Écoles, collèges & lycées - Musée d'Orsay / Musée de l'Orangerie Activités éducatives 2019-2020 - Musée de l'Orangerie
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Musée d’Orsay /
Musée de l’Orangerie
Activités éducatives
2019-2020
Écoles,
collèges
& lycées
Claude Monet
Les Nymphéas :
Soleil couchant,
vers 1915-1916
Paris, musée de l’Orangerie
Photo © Musée de l’Orangerie,
dist. RMN-Grand Palais /
Patrice Schmidt
Éditorial
Depuis sa création, l’Établissement public des musées d’Orsay
et de l’Orangerie conduit une politique d’éducation artistique
et culturelle ambitieuse, qui fait de l’accueil et de l’accompagnement
pédagogique des publics scolaires une priorité. Un programme
particulièrement riche et entièrement gratuit vous est proposé, alliant
visites-conférences, ateliers de pratique artistique pour les élèves
et formations à l’histoire des arts pour les enseignants.
Cette volonté d’accompagner les élèves dans la découverte de nos
collections est portée par une certitude : la rencontre avec les musées
d’Orsay et de l’Orangerie est essentielle pour comprendre
les multiples expressions du monde actuel. Ensemble, les musées
d’Orsay et de l’Orangerie en racontent la genèse sur le plan
artistique, politique et sociétal, puisque c’est bien de 1848 à 1914
(et jusqu’en 1940 avec les collections de l’Orangerie) que se mettent
en place la ville moderne, la société industrielle, l’idée de nation,
la République et la démocratie. C’est ce récit d’une époque en profonde
mutation qu’il importe de partager avec tous, et notamment avec
le public scolaire.
Pour porter ce projet de transmission, le lien avec l’Éducation nationale
est absolument prioritaire. Au quotidien, toutes nos équipes se
mobilisent pour vous accueillir et offrir à vos élèves l’accès à un siècle
d’histoire des arts par la pratique, la rencontre avec les œuvres
et avec les artistes.
Nous espérons avoir le plaisir de vous retrouver bientôt avec
vos classes dans nos deux musées, et vous remercions de nous
accompagner dans cette mission fondamentale : éveiller et transmettre.
Laurence des Cars
Présidente des musées d’Orsay et de l’Orangerie
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Sommaire
Musée de l’Orangerie
1 Présentation du nouvel accrochage
des collections permanentes page 5
2 Exposition temporaire page 6
3 Visites avec conférencier dans les collections page 8
4 Ateliers de pratique artistique page 11
5 Formation des enseignants page 13
6 Préparation des visites libres page 14
7 Informations pratiques page 16
Musée d’Orsay
1 Expositions temporaires page 18
2 Création contemporaine page 22
3 Visites avec conférencier dans les collections page 23
4 Ateliers de pratique artistique page 27
5 Les lundis à Orsay page 30
6 Formation des enseignants page 32
7 Préparation des visites libres page 36
8 « Orsay en mouvements » :
dix films courts sur les courants artistiques page 37
9 Informations pratiques page 39
Recommandations :
Les visites avec un conférencier sont gratuites et vivement conseillées aux classes.
Dans ce cadre, il est rappelé aux enseignants qu’ils restent responsables de leurs élèves,
de leur comportement à l’égard des œuvres, des personnels et des autres visiteurs
pendant toute la durée de leur visite au musée.
Dans le cas d’une visite en autonomie (sans conférencier), les élèves doivent toujours
être accompagnés. Ils ne peuvent en aucun cas être laissés seuls sans la présence
d’un enseignant lorsqu’ils évoluent par petits groupes dans les salles. Pour ces visites,
nous recommandons aux enseignants responsables du groupe d’effectuer, lorsque possible,
une visite de repérage du lieu ou une préparation à distance via le site internet du musée :
www.musee-orsay.fr
rubrique « plan interactif » pour le repérage des salles et du parcours de visite,
et « documentation pédagogique » pour l’accès à des fiches de visite téléchargeables.
www.musee-orangerie.fr
rubrique « scolaires et périscolaires » puis « dossiers enseignants à télécharger ».
Merci de l’attention que vous porterez à ces quelques recommandations et bonne visite !
L’équipe éducative
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Musée de
l’Orangerie
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Présentation du nouvel accrochage
des collections permanentes
À compter du 4 septembre 2019, le musée de l’Orangerie entreprend des travaux
de rénovation des salles de présentation de la collection Walter-Guillaume.
Ces travaux se dérouleront jusqu’au printemps 2020. Durant cette période, seules
les salles des Nymphéas de Claude Monet et les salles d’exposition temporaire
seront ouvertes aux visiteurs : attention, aucun groupe ne pourra être admis
pendant les travaux.
Un nouvel accrochage au printemps 2020
Les collections du musée de l’Orangerie retracent certains pans singuliers de l’art
du xxe siècle, qu’il s’agisse du grand décor des Nymphéas de Claude Monet,
chef-d’œuvre ultime et fondateur de l’abstraction et des œuvres d’immersion, ou
de la collection de peintures de Paul Guillaume et Domenica Walter, caractérisée
par la tension entre modernité et figuration, de Renoir à Matisse, de Cézanne à
Picasso, du Douanier Rousseau à Modigliani ou Soutine.
La nouvelle présentation des collections du musée de l’Orangerie, dans des
espaces rénovés, permettra de relier plus nettement les deux pôles de la
collection – Nymphéas / École de Paris du début du xxe siècle – selon une
cohérence spatiale et visuelle élégante du bâtiment et un parcours fluide, informé
et stimulant. Elle ménagera une entrée frappante dans les collections avec d’une
part un grand polyptyque de Joan Mitchell (dépôt du Musée national d’Art
moderne) et d’autre part, les grands formats des Modernes « primitifs » – Picasso,
le Douanier Rousseau, Derain, Modigliani, Matisse… – selon la vision du poète
Guillaume Apollinaire. Les salles monographiques offriront au public une vision
renouvelée, plus rapprochée et confortable des œuvres. Le dépôt exceptionnel
d’un ensemble de sculptures d’Afrique et d’Océanie, anciennement collection
Paul Guillaume, par le musée du Quai Branly – Jacques Chirac, ainsi que quelques
dessins et archives, enrichiront le parcours. Les deux salles nouvelles, celle des
focus sur la collection (trois par an) et celle des contrepoints contemporains sur
Les Nymphéas, accompagneront l’approche dynamique et sans cesse renouvelée
de cette prestigieuse collection.
