (Chicago Reader)
sable à la communauté ...
« Bouleversant, brutal et tendre, ce film ne dénonce pas, mais
énonce. » (Télérama)
« Tous les autres s’appellent Ali, présenté au festival de Cannes en
1974, attira l’attention générale sur la personnalité de R. W. Fassbin-
der qui avait déjà réalisé dans son pays une bonne douzaine de films.
Le scénario – rappelant un peu celui de All That Heaven Allows de
Douglas Sirk – est émouvant. Nous devons les meilleurs moments
du film aux deux excellents protagonistes : Brigitte Mira et El Hedi
Ben Salem. » (Guide des films, Ed. Laffont)
« Fassbinder uses dramatic and visual excess to push everyday
events to extremes, achieving a degree of political and psychological
truth not accessible through mere social realism. » (Time Out)22 23
Les Fraises sauvages « Humaniste, artiste, cinéaste-philosophe, Bergman a marqué A l’occasion du
de son style le cinéma moderne. Dieu/l’Art, le Bien/le Mal, la centenaire de sa
naissance
conscience/l’inconscient, l’angoisse de la mort ; autant de questions
autour desquelles Ingmar Bergman a construit, entre cinéma, En collaboration
théâtre et télévision, une œuvre tout en verticalité et en dualité. avec l'Ambassade
Une œuvre qui ressemble à une quête ; perpétuel questionnement de Suède au
Luxembourg
sur la nature humaine en forme de désespoir. Cette dualité s’inscrit
dans une double thématique philosophique qui parcourt tous ses « No form of art goes
films. D’un côté, la réflexion méditative sur la place de l’homme beyond ordinary
consciousness as film
dans l’univers, son rapport à Dieu, à la Nature, à la société, de
does, straight to our
l’autre, un regard critique, lucide et satirique sur les rapports emotions, deep into
humains et sur l’incommunicabilité dans le couple. » (ecrannoir) the twilight room
of the soul. »
« Monumentale, son œuvre tire sa légitimité de son dialogue ininter- (Ingmar Bergman)
rompu avec la culture européenne et de la haute idée que se faisait le
cinéaste de son art. Son nom, par excellence, aura fini par incarner le « To shoot a film is
to organize an
passage du cinéma comme divertissement de masse à l’un des arts
entire universe. »
les plus raffinés du XXe siècle. » (Jacques Mandelbaum, Le Monde) (Ingmar Bergman)
« Bergman a tout mis dans ses films. Il y est tout entier. Il y est nu. A « Directing is more
la fois illusionniste et premier dénonciateur de cette illusion. A la fois fun with women.
vulnérable et accessible, humain et insaisissable. » (Olivier Assayas) Everything is. »
(Ingmar Bergman)
« If Bergman’s work is hard to watch, it’s because he forces us to
confront aspects of ourselves that we would rather shy away from. »
(Alex Barrett, BFI)
Essential
Bergman (1)
Rétrospective Ingmar Bergman24 Ingmar Bergman Rétrospective 25
Lu 02 | 04 à 21h00 ! Un été avec Monika Le Septième sceau Me 04 | 04 à 20h30
Ma 10 | 04 à 18h30 Sommaren med Monika Suède 1953 | vostang | 96’ | De : Ingmar Bergman | Det sjunde inseglet Suède 1957 | vostang | 96’ | De : Ingmar Bergman | Je 19 | 04 à 18h30
Avec : Harriet Andersson, Lars Ekborg, Dagmar Ebbesen Avec : Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Bibi Andersson Prix
Spécial du Jury, Festival de Cannes, 1957
Monika, petite vendeuse de Stockholm, s’enfuit sur le bateau d’un
jeune homme, passe l’été avec lui dans une île. Au retour, elle est
enceinte ...
Une des premières réussites internationales de Bergman. Le propos
démystificateur du cinéaste, en prise avec la réalité quotidienne,
est considérablement servi par la présence d’Harriet A ndersson
qui vit sa libération sur le mode instinctif. Sa vie végétative, sa
nudité joyeuse, sa crasse, son appétit sexuel, ses larcins, sont
autant de rejets spontanés des lois et des devoirs liés à une société
bien-pensante.
