TRANS-MISSIONS - LES ACTIVITÉS DES MUSÉES DU MAD SEPTEMBRE -FÉVRIER 2018/2019
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TRANS—Les activités
des musées du MAD
MISSIONS
september 2018
— février 2019
— LES
ACTIVITÉS
DES MUSÉES
DU MAD
SEPTEMBRE
—FÉVRIER
2018/2019
Les activités
des musées
Programme septembre 2018 — février 2019
3 Musée des Arts Décoratifs
5 Musée Nissim de Camondo
7 Nouveau parcours des collections de design
9 Expositions temporaires
15 Salle de conférences
17 Événements
19 Jeune public — 4 – 18 ans, familles
25 Jeunes et scolaires / Groupes
37 18 – 25 ans — Adultes
43 Écoles supérieures, Associations, CE… / Groupes
51 Mode d’emploi des visites, parcours et ateliers / Groupes
54 Tarifs
55 Calendrier des activités individuelles
61 Les ressources documentaires du Musée des Arts Décoratifs
62 Autres services offerts au public
63 Remerciements
64 Point typo
—
← Shigeo Fukuda, Affiche Mont Fuji, 1976. Inv. 17931.40.
Don Shigeo Fukuda. © MAD Paris, Cyrille Bernard.
Musée
des Arts
Décoratifs
Le Musée des Arts Décoratifs a été créé à Paris en 1864 dans le sillage des
Expositions universelles par des collectionneurs, des industriels et des artisans
soucieux de la qualité des objets de la vie quotidienne. Conservatoire du génie
des artisans et des artistes, la collection permanente présente un panorama
inégalé de l’histoire du meuble, du verre, de la céramique, de l’orfèvrerie, du bijou,
du design, du textile et de la mode, du graphisme et de la publicité.
La présentation d’objets dans quatorze Period Rooms, une des caractéristiques
de l’institution, témoigne avec authenticité de la vie sociale. À partir du 18 octobre,
avec le réaccrochage des collections modernes et contemporaines, la chronologie
3 se révèle sur sept siècles du Moyen Âge à nos jours.
Nos activités – visites guidées, parcours, ateliers – se déploient dans l’ensemble
du musée, thématiques ou chronologiques, elles ont vocation à révéler toutes
les richesses de ces œuvres rassemblées au fil du temps.
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
Ouverture du mardi au dimanche, de 11 h à 18 h.
Nocturne le jeudi de 18 h à 21 h
dans les expositions temporaires uniquement.
Jour de fermeture : lundi.
Accès
Métro : Palais-Royal – Musée du Louvre (lignes 1, 7),
Tuileries (ligne 1), Pyramides (lignes 7, 14)
Bus : lignes 21, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95
Parkings : Carrousel du Louvre et Pyramides
Station Vélib : 1014 – 5, rue de l’Échelle
—
← Maarten Baas, horloge Grandfather Clock, 2009.
Inv. 2012.6.1. Achat. © MAD Paris, Luc Boegly.
Musée Nissim
de Camondo
Situé dans le VIIIe arrondissement en bord du parc Monceau, l’hôtel
de Moïse de Camondo fut élevé au début du XXe siècle et témoigne de l’art
de vivre dans une riche demeure aristocratique.
Légué en 1935 et ouvert à la visite en 1936, le musée qui porte le nom
du fils de Moïse, mort en 1917 au combat, abrite une exceptionnelle collection
de mobilier et d’objets d’art du XVIIIe siècle.
Dans le cadre des programmes déployés – visite guidée, parcours,
visite théâtralisée – le visiteur est transporté dans le temps et dans l’histoire
d’une dynastie, d’une famille.
5
Musée Nissim de Camondo
63, rue de Monceau – 75008 Paris
Ouverture du mercredi au dimanche, de 10 h à 17 h 30.
Jours de fermeture : lundi et mardi.
Accès
Métro : Villiers (lignes 2, 3), Monceau (ligne 2)
Bus : lignes 30, 84, 94
Parking : avenue de Villiers
Station Vélib : 8037 – 75, rue de Monceau
← Claude Michel dit Clodion, Bacchante, XVIIIe siècle.
Inv. CAM 411.1. Legs Moïse de Camondo.
© MAD Paris, Jean Tholance.
Nouveau
parcours
des collections
de design
Le 19 octobre 2018, le Musée des Arts Décoratifs dévoile son nouvel écrin dédié
au design en proposant un panorama unique de la création moderne
et contemporaine des années 1940 à nos jours, une des collections les plus
importantes au monde. En privilégiant une approche thématique et pluridisciplinaire,
ce nouveau parcours propose une vision à la fois globale et transversale et offre
7 au public une expérience de visite inédite.
