CN D ÉDITIONS JANVIER 2021 - CENTRE NATIONAL DE LA DANSE
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CN D ÉDITIONS Janvier 2021 À travers six collections, Les éditions du Centre national de la danse offrent une grande diversité d’éclairages sur l’art chorégraphique, les personnalités, les pensées et les pratiques de la danse. Approches esthétiques, recherches histo- riques, réflexions théoriques, méthodes pédagogiques, sources iconographiques, écrits d’artistes : depuis 1999, ce sont plus de soixante livres que le Centre national de la danse a édité ou coédité dans les domaines de la création artis- tique, du patrimoine, de la recherche savante et de la pédagogie. Centre national de la danse cnd.fr
CN D
Centre national de la danse Président du Conseil d’administration
1, rue Victor-Hugo, 93507 Pantin cedex - France Rémi Babinet
Licences 1-1077965 / 2-1077966 / 3-1077967 Directrice générale
SIRET 417 822 632 000 10 Catherine Tsekenis
Conception graphique
Accueil général Casier / Fieuws et les équipes du CN D
+ 33 (0)1 41 83 27 27 Typographie Trade Gothic — Munken Lynx blanc 120g
cnd.fr Image
Good Boy, Alain Buffard © Marc Domage
Le CN D est un établissement public à caractère indus- Impression
triel et commercial subventionné par le I.M.S. Pantin
ministère de la Culture. Réédition du catalogue
Automne 2020CN D ÉDITIONS
Sommaire Nouveautés – page 5 Collections Carnets – page 8 Histoires – page 9 Parcours d’artistes – page 11 Recherches – page 18 Cahiers de la pédagogie – page 25 Expositions – page 31 Nouvelle librairie de la danse – page 34 Hors collection – page 36 Ouvrages épuisés – page 39 Commander les ouvrages – page 40
Nouveautés
Anthropologie de la danse
Genèse et construction d’une
Analyser les œuvres en danse discipline
Partitions pour le regard Andrée Grau et Georgiana Wierre-Gore
Isabelle Ginot et Philippe Guisgand (dir.)
Ce livre est le lieu d’une rencontre entre Devant l’étendue et l’hétérogénéité des
deux enseignants-chercheurs en danse, perspectives de l’anthropologie de la
portés par l’intime conviction que tout danse, comment rendre compte de son
spectateur peut développer sa sensibilité émergence comme champ scientifique ?
au geste en partant de sa propre percep- Comment réconcilier la diversité des
tion et en la transformant en une lecture regards qui ont été portés sur la « danse »,
réfléchie de l’œuvre chorégraphique. cet « objet » dont la singularité n’est pas
Après avoir évoqué ce qui fonde leur pos- encore universellement reconnue ?
ture, ils partagent leur « boîte à outils ».
Ils proposent des repères, des ressources, Auteurs : Egil Bakka, John Blacking, Anca
des pistes d’ateliers comme autant Giurchescu, Andrée Grau, Judith Lynne Hanna,
d’occasions d’entrer dans la pratique de Adrienne Lois Kaeppler, Joann Wheeler Kealiinoho-
l’analyse, à travers la construction de moku, Gertrude Prokosch Kurath, Roderyk Lange,
trames, l’usage de « partitions », mais György Martin, Ernõ Pesovár, Anya Peterson Royce,
aussi par l’éveil de la perception du Allegra Fuller Snyder, Judy Van Zile, Georgiana
spectateur, le développement d’un langage Wierre-Gore, Drid Williams, Suzanne Youngerman.
sensible ou encore l’engagement du corps
dans l’activité analytique. 160 x 240 mm - 336 pages
Écrire sur la danse, débattre des œuvres, € 28,50
dialoguer avec elles sont aussi des moyens ISBN 979-10-97388-11-9
d’innover au sein d’autres pratiques. Parution 2006
C’est ainsi que l’analyse des œuvres vient Réédition avec une préface de Giorgana Wierre-
s’ancrer dans un monde qui n’est pas Gore 2021
seulement celui de la recherche, mais celui Distribution Pollen
de tous.
160 x 240 mm – 272 pages
17 illustrations in-texte couleurs
€ 25
ISBN : 979-10-97388-08-9
Parution : 2021
Distribution Pollen
Version numérique pdf ou E-pub
€ 12,99
ISBN : 979-10-97388-10-2 / 979-1-097388-09-6
Parution : 2021
Distribution Presses du réel
5Édition bilingue français/anglais
240 x 335 mm – 320 pages
275 ill. coul. et n & b
€ 39
ISBN : 978-2-37896-069-8
Parution : 2020
Distribution Presses du réel
Alain Buffard, Good Boy
Fanny de Chaillé, Laurent Sebillotte
et Cécile Zoonens (dir.)
En coédition avec Les Presses du réel-
Centre national de la danse, en partenariat
avec l’association PI:ES Alain Buffard
et avec le soutien du Ministère de la
Culture-Direction générale de la création Vu du geste
artistique. Interpréter le mouvement dansé
Christine Roquet
Il existe tant de raisons de considérer
aujourd’hui l’œuvre du chorégraphe Alain « S’appuyer sur l’air », « partager l’es-
Buffard (1960-2013). Héritier et danseur pace », « donner son poids », « danser à
des grandes figures chorégraphiques l’écoute ». Les danseurs et les danseuses
des années 1980, Buffard est de ceux sont dépositaires de savoirs implicites
qui vécurent l’arrivée du sida comme dont on trouve trace dans leur langue.
un événement majeur. Résistant à la Mais comment faire la lumière sur ces
maladie, croisant sa propre histoire et ses savoirs issus de l’expérience du geste et
mythologies personnelles, au fil de ses de la perception ? Sur quelle pensée de
pièces, de ses expositions et de ses films, l’imaginaire ou de l’émotion prendre appui
il a exploré nombre des problématiques de pour saisir au mieux les enjeux du geste
son temps. Par sa radicalité et la fécondité dansé ? Dans le prolongement des travaux
de ses interrogations, il a participé au des chercheurs en danse Michel Bernard
renouvellement de la scène française. et Hubert Godard, Christine Roquet nous
Ce livre kaléidoscopique rassemble de invite ici à penser la corporéité dansante
riches témoignages, une large iconogra- comme un système complexe d’éléments
phie et des documents d’archives inédits. en interaction. Du cours à l’atelier, du bal
Il éclaire le parcours, l’œuvre et la pensée à la scène, du point de vue du danseur à
d’un artiste complexe, affirmé et secret, celui du spectateur, elle nous révèle com-
sans en réduire les visages multiples. En ment l’analyse du mouvement peut enrichir
proposant des analyses, des traces de notre perception, interroger notre relation
la pensée et des méthodes de travail du à l’autre et au monde.