« A tender yet unsentimental account of a love affair that turns
sour. Bergman’s sympathetic eye and Gunnar Fischer’s atmos-
pheric photography invest the locations with a poetic significance,
the light and open spaces of the holiday islands contrasted tell- Au XIV e siècle, un chevalier et son écuyer revenant d’une croisade,
ingly with the dark claustrophobia of the city, where the flame of traversent un pays ravagé par la peste ...
the couple’s love is slowly extinguished by the lack of air. » (Nigel « Un film si important, qu’il faut, l’ayant vu, le revoir au moins une
Floyd, Time Out Film Guide) fois pour en découvrir toutes les beautés, toutes les promesses,
toutes les racines. » (Libération)
« Bergman atteint ici à cette plénitude de l’expression à partir de
laquelle rien n’est impossible, celle de Murnau au moment de son
Faust, celle d’Eisenstein au stade de son Nevsky. » (Positif)
« Ici, le dépouillement plastique provoque une impression un peu
semblable à celle de la Jeanne d’Arc de Dreyer avec, en plus, des
dialogues d’une grande beauté, et une partition musicale envoû-
tante. » (Cahiers du cinéma)
« Bergman fills the screen with striking images : the knight and Death
playing chess for the former’s life, a band of flagellants swinging
smoking censers, a young witch manacled to a stake ... Probably the
most parodied film of all time, this nevertheless contains some of
the most extraordinary images ever committed to celluloid. » (Nigel
Floyd, Time Out Film Guide)26 Ingmar Bergman Rétrospective 27
Ma 03 | 04 à 18h30 Les Fraises sauvages La Source Lu 16 | 04 à 20h30
Me 11 | 04 à 20h30 Smultronstället Suède 1957 | vostang | 91’ | De : Ingmar Bergman | Avec : Jungfrukällan Suède 1960 | vostf | 89’ | c | De : Ingmar Bergman | Avec : Me 25 | 04 à 18h30
Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson Oscar du
Ours d’or, Festival de Berlin, 1958 ; Golden Globe du Meilleur film étranger, 1960 Meilleur film étranger, 1961 ; Mention spéciale, Festival de Cannes, 1960
Au Moyen-Âge, deux bergers violent et assassinent une jeune fille.
Les deux meurtriers s’enfuient et trouvent refuge chez un riche pro-
priétaire terrien. Ils ignorent qu’il est le propre père de la victime ...
« Bergman adapte avec génie une légende du XIVe siècle, où le chris-
tianisme se mêle à d’obscures forces païennes. Le temps d’un film,
grâce à la photo sublime de Sven Nykvist, la lumière l’a emporté. »
(Bernard Génin, Télérama)
« L’admirable mise en scène stricte et épurée, l’absence (ou presque)
de dialogues rappellent la grande tradition du cinéma muet suédois,
c’est-à-dire la période de Stiller et Sjöström dont les films ont laissé
une profonde impression chez le jeune Bergman. » (Michel Apers)
« ... an extraordinary metaphysical charge. » (Time Out Film Guide)
Un vieux docteur part en auto avec sa bru. Son voyage est coupé de A travers le miroir Ma 17 | 04 à 18h30
rencontres, de rêves, de cauchemars, de retours en arrière ... Såsom i en spegel Suède 1961 | vostang | 89’ | De : Ingmar Bergman | Avec : Lu 23 | 04 à 20h30
Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow Oscar du Meilleur Film
« C’est l’un des films les plus caractéristiques du Bergman des étranger, 1962 ; Prix OCIC, Festival de Berlin, 1962
années 50. Les grandes angoisses métaphysiques (la vie, la mort,
Dieu) se mêlent aux questions morales ou psychologiques (l’amour, Dans un îlot désolé, un romancier raté, son gendre médecin et son
l’égoïsme, la solitude, la femme), dans un style et des symboles jeune fils, aux prises avec leurs problèmes, et sa fille folle qui, dans
qui doivent beaucoup à l’expressionnisme comme à la tradition du une crise furieuse, croit voir apparaître Dieu sous forme d'araignée...