Dans une scénographie confiée à Normal Studio, le parcours invite le visiteur
à cheminer dans l’univers éclectique et foisonnant du design avec plus de mille
œuvres dont certaines ont été conçues par des créateurs incontournables
à l’instar de Jean Prouvé, de Charlotte Perriand, de Roger Tallon, de François-Xavier
et de Claude Lalanne, de Philippe Starck, de Jasper Morrison ou d’Iris van Herpen.
Au design et aux arts décoratifs font écho les arts graphiques et la mode mais
aussi les papiers peints, les jouets, le verre et la photographie. Des créations
phares aux acquisitions récentes en passant par des pièces jamais exposées,
une nouvelle vision vous est proposée.
Enrichie de maquettes, de films et de documents d’archives, cette présentation rend
à ce lieu emblématique sa vocation plurielle : vivier de créations et de créateurs,
miroir entre l’usage et l’usager, passerelle entre pratiques professionnelles et
amateurs. De la poésie surréaliste à l’humanisme numérique, c’est à une relecture
joyeuse et inédite que vous invite le Musée des Arts Décoratifs.
Ce projet a été réalisé sous la direction d’Olivier Gabet, directeur du musée, assisté de l’équipe scientifique
représentée par Dominique Forest, conservatrice en chef du département Moderne et Contemporain, Cloé Pitiot,
conservatrice des départements Art nouveau – Art déco, Moderne et Contemporain, Jean-Luc Olivié, conservateur
en chef du département du Verre, Marianne Brabant, Louise Curtis, assistantes de conservation et Régine Soulier,
responsable du projet muséographique.
← Gunjan Gupta, Chaise Muda Walla Throne, Inde, 2016.
Achat à l’artiste grâce au mécénat du Cercle Design 20/21.
Inv. 2017.134.1. © MAD Paris, Jean Tholance.
Tutto Ponti,
Gio Ponti,
archi-designer
Nef
18 octobre 2018 – 10 février 2019
Considéré comme l’un des architectes et designers les plus influents du XXe siècle,
Gio Ponti (1891 – 1979) est mis à l’honneur pour une première rétrospective
en France. Créateur prolifique, autant intéressé par la production industrielle
que par l’artisanat, il a bouleversé l’architecture d’après-guerre tout en ouvrant
les perspectives d’un nouvel art de vivre. L’exposition «Tutto Ponti, Gio Ponti
archi-designer» couvre l’ensemble de sa longue carrière, de 1921 à 1978, mettant
9 en lumière les nombreux aspects de son travail, de l’architecture au design
industriel, du mobilier au luminaire, de la création de revues à son incursion
dans les domaines du verre, de la céramique et de l’orfèvrerie.
Plus de 500 pièces, dont certaines ne sont jamais sorties de leur lieu d’origine,
retracent ce parcours pluridisciplinaire mêlant architecture, mobilier, aménagements
pour des demeures privées ou des bâtiments publics (universités, cathédrales).
La scénographie de l’exposition a été confiée à l’agence Wilmotte & Associés
avec la collaboration du graphiste Italo Lupi.
Si Gio Ponti est aujourd’hui admiré par un public éclairé d’amateurs de design
et très convoité par les collectionneurs, son œuvre reste peu connue en France.
Cette exposition est donc l’occasion de faire découvrir l’univers créatif de ce
personnage mythique de la scène italienne, dont la générosité et l’enthousiasme
ont stimulé ses contemporains et inspirent toujours les nouvelles générations
de designers et d’architectes.
Commissariat général : Olivier Gabet, directeur du musée,
commissaires : Dominique Forest, conservatrice en chef du département Moderne et Contemporain,
Sophie Bouilhet-Dumas, Studio Bouilhet-Dumas, Salvatore Licitra, directeur Gio Ponti Archives,
commissaire associée : Chiara Spangaro, conservatrice indépendante – historienne d’art
← Visuel de l’affiche de l’exposition, conception graphique :
BETC et Italo Lupi. © Gio Ponti Archives ; Editoriale Domus
S.p.A., all rights reserved ; Paris, MAD, photo Jean Tholance ;
Francesco Radino ; Courtesy Wright Auctions ; Associazione
Amici di Doccia / Arrigo Coppitz ; Vincent Thibert.
Japon –
Japonismes
Objets inspirés
1867–2018
Rohan, niveaux 1, 2 et 3
15 novembre 2018 – 3 mars 2019
À l’occasion de la saison culturelle franco-japonaise Japonismes 2018 :
Les âmes en résonance et pour célébrer le 150e anniversaire de l’ère Meiji,
11 le musée révèle au public la richesse de ses collections d’art japonais anciennes
et contemporaines et met en lumière l’influence unique et continue du Japon
sur la création artistique occidentale de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’à
nos jours.
