"MONOCHROMES. L'AFFAIRE DU SIÈCLE" "VOYAGES EN ZIGZAG. LA COLLECTION D'ERWIN OBERWILER" - CYCLES I À III, LYCÉES ET HES
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"MONOCHROMES. L'AFFAIRE DU SIÈCLE"
&
"VOYAGES EN ZIGZAG. LA COLLECTION
D'ERWIN OBERWILER"
DU 1E JUILLET AU 30 SEPTEMBRE 2018
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
CYCLES I À III, LYCÉES ET HES
SOMMAIRE
1. INFORMATIONS GÉNÉRALES 2
2. MÉDIATION CULTURELLE - ATELIERS & ÉVÉNEMENTS 3
3. PLANS ET VUES DE L'EXPOSITION 4-5
4. "MONOCHROMES. L'AFFAIRE DU SIÈCLE" 6-7
5. PISTES PÉDAGOGIQUES & ACTIVITÉS 8-14
6. "VOYAGES EN ZIGZAG. LA COLLECTION D'ERWIN OBERWILER" 15-16
7. PISTES PÉDAGOGIQUES & ACTIVITÉS 17-18
8. SOLUTIONS 19-23
9. POUR ALLER PLUS LOIN : REPÈRES BIBLIOGRAPHIQUES ET FILMOGRAPHIQUES 24-25
10. CRÉDITS 25
1
1. INFORMATIONS GÉNÉRALES
Ce dossier pédagogique met à disposition des enseignants les ressources utiles à la
compréhension de l'exposition d'un public des cycles 1 à 3, lycées et des écoles
supérieures, notamment les écoles d'art. Naturellement, les enseignants du cycle 1
pourront également trouver des pistes réadaptables pour faire découvrir l'exposition à
leurs élèves. Les textes des salles, reproduits, enrichis et illustrés, permettent une
compréhension en profondeur de l'exposition, alors que les différentes activités
proposées permettent aux élèves et étudiants d'interroger leur compréhension des
œuvres et d'affûter leur regard critique et leur sens de l'observation. Ce support se veut
le plus efficace possible pour les enseignants et responsables de groupes. Pour tout
besoin complémentaire au sujet des ressources pédagogiques, contactez :
Sophie Vantieghem, conservatrice assistante
Sophie.vantieghem@ne.ch ou 032 967 65 64
TARIFS
Entrée au musée : CHF 10.- / réductions CHF 7.-
Gratuité jusqu'à 16 ans et le dimanche matin (10h-12h)
L'entrée au musée est gratuite pour :
- les enseignants et leurs élèves des établissements scolaires neuchâtelois
- les étudiants des Ecoles d'art, les étudiants en histoire de l'art et arts visuels
VISITES COMMENTÉES
Pour élèves, étudiants, apprentis d'écoles publiques suisses en semaine uniquement et
sur réservation préalable : CHF 60.-
Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h
Rue des Musées 33 • CH- 2300 La Chaux-de-Fonds • Suisse
T +41 32 967 60 77 • www.mbac.ch • mba.vch@ne.ch
2
2. MÉDIATION CULTURELLE
VISITES COMMENTÉES
DIMANCHE 09 SEPTEMBRE 2018 À 11:15
Visite guidée par David Lemaire, directeur-conservateur
Suivie par un brunch et des projections au cinéma ABC à 14h:
FRASER, Andrea, May I help you, 1991, 19 min., et
LÉVY-KUENTZ, François, Yves Klein, la révolution bleue, 2006, 52 min
Toutes les informations sur : www.mbac.ch
DIMANCHE 30 SEPTEMBRE 2018 À 11:15
Visite guidée par Sophie Vantieghem, conservatrice assistante
Entrée libre (sans inscription)
EN PARALLÈLE ATELIERS POUR ENFANTS
DIMANCHE 09 SEPTEMBRE 2018 À 11:15
"Le jeu des couleurs !"
Atelier de découvertes de couleurs fascinantes et création de monochromes,
par Elisa Janner
DIMANCHE 30 SEPTEMBRE 2018 À 11:15
"Mais où sont donc passés les personnages des tableaux ?"