cinéma muet nordique. » (Joël Magny)
« Influencé par Strindberg, A travers le miroir, avec sa poignée de
« Ce qui est le plus admirable dans la construction du film, c’est personnages, son décor isolé, sa brève période de temps et ses
le constant transfert du rêve à la réalité et de la réalité au rêve. » plans dépouillés (en dehors des acteurs, on ne voit que la maison, le
(Cahiers du cinéma) ciel, la mer, la grève et un bateau échoué), ne laisse jamais se diluer
« Servi par l’interprétation lumineuse de Sjöström (plus grand la force de son élan émotionnel et philosophique. » (Geoff Andrew,
cinéaste suédois avant Bergman), Les Fraises sauvages, film remar- 1001 films, Ed. Omnibus)
quable, souvent copié, jamais égalé, a une honnêteté émotionnelle « ... une description de personnages hyper-sensibles qui vivent le
en accord avec le cheminement de son principal protagoniste. » spirituel de la façon la plus physique qui soit. » (Joël Magny, Cahiers
(1001 films, Ed. Omnibus) du cinéma)28 29
Le Tambour Chez Schlöndorff, on est d’abord frappé par l’inhabituelle ambition A l’occasion de la
d’une filmographie comprenant des adaptations de Robert Musil, venue du cinéaste
le 3 mars à la
Bert Brecht, Heinrich von Kleist, Heinrich Böll, Marguerite Yourcenar, Cinémathèque,
Günter Grass, Marcel Proust, Arthur Miller, Max Frisch, Michel dans le cadre du
Tournier ... Schlöndorff n’a guère opté pour la facilité et le nombre Luxembourg City
de ses réussites force le respect. C’est pourtant moins la « littérature » Film Festival
en soi qui préoccupe le cinéaste que son rapport profond avec notre « Ich bin Handwerker,
époque, avec une Allemagne défigurée par les remous de l’Histoire. weil mir das Wort
Künstler verdächtig
Volker Schlöndorff réfléchit à la place de l’artiste dans la société. ist. » (Volker
Sans renier l’importance esthétique et la force émotionnelle d’une Schlöndorff)
œuvre d’art, il est convaincu qu’elle doit aussi délivrer un message.
Selon lui, « tout ce qu’on fait a un sens politique, c’est pourquoi il « Jeder einzelne im
Publikum mag ein
vaut mieux en avoir conscience ». L’engagement est à ses yeux vital Depp sein, zusam-
car « chaque film est l’expression d’un témoignage politique ». men sind diese Leute
aber ein Genie. »
Ses films sont unis par la lucidité et la rigueur, formelles et théma- (Volker Schlöndorff)
tiques, par la sensibilité aux personnages et la sensibilité à l’Histoire.
On saisit l’intérêt du cinéaste pour les destinées individuelles ballot- « Ses films sont tou-
tées par les bouleversements historiques et politiques. jours ancrés dans une
réalité historique où
Schlöndorff est toujours resté attaché à une conception commer- les destins individuels
ciale du cinéma, contre-balancée par l’intelligence et la finesse du sont confrontés à
l’état de la société. »
regard. Ses films possèdent une facture classique, parfois austère, (Michel Ciment)
immédiatement lisible, avec la volonté assumée de ne pas donner
dans le « modernisme » facile en diluant ou triturant son récit.
