BALLET NATIONAL DE MARSEILLE SAISON 11-12 - MOVING TARGET - DOSSIER PÉDAGOGIQUE

La page est créée Patrick Hamon
 
CONTINUER À LIRE
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE SAISON 11-12 - MOVING TARGET - DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Moving Target
                      BALLET NATIONAL
                      DE MARSEILLE
                      ////////////////////////
                      Saison 11-12

DOSSIER pédagogique
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE SAISON 11-12 - MOVING TARGET - DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Dossier proposé dans le cadre de l’opération Lycéens à l’Opéra, financée par la Région Rhône-Alpes.

Dossier réalisé sous la direction de David Camus
Coordination générale élodie Michaud
Rédactions des textes Aurélie Noailly, Muriel Mura                                   Contact Fanny Loingeville
Suivi de fabrication Maxime Riquelme                                                 Chargée du développement des publics
Document téléchargeable sur                                                          04 77 47 83 60
www.operatheatredesaintetienne.fr                                                    fanny.loingeville@saint-etienne.fr
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE SAISON 11-12 - MOVING TARGET - DOSSIER PÉDAGOGIQUE
« Moving Target nous étonne et nous émerveille par son invention,
sa diversité et sa vitalité. »
Le Figaro - 5/12/97

« Pas de doute que l’emprise de cet ensemble - vision, espace,
mouvement - est efficace, fascinant et magnétique. »
La Nazione - 20/10/97

« Spectaculaire production, à l’image de ce qu’affectionne Frédéric
Flamand, qui a toujours conçu des spectacles à l’esthétique saisissante,
Moving Target est d’une grande ambition visuelle. »
Le Nouvel Observateur – 5>11/03/98

                                                                           MOVING TARGET
                                                                           BALLET NATIONAL DE MARSEILLE

                                                                           Chorégraphie / création Frédéric Flamand
                                                                           Scénographie et vidéo Diller+Scofidio
                                                                           Lumières Bertrand Blayo, Frédéric Flamand
                                                                           Costumes Nicole Murru, Aurélia Lyon
                                                                           Conseiller artistique Bernard Degroote
                                                                           Maître de Ballet Sophie Faudot Abel
                                                                           Assistants chorégraphiques Yasuyuki Endo et Cristina Dias
                                                                           Conseillers musicaux Jean-Paul Dessy et Boyan Vodenitcharov

                                                                           Interprétation David Cahier, Marion Cavaillé,
                                                                           Katharina Christl, Malgorzata Czajowska, Noémie Ettlin,
                                                                           Gert Gijbels, Vito Giotta, Gabor Halasz, Nonoka Kato,
                                                                           Yoshiko Kinoshita, David Le Thai, Angel Martinez Hernandez,
                                                                           Valentina Pace, Sandra Saletti Aguilera, Nahimana Vandenbussche,
                                                                           Valeria Vellei

                                                                           Violoncelle Jean-Paul Dessy
                                                                           Piano Boyan Vodenitcharov

                                                                           Musiques Jean-Sébastien Bach, Jean-Paul Dessy, Acid Kirk, Arvo Pärt,
                                                                           Seal Phüric, Alfred Schnittke, Dmitri Chostakovitch...
                                                                           Captation, images, montage Steeve Calvo, Pino Pipitone,
                                                                           Yannick Rayne

                                                                           Grand Théâtre Massenet
                                                                           Vendredi 2 décembre 2011 : 20h
                                                                           Durée : 1h20 sans entracte

                                                                           Les textes de Vaslav Nijinski utilisés dans le spectacle sont empruntés aux Cahiers
                                                                           (version non expurgée) publiés par Actes Sud et traduits par Christian Dumais-Lvowski
                                                                           et Galina Pogojeva.
                                                                           Production Ballet National de Marseille 2010.
                                                                           Re-création le 23 septembre 2010 au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence.

                                                                             Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr               3
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE SAISON 11-12 - MOVING TARGET - DOSSIER PÉDAGOGIQUE
4   Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE SAISON 11-12 - MOVING TARGET - DOSSIER PÉDAGOGIQUE
sommaire   p.7 	   Découverte de l’œuvre
                    Note d’intention du metteur en scène
                    La production

           p.11 	 Autour de l’œuvre
                    Dans la ligne de mire
                    La danse est multiple et ne cesse de se réinventer
                    La danse est partout

           p.15 	informations complémentaires
                    Glossaire
                    Extraits des Cahiers de Nijinski
                    à propos de l’Opéra Théâtre

                              Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr   5
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE SAISON 11-12 - MOVING TARGET - DOSSIER PÉDAGOGIQUE
6   Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE SAISON 11-12 - MOVING TARGET - DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Découverte de l’œuvre
moving target de Frédéric Flamand

Spectacle emblématique sur les rapports entre danse et
architecture et résultat de la première collaboration de
Frédéric Flamand avec des architectes - les new-yorkais
Diller+Scofidio -, Moving Target s’inspire librement
des Carnets non censurés de Nijinski, célèbre danseur-
chorégraphe, initiateur mythique de la danse contemporaine,
qui passa la moitié de sa vie en asile psychiatrique.