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Exposition temporaire
Ces visites sont menées par Informations et réservation Les visites se déroulent le lundi
un conférencier des musées nationaux www.musee-orangerie.fr puis du mercredi au samedi
et s’appuient sur l’observation ou De 9h15 à 16h
d’une sélection d’œuvres de l’exposition. Musée de l’Orangerie Durée : 1h30
Les conférenciers sont libres Direction des publics Tarif : gratuit
de déterminer cette sélection en fonction Secteur réservation groupes Certaines visites peuvent être menées
de l’affluence dans les salles, 62, rue de Lille en langue des signes, se renseigner au
de l’effectif et du niveau scolaire du groupe. 75343 Paris cedex 07 moment de la réservation.
Les visites en groupe sont proposées
pendant toute la durée de l’exposition,
à l’exception de la première et de la
dernière semaine. Les modalités
d’accès à ces expositions, pour les visites
en groupe, seront communiquées lors de
la réservation.
Réservation obligatoire sur internet ou
par courrier. Toute réservation fait l’objet
d’une confirmation par email.
« De Chirico et la peinture métaphysique »
Du CP à la terminale
Visites du 20 avril 2020 au 4 juillet 2020
Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et
du romantisme allemand tardif, Giorgio De Chirico (1888-1978) développe
les fondements d’une nouvelle conception artistique aux côtés
de son frère cadet Alberto Savinio. Rejoints par Carlo Carrà et Giorgio
Morandi, ils constituent autour de leurs travaux le groupe
des peintres métaphysiques.
Élève à l’Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908,
De Chirico découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi
Giorgio De Chirico,
que les œuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan
Il Ritornante, hiver 1917-1918 puis Florence, c’est cependant depuis la France, à Paris, dès l’automne 1911,
Paris, Centre Pompidou,
musée national d’Art qu’il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions
moderne – Centre de création picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités
industrielle
Photo © Centre Pompidou, artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon,
MNAM-CCI, mais aussi André Breton, Paul Éluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers
dist. RMN-Grand Palais /
Georges Meguerditchian à s’intéresser à son œuvre et à la promouvoir.
© ADAGP, Paris, 2019
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En mai 1915, l’Italie déclare la guerre à l’Autriche. De Chiricio revient à Florence
et s’engage dans l’armée, avec son frère Savinio. Tous deux sont affectés à des
tâches administratives à Ferrare où De Chirico poursuit ses recherches picturales.
La période ferraraise (juin 1915 – décembre 1918) est l’occasion pour les peintres
Carrà et Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de
ce que l’on qualifiera plus tard d’« école métaphysique ».
L’exposition « De Chirico et la peinture métaphysique » retrace le parcours
et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri De Chirico.
De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre avec les protagonistes
des cercles culturels et littéraires parisiens. L’exposition trouve ainsi toute
sa place au musée de l’Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut
le tout premier marchand de l’artiste.
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Visites avec conférencier
dans les collections
Attention, suite aux travaux dans Les groupes sont limités à 30 élèves Informations et réservation
les collections permanentes, maximum. Toutes les visites sont www.musee-orangerie.fr
du 4 septembre 2019 au 19 avril 2020 ouvertes aux classes de la grande section ou
inclus, aucun groupe ne pourra être de maternelle à la terminale, Musée de l’Orangerie
accueilli au musée de l’Orangerie. sauf mention spécifique d’un niveau. Direction des publics
Plus d’information sur Secteur réservation groupes
www.musee-orangerie.fr. Réservation obligatoire sur internet ou 62, rue de Lille
par courrier. Toute réservation fait l’objet 75343 Paris cedex 07
Ces visites sont menées par d’une confirmation par email.
un conférencier des musées nationaux Les visites se déroulent le lundi
et s’appuient sur l’observation puis du mercredi au samedi
d’une dizaine d’œuvres autour d’un thème De 9h15 à 16h
choisi. Les conférenciers sont libres Durée : 1h30
de déterminer leur parcours de visite Tarif : gratuit
en fonction de l’affluence dans les salles, Certaines visites peuvent être menées
de l’effectif et du niveau scolaire du groupe. en langue des signes, se renseigner au
moment de la réservation.
Visite découverte : de Monet à Picasso
Ce parcours, adapté à une première visite, permet d’explorer
les deux pans de la collection du musée constituée des Nymphéas
de Claude Monet et des chefs-d’œuvre de la fin du xixe et du début
xx e siècle (Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Derain, Modigliani,
Soutine et Utrillo) rassemblés par le marchand Paul Guillaume.
Les Nymphéas de Claude Monet
Auguste Renoir,
Claude Renoir, jouant,
vers 1905 Testament et aboutissement de la pensée artistique de Monet,
Paris, musée de l’Orangerie Les Nymphéas sont une invitation à la contemplation. Cette grande décoration
Photo © RMN-Grand Palais
(musée de l’Orangerie) / murale, devenue un emblème de l’impressionnisme, propose une expérience
Franck Roux esthétique à part entière. La visite permet de découvrir l’œuvre majeure de Claude
Monet, depuis sa conception, puis sa réalisation jusqu’à aujourd’hui.
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La collection Walter et Guillaume
Collection prestigieuse rassemblée par Paul Guillaume et son épouse Domenica,
l’ensemble conservé au musée de l’Orangerie offre la vision d’un amateur éclairé
qui sut reconnaître les génies de son temps : Cézanne, Renoir, Le Douanier Rousseau,
Matisse, Picasso, Derain, Modigliani, Laurencin, Soutine, entre autres.
En regard d’œuvres d’art extra-européen, dont Paul Guillaume fut l’un des premiers
défenseurs et collectionneurs, sont abordés les partis pris des artistes
des avant-gardes du début du xxe siècle.
