19 20 VILLENEUVE-SUR-LOT - SAISON THÉÂTRALE - Mairie de Villeneuve-sur ...
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SAISON THÉÂTRALE
19 20
VILLENEUVE-SUR-LOT
Nos soutiens : Le ministère de la Culture et de la Communication - Drac Nouvelle-Aquitaine La Région Nouvelle-Aquitaine L’Oara, Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine Le Département de Lot-et-Garonne
La saison théâtrale 2019-2020 est celle des Comment croire que l’art ne puisse pas changer
rencontres. la vie ? Comment perpétuer l’attraction de l’art
sur le genre humain ?
Rencontre avec la nouvelle directrice,
Emmanuelle Delbosq, qui a imprimé à la Je vous invite à sillonner la vallée, battre les
programmation une identité toute personnelle, sentiers de traverse, emprunter la ligne de crête.
forte de grands noms comme Cristiana Reali Ce n’est pas la destination qui compte, mais le
ou Jean-François Balmer, animée de paris voyage. Je l’ai rêvé grâce aux artistes, éternels
audacieux comme avec Olivier Py, directeur voyageurs, créateurs-co-constructeurs de nos
du prestigieux Festival d’Avignon, dont nous vies et de cette nouvelle saison théâtrale, qui
co-produirons le nouveau spectacle, et de se veut festive, rassembleuse, engagée. Cette
compagnonnages exceptionnels comme avec aventure, nous la ferons ensemble avec l’équipe
la compagnie Carolyn Carlson qui a souhaité administrative et technique du Théâtre Georges-
revenir à Villeneuve en résidence de création. Leygues, que je salue ici.
Rencontre du public avec les artistes qu’il aime
déjà, comme André Dussollier ou Angelin Place aux artistes, libres de parole et d’action.
Preljocaj, et avec ceux qu’il va aimer, comme Ils seront accueillis « en résidence » au Théâtre
les jeunes prodiges du classique Camille et Julie Georges-Leygues, soutenus dans leurs moyens
Berthollet, ou encore l’extraordinaire comédien de production, considérés comme de véritables
Bernard Crombey sur sa motobécane ! partenaires de nos activités culturelles.
Rencontre renouvelée du spectacle vivant et du Place aux créations, ces spectacles programmés
lien social, car si le théâtre est l’écrin où l’on avant qu’ils ne soient créés, et sur lesquels nous
vient s’émouvoir, s’amuser, s’émerveiller ou se gageons des récits qu’ils auront à nous faire.
révolter, il est aussi le lieu privilégié de l’amitié, Place à vous, au théâtre, ce lieu où faire
de l’échange et de ces fidélités magnifiques que communauté est encore possible, en acceptant
Charles Péguy appelle « des citadelles ». le monde dans lequel nous évoluons, avec
Rencontre enfin, en cette saison particulière, ses contradictions et son héritage, pour nous
du provisoire et du pérenne, car les échéances à tourner vers l’avenir.
venir n’entameront jamais notre lien à ce théâtre
que nous aimons, qu’il faut protéger et faire Tissons un lien pour nous « dé-faire », nous tirer
vivre de nos rires et de nos espoirs. d’affaire (!), nous faire cheminer ensemble.
Bienvenue au Théâtre Georges-Leygues, là où
« la Parole est promesse » (Olivier Py, Épître aux
jeunes acteurs).
Patrick Cassany, Emmanuelle Delbosq,
Maire de Villeneuve-sur-Lot Directrice du Théâtre Georges-Leygues
Béatrice Delléa,
Adjointe au maire en charge de la Culture
AGENDA DÉCEMBRE Samedi 25 – 20 h 30
ISLANDS
Mardi 3 – 20 h 30 Compagnie Carolyn Carlson
DE BAROQUE
SEPTEMBRE ET DE KLEZMER ! Mercredi 29 – 20 h 30
Camille Humeau Artichaut OPERRATUM
Du 13 au 15 Acide Lyrique
FESTIVAL Vendredi 6 – 20 h 30
LES TRÉTEAUX L’ÉCUME DES JOURS
DE LA BASTIDE
Mardi 10 – 20 h 30 FÉVRIER
PARLE À LA POUSSIÈRE
Compagnie Hecho en Casa Dimanche 2 – 16 h
OCTOBRE NOVECENTO
Vendredi 13 – 20 h 30 Avec André Dussollier
Vendredi 11 – 20 h 30 GHOST & STILL LIFE
LA MÉNAGERIE DE VERRE Ballet Preljocaj Jeudi 6 – 20 h 30
Avec Cristiana Reali HAMLET
Vendredi 20 – 20 h 30 Compagnie des Dramaticules
Mardi 15 – 20 h 30 LE CABARET
L’OCCUPATION EXTRAORDINAIRE Samedi 8 – 20 h 30
Compagnie le Chapeau Rouge OXMO PUCCINO
Avec Romane Bohringer Dimanche 22 – 16 h
LES VOYAGES Mardi 11 – 20 h 30
FANTASTIQUES JIMMY ET SES SŒURS
(DE JULES VERNE La Compagnie de Louise
NOVEMBRE À MÉLIÈS)
Dimanche 16 – de 11 h à 19 h
Mardi 5 – 20 h 30 TRILOGIE
LE TOUR DU THÉÂTRE DE CHARLES GONZALÈS
EN 80 MINUTES Un dimanche au théâtre
Compagnie Thomas Visonneau JANVIER
Jeudi 20 – 20 h 30
Samedi 9 – 20 h 30 Mardi 14 – 20 h 30 DORMEZ JE LE VEUX !
CAMILLE ET JULIE IL Y AURA suivi de
BERTHOLLET LA JEUNESSE D’AIMER MAIS N’TE PROMÈNE
Avec Ariane Ascaride et DONC PAS TOUTE NUE !