L’exposition apporte un témoignage éclairé sur les influences réciproques
entre ces deux grandes nations artistiques que sont le Japon et la France.
Cette exposition, dont la scénographie sera assurée par l’architecte nippon
Sou Fujimoto, est l’opportunité unique d’exposer des pièces majeures issues
des collections du musée, avec, en guise de contrepoint, des œuvres occidentales
créées dans leur sillage.
Déployée sur 2 200 m2, l’exposition couvre une grande variété de médiums
artistiques parmi lesquels : objets d’art et de design, créations de mode, arts
graphiques, photographies. Elle s’articule autour de cinq thématiques : les acteurs
de la découverte, la nature, le temps, le mouvement et l’innovation.
Commissariat: Béatrice Quette, chargée des collections asiatiques, Musée des Arts Décoratifs,
Noriko Kawakami, directrice associée de 21_21 DESIGN SIGHT à Tokyo,
Masanori Moroyama, conservateur en chef honoraire au Musée national d’Art moderne de Tokyo.
← Vêtement d’armure, Japon, XIXe siècle.
Inv. 28812. Don Hugues Krafft.
© MAD Paris, Jean Tholance.
Derniers jours Derniers jours
Le Fuel Niveau 2 Rohan Niveau 3 Musée Nissim de Camondo Musée Nissim de Camondo
Jusqu’au 9 septembre 2018 Jusqu’au 23 septembre 2018 Jusqu’au 28 octobre 2018 31 octobre 2018 – 10 mars 2019
De Calder à Koons, bijoux d’artistes. Roman Cieslewicz, De la demeure au musée. L’Art de vivre selon
La collection idéale de Diane Venet la fabrique des images Photographies de l’hôtel particulier Moïse de Camondo
Nombreux sont les artistes modernes Artiste majeur de la scène graphique du comte Moïse de Camondo La passion du comte Moïse de Camondo
et contemporains à s’être intéressés de la seconde moitié du XXe siècle, en 1936 (1860 – 1935) pour l’art décoratif
de près au bijou. Diane Venet, Roman Cieslewicz (1930 – 1996) Le Musée Nissim de Camondo est du XVIIIe siècle n’a pas affecté le mode
collectionneuse de bijoux d’artistes est un acteur incontournable de l’école inauguré le 21 décembre 1936, soit de vie de ce collectionneur raffiné.
depuis plus de 30 ans, nous fait de l’affiche polonaise avant de conquérir un peu plus d’un an après le décès Les archives et photographies exposées
partager sa passion pour ces œuvres
miniatures qui souvent accompagnent
le langage plastique de l’artiste.
le monde du graphisme au cours
des premières années qui suivirent
son arrivée en France. Son œuvre,
13 de son légataire, le comte Moïse
de Camondo (1860 – 1935). Rédigé
en 1924, le testament de ce dernier est
permettent de saisir toutes les facettes
du donateur avisé. Homme de son
temps, il appréciait le confort de la vie
Sa collection, riche de 230 pièces, éclectique, couvre de nombreux très précis et soumet le legs à des moderne. La place accordée à la
associée à des prêts exceptionnels, domaines depuis l’affiche, jusqu’à la conditions formelles, parmi lesquelles cuisine et à ses annexes révèle aussi
illustre, de façon chronologique publicité en passant par le photo- figure l’organisation du futur musée. une autre facette de sa personnalité :
et thématique, le travail de 150 artistes montage, l’édition et l’illustration. Pour maintenir l’aménagement intérieur celle du gourmet, amateur de grands
français et internationaux. Ses images scrutent le monde, en sont de l’hôtel à l’identique de la volonté crus, qui lui a ouvert les portes du Club
Lors de cette promenade muséale, un reflet, un témoignage, révélant du collectionneur, des photographies des Cent. Grand voyageur, épris de
les bijoux de Diane Venet entrent ainsi toute la singularité de l’artiste, sont faites de chacune des pièces vitesse, fasciné par le progrès technique
en résonance avec des œuvres celle d’une personnalité engagée ; et de certaines œuvres. Un album et la mécanique, ses hobbies dévoilés
plastiques monumentales permettant Roman Cieslewicz envisageait son rôle réunissant certains de ces clichés est le montrent passionné de yachting
de varier les échelles, les rythmes de graphiste en prise directe avec offert à Béatrice Reinach, la fille et « d’automobilisme ». Seule exception
et d’annuler les hiérarchies. L’infiniment l’actualité. L’exposition aborde de Moïse, en mars 1936. L’ensemble à la modernité, Moïse de Camondo,
petit rejoint l’infiniment grand. des thématiques chères à Cieslewicz de ces photographies a été rassemblé gentleman sportif, était aussi un cavalier
à l’exemple de l’œil, de la main, dans trois albums à l’usage émérite qui chassait à courre très
Commissariat: Karine Lacquemant,
attachée de conservation, département Moderne du cercle, du Che, de la Joconde, etc. de la conservation du musée. régulièrement, s’inscrivant ainsi dans
et Contemporain la plus pure tradition aristocratique.
