Exercices d'émerveillement - saison 2019/2020 - La Virgule
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saison 2019/2020
exercicmeenst
d’émerveille
CENTRE TRANSFRONTALIER
DE CRÉATION THÉÂTRALE
MOUSCRON - TOURCOING
DIR. JEAN-MARC CHOTTEAU
saison 2019/2020
En littérature, une virgule distingue deux termes
qui font partie d’une même phrase.
Au théâtre, la virgule est une signifiante respiration.
L’ÉQUIPE DE L A VIRGULE :
Jean-Marc Chotteau : Directeur
Fabien Hénocq : Secrétaire général, chargé d’administration
Émilie Meerpoel : Responsable des relations publiques et de la billetterie
La Virgule, Centre Transfrontalier de Création
Éric Leblanc : Comédien, chargé de sensibilisation théâtrale
Théâtrale, œuvre, sous la direction artistique de
Carole Le Sone : Collaboratrice artistique, comédienne intervenante Jean-Marc Chotteau, à faire vivre sans frontières la
Éric Blondeau : Régisseur général création théâtrale au cœur de l’Eurométropole Lille -
Myriam Serhani : Cheffe-comptable Kortrijk - Tournai. Son implantation à Tourcoing (F)
et, sous la direction de Christian Debaere, s’est enrichie de son alliance avec le Centre Culturel
les collaborateurs du Centre Culturel Mouscronnois
de Mouscron (B) et de ses partenariats suivis avec de
Contact administration : +33 (0)3 20 27 92 78
nombreuses villes du territoire, telles Roncq en France
et Comines-Warneton en Belgique.
La Virgule,
Centre Transfrontalier de Création Théâtrale est une association loi 1901 Les créations de La Virgule et son répertoire
Président : Michel Franceus. s’attachent à proposer au public des œuvres en réponse
aux questions de notre temps, en s’ouvrant désormais
Licences 1-1011810, 2-1011811, 3-1011812
à l’Europe entière dans le souci constant d’un théâtre
SIRET : 501 337 620 000 14 populaire et artistiquement exigeant.
APE : 9001Z
C’est dans cette démarche que La Virgule invite
également ses spectateurs, chaque saison, à découvrir
Cette brochure, tirée à 30 000 exemplaires,
a été achevée d’imprimer en septembre 2019 une programmation de compagnies répondant à la
sur les presses de l’imprimerie Tanghe Printing, Comines (B). même éthique et s’inscrivant dans le même dynamisme
européen. Carrefour et lieu d’émergence de talents
Conception graphique : www.designbycharlotte.fr émanant des Hauts-de-France, de Belgique, mais aussi
Photos : Couvertures et p. 2, 10, 14, 18, 22, 26, 30, 34, 38 et 42 : Simon Vienne d’autres régions de l’Europe, La Virgule s’ouvre sans
p. 54 à 58 : Frédéric Leprêtre ; p. 59 : Pidz. cesse à de nouveaux publics, pour un théâtre qu’elle
veut faire vivre au cœur de la cité comme l’espace de
Simon Vienne est un photographe basé dans le Nord. l’échange, du lien social et du plaisir.
Dès son adolescence, il fait de la rue son moyen
d’expression en photographiant ses amis skateurs.
Après son diplôme de photographie à l’URMA de
Tourcoing et une alternance de trois ans au Studio
Réflexion, il part vivre un an à Malte. Il cultive sur
place son regard photographique, urbain et moderne,
dans un style marqué par des cadrages précis et
poursuit son travail sur l’Urbex, la photographie de La Virgule reçoit le soutien de :
rue, d’architecture et de paysages urbains. Depuis
son retour en France, il travaille comme photographe
indépendant, notamment pour la publicité.
L’
ÉDITO
DE CHOTTEAU
Et si l’on a vu ces derniers mois
nos télévisions nous montrer la vie
en jaune plutôt qu’en rose, c’est
qu’avec ses formules simplistes, ses
D’accord, bien sûr, tout va mal, et coups de gueule et ses violences,
à la question posée dans le titre elle nous était fabriquée comme
d’une pièce qui avait marqué mon une très addictive série américaine.
adolescence : « Comment va le
monde, môssieur ? », j’aurais bien du Si le théâtre, quand il n’est pas
mal aujourd’hui à répondre comme de pur divertissement, est bien
son auteur : « il tourne, môssieur ! ». le reflet de notre monde, quelle
Eh oui, la planète se déglingue, noire et terrifique vision notre
les forêts brûlent, les relations nouvelle saison va-t-elle donc vous
internationales se refroidissent, en donner ? Et par quels trésors
les glaciers fondent et nous allons de rhétorique pourrais-je vous en
manquer d’eau, la biodiversité est donner le moindre appétit ? La
en péril et des virus nous menacent, tâche semble rude : moins que
les oiseaux ne migrent plus et les jamais, vous le constaterez en
migrants nous remplaceraient, nous feuilletant cette plaquette, les
nous empoisonnons à manger, spectacles que La Virgule vous
d’autres meurent de faim, nous propose n’éludent les questions qui
polluons en diesel et nous nous se posent à notre temps : le premier
cassons la figure en trottinettes… parle du sentiment de l’absurde,
Je pourrais continuer encore cette le second de la bestialité dont un
litanie, digne, dans son terrorisant homme peut devenir capable, un
amalgame, des grands et tristes titres troisième de Tchernobyl, un autre
de nos chaînes d’info… de harcèlement à l’école, un autre
d’humiliation au travail, un autre
Le pire est qu’il y a parfois du vrai de la folie narcissique des acteurs,
là-dedans, même si la façon de nous un autre du déchirement d’une
le présenter tient plus de la recherche fratrie qui se croyait unie, un autre
d’audimat que du souci de nous encore de l’homophobie et un autre
informer. Y sont en tout cas absentes enfin des utopies qui se noient aux
la mesure et la distance scientifiques pieds de l’île rêvée… Diable !
qui devraient s’imposer. Mais, que
voulez-vous ? c’est ce qui saigne qui
fait vendre ! On n’imagine pas un
reportage sur les trains qui arrivent
à l’heure, et pourtant il y en a !
