Résonances - par sympathie Saison 2019-2020 - Contrechamps
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Résonances
par
sympathie
Saison
2019–2020Sommaire
Ensemble Contrechamps 2
Saison 2019 — 2020 8
Écoute et réflexions 34
Les Éditions Contrechamps 40
Soutiens & partenaires 47
Billetterie 50
Informations pratiques 54
Calendrier général 57
2 Concert de saison 1Ensemble
Ensemble Contrechamps FR
Contrechamps Contrechamps est un ensemble de solistes spécialisé dans
la création, le développement et la diffusion de la musique
instrumentale des XXe et XXIe siècles, depuis plus de quarante
ans. L’Ensemble s’engage à décloisonner les merveilles de cette
musique ainsi qu’à mettre en valeur la diversité des esthétiques
et des acteurs de la scène contemporaine et expérimentale.
Depuis sa création, l’Ensemble Contrechamps collabore
étroitement avec un grand nombre de compositeurs. On peut
citer Pierre Boulez, Rebecca Saunders, Brian Ferneyhough,
Beat Furrer, Klaus Huber, Michael Jarrell ou Matthias Pintscher,
ainsi qu’une nouvelle génération de créateurs ; Rebecca Glover
et Fernando Garnero par exemple.
Pour la saison 2019-2020, des œuvres ont été commandées
à Chiyoko Szlavnics, Jacques Demierre, Bryn Harrison,
Christine Sun Kim, Christopher Trapani, Thomas Ankersmit,
Abril Padilla ainsi qu’au groupe Massicot. Les titulaires Antoine
Françoise et Simon Aeschimann créent par ailleurs la musique
pour une nouvelle pièce chorégraphique de Maud Blandel.
Cette saison, Contrechamps organise à nouveau une
semaine interdisciplinaire appelée Le Laboratoire et inaugure
Le Jet d'eau, un programme de soutien à la prochaine génération.
Trois pièces d’étudiants de la Haute école de musique sont
créées, et de nombreuses premières suisses présentées.
Contrechamps a joué sous la direction d’une multitude de
chefs à travers son histoire, de Heinz Holliger à Emilio Pomàrico,
Michael Wendeberg, Elena Schwarz ou Clement Power.
Cette saison, l’Ensemble se réjouit de travailler pour la première
fois avec Vimbayi Kaziboni, Natalie Murray Beale et Zoi Tsokanou.
Contrechamps accueille depuis ses débuts des solistes internationaux
tels que Pierre-Laurent Aimard, Donatienne Michel-Dansac,
Christoph Prégardien, Yeree Suh ou encore Kai Wessel, et met
par ailleurs régulièrement en valeur ses propres solistes.
2 3 Ensemble ContrechampsEnsemble Contrechamps FR Ensemble Contrechamps EN
Invité des scènes internationales, Contrechamps fréquente entre Contrechamps is an ensemble of soloists specialised in the
autres le Festival d’Automne à Paris, le Festival de Salzbourg, creation, development and dissemination of 20th and 21st
les Donaueschinger Musiktage, MaerzMusik à Berlin, century instrumental music for over 40 years. The ensemble is
le Festival de Lucerne, l’Auditori de Barcelone, l’ICA à Londres committed to opening up the marvels of this music to a wide
et la Biennale Musiques en Scène de Lyon. L’Ensemble audience as well as to highlight the diversity of aesthetics and
collabore avec de nombreux partenaires à Genève : cette saison formats on the contemporary and experimental scene.
avec La Bâtie-Festival de Genève, Archipel, le Grand Théâtre
de Genève, l’Ensemble Vide, L’OCG, le Théâtre Am Stram Gram, Since its creation, Ensemble Contrechamps has been working
l’Ensemble vocal féminin Polhymnia, l’ADC, la Cave12 et hand in hand with a large number of composers – Pierre Boulez,
la Cathédrale Saint-Pierre. D’autres collaborations au-delà de Rebecca Saunders, Brian Ferneyhough, Beat Furrer, Klaus Huber,
Genève emmènent Contrechamps au N/O/D/E et à l’Arsenic Michael Jarrell and Matthias Pintscher, to name a few – as well
de Lausanne, à l’Abbaye de Bellelay ainsi qu’à Bâle pour trois as with the new generation of creators such as Rebecca Glover
concerts à la Gare du Nord. Une collaboration est par ailleurs or Fernando Garnero.
mise en place avec Yvonne Harder, qui habille l’entrée du Studio
Ernest-Ansermet pour encore mieux y accueillir le public. The 2019-2020 season will see premieres of new commissions
by Chiyoko Szlavnics, Jacques Demierre, Bryn Harrison,
Contrechamps travaille main dans la main avec la Haute école Christine Sun Kim, Christopher Trapani, Abril Padilla, Thomas
de musique de Genève et la Confédération des écoles genevoises Ankersmit and the Massicot punk-rock group. Principal players
de musique pour transmettre son expertise à la prochaine Antoine Françoise and Simon Aeschimann will also create
génération et inclure les étudiants et élèves de manière immersive the music for a new choreographic piece by Maud Blandel.
dans sa saison. Des collaborations régulières avec des musées Contrechamps is once again organising an interdisciplinary
de la ville permettent de renforcer le tissu culturel genevois tandis week called Le Laboratoire and is inaugurating Le Jet d’Eau,
que des actions de médiation et des activités pédagogiques a support and research program for the next generation of
permettent également à l’Ensemble de partager sa passion creators. Three pieces by students from the Haute école de
avec un public de tout âge et de tout horizon. Quant aux Éditions musique in Geneva will been premiered, as well as many
Contrechamps, elles publient chaque année des ouvrages Swiss premieres.
importants sur la musique contemporaine et organisent une série
de conférences intitulée Musique en dialogue, sous la direction de Contrechamps has performed under numerous conductors
Philippe Albèra. throughout its history, from Heinz Holliger to Emilio Pomárico,
Michael Wendeberg, Elena Schwarz and Clement Power. This
L’Ensemble Contrechamps a enregistré plus d’une vingtaine season, the ensemble is delighted to be collaborating for the
de disques et sortira en 2019 et 2020 deux CD portraits en first time with Vimbayi Kaziboni, Natalie Murray Beale and Zoi
son surround de Chiyoko Szlavnics et Bryn Harrison sur le Tsokanou. The ensemble has welcomed international soloists
label Neu Records. over the years such as Pierre-Laurent Aimard, Donatienne
Michel Dansac, Christoph Prégardien, Yeree Suh or Kai Wessel.
Contrechamps also regularly showcases its own soloists.
