Centre Culturel Pablo Picasso 2017-2018
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Centre Culturel Pablo Picasso 2017-2018 SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LE JEUNE PUBLIC
Pablo Picasso : mélanges et renouveau, clés de l’enrichissement.
Une saison inédite… Un changement, encore…
Incontestablement, le Centre Culturel Pablo Picasso aura goûté
aux transformations ces deux dernières années. Après l’arrivée
de Philippe Cumer à sa direction, voilà que la scène conven-
tionnée jeune public s’est jetée à corps perdu dans la folle
aventure de la fusion (celle de sa communauté de communes
de départ, la CCPO, avec celles du Jarnisy et de Briey). Mariage
de raison, rituel de passage aux parfums de renouveau, pour
finalement aboutir à l’enrichissement de chacun. Sur ces
trois territoires, si les recettes étaient un peu différentes,
les combinaisons visaient toutes à améliorer l’humanité des
spectateurs. Offrir à chaque représentation une petite parcelle
d’âme en plus, une pierre supplémentaire à l’édifice de nos
cultures. Désormais le spectacle vivant aura trois fois plus de
voix pour le défendre.
Pablo Picasso et la formidable équipe qui s’y active ont, dès
cette année, su tirer profit de cette fusion pour nous offrir une
programmation faite du plus pur des alliages. Mêler les formes
théâtrales les plus disparates, inviter des artistes aux univers
radicalement différents, pour proposer au public un voyage
aussi dépaysant et captivant que possible.
Aux artistes, aux équipes qui ont rêvé cette saison avant même
de la rendre possible, la Communauté de communes Orne
Lorraine Confluences adresse d’ores et déjà ses félicitations et
ses remerciements. Car c’est aussi par la culture que se forgera
notre identité commune, que nous permettrons à nos enfants
de cultiver leur jardin, de se constituer un héritage. Le plus
beau, le plus précieux : la capacité de penser, de façon libre
et construite.
Bonne saison 2017/2018 à toutes et tous !
ÉDITORIAL
Jean-Pierre Minella
Maire d’Homécourt
Vice-président de la CCOLC
Un théâtre
en mouvement
pour tous
L’an dernier, j’annonçais une saison pour se
connaître... Cette saison est passée et je me suis La très forte attention portée aux petits d’hommes
attaché à ce pays et aux gens qui l’habitent. et de femmes qui forgeront le monde de demain
Voici maintenant une saison, nouvelle, pour demeure et s’approfondira. Car il s’agit de leur faire
entrer dans le vif du sujet avec la nouvelle page découvrir les richesses, les visions, les rêves, les
de l’histoire du Centre Culturel Pablo Picasso qui multiples interrogations qui traversent notre
est en cours d’écriture. monde et dont les artistes sont porteurs, avec
Scène conventionnée pour le jeune public leurs mots, leurs corps, leurs constructions, imagi-
d’Homécourt, soutenue par les habitants et les naires ou documentées, mettant en œuvre les
élus de l’ex Communauté de Communes du Pays moyens de leur discipline ou l’entrelacement, le
de l’Orne, aujourd’hui celle d’Orne Lorraine croisement de multiples langages. Et cela nous
Confluences, lieu de référence pour la Région intéresse tous, petits, moyens, grands...
Grand Est, pluridisciplinaire dans l’âme, Pablo Car quand cesse-t-on d’être un enfant ? Si nous
Picasso, comme on dit, s’adresse à tous les prenons soin de celui qui demeure en nous, avec
habitants du territoire, aujourd’hui élargi. Et sa curiosité, son enthousiasme, son courage
nous avons la chance d’avoir deux partenaires, le pour apprivoiser ses émotions, pour interpeller
Théâtre Ici&Là et la Compagnie du Jarnisy, qui les absurdités du monde, nous laisser voir que
partagent le même état d’esprit et, ensemble, le roi est nu et que ce n’est pas si grave et que
nous élaborons un projet artistique au service cette distance-là nous permettra peut-être de
de la population de ce nouvel espace, que nous construire un monde où le partage sera plus fort
devons habiter et peindre de nos rêves. Et dès que nos solitudes ; si nous prenons soin de lui,
cette année, ce sont douze coréalisations avec il nous réserve des joies fortes et simples.
l’un et/ou l’autre qui signent notre collaboration Mon ambition est que nous les partagions, sans
et notre convergence, pour offrir une program- modération ; le Centre Culturel Pablo Picasso a
mation plus cohérente. vocation à s’adresser à tous, soyez les bienvenus !
Philippe Cumer
ÉDITORIAL
Directeur
du Centre Culturel
Pablo Picasso
Sommaire / Calendrier
Septembre Mars
10 30/9 Présentation de saison 50 11/03 Maputo-Mozambique – Cie Thomas Guérineau
10 30/9 Somos – Cie El Nucleo 56 21 + 24/03 À l’ombre d’un nuage – Cie en attendant…
Octobre 54 21/03 Les bords du monde – Ophélia Théâtre
12 01/10 Ivan le Terrible – Théâtre du Rugissant 57 28 + 31/03 Une forêt en bois... construire – La Mâchoire 36
15 06/10 Roméo und Juliette – Cie des Bestioles Avril
18 08 + 11/10 Le plus petit Cirk du bord du bout du Monde – Cie Opopop 58 04/04 Rumba – Cie Claire Sergent
Novembre 60 11 + 14/04 Briques jaunes – Cie Le Strapontin Rouge
16 04/11 Plum’ Caillou – Héliotrope Théâtre 61 18/04 Traversée – Théâtre du Pilier
20 08/11 Frusques – Cie ACT2 Mai
22 08 + 09 + 10/11 Les serpents – Cie du Jarnisy 62 15 + 18/05 I Kiss You... – Cie Verticale
24 15/11 Le choc des reines ... – Cie le grand jeté ! 64 23 + 26/05 La mécanique de l’absurde – Cie Mister Fred
25 22 + 25/11 Sous un ciel bleu sans nuage – Bob théâtre - La Bobine 66 27/05 No/More – La Tournoyante Production
Décembre Juin
26 01/12 La danse de Gengis Cohn – Cie Des Bestioles 67 01/06 Atelier 29 – 29e promotion du CNAC
28 08/12 L’enfant perdu – Cie Via Verde 39 01 + 02 + 08 +
30 12 + 15/12 Oreste aime Hermione... – Collectif La Palmera 09 + 15 + 16/06 Rendez-vous contes ! – Cie Les Orties
32 13 + 16/12 Des plumes dans l’oreille – Cie BrounÏak
33 20/12 À la rencontre de Charley Bowers – Scènes Occupations Résidences
70 Compagnie des Bestioles
Janvier 72 Autres compagnies en résidence
34 17/01 + 20/01 Et si… – Théâtre du Champ Exquis
Action culturelle
37 19 + 20 + 25/01 Barbe bleue – Cie du Jarnisy
78 Séances scolaires
40 24/01 + 27/01 21x29,7 – Théâtr’Âme – Gingolph Gateau
80 Ateliers d’éducation artistique et culturelle
42 31/01 + 01/02 La dernière bande – Cie Les oreilles et la queue
82 Visites du théâtre et ateliers ponctuels
Février 83 Mes aventures de jeune spectateur
38 01+ 02+ 03/02 Tentative de disparition – Cie La Chair du Monde 84 Ateliers - Action culturelle tout public
44 09/02 Job – Cie Adéquate 86 Galerie Picasso
46 14/02 Le magicien des couleurs – Cie Mélimélo Fabrique 90 Autres spectacles
47 21/02 Louise – Cie la Tortue 91 Partenariats
48 22+ 23/02 Je est une Autre – Emanuel Bémer 92 Mentions légales
17 24/02 La voix du blizzard – Léa Pellarin 96 Infos pratiques
97 Tarifs
98 Équipe
Spectacles
Présentation de saison Cirque, acrobatie
Samedi 30 septembre 2017 – 17h30 Samedi 30 septembre 2017 – 20h30
Présentation clownesque des spectacles de la saison,
suivie d’une performance poétique et dînatoire.