chorégraphe, ce livre offre le portrait éclaté
d’une complexité toujours vivante, riche 160 x 240 mm – 320 pages
Cahier iconographique
de questions non résolues, de questions
12 pages couleurs
posées au monde et donc à nous-mêmes. € 25
ISBN 979-10-97388-05-8
Auteurs : Matthieu Doze, Lou Forster, François Parution 2019
Distribution Pollen
Frimat, Élisabeth Lebovici, Mélanie Papin, Anne
Pellus, Frédéric Pouillaude, Enora Rivière, Laurent Version numérique pdf ou E-pub
Sebillotte, Noémie Solomon. € 12,99
ISBN 979-10-97388-07-2 /
979-1-097388-06-5
Essai photographique : Marc Domage
Parution 2020
et Jean-Louis Chapuis Distribution Presses du réel
Traduction : Anna Kessler et Tresi Murphy
6Ex-corpo Cultures de l’oubli et citation
Volmir Cordeiro Les danses d’après, II
Isabelle Launay
Dans une langue poétique et polyphonique,
c’est le trajet d’un artiste en recherche Le premier volume des Danses d’après
que retrace ce livre. Analysant son propre d’Isabelle Launay portait sur la vitalité
travail mais aussi les œuvres emblé- des traditions et la reprise des répertoires
matiques des artistes brésiliens Luiz de chorégraphiques. Dans ce second volume,
Abreu, Micheline Torres et Marcelo Evelin, elle met l’accent sur les effets de la rup-
le danseur et chorégraphe Volmir Cordeiro ture, voire de l’oubli, dans la transmission
invente ici, à travers l’écriture, une forme des œuvres modernes. Qu’arrive-t-il quand
sensible où la création est inextricablement la discontinuité est programmée par un
liée à sa position de chercheur et à son désir de table rase chez certains artistes
regard de spectateur. « À partir de Ciel, chorégraphiques ? Qu’advient-il lorsque
mon premier solo, et d’un réseau poétique d’autres, plus tard, découvrent une danse
d’œuvres avec lesquelles j’entretiens une passée, située a priori très loin de leur
certaine proximité, je m’intéresse aux champ de références mais qui ravit leur
marges qui dansent. Je plonge ainsi dans imaginaire au point qu’ils veulent en faire
l’exercice de l’écriture. » quelque chose ? Reprendre, c’est alors
créer un court-circuit dans le temps qui
120 x 185 mm – 256 pages « allume la mèche de l’explosif enfouie
18 illustrations in texte n & b dans l’Autrefois » (Walter Benjamin). C’est
€ 18 aussi proposer un devenir contemporain
ISBN 979-10-97388-02-7 insoupçonné pour ces danses passées. S’il
Parution 2019 est d’usage de célébrer la disparition d’un
Distribution Pollen art dit éphémère, Isabelle Launay envisage
la question autrement : et si la disconti-
Version numérique pdf ou E-pub nuité était une chance pour la mémoire des
€ 9,49 œuvres en danse ?
ISBN 979-10-97388-04-1 /
979-1-097388-03-4 160 x 240 mm – 368 pages
Parution 2020 58 illustrations couleurs
Distribution Presses du réel € 28
ISBN 978-2-914124-99-7
Parution 2019
Distribution Pollen
Version numérique pdf ou E-pub
€ 13,99
ISBN 979-1-097388-00-3 /
979-1-097388-01-0
Parution 2019
Distribution Presses du réel
7Collection
Carnets
Actions, mouvements et gestes
Noé Soulier
« Je laisse tomber le poids du bras étendu,
le bras entraîne dans sa chute le genou
dont le fléchissement fait basculer le torse,
La danse profonde,
et ainsi de suite. »
de la carcasse à l’extase
Jerome Andrews Actions, mouvements et gestes tente d’arti-
culer différentes manières de prêter atten-
« La danse profonde, ce n’est pas un tion au mouvement en s’appuyant sur une
système, c’est quelque chose que vous analyse des pratiques chorégraphiques. Le
connaissez avant même de naître, c’est danseur et chorégraphe Noé Soulier, artiste
une chose profonde en vous. Mais vous associé au CN D, y développe des focales
pouvez passer toute votre vie à éviter d’attention : des cadrages conceptuels qui
ce que vous êtes… » Figure majeure proposent différentes manières artistiques
de la danse moderne aux États-Unis puis et philosophiques d’appréhender le mou-
en France, influencé aussi bien par Mary vement et le corps. S’adressant aussi bien
Wigman que par Joseph Pilates, le danseur, aux spectateurs qu’aux danseurs, l’auteur
chorégraphe et pédagogue Jerome Andrews cherche ici moins à décrypter le sens des
(1908-1992) a marqué de nombreux œuvres qu’à modifier et enrichir les multi-
artistes contemporains. Entre 1968 ples manières d’en faire l’expérience.
et 1980, il donne des conférences
sur sa conception de la danse et sa pra- 120 x 185 mm – 144 pages
tique pédagogique. Dans ces interventions, € 15
éditées ici pour la première fois, affleurent ISBN 978-2-914124-75-1
son humilité, sa spiritualité, sa fantaisie. Parution 2016
On y découvre surtout la subtilité et l’exi- Distribution Pollen
gence de sa quête, celle d’un épanouisse-
ment personnel à travers le mouvement, Version numérique pdf ou E-pub
et son désir de libérer en chacun les € 7,99
possibilités d’une « danse profonde ». ISBN 978-2-914124-84-3 /
978-2-914124-85-0
Textes de Christine Kono, Dimitris Kraniotis, Parution 2017
Laurent Sebillotte, Arno Stern.
Distribution Presses du réel
120 x 185 mm – 208 pages
20 illustrations n & b
€ 17 Ex-Corpo
ISBN 978-2-914124-59-1
Volmir Cordeiro
Parution 2016
Distribution Pollen
Pour plus de détails sur ce titre, cf. rubrique
Version numérique pdf ou E-pub « Nouveautés », page 7.