Parcours ludique à la découverte des œuvres et des artistes contemporains,
par Elisa Janner
ATELIERS POUR ENFANTS
MARDI 10 ET MERCREDI 12 JUILLET 2018, DE 11:30 À 13:00
"Des couleurs à croquer ! Crée et grignote un repas monochrome", visite ludique des
expositions suivie par un petit atelier de cuisine, par Priska Gutjahr
MERCREDI 29 AOÛT ET MERCREDI 26 SEPTEMBRE 2018, DE 14:00 À 15:30
"De toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, viens choisir tes préférées !", visite ludique des
expositions suivie par un atelier créatif, par Priska Gutjahr
Ateliers pour les 6-10 ans, CHF 15.- à régler sur place. Délai d'inscription : le vendredi
précédant l'atelier. Inscriptions : mba.vch@ne.ch ou 032 967 60 77
3
3. PLAN ET VUES DES EXPOSITIONS
SALLES 1-4 : MONOCHROMES. L'AFFAIRE DU SIÈCLE
SALLES 5 & 7 : VOYAGES EN ZIGZAG. LA COLLECTION D'ERWIN OBERWILER
4
5
4. MONOCHROMES. L'AFFAIRE DU SIÈCLE
PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION
Il y a un siècle, Malevitch peignait son Carré blanc sur fond blanc. Peinture iconoclaste
ou en quête d'absolu, le monochrome n'a cessé, depuis, d'inspirer autant de fascination
que d'interrogations.
L'occasion de cet anniversaire est donc aussi celle d'observer comment la peinture
monochrome est devenue une part constitutive de l'identité du Musée des beaux-arts de
La Chaux-de-Fonds. D'Yves Klein à Steven Parrino, en passant par Marcia Hafif, les
œuvres de nos collections scandent en effet plusieurs épisodes importants de ce genre
pictural depuis la fin des années 1950. En écho, les travaux d'une dizaine d'artistes
travaillant en Romandie montrent comment une peinture monochrome peut tour à tour
se révéler virtuose (F. Gygi) ou adextre (C. Cuccu), érudite (J. Hentsch, I. Anüll) ou
charnelle (A. Bianchini, A. Huck), ironique (S. Fleury), optique (S. Kropf), lyrique (R. Levi),
voire métaphysique (P. A. Ferrand), se mêlant même de musique ou d'architecture (S.
Croci-Torti, F. Gabioud).
Cet échantillonnage des pratiques monochromes pointe le paradoxe que la
perceptibilité minime d'une peinture presque uniforme a toujours pour effet d'aiguiser
l'acuité des regards.
Alexandre Bianchini, No Nails, 2018, scotch sur toile Henry Codax, sans titre, non daté, acrylique sur toile
Collection de l'artiste Collection de l'artiste
6
RETOUR SUR LES COLLECTIONS DU MUSÉE
Le programme d'expositions temporaires du Musée ouvre la voie à l'art contemporain
international dès 1948, avec l'arrivée de Paul Seylaz à la direction de l'institution, qui
présente des figures emblématiques de l'art contemporain, comme, entre de nombreux
autres : Max Bill, Angel Duarte, Robert Jacobsen, Alfred Manessier, Georges Mathieu,
Pablo Palazuelo, Arnaldo Pomodoro, Giuseppe Santomaso.
Non seulement ces expositions ont permis au Musée de se profiler comme une
institution résolument contemporaine, mais elles ont également permis d'enrichir les
collections du Musée d'œuvres importantes, dont des monochromes, alors que les
soutiens économiques étaient encore substantiels.
Cette brèche, ouverte par Paul Seylaz, a été poursuivie et développée par Edmond
Charrière qui a focalisé sa programmation sur des artistes emblématiques de
l'abstraction géométrique, de l'art concret et des nouveaux médias, comme la
photographie, la vidéo et l'infographie.
Ainsi ce sont de nombreux artistes, tels que Günther Förg, Camille Graeser, Joseph
Kosuth, François Morrelet, Olivier Mosset, entre autres, qui ont été présentés au Musée
et dont les œuvres ont pu intégrer, dans le cadre d'acquisitions ou de donations, ses
collections.
Olivier Mosset, sans titre, 1977, acrylique sur toile, Camille Graeser, Permutation, 1974, acrylique sur toile
Musée des beaux-arts, La Chaux-de-Fonds Musée des beaux-arts, La Chaux-de-Fonds
Achat de la Société des Amis du Musée des beaux-arts Fondation Camille Graeser, Zurich
7
5. PISTES PÉDAGOGIQUES & ACTIVITÉS
"FOCUS SUR LE MONOCHROME"
5.1. OBJECTIF
Découvrir la pratique du monochrome contemporain et ses interactions avec
d'autres œuvres, le lieu où l'œuvre est présentée et l'évolution de ce genre.
1. Une toile de l'exposition a été
réalisée à partir des dimensions de la
fenêtre du premier étage et des
encadrements de porte. Pars à sa
recherche.
Qui est l'auteur de cette œuvre ?
