DANSE /THÉÂTRE CIRQUE 18/19 - Espaces Pluriels
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18/19 DANSE /THÉÂTRE CIRQUE
MAN REC / POST /
CILLEMENT
A . DIANOR, E. GUÉRIN & M. PALIS SE, V. DUPONT
04 RÉSONANCE(S)
JE N'AI PAS ENCORE COMMENCÉ… NOVACIÉRIES
TATIANA FROLOVA (L A)HORDE
08 42
AUX CORPS PASSANTS BROTHER
GILLES BARON MARCO DA SILVA FERREIR A
10 44
TÉMOIGNAGE CELLULE
L A COMPAGNIE DES LIMBES NACH
12 46
TIMELOSS NEW SCHOOL / QUELQUE PART...
AMIR REZ A KOOHESTANI AMAL A DIANOR
14 48
LAST WORK .
OHAD NAHARIN
16 NOÉ
MAL ANDAIN BALLET BIARRITZ, OPPB
RULE OF THREE 50
JAN MARTENS
20 HORSES
JOKE L AURE YNS & K WINT MANSHOVEN
I.GLU 54
COLLECTIF A .A .O.
22 LADY MAGMA
OONA DOHERT Y
ENSEMBLE ENSEMBLE 56
VINCENT THOMA S SET
24 ELDORADO/S
PHILIPPE MÉNARD
Couverture :
Michael Wolf, Transparent City 06
DANS LES PLIS DU PAYSAGE 58
COLLECTIF PETIT TR AVERS
et Transparent City Details 04,
courtesy La Galerie Particulière, Paris. 26 OPTRAKEN
© Michael Wolf GAL ACTIK ENSEMBLE
Michael Wolf vit et travaille à Hong Kong. ECCE (H)OMO / DISPARUE 60
PAUL A PI, M. SANTANDER CORVALÀN
Toute l’œuvre de Michael Wolf est hantée
par la vie dans les villes telle qu’il a pu 28 .
l’observer dans des grandes métropoles
comme Tokyo, Hong Kong ou Chicago.
LE GRAND SOMMEIL INSTANTS PLURIEL S
L’artiste fait varier les points de vue afin
MARION SIÉFERT 65
de mettre au jour la complexité de la vie
32 STAGES ET WORKSHOPS
urbaine moderne. La série « Transparent
City » à laquelle appartiennent ces 69
CALENDRIER
photographies, juxtapose des images CONSTRUIRE UN FEU / UN COUP…
d’immeubles et des focus sur des
SYLVAIN CREUZE VAULT 73
intérieurs. Guidant notre regard, le TARIFS
photographe met en exergue les petites 34
habitudes de nos vies urbaines dans 74
des images où humour, absurdité, mais FESTEN
également esthétisme se mêlent, tout en CYRIL TESTE
soulevant la question de la surveillance
constante des espaces publics et privés. 36
Les Rencontres d’Arles 2017 ont présenté
une vue d’ensemble de son travail.
Le lieu du théâtre est par essence l’espace de la La singularité, la Scène Espaces Pluriels la coexistence des cultures. Cette ambition se traduit revendique aussi par l’attention portée au cette saison par l’invitation adressée à de nombreux renouvellement artistique : l’invention de nouvelles artistes internationaux. Leurs spectacles dévoilent formes de spectacles, les croisements disciplinaires, des contextes politiques et sociétaux variés les écritures contemporaines. La programmation interrogeant les réalités du monde actuel. met en correspondance des pièces sensibles aux Le théâtre documentaire de la metteuse en scène, langages uniques. Festen du metteur en scène CYRIL TATIANA FROLOVA, en est un exemple. Une émouvante TESTE plonge le spectateur dans le monde impitoyable et passionnante traversée de l’histoire de la Russie, du film choc de la nouvelle vague danoise. S’y crée de Lénine à aujourd’hui. Les pièces présentées brillamment une langue vivante mêlant présence procèdent d’imaginaires volontairement divers de l’acteur et performance filmique. VINCENT THOMASSET favorisant une vision plurielle du monde. initie des espaces inclassables tout à la fois Ouverte à différentes esthétiques, la saison danse sonores, littéraires et chorégraphiques. Les artistes est éclectique. Elle associe aux propositions circassiens ELSA GUÉRIN ET MARTIN PALISSE, le COLLECTIF PETIT radicales d’une jeune et prometteuse génération TRAVERS réinventent l’art du jonglage. Ils façonnent de chorégraphes (JAN MARTENS, PAULA PI, MARCELA SANTANDER avec poésie une écriture manifestant le potentiel CORVALÁN, OONA DOHERTY) puisant dans l’histoire de la graphique et chorégraphique de cette discipline. danse et de la performance, d’autres courants, Ces spectacles et les Instants pluriels illustrent notamment néoclassique. Le chorégraphe THIERRY une saison audacieuse à partager avec vous, MALANDAIN présente ainsi une version magnifiée public curieux et passionné. de sa création Noé, celle-ci étant accompagnée CAROLE RAMBAUD, DIRECTRICE par les musiciens de l’oppb. Le temps fort RÉSONANCE(S) se donne un nouveau sujet. L’édition 2019 révèle des danses émergeant de l’espace urbain et du Net. Elles ont en commun cette énergie explosive caractéristique, la revendication d’un sentiment d’appartenance, une gestuelle issue du métissage des cultures.
AMALA DIANOR DANSE
MAN REC
CIRQUE
EX P O S I T I O N
ELSA GUÉRIN / MARTIN PALISSE
POST
VINCENT DUPONT
CILLEMENT
LUNDI 08 & MARDI 09 OCTOBRE . 19H30
T H É ÂT R E SA R A G O S S E
TA R I F B . D U R É E T O TA L E 2 H 3 0
À PARTIR DE 10 ANS
En ouverture de sa saison 2018/2019, la MAN REC
scène Espaces Pluriels propose une soirée
« Man Rec » signifie « seulement moi »
combinée danse, cirque et exposition qui
en wolof, la langue la plus parlée au
met l’accent sur les nouvelles écritures et les
Sénégal, d’où est originaire Amala Dianor.
croisements disciplinaires.
Ce solo propose un dialogue entre les
Les circassiens Elsa Guérin et Martin origines multiples du chorégraphe, des
Palisse, le chorégraphe Amala Dianor et le danses urbaines à la danse contemporaine
chorégraphe et réalisateur Vincent Dupont en passant par les danses africaines, qu’il
sont invités. Ce premier rendez-vous donne conjugue au singulier. Le point de départ de
le ton de la saison, mettant en regard des Man Rec est la nature complexe de l’individu :
projets originaux, inventifs et sensibles qui son identité, son rapport à l’autre et à la
conjuguent à la rigueur formelle une énergie société. Unique et fluide, la danse d’Amala
communicative, un dépouillement non Dianor mélange les genres avec grâce.
dépourvu de fantaisie, une singularité qui En résulte une pièce sobre et poétique,
intrigue. Pour partager avec vous ce moment aperçu sincère de sa recherche gestuelle.
de découverte et de convivialité, un buffet est Nul doute qu’elle vous donnera l’envie
offert à l’entracte. de découvrir ses deux pièces de groupe
présentées à l’occasion du temps fort
Résonance(s) : New School et Quelque part
au milieu de l’infini.