Autour des Nymphéas de Claude Monet :
Comment Wang-Fô fut sauvé
De la grande section de maternelle au CM2
Au cours d’une visite contée conçue à partir de la nouvelle de Marguerite
Yourcenar Comment Wang-Fô fut sauvé, les élèves découvrent un univers
poétique et s’initient à la contemplation.
Le paysage
Collège et lycée
Les Nymphéas de Claude Monet ainsi que les œuvres de Renoir, de Cézanne,
du Douanier Rousseau, de Matisse, de Derain, d’Utrillo ou de Soutine témoignent
de nouveaux regards sur le monde. Les artistes de la fin du xixe siècle jusque dans
les années 1930 expérimentent de nombreuses manières de transcrire le paysage.
Le portrait
Collège et lycée
Une part importante de la collection du musée est constituée
de portraits. Parfois un même modèle est représenté par plusieurs
artistes. Les œuvres de Renoir, de Cézanne, du Douanier Rousseau,
de Modigliani, de Laurencin, de Matisse, de Picasso, de Derain
et de Soutine permettent d’évoquer l’art du portrait de la fin
du xixe siècle jusque dans les années 1930.
Visite littéraire
Collège et lycée
Visite des collections (Les Nymphéas et la collection Walter-Guillaume)
ponctuées de lectures (Zola, Mallarmé, Proust…) .
Amadeo Modigliani,
Le Jeune apprenti, 1918-1919
Paris, musée de l’Orangerie
Photo © RMN-Grand Palais
(musée de l’Orangerie) /
Hervé Lewandowski
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Peinture et critiques d’art
Collège et lycée
Visite des collections (Les Nymphéas et la collection Walter-Guillaume)
ponctuée de lectures (Apollinaire, Proust, Waldemar-George...).
Architecture et muséographie du musée de
l’Orangerie
Terminales et étudiants
Après une longue période de purgatoire puis un regain d’intérêt, une rénovation
complète du musée de l’Orangerie a été projetée. Pierre Georgel, le directeur
du musée, Olivier Brochet (architecte de l’agence Brochet / Lajus / Pueyo)
pour l’aménagement intérieur, Michel Goutal (architecte en chef des monuments
historiques) pour l’extérieur, ont imaginé le musée tel qu’il est aujourd’hui.
Les Nymphéas ont retrouvé la lumière du jour et un environnement respectueux
du projet de Claude Monet. La collection de peinture Jean Walter-Paul Guillaume
peut se déployer et l’architecture de l’orangerie du Second Empire est rendue lisible.
Cette visite de deux heures permet de saisir tous les enjeux et fondements de
cette restauration, ainsi que les spécificités du nouvel accrochage de la collection
Walter et Guillaume, présenté à partir de mars 2020.
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Ateliers de pratique artistique
Attention, suite aux travaux dans Les séances se déroulent en deux parties : Informations et réservation
les collections permanentes, la première (45 min) sensibilise les élèves www.musee-orangerie.fr
du 4 septembre 2019 au 19 avril 2020 aux collections et aux expositions ou
inclus, aucun groupe ne pourra être du musée par l’observation directe Musée de l’Orangerie
accueilli au musée de l’Orangerie. et l’analyse des œuvres. La seconde (1h15) Direction des publics
Plus d’information sur les engage dans une phase Secteur réservation groupes
www.musee-orangerie.fr d’expérimentations plastiques 62, rue de Lille
et d’expression personnelle par la pratique 75343 Paris cedex 07
Le musée de l’Orangerie propose de différentes techniques artistiques.
des ateliers de pratique artistique Les ateliers se déroulent le lundi,
aux classes du CP à la terminale Les groupes sont limités à 30 élèves, puis du mercredi au vendredi
(deux ateliers sont également ouverts accompagnés par un adulte pour huit À 9h30 et à 13h30
aux grandes sections de maternelle). élèves de maternelle, un adulte pour Durée : 2h
Conçus dans l’esprit des objectifs dix élèves d’école élémentaire ou (45 min de visite et 1h15 d’atelier)
de l’éducation artistique et culturelle collégiens, et un adulte pour quinze Tarif : gratuit
à l’école, ces ateliers contribuent lycéens, enseignant compris.
à la construction d’une culture générale,
offrent une initiation aux pratiques Réservation obligatoire sur internet ou
artistiques et permettent leur par courrier. Toute réservation fait l’objet
approfondissement. d’une confirmation par email.
Autour des Nymphéas, l’eau et ses reflets
De la grande section de maternelle au CE2
Après une visite des Nymphéas, les élèves découvrent, au moyen
de différents outils et de gestes simples, comment suggérer un univers
aquatique et floral.
Attibué à Henri Manuel,
Monet dans l’atelier des
Mimer les œuvres
« grandes décorations »,
Giverny, vers 1920 ou 1922
De la grande section de maternelle à terminale
Paris, musée de l’Orangerie
Photo © Musée de l’Orangerie, (l’atelier se déroule au cœur des collections)
dist. RMN-Grand Palais /
Patrice Schmidt
Mimer les tableaux permet aux enfants de comprendre les messages invisibles
des artistes et de capter les sentiments et l’atmosphère qui sous-tendent
leurs œuvres… Cette première approche de l’art à travers l’expression corporelle
incite à porter un regard différent, en contournant les difficultés du langage,
sur les chefs-d’œuvre du musée.
11 /39À chacun ses Nymphéas
Du CE2 à la terminale
Claude Monet a offert d’un paysage, son étang à Giverny, une représentation
moderne et singulière. Découvrir Les Nymphéas, en comprendre la conception et
les enjeux plastiques puis l’exécution et la technique permet aux enfants de créer
leur propre paysage d’eau et de rêves.
Portrait-autoportrait
Du CE2 à la terminale
Nez en forme de triangle, oreilles déformées, visages plats, couleurs chatoyantes :
les peintres du début du xxe siècle ne manquaient pas d’imagination et d’audace
pour réaliser leurs portraits. Quels stratagèmes les enfants trouveront-ils pour se
représenter à la manière de Modigliani, de Picasso ou de Soutine ?