10 Edward Aleman et Wilmer Marquez forment depuis 11
dix-sept ans un époustouflant duo de portés acroba-
tiques. Pour ce projet, ils ont invité leurs frères de
Colombie, amis acrobates et danseurs à les rejoindre
sur le plateau. Ensemble, ils explorent physiquement
les thèmes de la destinée, la solidarité, la lutte collec-
tive, individuelle pour la liberté, au-delà des clichés.
Sur scène, les corps en résistance, les équilibres fragiles,
la fraternité et l’esprit de cohésion qui se dégagent de
ces six merveilleux acrobates rappellent combien il
est important de savoir inventer sa famille.
Somos respire l’humanité, la tendresse et l’humour.
Un condensé de virtuosité qui donne tout simplement
Somos
du bonheur. On en sort le cœur léger et joyeux.
Conception Edward Aleman, Wilmer Marquez
Artistes Jonathan Frau, Wilmer Marquez,
Cie El Nucleo Edward Aleman, Jimmy Lozano,
Cristian Forero, Diego Ruiz
Création lumière Elsa Revol
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
Création sonore Butch Mac Koy
Régie générale Arnaud Guillossou
Création costumes Marie Meyer
Tout public dès 7 ans / 75 min
Tarif unique 9 €
Wilmer Marquez et Edward Aleman ont créé
la compagnie El Nucleo en 2011.
Elle tend à développer sa recherche, ses projets
artistiques, ses actions de médiation autour
des questions d’identité et de rencontre, questions
universelles et immuables.
Théâtre, marionnette, musique et art forain
Dimanche 1er octobre 2017 – 16h
En coréalisation avec le Théâtre Ici&Là
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Ivan le terrible
Cie Le Théâtre du Rugissant
L’histoire d’Ivan IV, tsar de toutes les Russies et roi sangui-
naire, est admirée par Joseph Staline. Il commande au cinéaste
Serguei Eisenstein un film visant à réhabiliter le tyran contro-
versé. Artiste désormais au service du pouvoir, en pleine guerre
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mondiale, Eisenstein vivra cette création déchiré entre son
propre désir de cinéma et le regard inquisiteur du Politburo.
Ivan Le Terrible plonge par l’Histoire dans les arcanes d’un
thème universel : celui de l’art au service de la propagande.
Mise en scène Arnaud Vidal
Musique Natacha Muet
Comédiens, marionnettistes, chanteurs
François Berardino, Cathy Chioetto,
Tamara Incekara, Cyrille Atlan, Erwan Valette
Musiciens Natacha Muet, Simon Kastelnik
Régie son Francis Lopez
Régie lumière Julien Roure
ESPACE SAINT-PIERREMONT • MANCIEULLES
Régie plateau Patrice Cuvelier
Tout public dès 10 ans / 95 min
La compagnie, fondée en 1995, est le fruit de
la rencontre entre un comédien et une musicienne,
Arnaud Vidal et Natacha Muet. Installé depuis
2003 en Occitanie, le Théâtre du Rugissant aborde
avec passion et humour des thèmes universels
dans une ambiance en roulottes, chapiteaux
et autres structures itinérantes.
Hors les murs, Théâtre d’objets Adaptation courte
et burlesque
Vendredi 6 octobre 2017 – 18h30
dans les structures
de la pièce
de William Shakespeare.
culturelles Roméo
14 Dans la continuité des actions menées
de longue date avec des partenaires culturels,
notamment la Médiathèque Les Forges de Jœuf,
nous vous proposons des spectacles en dehors
und Juliette
Cie Des Bestioles
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de la salle du Centre Culturel Pablo Picasso.
Avec la compagnie des Bestioles, compagnie Autour d’une table deux femmes prennent le thé, en silence,
en résidence longue chez nous, nous avions sans se regarder. À la radio, on parle d’émeutes entre deux
commencé une diffusion de leur spectacle familles : les Capulet et les Montaigu. Alors sur cette table va
tout terrain au plus près de chez vous. se jouer à nouveau l’histoire de Roméo et Juliette.
Nos discussions avec l’association Première Rue, Les couteaux et les fourchettes vont devenir épées. Les
qui anime la vie culturelle de la cité Radieuse tire-bouchons, deux jeunes amoureux. Roméo Montaigu et
de Le Corbusier à Briey, nous ont amené Juliette Capulet s’aiment d’un amour pur malgré leurs familles,
LA PREMIÈRE RUE, CITÉ RADIEUSE LE CORBUSIER • BRIEY
à programmer Roméo und Juliette dans le cadre malgré la mort qui les attend.
de leur saison 2017 et notre saison 2017-2018. Et ces deux femmes, à la fois spectatrices et narratrices de ce
Avec la Médiathèque Les Forges de Jœuf, c’est drame qui se joue devant elles, vont apprendre à se connaître,
une collaboration au long cours qui se poursuit. à rire, à rêver ensemble le fabuleux destin de ces deux jeunes
Nous avons voulu conjointement vous y gens. Humour et décalage assurés !