Jeudi 14 – 20 h 30 Didier Bezace Compagnie Gilles Bouillon
MONSIEUR MOTOBÉCANE
Compagnie Macartan Jeudi 16 – 20 h 30
DAGUERRE
Mardi 19 – 20 h 30
UN AMOUR EXEMPLAIRE Dimanche 19 – 15 h MARS
Avec Daniel Pennac CONCERT DU NOUVEL AN
La Garde Républicaine Dimanche 8 – 16 h
Jeudi 21 – 20 h 30 et les Jeunes Villeneuvois SECRETS DE FEMMES
ART MENGO Compagnie Oper’Azul
Jeudi 23 – 20 h 30
Samedi 30 – 20 h 30 LE CV DE DIEU Mercredi 11 – 20 h 30
LE GRENIER Avec Jean-François Balmer LES SÉPARABLES
Compagnie Entre Nous et Didier Bénureau Compagnie Prométhée
4
Samedi 14 – 20 h 30 LE THÉÂTRE
LES QUATRE SAISONS
Compagnie François Mauduit GEORGES-
LEYGUES,
Mardi 17 – 20 h 30 C’EST AUSSI
LES FORAINS,
BALLET URBAIN
Compagnie Rêvolution
LES ESCAPADES
Vendredi 20 – 19 h 30 p.68
MOUN (PORTÉE PAR
L’ÉCUME ET LES VAGUES) LA COMPAGNIE
Teatro Gioco Vita LE CHAPEAU ROUGE,
PARTENAIRE DE LA
SAISON
p.68
AVRIL LES MISSIONS DU
Dimanche 5 – 16 h THÉÂTRE
ADIEU MONSIEUR p.69
HAFFMANN
LES ACTIONS
Mercredi 8 – 20 h 30 CULTURELLES
MAXIME LE FORESTIER TRANSVERSALES
p.71
Jeudi 16 – 20 h 30
L’AMOUR VAINQUEUR LE PLAN DE SALLE
D’Olivier Py p.72
LES TARIFS
p.73
MAI LES INFORMATIONS
PRATIQUES
Mardi 5 – 20 h 30 p.74
MÉDÉE LÉGENDE
Compagnie Par les temps qui
courent…
Spectacle Jeune Public pour
Jeudi 7 – 20 h 30 les enfants de 5 à 12 ans
GARANCE
Spectacle tout public à voir
Mardi 12 – 20 h 30 en famille
SOIRÉE ROMANTIQUE Concert VilleneuVOIX
Conservatoire Béla Bartók au Centre culturel
Jeudi 14 – 20 h 30 Festival Temps Danses
SOL BÉMOL
Compagnie D’irque & Fien Mardi du classique
par le Conservatoire B. Bartók
du Grand Villeneuvois
5
LA SAISON JIMMY ET SES SŒURS
de Mike Kenny p.48
SECRETS DE FEMMES p.53
PAR GENRE MAXIME LE FORESTIER
TRILOGIE CHARLES « Paraître ou ne pas être » p.60
GONZALÈS (d’après Camille
Claudel, Thérèse d’Avila, GARANCE
Sarah Kane) p.50 « Bleu » p.65
THÉÂTRE DORMEZ JE LE VEUX ! SOIRÉE ROMANTIQUE
suivi de MAIS N’TE Conservatoire B. Bartók
LA MÉNAGERIE DE VERRE PROMÈNE DONC PAS du Grand Villeneuvois p.66
de Tennessee Williams p.8 TOUTE NUE !
de Georges Feydeau p.52
L’OCCUPATION
d’après Annie Ernaux p.10 LES SÉPARABLES
de Fabrice Melquiot p.54
LE TOUR DU THÉÂTRE DANSE
EN 80 MINUTES ADIEU MONSIEUR
de Thomas Visonneau et Arnaud HAFFMANN GHOST suivi de STILL LIFE
Agnel p.12 de Jean-Philippe Daguerre p.59 d’Angelin Preljocaj p.26
MONSIEUR MOTOBÉCANE L’AMOUR VAINQUEUR ISLANDS
d’après Paul Savatier p.16 d’Olivier Py p.62 de Carolyn Carlson p.38
UN AMOUR EXEMPLAIRE MÉDÉE LES QUATRE SAISONS
d’après la BD de Florence Cestac d’après Euripide et Sénèque p.64 de François Mauduit p.56
et Daniel Pennac p.18
LES FORAINS, BALLET
L’ÉCUME DES JOURS URBAIN
de Boris Vian p.23 d’Anthony Egéa p.57
MUSIQUE
PARLE À LA POUSSIÈRE MOUN (PORTÉE PAR
de Fabrice Melquiot p.24 CAMILLE L’ÉCUME ET LES VAGUES)
ET JULIE BERTHOLLET de Fabrizio Montecchi p.58
LES VOYAGES « Entre nous » p.14
FANTASTIQUES (DE JULES
VERNE À MÉLIÈS) ART MENGO
de Ned Grujic p.30 « La Maison des ailes » p.19
IL Y AURA LA JEUNESSE DE BAROQUE CIRQUE, CABARET,
D’AIMER ET DE KLEZMER ! p.22 HUMOUR MUSICAL
de Louis Aragon et Elsa Triolet
p.32 DAGUERRE LE GRENIER (cirque) p.20
« 107 218 km/h » p.34
LE CV DE DIEU LE CABARET
de Jean-Louis Fournier p.36 CONCERT DU NOUVEL AN EXTRAORDINAIRE (cabaret)
110 ans des Jeunes Villeneuvoix p.28
NOVECENTO avec La Garde Républicaine
d’Alessandro Baricco p.42 p.35 OPERRATUM
(humour musical) p.40
HAMLET OXMO PUCCINO
de William Shakespeare p.44 « La nuit du réveil » p.46 SOL BÉMOL (cirque) p.67
6
GRATUIT
RETOUCHEZ PAS MOLIÈRE ! d’après Molière, Footsbarn Travelling Theater
PUBLIC OR NOT PUBLIC de Carlo Boso, Théâtre de l’Esquisse
LE MALADE IMAGINAIRE de Molière, Théâtre de l’Esquisse
CAPULETTOS, Compañia Un par de Narices
LANCELOT ET LE DRAGON de Carlo Boso, La Douzième Compagnie
LE FAUX MAGNIFICO ! de Carlo Boso, La Douzième Compagnie
TRAVERSER LA RIVIÈRE SOUS LA PLUIE, Collectif 2222
MARIE-ANTOINETTE de Stefan Zweig, Compagnie du Chapeau Rouge, avec Isabelle Gélinas
L’ITALIE VUE DE MON TRANSISTOR, Compagnie du Chien Caillou
ATELIER D’ESCRIME THÉÂTRALE, La Douzième Compagnie
BROUILLETTE EN DÉAMBULATION, David Tormena
LES ACCORDÉONS du Conservatoire Béla Bartók
LES COSTUMES du Lycée Lomet d’Agen
LES APÉROS TRÉTEAUX
Programme complet imprimé séparément et disponible sur www.ville-villeneuve-sur-lot.fr
11
11/10
VEN. OCT.
— 20 h 30
THÉÂTRE
LA MÉNAGERIE DE VERRE
Tout public à partir de 12 ans
Durée : 1 h 50 De Tennessee Williams
Tarif : Mise en scène : Charlotte Rondelez
Avec Cristiana Reali, Ophelia Kolb, Charles Templon
et Félix Beaupérin
Une pièce de Tennessee Williams
Traduction : Isabelle Famchon
Texte édité par L’Avant-Scène théâtre À Saint-Louis, en pleine tourmente des années 1930, on découvre
dans la collection des Quatre Vents l’équilibre fragile d’une famille, dont le père s’est volatilisé.
Décor : Jean-Michel Adam
Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz La mère, Amanda, et ses deux enfants, Tom et Laura, sont tels
Lumières : François Loiseau des funambules, refusant le vide, l’espoir en balancier et le point
Vidéos et magie : Romain Lalire
Création musicale : Vadim Sher d’équilibre accroché à leurs rêves.