3
L’ÉDITO DE CHOT TEAU L’ÉDITO DE CHOT TEAU
Ce mot c’est : émerveillement. des papiers noircis de dates, de
formules, ou de citations, vint
Et même si l’on n’ose guère plus
se poser, sur un de mes livres de
s’émerveiller aujourd’hui, j’ose
torture, à la lumière d’un inattendu
cependant vous inviter à vivre
Eh bien je peux vous témoigner place à l’énergie et aux ressources rai de soleil conduit par d’infimes
comme moi les spectacles de cette
du plaisir incroyable que j’ai eu que l’homme trouve dans sa particules de poussière, une
saison comme autant d’exercices
à les voir, à les vivre, (parfois par capacité à admirer, à s’émerveiller. coccinelle. Ma grand-mère appelait
d’émerveillement.
anticipation, quand l’un d’entre eux Rien ne serait plus fatal qu’un ces coléoptères « bêtes à bon dieu »
n’était encore qu’une création à « Ne s’émerveiller de rien est plus aquoibonisme généralisé. Et, tant pis ou « bêtes du paradis ». Je ne
venir). Certains m’ont fait éclater de bête que s’émerveiller de tout », si l’avouer n’est pas de mode, je peux croyais pas en ces choses-là, mais
rire, d’autres m’ont ému aux larmes, disait Dostoîevski. S’émerveiller m’émerveiller du mystérieux circuit je décidai de voir le petit insecte
d’autres ont appelé en moi un esprit n’est pas un acte passif : c’est un imprimé d’un ordinateur, comme rouge et noir comme l’annonce de
de résistance un peu trop assoupi, acte d’intelligence. Ce n’est pas des services que me rend mon l’été prochain et de ma délivrance.
tous m’ont laissé un écho profond une soumission, c’est un acte smartphone, d’être en une heure à Un exercice d’émerveillement, en
et durable… Ils sont autant de d’approfondissement. Paris, mais aussi de vivre dans un quelque sorte.
regards différents sur notre monde, monde où augmente l’espérance
Il ne s’agit pas de laisser aux C’est cette petite bête-là que je
des regards d’artistes, capables de vie, où recule la faim, où sont
oubliettes notre esprit critique, vous invite à aller chercher, avec
dans leur singularité, leur humour, éradiquées de nombreuses maladies,
héritage de Descartes puis des La Virgule, de cet automne à l’été
leur sensibilité, leur ton, de nous dans une période qui est la moins
Lumières, et c’est vrai, en accord prochains.
en rendre plus lucidement compte violente et la plus paisible de toute
avec Beaumarchais, que « sans
que le plus objectif des reportages. l’histoire de l’humanité.
la liberté de blâmer il n’est pas
Cette lucidité, dont René Char d’éloge flatteur ». Mais il se Je terminerai en forme d’apologue Jean-Marc Chotteau
disait qu’elle est « la blessure la plus pourrait bien aussi, je le crains, que cet édito. Ma grand-mère, qui me
rapprochée du soleil », m’a réchauffé sans l’exercice de l’émerveillement, trouvait certainement trop critique et
le cœur, et je veux partager avec il ne serait plus de critique audible. frondeur, me disait souvent : « arrête
vous cette chaleur-là qui naît de ce Non « tout ne va pas s’effondrer » donc de chercher la petite bête ! »
sentiment mélangé d’étonnement comme l’annoncent les hérauts de Je ne lui donnais pas raison : il est
et d’admiration de voir un artiste la toute récente « collapsologie », bon de ne pas toujours accepter
dire mieux et plus fort ce que nous mais encore nous faudra-t-il, et cela le monde comme il vient. Mais un
ressentons au plus profond mais trop en est la condition, laisser quelque jour froid et sombre d’un juin où le
confusément. Or, cet étonnement
printemps s’était oublié, alors que
mêlé d’admiration a un nom.
je révisais mon bac dans la solitude
Certes il a un peu disparu de notre
de ma petite chambre, et que mon
vocabulaire, et on le cantonne à tort
désespoir était à son comble d’avoir
à ce qui relève des contes de fées.
à entrer dans mon pauvre cerveau
4 5
OUVERTURE DE SAISON
ENTRÉE LIBRE EN FONCTION DES PLACES DISPONIBLES
nLaeCwomédie musicale
visée
RÉSERVATION CONSEILLÉE
À l’occasion de cette soirée festive, Jean-Marc Chotteau
présentera cette nouvelle saison, entouré sur scène par les
artistes des spectacles qui la composent, tandis que l’équipe de
NEW improvisera une comédie musicale hilarante et bluffante
de savoir-faire en répondant aux demandes du public.
Drôle et poétique !
NEW envoûte la salle.
Le Parisien
C’est quoi NEW ?
impro
THÉÂTRE MUNICIPAL
Ouest France Vous décidez du titre et du lieu de l’aventure.
RAYMOND DEVOS
Sur fond de théâtre, musique, chant, danse
TOURCOING (F)
et arts visuels la troupe invente chaque soir
une toute nouvelle histoire…
3 comédiens-chanteurs, 1 musicien, 27 septembre 2019
1 illustrateur, le maître de cérémonie et Vendredi à 20h
VOUS ! C’est vous qui décidez du titre, du
lieu et des rebondissements de l’aventure. Durée totale de la soirée
Dans NEW, tout est improvisé : l’histoire, 2h45 env.
les personnages, les chansons, les
chorégraphies, l’éclairage, le décor, Direction artistique Antoine
les costumes… Tout ! Lefort, Florian Bartsch
Jubilatoire ! Chaque soir, un nouveau public, une autre Production Florian Bartsch
L’Humanité équipe, une autre histoire ! Diffusion CARAMBA Spectacle
On n‘avait encore
Étonnant, jamais vu ça. Un plaisir de comédien, une joie de spectateur. Un vrai spectacle collaboratif.
fou, bluffant. Les cinglés de la ELLE
20 Minutes
France 3 comédie musicale
improvisée. La troupe de NEWbies séduit vite par son audace et un imaginaire
Original et réussi ! débordant. Une comédie musicale pétillante d’humour et d’invention.
France Info
France Musique Télérama
6 7
p 11
L’ÉTR ANGER
Benoît Verhaert
Albert Camus /
20 19
3 > 19 octobre
p 15
X
L A GREEN BO
suivi de SWE
ET HOME aire Dancoisne
re / Cl
thur Lefebv
Victor Hugo - Ar
2019
7 > 23 novembre
p 19
OUBLI
L’HERBE DE L’ op
Jean -Michel d’Ho
dé ce m bre 2019
12 & 13
p 23
À CEUX QUI
FENSÉS
NOUS ONT OF Bouquillon
/ Carine
Jérémie Lefebvre
vrier 2020
30 janvier > 15 fé
p 27
L’ÉTABLI
/ Olivier Mellor
Robert Linhar t
4 & 5 mars 2020
les
p 31
RS UN PEU
C’EST TOUJOU
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DANGEREUX D
SOIT
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n
Hervé Piro
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Eno Krojanker -
spectac
2020
19 mars > 4 avril
p 35
UI FUME
UN H O M M E Q
C’EST PLUS SAIN
Bernard
BAJOUR / Leslie
14 & 15 mai 2020
p 39
E DE TURING
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Benoît Solès / Tr
de la
28 & 29 mai 2020
p 43
IQUE
L’UTOPIE COM ufrage
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ou L’Improbab omas Piasecki / Hacid Bouabaya
- Th
Hacid Bouabaya
12 ju in 20 20
10, 11 &
LES SPECTACLES DE LA SAISON
’létranger D’après L’Étranger d’Albert Camus
Mise en scène de Benoît Verhaert
Benoît Verhaert (Les Carnets du sous-sol
de Dostoïevski) revient au Salon de AU SALON DE THÉÂTRE
Théâtre avec une adaptation sobre et TOURCOING [F]
limpide du célèbre roman de Camus.