proposer deux spectacles pendant les vacances
scolaires, en pensant à ceux qui ne partent pas Mise en scène et adaptation Martine Waniowski
à ce moment-là. Interprètes Magali Montier, Martine Waniowski
Création lumière Brice Durand
Tout public dès 8 ans / 45 min
Théâtre d’objets, marionnette, musique Conte musical
Samedi 4 novembre 2017 – 11h et 16h Samedi 24 février 2018 – 11h
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La voix
Plum’Caillou Cie Héliotrope Théâtre
du blizzardLéa Pellarin
Un mini espace désertique, balayé par les vents... parsemé de La conteuse Léa Pellarin nous emmène dans l’univers magique
cailloux... C’est ici que Carab, petit elfe du désert, réside. Mais du Grand Nord pour écouter la voix du blizzard. C’est le vent
l’arrivée soudaine de Plum bouleverse son quotidien. Carab, d’Est, le vent des histoires. Des histoires venues du froid,
qui a envie de voyager, construit une barque, puis un bateau peuplées de rennes, d’oiseaux, de bourrasques glaciales et de
volant. chants, accompagnées par Alix, experte en musique ancienne
MÉDIATHÈQUE LES FORGES • JŒUF
MÉDIATHÈQUE LES FORGES • JŒUF
Dans un univers minimaliste, les éléments prennent forme et et percussionniste.
sons pour créer un univers poétique. Un minuscule être vivant Une passionnante escapade sur la banquise enneigée, au
apprivoise cet espace et le modifie au gré de sa fantaisie. pays des contes inuit et des légendes scandinaves. D’après les
contes scandinaves et inuit La princesse Tuvstarr et de l’élan
Mise en scène Michel-Jean Thomas Skutt et Le renne du soleil.
Musique Adrien Beaucaillou
Scénographie, marionnettes, costumes et jeu Sylvie Lyonnet Conte et chant Léa Pellarin
Patines Joanie Rancier Musique Alix Vitacolonna
Tout public dès 6 mois / 30 min Tout public dès 5 ans / 50 min
Cirque, jonglerie
Dimanche 8 octobre 2017 – 16h
Mercredi 11 octobre 2017 – 15h
Le plus petit Cirk
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du bord En équilibre précaire, une piste ronde posée sur un caillou
en lévitation, voilà le bout du monde. Un monde parallèle,
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du bout du Monde
peuplé d’animaux étranges, de vents tumultueux, de plumes
en équilibre, et de rochers volants.
Coincés sur cette minuscule planète, deux personnages
complètement loufoques se cherchent et s’évitent entre
Cie Opopop jonglage, illusion, imagerie et magie. Vont-ils s’apprivoiser,
s’ignorer ou s’opposer ?
Un spectacle de cirque fantastique, tout public, une envie
d’extraordinaire pour titiller l’imagination collective.
Mise en piste Karen Bourre, Julien Lanaud
Conception et jeu Karen Bourre, Julien Lanaud
Regard extérieur Markus Schmid
Regard complice sur la jonglerie
Vincent Regnard
Construction scénographique Eclectik Sceno
Création lumière Julien Lanaud
Diffusion et production Adèle Petident
Tout public dès 5 ans / 50 min
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
La compagnie Opopop continue sa recherche autour
de la scénographie « vivante » et laisse découvrir de nouvelles
pistes de jonglerie et de manipulation.
La marque de fabrique de la compagnie : la performance
au service du rêve, pour des moments tendres et délicieux.Après une carrière d’interprète pour différents Danse
chorégraphes et une expérience en collectif avec
Les Pas Nommé, Catherine Dreyfus développe dès 2008
Mercredi 8 novembre 2017 – 18h
ses propres créations au sein de la compagnie ACT2. Dans cadre de la biennale Exp.Édition
Elle aime confronter le corps aux matières physiques.
Le travail scénographique est donc primordial, le décor
est considéré comme un partenaire essentiel au service
de la danse.
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Frusques
Cie ACT2
Comment passer de l’individu au groupe, du groupe
au collectif ? Pour y répondre, danse et théâtre se
croisent et s’associent. Mais la rencontre ne s’arrête
pas là.
21
Nous assistons à celle de quatre personnalités affir-
mées, perdues dans un monde inconnu, sans souve-
nirs, où les seuls éléments communs sont des
vêtements. Un univers imaginaire s’ouvre alors :
l’espace se déforme, se transforme comme un terrain
de jeu en perpétuelle construction. Un monde de
l’enfance, de la naissance du rapport à l’autre, de
la difficulté et de la richesse du vivre ensemble.
Émotions garanties !
Chorégraphie Catherine Dreyfus
en collaboration avec les interprètes
Interprétation Jonathan Foussadier, Gianluca Girolami,
Lauriane Kereg, Emily Mézières
Lumière Laïs Foulc
Musique Stéphane Scott
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
Scénographie, Costumes Oria Steenkiste
(en partenariat avec le Jeune Théâtre National)
Réalisation scénographie Les Ateliers de L’Opéra National du Rhin
Régie de tournée François Blet ou Achille Dubau en alternance
Tout public dès 6 ans / 50 minDepuis sa création en Juin 2012, sur les traces Théâtre
du Théâtre du Jarnisy, la démarche de la compagnie
du Jarnisy, dirigée par Anne-Margrit Leclerc,
Mercredi 8, jeudi 9
s’inscrit dans un acte artistique et social. Ses créations et vendredi 10 novembre 2017 – 20h30
et les actions culturelles qui s’articulent autour d’elles En coréalisation avec le Théâtre Ici&Là
sont en adéquation avec l’évolution de notre société. et la Cie du Jarnisy
22 Entre rêve et réalité, entre tragédie et drôlerie, 23
une mère et ses deux belles-filles se retrouvent
et s’affrontent sur le seuil de la maison du fils.
Dans le combat singulier qu’elles vont mener, il
va être question d’argent, d’échanges de rôles et
de positions, mais aussi de l’homme-ogre (terré
dans la maison) et d’enfants sacrifiés. C’est une
histoire d’aujourd’hui monstrueuse et cynique, de
dévoration et d’abandon.
Les serpents de Marie NDiaye est un conte théâtral
contemporain qui pose avec cruauté la question de
la place de la femme dans la famille : mère, épouse,
fille, belle-fille.