Commissariat: Amélie Gastaut, conservatrice Publicité Commissariat: Sophie Le Tarnec, attachée
et Design graphique, collections de 1945 à nos jours. de conservation au Musée Nissim de Camondo. Commissariat général : Sophie Le Tarnec, attachée
↑ Giuseppe Penone, pendentif Foglia, 2011. de conservation au Musée Nissim de Camondo
© MAD Paris, Jean Tholance.
↑ Roman Cieslewicz, Mona Tse-Tung, 1976. ↑ Vue de la salle à manger de Moïse de Camondo, 1936.
Collection MAC VAL
Musée d’art contemporain du Val-de-Marne. ↑ Moïse de Camondo dans sa première voiture
© Adagp, Paris 2018 / Photo : Claude Gaspari. Peugeot équipée d’un moteur Daimler,
fabriquée chez Panhard Levassor, 1895. © MAD, Paris
Salle de
conférences
La salle de conférences est un lieu de rencontres, de conférences et de débats.
Sa programmation se construit en écho aux expositions accueillies
dans l’institution et aux problématiques culturelles, historiques ou actuelles.
Dans une volonté de transmission et de dialogue avec le public
et les professionnels, elle a également pour objectif d’accueillir la parole
des créateurs de mode, des graphistes et des designers, et de se faire le relais
de la jeune création. L’enjeu est de croiser les regards et les approches.
Le programme détaillé des interventions et des mises à jour éventuelles
est disponible sur www.madparis.fr.
Entrée : 111, rue de Rivoli – 75001 Paris
15
Achat en ligne : www.madparis.fr/francais/conferences/
Achat possible sur place, le jour même, en fonction des places disponibles.
Informations par e-mail : conference@madparis.fr
Tarifs
Plein tarif: 5 €
Amis : 4 €
Étudiants, demandeurs d’emploi : 2 €
←
Ron Arad, Chaise Chair by its Cover,
1989 – 1990. Inv. 2008.142.1.
Achat grâce au mécénat de
Mme Maïté Garcia-Urtiaga de Arango
par l’intermédiaire du Comité international, 2008.
© MAD Paris, Jean Tholance.
Événements
Actualités des arts décoratifs Cycle Dubuffet ou l’idée festive
Mercredi 19 septembre / 18 h 30 Ce programme s’articule, en relation
Les têtes de mort de la baronne avec la donation de Jean Dubuffet
Henri de Rothschild : une collection au Musée des Arts Décoratifs,
singulière, avec Sophie Motsch, autour de l’actualité des expositions,
attachée de conservation au Musée de la recherche et des publications Fête de la science
des Arts Décoratifs et commissaire concernant l’artiste, et en partenariat Dès le 8 octobre, pour accompagner la Fête de la science, les pendules du
de l’exposition « Même pas peur ! avec la Société des Amis cabinet de l’amateur (fin XVIIe siècle – début XIXe siècle) sonnent. Grâce à un
Collection de la baronne de la Fondation Dubuffet. dispositif de réalité augmentée installé dans la salle, vous entendez les nuances
Henri de Rothschild » à la fondation des sonneries des trente-trois pendules ou régulateurs exposés.
Bemberg à Toulouse. Mercredi 3 octobre / 18 h 30
Dubuffet et la ville avec Semaine du goût
Mercredi 10 octobre / 18 h 30 Sophie Berrebi, professeur associée Du 8 au 14 octobre
Juste du bijou ?, avec Monika Brugger, à l’université d’Amsterdam. S’inscrivant dans le cadre de la semaine du goût, ce programme a l’ambition
orfèvre plasticienne. de vous proposer de découvrir des recettes anciennes liées aux arts
de la table. Visite guidée le 13 octobre.