Indice : tu peux la voir depuis le parc !
2. Identifie et explique sa particularité
8
5. PISTES PÉDAGOGIQUES & ACTIVITÉS
"FOCUS SUR LE MONOCHROME"
5.2. OBJECTIF
Découvrir la pratique monochrome du contemporain et ses interactions avec
d'autres œuvres, le lieu où l'œuvre est présentée et l'évolution de ce genre.
1. Observe le tableau de
Claude Monet intitulé Effet
de neige à Giverny ci-
contre et compare-le à un
monochrome blanc de
l'exposition.
2. Quelles différences/ressemblances peux-tu déceler ?
3. En quoi le tableau de Monet peut-il être considéré comme précurseur du
monochrome ?
95. PISTES PÉDAGOGIQUES & ACTIVITÉS
"FOCUS SUR LE MONOCHROME"
5.3. OBJECTIF
Découvrir la pratique du monochrome contemporain et ses interactions avec
d'autres œuvres, le lieu où l'œuvre est présentée et l'évolution de ce genre.
1. Observe les
monochromes de Claude
Rutault. En quelques mots,
comment définirais-tu sa
pratique du monochrome ?
2. Pourquoi pouvons-nous parler de tableaux qui voyagent dans le temps et
l'espace ?
3. Quel est l'intérêt de déléguer la réalisation d'une œuvre à celui qui la
possède?
105. PISTES PÉDAGOGIQUES & ACTIVITÉS
"FOCUS SUR LE MONOCHROME"
5.4. OBJECTIF
Découvrir la pratique du monochrome contemporain et ses interactions avec
d'autres œuvres, le lieu où l'œuvre est présentée et l'évolution de ce genre.
1. Que signifie l'acronyme IKB ?
115. PISTES PÉDAGOGIQUES & ACTIVITÉS
"FOCUS SUR LE MONOCHROME"
5.5. OBJECTIF
Découvrir la pratique du monochrome contemporain et ses interactions avec
d'autres œuvres, le lieu où l'œuvre est présentée et l'évolution de ce genre.
1. Contemple les œuvres de l'exposition. On parle souvent de "peinture
monochrome", pourtant, d'autres techniques sont utilisées. Peux-tu en citer deux
ou trois ?
2. Comment expliques-tu ce choix ?
3. Selon toi, pourquoi l'artiste a-t-il opté pour cette technique? Quels effets visuels
engendre-t-elle ?
4. Peut-on y voir des références à des mouvements de l'histoire de l'art?
125. PISTES PÉDAGOGIQUES & ACTIVITÉS
"FOCUS SUR LE MONOCHROME"
5.6. OBJECTIF
Découvrir la pratique du monochrome contemporain et ses interactions avec
d'autres œuvres, le lieu où l'œuvre est présentée et l'évolution de ce genre.
1. Retrouve et identifie
l'œuvre de Stephen Prina.
Que représente chacun
des éléments de ce
diptyque ?
2. Comment expliques-tu le titre de cette
œuvre: The Exquisite Corpse : The Complete
Paintings of Manet ?
135. PISTES PÉDAGOGIQUES & ACTIVITÉS
"FOCUS SUR LE MONOCHROME"
5.7. OBJECTIF
Découvrir la pratique du monochrome contemporain et ses interactions avec
d'autres œuvres, le lieu où l'œuvre est présentée et l'évolution de ce genre.
1. Observe l'œuvre de l'américaine
Joan Waltemath.
2. Arrives-tu à identifier la situation
politique à laquelle l'artiste fait
référence ?
146. VOYAGES EN ZIGZAG. LA COLLECTION D'ERWIN OBERWILER
PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION
L'architecte Erwin Oberwiler (1935-2017) fut avant tout un
infatigable arpenteur de l'art de son temps.
Depuis 1958, il a suivi avec fidélité artistes et galeristes suisses,
rassemblant une collection qui témoigne autant des orientations
esthétiques de son propriétaire que de la vivacité et de la
diversité des scènes artistiques romandes et alémaniques.
Franchisseur allègre des frontières linguistiques, Oberwiler ne
s'arrêtait pas non plus aux frontières stylistiques. Il collectionnait
des œuvres d'abstraction géométrique portant l'héritage de l'art
concret aussi bien que des travaux proches du renouveau
expressionniste bourgeonnant dès le début des années 1980.
Il achetait essentiellement des œuvres sur papier, à un large
nombre d'artistes, souvent jeunes, et suivait certains d'entre eux jusqu'à rassembler un
corpus représentatif de l'ensemble de leur travail.