4 Ensemble Contrechamps 5 Ensemble ContrechampsEnsemble Contrechamps EN Ensemble Contrechamps
Contrechamps’ touring activities include performances at the
Festival d’Automne in Paris, Salzburg Festival, Donaueschinger
Musiktage and MaerzMusik in Berlin, Lucerne Festival, Auditori
of Barcelona, ICA in London and the Biennale Musiques en
Scène in Lyon. The ensemble also collaborates with many
local partners in Geneva – this season with the Bâtie-Festival,
Archipel, Grand Théâtre de Genève, Ensemble Vide, OCG, Am
Stram Gram theater, the female vocal ensemble Polhymnia,
ADC, Cave12 and St. Peter’s Cathedral. There will be further
collaborations outside of Geneva with the N/O/D/E and Arsenic
in Lausanne, the Bellelay Abbey and a three-concert series in
Basel’s Gare du Nord. Yvonne Harder will also contribute to the
season, creating a welcoming atmosphere and bar area at the
entrance of Studio Ernest-Ansermet.
Contrechamps works closely with the Haute école de musique
in Geneva and the Confédération des écoles genevoises de
musique to share its expertise with the next generation and
to provide opportunities for talented young musicians by
embedding them within projects. Regular collaborations with
other musical institutions and museums in the city strengthen
the cultural fabric of Geneva while outreach and educational
activities also allow the ensemble to share their passion with an
Susanne Peters flûte
audience of all ages and horizons. The Contrechamps Editions
Béatrice Laplante hautbois
publish important works on contemporary music each year and Laurent Bruttin clarinette
organise a series of lectures entitled Musique en dialogue, under Olivier Darbellay cor
the direction of Philippe Albèra. Charles Pierron cor
Pierre-Stéphane Meugé saxophone
The Ensemble Contrechamps has recorded more than twenty Serge Bonvalot tuba
Sébastien Cordier percussion
CDs and will release two portrait albums in surround sound Thierry Debons percussion
in 2019-2020, one of Chiyoko Szlavnics and the other of Bryn Antoine Françoise piano
Harrison, both on the label Neu Records. Stefan Wirth piano
Simon Aeschimann guitare
Anne Bassand harpe
Maximilian Haft violon
Akiko Ahrendt violon
Tomoko Akasaka alto
Hans Egidi alto
Jonathan Haskell contrebasse
Noëlle Reymond contrebasse
6 Ensemble Contrechamps 7 Les musiciensRésonances
Édito FR
par sympathie Lorsqu’un corps sonore s’approche d’un corps résonant,
la vibration du premier peut, dans les bonnes conditions,
faire entrer en vibration le second et souligner certaines de
ses propriétés acoustiques.
Contrechamps est un corps sonore, et résonant.
En m’approchant des musiciens et musiciennes de l’Ensemble,
d’artistes invités, de compositrices et compositeurs, en dialoguant
avec des responsables d’institutions et de salles, en partageant
les idées philosophiques du moment, j’ai tendu l’oreille à ces
résonances. Ces harmoniques, ces couleurs, ces ébauches de
musique spontanées ont été l’inspiration de cette saison.
Les programmes sont construits autour de ce principe : à l’intérieur
de chaque soirée, les œuvres se mettent mutuellement en
vibration, par contraste, par similitude ou par attraction naturelle.
Vous pouvez à votre tour vous laisser mettre en résonance dans
un univers symbiotique peuplé d’artistes et d'intervenants aux
esthétiques plurielles.
La création et l’expérimentation occupent une place de choix
dans ce processus, elles permettent d’amplifier les esquisses,
de matérialiser les intuitions, et de se laisser surprendre.
La richesse et la diversité de la scène artistique du XXIe siècle
transparaissent à travers le programme comme des évidences.
J’aimerais dans cet avant-propos remercier pour leur accueil à
bras ouverts tous les acteurs de la scène artistique genevoise et
au-delà pour leurs idées et leur engagement ainsi que pour nos
échanges vifs et généreux.
Je suis fier et reconnaissant du grand nombre de partenaires
artistiques de cette saison, qui amènent à notre programme une
ouverture sans idées préconçues. Une invitation pour vous, cher
public, à vous laisser surprendre, à faire des rencontres. Soyez
présents pour soutenir la création musicale, échanger autour
des enjeux et du contenu musical, les démystifier ou les approfondir,
ou simplement partager un verre. Vibrez, sans appréhension,
devenez des corps sonores tout au long de notre saison !
Serge Vuille
Directeur artistique
8 9 Saison 2019-2020Editorial EN When a sounding body is near a resonant body, it may bring the latter to vibrate and draw out its acoustic properties. Contrechamps is both a sounding and resonant body. During my first year in Geneva, I listened to partners, directors and artists. I kept an open ear for resonances to current philosophical, artistic and cultural practice and thinking. These harmonics informed and inspired this season’s programme. Each evening is assembled following a similar principle : the works mutually vibrate, either by contrast, similarity or natural attraction. You too will be able to resonate inside a symbiotic universe of artists and audiences. Creation and experimentation play an important role, allowing projects to grow, intuitions to materialise, and wonderful surprises to happen. The richness and diversity of the present arts scene becomes self-evident throughout the programme. I would like to take this opportunity to express my gratitude to the artists and performers of Geneva and beyond. I thank them warmly for their ideas and commitment, as well as for our dynamic and generous discussions. I am especially proud and appreciative of our artistic collaborators this season, who bring to our program openness without any preconceptions. This is an invitation for you, dear audience, to let yourself be surprised and join our community. Come and support musical creation, discuss content and context, demystify, delve into philosophy – or simply share a drink. Let yourself fearlessly vibrate and become sounding bodies throughout the season yourselves ! Serge Vuille Artistic director 10 Season 2019-2020
DI
25 août 2019 Bains des Pâquis GE 06h JE
12 - SA 14 sept 2019 Pavillon Sicli GE 20h
Quatuor pour Finalement, tout
la fin du temps s'est bien passé
Ensemble Contrechamps Le temps est à la colère. Minorisé·es et minorités
Compagnie Mobile Home défilent, cassent, chantent : ça suffit ! Time’s up ! Mais
Olivier Messiaen Quatuor pour Il n’y aura plus de temps ; l’annonce de l’Ange de quel est le bon usage de cette émotion, peut-être la
la fin des temps 1940 l’Apocalypse qui a inspiré Messiaen suspend le Galina Ustvolskaïa plus inquiétante et la plus humaine de toutes ?
temporel dans le cadre unique d’un lever de soleil Compositions n°2 « Dies Irae »
Laurent Bruttin clarinette estival. pour huit contrebasses, It is time for anger. Minorities and minorised groups
Antoine Françoise piano percussion et piano 1972-1973 march, shatter, sing : Enough ! Time's up ! What is
Maximilian Haft violon Time will be no more, announced the Angel of the the appropriate use for anger, perhaps the most
Olivier Marron violoncelle Apocalypse who inspired Messiaen. His era-defining Michèle Pralong, Rudy Decelière, disturbing and human of all emotions, become useful ?
quartet unshackles us from time as the sun comes Sylvie Kleiber, Victor Roy
up on a summer's day. Finalement, tout s’est bien passé.