                                                               © Barak

                                                              Synopsis : Miroir, mon beau miroir
                                                              Sur scène, les danseurs du Ballet National de Marseille et un miroir.
                                                              Une chorégraphie en trompe-l’œil construite par Frédéric Flamand et
                                                              deux architectes new-yorkais Diller+Scofidio.
                                                              Avec Moving Target (cible mouvante), créé en 1996 à Charleroi en
                                                              Belgique, Frédéric Flamand plonge en apnée dans des mosaïques
                                                              artistiques qui se démultiplient à l’infini. De pièce en pièce,
                                                              le chorégraphe fait ricocher le couple danse et architecture.
                                                              Corps flottants, gestes en apesanteur. Est-ce le danseur qui danse avec
                                                              son reflet ou bien l’inverse ? Un vocabulaire de l’espace en pleins et en
                                                              déliés. Apparitions, disparitions, kaléidoscopes et portes ouvertes sur le
                                                              labyrinthe de l’esprit. Au carrefour des corps, Frédéric Flamand convoque
                                                              une libre adaptation des Cahiers non censurés du génial Nijinski.
                                                              Artistes et architectes modèlent sa schizophrénie en dédoublant le
                                                              regard du spectateur. Un miroir démesuré incliné à 45° au-dessus
                                                              de la scène démantèle nos repères visuels. Corps et pensées hybrides.
                                                              Flux et reflux. Moving Target va et vient entre la liberté du geste aérien
                                                              et les frontières, contraintes géométriques et camisoles imaginaires.
                                                              Slogans, murs d’images, néons et flashs incessants, sommes-nous dans
                                                              un ouvrage de science-fiction ou dans un livre visionnaire à la George
                                                              Orwell. Illusion ou désillusion d’optique. Vertige du corps et de l’âme.
                                                              Utopie, contre-utopie, image preuve, image traîtresse, corps soumis,
                                                              corps rebelle. Captif d’une cage électronique, un danseur tente de
                                                              s’échapper avec frénésie. Un circuit interactif de traque géré en temps
                                                              réel par un ordinateur contrôle son échappée. Human Target.
                                                              Ne tirez pas sur le danseur !
© Pipitone

                                                              NB : les termes soulignés sont à retrouver dans le glossaire (p.15)

                                                                  Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr   7
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE SAISON 11-12 - MOVING TARGET - DOSSIER PÉDAGOGIQUE
TêTE-à-TêTE AVEC FRéDéRIC FLAMAND

                                                                                                                                                             © Pipitone
Des Cahiers non censurés de Nijinski à aujourd’hui
La création artistique et le monde contemporain partagent une certaine
dimension de la schizophrénie. Notre société schizoïde prône l’hyper-
individualisme. L’omniprésence des machines entre les hommes redéfinit
nos relations sociales et spatiales. Corps réels, virtuels, avatars, identités
médiatiques et multiples. Entre l’homme normal et l’autre, lequel est le
plus pathologique ? La réalité est une mosaïque que l’on ne cesse de
recomposer, de reconstruire tout comme le geste artistique.

Un kaléidoscope poétique extrait des Cahiers de Nijinski ?
« Je suis Apis, je suis un égyptien, un indien peau-rouge, un chinois,
un japonais, un étranger, un inconnu. Je suis l’oiseau de mer et celui
qui rêve de cette femme. Je suis l’arbre de Tolstoï avec ses racines.
Je suis l’époux et l’épouse, j’aime ma femme. »

                                                                                   Imposer le regard actif du spectateur
                                                                                   J’aime pervertir le cadre de la boîte théâtre en jouant avec les différentes
                                                                                   lectures. Grâce au dispositif architectural, vous observez les danseurs
                                                                                   sur scène mais aussi leurs reflets dans l’espace. Le spectateur regarde
                                                                                   parfois davantage le miroir que la scène. Quand un artiste est allongé
                                                                                   sur le plateau, si l’on regarde le miroir, on a l’impression qu’il flotte dans
                                                                                   l’espace.
                                                                                   Des spots publicitaires interviennent soudain comme une agression
                                                                                   active. Un écran descend pour vanter les mérites d’un produit miraculeux
                                                                                   qui rend normal ! C’est très drôle et très ironique ! Je ne sais plus qui
                                                                                   disait qu’en cinq minutes de publicité, cinq strates du cerveau se vident.
                                                                                   à la télé, le décalage entre le réel et le virtuel est tout aussi violent.
                                                                                   à 20h28 un reportage sur le théâtre d’un conflit, à 20h34 un spot pour
© Pipitone

                                                                                   un régime miracle. Nous sommes sans cesse écartelés, ciblés, étiquetés.