Les serpents Texte Marie NDiaye
Mise en scène Anne-Margrit Leclerc
Interprètes Claire Aveline, Noémie Carcaud,
Stéphanie Farison
Musique Lionel Marchetti
Cie du Jarnisy
Scénographie Grégoire Faucheux
Lumière Nicolas Faucheux
THÉÂTRE-MAISON D’ELSA • JARNY
Tout public dès 15 ans / 90 minDanse Poétique du corps et textile
Mercredi 15 novembre 2017 – 15h Mercredi 22 novembre 2017 – 15h
Dans le cadre de la biennale Exp.Édition Samedi 25 novembre 2017 – 11h
Le choc Sous
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des reines un ciel bleu
Variations pour un combat !
Cie Le grand jeté !
sans nuage
Cie Le Bob théâtre - La Bobine
Dans un jeu vidéo, deux reines s’affrontent inlassablement
pour gagner la super couronne. Mais une panne informatique
les propulse dans le monde réel. La vidéo se mêle à la danse,
l’imaginaire envahit la réalité et les adversaires luttent
jusqu’à l’épuisement pour remporter le combat. Blanche est une petite fille qui adore jouer avec les étoffes
Un duel de pouvoir qui invite à jouer la provocation pour mieux dont son lit est recouvert. Avec elle, nous vivons un moment
se découvrir et passer de l’attaque à la rencontre. d’exploration autour du jeu « coucou-caché » pour comprendre
Qui gagnera la récompense ? Ne croyez pas ce que vous voyez ! les petites subtilités des présences et des absences, des appari-
La partie ne fait que commencer… tions et des disparitions, des surprises et des étonnements.
Confortablement installés dans son jardin-chambre-atelier,
ce spectacle plein de poésie invite les petits à une réelle expé-
rience interactive à travers le corps et le textile.
Un moment de jeu et de plaisir où l’étrange et l’imaginaire
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
THÉÂTRE-MAISON D’ELSA • JARNY
nous plongent dans la douceur et la contemplation.
Chorégraphe Frédéric Cellé
Scénographie Anouk Dell’Aiera Mise en scène, conception et réalisation Christelle Hunot
Dramaturgie Catherine Ailloud-Nicolas Soutien au projet Denis Athimon
Interprètes Aurore Di Bianco, Aurélie Mouilhade Interprète Nina Gohier
Régie lumière et son Gilles Faure Création musicale François Athimon
Création numérique Charles Blanchard Création lumière Caroline Gicquel
Création musicale Antoine Richard Construction Antoine Jamet
Création lumière Jérémie Papin Régie Nolwenn Kerlo et Caroline Gicquel (en alternance)
Costumes Marie-Frédéric Fillon Tout public dès 10 mois / 60 min (30 min de spectacle
Tout public dès 7 ans / 55 min et un temps d’exploration du dispositif scénique)Théâtre
Vendredi 1er décembre 2017 – 20h30
En coréalisation avec le Théâtre Ici&Là
La danse
26
de Gengis Cohn alias Moïché Cohn, ancien comique juif réduit à
l’état de fantôme par les bons soins des nazis, hante depuis une
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Gengis Cohn
vingtaine d’années la conscience de son assassin : le commis-
saire Schatz. L’ex-SS est chargé de l’enquête sur une série
de meurtres sensationnels. Lily, l’épouse d’un baron serait
impliquée, avec la complicité du garde-chasse... Gengis Cohn
décide d’aider le commissaire à sa manière, et par la même
Cie Des Bestioles
occasion d’assouvir sa vengeance... La danse de Gengis Cohn
est écrit comme un Vaudeville, à la fois burlesque et grinçant.
Dans ce spectacle la compagnie des Bestioles met en scène
La compagnie des Bestioles a été fondée en 1999 autour
des mises en scène de Martine Waniowski. Des univers portés,
la complexité de l’esprit humain, le trouble des perceptions
tout d’abord, par des écritures contemporaines, avec des et de la réalité, à la limite de la schizophrénie. Romain Gary
auteurs comme Didier-Georges Gabilly, Manfred Karge, puis nous livre la peinture d’un monde absurde et cruel, toujours
Brice Durand, et un croisement au plateau entre une lumière en quête de boucs émissaires. Publié en 1967, ce texte résonne
scénographique, des créations sonores porteuses d’émotion particulièrement avec l’actualité.
et une direction d’acteur à la limite de la chorégraphie.
Des univers où la dimension pluridisciplinaire s’est imposée
comme un vecteur contemporain majeur pour répondre D’après le roman de Romain Gary
au désir de générer des émotions et du lien social. Mise en scène Martine Waniowski, Brice Durand
Adaptation Brice Durand
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
Interprètes Reda Brissel, Magali Montier,
Olivier Piechaczyk, Augustin Bécard, Valéry Plancke
Création sonore et musiciens Gilles Sornette,
Vincent Boisseau
Création lumière Brice Durand
Régie son François Cacic
Administratif Clotilde Ast
Tout public dès 16 ans / 90 minLa compagnie Via Verde a été créée en 2012 autour du projet artistique Marionnette, danse
de la marionnettiste Pascale Toniazzo.
Les émotions sont à la base de ses réflexions et les boussoles
Vendredi 8 décembre 2017 – 20h30
de ses perceptions. Ressentir pour mieux comprendre, une expérience En coréalisation avec le Théâtre Ici&Là
au service des spectacles questionnant des thématiques
contemporaines.
L’enfant perdu Cie Via Verde
Après une première étape menée durant deux ans en
collaboration avec les élèves de l’établissement régional
d’enseignement adapté de Briey (E.R.E.A.), la compagnie
Via Verde crée la seconde version de son projet avec des
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artistes professionnels.
Spectacle sans paroles qui réunit danseurs, marionnettes,
vidéaste et compositeur, pour évoquer l’enfance, ce qui
peut la menacer, les conséquences de sa mise en danger,
mais aussi pour témoigner de sa folie, de son énergie, de
son mystère. Une création qui mêle corps et marionnettes
réalistes dans une expérience sensible et forte, mais
toujours unique, pour titiller la sensibilité des adultes
et provoquer leur émotion.
Mise en scène et conception des marionnettes
Pascale Toniazzo
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
Assistant à la mise en scène Stéphane Robles
Composition musicale Marc Bernay Di Clemente
Jeu et manipulation Delphine Bardot,
Aurore Giacco, Alexandre Lipaux, Amélie Patard,
Giovanni Zazzera
Scénographie, lumière et vidéo Olivier Irthum
Regard dramaturgique Christophe Triau
Regard chorégraphique Les Vikings / Sara Olmo
et Victor Launay
Tout public dès 13 ans / 80 minOreste aime
Théâtre
Mardi 12 décembre 2017 – 20h30
Théâtre-Maison d’Elsa - Jarny
Hermione qui aime
Vendredi 15 décembre 2017 – 20h30
Théâtre Ici&Là - Mancieulles
En coréalisation avec le Théâtre Ici&Là
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Pyrrhus qui aime Adapter Andromaque de Jean Racine est une vraie
gageure car cela sous-entend de rendre accessible
31
Andromaque
un texte dense et profond sans jamais en trahir le
sens ou la portée. Le Collectif La Palmera a donc
décortiqué la pièce pour en faire un spectacle
qui aime Hector
destiné à tous les publics.