Essai sur la colère En coproduction avec La Bâtie–Festival de Genève
En coproduction avec les Aubes musicales et la Compagnie Mobile Home
création, installation sonore,
visuelle et performative
VE
6 & SA 7 sept 2019 Salle du Lignon GE 21h VE / 19h SA
JE
19 sept 2019 MAH & Musée RathGE 18h30 – 21h
In the Penal Afterwork
Colony « Sound
of Silence »
Philip Glass In the Penal Colony Devrions-nous intervenir ? Ou est-ce là l’exécution
opéra de chambre 2000 du juste et du bon ? Ces questions hantent la
nouvelle de Franz Kafka, que Philip Glass entoure
Vincent Lesage Visiteur d’une partition mécanique et froide.
Ivan Thirion Officier
Johan Leysen voix off The cold and labyrinthine quality of Kafka's short
Ensemble Contrechamps story poses provocative questions about our social Activité pour tous
role and responsibility : should we intervene, or is
Clara Pons concept et this simply how justice is enacted ? Le silence dans les arts visuels et dans la musique
mise en espace contemporaine.
Claudia Rohrmoser Une production du Grand Théâtre de Genève, en coréalisation
avec La Bâtie–Festival de Genève, avec le soutien du Service culturel À la sortie du travail, vous êtes plutôt apéro en
scénographie et animations de Vernier / En coproduction avec l’Opera Ballet Vlaanderen
Son Doan lumières et Operadagen Rotterdam musique, sport ou activités culturelles ?
Cynthia-ël Hasbani animations Quelle que soit la réponse à cette question,
les afterworks du Musée d’art et d’histoire sont
pour vous !
12 Événements 13 ÉvénementsSA
21 sept 2019 API GE 17h MA
24 sept 2019 Studio Ernest-Ansermet GE 20h
Musiques Demierre
expérimentales &
La rencontre avec les trois
traducteurs sera suivie des
Musique en dialogue #1
Harrison
performances suivantes : Les rencontres des Éditions Contrechamps Mailles du temps
Alvin Lucier Vespers À propos du livre d'Alvin Lucier : Musique 109, traduit
John Cage Empty Words de l'américain par Vincent Barras, Christian Indermuhle
James Tenney For Ann (Rising) et Thibault Walter, Éditions Héros-Limite, 2019.
Ellen Fullman The Long Strings
Interprètes : Lionel Bize, Christian Indermuhle,
Instrument installation construite Vim bayi
Christine Ritter, Thibault Walter, Vincent Barras, Kazibo
ni @ En
et interprétée par les étudiants sem ble
intercon
Francisco Meirino. tem pora
in
en Arts visuels de l'ECAL.
À l'API - Association pour le patrimoine industriel
Bryn Harrison Nouvelle œuvre FR
(création) 2019 Nous ouvrons la saison avec un tourbillon de
temporalités musicales : trois pièces qui semblent
Jacques Demierre Nouvelle œuvre
s'étirer, se superposer et se replier sur le temps
pour ensemble et trio improvisé
lui-même, comme seule la musique sait le faire.
(création) 2019
Partenariat — Grand Théâtre de Genève Caroline Charrière Feux pour
Bryn Harrison travaille sur un prisme qui se
transforme sans cesse. Jacques Demierre fond
ensemble 2015 la temporalité fugace de l’improvisation et celle
Résonances
posée de la composition, pendant que les variations
Jonas Kocher accordéon
de Caroline Charrière oscillent entre contrastes
Axel Dörner trompette
et similitudes.
Jacques Demierre piano
lyriques
Ensemble Contrechamps EN
Vimbayi Kaziboni direction We open the season with a vortex of musical time :
NN ingénieur du son three pieces that seem to stretch, layer, and fold back
on time itself, in the way that only music can.
Bryn Harrison looks at time as if it were a prism,
Avant-concert – 18h45 45 MIN constantly transforming. Jacques Demierre’s layered
temporalities are poised between composition and
Contrechamps s’associe au Grand Théâtre tout au Rencontre avec Jacques Demierre
improvisation, and Caroline Charrière’s variations
long de la saison et résonne avec le monde lyrique et Bryn Harrison
animate ideas of sameness and difference.
autour de la musique d’aujourd’hui avec délectation.
Un opéra de chambre de l’iconique Philip Glass dans Les œuvres de Bryn Harrison et de Jacques Demierre sont des
le cadre de La Bâtie (p. 12), puis la création suisse commandes de Contrechamps. L’œuvre de Bryn Harrison sera
d'Electric Dreams de Matthew Shlomowitz chez nos enregistrée à Saragosse du 25 au 27 septembre 2019 pour le
label Neu Records / En collaboration avec le Centre de musique
voisins du théâtre Am Stram Gram (p. 29). électroacoustique de la Haute école de musique de Genève
En prérésonance au Saint François d’Assise d’Olivier
Messiaen, Contrechamps sera à la Cathédrale
St-Pierre pour ses Trois petites liturgies de la
présence divine (p. 32).
14 Événements 15 Concert d'abonnementMA
15 oct 2019 Studio Ernest-Ansermet GE 20h LU
21 – SA 26 oct 2019 Fonderie Kugler GE 18hLU-ME-JE-SA
Xenakis, Le Laboratoire
Nemtsov Laurent Bruttin clarinette
Thierry Debons percussion
FR
Semaine de recherche, d’échange et d’incubation
& Lucier
Stefan Wirth piano pour des projets collaboratifs et pluridisciplinaires,
Akiko Ahrendt violon Le Laboratoire Contrechamps donne l’occasion à
des artistes invités de travailler main dans la main
avec quatre musicien·ne·s titulaires de l'Ensemble,
pour explorer leur vision artistique, sans échéance ni
Plan rapproché but précis. Un encouragement à prendre des risques,
et à développer une réelle pratique commune.
Le work in progress est ouvert au public, de 18h
à 19h, le lundi, mercredi, jeudi, et samedi.