Adroitement condensée dans une pièce du 3 au 19 octobre 2019
pour trois comédiens, l’intrigue nouée du mardi au vendredi à 20 h
autour du procès de Meursault pose les samedi à 17 h
questions essentielles de l’œuvre. Que Relâche les dimanches et lundis
juge-t-on chez cet homme ? Un crime Représentations en matinées
sans mobile apparent ? Son apathie qui scolaires sur demande
le rend étranger à la société, étranger
Durée du spectacle
à la vie, étranger à lui-même ? Peut-on
1h15 + débat
comprendre et accepter qu’un individu
« ne joue pas le jeu » comme l’écrivait Production Théâtre de la Chute
lui-même Camus ? (Bruxelles)
Ce spectacle efficace, accessible aux Coproduction Théâtre Varia
(Bruxelles), Centre des Arts
adultes et aux adolescents, vise à faire Scéniques (Mons)
vivre l’intarissable et passionnant débat Avec Lormelle Merdrignac,
que nourrit l’œuvre de Camus, tant son Stéphane Pirard en alternance
personnage demeure fondamentalement avec Samuel Seynave,
énigmatique. Benoît Verhaert
Adaptation Benoît Verhaert,
Frédéric Topart
Rencontre-débat avec l’équipe artistique à la fin de chaque représentation
11
LES SPECTACLES DE LA SAISON LES SPECTACLES DE LA SAISON
l’étranger Dans son travail, il a toujours
privilégié le dialogue entre
artistes, favorisant le mariage
des arts de la scène - le théâtre
et la musique en premier lieu.
Mais il cherche d’abord à ouvrir
un dialogue avec le public par
un « théâtre de proximité ».
En 2010, son adaptation de
Une performance !
L’Avenir
La Chute d’Albert Camus
Le comédien traduit avec finesse rencontre un large public de
la personnalité de ce Meursault jeunes spectateurs. Cela l’invite
qui sommeille en chacun de à approfondir ces échanges en
nous, et transmet avec la sobriété créant des œuvres résolument Basée à Bruxelles, la compagnie
voulue le calme dérangeant de adressées à tous les publics et ne produit pas de textes
« Aujourd’hui maman est morte. cet étonnant quidam. accompagnées de discussions et contemporains originaux,
Ou peut-être hier, je ne sais
Laurence Bertels, La Libre Belgique d’actions de sensibilisation sur ni d’« écritures de plateau »,
pas. J’ai reçu un télégramme
mesure. Ainsi naît Le Théâtre mais des mises en scène du
de l’asile : " Mère décédée.
de La Chute, compagnie dont répertoire : Dom Juan de
Enterrement demain. Sentiments
le projet consiste à monter de Molière, On ne badine pas avec
distingués." Cela ne veut rien
grands textes littéraires dans l’amour de Musset, La Chute de
dire. C’était peut-être hier. »
une forme théâtrale épurée et Camus, Les Carnets du sous-sol
Ces célèbres lignes qui ouvrent
L’Étranger donnent le ton.
BENOÎT VERHAERT mobile. de Dostoïevski. Elle s’apprête
à créer, mi-novembre 2019 au
Meursault, l’(anti)héros du et LE THÉÂTRE DE LA CHUTE Théâtre Varia à Bruxelles, Un
roman, est atone de tout Issu du conservatoire de fils de notre temps d’Ödon von
sentiment, comme indifférent Bruxelles, Benoît Verhaert a joué Horvath. Partageant la parole
à sa propre vie. dans une soixantaine de pièces des grands auteurs avec le
et une vingtaine de films. Il se public en la portant sur scène,
Un jour, ébloui par le soleil
consacre désormais également à les comédiens du Théâtre
d’Alger, sans colère ni passion,
la mise en scène et à l’écriture, de la Chute se font acteurs-
presque par hasard, Meursault
principalement l’adaptation de animateurs et se donnent pour
tue un homme d’un coup
romans pour la scène. Écrire une mission d’inviter au dialogue.
de revolver. Au cours de son
procès, sa franchise déroutante adaptation théâtrale et la mettre
et son détachement accablent en scène est avant tout, pour
Meursault face à des pairs qui ne lui, un travail d’interprétation.
peuvent le comprendre. L’écriture et la mise en scène
sont le prolongement logique de
Quand on lui demandait de son métier d’acteur : se faire le
quoi parlait L’Étranger, Camus porte-parole d’un auteur.
répondait : « c’est l’histoire d’un
homme condamné à mort pour Si tous les profs de français avaient l’inspiration de Benoît Verhaert, les
n’avoir pas pleuré à l’enterrement librairies écouleraient sans doute plus d’exemplaires de L’Étranger que
de sa mère... ». de Vampire Diaries.
Catherine Makereel, Le Soir
12 13
LES SPECTACLES DE LA SAISON
La Green Box &
Sw
d’après
eet Home
L’Homme qui rit
de Victor Hugo
d’Arthur Lefebvre
Mise en scène de Claire Dancoisne
Claire Dancoisne et son Théâtre la
Licorne excellent depuis plus de trente AU SALON DE THÉÂTRE
ans dans le théâtre d’objets et les TOURCOING [F]
arts de la marionnette. Dans l’écrin
du Salon du Théâtre, ils proposent du 7 au 23 novembre 2019
une soirée de deux courts spectacles du mardi au vendredi à 20 h
témoignant de la diversité des formes samedi à 17 h
et des ambiances de leur répertoire. Relâche les dimanches et lundis
Spectacle aux allures foraines, La Représentations en matinées
Green Box vous invite à retrouver le scolaires sur demande
plaisir des castelets. Un comédien Durée de la soirée
masqué (en alternance les très 2 h entracte compris
convaincants Olivier Brabant et Léo (40 mn - entracte - 50 mn)
Smith), marionnettiste, y conte la fable
Production Théâtre la Licorne
philosophique de L’Homme qui rit (Dunkerque)
d’Hugo, véritable plaidoyer humaniste
et républicain. Dans Sweet Home, LA GREEN BOX
Écriture et mise en scène Claire Dancoisne
Rita Tchenko accompagne le texte
Avec Olivier Brabant ou Léo Smith
au vitriol d’Arthur Lefebvre d’une en alternance / Assistante à la mise
pantomime endiablée et exutoire. en scène Rita Tchenko / Création de
Une même question centrale unit les masque Francis Debeyre / Construction
objets Chicken / Construction décor Alex
deux opus : pourquoi les hommes se Herman / Création sonore Alexandre
font-ils loups pour leurs semblables ? Desitter / Avec le soutien du Bateau
Feu - Scène nationale de Dunkerque, du
Département du Pas de Calais et de la
Région Hauts de France
SWEET HOME
Mise en scène et scénographie Claire Dancoisne / Avec Rita Tchenko / Création musicale
Maxence Vandevelde / Création objets Maarten Janssens, Olivier Sion / Construction décor Alex
Herman / Peintures Chicken / Création toile de fond Detlef Runge
Les mercredis et jeudis, rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la représentation
15
LES SPECTACLES DE LA SAISON LES SPECTACLES DE LA SAISON
La Green Box Sweet Home
« Elle est sans âge et recluse depuis si
Une épatante farce
au vitriol où se
reconnaîtront tous
les teigneux.