                                                                                   NB : des extraits des Cahiers de Nijinski sont à découvrir p.16

8            Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr
La production

DILLER + SCOFIDIO
scénographie et vidéo
Diller + Scofidio est une agence                                                      Elizabeth Diller
d’architecture américaine fondée en 1979                                              Née en 1954 à Łódz, en Pologne, d’une famille rescapée de la Shoah,
par Elizabeth Diller et Ricardo Scofidio,                                             elle immigre à New York dans son enfance. Elle rencontre son mari
et basée à Manhattan.                                                                 Ricardo Scofidio dans les années soixante-dix alors que ce dernier est
Diller et Scofidio sont avant tout des                                                professeur à la Cooper Union School, où elle étudie tout d’abord la
architectes dont la vision dépasse les                                                peinture. Elizabeth est diplômée d’architecture de cette même école en
limites de leur métier. Leur parcours                                                 1979, et y travaille de 1981 à 1990 en tant que professeur assistant.
comprend des installations et                                                         Aujourd’hui, elle enseigne à l’université de Princeton, dans le New Jersey.
performances utilisant toutes formes
d’arts, et des collaborations avec toute une série d’artistes allant des              Ricardo Scofidio
arts plastiques aux arts de la scène. Collaborateur depuis 1997, Charles              Il naît en 1935 à New York, États-Unis. Diplômé d’architecture (Bachelor
Renfro devient en 2004 associé de l’agence, se renommant à l’occasion                 of Architecture) en 1960 de l’université de Columbia, il enseigne dès
Diller Scofidio + Renfro.                                                             1965 à la Cooper Union School. Il occupe encore actuellement ce poste.
Elizabeth Diller et Ricardo Scofidio ont été les premiers architectes à
remporter le prix MacArthur (MacArthur Prize, parfois appelé «Genius
Grant»).

Principales réalisations
Outre la construction de bâtiments importants comme l’ICA à Boston
(Institut d’Arts contemporains), le Musée d’Art et Technologie à New
York ou le Moscone Convention Center à San-Francisco... Diller+Scofidio
ont aussi fait beaucoup parler d’eux pour leur réalisation d’installations

                                                                                                                                                     ICA - Boston
comme le Blur Building, cet immense nuage surplombant le Lac de
Neuchâtel créé pour l’Expo.02 (CH), Facsimile, installation media
permanente au Moscone Convention Center de San-Francisco ou
Travelogues, œuvre d’art exposée dans le terminal des arrivées
internationales de l’aéroport d’Istanbul.
Ils viennent tout récemment de rénover le Lincoln Center et de
réhabiliter la High Line (voie de chemin de fer aérien) en parc public
à New York.
                                                                                                                                                     Facsimile - San Francisco
                                                                                                                                                     Blur Building - Yverdon-les-Bains
                                                               High Line - New York

                                                                                        Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr                              9
Frédéric Flamand
chorégraphe
Frédéric Flamand, né à Bruxelles en 1946,
aborde la danse en prônant le
décloisonnement des techniques et
en favorisant le dialogue entre danse
classique et contemporaine. Depuis dix
ans, il travaille de manière intensive sur
les rapports entre danse et architecture et
collabore avec des architectes majeurs tels
que Jean Nouvel, Zaha Hadid, Thom
Mayne, Diller+Scofidio et Dominique Perrault... L’optique
pluridisciplinaire de son travail l’a conduit à la tête du 1er Festival       Ballet National de Marseille
International de danse contemporaine de la Biennale de Venise 2003,
à l’Université d’Architecture de Venise pour laquelle il fut titulaire d’un
                                                                              Direction Frédéric Flamand
atelier « danses » dans la section arts & design. Il dirige le Ballet
National de Marseille depuis décembre 2004 après avoir dirigé                 Fondé en 1972 par Roland Petit, le Ballet National de Marseille fait
Charleroi / Danses - Centre Chorégraphique de la Communauté                   partie des grandes compagnies de renommée internationale.
française de Belgique pendant près de quinze ans et ses quatre                En 1992, la création de l’École Nationale Supérieure de Danse de
Biennales Internationales de la danse. De 2005 à 2009, il a dirigé            Marseille et la construction d’un bâtiment de 6 000 m2 abritant 9
avec William Forsythe, Angelin Preljocaj et Wayne McGregor le                 studios de répétition - 2 pour la compagnie et 7 pour l’École - et une
programme D.A.N.C.E. (Dance Apprentice Network aCross Europe),                salle de spectacle de 300 places, confèrent au Ballet National de
une formation pluridisciplinaire pour jeunes danseurs.                        Marseille une dimension élargie.
Ses spectacles sont programmés sur les grandes scènes européennes,            Composé de 70 salariés dont 35 danseurs, le Ballet National de
aux USA, au Japon, en Amérique du Sud. Frédéric Flamand est Officier          Marseille oriente son activité à travers une réelle ouverture d’esprit qui
de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française.                dépasse le clivage traditionnellement installé entre danse classique
                                                                              et danse contemporaine. En effet, en prenant la direction de la
                                                                              compagnie phocéenne en 2004, Frédéric Flamand a situé son projet
                                                                              « entre mémoire et innovation » ; ce n’était pas pour parler de mémoire
                                                                              d’un côté et tenter d’innover de l’autre. Le mot « entre » impliquait pour
                                                                              lui la communication, que ce soit pour son travail ou pour les œuvres
                                                                              qui seraient demandées à des chorégraphes invités. Danse classique,
                                                                              danse contemporaine sont des « étiquettes » destinées à clarifier la
                                                                              connaissance et l’appréhension des phénomènes mais qui dit étiquette
                                                                              sous-entend également « limite et enfermement ». Flamand est partisan
                                                                              pour le Ballet National de Marseille d’une vision transversale des
                                                                              choses : que ce soit pour les disciplines ou pour les techniques.