Conférence Philo #1 EN
Le réel de la musique – 18h15 A week of research, exchange and incubation for colla-
Invité : Jocelyn Benoist borative and multidisciplinary projects, Contrechamps’
Sarah Moment musical : Helmut Lachenmann Le Laboratoire gives invited artists the opportunity to
Nem st
ov © C
amille
Blake Pression pour violoncelle seul 1969, 2010 work hand in hand with four principal players to explore
Aurélien Ferrette violoncelle their artistic vision without fear of deadline or working
Iannis Xenakis Theraps pour to a pre-established goal. The value of this format is in
contrebasse solo 1975-1976 En collaboration avec le Groupe genevois de philosophie encouraging risk and discovery, and in developing a
Christopher Trapani Nouvelle true common practice. The artists will share their “work
œuvre pour viora et mégaphone FR in progress” to the public for one hour each day to try
(création) 2019 Des œuvres de deux géants de la composition ideas out and open up their work to further exchange.
d'après-guerre, Iannis Xenakis et Alvin Lucier,
Ernest H Papier Sinistrose
sont tissées dans un programme itinérant qui
solo pour saxophone et piano 2015
trace son chemin parmi les solistes de l’Ensemble LU
21 – VE 25 oct 2019 MAH GE
Alvin Lucier Criss-cross pour et l’architecture du Studio Ernest-Ansermet. Placées
deux guitares électriques 2013 en gros plan auditif, ces textures sonores, délicates,
Des vacances
brutales, sinueuses, expriment toute leur vivacité.
Carola Bauckholt Geräusche
pour deux musiciens 1992
EN
Sarah Nemtsov Implicated
qui donnent
Works by two giants of post-war composition, Iannis
amplification pour clarinette
Xenakis and Alvin Lucier, are woven into a programme
basse et électronique 2014
which traces its path among the ensemble’s soloists
Béatrice Laplante hautbois and Studio Ernest-Ansermet’s architecture. Brought
la patate
Laurent Bruttin clarinette into a kind of auditory close-up, these sonic textures
Maximilian Haft violon - delicate, brutal, sinuous - take on new and vivid lives.
Akiko Ahrendt violon
Noëlle Reymond contrebasse
Pierre-Stéphane Meugé L’œuvre de Christopher Trapani est une commande de Contrechamps.
saxophone et piano En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique de la
Simon Aeschimann et Haute école de musique de Genève
Thierry Debons guitare Activité pour les enfants
NN ingénieur du son
Visite en musique au Musée d’art et d’histoire
durant les vacances scolaires
16 Concert d'abonnement 17 ÉvénementsMA
5 nov 2019 Studio Ernest-Ansermet GE 20h Nov 2019 MAMCO GE
Christine Visite en
Sun Kim musique
Fantôme et potentiel
Visite du MAMCO en musique : postmodernité /
postminimalisme
FR
Que pouvons-nous apprendre sur le son de ceux
qui ne l'entendent pas ? L'artiste sonore américaine
Christine Sun Kim, sourde de naissance, utilise
de multiples formes et médias pour révéler le son
SA
30 nov, DI 1er déc 2019
comme fantôme et potentiel ; une absence et un
György Ligeti
moyen d'exercer un pouvoir sur le monde. En regard
de cette création instrumentale, trois compositions
étendent la réflexion de l'artiste.
EN
Christin e Sun
Kim © Dimitri
Djuric
What can we learn about sound from those who
can’t hear it ? American sound artist Christine Sun
Musique en dialogue #2 Concert
Simon Løffler B pour tubes Kim, deaf since birth, uses multiple forms and media
fluorescents, trois performeurs to reveal sound as ghost and currency ; an absence 30 novembre 2019, 1er décembre 2019 – 17h,
et électronique 2012 and a means of exerting power on the world. We Studio Ernest-Ansermet API - Association pour le patrimoine industriel
present a brand-new Contrechamps commission
Barblina Meierhans from Sun Kim alongside three works that refract or Les rencontres des Éditions György Ligeti
May I ask you Something ? respond to her concerns. Contrechamps Poème symphonique pour cent métronomes
pour ensemble 2017
À propos du livre de György Ligeti
Ivan Fedele Breath and Break Tournées
Jean-François Boukobza : Sonate pour alto solo
pour trio de cuivre et dispositif 6 nov 2019 – Gare du Nord, Bâle
Les Études pour piano de György
électronique 2012 22 nov 2019 – Huddersfield contemporary music festival
Ligeti, Contrechamps Poche, 2019 Présentation par Philippe Albèra
22 jan 2020 – L’Auditori, Barcelone
Christine Sun Kim Nouvelle 24 mars 2020 – Théâtre de la Renaissance, Lyon, 14h Présentation de Ligeti et
œuvre avec vidéo (création) 2019 dans le cadre de la BiME* (Biennale des musiques des Études pour piano avec des
exploratoires) organisée par Grame - Centre national exemples en direct, par Philippe
Ensemble Contrechamps
de création musicale. Albèra
17h Rencontre avec Jean-François
Avant-concert – 18h45 45 MIN Boukobza
Rencontre avec Christine Sun Kim Collation offerte
L’œuvre de Christine Sun Kim est une commande de Contrechamps
Avec le soutien de la Fondation Victor et Helga Bodifée 19h Concert donné par les
En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique En collaboration avec la Haute école de musique de Genève,
de la Haute école de musique de Genève étudiants de la Haute école de l'Université de Genève et l'API - Association pour le patrimoine
*ex Biennale Musiques en Scène musique de Genève : intégrale industriel
des Études pour piano de Ligeti.
Les étudiants sont préparés
par Cédric Pescia.
18 Concert d'abonnement 19 ÉvénementsMA
3 déc 2019 Studio Ernest-Ansermet GE 20h JE
19 – DI 22 déc 2019 Cinéma Oblo LAU 20hJE-VE-SA 17hDI
Varèse, Leonzio
Blank & Cherubini
Padilla Leonzio Cherubini Eppur si
Muove pour cinq instruments
et acousmonium (création) 2019
Le batteur lausannois Leonzio Cherubini invite
l’Ensemble Contrechamps pour un concert en
création dans la lignée de sa recherche sur les
Rayonnants partitions évolutives. Affichée sur iPad, régie par une
battue invisible, cette notation se déroule au
Leonzio Cherubini batterie cours de la représentation et crée une interaction
Jamasp Jhabvala acousmonium multidirectionnelle entre composition, interprétation
Conférence Philo #2
Solistes de l’Ensemble et indétermination.
Musical Listening – 18h15
Contrechamps
Invité : Gunnar Hindrichs
Lausanne-based drummer Leonzio Cherubini invites
A bri Moment musical : Klaus Huber Contrechamps to expand his research into evolving
l Pa
dilla
©D
R L’âge de notre ombre pour flûte alto, musical scores displayed on iPad. A three-way
viole d’amour et harpe 1998 synergy of composition, interpretation and indeterminacy.