Chorégraphie : Alma de Villalobos Cet équilibre bascule lorsque Tom, à la demande pressante
Assistante à la mise en scène : Pauline
Devinat d’Amanda, invite un galant pour Laura : un employé de
Accessoiristes et assistantes décors : l’entrepôt, Jim. Le temps d’une soirée, les rêves prennent vie,
Julie Mahieu et Anaïs Souquet
Menuiseries : Marcel Rondelez les fantômes ressurgissent et la réalité s’immisce, alors que,
Photo : Pascal Gely pourtant, on ne l’avait pas invitée.
Production :
Théâtre de Poche-Montparnasse ;
Atelier Théâtre Actuel ; RCS Premier succès public de Tennessee Williams en 1944, La
et la Compagnie des Éclanches
En partenariat avec Télérama, Ménagerie de verre –en partie autobiographique– est sûrement la
Paris Première et Oui FM plus émouvante de ses pièces. Elle narre l’histoire d’une famille
Avec le soutien de la Fondation
Jacques Toja au plus profond de ses sentiments, de ses conflits, des joies et des
Remerciements pour leur soutien peines qui la traversent.
et leur aide à Marcel Rondelez, Vincent
Léger, Caroline Martel, Patricia Faget,
Yves Levêque, Isabelle Famchon,
Marie-Cécile Renaud, Sara-Jane
Richardson, François Salimov, Laurent « Une délicatesse inouïe. Superbe moment de théâtre. » Télérama TT
Grégoire, Élise Fécamp, Gonzalve
Leclerc et toute l’équipe du Théâtre
de Poche-Montparnasse « Comédiens excellents. Une belle soirée d’ émotion. » Figaroscope
Ophelia Kolb a obtenu le Molière
2019 de la comédienne dans un
second rôle dans la Ménagerie de Verre.
Pièce nommée aux Molières 2019
dans quatre catégories dont le
Molière de Théâtre privé, le Molière
de la comédienne dans un spectacle de
Théâtre privé pour Cristiana Reali
08
10
15/10
MAR. OCT.
— 20 h 30
L’OCCUPATION THÉÂTRE
Tout public à partir de 12 ans
d’après Annie Ernaux Durée : 1 h 05
Mise en scène : Pierre Pradinas Tarif :
Avec Romane Bohringer et Christophe « Disco » Minck
Avec L’Occupation, l’auteure Annie Ernaux dresse l’éblouissant Compagnie Le Chapeau Rouge
Texte d’Annie Ernaux publié
portrait d’une femme de quarante ans à travers un moment aux éditions Gallimard
essentiel de sa vie amoureuse. Musique originale : Christophe
« Disco » Minck
Une femme se sépare de l’homme qui partageait sa vie. C’est elle Scénographie : Orazio Trotta
qui le quitte, avec sans doute l’espoir de le retrouver un jour… et Simon Pradinas
Lumières : Orazio Trotta
Mais il s’éprend d’une autre. Tout connaître alors de sa rivale Images : Simon Pradinas
sans visage devient une obsession, elle entre dans une passion Son : Frederic Bures
Maquillage/coiffure : Catherine
jalouse qui occupe ses jours et ses nuits. C’est une folle enquête, Saint-Sever
minutieuse, systématique, un thriller amoureux à la lisière Assistants à la mise en scène :
Aurélien Chaussade
du récit fantastique. Nous partageons ses craintes, son ironie et Marie Duliscouët
mordante, son langage cru, ses faiblesses et ses audaces qui la Photo : Marion Stalens
Production : Le Chapeau Rouge
rendent bouleversante et drôle. Au-delà de ce qui semble être Coproductions : Bonlieu-Scène
une parfaite peinture de la jalousie, Romane Bohringer dévoile Nationale d’Annecy,
La Coursive-Scène Nationale
subtilement le portrait intime d’une femme complexe et nous de La Rochelle, Cie Le Chapeau
entraîne avec le musicien Christophe « Disco » Minck dans la Rouge
Le Chapeau Rouge est
folle passion d’une femme amoureuse. une compagnie conventionnée
par le ministère de la Culture
et de la Communication.
« Romane Bohringer a du tempérament, de l’ énergie et de
l’ humour. Elle porte sur ses épaules l’ histoire de son héroïne. »
Télérama
1105/11
MAR. NOV.
— 20 h 30
Séance scolaire à 14 h 30
THÉÂTRE LE TOUR DU THÉÂTRE
EN 80 MINUTES
Tout public à partir de 12 ans
Durée : 1 h 20
Tarif : De et avec Thomas Visonneau et Arnaud Agnel
Compagnie Thomas Visonneau 80 minutes pour raconter l’Histoire du théâtre de l’Antiquité à
Conception / Mise en scène : Thomas
Visonneau nos jours !
Création vidéos : Arnaud Agnel 80 minutes pour parcourir 17 mouvements, soit 25 siècles
Remerciements à Yannic Mancel pour
ses conseils précieux d’Histoire !
Photo : Philippe Laurencon 80 minutes pour explorer toutes les théâtralités !
Spectacle désigné par les opérateurs 80 minutes pour apprendre en s’amusant !
culturels de Lot-et-Garonne comme 80 minutes de théâtre !
projet fédérateur porté par le Conseil
départemental. 80 minutes !
« Le monde entier est un théâtre, et tous hommes et femmes, n’en
sont que les acteurs. » disait Shakespeare.
No et Tom vous racontent à leur manière l’Histoire du Théâtre,
de ses prémices antiques aux bouleversements d’aujourd’hui,
dans une forme simple et directe, inventive et ludique, drôle et
touchante. Une pseudo-conférence pour tous ceux qui auraient
oublié que Sophocle est né avant Molière qui est né avant Hugo
qui est né avant Beckett. Et pour qu’ensuite chacun, à sa mesure,
puisse s’emparer de cette Histoire et s’y inscrire. Le théâtre n’est
pas un musée. C’est une porte ouverte qui ne demande qu’à être
franchie.
1209
14
09/11
SAM. NOV.
— 20 h 30
CAMILLE ET JULIE MUSIQUE CLASSIQUE
BERTHOLLET Tout public
Durée : 1 h 30
Entre Nous Tarif :
Une nomination aux Victoires de la Musique classique, deux Présenté par Quartier Libre
Camille Berthollet :
disques d’or, 300 concerts en France et à l’étranger ! À tout juste violon, violoncelle
19 et 21 ans, les deux sœurs virtuoses du violon et violoncelle, Julie Berthollet : violon
Vincent Forestier : piano
Camille et Julie Berthollet, ont déjà un parcours époustouflant. Photo : Simon Fowler
Après le succès phénoménal de leurs premiers albums, Camille et
Julie Berthollet revisitent un répertoire d’hier et d’aujourd’hui.
Des grands titres classiques aux standards de la chanson
francophone, et de la pop à la musique de films : Vivaldi,
Aznavour, Django Reinhardt, Brahms, Johnny Hallyday, Schu-
bert...