Mercredi 7 novembre / 18 h 30 Cycle Japon – Japonismes
Présentation du nouvel accrochage Trois jours Tutto design
du département Moderne Dans le cadre de la saison culturelle Vendredi 19, samedi 20 octobre / 11 h – 18 h,
et Contemporain du Musée des Arts Japonismes 2018 : Les âmes dimanche 21 octobre / 11 h – 13 h
Décoratifs, avec les designers en résonance, le Musée des Arts Pour accompagner l’inauguration de l’exposition «Tutto Ponti, Gio Ponti,
Normal Studio, Olivier Gabet, directeur
du Musée des Arts Décoratifs
et Dominique Forest, conservatrice
Décoratifs organise un cycle
de conférences autour d’œuvres
et leur restauration exceptionnelle,
17 archi-designer» et le réaccrochage mené par l’ensemble des équipes
de la conservation, les conférenciers du musée vous proposent des éclairages
singuliers sur les œuvres présentées.
en chef. ainsi que de projets franco-japonais
sur le design et les métiers d’art. Design en famille
Mercredi 21 novembre / 18 h 30 Samedi 20 octobre / 11 h – 18 h
Figures. Galerie des bijoux, avec Jeudi 15 novembre / 18 h 30 Design en famille : enfants et parents sont invités, sans réservation préalable
Évelyne Possémé, conservatrice Présentation de l’exposition, et munis de leur droit d’entrée, à participer à différents ateliers récréatifs proposés
en chef au Musée des Arts Décoratifs. avec les commissaires. au sein des collections de design du musée. Autour de l’objet, de l’espace de
la maison, du graphisme ou encore du jouet, l’équipe de l’action éducative du MAD
Mercredi 5 décembre / 18 h 30 Mercredi 12 décembre / 18 h 30 vous attend pour une journée placée sous le signe du partage et de la créativité.
Les Routes de la soie Un écran japonais et ses secrets,
et leur héritage en Afghanistan, avec Béatrice Quette, commissaire Trois jours Japon – Japonismes
avec Zolaykha Sherzad, fondatrice de l’exposition, Catherine Didelot Vendredi 16, samedi 17 novembre / 11 h – 18 h
et créatrice de Zarif Design et Benoît Jenn, restaurateurs dimanche 18 novembre / 11 h – 13 h
et Hélène Renaudin, assistante de mobilier au Musée des Arts À l’occasion des premiers jours d’ouverture de l’exposition « Japon – Japonismes.
de conservation au Musée des Arts Décoratifs et la participation du C2RMF. Objets inspirés. 1867 - 2018 », les conférenciers du musée vous proposent
Décoratifs. de découvrir la nature des inspirations nées des échanges entre les artistes
D’autres conférences seront et artisans français et ceux de l’archipel du soleil levant.
à découvrir en janvier et février 2019,
sur www.madparis.fr ou en vous
inscrivant sur conference@madparis.frJeune public
4 – 18 ans,
familles
Action éducative
Renseignements : Sophie Arphand, jeune@madparis.fr
01 44 55 59 25, du lundi au vendredi de 9 h 30 à 12 h 30.
Réservation : www.madparis.fr
Le mercredi / 14 h 30
Du lundi au vendredi pendant les vacances scolaires / 10 h 30 et 14 h 30
Un dimanche par mois / 10 h 30
Design, mode, mobilier ou jouet, les collections du MAD invitent à découvrir
19 les objets de notre environnement quotidien, à retracer leurs histoires
et à questionner leurs usages.
Pendant la visite (1 h), formes et décors, matières et techniques inspirent les jeunes
visiteurs pour des interprétations personnelles et contemporaines en atelier (1 h).
Placée sous le signe du partage et de la nouveauté, une sélection
d’activités à destination des familles est développée dans ce programme
avec la mention / En famille.
← Jean Dampt, Chaise haute d’enfant, 1897.
Inv. 2009.64.1. © MAD Paris, Jean Tholance.Fêter son anniversaire au MAD Nouveau Bijou Art nouveau Nouveau
Une tête bien couronnée Libellules et autres insectes inspirent Archidesign
Le mercredi, le samedi et le dimanche Symboles du pouvoir ou de l’amour, aux créateurs de l’Art nouveau L’activité invite à découvrir les liens
sur réservation. Les groupes sont les représentations de couronnes sont des bijoux aux lignes ondoyantes. entretenus entre architecture et design.
constitués de 12 enfants maximum. à retrouver dans les collections Formes et couleurs sont à interpréter Jeux de formes et de surfaces sont
Deux formules au choix : du musée pour la réalisation, en atelier, en atelier pour un bijou en fil de métal à retrouver dans le travail des designers
Atelier : 2 h / forfait de 168 € d’une couronne d’or ou de fleurs selon et perles de verre. du XXe siècle et plus particulièrement
Atelier + goûter : 3 h / forfait de 252 € le choix des enfants. 7 – 10 ans : 22 octobre, 29 octobre et 6 février à 14 h 30 encore dans l’œuvre de Gio Ponti.
