Adams Mendelssohn Sibelius - sam. 10 juillet 20H
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sam. 10 juillet 20H
thomas guggeis DIRECTION
renaud capuçon violon
Adams
Mendelssohn
Sibelius
john adams
tromba lontana
Felix Mendelssohn
Les Hébrides
Concerto pour violon n°2
jean sibelius
halle aux grains
Symphonie n°2
ONCT.Toulouse.fr
05 61 63 13 13
Licences N°1-1093251/N°2-1093253/N°3-1093254 / crédits photos : Mathias Baus, Paolo Roversi
Soleils du Nord John Adams (né en 1947)
Tromba lontana
Cap vers le Nord de l’Europe ! De l’Écosse qui enchanta Mendelssohn à la
Finlande de Sibelius, l’Orchestre du Capitole, sous la baguette de Thomas En 1986, le compositeur américain forte et claironnante, j’ai composé une
Guggeis, nous emporte vers des terres de feu et de glaces, où brillent les John Adams compose, à l’intention œuvre de quatre minutes qui s’élève
soleils de minuit. de l’orchestre d’Houston cette à peine au-dessus de la nuance
« Trompette lointaine ». Si l’œuvre mezzo-piano et qui comporte deux
évoque irrésistiblement le lointain, trompettes solo placées de manière
c’est moins à la faveur d’une stéréophonique (au fond de la scène
inspiration que par les modes de jeu ou sur balcons séparés), qui entonnent
John Adams (né en 1947) convoqués par Adams : « Désireux de des cris doucement insistants. »
Tromba lontana rompre avec l’archétype d’une fanfare
durée : 5 min
Felix Mendelssohn (1809-1847) Felix Mendelssohn (1809-1847)
Ouverture en si mineur « Les Hébrides », op. 26 Ouverture en si mineur « Les Hébrides »,
durée : 10 min
op. 26
Concerto pour violon n°2 en mi mineur, op. 64 Si le projet de consacrer une page à l’orchestre les spécificités
symphonique à ses souvenirs de acoustiques. Tonalité sombre de si
Allegro molto appassionato
Andante voyage en Écosse date de l’été mineur, travail subtil de nuances
Allegro non troppo 1829, l’Ouverture en si mineur fut agitées d’un souffle discret mais
composée par Felix Mendelssohn incessant, mouvement continu
durée : 27 min
pendant l’hiver 1830, à Rome, où le de l’orchestre imitant le ressac des
compositeur fréquenta notamment vagues et du vent, tension croissante
jean sibelius (1865-1957) Hector Berlioz. Lors de son voyage jusqu’à l’éclatement…. La célébrité
Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 43 en Écosse, Mendelssohn parcourut de l’Ouverture « Les Hébrides »
l’archipel des Hébrides situé à l’ouest vient des procédés novateurs que
Allegretto du pays. Il fut particulièrement déploie le musicien allemand
Tempo andante, ma rubato
Vivacissimo impressionné par la grotte marine pour retranscrire l’impression
Finale. Allegro moderato basaltique de Fingal située dans l’île spectaculaire laissée sur lui par les
durée : 45 min de Staffa, dont il tenta de retranscrire paysages écossais.
2 3Concerto pour violon n°2
en mi mineur, op. 64
En 1838, Félix Mendelssohn, et le deuxième mouvement grâce au Mendelssohn déploie une virtuosité réservé au soliste, s’effectua en effet
l’enfant prodige du romantisme chant du basson, transition entre qu’il calque sur celle de son en collaboration avec son ami. Par
allemand, écrit à son ami le le mouvement central et le Presto interprète Ferdinand David. Celui- delà son lyrisme radieux, ce regard
violoniste Ferdinand David (1810- final) et trouve, dans l’expression ci, Konzertmeister au Gewandhaus bienveillant porté sur les interprètes,
1873) : « ... J’aimerais aussi écrire du mouvement final, une jubilation de Leipzig, était l’un des compagnons le refus de brutaliser leur technique
un concerto pour violon pour toi, virtuose qui rappelle Le Songe d’une de route d’élection du compositeur, explique sans doute l’intérêt des
l’hiver prochain ; le début me trotte Nuit d’été. partageant avec lui nombre de violonistes pour ce Concerto pour
dans la tête et ne me laisse pas en Cette grâce classique est associée convictions religieuses. L’écriture de violon et orchestre, l’un des plus
paix. ». L’œuvre est achevée huit ans à une hâte frémissante, incarnée la cadence, ce passage de bravoure joués du répertoire.
plus tard. Elle est la dernière que dès la seconde mesure, lorsque le
le musicien consacre à l’orchestre. violon fait entendre son célèbre
Malade, Mendelssohn ne peut chant soutenu par les battements de Jean Sibelius (1865-1957)
assister à sa création. Un autre ami cœur des pizzicati aux contrebasses
violoniste, le célèbre Joseph Joachim, et par le tapis sonore des cordes.
Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 43
vint néanmoins la lui interpréter. La tonalité mélancolique de mi
Sa grâce facile, qui ne laisse rien mineur renforce le pathétique de Rattachée à l’Empire russe depuis dans l’enseignement, politique
percevoir de sa longue genèse, le l’ensemble. Le musicien inverse le XVIIIe siècle, la Finlande avait pu rigoureuse de censure, abrogation
chant miraculeux du violon font de l’ordre traditionnel du concerto obtenir au fil des ans une autonomie des privilèges économiques etc.
ce Concerto pour violon et orchestre de soliste : en lieu et place de politique, culturelle et économique. Une série de manifestations contre
en mi mineur l’acmé du romantisme la traditionnelle introduction En 1899 pourtant, le tsar Nicolas II ce durcissement se déclencha
mendelssohnien. orchestrale dans laquelle l’orchestre désigna le général Bobikov pour dans l’ensemble du pays. Sibelius
Souvent taxé de classique parmi expose préalablement les thèmes, gouverner la province. Panslaviste y participa en livrant les poèmes
les romantiques, le musicien le violon prend immédiatement la convaincu, le militaire décréta symphoniques patriotiques, dont
conserve une architecture en trois parole. Après cet épisode lyrique, un une série de mesures destinées à le célèbre Finlandia. L’engagement
mouvements – deux mouvements choral énoncé aux bois ouvre une uniformiser les territoires baltes politique du compositeur contribua
rapides encadrant un moment page élégiaque. Le mouvement lent et à les rattacher plus étroitement à asseoir sa notoriété et à le propulser
de détente, plus lent. Il gomme qui suit convoque l’esprit du Lied encore à la Russie : enrôlement au rang des musiciens « nationaux ».
élégamment les articulations entre allemand et permet au soliste de de force dans les armées tsaristes, En 1899, la Symphonie n° 1 apparut
les parties (jonction entre le premier déployer un chant plus lumineux. disparition de la langue finlandaise ainsi comme une ode à la Finlande
4 5opprimée, malgré l’absence de où les mots s’arrêtent. » Au poème opposition des pupitres de cordes et registres sans se préoccuper de leur
tout titre ou de note d’intention. symphonique, la liberté de la des bois. La fragmentation de cette individualité instrumentale. » Cette
La création de la Symphonie n°2 le forme. À la symphonie, l’enjeu de exposition trouve son unité au cours critique – contestable ! – adressée
8 mars 1902 à Helsinki suscita le la construction architecturale. Au du développement, qui rassemble par Sibelius à Anton Bruckner laisse
même type de réception, contribuant poème symphonique, l’engagement des éléments jusqu’alors épars. transparaître sa propre vision de
à un long malentendu quant aux p olitique. À la symphonie, Construit en arche, l’Allegretto l’orchestre : des alliances de timbres
intentions expressives de Sibelius. l’évocation abstraite des paysages revient au morcellement initial choisies pour leurs caractéristiques
De fait, la genèse de la Symphonie finlandais, uniquement perceptible dans ses dernières mesures. Là dramatiques. Le recueillement cède
n°2 s’inscrit plutôt dans un dans les processus de genèse et dans encore, l’exaspération d’éléments la place à la brutalité : les éclats
contexte international : en juillet les témoignages du compositeur. t hémat iques suivie de leur tourbillonnants des cuivres qui
1900, Sibelius avait accompagné Parmi les ambivalences qui nourrirent dislocation rappelle les ultimes ponctuent l’Andante marquent un
l’Orchest re Phi l har monique longtemps l’écoute de l’œuvre symphonies de Tchaïkovski. retour à la désolation de départ.