Accompagnées de Vincent Forestier, pianiste éclectique
passionné de musique de chambre et de jazz, elles offrent un
concert à la hauteur de leur talent prodigieux.
Un vent de fraîcheur souffle dans les cordes des grands classiques !
1514/11
JEU. NOV.
— 20 h 30
THÉÂTRE
MONSIEUR MOTOBÉCANE
Tout public à partir de 14 ans
Durée : 1 h 15 D’après Paul Savatier
Tarif : Texte et interprétation : Bernard Crombey
Mise en scène : Catherine Maignan et Bernard Crombey
Compagnie Macartan Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa
D’après Le Ravisseur de Paul Savatier,
(éditions Gallimard) mobylette bleue, à la recherche d’étiquettes de bouteilles de vins
Avec la complicité de Maurice millésimés. Amandine, huit ans, fait l’école buissonnière, fuit
Bénichou
Scénographie et lumière : Yves Collet le domaine familial, surgit sur sa route, appelle à l’aide et va
Spectacle présenté par la compagnie bouleverser sa vie.
Macartan, avec le soutien du Théâtre
du Beauvaisis, du Théâtre du Rond- Cette rencontre finira par le conduire en prison, dans sa
Point et du Conseil départemental de « chambre à barreaux », où il ne cessera d’écrire à haute voix
Picardie
sa vérité, au cours de sa pittoresque et émouvante symphonie
humaine…
Avec l’authentique histoire d’Amandine et de Monsieur
Motobécane, le pari est de nous montrer que la sincérité du
langage, aussi troublante et étonnante soit-elle, peut émerger au-
dessus des lois, et balayer toutes formes de règles et de préjugés…
« Un spectacle exemplaire. » Le Masque et la Plume (unanime)
« Un acteur magnifique. Une sobriété bouleversante.
À voir absolument » Le Figaro
« Magie du verbe par un immense acteur. Sacré choc » L’Obs
« Poignant et jubilatoire » Télérama
Événement :
Le film-documentaire Six portraits XL – BERNARD, réalisé
par le cinéaste Alain Cavalier (plusieurs fois récompensé aux
Césars et à Cannes) qui a suivi Bernard Crombey en tournée
depuis 2009, sera projeté dans le foyer du Théâtre à l’issue
du spectacle.
En présence de l’acteur Bernard Crombey.
Durée : 45 min
Réservation conseillée (jauge limitée).
1617
19/11
MAR. NOV.
— 20 h 30
THÉÂTRE
UN AMOUR EXEMPLAIRE
Tout public à partir de 10 ans
Durée : 1 h 15 D’après la bande dessinée de Florence Cestac
Tarif : et Daniel Pennac
Mise en scène : Clara Bauer
Avec : Florence Cestac, Marie-Elisabeth Cornet,
Pako Ioffredo, Laurent Natrella de la Comédie-Française
Compagnie Mia ou Dominique Langlais (en alternance) et Daniel Pennac
Adaptation théâtrale : Clara Bauer et
Daniel Pennac
Collaboration artistique : Ximo Solano
Lumières : Ximo Solano et Franck Dans un village du Sud de la France, un petit garçon de 8 ans,
Besson
Musique : Alice Pennacchioni Daniel (Pennac), est fasciné par l’amour hors norme que se
Éléments scéniques : Antonella Carrara portent Jean et Germaine. Il s’incruste et, de ses 8 à 23 ans,
Photo : Francesca Mantovani
Production : Compagnie MIA/Paris et fréquentera Jean et Germaine, jusqu’au jour de leur mort.
il Funaro/Italie Tous deux reniés par leur milieu, ils vivent, dans les livres et la
Bande dessinée publiée aux Éditions
Dargaud rigolade, un amour de résistance totale à toutes les sollicitations
Avec l’aide du COMICON Salon consuméristes et mondaines. Ils s’aimaient, c’était leur œuvre,
International de la Bande Dessinée de
Naples leur temps, leur vie, rien d’autre ne les occupait.
Version italienne Un Amore Esemplare Un demi-siècle plus tard, Daniel Pennac et Florence Cestac,
créée le 29 avril 2017 au Teatro Bellini
de Naples. dessinatrice et auteure de BD, fondatrice de Futuropolis, Grand
Spectacle créé dans sa version française Prix de la ville d’Angoulême en 2000, en font un livre à images
le 16 octobre 2018 au Théâtre du
Rond-Point. et à bulles.
Clara Bauer (qui accompagne les spectacles d’Ariane
Une séance de dédicace des œuvres de
Daniel Pennac et Florence Cestac est Mnouchkine, Peter Brook…) le met en scène. Daniel Pennac et
proposée en partenariat avec la librairie Florence Cestac y jouent leur propre rôle.
Livresse à l’issue de la représentation.
1821/11
CENTRE CULTUREL J.-R.-LEYGUES JEU. NOV.
— 20 h 30
ART MENGO CHANSON
Tout public
La Maison des ailes Durée : 1 h 30
Tarif :
Avec le magnifique album La Maison des ailes, Art Mengo rend Présenté par In Vivo
Christophe Cravero : violon
un hommage vibrant aux avions, à l’Aéropostale et à Toulouse. Rémi Tarbagayré : ingénieur du son
Depuis plus de 25 ans, l’artiste trace son sillon sans tambours
ni trompettes, avec l’élégance et la pudeur d’un artisan. Il a
échappé au piège de la célébrité facile. Début des années 90, il
obtient une Victoire de la Musique. Qui a oublié Les Parfums de
sa vie, La mer n’existe pas, Parler d’amour… ? Mais l’homme a le
goût du travail bien fait. Il aime retourner dans son « atelier » de
la banlieue toulousaine. Il prend son temps.
La Maison des Ailes, c’est ainsi que Mermoz avait rebaptisé
l’Hôtel du Grand Balcon à Toulouse, là où les pilotes de
l’Aéropostale avaient coutume de descendre, le temps d’une
escale.
En 12 chansons, Art Mengo retourne sur les traces de ces
aventuriers, acrobates-écrivains. Une ode au rêve, à l’audace et à
la tolérance, dans un ciel assez grand pour que chacun y trouve
son bonheur.
/
VILLENEUVOIX
LES CONCERTS
/
1930/11
SAM. NOV.
— 20 h 30
CIRQUE
LE GRENIER
Tout public
Durée : 1 h 15 Chorégraphes : Lucas Condro et Daphné Mauger
Tarif : Interprètes et acrobates au mât chinois : Héloïse Bourgeois,
Mikaël Bres, Constance Bugnon, Jeremías Faganel
et Matias Plaul
Compagnie Entre Nous Un grenier planté de mâts chinois pris en main par des circassiens
Œil extérieur : Sébastien Soldevila
et Morgan Cosquer bourrés d’idées issus des compagnies aussi prestigieuses que « Les
Scénographe et création lumière : 7 Doigts de la Main » et le « Cirque du Soleil ».