DURÉE 25 MIN
Chorég ra ph ie et i nterprétation Ama la Dia nor • Assista nte
à la chorég ra ph ie Ri nd ra Rasoaveloson • Musique Awi r Leon •
Rég ie tech n ique Nicolas Ta l lec
05
POST CILLEMENT
Depuis l’origine de leur compagnie, le L'exposition Cillement rassemble deux
Cirque Bang Bang fondé en 2006, Elsa œuvres filmiques de Vincent Dupont réalisées
Guérin et Martin Palisse recherchent la en collaboration avec Vincent Bosc, SAM
théâtralité dans le jonglage. Mêlant le et DDD, encadrées d’une série de photos
jonglage au déplacement, ils ont mis au point extraites de spectacles du chorégraphe.
la technique du « vol jonglé » qui révèle le Capables tour à tour d’une douceur et
potentiel chorégraphique et dramaturgique d’une violence extrêmes, contenues dans
de cette discipline. Le duo Post décline en les limites de dispositifs dramaturgiques et
trois tableaux la relation à deux, un drame scénographiques rigoureusement définis,
humain sublimé par les guitares post-rock les pièces de Vincent Dupont nous convient
saturées des canadiens Godspeed You ! à habiter poétiquement le monde. Pour
Black Emperor et The Silver Mt Zion. sam , trois films mettent en parallèle trois
Du charme hypnotique d’un lancé sériel personnages intégralement costumés,
à la charge émotionnelle d’un final extraits des spectacles Souffles, Air et Mettre
mélancolique, en passant par le comique en pièce(s). Ralentir la vitesse d’exécution
absurde du jeu sur la contrainte, le Cirque du mouvement révèle ici ce que l’œil ne
Bang Bang s’engage dans un renouvellement peut percevoir en vitesse normale, portant
du jonglage avec une farouche pertinence. l’attention sur les vibrations du corps, la
densité de l’air, la réaction du costume ou
DURÉE 1H
de la peau. Dans le quatrième film projeté,
Conception, m ise en scène et jeu Elsa G uéri n et Ma r ti n ddd , ce sont des visages ralentis dans leurs
Pa l isse • Col la boration a r tistique Rom ua ld Col l i net, Ma n u
Del ig ne • Lu m ière et scénog ra ph ie Elsa G uéri n & Ma r ti n
expressions, dans leurs intentions, qui se
Pa l isse • Rég ie lu m ière et son Ma n u Del ig ne • Musiques du composent et se décomposent, aux sons
spectacle G odspeed You! Black Em peror, Plasti kma n, Thee
Si lver Mou nt Zion Orchestra & Tra la la Ba nd
de bouches qui se forment et se déforment,
dans un cadre mouvant.
SAM
Fi l m avec Cla i re Pica rd (S ouf fles), Vi ncent Du pont (Ai r),
Ra phaël Du pi n (Mettre en pièce(s)) • Réa l isation Vi ncent
Du pont, Vi ncent Bosc • Image Vi ncent Bosc • Com position
m usica le Joël Gra re • S on Maxi me Fa bre • Conception
costu mes L a u rence Alqu ier (Ai r), Éric Ma r ti n (S ouf fles et
Mettre en pièce(s))
DDD
Fi l m avec Ol ivia Gra ndvi l le, Ém i l ie L a béda n, Cha rlène S ori n
Réa l isation Vi ncent Du pont, Vi ncent Bosc • Image Vi ncent
Bosc • S on Maxi me Fa bre
TATIANA FROLOVA / THÉÂTRE KNAM T H É ÂT R E
D O C U M E N TA I R E
JE N’AI PAS
S P E C TA C L E E N
RUSSE SURTITRÉ
EN FRANÇAIS
ENCORE COMMENCÉ
À VIVRE
J E U D I 0 8 N OV E M B R E . 2 0 H 3 0
T H É ÂT R E SA R A G O S S E
TA R I F B . D U R É E 2 H
F I L M D O C U M E N TA I R E S TA G E T H É ÂT R E
KNAM SUR AMOUR T. F R O L O V A
B . I S A M B A R D & M . P AT R O N I K V E N 0 9 E T SA M 1 0 N OV
J E U 0 8 N OV 1 9 H 0 0 / T H É ÂT R E S A R A G O S S E T H É ÂT R E S A R A G O S S E
La metteuse en scène russe par cent ans de massacres et de mensonges
d’État. Avec des photos de famille, des
Tatiana Frolova développe archives mais aussi des témoignages
oraux collectés auprès des habitants de
avec sa compagnie le KnAM sa ville natale, Tatiana Frolova propose
un théâtre documentaire
une lecture personnelle de l’Histoire et du
« tragisme » russe, comme elle nomme ce
croisant recherches malaise né de la fin de l’idéalisme politique
et de l’effondrement de l’URSS en 1991.
historiques, archives, Observant la jeunesse russe, elle s’interroge
sur le devenir de ceux qui n’ont « pas encore
mémoires familiales et commencé à vivre » et écoute chez eux les
prémices d’un élan vital.
littérature. « Je n’ai pas encore commencé à vivre
Élaboré à l’extrémité de l’Eurasie, à est un spectacle qui parle, si je puis dire,
8 000 km de Moscou, dans une petite magnifiquement, de la terreur, de la peur et
ville bâtie par les prisonniers d’un goulag, du mensonge, du plus haut sommet de l’État
son travail est saisissant de modernité, jusqu’au moindre village russe, tressant
d’honnêteté et de courage politique. Sa avec maestria des générations d’histoires
dernière création, Je n’ai pas encore personnelles avec une vue en surplomb sur
commencé à vivre, révèle les complexités le séisme que fut la naissance de l’Union
de la Russie d’aujourd’hui et dresse le soviétique et ce qui s’ensuivit et s’ensuit
portrait d’un peuple atteint dans son âme encore. » JEAN-PIERRE THIBAUDAT
Théâtre KnAM • Création documentaire et mise en scène Tatiana Frolova • Matière documentaire textes, images, entretiens,
témoignages, extraits d’articles, études, ouvrages historiques et mémoriels collectés par les artistes du Théâtre KnAM •
Avec Dmitrii Bocharov, Vladimir Dmitriev, Tatiana Frolova, German Iakovenko, Ludmila Smirnova • Traduction et régie des titres
Bleuenn Isambard • Lumière Tatiana Frolova • Son Vladimir Smirnov • Vidéo Tatiana Frolova, Dmitrii Bocharov, Vladimir Smirnov
08
GILLES BARON DANSE
AUX CORPS
C R É AT I O N
PASSANTS
J E U D I 1 5 N OV E M B R E . 2 0 H 3 0
T H É ÂT R E SA R A G O S S E
TA R I F B . D U R É E 1 H 1 0
WO R K S H O P É C R I T U R E / D A N S E
GI LLES BARON / ADRI E N CORNAGGIA
SA M E D I 1 7 N OV E M B R E
T H É ÂT R E S A R A G O S S E
Les pièces du chorégraphe Gilles Baron et trépassaient avec panache. Tour à tour,
naissent comme autant d’aventures humaines puis collectivement, ces fraîchement décédés
hors normes où se croisent danseurs, reprennent souffle pour témoigner de leur
artistes de cirque, scénographes, vidéastes, existence brutalement interrompue, figurant
architectes. S’ouvrant sur des dispositifs le diaporama chaotique d’une humanité de
participatifs — on se souvient des deux très l’autre monde. Cette matière dramatique
belles éditions de Mauvais sucre menées s’organise en une fresque chorégraphique
dans des écoles du quartier Saragosse — les dynamique.