€ 8,99
ISBN 978-2-914124-83-6 /
978-2-914124-82-9
Parution 2017
Distribution Presses du réel
8Collection
Histoires
Entre cours et jardins d’illusion
Le ballet en Europe (1515-1715)
Nathalie Lecomte
Lauréat du prix 2014 de la Société d’étude
L’éveil des modernités du XVIIe siècle, ce livre retrace les étapes
Une histoire culturelle de la danse cruciales de l’histoire du ballet : son
(1870-1945) émergence dans le contexte de la Renais-
Annie Suquet sance humaniste, son apogée au Grand
Siècle et le déploiement de son influence
Très documenté, offrant un panorama com- dans les cours européennes ; son déclin,
plet des artistes et des courants durant à la mort de Louis XIV, alors que d’autres
une époque marquée par la rupture, rédigé genres de spectacle dansé ont déjà pris sa
dans un style clair et fluide, cet ouvrage place et que la cour n’en est plus le cadre
vient combler un manque souvent souligné privilégié. Cette étude dévoile également
dans l’édition en danse. Il offre une pers- l’univers dans lequel les danses de spec-
pective inédite et féconde sur l’histoire de tacle naissent, évoluent et créent l’illusion,
la danse en la replaçant dans un contexte car le danseur incarne les valeurs sociales
culturel plus large, dans l’histoire des et morales de son temps. Que ce soit dans
mentalités, l’histoire politique et sociale le cadre des festivités de cour ou, ensuite,
mais également celle des autres arts. dans celui du théâtre et de la scène à
Au-delà du champ de la danse, ce livre l’italienne, il est l’acteur d’un monde « en
s’adresse à tout lecteur s’intéressant à représentation ».
l’histoire des arts mais aussi à l’évolution
des sociétés occidentales en général. 140 x 205 mm – 480 pages
92 illustrations in-texte n & b
140 x 205 mm – 960 pages € 29,50
59 illustrations n & b ISBN 978-2-914124-51-5
€ 35 Parution 2014
ISBN 978-2-914124-45-4 Distribution Pollen
Parution 2012
Distribution Pollen
9Les deux corps de la danse
Imaginaires et représentations
à l’âge romantique
Bénédicte Jarrasse
Aux alentours de 1830, le romantisme
s’impose sur les scènes théâtrales, en
France et dans toute l’Europe. Le ballet
participe avec force à cette révolution,
à la fois esthétique et médiatique. À
une manière nouvelle d’envisager le
spectacle fait écho une manière nouvelle
de le dire. Cet ouvrage, issu d’une thèse
de doctorat en littérature comparée, se
propose, non pas de retracer une histoire
du ballet romantique, mais d’en explorer
les représentations, tant littéraires que
plastiques. L’enjeu de ce périple poétique
et imaginaire, qui passe par un inventaire
de formes écrites et iconographiques
variées, est, in fine, de donner à appréhen-
der « les deux corps de la danse » : d’un
côté, le corps glorieux et légendaire que
façonne la scène romantique, de l’autre,
le corps faillible, et parfois trivial, qui en
est l’avers inévitable.
140 x 205 mm – 992 pages
96 illustrations in-texte n & b
€ 31,50
ISBN 978-2-914124-80-5
Parution 2018
Distribution Pollen
10Collection
Parcours d’artiste
La Ribot
Ouvrage collectif
En coédition avec Merz/Luc Derycke
Nouvelle forme d’un projet amorcé avec
Les Pièces distinguées, cet ouvrage ras-
semble dans un premier volume le matériel
Une danse à l’œuvre visuel qui a accompagné La Ribot dans le
Françoise et Dominique Dupuy cycle de sa création : fac-similés de ses
Avant-propos d’Anna Halprin carnets de travail, croquis et notes, mais
En coédition avec la Scène nationale également dessins, photographies, textes,
La Roche-sur-Yon programmes, cartes postales, qui ont été
ses références et sources d’inspiration.
Rassemblés selon cinq thèmes, essentiels Dans un second volume, Laurent Goumarre,
et récurrents, du parcours de Françoise Adrian Heathfield, André Lepecki, José
et Dominique Dupuy, des textes, anciens A. Sánchez et Gerald Siegmund ont été
ou plus récents, singuliers, constituent la invités à faire revivre les Pièces distin-
première partie de cet ouvrage. Conçus en guées et à en donner une nouvelle
leur temps pour une prise de position en lecture.
direct, au présent, ils renvoient à des lieux,
à des conjonctures et sont émaillés de Deux volumes vendus ensemble
documents iconographiques, principale- Livre d’artiste : auteur La Ribot.
ment de photographies. Dans une seconde Recueil d’essais : Claire Rousier (dir.).
partie, de courts textes écrits aujourd’hui
évoquent le parcours de Françoise et Auteurs : André Lepecki, Laurent Goumarre,
Dominique Dupuy. Acteurs et témoins à la Adrian Heathfield, José A. Sánchez et Gerald
fois, peut-être derniers témoins aujourd’hui Siegmund.