4 – 6 ans : 17 octobre et 13 février à 14 h 30 En atelier, chacun imagine et réalise
Retrouvez toutes les modalités sur la plaquette 7 – 10 ans : 26 septembre à 14 h 30 la maquette d’une architecture magnifiée
« Fêter son anniversaire aux Arts Décoratifs » En famille : 26 octobre à 14 h 30, 26 décembre à 14 h 30
en suivant ce chemin : et 4 janvier à 14 h 30 MAD ou Merveilleux Alphabet par les jeux de lignes et de couleurs.
www.madparis.fr/francais/ Décoratif 4 – 6 ans : 26 octobre à 10 h 30 et 2 novembre à 10 h 30
activites/anniversaire-au-musée Conçu comme une sensibilisation 7 – 10 ans : 25 octobre à 10 h 30, 7 novembre à 14 h 30
Réservations : anniversaire@madparis.fr et 3 janvier à 10 h 30
Au loup ! au design graphique et en référence
Loup ou colombe, les animaux peuplent à la nouvelle identité du musée,
les collections du musée. Ils sont cet atelier propose la création Nouveau
J’imagine et je réalise à retrouver et à interpréter en atelier d’un abécédaire inspiré des collections. Modul’home
4 – 6 / 7 – 10 ans pour la création d’une sculpture murale 4 – 6 ans : 25 octobre à 10 h 30 et 27 décembre à 10 h 30 Sur les pas des designers
en papier. 7 – 10 ans : 23 octobre à 14 h 30 et 30 octobre à 14 h 30 contemporains, les enfants sont invités
Ateliers / 12 € / 2 h 4 – 6 ans : 5 septembre à 14 h 30, 24 octobre à 14 h 30, à s’intéresser au principe de modularité
Voir définition p. 52 31 octobre à 14 h 30 et 28 décembre à 14 h 30 Graphic notebook dans la création du mobilier
7 – 10 ans : 23 octobre à 10 h 30 et 30 octobre à 10 h 30
Les ateliers « J’imagine et je réalise » D’inspiration graphique ou végétale, et l’aménagement des espaces
sont dédiés aux enfants de 4 à 6 ans
et de 7 à 10 ans. Ils s’appuient tant
sur les collections permanentes que
Ma petite maison
De la chambre du seigneur au Moyen
21 cet atelier propose la création d’un joli
carnet à personnaliser à partir
de différentes techniques comme
de la maison. En atelier, ils fabriquent
une forme – ou module – ensuite
répétée et assemblée pour la réalisation
sur les expositions temporaires Âge à la salle à manger au début le pochoir ou la broderie. d’un projet de cloisonnement intérieur.
et favorisent la créativité et l’imaginaire. du XXe siècle, les reconstitutions 7 – 10 ans : 10 octobre à 14 h 30 et 26 décembre à 10 h 30 4 – 6 ans : 14 novembre à 14 h 30
de pièces de la maison ponctuent 11-15 ans : 26 décembre à 14h30 7 – 10 ans : 26 octobre à 14 h 30, 2 novembre à 14 h 30
et 28 décembre à 14 h 30
Les couleurs au Moyen Âge le parcours du musée et inspirent aux
Les enfants sont invités à percer enfants la maquette d’un petit intérieur Bons baisers et à bientôt
le secret de fabrication des couleurs en carton. Au cours d’un joli voyage à travers Nouveau
vives et brillantes des retables 4 – 6 ans : 19 septembre à 14 h 30 les collections, les enfants choisissent 1, 2, 3 couleurs !
du Moyen Âge pour une interprétation et 27 décembre à 14 h 30 une œuvre qu’ils interprètent ensuite Les ambiances colorées des espaces
7 – 10 ans : 25 octobre à 14 h 30
personnelle de la technique En famille : 2 novembre à 14 h 30 en atelier pour la réalisation d’une carte de présentation du design et les objets
de la tempera. postale, souvenir de leur visite au exposés inspirent aux enfants
4 – 6 ans : 22 octobre à 14 h 30, 29 octobre à 14 h 30 musée. la création d’un livre animé tout en jeux
et 4 janvier à 14 h 30 Mon bijou fleur 4 – 6 ans : 24 octobre à 10 h 30, 31 octobre à 10 h 30 de découpe et de superpositions,
7 – 10 ans : 22 octobre à 10 h 30 et 29 octobre à 10 h 30 et 3 janvier à 14 h 30
D’inspiration géométrique et florale, de couleurs et de motifs.
cet atelier propose de jouer 4 – 6 ans : 25 octobre à 14 h 30 et 28 décembre à 10 h 30
avec les formes et les couleurs pour La fabrique des images 7 – 10 ans : 24 octobre à 10 h 30 , 31 octobre à 10 h 30
et 19 décembre à 14 h 30
la réalisation d’une broche brillant La découverte de l’exposition dédiée
de mille feux ! au graphiste Roman Cieslewicz amène
4 – 6 ans : 3 octobre à 14 h 30, 22 octobre à 10 h 30 les jeunes à décrypter les images
et 29 octobre à 10 h 30 et réaliser leur affiche choc.