Julien Brun
Costumes : Dominique Vidale Dans un grenier où s’entassent les souvenirs, trois mâts chinois,
Musique : Lucas Dorier un vieux tourne-disque, des canapés défraîchis et une garde-
Régisseur général et lumière : Antoine
Hansberger robe hétéroclite constituent le terrain de jeu de ce club des cinq
Régisseur son : Benjamin Favennec pour évoquer la nostalgie, la mémoire.
Photo : Gilles Aguilar
Chaque caisse entrouverte, chaque valise explorée est l’occasion
Coproductions et soutiens à la d’une émotion. C’est dans les airs que celle-ci se dit le mieux.
création : 7 Tours productions, Mourad
Merzouki, Cie Käfig, CCN de Créteil, Tout là-haut. À plusieurs mètres au-dessus de nos têtes. Tout
Pôle en Scènes, Espace Albert Camus, devient prétexte à rire, à pleurer, à s’émouvoir et à ouvrir son
Bron, Festival Complètement cirque de
Montréal, Carré Magique, Pôle Cirque cœur ! Qu’est-il nécessaire de conserver pour ne pas oublier ? Les
de Bretagne, La Verrerie d’Alès, Pôle souvenirs sont-ils immortels ?
Cirque Occitanie, Espace Périphérique
de La Villette, Ville de Paris Entre légèreté et jeu de gravité, une histoire se raconte sous les
Accueils en résidence : La chaufferie, yeux des spectateurs. Les fascinants acrobates évoluent dans un
Philippe Decouflé DCA, La Grainerie,
Toulouse, Nil Obstrat, Serge Clavier, espace tridimensionnel pour créer un ballet à la verticale.
Académie Fratellini, Jatka 78, Prague,
Embelli Bain Douche, Rochessadoule
2021
03/12
MAR. DÉC.
— 20 h 30
Séance scolaire à 14 h 30
MUSIQUE DE BAROQUE
ET DE KLEZMER !
Tout public
Durée : environ 1 h 30
Tarif : Par Camille Humeau Artichaut
CRÉATION 2019
Le clarinettiste Camille Artichaut fonde, pour le Théâtre
Les musiciens, sur copies Georges-Leygues, avec la complicité du hautboïste baroque
d’instruments anciens :
Camille Artichaut : clarinette Xavier Miquel, un ensemble instrumental constitué des
et direction interprètes les plus experts de la scène baroque française, autour
Xavier Miquel : hautbois
Alice Piérot : violon d’un instrument très rare : la clarinette baroque en do.
Pierre-Emmanuel Roubet : Hautbois, violons, alto, violoncelle, basson, clavecin et théorbe
accordéon, chant
Anne-Lise Chevalier : violon sont réunis pour proposer un mariage inédit entre les musiques
Christophe Geiller : alto de Purcell, Vivaldi, Delalande et les couleurs de l’ornementation
Julien Hainsworth : violoncelle
Étienne Galletier : théorbe juive, par la voix de cette ineffable clarinette baroque, instrument-
Florian Gazagne : basson mystère, invitée telle une diva à la table des plus grands rois.
Aurélien Delage : clavecin
Photo : Marion Stalens
Coproduction : Théâtre G.-Leygues, Concert en 2 actes :
Villeneuve-sur-Lot
Acte I : L’artichaut baroque. Musique hybride, intime et sensu-
Soirée proposée en partenariat elle, le baroque relie l’homme à sa propre nature.
avec le Conservatoire Béla Bartók
du Grand Villeneuvois Acte II : L’artichaut klezmer. Déesse de la culture juive d’Europe
centrale et orientale, la musique klezmer réveille la force d’une
danse profonde.
/
MARDI
DU CLASSIQUE
/
2206/12
VEN. DÉC.
— 20 h 30
L’ÉCUME DES JOURS THÉÂTRE
De Boris Vian Tout public à partir de 12 ans
Mise en scène : Sandrine Molaro et Gilles-Vincent Kapps Durée : 1 h 30
Avec Florence Fauquet, Maxime Boutéraon, Antoine Paulin Tarif :
Un voyage musical dans l’univers fantastique et poétique de Présenté par Atelier Théâtre Actuel
Adaptation : Paul Emond
Boris Vian. Composition musicale : Gilles-Vincent
Ils sont trois : une fille, deux garçons d’aujourd’hui. Tour à tour Kapps
Lumières : Laurent Béal
personnages, narrateurs, musiciens, trio de jazz, ils s’adressent Scénographie : Erwan Creff
à nous pour conter, chanter, incarner cette universelle histoire Costumes : Julie Allègre
Photo : Fondation Jan Michalski,
d’amour et d’amitié. Wiktoria Bosc
Une production du Théâtre de la
Huchette en collaboration avec
L’Écume des jours, œuvre tendre, drôle et douloureuse, sensuelle Hicham Fassi-Fihri, Gilbert Hus et
et révoltée, chaloupe entre rêve et désillusion, entre l’ordinaire et Atelier Théâtre Actuel
le fantastique.
Un pied de nez magistral à tous les immobilismes de la pensée,
un hommage drôle et poignant à l’imaginaire, à la poésie de
l’existence et une œuvre à la modernité insolente où musique et
littérature se rencontrent.
« Les comédiens sont d’une fraîcheur, d’une grâce, d’une sincérité
merveilleuses. Un travail impeccable. Léger, aérien, spirituel. »
Le Figaro
2310/12
MAR. DÉC.
— 20 h 30
Séance scolaire le 11 à 9 h 45
THÉÂTRE PARLE À LA POUSSIÈRE
Tout public à partir de 9 ans De Fabrice Melquiot
Durée : 1 h 10 Mise en scène : Hervé Estebeteguy
Tarif : Avec Diane Lefebure, Ji Su Jeong, Christel Zubillaga,
Denis Lejeune, Nessim Vidal
La légende des mille grues est originaire du Japon, où l’origami
Compagnie Hecho en Casa est très pratiqué. Elle raconte que si l’on plie mille grues en
Scénographie : Damien Caille-Perret
Costumes : Céline Perrigon papier dans l’année, retenues ensemble par un lien, on peut voir
Training et conseillère son vœu de santé, de longévité, d’amour ou de bonheur exaucé...
chorégraphique : Johanna Etcheverry
Création musicale : Clotilde Lebrun Ana, reporter, doit partir au Japon.
Création lumières : Aitz Amilibia Juste avant son départ, elle veut annoncer à sa « petite » qu’elle
Régisseurs : Julien Delignières et
Mathias Delqueyroux et son père vont se séparer. C’est la guerre entre Pier et Ana.
Visuel : Jordy Meow Comment trouver les mots justes… Pier n’a aucun mot. Ana
Photos : Guy Labadens
En coréalisation avec l’Office peine à trouver les siens.