Calligrammes, dessiner avec les mots
Du CM1 à la terminale
Les enfants découvrent l’art des années 1920 dans les collections du musée.
Ils sont invités à faire dialoguer poésie et peinture comme le faisaient alors
les artistes, par la création de calligrammes, textes dont la disposition formelle
permet d’allier l’imagination visuelle à celle portée par les mots.
Paysages imaginaires
Du CM2 à la terminale
Des Nymphéas de Monet aux toiles de Cézanne et de Soutine,
le musée permet un voyage dans des paysages réels mais aussi
imaginaires. Chaque peintre propose sa vision de la nature comme
une invitation à découvrir des territoires inconnus. Les apprentis-
peintres feront de même.
Chaïm Soutine,
La Maison blanche, vers 1918
[1933 ?]
Paris, musée de l’Orangerie
Photo © RMN-Grand Palais
(musée de l’Orangerie) /
Hervé Lewandowski
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Formation des enseignants
Le programme de formations des musées Les séances sont organisées les mercredis Public concerné :
d’Orsay et de l’Orangerie après-midi, en lien avec les délégations Enseignants en poste
s’adresse aux professeurs des écoles, académiques aux arts et à la culture ou en formation initiale.
des collèges et des lycées. (DAAC), les directions des services Groupe constitué de 15 participants
Par nature pluridisciplinaire, il aborde, départementaux de l’Éducation nationale au minimum et de 25 au maximum.
grâce aux collections et expositions (DSDEN), les Écoles supérieures
des deux musées, la création artistique du professorat et de l’éducation (ESPE). Dates et horaires :
depuis 1848 jusqu’aux années 1940 Des sessions spécifiques peuvent Le mercredi après-midi à 14h30
et trouve également un prolongement être aussi organisées les autres jours, (sauf mention particulière). Durée : 2h
dans la création contemporaine à notamment dans le cadre des plans Rendez-vous 20 minutes avant le début
l’occasion d’événements spécifiques. académiques de formation (PAF). de la séance
La grande diversité des mouvements Programme détaillé sur
artistiques représentés et la variété des L’inscription d’un groupe d’enseignants www.musee-orangerie.fr
processus de production et des moyens se fait par l’intermédiaire des DAAC,
plastiques mis en œuvre par les artistes, DSDEN, coordonnateurs REP, ESPE, Modalités d’accès :
ouvrent le champ d’une réflexion sur chefs d’établissements du secondaire ou Pass Éducation ou titre professionnel
la représentation du réel, de la figuration directeurs d’écoles. Aucune inscription équivalent exigé.
et de l’abstraction, de la rupture et de individuelle n’est enregistrée par
la modernité. les musées d’Orsay et de l’Orangerie. Réservation :
formation.enseignant@musee-orsay.fr
Contact réservé aux responsables DAAC,
DSDEN, ESPE et chefs d’établissements
scolaires intéressés.
Thème des formations organisées au musée de l’Orangerie
dans les collections permanentes
Les Nymphéas de Claude Monet et la collection Jean
Walter et Paul Guillaume : présentation du nouvel
accrochage
Objectifs : appréhender à travers une sélection d’œuvres comment les artistes ont
interrogé la notion de figuration au début du xxe siècle ; appréhender la place
des arts extra-européens, au cœur du nouvel accrochage, au sein de la collection
Jean Walter et Paul Guillaume.
Thème des formations organisées au musée de l’Orangerie
dans les expositions temporaires
De Chirico et la peinture métaphysique
Objectifs : découvrir la singularité des expérimentations de De Chirico autour
de la figure, du paysage urbain, des objets du quotidien et saisir l’influence
des avant-gardes parisiennes des années 1910 sur son œuvre.
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Préparation des visites libres
Attention, suite aux travaux dans Les enseignants souhaitant réserver Trois dossiers thématiques portant
les collections permanentes, une visite libre (sans conférencier) sur la collection sont téléchargeables.
du 4 septembre 2019 au 19 avril 2020 sont invités à les préparer en utilisant Ils sont destinés aux enseignants
inclus, aucun groupe ne pourra être les ressources disponibles sur le site du primaire au lycée afin qu’ils puissent
accueilli au musée de l’Orangerie. internet : www.musee-orangerie.fr mener une visite autonome en disposant
Plus d’information sur le site internet. rubrique « visite » puis « scolaires des repères nécessaires pour que
et périscolaires ». La réservation leur visite soit la plus complète possible
d’un créneau de visite est toutefois ou pour sensibiliser préalablement leurs
obligatoire. élèves à une activité (visite ou atelier)
proposée par le musée de l’Orangerie.
Les Nymphéas de Monet
La première partie du dossier fixe le cadre historique et artistique
de création des Nymphéas et permet de mettre en place
un projet pédagogique. La seconde donne des éléments concrets
de lecture de l’œuvre.
La collection Walter et Guillaume
Paul Guillaume à son bureau
6, rue de Miromesnil, vers 1914
Primaires
Paris, musée de l’Orangerie,
fonds Alain Bouret La première partie du dossier propose une description du musée, des collections,
Photo © Musée de l’Orangerie,
dist. RMN-Grand Palais /
des visites et des ateliers mis en place. La deuxième situe la place qu’occupe
Patrice Schmidt la collection Jean Walter et Paul Guillaume dans l’histoire de l’art. La dernière partie
donne des propositions de visites libres pour découvrir cette collection.
La collection Walter et Guillaume
Secondaires
La première partie du dossier propose une description du musée, des collections
et des visites et des ateliers mis en place. Une deuxième partie développe des éléments
historiques de la vie artistique à Paris à l’aube du xxe siècle. Les deux dernières parties
présentent la place qu’occupe la collection Jean Walter et Paul Guillaume dans l’histoire
de l’art et suggèrent des possibilités de visites libres.