7 – 10 ans : 12 septembre à 14 h 30,Prenez place ! Nouveau J’interprète et je crée
Chaises, poufs et fauteuils, les sièges De terre et de feu 11 – 15 ans
des collections du musée sont en fête. L’art de la céramique et le thème
En atelier, à partir de matériaux variés du végétal sont à découvrir dans Graphic notebook
comme le métal, le plastique ou encore l’exposition « Japon-Japonismes » pour D’inspiration géométrique ou végétale,
le textile, chacun réinvente une nouvelle la création par moulage, modelage cet atelier propose la création
façon de s’asseoir, seul ou à plusieurs. d’un objet décoratif en trompe-l’œil. de jolis carnets à personnaliser à partir
4 – 6 ans : 23 octobre à 14 h 30 et 30 octobre à 14 h 30 4 – 6 ans : 28 novembre à 14 h 30 et 4 janvier à 10 h 30 de différentes techniques comme
7 – 10 ans : 24 octobre à 14 h 30, 31 octobre à 14 h 30 7 – 10 ans : 26 décembre à 14 h 30, 2 janvier à 14 h 30 le pochoir ou la broderie.
et 27 décembre à 10 h 30 et 16 janvier à 14 h 30
En famille : 2 janvier et 23 janvier à 14 h 30 11 – 15 ans : 26 décembre à 14 h 30
Le monde de l’Hourloupe Nouveau
En suivant la démarche de l’artiste Poupées du Japon Stage
Jean Dubuffet, l’atelier offre aux enfants La réalisation de petites figurines
la liberté de jouer, de l’aplat au volume, habillées de papier amène les enfants Atelier de la mode
avec les lignes, les formes et les à la compréhension du costume Japon
couleurs. traditionnel japonais tant dans sa forme Ceinture du costume traditionnel
4 – 6 ans : 23 octobre à 10 h 30, 30 octobre à 10 h 30 que dans son décor. japonais, le obi est à interpréter en
et 3 janvier à 10 h 30 4 – 6 ans : 26 décembre, 2 janvier à 10 h 30 atelier pour la création d’un accessoire
7 – 10 ans : 26 octobre à 10 h 30, 2 novembre à 10 h 30 et 30 janvier à 14 h 30
et 2 janvier à 10 h 30 de mode résolument contemporain.
7 – 10 ans : 21 novembre à 14 h 30 et 4 janvier à 10 h 30
Couture, peinture au pochoir, application
23
et broderie sont les techniques utilisées
Nouveau Nouveau dans ce stage imaginé comme
Une saison au Japon L’empire de l’encre une offre de sensibilisation aux métiers
La découverte de l’art japonais La visite de l’exposition dédiée au Japon de la mode.
bouleverse les créateurs d’arts amène les enfants à découvrir 11 – 15 ans : 3 séances de 2 h 30
décoratifs. Un nouveau répertoire l’importance du temps, de la nature Du 26 au 28 décembre à 10 h 30 / 63 €
ornemental, du nénuphar au papillon et du mouvement dans les créations
et du bambou à la plume de paon, afin de faire l’expérience du dessin au
se décline dans le décor des objets pinceau et à l’encre pour la réalisation
de la maison et la mode. En atelier, d’un kakémono.
les enfants s’en inspireront à leur tour 7 – 10 ans : 5 décembre à 14 h 30
pour la réalisation d’un éventail et 28 décembre à 10 h 30
décoré sous le signe de la nature.