Volker Schlöndorff
Hommage30 Volker Schlöndorff Hommage 31
Ma 03 | 04 à 20h30 L’Honneur perdu de Katharina Blum Le Coup de grâce Ma 10 | 04 à 20h30
Lu 23 | 04 à 18h30 Die verlorene Ehre der Katharina Blum RFA 1975 | vostf | 106’ | c | Der Fangschuß RFA 1976 | vostf | 97’ | De : Volker Schlöndorff | Avec : Matthias
De : Volker Schlöndorff | Avec : Angela Winkler, Mario Adorf, Dieter Laser, Jürgen Habich, Margarethe von Trotta, Rüdiger Kirchstein, Mathieu Carrière, Valeska Gert |
Prochnow, Heinz Bennent | D’après : la nouvelle éponyme de Heinrich Böll D’après : le roman éponyme de Marguerite Yourcenar Meilleur réalisateur, Prix
Prix OCIC, Festival de San Sebastian, 1975 du cinéma allemand, 1977
Le destin de trois personnages pris dans la tourmente des combats
qui opposèrent Russes blancs et bolcheviques à la fin de la Première
Guerre mondiale dans les pays baltes ...
« Une adaptation subtile du texte de Yourcenar (1938), mise en
valeur par une admirable photographie en noir et blanc. Huis-clos
vénéneux, suintant le ‘désarroi des soldats perdus’, le film fait l’admi-
ration d’Ingmar Bergman et passe souvent pour le chef-d’œuvre de
Schlöndorff. Ce film de neige, de terre grasse, de boue, de sang, est
un des plus beaux films romantiques de l’histoire du cinéma, même
s’il sait s’en cacher. » (Albert Cervoni)
« Film à la fois austère et grandiose. Schlöndorff se veut un peu le
chantre d’une germanité retrouvée, purifiée de l’héritage prussien
puis nazi, renouant avec la tradition de Goethe et Heine. M argarethe
Pour avoir hébergé une nuit, dans un élan du cœur, un déserteur
von Trotta, sa femme, qui a co-écrit le scénario, interprète également
soupçonné d’être un anarchiste, Katharina Blum, une jeune fille dis-
le rôle de Sophie, et, bien sûr, le film bascule un peu : une femme
crète et réservée, sera broyée par les rouages glacés des appareils
n’est pas seulement le jouet de l’Histoire, comme le voudraient les
d’état allemands : police, justice, médias ...
hommes. Elle peut aussi la créer. » (Louis Marcorelles, Le Monde)
Adapté de la fameuse nouvelle de Heinrich Böll (attaqué lui-même
pour avoir écrit des articles sur la bande à Baader), le Prix Nobel
collabore étroitement à l’écriture du film qui restitue parfaitement
l’atmosphère de l’Allemagne des années 70.
« Les méfaits de la presse racoleuse, la psychose des mouvements
gauchistes, l’appareil inhumain du pouvoir ordinaire : tout cela peut
briser des vies autant que la pure violence. Schlöndorff ne dénonce
pas le terrorisme, mais l’atteinte à la liberté individuelle. Cruel et
implacable. » (Dictionnaire des films, Ed. Larousse)
« Volker Schlöndorff nous invite à traverser les apparences. A
nous faufiler derrière le portrait. Par ici les coulisses, attention à la
marche. » (Jean-Louis Bory, Le Nouvel Observateur)32 Volker Schlöndorff Hommage 33
Je 12 | 04 à 20h30 Le Tambour Homo Faber Lu 09 | 04 à 18h30
Die Blechtrommel RFA 1979 | vostf | 140’ | c | De : Volker Schlöndorff | Avec : Allemagne-France-GB 1991 | voallstang | 117’ | c | De : Volker Schlöndorff | Avec : Ma 24 | 04 à 20h30
David Bennent, Mario Adorf, Angela Winkler, Katharina Thalbach, Daniel Olbrychski, Sam Shepard, Julie Delpy, Barbara Sukowa, | D’après : le roman éponyme de Max
Andréa Ferréol, Heinz Bennent | D’après : le roman éponyme de Günter Grass Frisch Meilleur film de fiction, Prix du cinéma allemand, 1991
Oscar du Meilleur film étranger, 1980 ; Palme d’Or, Festival de Cannes, 1979
Walter Faber, la cinquantaine, rationaliste convaincu, a survécu au
Dégoûté par le monde des adultes, un enfant traverse sans grandir crash de son avion quand il rencontre Sabeth, avec laquelle il débute
la période du nazisme en Allemagne ... une histoire d’amour passionnelle qui échappe à son contrôle ...