En collaboration avec le MAMCO, le Musée des beaux-arts a recueilli cette collection et la
conserve désormais en un fonds dédié à la mémoire d'Erwin Oberwiler. De ce fonds de plus
de 1000 œuvres, l'exposition ne peut montrer qu'une
petite part. Il s'agit donc d'une excursion dans un demi-
siècle d'art helvétique, comparable aux nombreuses
excursions au fil desquelles Oberwiler partait à la
découverte d'expériences artistiques toujours
renouvelées.
ARTISTES EXPOSÉS : Ian Anüll, John Armleder, Jean Arp, Anette Barcelo, Stéphane Brunner,
François Burland, Claudia Comte, Caroline Corbasson, Remi Dall'Aglio, Karin Daan, Philippe
Decrauzat, Sonia Delaunay, Franz Eggenschwiler, Hans Fischli, Christian Floquet, Susanne
Fankhauser, Sol LeWitt, Massimo Furlan, Hans Jörg Glattfelder, Camille Graeser, Michel
Grillet, Mireille Gros, Fabrice Gygi, Sidney Thomas Guberman, Alex Hanimann, Rut
Himmelsbach, Thomas Huber, Alain Huck, Jean-Michel Jaquet, Aloïs Lichtsteiner, Richard-
Paul Lohse, Verena Loewensberg, Jean-Luc Manz, Genêt Mayor, Joseph Felix Müller, Aurélie
Nemours, Karim Noureldin, Guido Nussbaum, Jean Otth, Pascal Landry, Raymond Pettibon,
Markus Raetz, Rolf Rappaz, Didier Rittener, Julie Rrap, Hans Schärer, Annelies Strba, Hugo
Suter, André Thomkins, Miriam Tinguely, Christa Van Santen, Sonja Vincent, Franz Eckhart
Walther, Franz Wanner, Rolf Winnewisser.
15ERWIN OBERWILER – RETOUR SUR LE PARCOURS DU
COLLECTIONNEUR
Originaire de Saint-Gall, Erwin Oberwiler a poursuivi une formation de
dessinateur-architecte et a successivement mené sa carrière
professionnelle dans différents bureaux d'architecture à Bâle, puis à
Genève, où il s'installe définitivement dès 1959. C'est d'ailleurs dans les
années 1950 que l'architecte posera la première pierre de sa collection
d'art contemporain, avec l'acquisition de ses premières œuvres sur
papier d'artistes tels que Jean Arp ou Sonia Delaunay. A sa mort en
2017, sa collection comprenait plus d'un millier d'œuvres.
A Genève, ville qu'il ne quittera plus, il travaille aux
côtés de Paul Waltenspühl, puis devient son associé
en 1985. Suite à la croissance démographique
exponentielle que connaît la ville, les deux
architectes sont mandatés pour la réalisation de
nombreux édifices publics, selon une déclinaison de
systèmes modulaires systématiques, tels que le
complexe scolaire des Palettes de Lancy (Genève), Architecture & Construction © P.Guillemin, Marcel Kultscher
ainsi que la rénovation de l'école de La Plaine (Genève). C'est dans ce cadre qu'Erwin
Oberwiler, sous l'impulsion et l'enthousiasme de Paul Waltenspühl, a l'occasion de mettre le
pied à l'étrier à de jeunes artistes suisses en intégrant certaines de leurs œuvres
monumentales (fresques, sculptures) au projet architectural des écoles qu'il construit. Toute
sa vie durant, Erwin Oberwiler collectionna des œuvres.
Enfin, la boucle s'est bouclée pour l'architecte-collectionneur lorsqu'il fut mandaté pour
rénover et réhabiliter en musée l'actuel MAMCO, l'ancienne Société genevoise d'instruments
de Physique (SIP). D'avril à septembre 1994, les travaux d'aménagement furent réalisés pour
inaugurer ce nouvel écrin aux œuvres modernes et contemporaines de l'institution.
Deux ans plus tard, en 1996, la Ville de Lancy recevait une
donation de l'architecte comprenant une quarantaine
d'œuvres d'artistes intervenus sur les complexes scolaires et
présentés dans le cadre de l'exposition "Gestes mesurés" à la
Villa Bernasconi. Puis en 2005, ce fût au tour du
Kunstmuseum d'Olten de lui rendre hommage avec
l'exposition "Schnittstelle" ("Points de jonction"). En 2018,
suite à la nomination du nouveau directeur du Musée des
beaux-arts de La Chaux-de-Fonds, David Lemaire,
précédemment conservateur-adjoint au MAMCO, et
d'entente avec le directeur de ce dernier, Lionel Bovier, ainsi qu'avec la famille d'Erwin
Oberwiler, la collection a été donnée dans son ensemble à l'institution muséale chaux-de-
fonnière qui compte mettre en valeur ce fonds d'art suisse contemporain.