14 /39À la rubrique « collection », le site internet propose également
des commentaires développés sur :
Les Nymphéas de Claude Monet
- L’histoire du cycle des Nymphéas
- L’ensemble de l’Orangerie
La collection Jean Walter et Paul Guillaume
- Son histoire
- Les 146 œuvres de la collection
- Les artistes de la collection (Monet, Cézanne, Derain, Gauguin, Sisley, Matisse,
Modigliani, Picasso, Renoir, Soutine, Utrillo, Le Douanier Rousseau, Van Dongen
et Laurencin)
- Paul Guillaume et l’art africain
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Informations pratiques
Musée de l’Orangerie Informations Visites Accessibilité
Jardin des Tuileries (visites avec conférencier, Gratuites pour les groupes.
Place de la Concorde visites autonomes, visites L’ensemble du parcours du musée est
75001 Paris accessibilité, ateliers) accessible aux personnes en fauteuil
Tél. : 01 44 77 80 07 www.musee-orangerie.fr roulant.
Tél. : 01 44 50 43 00 Certains conférenciers peuvent conduire
www.musee-orangerie.fr Réservations des visites en langue des signes.
Les réservations se font uniquement Les conférenciers sont formés pour
Accès au musée via notre formulaire de réservation mener des visites adaptées aux élèves
Ouvert de 9h à 18h. Dernier accès : 17h15 sur www.musee-orangerie.fr en situation de handicap mental
Fermé le mardi et intellectuel.
Métro : lignes 1,8,12 / Station Concorde Nous vous remercions de consulter Il est possible d’organiser des visites
Bus : 42, 52, 72, 73, 84, 94 régulièrement notre site pour tactiles et descriptives pour des élèves
Parcs de stationnement : connaître les dates d’ouverture non-voyants ou malvoyants.
- Place de la Concorde (angle avenue des réservations.
Gabriel et place de la Concorde) Vestiaires
- Tuileries (38, rue du Mont Thabor) Visites avec conférencier Des vestiaires sont à la disposition des
- Pyramides (15, rue des Pyramides) et visites autonomes groupes. Parapluies et petits sacs à dos
- Carrousel du Louvre (accès Réservation obligatoire à partir doivent y être impérativement déposés.
par l’avenue du Général Lemonnier) de 7 personnes par courrier ou par notre Dans le cadre du plan vigipirate,
formulaire en ligne aucun bagage ni objet volumineux
Attention, suite aux travaux dans Lorsque votre demande de réservation n’est accepté à l’entrée du musée.
les collections permanentes, est acceptée, elle fait alors l’objet d’une
du 4 septembre 2019 au 19 avril 2020 confirmation écrite (« option » de Restauration
inclus, aucun groupe ne pourra être visite) à accepter par retour d’email, En dehors du café de l’Orangerie,
accueilli au musée de l’Orangerie. puis de l’envoi à J-7 d’un « e-billet » manger et boire à l’intérieur
Plus d’information sur à présenter pour l’accès au musée le jour du musée n’est pas autorisé.
www.musee-orangerie.fr de la visite.
Accueil des groupes scolaires Règlement de visite
Le lundi, puis du mercredi Droit de parole : seuls les conférenciers
au samedi de 9h15 à 16h nationaux, les guides-conférenciers
titulaires d’une carte professionnelle,
Droit d’entrée les enseignants avec leur classe et
Pour les groupes scolaires les conservateurs sont autorisés à prendre
de l’enseignement primaire et secondaire la parole dans le musée, sur présentation
ayant réservé et pour tous d’un justificatif.
Graphisme : C. Lebrun. Maquette C. Lakshmanan, Direction de la communication EPMO, juin 2019.
les enseignants munis du Pass Éducation :
- gratuité du droit d’entrée Visite autonome : la forte affluence
(collections et expositions), dans les salles, les contraintes
- gratuité de toutes les activités de sécurité et le confort des autres
éducatives : visites avec conférencier, visiteurs n’autorisent pas d’autre forme
ateliers de pratique artistique d’activité avec votre classe
et formations des enseignants. que la visite commentée conduite
par un enseignant.
Effectif des groupes
Limité à 30 élèves par classe, avec Seuls les projets menés dans le cadre
un nombre d’accompagnateurs fixé à : d’un partenariat avec le service éducatif
- 1 accompagnateur pour huit élèves du musée, et encadrés par ses
pour les classes de maternelle intervenants (conférencier ou plasticien)
- 1 accompagnateur pour dix élèves dans des conditions adaptées, peuvent
pour les classes des écoles élémentaires faire l’objet d’activités plus spécifiques.
et du collège
- 1 accompagnateur pour quinze élèves
pour les classes de lycée
16 /39Musée
d’Orsay
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Expositions temporaires
Ces visites sont menées par Informations et réservation Les visites se déroulent
un conférencier des musées nationaux www.musee-orsay.fr du mardi au samedi
et s’appuient sur l’observation ou De 9h15 à 15h30
d’une sélection d’œuvres de l’exposition. Musée d’Orsay Durée : 1h30
Les conférenciers sont libres Direction des publics Tarif : gratuit
de déterminer cette sélection en fonction Secteur réservation groupes Certaines visites peuvent être menées
de l’affluence dans les salles, de 62, rue de Lille en langue des signes, se renseigner au
l’effectif et du niveau scolaire du groupe. 75343 Paris cedex 07 moment de la réservation.
Les visites en groupe sont proposées
pendant toute la durée de l’exposition,
à l’exception de la première et
de la dernière semaine. Les modalités
d’accès à ces expositions, pour les visites
en groupe, seront communiquées lors de
la réservation.
Réservation obligatoire sur internet ou
par courrier. Toute réservation fait l’objet
d’une confirmation par email.
Degas à l’Opéra
Du CP à la terminale
Visites du 1er octobre 2019 au 11 janvier 2020
Lieu, thème et réalité incontournables dans la vie et la carrière
d’Edgar Degas (1834-1917), l’Opéra s’impose comme un univers
essentiel pour l’artiste. Qu’il le fréquente en amateur puis en abonné,
ou qu’il en fasse le sujet de ses œuvres et l’objet de nombreuses
explorations techniques, l’Opéra apparaît comme le creuset principal
de sa production artistique. Organisée dans le cadre du 350e
anniversaire de l’Opéra de Paris, l’exposition « Degas à l’Opéra »
est la première à envisager ce lieu comme le cœur des réflexions
esthétiques de l’artiste.