d’Helsinki à Paris. À l’automne de symphonique de Sibelius, se pose Le saisissant climat d’attente du Tenant lieu de scherzo, le troisième
la même année, il fut invité à Berlin la question des références. Parfait premier mouvement est suivi d’un mouvement rapide voit se succéder
avant de s’installer à Rapallo, au connaisseur des écoles germaniques, mouvement lent plus spectaculaire un rythme perpétuel frénétique à
nord de l’Italie, où il passa l’hiver. celui-ci sut, dans le même temps, encore : contrebasses et violoncelles une longue cantilène de hautbois
C’est au cours de cette période que regarder vers la tradition slave de déclament une série de pizzicati – celle, remaniée, du premier
la Symphonie n°2 prit naissance. Piotr Ilitch Tchaïkovski, ce qui rythmés par les roulements de mouvement. Ce rappel des codes
Créée avec succès, l’œuvre apparut n’était pas le moindre des paradoxes timbales, tandis que le basson traditionnels du scherzo s’enchaîne
aussitôt comme un manifeste d’un musicien désireux d’affranchir entonne un chant désolé. Le sans transition au mouvement final
dédié à la Finlande. Étrange lecture culturellement son pays de l’influence passage du majeur au mineur et le héroïque. Par ses vastes proportions,
appliquée à un musicien qui avait russe… Au compositeur de Saint- changement brutal d’orchestration par l’omniprésence d’hymnes
nettement distingué le genre du Pétersbourg, Sibelius emprunta un marquent une rupture nette avec exposés tantôt par les cuivres tantôt
poème symphonique – inscrit sens du lyrisme, omniprésent dans l’exaltation de l’Allegretto initial. par les cordes, Sibelius achève
dans la veine de Franz Liszt – de la Symphonie n°2. Celui-ci s’entend, La mélodie quasiment religieuse l’œuvre en un gigantesque crescendo
celui de la symphonie pure, celle par exemple, dans le développement (référence aux modes religieux, orchestral, dynamique et expressif.
de Beethoven, Schumann ou de longues cantilènes, comme celle, solennité) entonnée par les cordes La Symphonie n°2 prend fin avec
Brahms : « Mes symphonies sont fragmentée aux bois des premières dans l’aigu accentue la dramatisation exultation.
une musique conçue et élaborée mesures de l’Allegretto de l’œuvre. de l’instant, témoignant de l’immense
comme une expression musicale La Symphonie n°2 débute sous le métier orchestral du compositeur Charlotte Ginot-Slacik
sans le moindre argument littéraire. signe de la dislocation : omniprésence finlandais. « Pour Bruckner,
Je ne suis pas un musicien littéraire. des silences, théâtralisation de l’orchestre était un immense orgue.
Pour moi, la musique commence là saillies orchestrales sitôt éteintes, Il utilisait simplement les différents
6 7thomas guggeis
direction
En parallèle de ses engagement à Stuttgart, il nouvelle représentation de L’Amour de Danaé
collabore également avec l’Opéra d’État Unter de Strauss au Festival de Salzbourg, avant de
den Linden en tant qu’assistant principal de s’y présenter à nouveau l’année suivante pour
Daniel Barenboim. Plus récemment, il a l’œuvre majeure d’Aribert Reimann, Lear. De
dirigé les représentations de La Traviata, même il a participé en 2016, avec Cornelius
Katja Kabanova, Samson et Dalila et Salomé Meister, à l’enregistrement de Svatebni
à Berlin. Košile d’Antonin Dvorák avec l’Orchestre
En ce qui concerne la saison 2020/21, il occupe symphonique de la radio de Vienne.
toujours le poste de Staatskapellmeister Dans le répertoire lyrique, il a dirigé de
auprès de l’Opéra d’État de Berlin, rôle qui nombreuses représentations au Badische
lui permettra, entre autres, de diriger les Staatstheater de Karlsruhe et à l’Opéra de
représentations d’œuvres telles qu’Ariane chambre de Munich, dont il a occupé le poste
à Naxos, Le Vaisseau fantôme, Tannhäuser, de Kapellmeister durant plusieurs saisons.
Hänsel et Gretel et Salomé. En février 2018, il a dirigé une nouvelle
Ses autres engagements le mèneront à l’Opéra interprétation de Pelléas et Mélisande de
de Francfort pour la représentation de Salomé Debussy par l’Opéra de chambre du Theater
et au Semperoper de Dresde pour celle du an der Wien.