Ne prenez pas peur, restez-là et n’en faites pas une
tragédie. Laissez-nous faire ! Deux comédiens, pas
plus c’est promis, se chargent de vous guider dans
qui est mort…
Collectif La Palmera
votre nouveau théâtre tout frais tout neuf.
La visite en vaut la chandelle et les coulisses regor-
gent de surprises…
D’après Andromaque de Jean Racine Avec Nelson-Rafaell Madel et Paul Nguyen
Collaboration à la mise en scène Néry Catineau
Musique originale Nicolas Cloche
Collaborations artistiques Claudie Kermarrec,
Loïc Constantin, Damien Richard, Julien Bony, Édith Christophe
Tout public dès 12 ans / 100 min
JARNY • JŒUF • MANCIEULLES
La Palmera est un collectif de création pluridisciplinaire
né en 2009 à l’initiative d’un petit cercle de comédiens,
chanteurs, musiciens, metteurs en scène, réalisateurs...
Tous désireux de mettre en commun leur savoir-faire
afin que naissent des projets artistiques originaux.Musique, marionnette, fable musicale Ciné concert
Mercredi 13 décembre 2017 – 15h Mercredi 20 décembre 2017 – 20h30
Samedi 16 décembre 2017 – 11h
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Des plumes À la rencontre 33
dans l’oreille Cie Brounïak
de Charley Bowers Scènes Occupations
Contre son gré, un musicien se trouve convoqué par une oreille Charley Bowers, né en 1889, a la particularité, par rapport aux
géante qui s’impose à lui. Passant à travers celle-ci, il entre autres stars du burlesque (Chaplin, Keaton, Lloyd), d’être un
dans un intérieur fantastique qui lui réserve une série d’expé- pionnier du film d’animation grâce à sa maîtrise des techniques
riences invraisemblables et pétries d’humour. nécessaires au mélange du cinéma et de l’animation des objets.
Cette épreuve initiatique l’emportera dans un tête à tête avec Deux de ses moyens-métrages, à l’univers surréaliste et
toute une peuplade d’oiseaux, tantôt bienveillants... tantôt débridé, seront présentés, accompagnés au pied de l’écran, par
sans scrupules. Sera-t-il capable d’écouter le sens caché de cette trois musiciens. Ceux-ci interprètent une musique éloignée
aventure ? des stéréotypes habituels qui accompagnent le cinéma muet.
Visuelle et musicale, cette fable jongle avec ce qu’il faut de Sensuelle et loufoque, elle traverse classique, jazz, musique
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
drôlerie et d’enjeux véritables pour installer le doute dans populaire, yiddish... et souligne l’inventivité débordante et
notre manière d’entendre. délirante de Charley Bowers.
Conception et jeu Sébastien Coste Musiciens Loïc Royer, Benoît Keller, Philippe Poisse
Complice de la plume au vol Philippe Rodriguez Jorda À l’écran Emmanuel Vérité, comédien permanent
Musique directe et enregistrée Sébastien Coste du Théâtre Dijon Bourgogne - CDN
Lumière Jean-Marc François Au son Samuel Babouillard
Construction de l’oreille Daniel Mestanza Réalisation Jean-Marc Bordet
Construction des oiseaux Cie Les Objets perdus, Jeranium et Man’Hu Sur une idée de Philippe Poisse assisté de Sarah Douhaire
Costumes Prune Lardé Tout public dès 7 ans / 65 min
Enregistrements Jérémy Gasman, Jean Guillaume, Studio CCAM
Tout public dès 6 ans / 60 minThéâtre, objets de papier, pop-up
Mercredi 17 janvier 2018 – 15h
Samedi 20 janvier 2018 – 11h
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Et si... Cie Théâtre du Champ Exquis
Et si l’on partait en voyage par ici ou par-là ? Deux
comédiennes passagères en partance pour une escapade
poétique, embarquent avec elles petits et grands à travers
le vaste monde.
Sur la piste d’un chapiteau, tout a lieu en même temps :
les saisons, la nuit étoilée, le lever du soleil, les bonheurs,
les soucis. Accompagnées en direct par des bruitages et
les sonorités d’une contrebasse, les deux aventurières
cheminent vers des contrées lointaines. Les nuages
flottent au vent, les oiseaux s’envolent... Tout autour de
la terre, la rêverie sonore et visuelle peut commencer !
Texte librement inspiré des albums d’Elzbieta
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
Mise en scène, dramaturgie Laure Rungette
Scénographie, décor Fred Hocké
Interprètes Malika Labrume, Deborah Lennie
Contrebasse et sons Patrice Grente
Pop-up Alix Lauvergeat
Costumes Fabienne Arcade
Lumière et régie Cyrille Nagau
Remerciements Madame Papier,
Bernard Girault, Loïc Faucheux
Tout public dès 2 ans / 35 minUne saison hors les murs Théâtre musical
Vendredi 19 janvier 2018 – 18h30
Première Rue, Cité Radieuse, Briey
En coréalisation avec le Théâtre Ici&Là Samedi 20 janvier 2018 – 20h30
et la Compagnie du Jarnisy Espace Rachel Foglia, Droitaumont (Jarny)
Mais qu’allaient-ils donc faire hors les murs ?
Jeudi 25 janvier 2018 – 20h30
Salle des fêtes, Valleroy
36 Alors même qu’il existe sur le territoire quatre espaces
dédiés, parfaitement équipés et adaptés à la mise en
œuvre technique des spectacles ? Pourquoi transporter
des spectacles dans des lieux parfois improbables ?
Je répondrais tout de go, parce que je crois que
Barbe bleue
le spectacle vivant est pour tout le monde, même pour
ceux qui pensent que ce n’est pas pour eux, parce qu’il y
a extrêmement peu de chance de faire entrer quelqu’un
dans un théâtre s’il n’a jamais vécu l’émotion d’une
représentation et que se rapprocher de lui physiquement
augmente les chances qu’il tente l’aventure et aussi Cie du Jarnisy
qu’il n’est pas juste que ce soit toujours les mêmes
qui se déplacent ; j’ajouterai encore, parce que bien
des aventures artistiques se sont forgées sur les routes Dans un temps improbable, un riche bourgeois maintes et
(je pense à Molière, aux circassiens itinérants, aux pionniers maintes fois veuf se remarie avec une jeune femme noble mais
de la décentralisation), et pour finir que se livrer ainsi pauvre. Musicienne comme ses précédentes épouses, celle-ci
hors des sentiers battus, à la rencontre la plus directe joue du luth. Un jour, prétextant un voyage, il lui laisse les clefs
avec le public est riche et salutaire pour les artistes, de la demeure, tout en lui interdisant formellement l’entrée
ceux qui les écoutent et ceux qui les accompagnent. d’un certain cabinet.