Artistique de la Région Nouvelle- À partir de cette petite catastrophe et du voyage au Japon de
Aquitaine (Oara)
sa mère à ses cours d’histoire, la « petite » va remonter le temps
et suivre les traces de Sadako Sasaki, petite fille victime du
bombardement nucléaire d’Hiroshima.
À la lisière du fantastique, entre présent et passé, un voyage
initiatique sous un ciel constellé de mille grues en papier.
Une petite histoire dans la grande Histoire pour un spectacle
poétique, empli d’amour et d’espoir.
Hervé Estebeteguy et la compagnie Hecho en Casa sont de
retour à Villeneuve-sur-Lot. En 2016, vous aviez plébiscité leur
spectacle Caché dans son buisson de lavande, Cyrano sentait bon
la lessive.
Ce spectacle s’inscrit dans le cycle autour de l’auteur Fabrice
Melquiot proposé au Théâtre Georges-Leygues (voir p.70).
2425
13/12
VEN. DÉC.
— 20 h 30
GHOST suivi de STILL LIFE DANSE
Tout public
Chorégraphie : Angelin Preljocaj Durée : 1 h
Tarif :
Angelin Preljocaj présente deux pièces réunies en un même Ballet Preljocaj
programme. 12 ans après son dernier passage à Villeneuve, le GHOST
grand chorégraphe de danse contemporaine fait son retour au Création 2018 - Pièce pour 5 danseurs
Durée : 13 min
Théâtre Georges-Leygues. Lumières : Éric Soyer
Danseurs : Mirea Delogu, Antoine
Dubois, Nuriya Nagimova (Ballet
Ghost est un hommage au chorégraphe et danseur Marius Petipa Preljocaj), Alice Leloup, Anna Gueho
à l’occasion du bicentenaire de sa naissance. Mêlant la musique (Ballet de Bordeaux)
Assistant, adjoint à la direction
de Tchaïkovski à des arrangements plus contemporains, avec artistique : Youri Aharon Van den
des danseuses qui évolueront notamment sur pointes, Angelin Bosch
Assistante répétitrice : Cécile Médour
Preljocaj parle d’une invitation au voyage et propose une Choréologue : Dany Lévêque
immersion dans l’imaginaire de Petipa au moment où lui vient Commande du Festival Diaghi lev
(Saint-Pétersbourg)
l’idée de créer son célèbre Lac des cygnes en 1895. Production Ballet Preljocaj
Ghost évoque la trace que laissent dans notre inconscient collectif
STILL LIFE
les grands créateurs de notre temps, et l’idée que tout artiste peut Création 2017 - Pièce pour 6 danseurs
être visité par les fantômes de ses créations. Durée : 45 min
Musique : Alva Noto et Ryuichi
Sakamoto
En écho, Still Life - Natures mortes, en anglais - est une pièce Création sonore : 79D
Scénographie et costumes : Lorris
où l’on retrouve la danse ciselée, les mouvements précis et Dumeille
d’ensemble propres au chorégraphe Preljocaj. Il met en scène six Lumières : Éric Soyer
Assistant, adjoint à la direction
danseurs sur le thème des vanités, objets représentés souvent en artistique : Youri Aharon Van den
peinture, qui évoquent le temps qui passe, la fragilité et la mort. Bosch
Assistante répétitrice : Cécile Médour
Face aux objets, les danseurs du Ballet Preljocaj mettent dans Choréologue : Dany Lévêque
la balance toute leur vitalité, leur précision, leur connectivité Production : Ballet Preljocaj
corporelle et mentale, pour évoquer à la fois la fatalité du temps Photo : Jean-Claude Carbonne
et la résistance éternelle de la vie. Un ballet moderne, puissant,
tout en clairs-obscurs.
2720/12
VEN. DÉC.
— 20 h 30
HUMOUR, CIRQUE,
CHANSON LE CABARET
EXTRAORDINAIRE
Tout public à partir de 12 ans
Durée : 1 h 30
Tarif : Mise en scène : Armelle Hédin
De et avec : Maria Dolores, Christian Tétard,
Yanowski, Élise Roche, Immo, Fred Parker, Corentin Rio
Création collective présentée et Guillaume Lantonnet
par Avril en Septembre
Maîtresse de cérémonie : Maria
Dolores
Selon les dates, guests circassiens : Noir salle. Le rideau bleu à paillettes distille déjà du merveilleux
Thomas Trichet (roue cyr),
Ava la Dame en Verte et se lève sur la Diva madrilène, tout droit sortie d’un film
Direction musicale : Fred Parker d’Almodovar : Maria Dolores. Aussi irrésistible en sirène qu’en
Création son : Jean-Christophe
Dumoitier, Quentin Régnier célébrités, la sulfureuse diva foutraque mène cette revue tambour
Création lumières : Bastien Peralta, battant. Assistée d’un Jean-Jacques, clown ahuri aux talents
Alexandre Barthélémy
Production : Avril en Septembre, surprenants, elle orchestre un spectacle aussi dingue que drôle,
Viviane Chaine-Ribeiro où se succèdent des artistes évadés du cirque, de la chanson ou
Partenaires : CNV, l’Adami,
la ville de Bois d’Arcy, la ville de l’humour. Entre jonglerie farfelue, ritournelle corrosive et
de Meudon, la ville de Vincennes. violon dingue, cette déjantée Cour des Miracles est un concentré
Photos : Stéphane Laniray, Stella K,
Gilles Rammant, Sofi Nadler. délirant parfaitement maîtrisé. Embarquez sans délai pour ce
carnaval ébouriffant, où les univers singuliers de ces virtuoses de
tous bords se croisent en de savoureuses rencontres.
« (…). À un tel niveau, la dinguerie devient un art horloger. »
Jean-Noël Cuénod, Mediapart
« Une idée de spectacle déjanté pour finir l’année (…).
Très drôle, très fin et très décalé ! (…) »
Bénédicte Robin, France Inter (Journal de 8 h)
2830
22/12
DIM. DÉC.
— 16 h
LES VOYAGES THÉÂTRE, ARTS VISUELS
FANTASTIQUES (DE JULES Tout public à partir de 5 ans
VERNE À MÉLIÈS) Durée : 1 h 05
Tarif : Jeune public
Texte et mise en scène : Ned Grujic Les Trottoirs du Hasard
Scénographie : Danièle Rozier
Avec Sébastien Bergery, Kaloo Florsheimer, Alexandre Guérin, Lumières : Antonio de Carvalho
Emmanuel Leckner et Jorge Tome Costumes : Karine Delaunay
Création de Jules Verne, sous la
direction de Sébastien Bergery
Ingénieur informatique et infographie :
Bienvenue dans le studio de cinéma de George Méliès, cinéaste Raphaël Rebeugny
Captation d’image : Pascal Gentil
et magicien extraordinaire, qui, en manque d’inspiration, est Effets spéciaux : Christophe Olivier
prêt à mettre la clé sous la porte. Il reçoit alors la mystérieuse Dupuis
Accessoires, dessins : Martine Guinard
visite de… Jules Verne en personne ! Georges Méliès tourne avec
son équipe trois courts-métrages tirés des plus beaux voyages
que lui souffle Jules Verne : De la Terre à la Lune, Voyage au
centre de la Terre et Vingt mille lieues sous les mers. Illusion des
fonds marins et des cratères de la lune, fusées et monstres de tous
ordres… Une exploration fantastique dans le temps. Théâtre,
jeux d’ombres, cirque, magie recréent l’illusion du cinéma muet.