de ce périple d’hier, ils nous livrent ici un
précieux témoignage. 165 x 245 mm
Vol.1 : 176 pages
145 x 200 mm – 312 pages 173 illustrations pleines pages couleurs
60 illustrations in-texte Vol. 2 : 120 pages
Nouveau prix € 19 (au lieu de € 30) 45 illustrations in-texte
ISBN 978-2-914124-13-3 Nouveau prix € 19 les deux volumes
Parution 2002 (au lieu de € 35)
Distribution Pollen ISBN 978-2-914124-25-6
Parution 2004
Distribution Pollen
11Françoise Adret, soixante années
de danse Robyn Orlin,
Francis de Coninck fantaisiste rebelle
Olivier Hespel
De son rôle d’étoile dans Le Pas d’acier de En coédition avec les Éditions de l’attribut
Serge Lifar (1948) à celui de Madame SOS (collection « Empreintes »)
Ballet dans les années 1990, Françoise
Adret n’a cessé de servir la danse sous Chorégraphe majeure de la scène inter-
de multiples formes. Elle fut tour à tour nationale, Robyn Orlin a longtemps été
danseuse, chorégraphe, maître de ballet, perçue comme l’enfant terrible de la danse
directrice de compagnie, pédagogue, sud-africaine avant sa reconnaissance
inspectrice de la danse au ministère de en Europe au début des années 2000 et la
la Culture et de la Communication… Au chorégraphie de L’Allegro, il Penseroso ed
fil d’un entretien richement illustré, celle il Moderato pour l’Opéra national de Paris
que ses anciens élèves surnomment affec- en 2007. Ce livre retrace son parcours
tueusement la « mère Adret » se remémore personnel et artistique, de Johannesburg à
avec passion ses soixante années de Berlin, de New York à Paris, en passant par
danse, de rencontres et de voyages. Elle y Londres. Née de parents juifs d’Europe de
évoque ses collaborations avec Serge Lifar, l’Est ayant fui la menace nazie, marquée
Roland Petit, Jean-Albert Cartier… Elle dans sa jeunesse par la lutte contre l’apar-
fait revivre des lieux mythiques, comme le theid, Robyn Orlin n’a jamais dissocié ses
studio Wacker et le Ballet Théâtre Contem- partis pris esthétiques de son engagement
porain, et revient sur des événements politique. Olivier Hespel nous révèle une
marquants de la vie chorégraphique du artiste instinctive, drôle et rebelle – à
XXe siècle : les années 1980 et la nouvelle l’image de ses pièces –, convaincue
danse française, les débuts de la décen- que « l’art ne sert à rien, s’il n’est en prise
tralisation… De nombreuses personnalités avec le réel ».
ayant travaillé à ses côtés – chorégraphes,
danseurs, etc. – parachèvent le portrait de 125 x 190 mm – 112 pages
cette artiste hors du commun. Cahier iconographique
8 pages couleurs € 12
210 x 270 mm – 128 pages ISBN 978-2-916002-07-1
82 illustrations in-texte Parution 2007
Nouveau prix € 16 (au lieu de € 28) Distribution Pollen
ISBN 978-2-914124-31-7
Parution 2007
Distribution Pollen
12Projet de la matière – Odile Duboc Afrique, danse contemporaine
Mémoire(s) d’une œuvre Textes de Salia Sanou,
chorégraphique photographies d’Antoine Tempé
Julie Perrin Dominique Frétard (dir.)
En coédition avec Les Presses du réel En coédition avec le Cercle d’Art
(collection « Nouvelles scènes »)
Conçu en 1993, Projet de la matière repré- « J’avais envie d’un livre qui raconterait
sente pour Odile Duboc « une aventure l’ascension spectaculaire d’une danse
forte qui marque une vie ». La chorégraphe contemporaine africaine, d’autant mieux
développe un processus de création affranchie des traditions qu’elle ne les
original qui laisse une large place à l’expé- renie pas, continuant d’y puiser sa force et
rimentation des interprètes : « Ils étaient son identité. Chorégraphes et interprètes
tout à coup en mouvement, dans des forment ce que j’aime appeler des “dan-
mouvements organiques et justes, dans la seurs de vie”, programmés sur les scènes
mémoire dynamique des éléments que je internationales pour l’énergie qu’ils
cherchais à leur transmettre depuis tou- mettent dans leurs œuvres, n’hésitant pas
jours. » La reprise de cette pièce, en 2003, à aborder des questions aussi brûlantes
est l’occasion d’interroger ses différents que les guerres civiles, les famines, le
acteurs : ceux de la création (chorégraphe, sida… Au-delà des débats que provoque
interprètes, éclairagiste, plasticienne, cette effervescence chorégraphique, j’ai
scénographe, compositeur, costumière) très vite compris la nécessité de m’appuyer
et les danseurs qui l’ont rejointe dix ans sur ma propre expérience d’artiste et de
plus tard. Ce livre se fait l’écho de leurs citoyen, né au Burkina Faso. Antoine Tempé
réflexions, de leurs recherches, de leurs et moi, chacun à notre manière, vivons
interrogations. Il dévoile les différentes au cœur de la danse créative africaine. »
identités d’une pièce emblématique dans (Salia Sanou)
le parcours d’Odile Duboc, comme dans
l’histoire de la danse en France. 195 x 260 mm – 112 pages
88 illustrations in-texte
190 x 235 mm – 208 pages € 27
36 illustrations in-texte ISBN 978-2-7022-0886-1
€ 30 Parution 2008
ISBN 978-2-84066-201-3 Distribution Harmonia Mundi
Parution 2007
Distribution Presses du réel
13Violette Verdy Yano, un artiste japonais à Paris
Dominique Delouche et Florence Chantal Aubry
Poudru « Meilleur livre sur la danse » : Grand prix
de la critique 2008/2009 Palmarès Danse
La carrière internationale de Violette Verdy
est ici retracée pour la première fois. Ce
livre offre un portrait vivant, animé par les À l’aide de nombreux témoignages,
souvenirs de la danseuse et pédagogue. Chantal Aubry dresse un portrait sensible
Florence Poudru évoque d’abord le d’Hideyuki Yano (1943-1988), chorégraphe
parcours de Violette Verdy : les Ballets japonais qui a occupé une place singulière
des Champs-Élysées avec Roland Petit, le au sein de la nouvelle danse française.
prestigieux New York City Ballet et l’Opéra Après ses débuts à Tokyo, Yano arrive à
national de Paris, où elle fut directrice de Paris dans le courant des années 1970,
la Danse. On y croise certaines grandes peu avant la découverte du butô par le
pièces du répertoire, comme Casse- public européen. Il fonde le groupe Mâ
Noisette ou Le Lac des cygnes, ainsi que Danse Rituel Théâtre et élabore, de Rivière
celles de deux des plus grands choré- Sumida/Folie à la trilogie de Salomé,
graphes du XXe siècle, George Balanchine, en passant par Hana Cristal-Fleur, une
dont Violette Verdy fut la muse, et Jerome œuvre originale où se croisent l’Orient et
Robbins. Dominique Delouche, réalisateur l’Occident. Dans un va-et-vient poétique
de Violette et Mr B., met en scène la péda- entre spiritualité, sens aigu du sacré et
gogue, transmettant quelques-uns conscience contemporaine, son enseigne-
de ses plus grands rôles à des danseurs ment marque durablement plusieurs géné-
de l’Opéra national de Paris. Une occasion rations de danseurs parmi lesquels Elsa
de découvrir le langage savoureux et la Wolliaston, Lila Greene, Sidonie Rochon,
facétie de cette artiste, interprète François Verret, Mark Tompkins
et passeur exceptionnels. et Karine Saporta.