William Blank A(round) pour En collaboration avec le Groupe genevois de philosophie
saxophone solo, sept vents
FR Une production de Leonzio Cherubini www.leonzio.ch
et contrebasse 2017
Edgard Varèse a élargi les définitions classiques
Edgard Varèse Octandre pour
de la musique dans les années 1920, passant des
huit instruments 1923
gammes et des harmonies à l’idée plus large de son Partenariat — Haute école de musique de Genève
Zoscha Di Castri Four miniatures organisé. Ici, quatre œuvres du XXIe siècle vibrent
Résonances
for woodwind quintet pour avec l’espace, confrontées avec le rapprochement
quintette à vent 2010 ou l’obstruction. Partageant une palette dominée par
les vents et les cuivres, elles rayonnent depuis
Abril Padilla Nouvelle œuvre pour
le noyau de l'Octandre d'Edgard Varèse.
ensemble et fouet de cuisine
formatrices
(création) 2019
EN
Sergio Núñez Meneses Nouvelle
Edgard Varèse expanded classical definitions of music
œuvre (création) 2019
in the 1920s, moving from scales and harmonies to
Pierre-Stéphane Meugé any form of organised sound. Here, four 21st century
saxophone works vibrate with space, obstruction and with new
Abril Padilla performeuse ways of organising sound. Sharing a palette dominated De stages pour interprètes à la création de compo-
Ensemble Contrechamps by wind and brass, they radiate out from the nucleus of sitions d’étudiants, en passant par deux journées
NN ingénieur du son Varèse’s Octandre. d’études thématiques, une collaboration continue
avec le Centre de musique électroacoustique ou
encore la remise du prix Contrechamps à un
Tournée L’œuvre d’Abril Padilla est une commande de Contrechamps
En collaboration avec la classe de composition et le Centre de étudiant méritant, Contrechamps travaille main dans
11 déc 2019 – Gare du Nord, Bâle
musique électroacoustique de la Haute école de musique de Genève la main avec la Haute école de musique de Genève
pour créer un terreau fertile à la création musicale
et une forte intégration professionnelle.
20 Concert d'abonnement 21 ÉvénementsVE
31 jan 2020 L’iceBergues GE 20h ME
19 fév 2020 Cave12 GE 21h
Carolina Ankersmit,
Eyck Jarrell
100 ans de thérémine
& Bailie
Infrarouge
Conférence Philo #3
Pluralisme esthétique et expériences-limites
ich
18h15 hn
Gr
zin
Jo
Invité : Jérôme Dokic rs mit
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An
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Moment musical : Steve Reich Th
om
Cello Counterpoint 2013
Carolina Eyck
© Christian Hue
En collaboration avec le Groupe genevois de philosophie
ller
Carolina Eyck new album, FR Michael Jarrell Dornröschen FR
voice and theremin Il y a 100 ans, l'instrument éponyme de Léon Theremin (Nachlese IVb) pour violon La musique de Thomas Ankersmit est physique,
a contribué à transformer notre conception du monde et électronique 2005 spatiale, infrarouge. Elle explore les contours de
Daniel Zea The Fuck Facebook
matériel : ni frappé, ni incliné, ni soufflé, il se jouait notre perception acoustique. Michael Jarrell
Face Orchestra pour quatre Joanna Bailie Artificial Environments
simplement par des gestes de la main dans les airs. travaille le matériau de manière arborescente,
performeurs, quatre ordinateurs, No 1-5 pour quintette et bande 2011
Longtemps associé au kitsch de la science-fiction des en modelant et malaxant ses objets musicaux en
quatre Kinects et quatre
années 1960, le thérémine apparaît ici comme un outil Nicolas Roulive Nouvelle profondeur. Et Joanna Bailie invite l’extérieur à
projecteurs vidéo 2015
de combustion sonore avec l’une de ses plus grandes œuvre pour trio et électronique l’intérieur de la Cave12, pour ce programme conçu
Carolina Eyck Fantasias pour solistes internationales. (création) 2020 en collaboration avec Fernando Sixto.
thérémine et quatuor à cordes 2016
Thomas Ankersmit Nouveau set
EN avec flûte, clarinette, piano, EN
Carolina Eyck thérémine
Maximilian Haft violon 100 years ago, Leon Theremin’s eponymous instrument violon, violoncelle et synthétiseur Thomas Ankersmit's music is physical, spatial,
Akiko Ahrendt violon helped bend our notion of the material world : neither (création) 2020 infrared. It traces the contours of our acoustic perception.
Tomoko Akasaka alto struck, bowed, nor blown through, it was played Michael Jarrell shapes his material in a tree-branch
simply through the hand’s gestures in mid-air. Long NN flûte structure, modelling and kneading in depth each
NN violoncelle
associated with 1960s science fiction kitsch, here Laurent Bruttin clarinette musical gesture. And Joanna Bailie ushers the
NN ingénieur du son
the theremin emerges as an element for new kinds Antoine Françoise piano outside world inside Cave12 for this programme
Daniel Zea réalisateur en
of sonic combustion, in the hands of one of its Maximilian Haft violon devised in collaboration with Fernando Sixto.
informatique musicale
greatest international soloists. NN violoncelle
NN ingénieur du son
Tournées
Thomas Ankersmit synthétiseur
2 fév 2020 – N/O/D/E,
le rendez-vous des curiosités L’œuvre de Thomas Ankersmit est une commande de Contrechamps
En coproduction avec N/O/D/E, le rendez-vous des curiosités et de la Cave12/ En coproduction avec la Cave12 / En collaboration
sonores, Cinéma CityClub, Pully sonores / En collaboration avec le Centre de musique avec la classe de composition et le Centre de musique électroacoustique
3 fév 2020 – Gare du Nord, Bâle électroacoustique de la Haute école de musique de Genève de la Haute école de musique de Genève
cave12
22 Concert d'abonnement 23 Concert d'abonnementSA
29 fév 2020 Studio Ernest-Ansermet GE 17h ME
18 – DI 22 mars 2020 ADC GE
La correspondance Maud
Maria Youdina – Blandel feat.
Pierre Souvtchinski Maya Masse
Divertimenti (titre de travail)
Musique en dialogue #3
Conférence Philo #4
Les rencontres des Éditions Contrechamps Jeudi 19 mars 2020
Perception et traitement cérébral de la musique
À propos du livre : Correspondance entre Maria
tonale et atonale – 18h15
Youdina et Pierre Souvtchinski, traduit du russe par
Invitée : Clara James
Jean-Pierre Collot, Contrechamps Poche, 2019.