167. PISTES PÉDAGOGIQUES & ACTIVITÉS
"FOCUS SUR LA COLLECTION D'ERWIN OBERWILER"
7.1. OBJECTIF
Découvrir l'histoire de la collection et la diversité plastique des artistes
contemporains suisses qui y sont représentés.
1. En te promenant dans l'exposition,
identifie cette œuvre.
De qui s'agit-t-il ?
2. Pour quelles raisons évoque-t-on des "voyages en zigzag" ?
177. PISTES PÉDAGOGIQUES & ACTIVITÉS
"FOCUS SUR LA COLLECTION D'ERWIN OBERWILER"
7.2. OBJECTIF
Découvrir l'histoire de la collection et la diversité plastique des artistes
contemporains suisses qui y sont représentés.
1. Quel est le rapport entre Erwin Oberwiler, l'architecture et la fresque représentée
?
2. Dans l'exposition, trouve des œuvres qui se rapprochent esthétiquement de celle
ci-dessus.
188. SOLUTIONS
"MONOCHROMES. L'AFFAIRE DU SIÈCLE"
5.1.
Réponse :
1. Frédéric Gabioud, Miobrill, acrylique, 203 x 227.5 cm
2. Le châssis de l'œuvre est chanfreiné (il s'agit des petites arrêtes biseautées présentes
sur les parties extérieures encadrant l'œuvre). Ce procédé est utilisé par l'artiste pour
pouvoir moduler la couleur de l'œuvre par la lumière.
Pour aller plus loin…
Frédéric Gabioud développe une pratique autour de l'hybridité de l'œuvre d'art. En
accordant autant d'attention à la construction rigoureuse de ses châssis qu'à l'application
de la peinture sur la toile, il donne littéralement une épaisseur supplémentaire à son
travail. Sculpter la structure de ses œuvres lui permet d'en moduler la forme et de jouer sur
les effets de lumière, voire d'in-situ. C'est le cas avec Miobrill puisque cette œuvre a été
conçue spécialement pour l'exposition, reprenant les dimensions de la fenêtre de la salle
et les largeurs des boiseries encadrant les portes.
5.2.
Réponse :
2. L'œuvre de Claude Monet peut être mise en comparaison avec Plante de Pierre
André Ferrand, ou encore Me Mine Me de Matthew Mc Caslin.
Ressemblances : Les nuances de blancs utilisées, l'ombre et la lumière créés par les
angles, les reliefs et les contours des châssis des œuvres contemporaines. D'un point de
vue subjectif, un sentiment presque spirituel, harmonieux et apaisant se dégage de ces
trois peintures.
Différences : La touche lisse en aplats des œuvres contemporaines, alors que celle de
Monet laisse apparaître une couche picturale en relief. Les couleurs : les œuvres de
Ferrand et Mc Caslin sont radicalement monochromes, seul le blanc est utilisé, tandis
qu'Effet de neige à Giverny présente une riche palette de blancs allant jusqu'aux plus
subtiles nuances de bleus.
3. Monet utilise une touche qui est proche de l'abstraction, il choisit des couleurs pures
dans une variation de teintes presque uniquement monochromes. A ce titre, il peut être
considéré comme un précurseur de la peinture monochrome.
195.3.
Réponse :
1-3. La démarche artistique de Claude Rutault
consiste en une redistribution des rôles entre
l'artiste et le propriétaire de ses œuvres. En
1973, il définit un protocole pictural selon
lequel une toile, tendue sur châssis, doit être
peinte de la même couleur que le mur sur
lequel elle est accrochée. Il en fera découler
plus de 650 "définitions/méthodes" dont celle-
ci qui adjoint à la toile sa "légende muette", de
même couleur et accrochée à la place d'un
cartel. Le format de l'œuvre reprend quant à lui celui d'un monochrome blanc d'Olivier
Mosset que Rutault avait repeint, pour une exposition en 2008, de la même couleur que
le mur…
5.4.
Réponse :
1. A partir de 1954, l'artiste Yves Klein créé et fait breveter, auprès de l'Institut national de
la propriété industrielle, cette couleur bleue qui lui est propre et qu'il utilisera durant toute
sa carrière. Vibrant et profond, l'IKB (acronyme d'International Klein Blue) est utilisé sous
forme de peinture ou de pigment poudreux pur, comme c'est le cas ici avec La Terre
bleue. Cette nuance outremer deviendra sa marque de fabrique, reconnaissable au
premier coup d'œil.