Freischütz. Il dirigera également des concerts Pour ce qui est de l’univers symphonique,
lors du Festival tyrolien d’Erl en Autriche, ainsi Thomas Guggeis a travaillé avec de nombreux
qu’au Badisches Staatstheater de Karlsruhe en orchestres dont l’Orchestre symphonique
Allemagne et au Teatro Carlo-Felice de Gênes de Munich, l’Orchestre de chambre de
en Italie sans oublier diverses collaborations Munich, l’Orchestre philharmonique de Bad
avec l’Orchestre national du Capitole de Reichenhall et l’Orchestre de chambre de
Toulouse, l’Orchestre symphonique de la Géorgie. Ses nombreuses collaborations avec
radio suédoise et l’Orchestre de Paris. l’Ensemble Boulez, l’Ensemble Oktopus de
La saison 2019/20 marque ses débuts auprès Munich et l’Ensemble opus21plus reflètent
© Matthias Baus de la Staatskapelle de Dresde et de l’Orchestre de son implication active dans le monde de
symphonique de la radio suédoise. Il a en la musique contemporaine.
En mars 2018, la nouvelle interprétation Depuis le début de la saison 2018/19, le jeune outre dirigé des concerts organisés à la salle Thomas Guggeis a étudié la direction
de Salomé de Christophe von Dohnánvi à chef d’orchestre occupe le poste de premier Pierre-Boulez de Berlin avec l’Académie d’orchestre et le piano aux conservatoires
l’Opéra d’État de Berlin par Thomas Guggeis maître de chapelle à l’Opéra de Stuttgart, où d’orchestre de la Staatskapelle. Au cours de la de Munich et de Milan aux côtés de Bruno
a suscité un engouement international. Ses il dirige, entre autres, des œuvres telles que saison 2018/19, il a également interprété Der Weil, Marcus Bosch et Vittorio Parisi, tout
prestations ont été de nouveau unanimement La Bohème, Le Barbier de Séville, Madame Freischütz, Hänsel et Gretel et Die Zauberflöte en complétant sa formation grâce à diverses
saluées en mars 2019 lorsqu’il a remplacé Butterfly, Le Prince de Hombourg et Der à l’Opéra d’État de Berlin ainsi qu’Oberon au masterclasses avec Gianandrea Noseda,
Paavo Järvi, après l’annulation de ses Freischütz. Theater an der Wien. Vladimir Jurowski et Alexander Liebreich.
concerts avec le Staatskapelle de Berlin, pour En 2016, Thomas Guggeis a collaboré avec
la Symphonie n°2 de Sibelius. Franz Welser-Möst dans le cadre d’une
8 9renaud capuçon
violon
Il a interprété en création mondiale le Dernière parution en novembre 2020 chez
Concerto pour violon de Pascal Dusapin avec Erato, les trios avec piano et les sonates pour
le WDR Cologne. Passionné de musique de violon et piano de Camille Saint-Saëns avec
chambre, il collabore avec Martha Argerich, Edgar Moreau et Bertrand Chamayou. À
Nicholas Angelich, Kit Armstrong, Khatia paraître en 2021 : le Concerto pour violon
Buniatishvili, Frank Braley, Guillaume et la Sonate pour violon et piano d’Edward
Bellom, Yefim Bronfman, Hélène Grimaud, Elgar, avec le London Symphony Orchestra,
Khatia et Marielle Labèque, Maria Joao Simon Rattle et Stephen Hough.
Pires, Jean-Yves Thibaudet, Gérard Caussé,
Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung, Yo Yo Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù
Ma, Mischa Maisky, Truls Mork, Michael « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac
Pletnev, et son frère Gautier dans les plus Stern.
grands festivals français et internationaux.
Il est promu « Chevalier dans l’Ordre National
Sa discographie chez Erato est immense: avec du Mérite » en juin 2011 et « Chevalier de la
Martha Argerich dans les trios de Haydn et Légion d’honneur » en mars 2016. Il est le
© Jean-François Leclercq -Virgin Classics
de Mendelssohn, avec Nicholas Angelich, fondateur et directeur artistique du Festival
son frère Gautier et Gérard Caussé dans de Pâques d’Aix-en-Provence et du Festival
les concertos de Beethoven et de Korngold Les Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi
Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon Matthias Pintscher, Gustavo Dudamel, avec le Rotterdam Philharmonic et Yannick que professeur de violon à la Haute Ecole
étudie au Conservatoire National Supérieur Lionel Bringuier, Wolfgang Sawallish, Nézet-Seguin. Il a également enregistré de Musique de Lausanne. En janvier 2020,
de Musique de Paris avec Gérard Poulet et Christoph Eschenbach, Paavo Jarvi, Daniele l’intégrale des sonates de Beethoven avec il est promu au grade d’Officier dans l’Ordre
Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis Gatti, Myung-Whun Chung, Yannick Nezet- Frank Braley et l’intégrale de l’œuvre National du Mérite.