Le Canard Enchaîné
Avec sa manière si particulière de longtemps dans l’ombre d’un banal
faire de la marionnette, en rue immeuble. Elle en était la première
Dans son roman L’Homme qui rit, comme en salle, Claire Dancoisne habitante. Puis d’autres sont venus.
Victor Hugo imaginait un théâtre ne cesse de nous surprendre, et cela Trop bêtes, trop sales, trop bruyants, massif. Ses plans machiavéliques
ambulant qui se fondrait dans les fait 30 ans que ça dure. trop nombreux, trop tout. Alors seront mis à exécution froidement
carrefours, marchés, foires et fêtes Thierry Voisin, Télérama
aujourd’hui, cet immeuble doit lui pour servir son ascension vers les
pour distribuer aux habitants un revenir. Son immeuble à elle seule, étages supérieurs. Jusqu’en haut,
peu de rêve, de médecine, de magie. comme au premier jour, c’est décidé. pour jouir de la vue, voir le ciel
Il l’appelait « La Green Box ». Posée De ce rêve absurde, elle va faire un et sentir le soleil. Seule enfin et
ici et là, sur les places publiques, rêve de grandeur et de solitude. Elle maîtresse des lieux. Oui mais…
la Green Box fit le malheur des fera de son immeuble une citadelle, pour combien de temps ? »
autres forains tant le succès de une place forte, un château
son attraction : l’apparition de jusqu’au jour où, réhabilité dans ses désormais imprenable. Impunément, Arthur Lefebvre
titres de noblesse, cet enfant trouvé elle part alors à la reconquête de
l’Homme qui rit, fut immense
fut enlevé à sa vie de saltimbanque son « royaume ». Elle invente sans
et fulgurante. Monstrueusement
pour rejoindre la Cour, les Lords vergogne stratégies, coups fourrés
populaire, ce divertissement était la
et le pouvoir. Ce qui aurait pu et coups bas pour provoquer l’exode
curiosité où se pressait tout Londres.
être un conte de fées se révéla au Une pantomime à faire pâlir
Gwynplaine, avec son sourire éternel
contraire la découverte violente le plus perfectionné des pantins.
scarifié sur le visage, était un
de l’arrogance d’un monde de
merveilleux phénomène de foire… Anaïs Heluin, L’Humanité
privilégiés. Non plus moqué, mais
humilié, Gwynplaine sera détruit
par le rire méprisant des nobles,
ses pairs. Cette fable domestique, nantie d’humour noire est jouée dans un décor en
trompe-l’œil, avec jouets mécanisés et détournés ; par une comédienne hors
du commun, Rita Tchenko. À la fois fantasque, nerveuse et mystérieuse, elle
De ce récit romantique et brutal, tendre, acide et finalement triste, interroge avec malice et mordant les rapports que nous entretenons avec les
Claire Dancoisne tire une fable étrange, drôle et inquiétante. autres. Un spectacle de marionnettes singulier et jubilatoire.
Gérald Rossi, L’Humanité Télérama
CLAIRE DANCOISNE et LE THÉÂTRE LA LICORNE
Après un diplôme de sculpteure aux Beaux-arts de Lille, Claire Dancoisne mais nombre d’entre eux sont une écriture personnelle (Sous-Sols, Le Bestiaire
s’engage dans le théâtre, une passion où les arts plastiques tiennent une forain, Chère famille, Spartacus…). Des collaborations avec des auteurs
grande place. Comédienne, elle fonde le Théâtre la Licorne car le masque et dramatiques émailleront ce parcours théâtral imagé (François Chaffin, Matteï
l’objet deviennent très vite des évidences pour une écriture scénique originale Visniec). Depuis près de trente ans, elle défend à travers la Licorne un théâtre
et unique. Ce seront ensuite quarante créations dont elle assure les mises exigeant capable de parler à tous, un théâtre plastique et décalé porteur de sens et
en scène. Ses spectacles sont des adaptations de romans (Orwell, Flaubert, de plaisir ! En 2015, elle créé à Dunkerque un lieu atypique et magnifique, l’Outil
Voltaire), de contes, de classiques du théâtre (Shakespeare, Aristophane…) européen de création pour la marionnette contemporaine et le théâtre d’objets.
16 17LES SPECTACLES DE LA SAISON
’L Herbe Prix de
Meilleu
la critiq
2018
r s p ec t
ue
acle
de l’oubli Écrit et mis en scène par Jean-Michel d’Hoop
En russe « Tchernobyl » signifie absinthe,
l’herbe de l’oubli. Pièce émouvante et AU CENTRE MARIUS STAQUET
percutante, offrant de magnifiques images MOUSCRON [B]
de théâtre, L’Herbe de l’oubli interroge
l’après de la catastrophe. Écrit d’après 12 et 13 décembre 2019
les témoignages des habitants de la jeudi et vendredi à 20 h
région sinistrée, mêlant comédiens et
marionnettes à taille humaine, le spectacle Durée du spectacle
1h20 sans entracte
offre un point de vue sensible, documenté
et mesuré sur les conséquences de la plus Production Point Zéro (Bruxelles)
grande catastrophe nucléaire de notre
Coproduction Théâtre de Poche
histoire. Équipe cousine de la Cie What’s (Bruxelles) et Coop asbl (Bruxelles)
up ?!, qui présentait la saison dernière
Avec Léone François Janssens,
Is there life on mars ?, le collectif belge Léa Le Fell, Héloïse Meire, Corentin
Point Zéro travaille avec la même éthique : Skwara, Benjamin Torrini
transmettre la parole-même des personnes Assistanat à l’écriture et la mise
touchées par les thématiques qu’il aborde, en scène François Regout
travailler une forme plastique et audio- Vidéos Yoann Stehr
visuelle ambitieuse, atteindre une simplicité
Musique Pierre Jacqmin
dans l’écriture pour ouvrir ses spectacles
aux plus jeunes. Scénographie Olivier Wiame
Dressant le constat d’une vie qui reprend Marionnettes Ségolène Denis
assistée de Monelle Van Gyzegem
malgré tout dans un environnement
hautement toxique, L’Herbe de l’oubli Lumières Xavier Lauwers
interroge la vanité de notre foi en nos Avec le soutien de la Fédération
technologies et le prix potentiel de notre Wallonie-Bruxelles et de Shelterprod,
Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter
confort quotidien.