5.5.
Réponse :
1. On peut citer notamment des matériaux comme de la fausse fourrure pelucheuse
(Sylvie Fleury, Cuddly painting), du plâtre (Allan Mc Collum, Plaster Surrogate),du scotch
jaune (Alexandre Bianchini, No Nails), un miroir (Bertrand Lavier, sans titre), des panneaux
perforés (John Armleder, sans titre) ou enduits de laque de voiture (Adrian Schiess, sans
titre).
2-3. Avec le développement de l'art moderne (au début du XX e siècle), de nouveaux
matériaux, utilisés parallèlement à la peinture, ont fait leur apparition: objets du quotidien
bidet (on pense notamment à "La Fontaine" de Marcel Duchamp, de 1917), ou des
journaux, entre une multitude d'autres matériaux. Cette évolution et diversification a
continué en s'amplifiant avec l'art contemporain (dès la fin de la Seconde Guerre
mondiale), dès lors les matériaux utilisés, très divers, participent à l'expressivité de l'œuvre
et prennent souvent une dimension sculpturale en investissant la trois dimension. Dès lors,
il n'est pas étonnant de voir que des matériaux parfois surprenants sont utilisés par les
artistes et détrônent la peinture ou d'autres techniques plus académiques.
20Pour aller plus loin…
Sylvie Fleury (1961, Genève)
Cuddly painting est emblématique de l'utilisation récurrente, par l'artiste, de la
technique du capitonnage de différents supports, tels que des châssis, mais encore
des fusées, des socles ou encore des murs. Ce matériau duveteux, la fausse fourrure
synthétique, est une référence directe de l'artiste à la culture populaire, à la
customisation, ainsi qu'au design et au monde de la mode. L'utilisation de matériau de
la vie quotidienne, issus de la production industrielle et empreint d'une touche
féminine, est une pratique courante de l'artiste qui se joue, avec humour, de la rigueur
de l'abstraction, tout en investissant ses œuvres d'une valeur sentimentale.
Alain Huck (1957, Vevey)
Dans la deuxième moitié des années 1990, Alain Huck poursuit en peinture des
réflexions autour du corps. Ses Greffes explorent l'idée de la peinture comme peau :
de la laque est versée dans un bac et, lorsqu'une pellicule s'est formée à la surface,
elle est retirée et "greffée" sur une toile à laquelle, imparfaitement sèche, elle colle. Les
Larmes blanches ou Lisse and sleepy fonctionnent aussi avec des laques qui coulent
jusqu'à ce qu'elles sèchent, figeant alors des excroissances fragiles, dérisoires
stalactites de peinture qui stimulent par la vue le sens du toucher.
Allan McCollum (Los Angeles, USA, 1944)
Dès 1978, McCollum initie la série des Plaster Surrogates, ou substituts en plâtre, qui
pose la question de l'original et de la copie dans l'art. Ses moulages, clin d'œil à la
tradition de la copie d'œuvres en plâtre dans l'histoire, produits et présentés en série,
représentent de manière générique les éléments constitutifs d'une œuvre : le cadre, le
passe-partout et pour finir l'image. Ces accumulations d'œuvres vidées de leur
substance, presque identiques et disposées en groupe, fonctionnent comme mise en
scène parodique de l'œuvre d'art par l'artiste. Il pose un regard critique sur le principe
de l'unicité dans l'art et s'efforce de le rendre obsolète grâce à un mode de
production systématique et artisanal.
Adrian Schiess (Zurich, 1959)
Les "travaux à plat" d'Adrian Schiess sont souvent présentés en séries de plusieurs
œuvres identiques. Horizontales, gisant sur le sol sans socle, ces œuvres échappent
volontairement à toute classification, soit picturale, soit statuaire. Elles laissent deviner
la genèse de leur création et les matériaux utilisés: panneaux de bois et peinture
laquée dont les coulures sont encore apparentes sur la tranche. Brillantes et lisses
comme un miroir, ces plaques de peintures réfléchiraient le ciel, n'était leur couleur
sombre qui les installe indiscutablement – selon l'artiste – dans le champ sémantique
de la nature.
214. En effet, on peut y voir des références à certains mouvements:
- La peinture au scotch romande des années 1980
- Le travail d'Allan Mc Collum, et ses moulages caractéristiques en plâtre qui
permettent une large diffusion des œuvres et posant naturellement la question de
l'unique dans l'art et de la reproduction.