10    Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr
autour de l’œuvre
moving target : DANS LA LIGNE DE MIRE

Moving Target                                                                Moving Target
Une inspiration du quotidien                                                 entre réalité et illusion
L’architecture et la danse sont deux arts de la structuration                Vous êtes en plein dans le réel pas réel.
dans l’espace.                                                               « Alors que les délires verbaux de Nijinski se confrontent aux spots
Frédéric Flamand le dit : « On peut imaginer que les danseurs dessinent      publicitaires eux aussi délirants, mais pleins d’humour, se moquant d’une
aussi dans l’espace une architecture éphémère, comme si le corps laissait    industrie pharmaceutique qui voudrait bien réguler l’homme jusqu’à
des traces derrière chacun de ses mouvements. »                              le déshumaniser, les danseurs sont lancés dans une course effrénée
                                                                             qui multiplie les images surprenantes, les raccourcis imprévus, brouille
Le dialogue architecture et danse                                            les pistes. Ils sont d’ailleurs magnifiques, très jeunes, et lancés dans
Moving Target explore le dialogue presque fusionnel qui peut exister         l’aventure avec une ardeur joyeuse qui électrise les spectateurs. »
entre ces deux disciplines.                                                  Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur, 29 septembre 2010
Décloisonner la danse et l’entremêler à d’autres formes d’arts permet
d’exprimer en gestes et en mouvements les manifestations de la vie et        Une danse un peu folle
de notre environnement.                                                      La scénographie proposée par Diller+Scofidio permet de dédoubler
Elle devient l’invention d’un langage pour témoigner du temps présent        le regard du spectateur. Elle brise les lignes de la réalité et casse un
et créer une sorte de mémoire collective.                                    schéma parfaitement équilibré que l’on se construit bien souvent pour
Pour la création de La Cité Radieuse, Frédéric Flamand a précisé :           se situer et qui rassure. Mais la confusion prend place…
« Je voulais donner une autre dimension à la scène pour reproduire           Notre environnement et nos modes de communication sont étudiés
l’imaginaire développé pendant des années dans des lieux insolites. Un       de près pour que nous nous interrogions sur la réalité que nous nous
jour Diller et Scofidio m’ont dit : « pour nous, l’architecture c’est tout   fabriquons et sur notre façon d’être au monde.
ce qui se passe entre la peau d’une personne et la peau d’une autre          La chorégraphie de Frédéric Flamand est une lecture de ce décalage,
personne ».                                                                  de cet ailleurs indéfini situé entre réalité et illusion. On est projeté
                                                                             là, dans ce monde bizarre. Sur scène, les repères sont brisés par les
                                                                             danseurs. On assiste à un vrai dédoublement.
                                                                             Ce qui est dansé, vu et entendu, c’est la distorsion, la confusion des
                                                                             repères, les troubles de la perception. Les liens se font entre cette perte
                                                                             de la réalité et la schizophrénie où Moving Target prend sa source.
                                                                             C’est en effet dans ses Cahiers que Nijinski s’est raconté. Ils seront
                                                                             rédigés en six semaines pendant l’hiver 1919. Ils constituent un
                                                                             document exceptionnellement enrichissant et bouleversant sur l’homme
                                                                             et son mysticisme relayés par les danseurs sur scène. Nijinski parle de la
                                                                             vie, de la mort, de la folie, de la douleur…
                                                                             Ce petit monde auquel on prend part, ça donne un peu le tournis…
                                                                             En mars 1919, la schizophrénie de Nijinski lui fit connaître l’hôpital
                                                                             psychiatrique. Il ira, d’institut en institut pendant 30 ans, jusqu’à sa
                                                                             mort, en 1950.