Nous nous sommes concertés, à trois, la Compagnie Elle désobéit, brave l’interdit de la loi patriarcale et s’initie à la
du Jarnisy, le Théâtre Ici&Là et nous, pour vous proposer connaissance, ici clef de vie. Le texte de Sylvie Nève, « poème
deux temps d’une saison hors les murs, en janvier-février expansé, un pas à pas du conte de Perrault, en réécriture libre »
et en juin, avec trois spectacles qui se joueront tous est servi par un trio : une voix, Anne-Margrit Leclerc, et deux
dans chacun des trois anciens territoires.
accordéons, Loris Binot et Émilie Škrijelj.
Rendez-vous au creux de l’hiver pour vous faire un peu
peur avec un Barbe bleue d’aujourd’hui qui n’attend
que votre venue pour se déchainer et une Tentative Texte Sylvie Nève
HORS LES MURS
HORS LES MURS
de disparition qui ne demande que votre présence pour Interprète Anne-Margrit Leclerc
Composition, accordéon Loris Binot
réussir ; en juin Rendez-vous contes ! constituera Accordéon Émilie Škrijelj
une excellente préparation à la fête de la musique, Collaboration artistique Jean-Marc Bourg
avec le talent de conteur de Denis Jarosinski. Création lumière Olivier Irthum
On compte sur vous ! Tout public dès 15 ans / 60 minThéâtre Conte musical
Jeudi 1er février 2018 – 18h30 Vendredi 1 juin 2018 – 18h30
Première Rue, Cité Radieuse, Briey Première Rue, Cité Radieuse, Briey
Vendredi 2 février 2018 – 20h30 Samedi 2 juin 2018 – 20h30
Hors les murs, chez l’habitant Chez l’habitant, Affléville
Samedi 3 février 2018 – 20h30 Vendredi 8 juin 2018 – 20h30
Foyer Lucien Woll, Moutiers Salle des fêtes, Moineville
38 Samedi 9 juin 2018 – 20h30
Salle des fêtes, Jeandelize
Vendredi 15 juin 2018 – 18h30
Tentative
Première Rue, Cité Radieuse, Briey
Samedi 16 juin 2018 – 20h30
Salle des fêtes, Batilly
de disparition Rendez-vous
Cie La Chair du Monde
Tentative de disparition interroge ce désir de disparaître à soi
et aux autres si étonnamment répandu aujourd’hui et raconte
contes !
Cie Les Orties
une époque où chacun se cherche, essaie de construire sa Un voyage intemporel à travers la sagesse universelle du conte.
propre identité, pour trouver sa place dans la société, et peine, Une excursion musicale dans les contrées lointaines où l’on
finalement, à rencontrer les yeux de l’autre. croise Nasr Eddin Hodja, le fou sage aux prises avec Timour le
Ce spectacle destiné à jouer en salle et hors les murs partira du Tartare, où l’on entend des chansons faites sur les quatrains
regard que le public porte sur la comédienne pour questionner du poète savant Omar Khayyâm, ou encore Mna Maadi l’idiot
le monde du visible et sa porosité à l’invisible. voyageur qui a capturé Dieu !
Une pièce qui interroge notre époque par le biais du regard : Un bain de jouvence dans la pensée humaniste où les fausses
a-t-on besoin d’être regardés pour exister ? apparences, les préjugés, la médisance, le mensonge, la tyrannie,
tous les travers humains sont défaits avec sagesse et intelli-
gence par l’humour et l’espièglerie.
Texte et mise en scène Charlotte Lagrange
HORS LES MURS
HORS LES MURS
Collaboration à la mise en scène Hugues De La Salle
Interprètes Jonas Marmy, Julie Palmier Violoncelle, clarinette, percussions Bernadette Laderner
Lumière Claire Gondrexon Oud, ukulélé, percussions Denis Jarosinski
Son et musique Samuel Favart-Mikcha Création marionnettes Delphine Bardot et Denis Jarosinski
Scénographie, Costumes Camille Riquier Écoute et regard bienveillant Olivier Piechazcick
Tout public dès 14 ans / 75 min Tout public dès 7 ans / 45 minThéâtre d’objets, théâtre de papier
Mercredi 24 janvier 2018 – 15h
Samedi 27 janvier 2018 – 11h
Son imagination est débordante. Sa créativité
tout autant. Avec son nom et son prénom, semblant
être sortis d’un conte merveilleux, Gingolph Gateau
était sans doute prédestiné à embrasser une carrière
où transcender la réalité pour la rendre merveilleuse,
40 est l’une de ses missions. Dans un laboratoire du service « contrôle qualité » d’une 41
fabrique de papier, un employé vérifie l’authenticité du
format 21 x 29,7 sur un échantillon de feuilles prélevé dans
la chaine de production. Toutes les feuilles remplissant
les conditions nécessaires sont soigneusement empilées.
Les autres sont mises en boule et éjectées du circuit pour
être recyclées. Tâche sans fin, monotone et répétitive,
21 x 29,7
jusqu’au moment où l’employé découvre qu’il y a une
vie dans l’amoncellement des feuilles destinées à être
recyclées… Des feuilles, certes moins lisses, mais source
de jeu et d’évasion, l’éloignant peu à peu de son univers
trop rigide et trop rangé ! Progressivement, il échappe à
Cie Gingolph Gateau son quotidien et s’ouvre à une autre vie.
Cie Théâtr’Âme Et si le bonheur se cachait dans les plis… ?
Conception, mise en scène,
jeu Gingolph Gateau
Musique Dominique Maraquin
Création lumière
et régie technique Guillaume Cottret
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
Scénographie, costumes
et objets marionnettiques Gingolph Gateau
Assistante costumes
et objets marionnettiques Jennifer Minard
Construction Philippe Briot,
Matthieu Gerlier, Gingolph Gateau
Tout public dès 5 ans / 45 minThéâtre, clown
Mercredi 31 janvier 2018 – 18h
Jeudi 1er février 2018 – 20h30
42
La dernière bande
De Samuel Beckett (Les Éditions de Minuit)
Comme chaque année, le soir de son anniversaire, le vieux
Krapp choisit cérémonieusement une bande magnétique
parmi toutes celles enregistrées depuis des décennies.