Un spectacle étonnant, de grande ingéniosité.
Un bonheur à partager en famille !
3114/01
MAR. JAN.
— 20 h 30
THÉÂTRE,
LECTURE-SPECTACLE IL Y AURA LA JEUNESSE
D’AIMER
Tout public à partir de 12 ans
Durée : 1 h 15 De Louis Aragon et Elsa Triolet
Tarif : Mise en scène : Didier Bezace
Avec Ariane Ascaride et Didier Bezace
L’Entêtement amoureux – Compagnie
Didier Bezace
Collaboration à la mise en scène,
son et vidéo : Dyssia Loubatière Dispositif minimal pour lecture sophistiquée : le duo Ariane
Choix des textes et des musiques :
Bernard Vasseur Ascaride et Didier Bezace a suffisamment de talent, d’expérience
Montage des textes : Didier Bezace et de charisme pour se passer de décorum.
Lumières : Léo Thévenon
Photo : Nathalie Hervieux L’avenir de l’homme est la femme.
Production : L’Entêtement amoureux Faire entendre les mots connus, et d’autres qui le sont moins,
- Compagnie Didier Bezace,
conventionnée par le ministère de Louis Aragon et Elsa Triolet, c’est ce que s’efforcent de
de la Culture et de la Communication faire Ariane Ascaride et Didier Bezace en disant ces textes qui
Administration de production : Karine
Méraud s’installent à jamais dans nos mémoires.
Soutien : Maison Elsa Triolet-Aragon Cette lecture à deux voix est consacrée aux textes d’Aragon sur
Coréalisation : Lucernaire
l’amour et le couple, en premier lieu, sur celui qu’il forma avec
Elsa Triolet. Les titres abondent : Les Yeux d’Elsa, Elsa, Le Fou
d’Elsa…
Mais Elsa Triolet fut bien autre chose que « la muse de… ». Elle
fut un écrivain de talent (la première femme à recevoir le Prix
Goncourt) et une combattante courageuse décorée après la
victoire sur le nazisme.
Le couple « d’où naît la beauté du monde » peut alors s’épanouir
dans la sublime métaphore d’une humanité de l’avenir.
Un spectacle inspirant, mélancolique, drôle, émouvant, qui file
comme un charme.
3233
16/01
JEU. JAN. CENTRE CULTUREL J.-R.-LEYGUES
— 20 h 30
CHANSON
DAGUERRE
Tout public
Durée : 1 h 107 218 km/h
Tarif :
Présenté en partenariat avec Olivier Daguerre, ce sont vingt ans de musique. Sur la scène
Voix du Sud (voir p.71)
Olivier Daguerre : alternative parisienne des années 90, ses collègues sont les Têtes
guitare acoustique/chant Raides, la Tordue, Sanseverino ou Louise Attaque.
Michel Françoise :
guitare électrique/programmations Avec son nouvel album 107 218 km/h -référence à la vitesse
Nouvel album 107 218 km/h moyenne de la Terre qui se déplace en orbite autour du soleil sans
(LamaO Éditions)
Photo : Emef jamais dévier de sa trajectoire, sans jamais repasser par le même
point- il renouvelle, comme à chaque fois, le plaisir d’entendre sa
voix grave et le style chanson-rock qui le caractérise.
Michel Françoise (réalisateur artistique pour Francis Cabrel et
Souad Massi, entre autres) réalise l’album et accompagne Olivier
sur scène.
Duo étonnant, détonant, éclectique, hypnotique.
/
VILLENEUVOIX
LES CONCERTS
/
3419/01
DIM. JAN.
— 15 h
CONCERT DU NOUVEL AN MUSIQUE
Tout public
Les Jeunes Villeneuvois Durée : 2 h
La Garde Républicaine Tarif :
À l’occasion de l’anniversaire des 110 ans de la Batterie-Fanfare
des Jeunes Villeneuvois, nous vous convions à un Concert du
Nouvel An exceptionnel.
La Batterie-fanfare de la Musique de la Garde Républicaine
nous fait l’honneur de participer à cet événement. Les Jeunes Villeneuvois
Composé d’une trentaine de musiciennes et musiciens, le
fabuleux pupitre des tambours de l’empire, dans leur magnifique
tenue, ouvrira ce concert au son des Marches Napoléoniennes.
Cette formation joue des instruments à sons naturels (tambour,
clairon, trompette de cavalerie, cor naturel, etc.), agrémentés
d’autres instruments à percussion et à système (tels saxhorn et
tuba).
Placés sous la direction du tambour-major Éric Lemonnier, ils
nous livreront un répertoire des plus variés, composé d’œuvres
originales, traditionnelles et modernes.
La première partie sera assurée par la Batterie-Fanfare des Jeunes
Villeneuvois.
3523/01
JEU. JAN.
— 20 h 30
THÉÂTRE
LE CV DE DIEU
Tout public
Durée : 1 h 15 De Jean-Louis Fournier
Tarif : Mise en scène : Françoise Petit
Avec Jean-François Balmer et Didier Bénureau
Atelier Théâtre Actuel et La Pépinière Le ciel était fini, la terre était finie, les animaux étaient finis,
Théâtre
Décorateur et costumes : Jean Bauer l’homme était fini.
Lumières : Hervé Gary Dieu pensa qu’il était fini aussi, et sombra dans une profonde
Vidéo : Tristan Sébenne
Son : Thibault Hédoin mélancolie.
Collaboratrice artistique à la mise en Il ne savait à quoi se mettre. Il fit un peu de poterie, pétrit une
scène : Vanessa Varon
Décor : Théâtre des Nouveautés - boule de terre, mais le cœur n’y était plus. Il n’avait plus confiance
Atelier Marigny en lui, il avait perdu la foi. Dieu ne croyait plus en Dieu.
Peinture : Sylvie Mitault
Photo : Ch. Vootz Il lui fallait d’urgence de l’activité, de nouveaux projets, de gros
Coproductions : la Pépinière Théâtre chantiers. Il décida alors de chercher du travail, et, comme tout
et Atelier Théâtre Actuel
Avec le soutien de l’Espace Carpeaux un chacun, il rédigea son curriculum vitae.
de Courbevoie
« Pourquoi Balmer ?
Parce qu’ il a été curé dans L’Or du Diable, parce qu’ il a été
Alceste et que maintenant il mérite d’ être Dieu !
Pourquoi Bénureau ?