du gouvernement fédéral belge
Jeudi 12 décembre, rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la représentation
19LES SPECTACLES DE LA SAISON LES SPECTACLES DE LA SAISON
L’Herbe
Au-delà des enjeux pour l’humanité
et la planète, cette catastrophe
nous semblait porter en elle des
questions à porter sur un plateau
de l’oubli
Les exceptionnelles marionnettes
de théâtre : Tchernobyl questionne sont là pour témoigner des
sans cesse le réel ; rien n’est visible, mutations génétiques, des corps qui
palpable. La radiation est inodore meurent, du massacre des animaux.
et incolore. Et pourtant bien Une réalité poignante et utile. Dans
présente... Un spectacle entre fiction un spectacle qui pousse à aimer la
et radioactivité. » nature, les humains et la vie, mais
Jean-Michel d’Hoop qui glace le sang et les consciences.
Remarquable.
Gérald Rossi, L’Humanité
Des images fortes et sidérantes !
L’Écho JEAN-MICHEL D’HOOP
« Le 26 avril 1986, survenait la plus
grande catastrophe technologique L’Herbe de l’oubli ouvre grand nos et LA COMPAGNIE POINT ZÉRO
de l’histoire de l’Humanité. yeux.
Après une formation à l’IAD,
L’explosion du réacteur 4 de la spectacles (L’Éveil du printemps de
Le Soir la Klein Akademie et l’INSAS,
Centrale de Tchernobyl, à l’occasion Wedekind, Le Village en flammes de
Jean-Michel d’Hoop est d’abord
d’un test, a émis 100 fois plus de Fassbinder, Thyeste d’Hugo Claus,
comédien sous la direction entre
radiations que les bombardements Opéra Panique de Jodorowsky…).
L’équipe de Point Zéro est partie en autres de Michel Dezoteux et
d’Hiroshima et Nagasaki. Le nuage Puis Point Zéro déménage au
Ukraine à la rencontre des habitants Philippe Sireuil. Il fonde très vite la
radioactif généré par l’explosion a Théâtre de la Balsamine. C’est là
de Tchernobyl afin de les interroger, Compagnie Point Zéro et crée un
principalement touché la Biélorussie que s’opère une mue artistique
sur leur passé, leur quotidien. Ce lieu pluridisciplinaire : Les Vétés,
et l’Ukraine. Mais l’Europe entière majeure avec la découverte du jeu
spectacle aurait pu s’appeler Les dans une ancienne école vétérinaire
fut atteinte. Métaux lourds et entre acteurs et marionnettes de
Gens de l’après. Il s’inspire de la à Anderlecht. En 1993, sa première
éléments radioactifs sont toujours là, taille humaine. Elle crée ainsi deux
parole des témoins, celle de l’intime mise en scène, Yvonne, Princesse
dans la terre... pour toujours... enfin nouveaux spectacles d’Alejandro
et des impressions. L’Herbe de de Bourgogne de Gombrowicz,
presque... des millions d’années... Jodorowsky, L’École des ventriloques
l’Oubli est une invitation à pénétrer remporte le Premier Prix Théâtre
plus longtemps que notre mémoire. et Trois vieilles, productions qui
cette zone d’exclusion, étrangement de la COCOF. Suivront Peer Gynt
Dans notre imaginaire, cela s’est font le tour du monde. Point
baptisée « Réserve Radiologique d’Ibsen et Le Fou et la Nonne de
passé très loin... et pourtant... Zéro dispose aujourd’hui de son
Naturelle ». Une zone forestière, Witkiewicz, créations elles aussi
Tchernobyl c’est à 3 heures de propre lieu pour y développer ses
avec lynx, loups, bisons, chevaux récompensées. La compagnie
vol à peine de Bruxelles... 2000 recherches et ses créations, tel
sauvages, et quelques personnes quitte ses « étables » pour les
kilomètres... c’est comme aller à Gunfactory, remarquable spectacle
âgées retournées vivre dans leur velours du Théâtre de la Place des
Lisbonne… ou presque. sur le « commerce » des armes.
maison. Et puis... Pripiat, cette ville Martyrs. Elle y crée de nombreux
Parallèlement à son travail créatif,
de Biélorussie fantôme où des aigles Jean-Michel d’Hoop enseigne à
nichent au sommet d‘immeubles l’Institut des Arts de Diffusion.
soviétiques abandonnés. Ça peut
presque paraître romantique...
La Compagnie Point Zéro au sommet de son art ! (…) Une mise à distance
qui, loin d’atténuer la force du propos, lui donne une belle profondeur, entre
La pièce est coup de poing, de griffe mais aussi de chaleur humaine. Un poésie et fantastique. Un beau travail d’équipe. A voir d’urgence et à faire
spectacle qui démontre à quel point la parole humaine, le focus, l’incarnation voir à tous les jeunes qui auront à faire des choix cruciaux pour l’avenir de
et l’attention aux êtres touche bien plus qu’une froide énumération des faits. leur planète.
La Libre Belgique RTBF - Culture
20 21us
LES SPECTACLES DE LA SAISON
À ceux qui no
ont offensés D’après Le Collège de Buchy de Jérémie Lefebvre
Adaptation de Carine Bouquillon et Bruno Tuchszer
Mise en scène de Carine Bouquillon
Seul en scène, Bruno Tuchszer livre le
monologue poignant d’un personnage AU SALON DE THÉÂTRE
oscillant savamment entre l’humour TOURCOING [F]
noir d’un adulte qui se remémore
ses jeunes années, l’humour naïf de du 30 janvier
l’enfant qu’il était, et l’effroyable constat au 15 février 2020
d’une résilience impossible après les du mardi au vendredi à 20 h
humiliations quotidiennes subies au samedi à 17 h
collège. La scénographie très réussie Relâche les dimanches et lundis
dévoile lentement le piège psychique Représentations en matinées
dans lequel ces brimades allaient scolaires sur demande
l’enfermer pour longtemps. Offrant à
Bruno Tuchszer une partition tour à Durée du spectacle
tour subtile ou rageuse, qui lui permet 1h05 sans entracte
d’exprimer de nombreuses variations Production Grand Boucan (Lille)
de sa palette de comédien, À ceux qui Avec Bruno Tuchszer
nous ont offensés traite la question du Son Gil Gauvin
harcèlement scolaire avec l’humour et la Lumières Héla Skandrani
cruauté qui se mêlent inextricablement Scénographie Carine Bouquillon
dans l’univers des jeunes adolescents.