Il traverse ainsi trente ans d’existence : la mort de sa mère,
43
Cie Les oreilles et la queue ses rêves, ses espoirs.
Sa voix d’homme jeune fait alors irruption dans le
présent et conduit ce rituel. Rythmée par le débouchage
réjouissant de quelques bouteilles, la traversée de ce jour-
nal intime sonore se fait plus chancelante, entre jubilation
et peur du vide…
Mise en scène Cécile Gheerbrant
Interprète François Small dit Smol
Son Xavier Jacquot
Lumière Ben Diafora
Décor et régie générale Olivier Aguilar
Habilleuse Julie Galanakis
Création graphique Gretel Weyer
Tout public dès 14 ans / 60 min
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
La compagnie Les oreilles et la queue cofondée par
Cécile Gheerbrant et Xavier Jacquot en 2007 assume
une identité paradoxale : un caractère clownesque
et burlesque, un goût pour la scène, le plateau et la salle
de théâtre, mais aussi l’envie de faire du théâtre là
où on ne pense pas en trouver (piscine, bowling, etc.),
et aller là où sont les gens qui n’y vont pas (rue, maisons
de retraite, entreprises, etc.).La compagnie Adéquate est fondée en 2010 par deux Danse
chorégraphes : Lucie Augeai et David Gernez.
Depuis sa création, elle a toujours été soucieuse de faire
Vendredi 9 février 2018 – 20h30
connaître l’art chorégraphique au plus grand nombre. En coréalisation avec le Théâtre Ici&Là
Chercher à décrypter ce qui nous pousse à la relation
avec l’autre motive leur travail de recherche. L’échange
et le dialogue sont au cœur de leurs pièces où chaque
partie du corps est amenée à s’exprimer.
44 Chorégraphie Lucie Augeai et David Gernez
En collaboration avec les danseurs
Parler de son emploi, c’est parler de son identité. Un thème 45
universel ici abordé sous le prisme du métier de danseur.
Interprétation Lucie Augeai, Marie Rual, Claire Lavernhe,
David Gernez, Alexandre Blondel, Jean Magnard, Smaïn Boucetta
Partant du principe que le corps et l’esprit peuvent être marqués
Collaboration artistique, texte et voix Jessica Fouché par une profession, comment celle-ci transforme-t-elle ses
Création musicale Anthony Rouchier attitudes et induit-elle ses névroses, ses réflexes ? Cette talen-
Costumes Gwendoline Grandjean tueuse compagnie interroge notre rapport au travail. Elle nous
Création lumière et régie générale Étienne Soullard donne à comprendre son art, à dévoiler ses codes, à le rendre
Regard sociologique Pierre-Emmanuel Sorignet
Tout public dès 11 ans / 60 min
plus proche, plus accessible.
Job
Un ballet moderne où la danse, fluide et rythmée, fait écho avec
humour et exubérance à un Job pas comme les autres. Un régal !
Cie Adéquate
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSOThéâtre, vidéo Conte musical
Mercredi 14 février 2018 – 15h Mercredi 21 février 2018 – 18h
Le magicien
46
des couleurs Cie Mélimélo Fabrique
Louise Cie La Tortue
47
Dans la nuit des temps, il y a longtemps, très longtemps,
les couleurs n’existaient pas. Presque tout était gris.
« Il me semble qu’il manque quelque chose à ce monde »
se disait un magicien. Grâce à son talent, il va faire
des expériences magiques avec un peu de ceci et un rien
de cela et les premières couleurs apparaissent. Mais un Louise vit au Canada avec sa grande sœur et son père. Un jour,
univers tout en bleu rend les habitants déprimés, tandis juste derrière elle, surgit un ours transparent, qui la suit jusque
que le jaune les énerve et le rouge les met en colère... dans sa maison. Puis, peu à peu, c’est l’invasion, il y en a partout,
Sous forme de parabole, cette histoire raconte la nécessité derrière chaque habitant. Pas facile de convaincre, car le pro-
d’enrichir la société de nos différences et de notre besoin blème c’est que Louise est la seule à les voir.
de diversité. Et dans le même temps, chaque nuit, des hordes d’hommes bien
réels, sillonnent les rues, carabine au poing et organisent des
chasses à l’ours. Un spectacle qui nous parle du passage de
l’enfance à l’adolescence à travers le récit de Louise.
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
D’après la pièce Louise Les ours de Karin Serres
Réécriture Karin Serres
Inspiré du livre d’Arnold Lebel Conception, récit, kora Delphine Noly
Mise en scène François Levé Mise en scène, dramaturgie Anne Marcel
Direction d’acteurs Olivier Tchang Tchong Compositeur électroacoustique Lionel Kasparian
Interprètes Gilles Favreau et François Levé Musicien Guillaume Callier
Musique Gilles Favreau Oreille extérieure Jean-François Vrod
Régie Olivier Songy et Clément Fonteniaud Création lumière Hervé Frichet
Scénographie Cie Mélimélo Fabrique Construction et scénographie Claire Tavernier
Vidéo François Levé Remerciements Céline Schnepf, Haim Isaacs
Tout public dès 4 ans / 45 min Tout public dès 7 ans / 55 minChanson, théâtre
Jeudi 22, vendredi 23 février 2018 – 20h30
En coréalisation avec le Théâtre Ici&Là
48
Je est une Autre
Emanuel Bémer
Je est une Autre est un spectacle musical sur l’évolution des
rapports entre femmes et hommes, depuis la prétendue libé-
ration de la femme dans les années 70. Les rapports femmes/
hommes n’ont jamais autant évolué qu’en deux générations.
49
Loin d’être un spectacle féministe, c’est une réflexion sur les
droits des femmes et la place de l’homme. Car si on parle
beaucoup de l’émancipation des femmes, on parle rarement
de la place des hommes – qui a tout autant évolué depuis
les années 70. Je est une Autre, c’est aussi un projet de terri-
toire car Emanuel Bémer recueille aussi bien des témoignages
de personnes âgées que de collégiens locaux, travaille avec
les écoles de musique et les chorales pour nourrir son propos.