165 x 240 mm – 192 pages 155 x 220 mm – 384 pages
39 illustrations in-texte 57 illustrations in-texte
Nouveau prix € 19 (au lieu de € 35) € 28
ISBN 978-2-914124-36-2 ISBN 978-2-914124-35-5
Parution 2008 Parution 2008
Distribution Pollen Distribution Pollen
14J’ai fait le beau au bois dormant Catherine Diverrès,
Pedro Pauwels mémoires passantes
Irène Filiberti
« En un clin d’œil, un coup de fil, tout En coédition avec L’Œil d’or
bascule. La porte s’ouvre. Cinq personnes
pénètrent et, calmement, s’activent Ce livre rend compte du cheminement de
autour de moi. Des regards se croisent, Catherine Diverrès au gré des pièces et du
des questions fusent face à mon corps temps. Photographies, écrits et entretiens
allongé sur un brancard, entouré du Samu menés avec la chorégraphe ou avec ses
qui m’emmène. L’hôpital : les visages se musiciens et danseurs accompagnent
cachent derrière des masques. Une voix l’analyse d’Irène Filiberti. Sélectionnés
me dit : “C’est gravissime, monsieur, nous dans les archives de Catherine Diverrès,
allons vous endormir.” Vision des ampoules ces documents situent les œuvres et les
au plafond qui défilent à toute allure projets dans leur contexte. Un abécédaire
au-dessus de moi. Et le noir, un sommeil rassemble notamment des notes, des
(coma artificiel) de deux mois. » propos et des textes de la chorégraphe.
Enfin, le projet chorégraphique Cantieri,
Avec sobriété et intensité, le danseur et développé en Sicile et qui a donné lieu
chorégraphe Pedro Pauwels raconte son à une création en 2002, est retracé par
« accident », une méningite foudroyante Claudia Palazzolo. Analyse sensible d’une
survenue en 2004, le coma, l’amputation, œuvre, ce livre témoigne de l’éphémère de
la rééducation qui ont suivi. La force du la scène et des mémoires passantes que
texte tient à celle de son auteur, à sa les gestes artistiques déposent en chacun.
volonté de récupérer jusqu’à revenir sur
scène pour danser. Il nous livre un récit 150 x 210 mm – 160 pages
plein de vie et d’espoir. Illustrations couleurs et n & b
€ 26
118 x 180 mm – 160 pages ISBN 978-2-913661-39-4
Cahier iconographique 8 pages couleurs Parution 2010
€ 12 Distribution L’Œil d’or
ISBN 978-2-914124-38-6
Parution 2009
Distribution Pollen
15Quelque chose suit son cours…
Cendrillon
Une année d’entretiens avec
Carnet de création
Maris-Thérèse Champesme
Thierry Malandain
Christian Rizzo
« Ce que je fais, je le fais pour le partager Dans sa dernière création, Cendrillon,
avec un public et j’aime me dire que c’est Thierry Malandain réinterprète le conte
un outil de regard sur le monde. Sinon, de Charles Perrault. Sur la musique de
je crois que ça ne m’intéresserait pas. » Prokofiev, il sublime l’ordinaire, entraînant
Artiste interdisciplinaire, Christian Rizzo le spectateur dans l’humanité et la magie
crée des œuvres aux formes hybrides, entre du conte, son mélange de burlesque et
installation, performance et spectacle d’onirisme. Pour la première fois, Thierry
chorégraphique. Tour à tour plasticien, Malandain, fer de lance de la création
chorégraphe, scénographe, metteur en
néoclassique en France, prend la plume
scène d’opéra, commissaire d’exposition,
il nous invite à découvrir les enjeux et les pour évoquer les clés de son travail de
processus d’élaboration de ses œuvres. Ces création, dans un style très personnel et
entretiens, structurés par des mots clés et musical, et nous livre ainsi sa vision de la
enrichis d’un cahier iconographique, livrent danse et du ballet.
sa parole fluide, vivante et libre.
160 x 235 mm – 160 pages
150 x 210 mm – 176 pages 38 illustrations in-texte couleurs
Cahier iconographique € 24
16 pages couleurs ISBN 978-2-914124-48-5
€ 17 Parution 2013
ISBN 978-2-914124-42-3 Distribution Pollen
Parution 2010
Distribution Pollen
16Lucinda Childs
Temps / Danse
ob.scène Corinne Rondeau
Récit fictif d’une vie de danseur
Enora Rivière Danseuse, chorégraphe, comédienne,
metteuse en scène d’opéra, Lucinda Childs
À partir d’entretiens menés en studio avec n’a cessé de créer depuis cinquante ans
des danseurs interprètes de formation, de une œuvre chorégraphique fondée sur
culture et d’âge différents, Enora Rivière une esthétique de la répétition et une
recompose la biographie fictionnelle d’un rigoureuse musicalité. Déployant un art
danseur. Que signifie passer sa vie à des lignes et des trajectoires commun aux
danser ? danseurs et aux spectateurs, elle fait de
Parmi les moments clés ou les thèmes la danse une expérience singulière de la
évoqués dans le livre : le temps du salut, perception.
l’entrée en scène (préparatifs, rituels), la Corinne Rondeau nous propose ici une
représentation, l’inscription dans la troupe, lecture sensible et singulière de son œuvre,
le processus de création, la « vocation », tout en recontextualisant son émergence
la formation, la pédagogie… et en se livrant à une analyse fouillée de
Au récit de moments de vie forts répond certaines de ses compositions.