formes se répondent et s’enrichissent d’un
spectacle à l’autre pour questionner les
notions d’apparition/disparition, de lien entre
De l’énergie des huit
les hommes et de quête du pouvoir. interprètes, danseurs,
Pour Aux corps passants, Gilles Baron
s’associe à l’auteur et dramaturge Adrien
comédiens et circassiens,
Cornaggia et met en scène un Barnum tragi-
comique, une fable chorégraphique où des
se dégage une pulsation
morts joyeux, drôles et sarcastiques nous collective, un flux qui
se déverse et se propage
exhortent à plus de liberté. A la fois gardien
de musée, commissaire d’exposition et vigile
d’un espace à la lisière du temps, un Charon
iconoclaste et grincheux passe en revue ces
jusqu’à ce que la danse
nouveaux morts qui « ne valent plus rien »,
regrettant les heures glorieuses où les
devienne musique et les
hommes affrontaient les dieux avec fougue corps vibration.
Chorég ra ph ie et scénog ra ph ie Gi l les Ba ron • Écritu re du texte et d ra matu rg ie Ad rien Cornagg ia • Musique orig i na le David
Moncea u • Création lu m ière Florent Bla nchon • Création des costu mes Ma rion G uéri n • Production et d if fusion Em ma n uel le
Paoletti • Distri bution Gi l les Ba ron, Lionel Bégue, Alexia Bigot, Tata n ka G om ba ud, Ma ï Ish iwata, Ca m i l le Revol, Cla ude
Sa i nt-Dizier, Ju l ie Taver t
10 11
LA COMPAGNIE DES LIMBES T H É ÂT R E
TÉMOIGNAGE
J E U D I 2 9 N OV E M B R E . 1 0 H 0 0, 1 0 H 4 5 ,
1 1 H 3 0, 1 4 H 0 0, 1 4 H 4 5 , 1 5 H 1 5 , 1 8 H 3 0 & 1 9 H 1 5
(À CONFIRMER) . PALAIS DE JUSTICE
DURÉE 30 MIN
G R AT U I T S U R R É S E R VAT I O N
A P P E L À P A R T I C I P AT I O N
R E C H E R C H E C O M É D I E N S / L E C T E U R S A M AT E U R S
P O U R P A R T I C I P E R A U X R E P R É S E N TAT I O N S
DE TÉMOIGNAGE
E N C O L L A B O R AT I O N AV E C L E C D A D 6 4
La compagnie des Limbes, fondée de la compagnie des habitants venus prêter
à Bordeaux en 2001 par Romain Jarry leur voix à ces récits. Ils constituent une
et Loïc Varanguien de Villepin, a déjà à son petite société civile qui a le souci éthique
actif quelques dix-sept spectacles, entre art de témoigner pour ces anonymes.
de la scène et littérature, centrés autour de
Les deux metteurs en scène organisent ainsi
la voix et du poème. Le théâtre des Limbes,
de courtes audiences destinées chaque fois
nourri d’une réflexion sur le langage, établit
à un petit nombre de spectateurs.
un art de la suggestion, un espace ouvert
et indéterminé offert à l’expérience. Leur
dernière création, Témoignage, est tirée La dimension sociale
et politique de ce théâtre
d’un recueil de Charles Reznikoff, poète
objectiviste américain, composé à partir
de compte-rendus de procès et d’audiences
pénales aux États-Unis entre 1885 et 1915. apparaît au cœur même
Ces poèmes, qui se font l’écho de violences de l’expérience poétique,
multiples (économiques, raciales, politiques,
domestiques, etc..), provoquent une dans la vibration fragile
empathie d’autant plus grande que l’écriture
est d’une sobriété extrême. Romain Jarry
des voix qui portent sans
et Loïc Varanguien de Villepin inscrivent leur affectation une parole
Témoignage au Palais de Justice de Pau,
mêlant aux comédiens professionnels à la fois brute et ciselée.
Texte Cha rles Rezn i kof f, traduction fra nça ise de Ma rc
Choloden ko, Témoig nage, P.O.L, 2012 • Mise en scène
Roma i n Ja rr y, Loïc Va ra ngu ien de Vi l lepi n • Rega rd
chorég ra ph ique Cha rlotte Cattia ux • Avec S olene Arbel,
An ne Cha rnea u, Florence Poveda et 12 ha bita nts de Pa u
et de la rég ion pa loise • Assista nte de production
L a u rence Du mas
13
AMIR REZA KOOHESTANI T H É ÂT R E
TIMELOSS
S P E C TA C L E E N P E R S A N
SURTITRÉ EN FRANÇAIS
LUNDI 03 & MARDI 04 DÉCEMBRE . 20H30
T H É ÂT R E SA R A G O S S E
TA R I F B . D U R É E 1 H
!
E D AT E
H A N G E MENT D R E
! C MB
5 N OV E
LU N D I 0
20H30
Le metteur en scène une méditation subtile et mélancolique
sur les boucles du temps et de la mémoire.
iranien Amir Reza Un homme et une femme enfermés dans un
studio d’enregistrement doivent prêter leurs
Koohestani, déjà invité voix pour un doublage son de Dance on
en novembre 2016 pour
Glasses. On comprend qu’eux aussi ont vécu
une séparation, une histoire qui dialogue
Hearing, développe un avec les images projetées sur l’écran.
Koohestani démontre ici son sens de la mise
théâtre de l’allusion, en abyme, multipliant les niveaux de réalité,
de l’auteur au personnage, du personnage
constamment sur le fil à ses interprètes successifs, mais aussi
de l’émotion.
de l’acteur passé à l’acteur présent.
« Ainsi se jouent les fragments d’un discours
En 2001, il crée Dance on Glasses à l’issue amoureux iranien d’aujourd’hui. Et c’est
d’une rupture amoureuse. La pièce, dont le beau. La douceur du farsi berce (le spectacle
succès propulse le jeune auteur de vingt- est surtitré), et entendre parler d’amour
deux ans au devant de la scène internationale, dans une langue étrangère provoque toujours
raconte cette séparation jouée par deux un sentiment singulier. Enfin, il y a cette
comédiens assis face à face. Douze ans simplicité du dispositif, et le jeu ouvert,
plus tard, toujours avec son équipe du Mehr direct, des deux acteurs. »
Theater Group, il écrit Timeloss comme BRIGITTE SALINO, LE MONDE, SEPTEMBRE 2013.