Moment musical : Arnold Schoenberg
17h Rencontre avec le traducteur Bland
el © D
R
Drei Klavierstücke op. 11 et extraits d’œuvres
Maud
Collation offerte d’Arnold Schoenberg et d'Anton Webern
19h Concert par Jean-Pierre Collot, piano Stefan Wirth piano
Hommage à Maria Youdina. Œuvres d'Alban Berg,
En collaboration avec le Groupe genevois de philosophie
Andreï Volkonski, Igor Stravinski, et Jean Barraqué.
Maud Blandel concept
et chorégraphie FR
Maya Masse chorégraphie Pour cette première collaboration, Maud Blandel
et interprétation invite trois solistes de Contrechamps et la danseuse
Serge Bonvalot tuba Maya Masse pour réinterpréter, transcrire et réinventer
Antoine Françoise piano les Divertimenti de Mozart. Derrière la démarche
Partenariat — Gare du Nord et composition de la chorégraphe lausannoise, une exploration
Simon Aeschimann guitare du burlesque comme modalité de composition, et la
Résonances
et composition création d’un corps musical capable de renverser les
logiques de perception d’une action.
Horaires EN
bâloises
Mercredi 18 mars – 20h For this first collaboration, Maud Blandel brings
Jeudi 19 mars : Conférence de 18h15 together three Contrechamps soloists and danser
à 19h30 / Concert 20h30 Maya Masse to re-interpret, transcribe and reinvent
Vendredi 20 mars – 20h Mozart's Divertimenti. Blandel's approach is informed
Samedi 21 mars – 19h by an interest in burlesque as a mode of composition,
Dimanche 22 mars – 18h and she strives to create a musical body capable of
La Gare du Nord de Bâle invite l'Ensemble Contrechamps reversing an action's perceptual logic.
pour la saison 2019-2020. L’Ensemble présentera trois
concerts dans cette salle magnifique, cœur battant Avant-concert - 18h15 En coproduction avec Arsenic, l'ADC et ILKA / En partenariat
de la musique contemporaine dans la ville rhénane, et avec le Festival Parallèle – Plateforme pour la jeune création
Jeudi 19 mars, rencontre avec internationale, Marseille / En partenariat avec La Place de la
interviendra dans un cours de l’Université populaire. les artistes Danse – Centre de développement chorégraphique national
L’occasion de faire voyager la musique genevoise, Toulouse Occitanie / En partenariat avec le projet européen
d’accueillir une compositrice bâloise, et de tisser des More than this
liens transrégionaux. (Voir pages 18, 20 et 22)
24 Événements 25 Concert d'abonnementSA
28 mars 2020 Studio Ernest-Ansermet GE 20h VE
3 avril 2020 Salle com. de Plainpalais GE 20h
Rebecca Szlavnics &
Saunders Ferneyhough
Compacité
Nuancière
FR
La musique de Chiyoko Szlavnics et Brian Ferneyhough
partage un extraordinaire sens de la densité, mais dans
des buts radicalement différents. Szlavnics, élevée au
Canada et résidante à Berlin depuis 1998, applique un
matérialisme sonore intense pour révéler des phéno-
mènes acoustiques cachés ; en revanche, la musique de
Ferneyhough est cinétique, comme un essaim qui concentre
une multitude d’interactions dans un espace compact.
© DR
av nicz
ko Szl
Chiyo
EN
Rebecca Saunders © Katrin Schander The music of Chiyoko Szlavnics and Brian Ferneyhough
shares an extraordinary sense of density, though with
Rebecca Saunders FR Brian Ferneyhough radically different ends. Szlavnics, raised in Canada
Nouvelle œuvre 2020 Première suisse de la dernière création de Rebecca La Chute d’Icare pour clarinette and resident in Berlin since 1998, applies intense sonic
(première suisse) Saunders, quelques mois après le Klangforum Wien à et ensemble 1988 materialism to reveal hidden acoustic phenomena ; by
Cologne et à Vienne, le Remix Ensemble à Porto, contrast, Ferneyhough’s work is kinetic, like a swarm,
Programme en cours de création Chiyoko Szlavnics
l’Ensemble intercontemporain à Paris et le Birmingham with high levels of activity in a confined space.
Nouvelle œuvre (création de la
Ensemble Contrechamps Contemporary Music Group à Huddersfield. Maîtresse
version avec électronique) 2020
Clement Power direction du détail et de la nuance, Rebecca Saunders fait émerger
Thématique Ferneyhough
une profondeur et une richesse étonnantes sur la base Brian Ferneyhough Inconjunctions
Musique en dialogue #4
de palettes sonores restreintes. Une première partie de pour vingt instrumentistes 2014
Samedi 4 avril 2020 - Le compositeur Brian Ferneyhough
Avant-concert – 19h15 30 MIN concert surprise y fait écho.
Laurent Bruttin clarinette se joint aux Éditions et à l’Ensemble Contrechamps, à la
Présentation du programme Ensemble Contrechamps Haute école de musique de Genève et au festival Archipel
EN
Clement Power direction pour un examen approfondi de son travail, y compris son
We are delighted to present the Swiss premiere of rôle décisif dans l'élaboration de ce que l'on a appelé
Rebecca Saunders' latest work, a few months after the l'esthétique de la nouvelle complexité. Une discussion
Klangforum Wien has shown it in Cologne and Vienna, Avant-concert – 19h15 30 MIN avec Philippe Albèra sera suivie d'une session d’analyse
Remix Ensemble in Porto, L'Ensemble Intercontemporain animée par Ulrich Mosch autour de plusieurs œuvres
in Paris and the Birmingham Contemporary Music Présentation du programme de chambre, dont le chef-d'œuvre La Chute d’Icare,
Group in Huddersfield. A master of detail and nuance, interprétées par l’Ensemble Contrechamps et les
Saunders brings out an astonishing depth and richness En coproduction avec le festival Archipel / étudiants de la Haute école de musique de Genève.
on the basis of focused sound palettes. L’œuvre de Chiyoko Szlavnics est une
commande de Contrechamps et de Salle communale de Plainpalais, salle des Assemblées,
l’Abbatiale de Bellelay. / L’œuvre de Chiyoko
Szlavnics sera créée dans sa version 14h-16h & 17h-19h, tout public, entrée libre
acoustique et enregistrée à l’Abbatiale de En coproduction avec la Haute école de musique de Genève,
Bellelay le 29 août 2020. / En collaboration le festival Archipel et l'Université de Genève
En coproduction avec le festival Archipel avec le Centre électroacoustique de la
Haute école de musique de Genève
26 Concert d'abonnement 27 Concert d'abonnementPartenariat – Groupe genevois de philosophie ME
22 – DI 26 avril 2020 Am Stram Gram GE 19h ME-SA 17h DI
Résonances Matthew
philosophiques Shlomowitz
Electric Dreams
Les explorations artistiques effectuées depuis le
début du XXe siècle en musique contemporaine
suscitent diverses questions philosophiques.