Construction Thierry Lyoen
Cette adaptation du roman de Jérémie et Pierre-Yves Aplincourt
Lefebvre, qui vient de connaître un beau
Couture Claire Browet
succès au festival d’Avignon, est signée
Régie Fabrice David
Grand Boucan, équipe lilloise dont La
Le livre Le Collège de Buchy
Virgule accompagne depuis toujours les
est paru aux Éditions Lunatique
projets. (Paris)
Les mercredis et jeudis, rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la représentation
23LES SPECTACLES DE LA SAISON LES SPECTACLES DE LA SAISON
À ceux qui nous GRAND BOUCAN Entre humour noir et cri de rage,
és
la pièce tend aux spectateurs une
offens
Fondée à Lille par Carine lumière d’espoir.
ont
Bouquillon et Bruno Tuchszer, la Marie-Félicia Alibert, Le Vaucluse
compagnie Grand Boucan travaille
tous les répertoires. Son ambition C’est à la fois drôle et bouleversant,
de privilégier l’accessibilité de ses dérisoire et tragique.
spectacles au plus grand nombre
l’engage ainsi également dans la Luis Armengo, L’Art Vues
création de lectures-spectacles
visant à introduire le débat. En
On en ressort bouleversé, remué 2013, sa première création, Le
et grandi. Incontestablement une Système Ribadier de Feydeau,
Il était une fois dans la campagne pépite du Off. revisite un classique du vaudeville
normande un petit garçon qui lisait Les Pionnières, montage de
et, au-delà de la force comique
Astrapi et qui se préparait à entrer Aleksien Méry, La Provence témoignages de femmes aux
de l’œuvre, met en relief la
en sixième. Il était une fois une métiers dits masculins, devient à
noirceur de son propos. Créé avec
grand-mère douce et pieuse qui son tour l’outil d’une introduction
La Virgule, Une Mort Moderne,
élevait seule le gentil petit garçon. au débat sur l’égalité et la mixité.
monologue satirique sur la fin
Mais cette enfance insouciante L’enfant est souvent décrit comme Grand Boucan acquiert les droits
de vie adapté du Suédois Carl
n’est qu’une illusion, un prélude un ingénu qui observe le monde. du Principe d’Archimède du
Henning Wijkmark, devient le
à la vraie vie, « la lente et patiente Dans À ceux qui nous ont offensés, catalan Josep Maria Miro, traduit
premier spectacle d’intervention
fabrication d’une proie pour le le narrateur est mi-enfant, mi- en 15 langues, adapté deux fois
de Grand Boucan.
Collège de Buchy ». adulte. Il est à la fois le collégien au cinéma, et produit en 2017 la
Trente ans plus tard le petit garçon à la naïveté stupéfaite et l’homme première française de ce thriller
devenu adulte revit, l’espace d’une aux traits d’humour inattendus. psychologique sur la rumeur,
nuit blanche, ses années de collège Ce grand écart crée une sorte la surveillance et l’obsession
passées sous les coups et les de vertige où les registres se sécuritaire. En 2019, Grand Boucan
crachats en un monologue brûlant mélangent pour obtenir des effets s’associe à Anyone Else But You
d’émotions et glaçant d’humour noir. saisissants. Le rythme élégant de pour une nouvelle première
la phrase est soudain brisé par la française, celle de Bull de l’Anglais
L’écriture de Jérémie Lefebvre tire sa Mike Bartlett.
fulgurance d’une ironie insolite
force d’un écartèlement permanent.
ou d’un détail trivial. « Toutes les
Si la description du monde à
heures une surprise vous attend
hauteur d’enfant, et surtout d’enfant
au Collège de Buchy ». Balloté,
malheureux, est un thème classique
trimballé par ce procédé littéraire,
de la littérature, la perspective est Bruno Tuchszer donne vie à ce personnage avec une présence saisissante. (…)
le spectateur partage l’expérience
surtout celle de la candeur. Avec son interprétation toujours sur le fil du rasoir, l’acteur nous prend à la
de l’enfant du récit se frayant un
chemin dans les couloirs surpeuplés gorge.
du collège. Ondine Béranger, Théatreactu
Bruno Tuchszer prend en charge le monologue fiévreux pour en restituer
L’humiliation, la peur, l’isolement se déclinent par un verbe sans concession. les accents les plus pathétiques et les plus déments. Il parvient à faire
L’interprétation de Bruno Tuchszer s’empare du texte avec sensibilité. La mise entendre à la fois le désarroi de l’enfant maltraité, seul face à sa souffrance,
en scène prend le parti du témoignage et de l’escalade douloureuse. Grand mais également, la rage de l’adulte qui a soif de vengeance. (…) Le travail
Boucan s’attèle à un sujet délicat que le théâtre ne tait pas. scénographique de grande qualité de Grand Boucan est à découvrir.