M e h r T h e a t re G ro u p • Tex t e, m i s e e n s cè n e & s cé n o g ra p h i e
A m i r Rez a Ko o h e s t a n i • Ave c s u r s cè n e M o h a m m a d h a ss a n
M a d j o o n i , M a h i n S a d r i et s u r l e s v i d é o s A b e d A a b e s t ,
B e h d o k h t Va l i a n • A ss i s t a n t à l a m i s e e n s cè n e M o h a m m a d
Rez a H o ss e i n z a d e h • M u s i q u e & c ré a t i o n s o n Po u ya
Po u ra m i n • Vi d é o & d i re c t i o n t e c h n i q u e D a vo u d S a d r i
C o s t u m e s N e g a r N e m a t i • Tra d u c t i o n f ra n ç a i s e et
a d a pt a t i o n s u r t i t ra g e M a ss o u m e h L a h i d j i • Sp e c t a c l e
p ré s e n t é a ve c l e s o u t i e n d e l ’O N DA
14
BATSHEVA DANCE COMPANY DANSE
OHAD NAHARIN
LAST WORK
MARDI 18 DÉCEMBRE . 20H30
ZÉNITH DE PAU
TA R I F A . D U R É E 1 H 0 5
F I L M D O C U M E N TA I R E WO R K S H O P
MR GAGA, SUR LES PAS D’OHAD NAHARIN GAGA/DANCERS
TOMER HEYMANN B AT S H E VA D A N C E C O M P A N Y
MAR 18 DÉC 18H00 LUN 17 DÉC
M É D I AT H È Q U E A N D R É L A B A R R È R E T H É ÂT R E S A R A G O S S E
Après Three et Sadeh 21, la Batsheva Dance
Company présente au Zénith de Pau Last
Les dix-huit danseurs
Work, œuvre énigmatique et étincelante
de l’Israélien Ohad Naharin. D’une densité
de la compagnie excellent
rare, la pièce offre un condensé de son style dans le passage de la
suspension à la brusque
chorégraphique, dont la gestuelle sublime,
expressive et virtuose trouve son origine dans
la technique « gaga », aujourd’hui répandue
dans le monde entier. Ohad Naharin nous
décharge d’énergie,
propose une ouverture sur le monde à
travers cette danse qui capte la multiplicité
dans l’extrême
des émotions et des expériences humaines : désarticulation et les
le plaisir, la douleur, la folie, mais aussi la
pure animalité qui s’expose dans l’agilité déséquilibres sans fin.
arachnéenne de ses danseurs. « Il y a une sensation infinie dans ces corps
Leurs rythmes singuliers convergent dans une qui se déploient jusqu’à l’extrême phalange,
puissante chorégraphie collective qui bascule qui se tordent, rampent, s’écartèlent,
de la méditation onirique à la fête païenne et se regroupent, et par moments s’envolent
à l’état de siège. Si les images et les références presque. Ces corps dont la déflagration hante
convoquées sont fugitives — une course sur nos mémoires bien longtemps après la fin
place, une mitraillette, un drapeau blanc —, du spectacle. Comme la course infinie
la pièce n’en demeure pas moins sous-tendue et continue du temps. »
par un contexte politique très fort. LA TERRASSE, AGNÈS IZRINE, MAI 2017.
C o n ce pt i o n , c h o ré g ra p h i e O h a d N a h a r i n • S cé n o g ra p h i e Zo h a r Sh o ef • M u s i q u e o r i g i n a l e G r i s c h a L i c h t e n b e rg e r •
C o n ce pt i o n b a n d e -s o n et a r ra n g e m e n t M a x i m Wa ra t t • M u s i q u e a d d i t i o n n e l l e « Few M ys t e r i e s S o l ve d i n a Ye a r of
C o n t a c t » , S a g a t ; « C l u b L i fe » , H ys t e r i c s ; « C r u s t y J u i ce » , M P I A 3 ; « Vo l u m e V I P » , M o n key ; « Ta n t r u m » , L u m i n ox ;
« N a n i , N a n i , M u m m i e s B a by » , L u l l a b i e s- of- E u ro p e ; « N a n i , N a n i , M y Swe et L i t t l e B a by » , L u l l a b i e s- of- E u ro p e ;
« B e rce u s e » (S t ra v i n s k y ) , C l a ra Ro c k m o re • C ré a t i o n l u m i è re Av i Yo n a B u e n o ( B a m b i ) • C ré a t i o n d e s co s t u m e s
E r i N a k a m u ra • A ss i s t a n t s d ’O h a d N a h a r i n et M a x i m Wa ra t t A r i e l C o h e n , G u y Sh o m ro n i • D i s t r i b u t i o n E t a y A xe l ro a d ,
Wi l l i a m B a r r y, Ya e l B e n E ze r, M a t a n C o h e n , B e n G re e n , H s i n -Yi H s i a n g , C h u n wo o n g Ki m , Ra n i L e bze l t e r, H u g o
M a r m e l a d a , E r i N a k a m u ra , N i t z a n Re ss l e r, Ky l e S c h e u r i c h , M a a ya n Sh e i nfe l d , Yo n i Si m o n , H a n n i Si r k i s, A m a l i a Sm i t h ,
I m re va n O p s t a l , E rez Zo h a r
1718 19
JAN MARTENS DANSE
RULE OF THREE
JEUDI 20 DÉCEMBRE . 20H30
T H É ÂT R E SA R A G O S S E
TA R I F B . D U R É E 1 H 1 5
Révélé sur la scène internationale par rule of three est un concert dansé
the dog days are over (2014), fascinant construit comme un recueil de nouvelles :
exercice sur la répétition de sauts et les des scènes autonomes, riches en contrastes
combinaisons, Jan Martens signe avec rule et néanmoins cohérentes. La musique,
of three son spectacle le plus « dansé ». interprétée en direct par nah , producteur
et batteur américain, est la force motrice
Ce jeune chorégraphe de la pièce. Empreinte de diy punk, de
noise et d’avant-jazz, baignant dans
belge, absorbé avant l’agitation fébrile du hip-hop, ses variations
tout par l’humain, son
conduisent les changements d’atmosphère.
Les contradictions physiques et les ruptures
mystère, sa capacité à se de rythme surprennent d’un instant à
l’autre, nous entraînant dans une spirale
transformer et à s’adapter, envoûtante. Les danseurs passent de
l’immobilité à l’explosion, du mouvement
exploite différents intuitif à des effleurements réservés, avec une
nonchalance chaotique. Quand la musique
vocabulaires gestuels s’arrête, la lumière se rallume et les corps
qu’il échantillonne dans se dénudent. Dans leur nudité biblique,
les danseurs s’amusent à interpréter des
ses créations à l’esthétique postures hésitantes, légèrement gênées
et joueuses. Au-delà de la complexité de
sauvage, à la fois brute l’écriture et de la virtuosité physique, rule
of three donne à voir la beauté de l’être
et mathématique. humain dans son incomplétude.