                                                                               Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr    11
autour de l’œuvre
La danse est multiple et ne cesse de se réinventer

La danse contemporaine
Elle est née en Europe et aux États-Unis après la Seconde Guerre
mondiale. Elle prend ainsi le relais de la danse moderne.
Deux personnalités ont marqué la danse contemporaine d’après
1960, année charnière qui fait passer la danse moderne à la danse
contemporaine : Merce Cunningham et Trisha Brown.
En France, Alwin Nikolais crée le Centre National de Danse
Contemporaine. En Allemagne, Pina Bausch oriente ses travaux
de danse-théâtre au sein de sa compagnie Tanztheater Wuppertal.
La danse contemporaine aborde les problématiques du mouvement
et du corps.

 Les grandes pointures : Carolyn Carlson / Merce Cunningham /
Philippe Decouflé / Pina Bausch / Mats Ek / Jan Fabre / William
Forsythe / Jean-Claude Gallotta / Maguy Marin / Angelin Preljocaj /
Blanca Li / Mourad Merzouki / Alwin Nikolais / Trisha Brown…

                                                                            La danse moderne
                                                                            Elle n’a rien à voir avec le modern’jazz. Elle apparaît en Allemagne et aux
                                                                            États-Unis vers 1920 avec la volonté farouche de se démarquer des codes
                                                                            rigides de la danse classique. Danse de scène expressive, elle deviendra
                                                                            par la suite la danse contemporaine.

                                                                             Les grandes pointures : Isadora Duncan / Martha Graham /
                                                                            Émile Jaques-Dalcroze / Rudolf Laban…

La danse classique
Pour la qualifier, on parle souvent de Ballet, un genre dramatique figuré
par des danses et des personnages. Les courants ont évolué au fil des
époques depuis la Renaissance. Elle est très codifiée mais toujours très
appréciée.

 Les grandes pointures : Opéra-ballet et comédie-ballet avec Lully
et Molière / Serge de Diaghilev / Serge Lifar / George Balanchine…

 Les grands ballets : La Bayadère (1877) / Casse-Noisette (1892) /
Cendrillon (1893) / Coppélia (1870) / La Fille mal gardée (1789) /
Giselle (1841) / Le Lac des cygnes (1877) / L’Oiseau de feu (1910) /
Petrouchka (1911) / Roméo et Juliette (1940) / Le Sacre du printemps
(1913)…

12    Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr
autour de l’œuvre
LA DANSE EST PARTOUT

Interdisciplinarité dans la danse :
quelques pistes
Danse et architecture
La danse repose sur l’épanouissement du corps dans l’espace. Dans le
travail chorégraphique, on cherche à élargir son espace de contrôle.
Le danseur vit de l’espace qui le nourrit en retour. Il le dessine. Son corps
s’y inscrit pour évoluer.
Autour de l’espace, se déploient :
• les notions de plan avec la verticalité, l’horizontalité…
• les notions de perspective et d’ouverture, de géométrie, de gravité,
      de vacillement du corps…
• les notions de gestes et de formes plastiques,
• les notions du corps en mouvement (travail de Laban)
De nombreux chorégraphes privilégient ces aspects-là dans leurs

                                                                                                                                                        La Cité Radieuse - © DR
travaux : Frédéric Flamand, avec les architectes Diller+Scofidio et
Jean Nouvel (pour l’Exposition Universelle de Hanovre : The Future
of Work, 2000) / Lucinda Childs et l’architecte Frank Gehry et John
Adams Available Light, 1983) / Le chorégraphe William Forsythe avec
l’architecte Daniel Libeskind pour Limb’s Theorem (1990).

                                                                                Danse et arts plastiques
                                                                                L’une et l’autre discipline s’influencent mutuellement. Au centre des
                                                                                codes de l’écriture chorégraphique, on retrouve l’envie de danser autour
                                                                                de thématiques.
                                                                                Elles peuvent être très variées et peuvent concerner la représentation,
                                                                                l’apparence, les traces laissées par le corps en mouvement, l’aspect
                                                                                visuel, les lumières…
                                                                                Quelques exemples :
                                                                                • Travail plastique : Philippe Découflé qui intègre, en plus de la
                                                                                      chorégraphie, les costumes, les lumières, les vidéos / Saburo
                                                                                      Teshigawara avec Bones in Pages à New York en 2007
                                                                                • Travail de la couleur : Michel Kelemenis dans Henriette et Matisse.
                                                                                      Comme le peintre, le chorégraphe cherche l’équilibre entre le
                                                                                      trait et la couleur, l’abstraction et la figuration, le représenté
                                                                                      et le représentant.
                                                                                • Travail des costumes et des décors : Picasso dans Parade (1917) -
                                                                                      le décor est composé de personnages insolites faisant référence
                                                                                      au cubisme.
                                                                                • Travail interdisciplinaire : Oskar Schlemmer, pionnier de
                                                                                      l’interdisciplinarité : peintre, muraliste, sculpteur, chorégraphe,
                                                                                      décorateur, danseur et théoricien. Son travail est reconnu pour
                                                                                      l’interprétation qu’il donnait de l’espace notamment par rapport
                                                                                      aux danses du Bauhaus.