En voici quelques-unes : y a-t-il des normes musicales
édictées par la nature et que la musique contemporaine
violerait ? Si oui, ne serait-il néanmoins pas indu de
conclure du non-naturel à l’esthétiquement raté ?
Par ailleurs, y a-t-il une continuité entre la musique
dite classique et la musique contemporaine ? Ou,
pour le dire autrement, quels sont les critères
permettant d’identifier une même tradition dans
une discipline artistique ? Or, si les philosophes Matth ew
Sh lomow
itz © DR
s’interrogent sur la musique contemporaine, celle-ci
peut, en retour, aider la philosophie : elle peut mener
à reconsidérer les rapports entre les grandes Matthew Shlomowitz Electric FR
catégories de nature, de tradition et de qualité Dreams, A Historical Opera 2015 Electric Dreams est l’histoire d’une adolescente
artistique. Elle peut, surtout, attirer l’attention sur des Opéra de chambre perdue entre des mondes virtuels, qui apparaissent et
phénomènes perceptuels et intellectuels autrement disparaissent de manière intempestive. Entre jeux et
Zoi Tsokanou direction musicale paradis artificiels, infos déferlantes et sans importance,
non remarqués, fournissant ainsi des thèmes et
Ensemble Contrechamps elle se met à oublier d’exister, à se fondre dans les
hypothèses en psychologie de la cognition, en
Sara Ostertag mise en scène ombres de sa chambre et à devenir elle-même une
phénoménologie, voire en ontologie du sens commun.
Michela Flück scénographie projection. Une aventure ponctuée tantôt par des
Quatre invités du Groupe genevois de philosophie se
et costumes thèmes wagnériens au brass band, tantôt par des
penchent sur ces problèmes, autour de pièces choisies
du répertoire, apportant par la même occasion de synthétiseurs aux réminiscences de Game Boy.
nouvelles possibilités d’écoute. (Voir pages 16, 20, Bord de scène
22 et 25) Mercredi 22 avril – 20h15 EN
Rencontre avec Matthew Electric Dreams is the story of a teenager lost between
Shlomowitz, Sara Ostertag virtual worlds, between worlds that appear and
DI
5 avril 2020 MICR GE 11h & 14h30 et Michela Flück disappear unexpectedly. Between games and artificial
paradises, breaking news and banality, she begins to
forget to exist, to blend into the shadows of her room
Visite en musique
and to become a projection herself. An adventure
punctuated by everything from Wagnerian brass band
themes to synthesisers reminiscent of a Game Boy.
En coproduction avec le Grand Théâtre de Genève et Am Stram Gram
Musée international de la Croix-Rouge et du En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique de la
Croissant-Rouge Haute école de musique de Genève
Prestations musicales en lien avec l'exposition
temporaire sur le thème de la paix
28 Événements 29 Concert d'abonnementSA
2 mai 2020 ARCOOP GE 21h SA
9 mai 2020 API GE 17h
Massicot, De la musique
Szlavnics & à l'art sonore
Rosenfeld Rudy Decelière installation Musique en dialogue #5
Mémoire d’espace
Les rencontres des Éditions Contrechamps
À propos du livre de Bastien Gallet :
De la musique à l'art sonore, Contrechamps Poche,
2020.
Rencontre avec Bastien Gallet / L'installation du Rudy
DR
Decelière sera visible à l'API durant plusieurs jours.
Mas sicot ©
À l'API - Association pour le patrimoine industriel
Chiyoko Szlavnics Memory FR
Space pour quatorze instruments Quatorze cordes, dix-sept guitares électriques,
à cordes 2017 autant de flacons de vernis à ongles et un groupe
punk. Le bâtiment industriel ARCOOP se transforme
Massicot Nouvelle œuvre pour en laboratoire musical où les croisements stylistiques Partenariat – Neu Records
ensemble punk rock et quatorze permettent des rencontres inouïes. Mémoire d’un
cordes (création) 2020 espace, sensations auditives et visuelles, ou espace
de mémoire comme possibilité d’émergence du
Marina Rosenfeld The Sheer souvenir ? Les deux peut-être. Deux albums portraits de Bryn Harrison et Chiyoko
Frost Orchestra pour dix-sept Szlavnics sortiront sur le label Neu Records cette
femmes qui jouent de la guitare saison. Spécialisé dans l’enregistrement et la diffusion
EN
électrique 1993 de son en surround, ce label espagnol capture la
Fourteen strings, a punk band, seventeen electric musique d’aujourd’hui dans des acoustiques naturelles
Ensemble Contrechamps guitars and as many bottles of nail polish. et uniques. L’Ensemble voyagera donc à l’Auditorio de
Massicot The ARCOOP industrial building turns into a musical Zaragoza et à l’Abbatiale de Bellelay pour immortaliser
laboratory where stylistic crossovers allow unpre- deux commandes et des pièces de répertoire.
cedented encounters. Memory of a space, auditory Une diffusion sonore en 3D sur dix hauts-parleurs,
Avant-concert – 20h15 30 MIN and visual sensations, or spaces in our memory, un home cinema en 5.1 ou un système stéréo
as a possibility of remembrance ? Maybe both. simple permettent de placer l’auditeur au centre de
Rencontre avec Marina
l’ensemble pour un effet de proximité et un détail
Rosenfeld, Chiyoko Szlavnics
d’écoute unique. www.neurecords.com
et Massicot
En coproduction avec l’Ensemble Vide / L’œuvre de Massicot est
une commande de Contrechamps et de l’Ensemble Vide / L’œuvre de
Chiyoko Szlavnics sera enregistrée à l’Abbatiale de Bellelay fin août 2020.
30 Concert d'abonnement 31 ÉvénementsDI
17 mai 2020 Cathédrale Saint-Pierre GE 17h LU
25 – VE 29 mai 2020 Studio Ernest-Ansermet GE
Oliveros & Le Jet d’eau
Messiaen
Rituels Contrechamps
FR
Contrechamps propulse la nouvelle génération
Pauline Oliveros, décédée en 2016, était une figure
de compositrices et compositeurs dans la vie
majeure de la musique du XXe siècle. Son concept
professionnelle. Des créatrices et créateurs choisis
d’écoute approfondie a inspiré une génération de
passeront une semaine avec nos titulaires pour
compositeurs à repenser et élargir l’idée même de
écrire, jouer, expérimenter et imaginer le futur.
l'écoute, une tâche qu'elle a explorée à travers une
Le Jet d’eau est ouvert au public le 29 mai de
vaste œuvre d'écrits, de partitions et d'improvisations.