C o n ce pt i o n J a n M a r t e n s • Ave c S t eve n M i c h e l , J u l i e n
J o ss e, C o u r t n ey M a y Ro b e r t s o n et /o u D a n M u ss et t •
M u s i q u e et exé c u t i o n N A H • Ave c d e s h i s t o i re s co u r t e s
d e Lyd i a D a v i s © D e n i s e Sh a n n o n L i t e ra r y Ag e n c y, I n c . •
C o s t u m e Va l é r i e H e l l e b a u t • C o n ce pt i o n l u m i è re J a n
Fe d i n g e r • D ra m a t u rg e G re et Va n Po e c k • Ré p ét i t r i ce
A n n e - L i s e B reve r s • Te c h n i q u e M i c h e l Sp a n g o u M a r i e
Va n d e c a s t e e l e
20COLLECTIF A.A.O. DANSE
I.GLU DE
PART
D’
ET
AUTRE
MARDI 08 JANVIER . 19H30 PROPOSÉ
PA R L’ AG O R A
T H É ÂT R E SA R A G O S S E
TA R I F A G O R A . D U R É E 4 5 M I N
À PARTIR DE 3 ANS
SÉANCE SCOLAIRE
MERCREDI 09 JANVIER . 10H00
L’Agora et Espaces Pluriels s’associent exploré comme le lieu d’une prolifération
pour mettre en regard deux projets euphorique de la nature, comme un prétexte
chorégraphiques singuliers à hauteur au surgissement de formes et de matières
d’enfance (i.glu proposé par l’Agora et colorées, dessinées…
Horses proposé par Espaces Pluriels)
Toujours porté par le désir du
décloisonnement de la danse et le
Surface de projection et
flottement des images, le Collectif a.a.O, d’apparition de paysages,
le dôme propose une
compagnie de danse contemporaine et
arts visuels implantée à Bordeaux depuis
2010, poursuit son aventure à l’échelle et
à l’adresse du jeune public, déjà engagée
expérience visuelle par
dans ses précédentes pièces, cargo et
l’Archipel d’Ether. La création d’i.glu fait
le déploiement et le
suite à la rencontre entre Carole Vergne foisonnement du motif
végétal. L’i.glu du collectif
et Hugo Dayot et un collectif de jardiniers
œuvrant au développement du projet Jardins
Respectueux. Leur collaboration émane
d’une réflexion commune autour de la a.a.O. est un espace
pédagogie des jardins. i.glu est un spectacle
chorégraphique sensoriel où évoluent quatre
régénérant ludique et
protagonistes : un épouvantail, un hérisson, passionnant, à investir
un alchimiste sonore et, enfin, un dôme posé
dans un jardin numérique. Ce dernier est en famille.
C ré a t i o n 2 0 1 8 • I m a g i n é et co n ç u p a r C a ro l e Ve rg n e
& H u g o D a yot • C h o ré g ra p h i e C a ro l e Ve rg n e • F i l m
d ’a n i m a t i o n , i m a g e s d e sy n t h è s e et s cé n o g ra p h i e C a ro l e
Ve rg n e & H u g o D a yot • I n t e r p rèt e s S t é p h a n e F ra t t i ,
H u g o D a yot , E r i k B a ro n • C ré a t i o n l u m i è re E r i c B l o ss e •
C ré a t i o n s o n / m u s i q u e l i ve E r i k B a ro n • C o s t u m e s &
a cce ss o i re T h i e r r y G ra p ot t e • Pé d a g o g i e d u j a rd i n Ré m i
M a rcot t e & J a rd i n s Re s p e c t u e u x • C o m p l i c i t é a r t i s t i q u e
Bastien Capela
23VINCENT THOMASSET T H É ÂT R E
DANSE
ENSEMBLE
ENSEMBLE
MARDI 15 JANVIER . 20H30
T H É ÂT R E SA R A G O S S E
TA R I F B . D U R É E 1 H
S TA G E T H É ÂT R E - D A N S E
VINCENT THOMASSET & LORENZO DE ANGELIS
SAM 12 & DI M 13 JANV
T H É ÂT R E S A R A G O S S E
Ensemble Ensemble est la dernière création Par l’assemblage ténu de ces éléments,
du metteur en scène, auteur et chorégraphe il nous immerge dans une pensée qui
Vincent Thomasset. Pièce de maturité, d’une circule, qui se construit, qui se transforme
intelligence pleine d’élégance, elle reprend et s’incarne. La pièce est constamment sur
le principe ludique du doublage sonore le fil, entre l’incongru et le familier, entre
développé dans ses précédentes créations l’abstraction et l’intime, flirtant avec le réel
et cet humour subtil qui tient à la poésie pour en tirer de la fiction. On est surpris,
de l’absurde et de la banalité. Ensemble charmé par l’inventivité de la forme et séduit
Ensemble se déploie dans une boîte noire par la fantaisie des dialogues. Les passages
intemporelle. Quatre corps, miroirs les uns de danse, condensés de langage non-verbal
des autres, y dialoguent par mots et par sur fond de musique baroque, sont de purs
gestes, évoquant les petits riens du quotidien moments de grâce.
avec une acuité et une légèreté réjouissantes.
Le jeu spéculaire des regards circule entre
Ensemble Ensemble
les corps, rendant impossible la fixation d’un
original et de son image. Pour constituer
est tout à la fois un
sa matière verbale et narrative, Vincent témoignage vivant,
un portrait sensible et
Thomasset a puisé dans les carnets intimes
d’une femme, la poétesse Annie Duthil, dans
des interviews d’« entendeurs de voix »
diagnostiqués schizophrènes et dans les
la trace d’une pensée
récits personnels de ses acteurs. volatile.
Laars & Co • Conception, texte Vincent Thomasset •
Interprétation Aina Alegre, Lorenzo De Angelis, Julien Gallée-
Ferré, Anne Steffens • Chorégraphies en collaboration avec les
interprètes • Lumière Pascal Laajili • Création sonore Pierre
Boscheron • Musique originale Benjamin Morando & Gabriel
Urgell Reyes (The Noise Consort) • Conseillers musicaux Pierre
Boscheron, Benjamin Morando • Conseillère artistique Ilanit
Illouz • Scénographie en collaboration avec Vincent Gadras
Costumes en collaboration avec Angèle Micaux • Assistante
mise en scène Flore Simon • Régie générale Vincent Loubière
24COLLECTIF PETIT TRAVERS CIRQUE
DANS LES PLIS
E N PA R T E N A R I AT
AV E C L’ E S PAC E
JA M E S C H A M B AU D
DU PAYSAGE
JEUDI 24 & VENDREDI 25 JANVIER . 19H30
ESPACE JAM ES CHAM BAUD, LONS
TA R I F B . D U R É E 1 H
À PARTIR DE 8 ANS
Voici dix ans que le Collectif Petit Travers Toute une subtile batterie de sons et
a entrepris de renouveler à sa façon l’art d’amplitudes en suspension. Un ballet
du jonglage, par une invention toujours de flocons nuancé par des effets de vitesse,
reliée à l’écriture musicale. Nicolas Mathis, de lumière.