Les Arts et des Mots M La Scène
24 25bli
LES SPECTACLES DE LA SAISON
’l éta
On appelait « établis » les militants
intellectuels qui, à partir de 1967,
s’embauchaient, « s’établissaient »
dans les usines ou les docks. Robert
Linhart a fait partie de ceux-là. En
1978, il en tire le livre L’Établi dont
D’après L’Établi de Robert Linhart
Mise en scène d’Olivier Mellor
AU CENTRE MARIUS STAQUET
MOUSCRON [B]
le spectacle est ici l’adaptation. 4 et 5 mars 2020
Y sont décrits les dérives racistes mercredi et jeudi à 20 h
des « petits chefs », les hommes Représentation en matinée scolaire
interchangeables, la modernisation le jeudi 5 mars
au détriment de l’accompagnement
social, les humiliations subies Durée du spectacle
pour le travail « bien fait » par les 1h30 sans entracte
ouvriers de la part de technocrates Production Compagnie du Berger (Amiens)
sûrs de leur savoir théorique, la Coproduction Centre culturel Jacques Tati (Amiens)
Avec Emmanuel Bordier, François Decayeux, Hugues
nébuleuse des improductifs qui Delamarlière, Hakim Djaziri, Romain Dubuis,
commandent la production pour Éric Hémon, Séverin “Toskano” Jeanniard, Olivier
plaire à ce lointain qui empoche Mellor, Stephen Szekely, Vadim Vernay et la voix de
Robert Linhart / Adaptation Marie Laure Boggio et
les dividendes. Réunissant dix Olivier Mellor / Avec le concours de Robert Linhart
comédiens et musiciens sur scène, Musiciens, musique originale Séverin “Toskano”
Olivier Mellor et son équipe Jeanniard, Romain Dubuis, Vadim Vernay, Olivier
amiénoise de la Compagnie du Mellor / Création son Séverin Jeanniard, Benoit
Moreau, Vadim Vernay / Régie son Benoit Moreau
Berger plongent les spectateurs Régie générale, costumes Marie Laure Boggio,
dans un univers fait de bruit, de Caroline Corme / Scénographie Olivier Mellor,
métal, de cadences à tenir, de François Decayeux, Séverin “Toskano” Jeanniard avec
le concours du Collectif La Courte Échelle / Création
camaraderie et de luttes sociales. et régie lumière Olivier Mellor / Photos, vidéos Ludo
« Essayez donc d’oublier la lutte des Leleu, Mickael Titrent / Régie vidéo Mickaël Titrent
classes quand vous êtes à l’usine : Illustrations, affiche Bernard Chadebec, Philippe Leroy
le patron, lui, ne l’oublie pas ! » L’Établi est paru aux Éditions de Minuit (Paris)
Avec le soutien de l’Association L’Îlot (Amiens), la Chapelle-Théâtre (Amiens), Conseil Régional Hauts de
France, Département de la Somme, Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Hauts de France,
Amiens-Métropole, PICTANOVO, la SPEDIDAM / La Compagnie du Berger est « compagnie associée » et
fondatrice de la Chapelle-Théâtre (Amiens) / La Compagnie du Berger est également « compagnie associée »
au Centre culturel Jacques Tati (Amiens)
Jeudi 5 mars, rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la représentation
27LES SPECTACLES DE LA SAISON LES SPECTACLES DE LA SAISON
l’établi
Le spectacle se vit comme les
dix mois de questionnements
et d’étonnements du sociologue
dissimulé, un tunnel d’expériences
humaines et inhumaines, dans le On y croit. (...) Un passionnant
rythme des machines, des horaires, théâtre-documentaire.
du rendement, des cadences. Gérald Rossi, L’Humanité
Olivier Mellor s’empare de L’Établi
OLIVIER MELLOR et met le paquet : dix comédiens,
quatre musiciens, un décor
Un texte essentiel et un spectacle
magnifique.
ET LA COMPAGNIE DU BERGER spectaculaire et du mouvement
sans cesse.
Comédien et musicien, Olivier Jean-Luc Porquet,
Jérôme Garcin, Le Masque et la plume
Mellor se forme à l’ENSATT à Lyon Le Canard Enchaîné
Dix ans après mai 68, Robert où il rencontre celles et ceux qui
Linhart, auteur singulier, sociologue l’accompagnent encore aujourd’hui
engagé, inventif, décoche un dans la Compagnie du Berger. Il
roman essentiel. Tout à la fois y reçoit l’enseignement d’Alain
essai, témoignage, constat et Un roman sociologique où l’auteur
de 35 ans revient sur son immersion Knapp, Nada Strancar, Isabelle
bilan d’un mouvement, celui des Nanty ou encore Élisabeth Chailloux
Établis : des intellectuels, diplômés, dans une jungle de compromis, de De 2010 à 2013, il est artiste
bruits, de banlieue. Une époque où qu’il rejoint au Théâtre des
intégrés, proches du Maoïsme, associé à la Comédie de
se télescopaient idéaux et morne Quartiers d’Ivry à sa sortie de l’école
qui, à partir de 1967, s’engagèrent Picardie à Amiens où il crée
réalité. en 1998. En 2002, il « relocalise »
volontairement sur les chaînes de entre autres Le Dindon de
sa compagnie en Picardie, mène
montage automobile. Lui-même, Sur scène, un narrateur, l‘Établi. Feydeau, Knock de Jules
d’abord plusieurs projets à Albert,
s’engagea chez Citroën, Porte de Neuf acteurs pour l’aider à (se) Romains, Dialogues d’exilés
puis, durant presque cinq ans, dirige
Choisy, au bord du périph’. Pour jouer (de) tous les autres : les de Brecht, Oliver Twist
le CinéThéâtre Le Pax à Quend-
éprouver l’usine, comprendre et ouvriers, les petits patrons, la d’après Dickens ou Cyrano
Plage. S’en suivent deux saisons de
soutenir la masse ouvrière, faire des société. Quelques archives et de Bergerac de Rostand. En
résidence au Théâtre des Poissons
rencontres, changer le système en beaucoup de matière sonore, autour 2012 la Compagnie du Berger
de Frocourt, près de Beauvais.
son cœur-même. Et pour en rendre de la musique jouée en live. Comme devient compagnie associée
compte. Paru aux Éditions de un bruit de fond, persistant, qui au Théâtre de l’Epée de bois
Minuit, L’Établi livre un témoignage empêche la concentration, mine La Cartoucherie à Paris, et,
juste, sans afféterie, mais avec un le recul nécessaire pour ne pas en 2019, au Centre Culturel
vrai style littéraire. devenir fou, usé, obsolète. À travers Jacques Tati à Amiens.
des projections de photos, de
vidéos, de documents d’époque,
L’Établi se fait terrain d’exploration.
Un spectacle époustouflant à ne pas
Dix acteurs et musiciens font de la représentation un espace-temps inouï de rater, condensé d’une époque qui a
justesse. (...) Ils font bloc, comme un vrai collectif soudé quoiqu’il advienne, fortement marqué le monde ouvrier.
autour d’une même nécessité. C’est le plus bel hommage qu’on pouvait
rendre au texte de Linhart. Ce théâtre-là émeut, mais, surtout, fait sens. Laurent Schneiter, Théâtres
Et ça, c’est énorme.