Pour aller plus loin…
La question des moulages, les Plaster Surrogate, de Mc Collum feront l'objet d'une
projection au cinéma ABC, le 9 septembre 2018, à 14h:
FRASER, Andrea, May I help you, 1991, 19 min., précédée par:
LÉVY-KUENTZ, François, Yves Klein, la révolution bleue, 2006, 52 min
Informations complémentaires: www.mbac.ch et www. abc-culture.ch
5.6.
Réponse :
1-2. Dès les années 1980, l'œuvre de Stephen Prina s'inscrit dans le prolongement de l'art
conceptuel, initiant un processus de reproductions sérielles. Exquisite Corpse : The
Complete Paintings of Manet, reproduit à l'échelle 1:1 l'ensemble de l'œuvre peint de
Manet en évacuant le contenu figuratif des toiles. La lithographie de gauche
représente, sous la forme d'un index, le premier catalogue raisonné de Manet. Alors qu'à
sa droite se trouve la reproduction de l'une de ses cinq-cents œuvres, réalisée par
Stephen Prina : un monochrome sépia, variante vidée de l'œuvre de Manet, dont seules
les dimensions demeurent.
5.7.
Réponse :
2. Les monochromes de Joan Waltemath jouent sur des effets de contrastes délicats
entre différentes valeurs de peinture blanche, que l'artiste rehausse de pigments
réfléchissant la lumière. Cold War évoque le Carré blanc sur fond blanc de Malevitch
dont certains angles entre la forme et le fond sont repris. Mais le carré est remplacé par
un pentagone qui évoque l'infrastructure d'espionnage américain. Peint l'année de la
mise en place de la Perestroïka, ce petit tableau inscrit l'intérêt personnel de l'artiste pour
les constructions géométriques fondamentales dans un commentaire léger sur la
politique mondiale.
228. SOLUTIONS
"VOYAGES EN ZIGZAG. LA COLLECTION D'ERWIN OBERWILER"
7.1.
Réponse :
1. Il s'agit d'une œuvre de l'artiste australienne Julie Rrap, Resistance N° 142, 1993, photo-
émulsion sur verre et acrylique sur toile. Cette œuvre est un portrait de l'architecte et
collectionneur Erwin Oberwiler (1935-2017), dont la collection, comprenant environ 1'000
œuvres, a été donnée au Musée au début de cette année. C'est une sélection
d'œuvres de cette récente donation que les visiteurs peuvent découvrir dans l'exposition
"Voyages en zigzag. La collection d'Erwin Oberwiler".
2. Les "voyages en zigzag" sont un double clin d'œil. Tout d'abord aux nombreux
déplacements d'Erwin Oberwiler, qui a arpenté l'ensemble de la Suisse à la découverte
de nouveaux artistes. Sa collection est le témoin de ses découvertes et pérégrinations.
De plus, le titre de l'exposition fait allusion à l'ouvrage éponyme "Voyages en zigzag" de
l'un des pionniers de la bande dessinée genevois: Rodolphe Töpffer (1799-1846)
7.2.
Réponse :
1. Originaire de Saint-Gall, Erwin Oberwiler a poursuivi une formation de dessinateur-
architecte et a successivement mené sa carrière professionnelle dans différents bureaux
d'architecture à Bâle, puis à Genève, où il s'installe définitivement dès 1959. C'est
d'ailleurs dans les années 1950 que l'architecte posera la première pierre dans la
constitution de sa collection d'art contemporain. A Genève, ville qu'il ne quittera plus, il
travaille au côté de Paul Waltenspühl, puis devient son associé en 1985. Suite à la
croissance démographique exponentielle que connaît la ville, les deux architectes sont
mandatés pour la réalisation de nombreux édifices publics, selon une déclinaison de
systèmes modulaires systématiques, tels que le complexe scolaire des Palettes de Lancy
(Genève), ainsi que la rénovation de l'école de La Plaine (Genève). C'est dans ce
cadre qu'Erwin Oberwiler, sous l'impulsion et l'enthousiasme de Paul Waltenspühl, a
l'occasion de mettre le pied à l'étrier à de jeunes artistes suisses en intégrant certaines de
leurs œuvres monumentales (fresques, sculptures) au projet architectural des écoles qu'il
construit. Toute sa vie durant, Erwin Oberwiler collectionna des œuvres.
237.2.
Réponse :
2. Entre autres réponses, tu peux citer les œuvres des artistes d'art concret suivants :
KARIN DAAN Bon à savoir!