Julien Clément et les jongleurs du collectif
façonnent une nouvelle écriture virtuose
et graphique aux antipodes de la pure
Un agencement de
performance et de la course au spectaculaire. situations, de machineries
mystérieuses emporte le
Dans les plis du paysage, spectacle pour
sept jongleurs et un batteur, mène à son
terme poétique un vaste cycle de jeu et de
rencontres. Avec cette pièce onirique et
spectateur dans un voyage
tribale, où furète à nouveau l’esprit de la
magie, le spectateur traverse des paysages
perceptif. Le jonglage
singuliers d’une beauté picturale. Dans leurs du Collectif Petit Travers
anoraks capuchonnés orange, les jongleurs
apparaissent et disparaissent, graffeurs accepte l’imprévu au cœur
d’un paysage changeant. Ils se lancent des
balles à travers un dédale de voilages, les même de sa rigueur et
rattrapent, les ratent parfois : c’est astucieux
et inattendu. Cette création met en vedette
invente une forme neuve de
la balle comme projectile et ses trajectoires. poésie, insolente et pleine
Il y a des balles rapides, des furieuses, des
molles, des traîtresses… de surprises.
Création col lective prépa rée et menée pa r Ju l ien Clément
et Nicolas Math is • Interprétation Ma r ti n Ba rré, Ju l ien
Clément, Rém i Da rbois, Ju l iette Hu lot, Nicolas Math is,
Ma rie Pa pon, Clément Pla ntevi n • Rega rd extérieu r Ma r y
Chebba h • Batterie Pierre Pol let • Conception, réa l isation
scénog ra ph ie Ol ivier Fi l i pucci et Th i ba u lt Thel lei re •
Création et rég ie lu m ière Al ix Vei l lon • Costu mes Em i l ie
Piat • Di rection tech n ique, rég ie généra le Ol ivier Fi l i pucci
et Th i ba u lt Thel lei re • Di rection de production et d if fusion
David Michel is • Ad m i n istration de production Ma rie
Ma u ber t • Avec le rega rd com pl ice de Mié Coquem pot
et l’orei l le attentive de Pa u l Cha nga rn ier
27PAULA PI DANSE
ECCE (H)OMO
MARCELA SANTANDER CORVALÁN
DISPARUE
MERCREDI 30 JANVIER . 20H30
T H É ÂT R E SA R A G O S S E
TA R I F B . D U R É E 1 H 3 0
E N P A R T E NA R I AT AVEC LE F ESTIVAL TRE NTE TRE NTE
R E N C O N T R ES D E LA FOR M E C OU RTE
Le passé semble plus que jamais présent ECCE (H) OMO
sur les scènes de danse aujourd’hui. Ces
Paula Pi développe depuis plusieurs années
dernières années, un ensemble significatif
un travail de recherche autour du cycle
de projets chorégraphiques ont ainsi trouvé
Affectos humanos (1962) de la chorégraphe
leur genèse dans le répertoire des anciens.
allemande Dore Hoyer (1911-1967). Elle
Les jeunes chorégraphes nourrissent une
signe avec Ecce (H)omo un magnifique solo
réflexion sur leur propre héritage et la
dans lequel elle trouble genre et Histoire, une
mémoire de la danse. Ils engagent un travail
pièce fascinante où l’écriture sensible fait
critique qui soutient leurs recherches —
apparaître une image fugace et fantasmée
chorégraphiques, esthétiques, théoriques —
de la chorégraphe allemande. À l’instar de
sur les grandes figures de la danse du XXe
Dore Hoyer, Paula Pi traverse un cycle de
siècle et autour d’une culture du geste à la
cinq danses qui ont chacune pour genèse un
fois ethnologique et historique. Pour cette
affect humain : la Vanité, le Désir, la Haine, la
seconde collaboration, la scène Espaces
Peur et l’Amour. Exploitant le documentaire,
Pluriels et le Festival Trente Trente –
la performance, le concert et le spectacle,
Rencontres de la forme courte ont choisi
elle reconstitue l’archive vivante et fragile de
de rendre compte de cette effervescence
cette œuvre inclassable. Ecce (H)omo est
à travers deux pièces : Ecce (H)omo, de
un bel essai sur la mémoire de la danse où
la Brésilienne Paula Pi, et Disparue de la
s’infiltrent l’incertitude du sens, le désir de
chorégraphe chilienne Marcela Santander
partage et les aléas de l’interprétation.
Corvalán.
DURÉ E 25 MIN
De et avec Pa u la Pi • Rega rd extérieu r, accom pag nement
et scénog ra ph ie Pa u l i ne Bru n • Dra matu rg ie et costu me
Pa u l i ne Le Bou l ba • Création lu m ière Floria n Leduc •
D’a près u ne chorég ra ph ie orig i na le de Dore Hoyer (m usique
Di m itri Wiatowitsch), ©Deutsches Ta nza rch iv Köl n •
Tra nsm ission des da nses Ma r ti n Nach ba r
28DISPARUE
Travaillant sur la notion d’identités multiples, Chorég ra ph ie et i nterprétation Ma rcela Sa nta nder
Cor va lá n • Rega rd extérieu r Math i lde Hen neg rave, Ana Rita
Marcela Santander Corvalán se penche Teodoro et Ama nda Piña • Texte Math i lde Hen neg rave •
sur les laissés hors-champs de la mémoire Costu mes Cori n ne Petitpierre • Création sonore Maya
G a rcia • Création lu m ière Maël le Iger • Rég ie S on Arna ud
collective. Pour le solo Disparue, elle part De la Cel le ou Va nessa Cou r t • Rég ie Lu m ières Antoi ne
d'une posture extraite du duo Époque, Crochemore • Production, d if fusion, ad m i n istration Fa bri k
Cassiopée – Ma non Crochemore • Remerciements Vol m i r
créé avec Volmir Cordeiro en 2015 autour Cordei ro, Ma rgot Videcoq, Da n iel Zi m merma n, Mickaël
de danses de femmes du XXe siècle. Elle Phel i ppea u, Ol ivier Ma r ti n-Sa lva n, Matth ieu Ba nvi l let et
toute l’équ i pe du Qua r tz
s’inspire en particulier d’une danse japonaise
accroupie. Explorant cette position, elle fait
un voyage dans le temps, depuis les Andes
précolombiennes jusqu’aux formes les plus
actuelles. La posture devient un terrain
fécond d’étude, une archive vivante, une
mémoire active. Charnelle et expressive, la
danseuse chorégraphe incarne toutes les
femmes, de la courtisane à la déesse, de la
jeune mère à la reine du dance-floor. Son
corps n’est plus que le passage d’une force
qui le surprend et le métamorphose.
DURÉ E 40 MI N
30 31MARION SIÉFERT T H É ÂT R E
LE GRAND
SOMMEIL
JEUDI 07 & VENDREDI 08 FÉVRIER . 20H30
T H É ÂT R E SA R A G O S S E
TA R I F C . D U R É E 1 H
La jeune auteure, rassemble deux êtres en une seule et même
figure, sorte de vampire hybride qui fait
dramaturge et performeuse voler en éclat les représentations convenues
de l’enfance et laisse affleurer le fantasme,
Marion Siéfert crée avec l’insolence, le plaisir et le jeu.
son second spectacle Le corps de la comédienne et danseuse
Helena de Laurens, lui-même aimanté par
Le Grand Sommeil un celui de l’artiste expressionniste allemande
solo saisissant sur
Valeska Gert, est le reflet de ce couplage :
corps monstrueux et burlesque où la grimace
les représentations vient percer et inquiéter les imaginaires.