les expériences de scène, les danseurs
décrivant alors les perceptions et les sen- 165 x 210 mm – 192 pages
sations qui les traversent lorsqu’ils sont au Illustrations 32 pages couleurs
plateau ou « au bord de » € 27,50
la scène (ob.scène). ISBN 978-2-914124-49-2
Parution 2013
115 x 165 mm – 128 pages Distribution Pollen
€ 10
ISBN 978-2-914124-47-8
Parution 2013
Distribution Pollen
Version numérique pdf ou E-pub
€ 4,99
ISBN 978-2-914124-69-0 /
978-2-914124-73-7
Parution 2017
Distribution Presses du réel
17Collection
Recherches
De la création chorégraphique
Michel Bernard
Pendant plus de trente ans, Michel Bernard
Dominique Bagouet, a poursuivi son exploration rigoureuse et
un labyrinthe dansé passionnée de l’acte de danser. Il nous
Isabelle Ginot livre ici le fruit de ce travail, au travers
d’un choix de textes – dont beaucoup
Étude exhaustive de l’œuvre de Dominique inédits – qu’il a rassemblés autour de
Bagouet (1951-1992), cet ouvrage grands axes : les différentes facettes de
présente les différentes créations du la corporéité dansante et le processus
chorégraphe suivant l’ordre chronologique. de création chorégraphique, puis la
Les chapitres alternent analyses des pièces réception et la mémorisation du spectacle
et suspensions réflexives permettant de de danse, l’étude du travail de figures
faire le point sur les enjeux esthétiques emblématiques, et une analyse du statut
propres à chacune des périodes. Un de l’enseignement de la danse dans le
document éclairant l’œuvre de l’artiste, système institutionnel français. Ainsi est
doublé d’un texte de référence mettant en retracé l’itinéraire d’une recherche autour
place les premiers éléments d’une analyse de ce mot trompeur : « le corps ».
chorégraphique.
160 x 240 mm – 272 pages
160 x 240 mm – 304 pages € 23
42 illustrations in-texte ISBN 978-2-914124-12-6
€ 27,29 Parution 2001
ISBN 978-2-914124-04-1 Distribution Pollen
Parution 1999
Distribution Pollen Version numérique pdf ou E-pub
€ 11,99
ISBN 978-2-914124-68-3 /
978-2-914124-74-4
Parution 2017
Distribution Presses du réel
18La danse en solo Être ensemble
Une figure singulière Figures de la communauté en
de la modernité danse depuis le XXe siècle
Claire Rousier (dir.) Claire Rousier (dir.)
On assiste sur la scène européenne à la De quelle manière l’« être ensemble »
multiplication des performances en solo. est-il en jeu dans la danse ? De Monte
L’invocation de raisons pratiques ou éco- Verità à Dartington Hall, de la post-modern
nomiques ne suffit évidemment pas. Alors dance au butô, de la culture du corps en
que les chorégraphes actuels remettent en Allemagne à l’art du mouvement en Union
question le spectacle et le spectaculaire, le soviétique, la danse n’a jamais cessé de
solo représente-t-il le lieu privilégié d’une participer à l’élaboration d’imaginaires
expérimentation esthétique ? Apparu à communautaires.
l’aube du XXe siècle, en même temps que À travers l’étude de figures emblématiques
la danse moderne, il n’a cessé de se mani- de la danse du XXe siècle et de pratiques
fester sous des formes variées, souvent contemporaines, en couvrant des aires
empreintes d’une dimension politique ou géographiques variées et différentes
idéologique. Dans ce recueil d’essais, théo- méthodologies de recherche, ce recueil
riciens et praticiens de la danse mettent tente moins de cerner un sujet que de
en perspective les multiples interprétations l’ouvrir et susciter de nouveaux question-
du solo dansé. nements.
Auteurs : Eugenia Casini Ropa, Catherine Diver- Auteurs : Funmi Adewole, Inge Baxmann, Ramsay
rès, Dominique Dupuy, João Fiadeiro, Isabelle Burt, Ann Daly, Jean-Louis Déotte, Susan Leigh
Ginot, Christine Greiner, David-Alexandre Guéniot, Foster, Mark Franko, Isabelle Ginot, Andrée Grau,
Mathilde Monnier, Jean-Luc Nancy, Jean-Marie Yves Guilcher, Myriam Van Imschoot, Marion Kant,
Pradier, Bernard Rémy, Claire Rousier, Rebecca Kazuko Kuniyoshi, Isabelle Launay, Nicoletta
Schneider, Élisabeth Schwartz, Mark Tompkins, Misler, Larraine Nicholas, Christine Roquet, Claire
Claudia Triozzi. Rousier, Élisabeth Schwartz, Gerald Siegmund,
Harald Szeemann.
160 x 240 mm – 192 pages
Cahier iconographique 24 pages couleurs 160 x 240 mm – 384 pages
€ 28 98 illustrations in-texte
ISBN 978-2-914124-17-1 € 29
Parution 2002 ISBN 978-2-914124-20-1
Distribution Pollen Parution 2003
Distribution Pollen
19Les danses exotiques en France
Les danses du temps (1880-1940)
Recherches sur la notion de temps Anne Décoret-Ahiha
en danse contemporaine « Meilleur livre sur la danse » : Grand prix
Geisha Fontaine de la critique 2004/2005 Palmarès Danse
Prix du meilleur livre sur la danse décerné
Ce livre est un questionnement philoso- par le Congress On Research in Dance,
phique et artistique sur la singularité 2006
de la notion de temps en danse contem-
poraine. Les temporalités créées par la C’est à la fin du xIxe siècle qu’eurent
danse sont-elles différentes de celles lieu les premières représentations des
des autres arts ? Quelles expériences danses venues de contrées lointaines en
du temps la danse contemporaine nous métropole. D’abord apparues dans les
invite-t-elle à vivre ? Quelle est la force expositions universelles et les exhibitions
du corps provisoire ? À travers l’analyse ethnologiques, ces « danses exotiques »
des « stratégies temporelles » adoptées suscitèrent l’engouement et furent par
par huit chorégraphes contemporains la suite programmées sur les scènes des
(Merce Cunningham, Jérôme Bel, Xavier music-halls et des théâtres. Objets de
Le Roy, Myriam Gourfink, Hideyuki Yano, curiosité, elles révélèrent des gestuelles
Anne Teresa de Keersmaeker, Pina Bausch inusitées et inspirèrent un grand nombre
et Trisha Brown), Geisha Fontaine montre de danseurs occidentaux. À travers une
comment « le temps chorégraphique est riche iconographie, Anne Décoret-Ahiha
une incessante actualisation des devenirs, retrace ici un phénomène méconnu de
un face-à-face avec autrui, l’affirmation l’histoire de la danse et en fait ressurgir
du réel jusque dans sa disparition ». des figures oubliées.