17h à 19h (apéritif offert).
Quelle meilleure manière de savourer les résonances
ogia
n des voûtes de la Cathédrale et de préparer les
Var to
s©
Jack oreilles à l’exaltation et à la finesse des Trois
Appel à parrainage
vero
e O li
Pa u
lin
petites liturgies de la présence divine de Messiaen ?
Parrainage
EN
Pauline Oliveros, who died in 2016, was a major
Pauline Oliveros Saint-Pierre Air
figure in 20 th century music. Her concept of “deep
(Arctic Air) 1992
listening” inspired a generation of composers to think
and expand the concept of listening itself, a task she
Francis Poulenc Litanies à la
explored through a huge œuvre of writings, scores
Vierge Noire pour chœur de
and improvisations. What better way to savour the
femmes et orgue 1936
resonances of the cathedral's arches and to prepare Vous disposez d’une chambre d’invité régulièrement
the ears for the exaltation and finesse of Messiaen's libre ? Accueillez l’un de nos musiciens lors de ses
Matteo Gualandi Nouvelle œuvre
Three little liturgies ? séjours genevois !
pour ensemble (création) 2020
Olivier Messiaen Trois petites En lien avec le concert Vous appréciez les activités de l’Association
liturgies de la présence divine Grand Théâtre de Genève, Saint François Contrechamps et souhaitez vous investir dans la
pour chœur de voix de femmes, d’Assise, d’Olivier Messiaen, 26-28 juin 2020, vie de cette dernière en tissant des liens privilégiés
piano, ondes Martenot et orchestre 1–3 juil 2020 18h, 5 & 7 juil 2020 15h avec l’un·e de nos artistes ? Depuis janvier 2019, six
sans vent 1943-1944 parrains et marraines accueillent régulièrement nos
Ensemble de musique de chambre de l'Orchestre titulaires, et nous souhaitons agrandir cette grande
Jacques Tchamkerten de la Suisse Romande, Musique sur le Rhône, famille !
ondes Martenot Olivier Messiaen, Quatuor pour la fin des temps,
Stefan Wirth piano Il s’agit d’héberger nos artistes non résidants, en leur
17 mai 2020, 11h, Bâtiment des forces motrices
Vincent Thévenaz orgue mettant à disposition une chambre. En contrepartie,
Antoine Françoise récitant recevez un abonnement gratuit à Contrechamps
Ensemble vocal Polhymnia pour vous ou la personne de votre choix.
En coproduction avec L’Orchestre de Chambre de Genève /
Ensemble Contrechamps En collaboration avec l’Ensemble vocal Polhymnia et les Concerts
de la Cathédrale / En collaboration avec la classe de composition Intéressé·e·s ? Des questions ? Contactez-nous !
L'Orchestre de Chambre
et le Centre de musique électroacoustique de la Haute école de coordination@contrechamps.ch
de Genève musique de Genève 022 329 24 00
Franck Marcon direction du chœur
Natalie Murray Beale direction
32 Concert d'abonnement 33 ÉvénementsÉcoute et
Édito
réflexions curiosité
étonnement
interrogation
écoute
rencontres
dévouement
découvertes
réfléchir
fraîcheur
demain
responsabilité
désir
Paix, silence, postminimalisme, postmodernité,
couleurs, créativité, geste, composition, patates,
arts visuels, danse, théâtre musical, philosophie.
Joëlle Mauris
Chargée de médiation
34 35 Écoute et réflexionsActivités pour tous les publics Activités pour tous les publics
Contrechamps propose des Pour les adultes Pour tous
activités autour de la musique
contemporaine pour tous les Conférences philosophiques Visite du MAMCO en musique : Postmodernité /
âges. Pour plus d’informations, postminimalisme
consultez dès septembre Voir pages 16, 20, 22, 25
En collaboration avec le Groupe genevois de philosophie Musée d’art moderne et contemporain,
2019 le site internet de
novembre 2019
Contrechamps, où de nombreux Répétitions ouvertes au public
événements vous sont
22 sept 2019, 16h15-17h, dans le cadre du concert Afterwork « Sound of Silence », MAH
proposés au fil de la saison.
Demierre & Harrison Voir page 13
Pour suivre l’actualité de
30 janv 2020, horaire à venir, dans le cadre du
Contrechamps, vous pouvez Prestations musicales en lien avec l’exposition
concert Carolina Eyck
également vous abonner temporaire sur le thème de la paix, MICR
à notre newsletter. 27 mars 2020, horaire à venir, dans le cadre du Voir page 28
concert Rebecca Saunders
www.contrechamps.ch
Parcours découverte des arts contemporains Musée d'histoire des sciences
ADC/MAMCO/CTC Visite autour du son, Mercredis des sciences,
Association pour la danse contemporaine (ADC)/ automne 2019
Musée d’art moderne et contemporain (MAMCO)/ Concert, Les Matinées Décalées, automne 2019
Contrechamps (CTC)
Pour les enfants Avec le soutien d’École Sensibilisation à la musique
« Des vacances qui donnent la patate »
& Culture – Service écoles
et sport, art, citoyenneté
contemporaine chez les jeunes
Voir page 17
Partenariat avec le Service écoles et sport, art,
citoyenneté, l'Association genevoise des écoles
Atelier créatif : « Composons en musique et en couleurs ! »
privées (AGEP) et le Centre pour enfants sourds
Les enfants de 4 à 7 ans et leurs parents deviennent de Montbrillant (CESM)
compositeurs de couleurs et de formes, et sont amenés
Depuis de nombreuses saisons, les élèves des
à traduire en peinture la musique interprétée par les
écoles genevoises se voient proposer des activités
musiciens. Activation des oreilles, de la vue, et surtout
organisées exclusivement pour eux : invitations aux
de l’imagination.
répétitions générales, concerts et présentations
d’instruments dans les aulas, ou ateliers interactifs
Atelier créatif : « Et si on composait…? »
et créatifs en classe.
Les enfants de 8 à 12 ans partent à la découverte
des instruments et de leur usage dans la musique
contemporaine, puis endossent le rôle de composi-
teur·trice. Ils créent une pièce qui est ensuite jouée
par deux musiciens de l’Ensemble Contrechamps.
Moments musicaux à la Maison de la Créativité :
« Écoute et créativité »
Pour les enfants des institutions de la petite enfance
et les familles.
Concerts et présentation d’instruments pour les
enfants des crèches : éveil culturel et artistique
de la petite enfance.
36 Écoute et réflexions 37 Écoute et réflexionsVous pouvez aussi lire