La pièce écrite par Marion Siéfert reste fidèle
dissonantes de l’enfance. au rapport au langage de Jeanne, fait de
digressions, de sauts illogiques, d’imitations,
Initialement construit sous la forme d’un duo de brutales ruptures et d’explosions d’énergie.
entre une adulte (Helena) et une enfant de Le texte part de la confession d’une enfant
onze ans (Jeanne), la pièce tire sa force d’une pour plonger dans son imaginaire, dans
absence. Après six mois de répétitions, la le monde nocturne de ses rêves et dans
participation de Jeanne a été compromise la réalisation de ses délires. Les effets de
par la pesanteur des procédures – médicales distorsions œuvrent à merveille pour semer
et juridiques – visant l’implication de l’enfant le trouble. L’intelligence et la radiance de
dans le spectacle. Devenu solo, ce dernier l’enfance, quant à eux, nous ravissent.
Conception, texte et m ise en scène pa r Ma rion Siéfer t •
Col la boration a r tistique, chorég ra ph ie et i nterprétation
Helena de L a u rens • Avec la pa r tici pation de Jea n ne •
S cénog ra ph ie et assista nat à la m ise en scène Ma ri ne Brosse
Lu m ière Ma rie-S ol Ki m, Ju l iette Romens • Création sonore
Joha n nes Va n Bebber • Costu mes Va lenti ne S olé
33SYLVAIN CREUZEVAULT T H É ÂT R E
CONSTRUIRE
UN FEU
UN COUP DE DÉS JAMAIS
N’ABOLIRA LE HASARD
JEUDI 14 FÉVRIER . 20H30 SÉANCES SCOLAIRES
T H É ÂT R E SA R A G O S S E CONSTRUIRE UN FEU
TA R I F B . D U R É E 1 H 3 0 VENDREDI 15 FÉVRIER
10H00 & 14H30 . DURÉE 1H
La compagnie d’ores et déjà développe « affrontent la nature comme châtiment ».
depuis 2002 une écriture scénique fondée C’est la mer démontée, dessinée par
sur l’engagement individuel des acteurs. Stéphane Mallarmé dans son poème fameux
Avec à sa tête le metteur en scène Sylvain Un Coup de Dés jamais n’abolira le Hasard,
Creuzevault, elle compte quelques qui devient le livret d’un opéra confié au
monuments théâtraux distingués pour leur compositeur Pierre-Yves Macé. C’est la
radicalité, leur foisonnante inventivité et leur nature glaciale figurée par Jack London dans
énergie tonitruante : Notre terreur (2009), Construire un feu. Autant d’allégories de
Le Capital et son Singe (2014) et Angelus nos combats intimes dont il s’agit de sortir
Novus AntiFaust (2016). Sylvain Creuzevault réparés.
élabore un principe de création basée sur
l’expérimentation, l’improvisation et la
dimension collective de l’écriture. La série
Ces allégories, le metteur
des Tourmentes met, en outre, l’accent sur la en scène souhaite
paradoxalement les rendre
force d’une formulation scénique condensée.
Les Tourmentes dont sont issus Construire
un feu et Un Coup de Dés jamais n'abolira « aussi théâtralement
douces que possible »,
le Hasard, forment une suite de pièces
courtes mettant en scène des individus qui
se heurtent à des espaces naturels hostiles.
Elles découlent d’un besoin d’exposer avec
pour redonner au théâtre
un minimum de mots les peines que nous
nous infligeons et qui nous traversent, en
sa force de consolation
présentant des hommes et des femmes qui collective.
C ré a t i o n 2 0 1 8 • M i s e e n s cè n e Sy l va i n C re u zeva u l t . CO N S T RU I R E U N F E U
U N CO U P D E D É S JA M A I S N ’ A B O L I R A L E H ASA R D Ave c F ré d é r i c N o a i l l e et A l y zé e S o u d et • S cé n o g ra p h i e
C o m p o s i t i o n m u s i c a l e P i e r re -Yve s M a cé • Ave c L a u re n ce J e a n - B a pt i s t e B e l l o n • C o s t u m e s G we n d o l i n e B o u g et •
C h a b l e, J u l i et t e d e M a ssy (s o p ra n o) , F ré d é r i c N o a i l l e et M a s q u e s, L o ï c N é b ré d a • S o n M i c h a ë l S c h a l l e r • L u m i è re s
A l y zé e S o u d et • S cé n o g ra p h i e J e a n - B a pt i s t e B e l l o n • G a ët a n Ve b e r
C o s t u m e s, G we n d o l i n e B o u g et • M a s q u e s L o ï c N é b ré d a •
L u m i è re s G a ët a n Ve b e r
34CYRIL TESTE T H É ÂT R E
THOMAS VINTERBERG ET MORGENS RUKOV
BO HR. HANSEN
FESTEN
MERCREDI 06 & JEUDI 07 MARS . 20H30
ZÉNITH DE PAU
TA R I F A . D U R É E 1 H 5 0
FESTEN
FI LM PRÉSE NTÉ PAR SAN DY BOIZARD
MARDI 05 MARS 20H15
CINÉMA LE MÉLIÈS
Dans le prolongement de Nobody, présenté La souffrance intime est éclairée par le biais
au Zénith de Pau en janvier 2017, Cyril Teste du hors-champ, qui sert de contrepoint aux
et le collectif MxM continuent d’explorer apparences trompeuses. La scénographie
le principe de la performance filmique, épouse l’architecture d’un hôtel particulier
dispositif cinématographique réalisé en totalement ouvert sur le public : la pièce
temps réel et à vue. Ils s’emparent ici de se déroule comme un plan séquence dans
Festen, film culte de la nouvelle vague lequel le chef opérateur traverse les murs,
danoise réalisé par Thomas Vinterberg en les fenêtres, les miroirs pour suivre le récit.
1998. Tourné caméra à l’épaule, le film
Une maison vivante qui offre des prises de
récompensé au Festival de Cannes faisait
vue au plus près des acteurs, des images qui
exploser l’hypocrite bienséance bourgeoise
s’attardent sur les moindres détails, sur les
assise sur le non-dit, le racisme, la violence
visages et les émotions qu’ils reflètent.
et les abus sexuels.
Festen nous plonge dans la complexité
Très différente du film d’une famille débordée par sa mémoire
qui révélait crûment la et son hypocrisie. Le repas destiné à
célébrer l’anniversaire du père résonne
violence, la mise en scène inévitablement avec le banquet d’Hamlet,
au cours duquel le jeune héros cherche
de Cyril Teste est d’une à faire éclater la vérité. Mathias Labelle, qui
jouait déjà dans Nobody, irradie dans Festen
sobriété tenue. où son jeu intense est proprement saisissant.