                                                                                  Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr   13
Interdisciplinarité dans la danse :
quelques pistes (suite)
Danse et peinture - sculpture
Peintres, dessinateurs, sculpteurs, ont utilisé des photographies comme
supports pour leurs travaux sur la plastique des danseurs. Fixer la
danse sur la toile ou le papier est une réelle difficulté : comment traiter
l’irreprésentabilité du mouvement ?
Auguste Rodin, a montré son admiration pour les Ballets. Il a réalisé
une sculpture en bronze de Nijinski, Danseur, dit Nijinsky (1912).

                                                                                                     Danse et littérature
                                                                                                     La danse est un réservoir de créations artistiques. Son influence est
Danse et sports                                                                                      notable dans le monde des lettres. Beaucoup, dans leurs œuvres, ont
Dans Boxe Boxe, le chorégraphe Mourad Merzouki fait danser la boxe et                                témoigné de leur attrait pour les Ballets russes.
montre la similitude de ces deux disciplines : le sens de l’effort physique,                         Ainsi :
le plaisir de s’exprimer avec son corps, le dépassement de soi et la joie                            Jean Cocteau, ami de Diaghilev. Il a mis sa patte dans la création de
qui en découle…                                                                                      trois ballets : Le Dieu leu (1912), Parade (1917) et Le Train Bleu (1924).
En somme, danser pour montrer la poétique du monde. Montrer ses                                      Il a également été une source d’inspiration pour les musiciens Erik Satie,
forces mais aussi ses faiblesses d’où peut émaner une vraie beauté.                                  Darius Milhaud et Igor Stravinski.
Danser la vie.                                                                                       Guillaume Apollinaire a défendu les Ballets devant la controverse de la
                                                                                                     Parade, jugée trop loufoque et avant-gardiste.
                                                                                                     Marcel Proust raffolait des Ballets Russes dont il a quelques fois tiré son
                                                                                                     inspiration. Par exemple, dans à la recherche du temps perdu, madame
                                                                                                     Verdurin parle de sa découverte de ces ballets lors des conversations
                                                                                                     qu’elle tient dans son salon.
                                                                                                     Paul Valéry a écrit son poème l’âme et la Danse, ému par les Ballets
                                                                                                     Russes.
                                                                                                     D’autres écrivains, comme Claudel, Guitry, Maeterlinck... ont également
                                                                                                     témoigné dans leurs écrits de la fascination qu’ont exercé sur eux les
                                                                                                     Ballets.
                                                                                                     Adaptation d’œuvres littéraires : Barbe bleue / Cendrillon /
                                                                                                     L’Après-midi d’un faune, de Nijinski d’après le poème
                                                                                                     de Mallarmé / May B de Maguy Marin pour son
                                                                                                     travail sur l’œuvre de Samuel Beckett…

                                                                                                       Un petit mot sur le scandale de Parade :
                                                                                                      Ce ballet témoigne de l’époque qui entame son tournant vers la
                                                                                                      modernité. Cocteau écrit le livret, Léonide Massine, la chorégraphie,
                                                                                                      Erik Satie, la musique et Picasso signe les costumes et les décors.
                                                                                                      La première représentation a lieu à Paris le 18 mai 1917. La toile
                                                                          Boxe Boxe - © M. Cavalca

                                                                                                      est peinte par Picasso. On y voit un singe sur une échelle, un cheval
                                                                                                      ailé, un arlequin… sur scène, on danse le quotidien de la vie par
                                                                                                      l’intermédiaire d’un prestidigitateur chinois, d’acrobates et d’une
                                                                                                      petite fille américaine avec des ailes, pédalant sur le tempo du tac-
                                                                                                      tac-tac-tac d’une machine à écrire.
                                                                                                      Le public mondain juge le ballet stupide, trop loufoque. Les critiques
                                                                                                      sont sans pitié. La pièce fut incomprise mais au final, sa controverse
                                                                                                      fut bénéfique ! Lorsque l’on parle de Parade, on parle bien souvent
                                                                                                      de l’invention du ballet moderne et Apollinaire parlera même de
                                                                                                      surréalisme.

14    Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr
informations complémentaires
Glossaire