à Berlin et Isaac Stern. En 1998 Claudio Séguin, Kurt Masur, Daniel Harding, Jukka chambriste de Fauré avec N. Angelich,
Abbado le choisit comme Konzertmeister Pekka Saraste, , Bernard Haitink, Christoph G. Capuçon, M. Dalberto, G. Caussé et le Renaud Capuçon est nommé chef d’orchestre
du Gustav Mahler Jugendorchester ce von Dohnanyi, Andris Nelsons, Antonio Quatuor Ebène. Après les concertos de et directeur artistique de l’Orchestre de
qui lui permet de parfaire son éducation Papano…. Brahms et Berg avec le Philharmonique Chambre de Lausanne, pour la saison
musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, de Vienne et Daniel Harding, un disque 2020/2021.
Daniel Barenboim et Franz Welser-Moest. Renaud Capuçon se produit régulièrement consacré aux concertos contemporains de
En 2000 il est nommé « Rising Star » et « avec des orchestres de renommée mondiale, Rihm, Dusapin et Mantovani a été nominé En mars 2020, Renaud Capuçon a publié son
Nouveau talent de l’Année » aux Victoires tels que le l’Orchestre philharmonique de pour le meilleur enregistrement aux Victoires premier livre, Mouvement Perpétuel, chez
de la Musique puis, en 2005, « Soliste Berlin, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de la Musique 2017. En 2017, il a consacré Flammarion.
instrumental de l’année ». En 2006, il est della Scala de Milan, l’Orchestre un disque consacré aux sonates et aux trios
lauréat du Prix Georges Enesco décerné Philharmonique de Vienne, la Camerata de Debussy puis, en 2019, aux sonates pour
par la Sacem. Salzburg, Konzerthausorchester Berlin, violon et piano de JS Bach avec David Fray.
l’Orchestre philharmonique de New York, En 2020, il enregistre des trios de Beethoven
Renaud Capuçon collabore avec les plus l’Orchestre National de France, l’Orchestre avec Gautier Capuçon et Frank Braley.
grands chefs d’orchestres : David Robertson, Philharmonique de Radio France…
10 11Formation Orchestrale
Violon solo Isolde Ferenbach Contrebasse Arnaud Bonnetot
Kristi Gjezi Aimline Moneste Pierre Hequet Jean Wilfrid Grongnet
Laura Fougeroux Florent Barnaud
Violon 1 Marjolaine Charles Simon Terrisse Trompette
Licences N°1-1093251/N°2-1093253/N°3-1093254 / © Igor Cortadella / Impression : Toulouse Métropole
Daniel Rossignol Victor Garcia Gonzalez Rene-Gilles Rousselot
Vitaly Rasskazov Alto Conor Mc Carthy Heike Gerber
Sylvie Vivies Domingo Mujica Tarik Bahous Thomas Pesquet
Jacqueline Bourdarias Juliette Gil Simon Lavernhe
Sylvie Mougeat Laura Ensminger Daniel Rocheman Trombone
Mary Randles Tymoteusz Sypniewski Dominique Dehu
Aline Marciacq Gilles Apparailly Flûte Patrick Dubarry
Sébastien Plancade Claire Pelissier Sandrine Tilly Aymeric Fournes
Alexandre Dalbigot Vincent Cazanave-Pin Florence Fourcassie
Julia Raillard Mailyss Cain Claude Roubichou Tuba
Jean-Baptiste Jourdin Samuel Joly Cécile Robilliard Sylvain Picard
Quentin Debroeyer Audrey Leclercq
Eléonore Epp Anne-Sandrine Duchêne Hautbois Timbales
Laura Jaillet Joyce Blanco Lewis Chi Yuen Cheng Emilien Prodhomme
Julie Guedon Serge Krichewsky
Violoncelle Percussion
Violon 2 Pierre Gil Clarinette Matthieu Chardon
Fabien Mastrantonio Vincent Pouchet Floriane Tardy NN
Chiu-Jan Ying Philippe Tribot Laurence Perry NN
Fuki Fujie Elise Robineau
Mohamed Makni Benoît Chapeaux Basson Harpe
Virginie Allemand Gaël Seydoux Guillaume Brun Gaëlle Thouvenin
Edwige Farenc Marie Girbal Lionel Belhacene
David Benetah Léa Birnbaum Piano
Guilhem Boudrant Aurore Dassesse Cor Inessa Lecourt
Estelle Bartolucci Fanny Spangaro Jacques Deleplancque
Clémence Merou Hervé Lupano
Association des mécènes du Théâtre
et de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse
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