Parce qu’ il m’a fait mourir de rire, qu’ il a l’air méchant, que son
comique est féroce et qu’ il a le culot d’engueuler Dieu ! »
Jean-Louis Fournier
« Un texte désopilant et poétique. » Le Monde
« La situation est folle, le dialogue l’est aussi...
une formidable décharge d’ humour... »
Théâtral Magazine
3638
25/01
SAM. JAN.
— 20 h 30
ISLANDS DANSE
[Density 21.5 / The Seventh Man / In the Night]
Tout public
Durée : 1 h
Chorégraphie : Carolyn Carlson Tarif :
La prodigieuse et fascinante danseuse et chorégraphe Carolyn Density 21.5
Création 1973 à l’Opéra de Paris
Carlson, dont les pièces sont présentées à travers le monde, nous - Re-création 2015
fait l’honneur de revenir au Théâtre G.-Leygues et de créer ici- Interprétation : Isida Micani
Musique : Edgar Varese
même The Seventh Man, que nous coproduisons. Création Lumières : Guillaume
Bonneau
Réalisation costume : Chrystel Zingiro
Le solo est la forme de prédilection de Carolyn Carlson depuis Durée : 9 min 30
les années 70, et son fameux Density 21,5 qui la fit nommer Production : Carolyn Carlson
Company
chorégraphe-étoile. Elle présente ici un ensemble de trois soli. Coproductions : Adami à l’occasion
de ses 60 ans dans le cadre du Festival
June Events du CDC Atelier de Paris-
Density 21,5 Carolyn Carlson en partenariat avec le
Sur une musique du compositeur Edgard Varèse, ce solo studio 28 – Cie Zahrbat avec le soutien
du Crédit du Nord
magistral et aérien marque une étape importante dans la carrière Remerciements BnF
de la chorégraphe et l’avenir de la danse contemporaine en
The Seventh Man
France. (titre provisoire, création 2019)
Interprétation : Riccardo Meneghini
Musique : Guillaume Perret
The Seventh Man / CRÉATION 2019 Lumières : Guillaume Bonneau
Carolyn Carlson crée un solo pour Riccardo Meneghini, Production : Carolyn Carlson
Company
interprète charismatique de sa compagnie, à la gestuelle à la Coproductions : Théâtre Georges-
fois fluide et puissante. Symbole de la perfection humaine et Leygues, Villeneuve-sur-Lot, en cours
Durée : 20 à 30 min
de l’union des contraires, universellement reconnu comme
nombre sacré par excellence, le chiffre sept évoque les notions In the night (créé en 2012
pour le spectacle Synchronicity)
de changement après un cycle accompli et de renouvellement Interprétation : Chinatsu Kosakatani
positif. Musique : Laurie Anderson (My right
eye)
Création sonore : Nicolas de Zorzi
In the Night Lumières : Guillaume Bonneau
Durée : 7 min
Il est question de rencontres, d’événements marquants qui font Production : Carolyn Carlson
sens dans la vie de chacun. Company
Coproduction originale : Centre
Chorégraphique National de Roubaix /
Événements : Le Colisée – Théâtre de Roubaix
> Le Théâtre G.-Leygues accueille Carolyn Carlson et son équipe Photo : Frederic Iovino
artistique en résidence du 16 au 21 septembre 2019, pour la création
du solo The Seventh Man.
> « La malle expo, le geste peint », l’exposition nomade de l’œuvre
graphique de Carolyn Carlson s’installe au Foyer du Théâtre du 16 au
21 septembre 2019, puis à l’occasion du spectacle Islands, les vendredi
24 et samedi 25 janvier 2020 (entrée libre aux horaires d’accueil du
théâtre).
3929/01
MER. JAN.
— 20 h 30
HUMOUR MUSICAL
OPERRATUM
Tout public
Durée : 1 h 20 Avec Stéphanie Barreau, Omar Benallal, Guillaume Flamen
Tarif : et Vincent-Arnaud Gautier de Fitte de Soucy
CRÉATION 2019
Par Acide Lyrique Après le succès de ses quatre précédentes créations, Acide
Photo : Jean-Yves Bonzon
Lyrique revient et propose un nouveau spectacle lyrique et
burlesque : Operratum !
Ils sont toujours quatre sur scène et pourtant ils paraissent
beaucoup plus nombreux... Tout à coup, un chœur d’opéra
apparaît, des animaux sauvages traversent la scène et une foule de
personnages d’opéra se télescopent de façon anarchique donnant
lieu à des situations loufoques dignes des Monty Python !
Bien sûr, les classiques du genre « Acide Lyrique » sont toujours
au programme : mélange du grand répertoire et de la variété
française et internationale, grands airs et vocalises, vis comica et
puissance vocale, jeu burlesque et costumes aveuglants…
Acide Lyrique a poussé trop fort l’accélérateur de partition et
une erreur s’est glissée dans le processus... Avec Operratum ,
jouez au jeu des 7 erreurs à l’opéra !
4002/02
DIM. FÉV.
— 16 h
NOVECENTO THÉÂTRE
Tout public
D’Alessandro Baricco Durée : 1 h 15
Mis en scène et avec André Dussollier Tarif : hors abonnement
Musiciens : Elio di Tanna (piano), Sylvain Gontard (trompette),
Olivier Andres (contrebasse) et Michel bocchi (batterie)
« La dernière fois que j’ai vu Novecento, il était sur un bateau dont Scènes à l’italienne et Deux Ailes
Productions
il n’est jamais descendu. » Scénographie et co-mise en scène :
1920, Novecento naît sur le paquebot Virginian. Abandonné Pierre-François Limbosch
Direction musicale : Christophe
sur le piano du salon des premières classes, l’enfant est élevé Cravero
par l’équipage du navire. Sur les océans, entre l’Europe et Lumières : Laurent Castaingt
Images : Christophe Grelié
l’Amérique, il devient le plus grand pianiste au monde, mais Assistante artistique : Catherine D’At
jamais il ne posera un pied à terre… Costumes : Catherine Bouchard
Photo : Christian Ganet
Le temps d’une traversée musicale, accompagné par un quatuor
de jazz, André Dussollier incarne le trompettiste ami et témoin
de l’incroyable destin de Novecento. Avec une virtuosité
étourdissante, le comédien tangue, court, virevolte sur les
passerelles du navire pour faire vivre tous les personnages qui
peuplent ce bateau. Au rythme de cette folle épopée, l’orchestre
joue aussi bien Ravel que des morceaux endiablés de jazz,
de ragtime ou de blues. Fasciné par l’œuvre de l’écrivain et
musicologue Alessandro Baricco, le commandant Dussollier
nous embarque littéralement dans ce conte merveilleux, qui lui
vaut de remporter en 2015 le Molière du Meilleur comédien.
« Seul en scène avec les musiciens, André Dussollier est à la fois
le conteur et les personnages qu’ il fait naître, avec une virtuosité
tranquille, et le spectacle glisse comme un de ces grands bateaux
dans la nuit, et vous emporte. » Le Monde
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