Bauhaus 1919-1933                                                            Philippe Decouflé
École fondée en 1919 à Weimar, en Allemagne, par Walter Gropius et           Il crée en 1992 la très appréciée mise en scène des festivités d’ouverture
dirigée par de brillants artistes de l’entre-deux-guerres comme Klee,        et de clôture des Jeux olympiques d’Albertville. Au cours de sa formation,
Kandinsky, Breuer, Schlemmer, Mies Van der Rohe… Elle est un lieu anti-      il a touché au mime avec Isaac Alvarez et au cirque avec Annie Fratellini.
académique et veut donner vie à la «construction du futur».                  Il a travaillé avec Merce Cunningham et Alwin Nikolais (après n’avoir
La philosophie de cette école est d’affirmer une étape dans la réflexion     pas réussi l’audition d’entrée pour l’école de Béjart, l’Ecole Mudra).
et la disposition de ce qui deviendra le design. Architecture, danse,
publicité… Le Bauhaus touche tous les domaines et son influence est          Scénographie
encore largement présente de nos jours.                                      Conception de l’espace scénique dans lequel se déroulera un spectacle
                                                                             vivant et au sein duquel évolueront les artistes. Il s’agit de composer
Chorégraphe                                                                  avec les volumes, des objets, des couleurs, des lumières... Cette activité
Le chorégraphe a pour mission de créer un spectacle de danse                 nécessite une très bonne connaissance des caractéristiques techniques
ou d’adapter un ballet. Pour ce faire, il s’entoure de danseurs,             du plateau et des matériaux. Le scénographe travaille en collaboration
de compositeurs et de scénographes.                                          avec le metteur en scène, ainsi qu’avec les créateurs lumières et sons.
En dehors d’une haute maîtrise de la danse, la créativité et l’inventivité
restent de rigueur.                                                          Schizophrénie
On ne s’improvise pas chorégraphe, on le devient après avoir acquis des      La schizophrénie fait perdre tout contact avec la réalité. Cette maladie
bases solides en danse. L’objectif de cette intense et longue préparation    mentale est une dislocation, un dédoublement de la personnalité,
consiste à s’imprégner de la discipline pour être capable de mêler les       entraînant des comportements anormaux tels que des hallucinations,
genres en une création originale. Un bon chorégraphe est généralement        un langage fou et des attitudes incohérentes.
un danseur de haut niveau, créatif et doté d’une grande expérience du
métier.                                                                      Surréalisme
                                                                             Mouvement artistique né dans les années 20 caractérisé avant tout
Cubisme                                                                      par un esprit de révolte. On tente de provoquer des sentiments chez le
Mouvement d’art moderne allant de 1907 à 1914, lancé par les                 spectateur en produisant des images qui dépassent l’ordinaire.
peintres Georges Braque et Pablo Picasso. L’éclatement des volumes
est important.

                                                                               Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr        15
informations complémentaires
extraits des cahiers de nijinski

Extrait des Cahiers, de Vaslav Nijinski (version non
expurgée). Actes Sud, 1995. Traduit du russe par Christian Dumais
Lvowski et Galina Pogojeva.