ISBN 978-2-914124-23-2 160 x 240 mm – 320 pages
Parution 2004 88 illustrations in-texte
Épuisé sous format papier € 28
ISBN 978-2-914124-22-5
Version numérique pdf et E-pub Parution 2004
€ 11,99 Distribution Pollen
ISBN 978-2-914124-97-3 /
978-2-914124-98-0
Parution 2018
Distribution Presses du réel
20Les Archives internationales
de la danse (1931-1952) Danses et identités
Inge Baxmann, Patrizia Veroli De Bombay à Tokyo
et Claire Rousier (dir.) Claire Rousier (dir.)
Que savait-on des Archives internationales Que sait-on en France de l’histoire de
de la danse (AID) ? Certains connais- la danse en Asie ? En Occident circule
saient leur revue ; d’autres, le concours souvent l’idée préconçue que les cultures
chorégraphique qu’elles avaient organisé asiatiques sont ancrées dans le passé
en 1932 et qui avait révélé La Table verte et réfractaires au changement. Pourtant,
de Kurt Jooss, ou encore leur fondateur, les danses n’ont cessé de se renouveler
Rolf de Maré, mécène des Ballets suédois. en Asie, au fil de l’histoire et des mutations
Mais aucun réel travail de recherche ne sociopolitiques. Comment danseurs
leur avait été consacré. Pourtant, de 1931 et chorégraphes ont-ils contribué à
à 1952, les AID ne cessent de promouvoir (re)construire leur identité nationale ?
la danse sous de multiples aspects – Comment cherchent-ils à faire entendre
techniques, artistiques, historiques ou d’autres « discours », à la fois esthétiques
ethnographiques. Avec les AID, pour la et politiques ? À travers différentes
première fois en France, un projet d’enver- approches, ce recueil permet de saisir
gure était attaché à la mémoire les multiples réalités de la danse sur le
et à l’histoire de la danse. Ce livre tente continent asiatique. Il vient combler un
de rendre compte de cette vaste ambition manque dans le paysage éditorial français,
tout en redonnant vie aux archives à où les publications sur la danse en Asie
travers une riche iconographie. sont rares.
Auteurs : Mathias Auclair, Inge Baxmann, Franz Auteurs : Claire Rousier, Sheema Kermani,
Anton Cramer, Sanja Andus L’Hotellier, Juliette Sophiline Cheam Shapiro, Ea Sola, Ong Keng Sen,
Riandey, Claire Rousier, Laurent Sebillotte, Kim Hyunjung, Uchino Tadashi, Sal Murgiyanto,
Patrizia Veroli. Chao Chi-fang, Lin Yatin, Ting-Ting Chang, Liu
Feng-shueh, Sunil Kothari, Ananya Chatterjea,
243 x 310 mm – 248 pages Avanthi Meduri, Martine Chemana.
157 illustrations in-texte et 27 fac-similés
Nouveau prix € 36 (au lieu de € 55) 160 x 240 mm – 272 pages
ISBN 978-2-914124-30-9 23 illustrations in-texte
Parution 2006 et cahier iconographique
Distribution Pollen 16 pages couleurs
€ 30
ISBN 978-2-914124-39-3
Parution 2009
Distribution Pollen
21Le butô en France Danse contemporaine et littérature
Malentendus et fascination Entre fictions et performances écrites
Sylviane Pagès Magali Nachtergael et Lucille Toth
(dir.)
Ce livre retrace l’histoire de la fascination
pour le butô en France, depuis le choc Comment entrer dans la fabrique de
de sa découverte à la fin des années la danse contemporaine via l’idée de
1970. Cette fascination, non dénuée de littérature ou de texte ? Peut-on penser
malentendus, a suscité de nombreux désirs aujourd’hui l’art littéraire à partir de l’art
d’ailleurs et de Japon qui ont travaillé la chorégraphique ? De multiples collabo-
danse contemporaine, alors en pleine effer- rations entre écrivains et chorégraphes
vescence. Quels désirs esthétiques le butô témoignent de l’importance du texte,
est-il venu combler ? Qu’a-t-il déplacé et qu’elles impliquent leur utilisation lors du
déstabilisé dans la danse contemporaine ? processus de création ou qu’elles passent
Dans une approche mêlant esthétique et par la présence d’écrivains sur scène.
histoire culturelle, analyses de discours Cet ouvrage collectif dévoile un paysage
critiques et de gestes, ce livre relie l’his- riche d’expérimentations, à la fois hété-
toire chorégraphique récente à celles, plus roclites et ouvertes. Sortir le texte de ses
longues, du japonisme et de la mémoire gonds, renverser le sens de lecture : voilà
de Hiroshima. Il révèle ainsi les multiples le défi théorique et critique de ce livre sur
dynamiques qui ont nourri jusqu’à nos le mot et le geste, sur l’écrit et l’incorporé.
jours les regards sur le butô.
Textes : Lucille Toth, Magali Nachtergael, Alice
160 x 240 mm – 304 pages Godfroy, Cécile Schenck, Biliana Fouilhoux,
69 illustrations in-texte n & b Carole Maccotta, Marie Doga, Fanny Fournié,
€ 28 Anne Pellus, Élise Van Haesebroeck, Judith
ISBN 978-2-914124-52-2 Mayer, Nancy Murzilli, Stefano Genetti, Chantal
Parution 2015 Lapeyre-Desmaison, Enora Rivière, Laura Soudy,
Distribution Pollen Alice Gervais-Ragu, Katja Simunic, Margot-Zoé
Renaux, Marie Canet, Clément Dessy, Raphaël
Version numérique pdf ou E-pub Cottin, Lenaig Le Yeuc’h, Marie Chouinard,
€ 13,99 Christine Gérard, Olivia Grandville, Christian
ISBN 978-2-914124-87-4 / Rizzo, Daniel Dobbels.
978-2-914124-57-7
Parution 2017 Entretiens
Distribution Presses du réel Simone Forti, Pascal Quignard, Célia Houdart.
160 x 240 mm – 240 pages
€ 22
ISBN 978-2-914124-55-3
Parution 2015
Distribution Pollen
22Version numérique pdf ou E-pub Version numérique pdf ou E-pub
€ 10,99 € 14,99
ISBN 978-2-914124-86-7 / ISBN 978-2-914124-95-9 /
978-2-914124-58-4 978-2-914124-96-6
Parution 2017 Parution 2018
Distribution Presses du réel Distribution Presses du réel
Poétiques et politiques Corps (in)croyables
des répertoires Pratiques amateur en danse
Les danses d’après, I contemporaine
Isabelle Launay Michel Briand (dir.)