Scènes, loges, foyer, balcons, salle de répétition et coulisses :
aucun espace n’échappe au regard acéré de Degas, intéressé tant
au mouvement des formes qu’aux mécanismes sociaux si particuliers
de ce haut lieu de la vie artistique et mondaine. Avec la même curiosité,
il a étudié ceux qui l’ont peuplé, des danseuses aux spectateurs,
des musiciens aux chanteurs.
Edgar Degas,
Petite danseuse de quatorze ans,
entre 1921 et 1931
Paris, musée d’Orsay
Photo © RMN-Grand Palais
(musée d’Orsay) /
René-Gabriel Ojéda
18 /39Dans cet univers total, Degas découvre des possibilités infinies qu’il exploite
dans sa peinture : multiplicité des points de vue, cadrages inhabituels, contraste
des éclairages, description du mouvement… L’Opéra stimule, en conséquence,
son goût des innovations techniques. Avec le peintre Ludovic Lepic, habitué
de l’Opéra pour lequel il créa des costumes, Degas réalise en 1876-1877 son premier
monotype (estampe). Des séries d’éventails, de sculptures et de photographies
suivront, parmi lesquelles tranche, séduisante autant que provocatrice, la Petite
danseuse de quatorze ans exposée, dans ses atours réels et troublants, en 1881.
Présentant l’Opéra comme matrice de l’art de Degas, l’exposition montre
la fascination d’un homme pour un lieu qu’il a, en spectateur comme en artiste,
tant observé qu’il l’a quasiment réinventé.
Exposition organisée par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, Paris et la National
Gallery of Art, Washington.
Joris-Karl Huysmans, critique d’art.
De Degas à Grünewald,
sous le regard de Francesco Vezzoli
De la 4 e à la terminale
Visites du 10 décembre 2019 au 22 février 2020
Romancier et critique d’art, Joris-Karl Huysmans (1848-1907) admirait
autant Manet, Caillebotte et Degas que Redon, Whistler ou Rops.
Ses textes critiques comme ses œuvres de fiction, marqués du sceau
de l’auto-ironie, de l’excès et de l’humour, nous ouvrent les portes
de son musée imaginaire.
Auteur crucial de la fin du xixe siècle, auquel nous devons le fameux
Jean-Louis Forain,
Portrait de Joris-Karl
roman À rebours la contribution de Huysmans à la presse artistique et au débat
Huysmans, vers 1878 esthétique fut décisive. Si d’autres écrivains
Paris, château de Versailles,
dépôt du musée d’Orsay
se sont employés à cet exercice de la critique, peu furent aussi impliqués que lui
Photo © RMN-Grand Palais dans le vaste mouvement de la modernité et rares sont ceux qui l’ont analysé
(Château de Versailles) /
Hervé Lewandowski avec une telle vigueur.
Amateur des peintres hollandais Hals et Rembrandt, Huysmans fut marqué
par la découverte de Degas, entre 1876 et 1879. Il reconnait deux voies possibles
pour la modernité, celle des peintres de la vie moderne et celle des explorateurs
de la vie intérieure. Il soutient d’ailleurs autant Manet que Rops, Redon, Moreau
et Whistler. Désireux d’échapper aux logiques de chapelle, il émet des choix
esthétiques, choix toujours singuliers et parfois déconcertants.
En suivant le parcours de Joris-Karl Huysmans, l’exposition invite le public
à revivre un moment particulier de l’histoire de l’art européen et de la sensibilité
moderne, à la croisée de la poussée naturaliste des années 1870,
du décadentisme des années 1880-1890 et du retour aux Primitifs, Grünewald
en particulier, sur fond de renaissance catholique.
19 /39Au pays des monstres. Léopold Chauveau
(1870-1940)
Du CP à la terminale
Visites du 17 mars au 20 juin 2020
Léopold Chauveau est un oublié de l’histoire de l’art. Sculpteur,
illustrateur et auteur de livres pour adultes et enfants, ce médecin
de formation a pourtant créé un univers singulier, étrange
Léopold Chauveau, Marfou,
1911 et personnel, peuplé de monstres attachants. Une iconographie sans équivalent
Paris, musée d’Orsay dans la production contemporaine.
Photo © Musée d’Orsay, dist.
RMN-Grand Palais / Patrice
Schmidt Autodidacte, Chauveau s’initie à la sculpture vers 1905. Il modèle essentiellement
des monstres toujours un peu empêtrés, surpris d’être de ce monde.
Avec son regard de chirurgien, il invente des mécaniques physiques improbables,
bancales, des postures crédibles mais étranges. De véritables compagnons
pour Chauveau qui, face à un métier qu’il n’apprécie guère et un vécu douloureux,
se réfugie dans un monde imaginaire.
D’un trait synthétique, précis et incisif, il dessine des personnages dans un style
naïf qui évoluent dans des décors simplifiés mais explicites. Formes cernées
de noir, aplats de couleurs éclatantes, noir et blanc : ses compositions sont épurées
et audacieuses, son graphisme à la fois primitiviste et exact ; ses cadrages
traduisent la dimension narrative parfois dramatique de ses séries telle celle
des Paysages monstrueux. Parallèlement, Chauveau illustre des classiques dont
il revisite parfois le texte (Le Roman de Renard), et crée des histoires fantastiques
d’animaux et d’enfants dont les péripéties allient l’humour à une ironie souvent
cruelle.
En 2017, une première donation du petit-fils de l’artiste au musée d’Orsay a permis
de redécouvrir son œuvre. Cette exposition coïncide avec une nouvelle donation.
Elle dévoilera la personnalité atypique de Léopold Chauveau, sa vie et son œuvre,
mais aussi son univers spécialement dédié aux les enfants.