« J’ai envie de pleurer, mais je ne peux pas, car mon âme me fait si mal        « Parti un soir faire une promenade en montagne, je m’arrêtai sur
que j’ai peur pour moi. Je sens de la douleur. Je suis malade de l’âme.         le Mont Sinaï... Il faisait froid, je m’étais éloigné. Alors hâtivement
Je suis malade de l’âme, et pas de l’esprit. Le Docteur Frankël ne              sentant que c’était indispensable, je me suis agenouillé. Je sentais aussi
comprend pas ma maladie. Je sais ce dont j’ai besoin pour retrouver             qu’il me fallait mettre la main sur la neige, tout de suite. J’éprouve
la santé. Ma maladie est trop grave pour qu’on puisse me guérir                 aussitôt une douleur qui me fait crier et je retire la main. Mon regard
rapidement. Je suis incurable. Je suis malade de l’âme. Je suis pauvre.         se porte vers une étoile qui ne m’a pas dit bonsoir. Elle me refusait ses
Je suis misérable. Je suis malheureux. Je suis affreux. Je sais que tout        scintillations. Pris de peur je veux m’enfuir, mais retenu par mes genoux
le monde souffre en lisant ces lignes, car je sais qu’on me ressentira.         qui s’enfoncent dans la neige, je me mets à crier : personne n’entend
Je sais bien ce qu’il me faut. Je suis un homme fort, et pas faible.            mes cris, personne ne vient à mon secours. En général, je trouve de
Je ne suis pas malade du corps. Je suis malade de l’âme. Je souffre.            l’agrément aux promenades mais celle-ci ne m’apporte que de la terreur
Je souffre. Je sais que Kostrovski me ressentira, mais je sais que tout le      car je ne parviens pas à découvrir la raison de mon impuissance et
monde me ressentira. Je suis un homme, et pas une bête. J’aime tout             n’arrive pas à me dépêtrer. Des minutes passent, je me retourne en fin et
le monde. Moi aussi j’ai des fautes. Je suis un homme et pas Dieu.              j’aperçois une maison aux volets fermés, et puis une autre un peu plus
Je veux être Dieu, c’est pourquoi je travaille sur moi-même. Je veux            loin dont le toit est recouvert de neige. A nouveau la peur me saisit - et
danser. Je veux dessiner. Je veux jouer du piano. Je veux écrire des vers.      de ma voix la plus aiguë je crie : « Mort ! » Un peu de chaleur qui monte
Je veux composer des ballets. Je veux aimer tout le monde. C’est mon            alors en moi me réconforte, je réussis à me redresser et je marche vers la
but dans la vie. (...). »                                                       maison. Elle était grande et il y avait une lampe d’allumée. Ce n’est pas
                                                                                la peur qui me retint d’y entrer mais l’impression qu’il ne le fallait pas. »…
« Les gens étaient venus pour se distraire et croyaient que mes danses
allaient être amusantes. Elles furent effrayantes et je fis tellement peur      Extraits tirés du blog de Thierry Delcourt et reproduits avec son aimable autorisation
                                                                                http://thierry.delcourt.over-blog.com/article-vaslav-nijinski-je-suis-la-danse-je-suis-
que les spectateurs s’imaginèrent que je voulais les tuer. Je ne l’ai pas
                                                                                dieu-65506352.html
fait. Mais je sentais, moi qui les aimais tous, que je n’étais aimé de
personne - ce qui ne manqua pas d’agir sur mes nerfs, de les bouleverser,
tandis que mon excitation se communiquait à l’assistance. Je leur
avais déplu et ils se levaient déjà pour partir quand soudain je me mis
à exécuter une danse débordante de joie et de gaieté qui les remit de
bonne humeur. Ils m’avaient pris pour un acteur triste et je leur prouvai
que j’étais aussi capable de faire rire. Dès que j’eus recommencé à
danser - et, en dansant à rire moi-même, ce fut une explosion de joie.
Ils avaient compris ce que signifiait ma danse et toutes les jambes
fourmillaient de l’envie de m’imiter... Pendant toute la soirée j’avais senti
la présence de Dieu et l’amour que nous éprouvions l’un pour l’autre.
Nous étions mariés. Dans la voiture qui nous ramenait de Suvretta je dis
à ma femme que ce jour-là était celui de mon mariage avec Dieu… »
                                                                                  Les apports de Nijinski à la danse
                                                                                 Il a dépoussiéré l’art chorégraphique qui répondait à des normes
                                                                                 strictes, au début du siècle.
                                                                                 Les Ballets Russes ont permis à Nijinski de faire exploser les codes.
                                                                                 Il a libéré la danse de ses conventions et du formalisme.
                                                                                 Ses créations chorégraphiques ont souvent un parfum de scandale,
                                                                                 évoquant des scènes sulfureuses, les pieds sont "en-dedans", les
                                                                                 genoux pliés…
                                                                                 Les danseurs masculins ont pu trouver leur place grâce à lui, au
                                                                                 milieu des tutus ! Ils sont maintenant plébiscités et non moqués ou
                                                                                 dénigrés.
                                                                                 Nijinski a ouvert la voie aux sentiments exprimés sur scène par des
                                                                                 gestes et des pas naturels. Ils rendent hommage à la beauté du
                                                                                 corps.
16    Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr
informations complémentaires
à propos de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Présentation générale
Bénéficiant d’une notoriété nationale et internationale importante,           L’Opéra Théâtre remplit également une mission capitale auprès du jeune
l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne se situe parmi les maisons d’opéra les       public, proposant une saison dédiée, riche et variée.
plus dynamiques en termes de public.                                          Enfin, dans le domaine de l’action culturelle et de la médiation, l’Opéra
L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne est un établissement de la Ville de          Théâtre, en partenariat avec de nombreux partenaires (universités,
Saint-Étienne soutenu par le Conseil général de la Loire, la Région           Éducation nationale, écoles de musique..), souhaite développer ses
Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture.                                    propositions aux personnes n’ayant pas spontanément accès à la culture
L’arrivée d’un nouveau Directeur artistique et général en la personne         (politique tarifaire, décentralisation des concerts...)
de Daniel Bizeray offre à l’institution la possibilité de se renouveler       Des visites guidées sont également organisées.
en profondeur tant sur le plan de son organisation que de son                 Certaines représentations sont précédées 1 heure avant le début du
projet artistique. Le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire et l’Orchestre        concert d’un Propos d’avant-spectacle (présentation sous la forme d’une
Symphonique Saint-Étienne Loire placés sous la direction musicale de          conférence).
Laurent Campellone sont les acteurs essentiels d’une programmation qui
sait également s’ouvrir aux artistes de tous les horizons.
La vocation première de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne est une
vocation lyrique : avec ses propres ateliers de construction de décors
et de costumes, l’Opéra Théâtre produit et coproduit chaque saison de
nouvelles productions lyriques.
L’institution a également pour mission de proposer au plus grand
nombre une programmation riche avec une exigence de qualité dans les
domaines de la musique classique (musique symphonique, musique de
chambre...), de la danse, du théâtre, en allant aussi vers des formes aussi
diverses que le cirque, le cabaret...
                                                                                                    © Cyrille Sabatier

                                                                                Retrouvez plus d’informations sur www.operatheatredesaintetienne.fr   17
Vous pouvez aussi lire