« Meilleur livre sur la danse » : Grand prix La figure de l’« amateur » est multiple,
de la critique 2018 Palmarès Danse voire contradictoire. Elle intensifie et
trouble les notions de travail, de création
Longue peut être la durée de vie d’un et de transmission, d’expertise et
geste dansé s’il trouve des milieux pour d’expérience. Elle déplace et transforme
l’accueillir et l’entretenir. C’est ainsi que les normes et les catégories esthétiques,
des ballets « classiques » ou des choré- éthiques, politiques, qui sont à l’œuvre
graphies « contemporaines » circulent, dans le spectacle et dans la pratique de
se transmettent et se transforment avec la danse contemporaine. Des chœurs de
le temps. Croisant esthétique, histoire et mouvement aux expérimentations les plus
anthropologie, cet essai critique consacré récentes, selon l’âge, les identités et les
à la mémoire des œuvres en danse expose appartenances, les lieux et les dispositifs,
les conditions artistiques et politiques de le corps du danseur amateur peut être à la
leur survie et de leurs devenirs, à travers fois ordinaire – ni virtuose ni en représen-
trois cas emblématiques : celui du Ballet tation, mais humainement présent –
de l’Opéra de Paris, de Merce Cunningham et extraordinaire, surprenant, témoin
(1919-2009) et de Dominique Bagouet d’ « autre chose ». Ouvrage collectif,
(1951-1992). Mettant au cœur de sa Corps (in)croyables propose un ensemble
réflexion le travail des danseurs et des d’analyses qui tentent de saisir la fragilité
chorégraphes, leur savoir-faire, leurs diverse de ces figures d’« amateurs », tout
modes de transmission et les imaginaires, en mettant en question les pratiques dans
Isabelle Launay analyse et historicise lesquelles elles entrent en jeu.
diverses façons d’activer (voire d’inventer)
une tradition en danse, ainsi que les Auteurs : Michel Briand, Isabelle Ginot, Gérard
débats contradictoires attachés Mayen, Axelle Locatelli, Julie Perrin, Catherine
à ces différentes pratiques. Girardin, Pierre Katuszewski, Joanne Clavel,
Anne-Gaëlle Huellec et Paula Martinez-Takegami,
160 x 240 mm – 464 pages Laurent Barré, Patrick Germain-Thomas.
31 illustrations n & b
€ 29,50
ISBN 978-2-914124-76-8
Parution 2017
Distribution Pollen
23160 x 240 mm – 176 pages Version numérique pdf ou E-pub
€ 19 € 12,99
ISBN 978-2-914124-79-9 ISBN 978-2-914124-91-1 /
Parution 2017 978-2-914124-92-8
Distribution Pollen Parution 2018
Distribution Presses du réel
Version numérique pdf ou E-pub
€ 8,99
ISBN 978-2-914124-93-5 /
978-2-914124-94-2 Cultures de l’oubli
Parution 2018 et citations
Distribution Presses du réel Les danse d’après, II
Isabelle Launay
Vu du geste
Interpréter le mouvement dansé
Christine Roquet
Analyser les oeuvres en danse
Partitions pour le regard
Isabelle Ginot et Philippe Guisgand
Anthropologie de la danse
Genèse et construction d’une
Danses jazz : discipline
une poétique de la relation André Grau et Georgiana Wierre-Gore
Éliane Seguin (dir.)
Apparues aux États-Unis, ouvertes à toutes Pour plus de détails sur ces titres,
les influences, les danses jazz portent cf. rubrique «Nouveautés», pages 5-7
depuis toujours les traits de la mixité. Se
pencher sur le jazz, c’est observer un art
du présent, ouvert à tous les mouvements
possibles, hybride dans ses techniques,
éclectique dans son inspiration, mélan-
geant les temps, les lieux, les espaces.
Sous-tendu par la question des échanges
interculturels et du métissage, cet ouvrage
mêle des approches historique et esthé-
tique. Il propose un voyage à la découverte
de contextes, d’artistes, d’œuvres
susceptibles d’éclairer les cheminements
du corps tout en donnant des repères. Il
s’agit de considérer les imaginaires, les
fantasmes et les projections qui alimentent
les discours critiques portés sur celui-ci,
sans oublier les codes qui définissent une
appartenance, une manière de vivre et de
sentir.
160 x 240 mm – 352 pages
15 illustrations n & b
€ 26
ISBN 978-2-914124-78-2
Parution 2017
Distribution Pollen
24Collection
Cahiers de la
pédagogie
Les acquisitions techniques
en danse contemporaine
En collaboration avec la Cité
de la musique
Conçu pour les professeurs du réseau
de l’enseignement public, ce cahier
s’attache à la transmission des compé-
L’éveil et l’initiation à la danse tences techniques spécifiques à la danse
En collaboration avec la Cité contemporaine. Il a été rédigé par une
de la musique commission composée de Brigitte Hyon,
Michèle Mengual, Bertrand Papillon et
Cet ouvrage offre aux professeurs du Claire Rousier. Avec des textes de Mary
réseau de l’enseignement public des pistes Wigman et Jean Pomarès.
de réflexion pour organiser leurs cours dans Cette édition numérique repose sur
les cycles d’éveil et d’initiation à la danse. l’édition papier du même ouvrage parue
Il a été rédigé par une commission compo- en décembre 1999 et aujourd’hui épuisée
sée de Michelle Blaise, Bernadette Leguil, (ISBN 978-2-914124-05-8).
Monique Prigent, Marina Rocco, Claire
Rousier. Avec la contribution de Françoise Version numérique pdf
Dupuy. Cette édition numérique repose sur € 0,99 / 40 pages
l’édition papier du même ouvrage parue ISBN 978-2-914124-60-7
en décembre 1999 et aujourd’hui épuisée Parution 2016
(ISBN 978-2-914124-03-1). Distribution Presses du réel
Version numérique pdf
€ 0,99 / 34 pages
ISBN 978-2-914124-62-1
Parution 2017
Distribution Presses du réel
La formation musicale
des danseurs
En collaboration avec la Cité
de la musique
Conçu pour les professeurs du réseau
de l’enseignement public, ce cahier
accompagne l’enseignement de la
formation musicale du danseur et offre
aux professeurs des pistes de réflexion
pour structurer et organiser leurs cours
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