« Sous fond de fresque historique, une dénonciation sans conces- Le film de Schlöndorff, superbement mis en images, oscille entre
sion des lâchetés adultes, sous forme d’allégorie politique. Scènes la réflexion métaphysico-philosophique et le road-movie et traduit
d’un réalisme quasi documentaire et des moments d’un lyrisme bien cette confrontation d’un incorrigible cartésien avec l’irrationnel
grinçant. La couleur vive et criarde, évoque l’atmosphère du cirque et le poids insoluble du passé.
et les jouets de Nuremberg. Une adaptation réussie d’un roman
« The fifty-year-old man revitalised by a love affair with a twenty-year-
culte. » (Dictionnaire des films, Ed. Larousse)
old girl is one of life’s clichés, but Schlöndorff’s film, adapted from
« Un prodigieux spectacle mené par un nain paradoxal dans le car- Max Frisch’s novel ‘Homo Faber’ also examines the price. » (Time
naval de l’Histoire » (Libération) Out Film Guide)
Lu 02 | 04 à 18h30 Death of a Salesman Le Roi des aulnes Lu 16 | 04 à 18h30
Me 18 | 04 à 20h30 Je 26 | 04 à 20h30
USA 1985 | vostf | 136’ | c | De : Volker Schlöndorff | Avec : Dustin Hoffman, John Der Unhold Allemagne-France-GB 1996 | voangstf | 118’ | c | De : Volker
Malkovich, Kate Reid, Charles Durning | D’après : la pièce éponyme d’Arthur Miller Schlöndorff | Avec : John Malkovich, Armin Mueller-Stahl, Gottfried John, Marianne
Golden Globe pour Dustin Hoffman, 1986 Sägebrecht, Heino Ferch, Agnès Soral | D’après : le roman éponyme de Michel
Tournier Prix UNICEF, Festival de Venise, 1996
Les années 1950 dans une petite ville américaine. Un voyageur
de commerce vieillissant, au chômage et père de famille, prend Abel Tiffauges, jeune Francais prisonnier de guerre, va recruter, ‘en
conscience du vide de son existence ... toute innocence’, des enfants pour le compte de l’Allemagne nazie ...
Le réalisateur a conservé un principe de théâtralité dans les décors « Images, montage, décors, musique : inutile de commenter plus
de studio et la direction d’acteurs, pour éviter le réalisme rétro. Ces avant tant la maîtrise de Schlöndorff fait sauter les pièges et démine
décors, stylisés, sont à la fois étouffants et ouverts sur un no man’s les obstacles. D’une fascination douce et trouble se dégage peu à
land traduisant le vide et l’échec d’une vie. peu le malaise nécessaire de la lucidité, puis une stupeur recon-
« De la part de Dustin Hoffman, c’est plus qu’une performance. naissante devant la puissance et la subtilité du conte qui nous a
L’acteur, physiquement méconnaissable, ne tire pas sa composition enchantés. John Malkovich impose sa fraîcheur intense, sa sérénité
du maquillage, mais d’un bouillonnement intérieur, d’une nécessité incongrue, magicien improbable et immature des désastres de la
physiologique. » (Jacques Siclier, Le Monde) guerre. Le film se faufile entre l’opéra bouffe et le conte de fées
jusqu’au fracas de la tragédie, quand les mirages de la fiction
rejoignent l’horreur du réel. » (Pierre Billard, Le Point)34 35
Great Escape « Il était de la génération des James Dean et de Marlon Brando, « Un gros plan de
mais il n’y avait rien en lui du révolté ou du tourmenté : seulement Steve McQueen est
plus puissant que le
la nonchalance et un rien d’insolence d’une jeunesse turbulente en plus spectaculaire des
train de rentrer dans le rang. ( ... ) Steve McQueen a su projeter une paysages. » (William
personnalité attachante et un personnage à la fois déconcertant et Friedkin)
séduisant, non dépourvu de racines profondes dans la s ociologie
« I’m not sure
de l’Amérique. » (Christian Viviani) whether I’m an actor
« ‘La mythitude est une chose mystérieuse’, écrivit un jour Michael who races or a racer
who acts ! » (Steve
Cimino. Pour lui comme pour beaucoup de cinéastes américains, McQueen)
Steve McQueen fut en effet bien plus qu’une star ou l’acteur d’une
poignée de classiques. Sa présence dans le cadre, même immobile « My influences come
from real life. I’m not
et muette (ou presque) donnait de la densité au plan, une puissance
interested in cinema
faite de mystère, de raffinement et de charisme. Il attirait le regard for cinema’s sake. I’m
comme un aimant et condensait les deux qualités que le cinéma interested in life –
américain a toujours valorisées : le professionnalisme (qu’il soit what one does and
policier, joueur, cambrioleur ou homme d’affaires, McQueen était how one interacts »
(Steve McQueen)
toujours le meilleur) et une méfiance systématique à l’égard du
verbe. » (Jean-Baptiste Thoret)
« He was interesting, unusual, appealing, and sensitive all the same
time. He was rugged, decidedly different, and yet unconventionally
handsome. He was street-smart, animal-like, non intellectual, and hip.