Emanuel Bémer, après avoir passé
dix ans à Paris où il partage notamment
la scène avec Higelin, joue à la Fête Mise en scène Étienne Guillot.
de l’Huma ou au Café de la Danse, Voix, piano, accordéon Emanuel Bémer
il revient dans sa Lorraine natale, Direction musicale Nicolas Arnoult
à Épinal puis Nancy. Auteur, compositeur,
ESPACE SAINT PIERREMONT • MANCIEULLES
Batterie Laurence Bridard
interprète, et producteur indépendant, Basse, contrebasse Jean-Luc Déat
il anime des ateliers d’écriture depuis Guitare Jean-Nicolas Mathieu
toujours, désireux de communiquer Costumes, scénographie Lucie Cunningham
son amour des mots. Lumière en cours
Construction décor, création son Jean-Luc Malavasi
Tout public dès 10 ans / 90 minJonglerie, percussions
Dimanche 11 mars 2018 – 18h
En partenariat avec l’association Marche et rêve !
dans le cadre du festival des Rencontres Sociales.
50
Maputo- C’est un spectacle hybride qui réunit six artistes de Maputo,
au Mozambique, mêlant cirque et musique, sous la direction
51
Mozambique
de Thomas Guérineau, artiste circassien français, parti animer,
en 2011, un stage au Centre Culturel Français de Maputo à
l’invitation de son directeur, « parce que le jonglage ne fait pas
partie de la tradition africaine ». La rencontre a été si forte, si
Cie Thomas Guérineau riche et si prometteuse qu’elle a donné naissance à un véritable
projet devenu spectacle de jonglage musical.
Maputo-Mozambique utilise différentes techniques : chant,
improvisations et percussions vocales, jonglage de sacs plasti-
ques, de balles et de massues, rebonds sur percussions, manipu-
lation de rhombes... Il a déjà sillonné les routes de France et
d’Afrique et enchanté de très larges publics. L’énergie, le talent
et la générosité de ses interprètes nous entraînent sur les pistes
du plaisir, du jeu et de la fête, entrelacement des langages,
s’adressant au corps, aux oreilles et au reste. Bienvenue !
Création et mise en scène Thomas Guérineau
Création lumière Christophe Schaeffer
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
Artistes Dimas Tivane, Ernesto Langa, Lourenço Vasco,
Amos Massingue, Alvaro Pandza, José Joaquim Sitoe, Vino Valdo
Tout public dès 7 ans / 60 min
Thomas Guérineau commence le jonglage à l’âge
de 15 ans en autodidacte. Puis il se forme à l’école
Annie Fratellini de 1992 à 1996.
Son travail se situe aux confins de la jonglerie,
de la musique et de la danse. De manière intuitive,
son univers se nourrit de son intérêt pour les arts extrêmes
orientaux et noirs africains.Danse, théâtre, musique
Mercredi 21 mars 2018 – 20h30
Après Magie noire et Le soleil juste après, la 55
nouvelle création de Laurent Poncelet menée
par des artistes venus des favelas du Brésil, des
quartiers périphériques du Maroc, des rues du
Togo et des comédiens réfugiés politiques de
Les bords du monde
Syrie, balaie de nouveau les frontières entre les
cultures, les langues, les disciplines. Par son
énergie collective intense, l’énergie de vie des
périphéries du monde, le spectacle ébranle et
Cie Ophélia Théâtre décape.
Aux confluences de la danse, du théâtre et de
la musique, c’est un cri du bout du monde qui
soulève les corps et les met en mouvement pour
dépasser les frontières : frontières physiques,
sociales, intimes... Pour chanter de la Syrie au
Brésil : qu’elle est belle la liberté ! L’urgence brûle
en chacun. C’est du feu !
Dramaturgie, Mise en scène Laurent Poncelet
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
Assistant José W. Junior
Lumière Fabien Andrieux
Distribution Gabriela Cantalupo, Abdelhaq El Mous,
Zakariae Heddouchi, Sodjiné Sodetodji, Luciana Gética,
Mãrcio Luiz, Ahmad et Mohamad Malas, Carolayne
Miranda, Lucas Pixote, Germano Santana, Clécio Santos
Création musicale Zakariae Heddouchi, Clécio Santos
La compagnie Ophélia Théâtre, fondée et dirigée par Laurent Poncelet, Tout public dès 10 ans / 75 min
cherche à faire vivre le spectacle vivant, à rapprocher et à favoriser
la rencontre entre les cultures. Son objectif est d’impulser autour
des spectacles une dynamique de vie, d’échange et de lien social
que ce soit en milieu populaire urbain ou en milieu rural, à partir
de rencontres avec la population.Théâtre, jonglerie Théâtre d’objets
Mercredi 21 mars 2018 – 15h Mercredi 28 mars 2018 – 15h
Samedi 24 mars 2018 – 11h Samedi 31 mars 2018 – 11h
A l’ombre
En coréalisation avec le Théâtre Ici&Là
56
d’un nuage Une forêt en bois... 57
Cie en attendant…
C’est sans chaussures que nous péné-
construire Cie La Mâchoire 36
Au début, il y a le plaisir de créer quelque chose avec ses mains
trons dans un espace accueillant. Une de façon rudimentaire, sans trop d’outils, juste avec du bois,
musique douce et une lumière chaleu- des branches et un peu de ficelle. Dans une scénographie à
reuse nous invitent à la rêverie. multiples facettes, Sylvestre déploie pour nous son univers
À l’ombre d’un nuage, c’est la présence intérieur. À travers ses gestes et son regard, tout devient plus
d’un personnage singulier, manipu- beau ou plus fou. Cette forêt, c’est la sienne, il la fabrique à son
lateur et jongleur. Il tient dans sa main image et nous révèle ainsi une vision poétique et surréaliste
un très grand livre… du monde.
C’est l’histoire d’un nuage qui part à À l’heure du « tout virtuel », faire entrer en résonance la matière
la découverte du monde. C’est un livre et l’imaginaire, c’est ouvrir une porte sur la poésie, la beauté
qui prend vie, en musique et en image, et l’originalité.
pour ressentir tout ce qui se joue entre
un adulte et un tout petit. C’est l’acte Conception, écriture
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO
de découvrir un livre ensemble, avec et fabrication Fred Parison
le plaisir et les émotions du partage et Mise en scène Estelle Charles
Jeu et manipulation Fred Parison
MENUISERIE • MANCIEULLES
de la transmission.
Lumière et régie Phil Colin
Tout public dès 4 ans / 40 min
Mise en scène Jean-Philippe Naas
Interprète Vincent Regnard ou Aurélie Varrin
Scénographie Mathias Baudry
Lumière Nathalie Perrier
Musiques Julie Rey
Collaborateur artistique Michel Liégeois
Régie générale Samuel Babouillard
Tout public dès 8 mois / 25 minVous pouvez aussi lire