James Tissot (1836-1902)
Du CP à la terminale
Visites du 31 mars au 4 juillet 2020
Régulièrement présent dans les expositions dédiées à l’art de
la seconde moitié du xixe siècle, dont au musée d’Orsay,
« L’impressionnisme et la mode » en 2012 ou « Spectaculaire
Second Empire » en 2016, James Tissot, peintre séduisant et ambigu,
reste encore méconnu malgré une large diffusion de ses œuvres.
James Tissot,
Portrait du marquis et
Pourtant, cet artiste pluriel a livré, au-delà de ses œuvres iconiques, la chronique
de la marquise de Miramon d’un temps qu’il est fascinant de comprendre à l’aune du déroulé de sa vie,
et de leurs enfants, 1865
Paris, musée d’Orsay
comme les méthodes de création et de diffusion de son art.
Photo © RMN-Grand Palais
(musée d’Orsay) / Hervé
Lewandowski
20 /39L’anglophile Jacques Joseph Tissot devient rapidement James. L’artiste dandy
évolue, dans les années 1860, dans le Paris de la modernité théorisée par
Baudelaire, où ses relations avec les cercles les plus influents comme sa passion
pour l’art japonais nourrissent sa peinture. Installé à Londres à la suite
des évènements de 1870-1871, il y poursuit une carrière en vue dans les cercles
mondains.
Ses œuvres, qui entretiennent un fécond dialogue avec les productions de l’école
anglaise, se concentrent bientôt sur le jardin de sa demeure londonienne,
ainsi que sur la figure radieuse puis déclinante d’une femme qui a particulièrement
compté dans sa vie, l’Irlandaise Kathleen Newton. La mort de cette dernière,
en 1882, scelle le retour de Tissot en France. Il y achève sa carrière en se consacrant
aux déclinaisons multiples de la figure de la Parisienne, objet d’un grand cycle,
La Femme à Paris, et à l’exploration de sujets mystiques et religieux, qui, du cycle
du Fils prodigue aux centaines d’illustrations pour la Bible, feront sa célébrité.
Première présentation centrée sur la figure de James Tissot à Paris depuis 1985,
l’exposition retrace le parcours entre la France et l’Angleterre d’un artiste plus
divers qu’il n’a pu apparaître, à la fois peintre, émailleur, illustrateur et photographe.
Nourrie par un fonds d’archives et de photographies inédit, enrichie
de nombreuses œuvres récemment localisées, elle replace aussi l’artiste
dans son temps, parmi les courants artistiques à la croisée desquels il a évolué, et
présente les grandes réussites d’un peintre aux images souvent iconiques.
21 /392
Création contemporaine
Yan-Pei Ming, Un enterrement à Shanghai
De la 2de à la terminale
Visites du 15 octobre au 21 décembre 2019
Pour que cette œuvre de Yan-Pei Ming, lecture contemporaine
du tableau de Gustave Courbet Un enterrement à Ornans,
soit présentée à votre classe, nous vous invitons à choisir
l’un des deux thèmes suivants de visite dans les collections :
© Photo Marie Clérin « Réalisme et naturalisme » ou « Les grandes œuvres du musée d’Orsay ».
L’œuvre de Yan-Pei Ming sera intégrée au parcours de visite.
Quand il arrive en France en 1980, Yan Pei-Ming, alors âgé de vingt ans,
se rend immédiatement à Ornans, terre de Gustave Courbet. Trente-neuf ans
plus tard, devenu un des peintres les plus magistraux de notre temps,
il s’inspire d’Un enterrement à Ornans, chef-d’œuvre du réalisme, pour créer
Un enterrement à Shanghai, conçu spécialement pour le musée d’Orsay
en célébration du 200e anniversaire de Courbet.
À l’occasion de cet anniversaire, Yan Pei-Ming rend hommage à Gustave Courbet
en réalisant une œuvre monumentale composée de trois peintures.
La toile centrale de ce projet, peinte à l’échelle exacte d’Un enterrement à Ornans
(1849-1850), déplace le cadre à la fois géographiquement localisé et intime
de l’œuvre de Courbet pour lui donner une autre signification. La scène se déroule
non plus à Ornans, mais à Shanghai, lieu de l’enterrement de la mère de l’artiste
ici figuré.
Deux autres toiles également monumentales font partie de l’œuvre, et associent
histoire intime de l’artiste et monumentalité du pouvoir politique par un portrait
de sa mère défunte, femme ordinaire, en image de propagande ; et du spirituel,
avec un paysage bouddhiste idéalisé, habité d’animaux, qui vient redéfinir le genre
du paysage qu’avait déterminé Gustave Courbet.
Avec ce tryptique monumental, Yan Pei-Ming réalise un exploit de technique
picturale, tout en revisitant un des chefs-d’œuvre des collections du musée d’Orsay.
Gustave Courbet,
Un enterrement à Ornans,
entre 1849 et 1850
Paris, musée d’Orsay
Photo © RMN-Grand Palais
(musée d’Orsay) / Gérard Blot
/ Hervé Lewandowski
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Visites avec conférencier
dans les collections
Ces visites sont menées par Informations et réservation Les visites se déroulent
un conférencier des musées nationaux et www.musee-orsay.fr du mardi au samedi
s’appuient sur l’observation d’une dizaine ou De 9h15 à 15h30
d’œuvres autour d’un thème choisi. Musée d’Orsay Durée : 1h30
Les conférenciers sont libres de déterminer Direction des publics Tarif : gratuit
leur parcours de visite en fonction Secteur réservation groupes Certaines visites peuvent être menées
de l’affluence dans les salles, de l’effectif 62, rue de Lille en langue des signes, se renseigner au
et du niveau scolaire du groupe. 75343 Paris cedex 07 moment de la réservation.
Les groupes sont limités à 30 élèves
maximum. Toutes les visites
sont ouvertes aux classes du CP à
la terminale, sauf mention spécifique
d’un niveau.
Réservation obligatoire sur internet ou
par courrier. Toute réservation fait l’objet
d’une confirmation par email.