In fact, he brought new meaning to the word hip : he was super-hip.
Steve McQueen was an American original. » (William Claxton)
Steve McQueen,
King of Cool (1)
Rétrospective36 Steve McQueen Rétrospective 37
Je 05 | 04 à 19h00 ! The Great Escape Love with the Proper Stranger Me 04 | 04 à 18h30
USA 1963 | vostf | 172’ | c | De : John Sturges | Avec : Steve McQueen, James USA 1963 | vostf | 100’ | De : Robert Mulligan | Avec : Steve McQueen, Natalie Me 18 | 04 à 18h30
Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson, Donald Pleasance, James Coburn, Wood, Edie Adams
Hannes Messemer Meilleur acteur (Steve McQueen), Festival de Moscou, 1963
En 1943, des officiers alliés, prisonniers dans un camp allemand,
creusent des galeries pour organiser une évasion massive ...
« ... ruses, chapardages et diversions. Mais c’est évidemment Steve
McQueen que l’on remarque. Forte tête, casse-cou, grande gueule, il
est splendide dans ce film (inspiré d’un fait divers) qui fit sa gloire. »
(Télérama)
« Le récit est superbement mené, sans longueur malgré sa durée,
les péripéties s’enchaînent, avec ces morceaux de bravoure que
sont l’évasion à moto de Steve McQueen et le suspense de la fuite
par les tunnels. » (Gérard Lenne)
« The Great Escape reste aussi divertissant, émouvant et palpitant
aujourd’hui qu’à sa sortie, la plupart des scènes étant devenues des
morceaux d’anthologie. » (1001 films, Ed. Omnibus)
« ... les rebondissements et le suspense s’y succèdent et s’y déploient
avec la naïveté désarmante du feuilleton au niveau de la psychologie
des bandes dessinées ou du western traditionnel. » (Freddy Buache)
Un musicien de jazz tente d’aider son amie à avorter. Mais écœuré
par l’aspect sordide de l’affaire, il la cache pour la protéger de sa
famille, puis lui propose de l’épouser ...