Fabienne Pascaud, Télérama
28 29LES SPECTACLES DE LA SAISON
jou rs u n pe
C’est toux de s’attacheru
dangereu s o i t
à qui qu e c e De Eno Krojanker et Hervé Piron - Enervé
Eno Krojanker et Hervé Piron, après y
avoir commis il y a quelques saisons un AU SALON DE THÉÂTRE
irrésistible Petit déjeuner orageux un TOURCOING [F]
soir de carnaval, réinvestissent le Salon
de Théâtre avec un nouvel opus tout du 19 mars au 04 avril 2020
aussi drôle, provocateur et, au final, du mardi au vendredi à 20 h
terriblement profond. Questionnant samedi à 17 h
les codes du théâtre jusqu’à l’absurde Relâche les dimanches et lundis
et embarquant le public dans un
délire mégalomane, le duo se livre Durée du spectacle
à une exploration des processus de 1h30 sans entracte
narration, de la mise en place d’une Coproduction Théâtre de Namur
empathie factice envers les personnages, Centre Dramatique, Cie Enervé
à l’investissement émotionnel des (Bruxelles)
comédiens-eux-mêmes dans leur jeu. Conception et interprétation
Eno Krojanker, Hervé Piron
Taquinant joyeusement les spectateurs, Dramaturgie et œil extérieur
pour mieux célébrer le lien créé Marie Henry
au théâtre entre un plateau, ses Création sonore Maxime Bodson
personnages, ses acteurs et le public, Création lumière Laurence Halloy
C’est toujours un peu dangereux de Assistant création lumière
Kevin Sage
s’attacher à qui que ce soit est une farce
Régie générale Christophe Van Hove
moderne et subtile. Elle interroge le
Conception masque et perruque
pouvoir, celui de savoir manipuler les Loïc Nebrada, Rebecca Flores
émotions, déformer le reflet tendu à la Construction Simon Borceux
société. Avec le soutien de l’Atelier 210 et
l’accompagnement artistique de L’L
Diffusion Habemus Papam, Cora-Line
Lefèvre et Julien Sigard (Bruxelles)
Merci à Marie Lecomte, Alice Hubball, Leila Putcuyps, Matthieu Boxo, Laurent Talbot, Beata
Szparagowska, Bilal El Arrasi, Loïc Scuttenaire, Laurence Patteet, Gwenn Van Ees et à la Fabrique
Imaginaire, à la Balsamine, au Théâtre Les Tanneurs, au Rideau de Bruxelles et aux Brigittines
Les mercredis et jeudis, rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la représentation
31LES SPECTACLES DE LA SAISON LES SPECTACLES DE LA SAISON
ujo u rs u n pe
C’est tox de s’attacher u HERVÉ PIRON
Né en 1974, après avoir obtenu une
licence en Sciences Politiques à
C’est troublant, c’est juste, et en
plus c’est livré avec tellement de
dangereu
l’ULB, il suit des études de théâtre à créativité et de joie communicative.
l’INSAS à Bruxelles. Il travaille
s o it
Marc D, Demandez le programme
c e
avec Charlie Degotte, Isabelle
à qui q u e
Pousseur, Marcel Delval, Julien Roy,
Jean-François Noville, Daniel Danis, pour Agora Theater, La Fontaine
Virginie Thirion, Jérôme Nayer, Anne au sacrifice de Marie Henry pour
Thuot et Antoine Laubin. Il a fait le Groupe TOC, et Les Amantes
partie du groupe TOC et a participé de Elfriede Jelinek, mis en scène
à un projet avec Transquinquennal, par Virginie Strub, prestation
Tous les acteurs le savent : il n’y a deux collectifs qui témoignent pour laquelle il reçoit le Prix de la
pas de mauvais public, il n’y a que de son goût pour un théâtre Critique - Meilleur espoir masculin.
de mauvais spectacles. Tous, sauf expérimental. Au cinéma, il tourne En 2012, il crée avec Yannick Duret,
Le spectateur se retrouve
Eno Krojanker et Hervé Piron (leurs avec Jaco Van Dormael, Philippe de dans une mise en scène d’Anne
embringué dans un jeu pervers sur
personnages, à tout le moins), qui Pierpont, Philippe Monier, Jean-Luc Thuot, Petites histoires à faire des
le narcissime, la mégalomanie, la
inversent le paradigme avec humour Gazon, et Michael Bier. Il enseigne cauchemars d’Étienne Lepage.
manipulation des foules. Mine de
et finesse, cherchant à apprendre également et donne des ateliers
rien, le tout est très malin, original,
aux spectateurs comment devenir pour enfants et adolescents.
grinçant à souhait.
un « bon public ».
Avec une jubilation pour l’absurde
Le Canard Enchaîné
HERVÉ PIRON ET ENO KROJANKER
et l’autodérision, les compères
jouent à esquisser jeux de pouvoir, ENO KROJANKER SONT… ENERVÉ
de désir et de frustration que Diplômé de l’INSAS, section Après avoir créé ensemble Petit
peut charrier tout rapport avec Auteurs et interprètes de leur interprétation dramatique, Eno déjeuner orageux un soir de carnaval
l’autre. Prenant pour point de travail, leur écriture flirte Krojanker joue, entre autres, dans à L’L à Bruxelles, C’est toujours un
départ une histoire d’enfance à allègrement avec l’autofiction. Wayn Wash 1 : Maria-Dolores peu dangereux est le second projet
la fois tragique et anecdotique, Le duo joue alors avec d’autant et Wayn Wash 2 : Jean-Baptiste de leur duo, aujourd’hui baptisé
ils chatouillent les clichés de plus de malice retorse et pince- de Wayn Traub, Les Croisés, Enervé. Ils participent tous deux
l’artiste narcissique et questionnent sans-rire à déplier les artifices et Wanted Hamlet et Deux ennemis au collectif Rien de spécial qui a
le rapport scène-salle. Empathie, la « magie » du théâtre. Traversée inséparables de Marcel Cremer également créé récemment
voyeurisme, conditionnement ? d’un bout à l’autre d’un second Rater mieux, Rater encore,
Et si, tout compte fait, le théâtre degré désarmant de vérité, la Obsolète, MiMixte et Desperado.
tenait plus de la dictature que d’une pièce questionne la manipulation
belle et grande famille ? des émotions et la tentation de la
dictature par le spectacle. Un thème Pourquoi ce serait toujours au comédien de porter la responsabilité d’un
toujours profondément actuel. échec ? Et s’il arrivait au public d’être mauvais ? Eno Krojanker et Hervé Piron
retournent les relations entre scène et salle et dirigent le public, comme un
metteur en scène dirigerait un comédien, pour qu’il soit en empathie avec ce
Les compères - dans des rôles à la fois bien délimités et en perpétuelle qu’on lui montre (et qui n’a pas grand intérêt). C’est drôle et on se laisse faire.
transformation - démontent la mécanique théâtrale, déjouent ses codes. Jusqu’à ce que s’opère un subtil glissement de terrain. Et que l’on passe d’une
Là où le spectateur cherche à se faire rire, ou se faire peur, ou se faire frémir, manipulation à une autre. Car si on accepte de se faire manipuler au théâtre
l’artiste lui aspire au regard, à l’adhésion. C’est sur le décalage, voire le ou au cinéma, jusqu’où acceptons-nous d’être menés par le bout du nez ? En
dérapage entre ces deux notions, et le malaise qui en jaillit, que tablent Eno partant du théâtre, Krojanker et Piron élargissent le propos et traitent, grâce
Krojanker et Hervé Piron dans cette entreprise de construction/démolition à un retournement de situation flippant, du totalitarisme et de son corollaire,
tantôt inquiétante, tantôt hilarante, qui vous convoque au-delà du miroir. la déshumanisation. Et là, si l’on rit toujours, c’est en grinçant des dents.
Marie Baudet, La Libre Belgique Éric Russon, Moustique
32 33Vous pouvez aussi lire