De la gare au musée d’Orsay
Le musée d’Orsay est original par la spécificité de son bâtiment,
une ancienne gare transformée en musée des beaux-arts,
et la diversité de ses collections : peintures, sculptures, objets d’art,
maquettes d’architecture, dessins… Cette visite présente l’histoire
du bâtiment, les étapes de sa réhabilitation en musée et ses récentes
évolutions muséographiques. C’est aussi l’occasion de définir
La gare d’Orsay les différentes fonctions d’un musée (conservation, enrichissement
dans les années 1970 des collections, exposition des œuvres au public, transmission d’un patrimoine
Photo © Musée d’Orsay,
dist. RMN-Grand Palais / artistique et culturel commun).
Patrice Schmidt
Paris, ville du xixe siècle
Des peintures, des sculptures, des maquettes, des objets d’art et la gare d’Orsay
elle-même mettent en évidence les aspects contrastés de la vie urbaine
et permettent d’évoquer les transformations architecturales de Paris au xixe siècle
(modernisation, grands travaux d’Haussmann, agrandissement de la capitale,
réalisation de monuments prestigieux, création de parcs et de jardins publics…)
23 /39Les grandes œuvres du musée d’Orsay
Ce parcours permet de découvrir quelques œuvres majeures des collections
et d’avoir une première vue d’ensemble du musée des Beaux-Arts de la période
1848-1914. La sélection présentée varie en fonction de l’accrochage.
Les grands courants artistiques
Le xixe siècle est marqué par l’effervescence créative et la vigueur
des affrontements entre écoles : académisme, réalisme, naturalisme,
impressionnisme,
symbolisme… Cette visite offre une première approche des grands
mouvements artistiques emblématiques de la seconde moitié du xixe
siècle et des principaux courants du début du xxe siècle qui ont
marqué la naissance de la modernité.
De l’académisme à l’impressionnisme (1848-
1874)
Promue par l’Académie des beaux-arts, la peinture académique
Émile Gallé, Vase flacon, (Cabanel, Bouguereau, Gérôme, Bonnat, Laurens, Glaize…) domine une bonne
entre 1892 et 1900
Paris, musée d’Orsay partie du xixe siècle avant d’être contestée par les peintres réalistes
Photo © Musé d’Orsay, dist.
RMN-Grand Palais / Patrice
et par de jeunes artistes qui, avec Manet, bousculent les critères traditionnels
Schmidt du bon goût et jettent les bases de la peinture moderne.
Réalisme et naturalisme
Les peintres attachés à la réalité quotidienne – notamment celle du travail –
s’opposent aux artistes épris d’idéalisme. Le réalisme est à son apogée avec
les paysagistes de Barbizon, Rosa Bonheur, Millet et Courbet, avant d’évoluer
sous l’appellation de naturalisme. La peinture naturaliste, étroitement liée
aux romans de Zola et des frères Goncourt, a pour ambition de transcrire un monde
en profonde mutation technique et sociale, dans toute sa fugace vérité.
L’esthétique naturaliste rencontre alors les préoccupations du régime républicain
qui s’enracine au tournant de 1880, jusqu’à incarner le style officiel
de la IIIe République.
Au temps des expositions impressionnistes
(1874-1886)
Huit expositions du groupe impressionniste se succèdent de 1874 à 1886.
Le parcours se concentre sur des œuvres présentées dans ces expositions dont
beaucoup ont fait scandale par leur style inédit conjugué à la nouveauté de leurs
sujets. Monet, Bazille, Fantin-Latour, Renoir, Pissarro, Degas, Cassatt, Sisley,
Cézanne et Morisot composent cette visite, selon l’accrochage.
24 /39Après l’impressionnisme (1886-1914)
À partir des années 1880, une génération d’artistes marqués
par l’expérience impressionniste invente de nouvelles manières
de peindre et de sculpter. Les tendances explorent de multiples voies
annonçant les audaces du xxe siècle. De Van Gogh aux Nabis,
la visite permet de découvrir une sélection de peintures, de sculptures
et d’objets d’art réalisés notamment par les artistes et mouvements
suivants : Gauguin, les pointillistes, les symbolistes, la sculpture
moderne et l’Art nouveau.
Portraits peints et sculptés
Dans la deuxième moitié du xixe siècle, alors que la photographie
est une technique et un art naissant, le genre du portrait
est particulièrement florissant dans la peinture et la sculpture.
Paul Signac, Les ateliers de portraits se multiplient pour répondre aux commandes croissantes
Femmes au puits, 1892
Paris, musée d’Orsay émanant non seulement de la bourgeoisie mais aussi des milieux plus populaires.
Photo © Musée d’Orsay, Le régime républicain multiplie aussi ses figures tutélaires et s’illustre par
dist. RMN-Grand Palais /
Patrice Schmidt des portraits peints et sculptés qui envahissent l’espace public. Le portrait exprime
alors le caractère ou le statut social de son modèle et cherche à produire
plusieurs effets : ressemblance, caricature ou idéalisation.
Loisirs, fêtes et spectacles
Au xixe siècle, le rituel social de la fête se renouvelle et les loisirs, essentiellement
urbains, se développent. Cette visite évoque le théâtre, l’opéra, le ballet
et les concerts mais aussi le bal populaire, la foire et le cirque. Par ailleurs,
le développement du chemin de fer permet aux classes privilégiées de goûter aux
joies du plein-air : courses de chevaux, régates, bains de mer et déjeuners sur l’herbe.
La couleur
La couleur, longtemps asservie à la prédominance du dessin, prend
sa revanche au xixe siècle. À la faveur du plein-air, la couleur
des impressionnistes suggère la lumière, l’espace et la profondeur.
Leurs successeurs (Van Gogh, Gauguin, Seurat, Signac, Bonnard,
Sérusier) l’exaltent librement pour son pouvoir expressif. La visite
présente un choix très diversifié de peintures remarquables par
l’utilisation de la couleur et explique les démarches et les procédés
Pierre Bonnard,
des artistes.
La Symphonie pastorale,
entre 1916 et 1920
Paris, musée d’Orsay
Photo © Musée d’Orsay,
dist. RMN-Grand Palais /
Patrice Schmidt
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