« Loin d’écraser de leur présence de stars cette ballade ‘mélanco-
mique’, Natalie Wood et Steve McQueen montrent de l’Amérique
urbaine un visage inquiet, frémissant, déboussolé. Ces deux comé-
diens, irremplaçables, n’ont jamais eu la peau plus douce que
devant la caméra du Truffaut américain, ce méconnu Mulligan, qui,
fin psychologue, les cadre en gros plans affectueux, révélateurs. Et
leur donne partenaire à leur hauteur : New York. » (Michel Grisolia,
Le Guide cinéma, Ed. Télérama)
« Charmingly bitter-sweet tale, atmospherically low-key direction,
excellent performances from Wood and McQueen, and vivid loca-
tion shooting in New York’s Little Italy. » (Time Out Film Guide)38 Steve McQueen Rétrospective 39
Me 11 | 04 à 18h30 The Cincinnati Kid The Thomas Crown Affair Ma 17 | 04 à 20h30
Ma 24 | 04 à 18h30 USA 1965 | vostf | 102’ | c | De : Norman Jewison | Avec : Steve McQueen, Ann- USA 1968 | vostf | 102’ | c | De : Norman Jewison | Avec : Steve McQueen, Faye Je 26 | 04 à 18h30
Margret, Edward G. Robinson, Karl Malden, Joan Blondell | D’après : le roman Dunaway, Paul Burke, Yaphet Kotto Oscar de la Meilleure chanson originale, 1969
éponyme de Richard Jessup
Bien que milliardaire, Thomas Crown est au fond de lui un ennemi
du système. Il s’amuse à monter de fructueux hold-up. Jusqu’au jour
où sa route croise celle d’une détective privée tenace ...
« Norman Jewison, à l’instar d’Alfred Hitchcock, met sur le même
plan suspense policier et suspense érotique. Un film superficiel,
certes, mais extrêmement divertissant. » (Philippe Piazzo, Télérama)
« Le rôle de Steve McQueen vit justement de ce que l’acteur opère ici
à contre-emploi. » (Films des années 60, Ed. Taschen)
« Le film exploite cyniquement le matérialisme américain, tel que
nous le ressentions à l’époque. » (Norman Jewison)
Bullitt Je 12 | 04 à 18h30
USA 1968 | vostf | 110’ | c | De : Peter Yates | Avec : Steve McQueen, Jacqueline Me 25 | 04 à 20h30
A La Nouvelle-Orléans, dans les années 1930, un jeune joueur de Bisset, Robert Vaughn, Robert Duvall | D’après : le roman ‘Mute Witness’ de Robert
poker animé d’une grande ambition affronte le champion incontesté L. Pike Oscar du Meilleur montage, 1969
de la discipline, de passage dans la ville ... A San Francisco, le lieutenant Bullitt est chargé de protéger un
« McQueen est splendide. Contrairement aux jeunes premiers de ancien gangster qui a accepté de témoigner contre la mafia. Quand
l’Actors Studio (Clift, Brando, Newman, toujours à la limite de la le témoin est assassiné, Bullitt mène son enquête ...
sobriété surjouée), il se contente d’occuper l’espace et d’attendre « Visionnaire, Peter Yates montrait, vingt-cinq ans avant Tarantino,
que le plan se termine. Acteur physique, à la John Wayne, à la Gary qu’une décharge de fusil de chasse fait des dégâts dans un abdo-
Cooper, il ressemble, ici, à un lion ... » (Pierre Murat, Télérama) men ... Il signait, surtout, un polar solide et spectaculaire dont la
« Le talent de Jewison est de nous faire vivre ces parties de poker patine, la musique de Lalo Schifrin et le charme du duo McQueen-
avec leurs à-côtés, comme un véritable suspense. » (Guide des films, Bisset ont fait un classique. » (Aurélien Ferenczi, Télérama)
Ed. R. Laffont) « Le personnage de Steve McQueen est ici désormais bien au point :
« ... un combat cornélien qui oppose la jeunesse fougueuse de désinvolture et ténacité au service d’une cause, avec, pour faire bon
McQueen à la vieillesse expérimentée d’Edward G. Robinson. » poids, une prise de ‘philosophie’ dans un des rares moments calmes
(Freddy Buache, Le cinéma américain, Ed. L’Age d’Homme) du film. » (J.-M. Carzou, Dictionnaire des films, Ed. Larousse)
« ... a vivid character study in the tradition of the not dissimilar The « Bullitt est un jalon dans l’histoire du cinéma : sans lui, il n’y aurait
Hustler. Marvellous performances throughout ensure interest. » pas eu d’inspecteur Harry Callahan-Clint Eastwood (Dirty Harry) ni
(Time Out Film Guide) de Popeye Doyle-Gene Hackman (French Connection). » (BCI Films)Vous pouvez aussi lire