Mise en scène Cyri l Teste • Texte Thomas Vi nterberg et Mogens Ru kov • Ada ptation Bo. Hr. Ha nsen • Ada ptation fra nça ise
Da n iel Benoi n • Avec Estel le And ré, Vi ncent Berger, Her vé Bla nc, Sa ndy Boiza rd ou Ma rion Pel l issier ou Katia Ferrei ra,
S oph ie Catta n i ou Sa ndy Boiza rd, Bénéd icte G u i l ber t, Math ias L a bel le, Da n ièle Léon, Xavier Ma ly ou Eric For terre, Lou
Ma r ti n-Fernet, Ludovic Mol ière, Catheri ne Morlot, Anthony Pa l iotti ou Théo Costa-Ma ri n i, Pierre Ti ma itre, G éra ld Wei nga nd
et la pa r tici pation de L a u rel i ne Le Bris-Cep • Col la boration a r tistique Sa ndy Boiza rd et Ma rion Pel l issier • S cénog ra ph ie
Va lérie Gra l l • Il lustration olfactive Fra ncis Ku rkdj ia n • Consei l et création cu l i na i re Ol ivier Théron • Création flora le Fa bien
Joly • Création lu m ière Ju l ien Boiza rd • Chef opérateu r Nicolas Dorem us • Cad reu r Nicolas Dorem us, Ch ristophe G a u ltier,
Pa u l Poncet ou Aymeric Rou i l la rd • Montage en d i rect et rég ie vidéo Mehd i Touta i n-Lopez, Cla i re Royg na n ou Ba ptiste Klei n •
Com positi ng Hugo Arcier • Musique orig i na le Ni h i l Bordu res • Chef opérateu r son Th i ba u lt L a my • Di rection tech n ique Ju l ien
Boiza rd • Rég ie généra le Si mon And ré • Rég ie platea u G u i l la u me Al lor y • Construction Atel ier Förma • Aide a ux costu mes
Katia Ferrei ra assistée de Mer yl Coster • Ad m i n istration, production et d if fusion Ana ïs Ca r tier, Florence Bou rgeon et Col i ne
Der vieux
3738 39
RE
SON
AN (LA)HORDE
CE -S-
NOVACIÉRIES
MERCREDI 13 MARS
NACH
Cette édition 2019 rassemble des artistes —
(la)horde, Marco da Silva Ferreira, Nach,
Amala Dianor — qui ont en commun de révéler
MARCO DA SILVA FERREIRA
CELLULE
des danses émergeant de l’espace urbain et de CLÉMENT COGITORE
l’ère « post-Internet ». Ces danses ont parmi
leurs qualités celle d’associer à l’affirmation BROTHER
LUNDI 18 MARS
LES INDES GALANTES
VENDREDI 22 MARS
de leur appartenance et de leurs origines le RIZE
goût de l’emprunt et de la transformation, celle D AV I D L A C H A P E L L E
VENDREDI 22 MARS
d’exalter sur scène l’énergie enfiévrée de leurs BATTLE KRUMP
communautés (hip-hop, jumpstyle, krump…). SAM E DI 23 MARS
Souvent issues de pratiques autodidactes,
elles s’aiguisent sous la signature d’artistes,
multiplient leurs références au contact d’autres AMALA DIANOR
cultures chorégraphiques et d’autres arts.
Véritable espace d’expérimentation, elles
NEW SCHOOL
irriguent l’actualité artistique, fascinent par
la puissance de leur engagement corporel. QUELQUE PART
S’y déploie tout à la fois une esthétique
insurrectionnelle et poétique de la jeunesse.
AU MILIEU DE L’INFINI
JEUDI 28 MARS
LA VOIE DU RYTHME
GABIN NUISSIER
MERCREDI 27 MARS
40 41RE
(LA)HORDE PERFORMANCE
SON FILM
AN
CE -S- NOVACIÉRIES
MERCREDI 13 MARS . 20H30
LIEU À PRÉCISER
TA R I F C . D U R É E 5 0 M I N
(la)horde est un collectif de trois artistes, du jumpstyle, danse issue du mouvement
Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur de la techno hardcore et née dans la solitude
Harel, qui développent leur pratique à de chambres d’ados belges à la fin des années
travers la mise en scène, la réalisation 1990. Se distribuent dans la durée une
de films, l’installation vidéo, la création performance chorégraphique en présence
chorégraphique et la performance. Fondé d'une chanteuse lyrique et la projection
en 2011, il oriente son champ d’action sur du film Novaciéries.
l’échange, le questionnement des codes
artistiques et le fondement d'une culture Il en découle une errance
qui nous fait osciller
« post-Internet » par la création d'univers
instables et de fictions hypnotisantes.
Jumpstyle, hakken, tekken : (LA)HORDE entre vision idéalisée et
réalité pour dresser un
explore le monde fascinant des vidéos de
hardstyle postées sur Internet pour en
tirer une réflexion politique et esthétique.
Novaciéries, à la croisée de la projection et
portrait chorégraphié et
de la performance dansée, entraîne le public
dans un parcours surprenant où sont mis en
métaphysique du monde
scène et réinterprétés les différents aspects post-industriel.
Conception (L A)HORDE • Avec Math ieu Douay a ka Mag i i'x,
Thomas Hong re a ka ToPa, Kevi n Ma r ti nel l i a ka MrCovi n,
Edga r S cassa a ka Edx et Eve Coqua r t (cha nteuse lyrique) •
Distri bution en cou rs
42 43RE
MARCO DA SILVA FERREIRA DANSE
SON
BROTHER AN
CE -S-
LUNDI 18 MARS . 20H30
T H É ÂT R E SA R A G O S S E
TA R I F B . D U R É E 1 H
Marco da Silva Ferreira, ancien interprète de vocabulaire non-verbal qui se régénère
Hofesh Shechter, fait partie des artistes en et se transforme chez chacun, en tension
plein essor dans le paysage chorégraphique entre le « moi humain » et le « nous
portugais. urbain ». La tentative d’un effort commun,
un sentiment d’appartenance, l’écho
Inspiré par la culture urbaine, il ouvre une d’une force extérieure et, par ailleurs, une
large réflexion sur les procédés d’héritage, certaine fragilité dominent cette forme
de mémoire, de codes, d’apprentissage d’appropriation sauvage.
et de transmission de la danse. Dans la
droite lignée de son précédent spectacle
Hu(r)mano (2014), très repéré à sa création,
Les puissantes silhouettes
Marco da Silva Ferreira risque une nouvelle
pièce, Brother, aux accents de transe tribale.
qui se découpent fondent
Il prolonge ainsi son travail sur les cultures leur ancrage dans une
énergie dense et créent
urbaines à travers un prisme plus historique,
lié aux origines africaines de ces danses. Les
références chorégraphiques (le Kuduro, le
Pantsula, le Voguing) sont plus souterraines
une masse organique
et font émerger des ponts entre le temps
présent et le passé. Grâce à un mimétisme
insolite qui impressionne
constant, les sept interprètes développent un et exalte à la fois.
Di rection a r tistique et chorég ra ph ie Ma rco da Si lva
Ferrei ra • Assista nte a r tistique Ma ra And rade • Interprètes
Ana ísa Lopes, Cristi na Pla nas Leitão, Dua r te Va lada res,
Ma rco da Si lva Ferrei ra, Vítor Fontes, Fi l i pe Ca ldei ra, Max
Ma kowski • Di rection tech n ique et création lu m ières Wi l ma
Mouti n ho • Musique l ive Ru i Li ma et S érg io Ma r ti ns • Rég ie
Clá ud ia Va lente
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