Sans titre, 1975
Sérigraphie sur papier L'art concret
L'art concret puise sa source dans le
manifeste d'un artiste néerlandais de
l'abstraction, Theo van Doesburg (1883-
1931), fondateur du mouvement De Stijl et
proche du constructivisme ainsi que du
Bauhaus.
HANS JÖRG GLATTFELDER
Sans titre, 1971 C'est l'artiste et designer suisse Max Bill qui
Sérigraphie sur papier s'inspire de ce manifeste pour théoriser le
mouvement de l'art concret qui s'est
principalement imposé en Suisse
alémanique et dans la région zurichoise,
caractérisant une œuvre d'art abstraite
qui ne dérive pas de la nature mais
RICHARD-PAUL LOHSE représente une réalité autonome.
Sans titre, 1977 Composées d'éléments géométriques
Sérigraphie sur papier alliées à une polychromie généralement,
les œuvres d'art concret sont conçues
comme des objets destinés à un usage
spirituel.
VERENA LOEWENSBERG
Sans titre, 1970
Sérigraphie sur papier
ROLF RAPPAZ
Papillon 1, 1971
Acrylique sur toile
249. POUR ALLER PLUS LOIN : REPÈRES BIBLIOGRAPHIQUES ET FILMOGRAPHIQUES
OUVRAGES GÉNÉRAUX – "MONOCHROMES. L'AFFAIRE DU SIÈCLE"
RIOUT, Denys, La Peinture monochrome, Paris: Gallimard, collection Folio Essais : 2006
Disponible à la boutique du musée
LEMAIRE, David, Alain Huck. La Symétrie du saule, Genève: MAMCO, 2015
Disponible à la boutique du musée
MALEVITCH, Kasimir, "Du cubisme et du futurisme au suprématisme. Le nouveau
réalisme pictural" (1916), In : Harrison, Charles et Wood, Paul, Art en théorie. 1900-
1900
Monochromes, Paris : Artstudio, 1990
Olivier Mosset et Steven Parrino. Deux ou trois choses que nous savons d'eux,
conversation entre Robert Nickas et Catherine Queloz, Genève : Galerie Pierre
Huber, 1990
REZA, Yasmina, "Art", Paris : Edition Magnard, collection Classiques & contemporains
n°40, 2002
ROSE, Barbara, Le Monochrome de Malevitch à aujourd'hui, Paris : Editions du Regard,
2004
POUR LES TOUT PETITS
DRUVERT, Hélène, Un petit tour avec Mary Poppins, Paris : Editions
Gautier-Languereau, 2016
LIONNI, Leo, Petit-Bleu et Petit-Jaune, Paris : Edition Ecole des Loisirs,
collection Les Lutins, 1979
TULLET, Hervé, Couleurs, Paris : Bayard Jeunesse, 2014
Disponible à la boutique du musée
25FILMOGRAPHIE
FRASER, Andrea, May I help you, 1991, 19 min.
LÉVY-KUENTZ, François, Yves Klein, la révolution bleue, 2006, 52 min.
REZA, Yasmina, Art, 1998, adaptée de la pièce éponyme, de Yves-André Hubert,
avec Pierre Arditi, Fabrice Lucchini et Pierre Vaneck
OUVRAGES GÉNÉRAUX – "VOYAGES EN ZIGZAG. LA COLLECTION D'ERWIN OBERWILER"
Ville de Lancy. Art et architecture: un cas d'école (une histoire et
un inventaire 1965-2016, Fonds d'arts visuels (Ville de Lancy), 2016
Avec des illustrations des fresques d'artistes contemporains dans
les espaces architecturaux créés par l'agence d'architecture
Waltenspühl et Oberwiler.
Disponible à la boutique du musée au prix de CHF 20.-
10. CRÉDITS
COMMISSARIAT
David Lemaire, directeur du Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds
TEXTES DE SALLE
David Lemaire, Pauline Santschi, Sophie Vantieghem
ACCROCHAGE, MONTAGE, TRANSPORT ET CONDITIONNEMENT DES ŒUVRES
Nicole Hovorka, Yannick Lambelet, Maude Mathez, Pauline Santschi, Malou Siegfried
GRAPHISME
Onlab (Vanja Golubovic, Thibaud Tissot)
RELATIONS PUBLIQUES, RÉSEAUX SOCIAUX, SITE WEB, ORGANISATION DU VERNISSAGE
Romy Cattin, Priska Gutjahr, Joël Rappan
MÉDIATION CULTURELLE
Priska Gutjahr, Elisa Janner, David Lemaire, Pauline Santschi, Sophie Vantieghem
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Pauline Santschi, Sophie Vantieghem
PARTENAIRES
Université
populaire
neuchâteloise
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