4 – 6 ans : 12 décembre à 14 h 30 et 9 janvier à 14 h 30
7 – 10 ans : 27 décembre à 14 h 30 et 3 janvier à 14 h 30
En famille : 2 décembre à 10 h 30, 28 décembre
et 20 février à 14 h 30Jeunes
Groupes
et scolaires
Public : scolaires cycles 1, 2, 3, collèges, lycées, Centres de Formation
des Apprentis, centres de loisirs, services jeunesse, organismes de formation
et d’insertion, structures accueillant des jeunes en situation de handicap,
hôpitaux de jour…
Informations et réservations : visites guidées, parcours, ateliers
Sophie Arphand, jeune@madparis.fr, 01 44 55 59 25
Projets, partenariats, formations
1er et 2nd degrés, lycées professionnels (BEP, CAP, BAC PRO), enseignants
Isabelle Grassart, responsable de l’action éducative
Isabelle.Grassart@madparis.fr, 01 44 55 59 31
25 Professeure relais
Martine Troisfontaine,
Martine.Troisfontaine@madparis.fr
Le jeudi : 01 44 55 57 55
Activités développées
Pour accompagner l’éducation artistique et culturelle et l’enseignement
de l’histoire des arts, les activités pédagogiques présentées dans ce programme
s’appuient sur un contact direct avec les œuvres, un discours et des outils
pédagogiques adaptés selon les âges. Quatre clés d’entrée sont proposées pour
découvrir les collections permanentes du musée :
— Les arts décoratifs, témoins d’une époque
— Forme et usage
— Matières et savoir-faire
— Décors et sources d’inspiration
Elles amènent les élèves – de la maternelle au lycée – en visite guidée, parcours
ou encore atelier, selon votre choix, à se constituer une culture fondée
sur l’interrogation et l’expérimentation, ainsi qu’à envisager les musées comme
des lieux d’émerveillement et de richesse, de réflexion et d’apprentissage.
← Ettore Sottsass, Coupe à fruits Sol, 1982.
Inv. FNAC 2465. Dépôt du Fonds national d’art
contemporain. © MAD Paris, Jean Tholance.Formations À table au Musée des Arts Décoratifs / Lycées, CFA des métiers de la Restauration et de l’Hôtellerie
Le MAD, en qualité de partenaire culturel, s’inscrit dans les différents plans Un programme d’ouverture culturelle dédié aux élèves des métiers de l’hôtellerie et de la restauration
de formation mis en place par les académies de Paris, de Créteil et de Versailles. Le programme s’appuie sur les collections d’art de la table du musée et se décline
En correspondance avec l’enseignement de l’histoire des arts, elles s’organisent en projets thématiques annualisés. Il propose un cadre d’activités et des contenus
souvent en parcours croisés avec d’autres institutions culturelles. Vous trouverez à adapter aux projets pédagogiques portés par les équipes éducatives
les offres 2018 – 2019 sur le site du MAD à la rubrique « enseignants ». des établissements partenaires. Le programme se décline au musée et dans
Les inscriptions sont à enregistrer à partir du site de l’Éducation nationale dédié le lycée, CFA, sous forme de visites, de rencontres, d’ateliers de pratique artistique
aux plans académiques de formation. selon le niveau d’engagement des établissements franciliens partenaires.
La participation à ce programme implique l’engagement des équipes éducatives
Partenariats – projets (participation indispensable du professeur d’arts appliqués et du professeur
L’action éducative est à votre écoute pour la mise en place de projets en lien avec de cuisine) à travailler en interdisciplinarité, dans une dynamique de projet propre
les collections et les expositions du MAD. Toutes les actions sont envisageables à chaque établissement partenaire.
en partenariat ou en relais : classes à pac, ateliers de pratique artistique, écoles
ouvertes ou autres initiatives à nous proposer. MAD FAB / Lycées d’Arts appliqués
Un dispositif s’appuyant sur la transversalité des collections et de l’institution pour former le regard,
donner matière à inspiration aux élèves des filières design, arts appliqués, métiers d’art.
Programmes EAC
De par sa collection, une des plus importantes au monde, qui présente, De Jules Maciet aux grands donateurs du MAD, le programme invite à s’intéresser
du Moyen Âge à nos jours, un panorama inégalé de l’histoire du meuble, du verre, à la notion de collection et propose, sur les pas du graphiste Roman Cieslewicz,
de la céramique, de l’orfèvrerie, du bijou, du design, du textile et de la mode, une immersion dans les images comme point de départ à la création. Des images
du graphisme et de la publicité, le MAD est par excellence le musée de l’objet à sélectionner, à découper, à associer, pour constituer une collection
et des arts appliqués. iconographique, instrument privilégié pour, dans un monde où l’image est partout,
se former au rôle d’« aiguilleur de rétine ».
Dans l’objectif d’affirmer ses missions auprès de l’enseignement professionnel
en général et de l’enseignement des arts appliqués en particulier et ce, auprès
des enseignants comme auprès des élèves, le MAD décline différents dispositifs
27 MAD + / Enseignants des Lycées professionnels et Centres de Formation des Apprentis
Mise à disposition d’un ensemble de ressources documentaires et iconographiques,
d’outils pédagogiques pour la classe.
d’Éducation Artistique et Culturelle.
En écho à la réouverture du département Moderne et Contemporain
À la découverte des métiers d’art / Collège et à la programmation phare de la rentrée, les thématiques du « Design »
Un dispositif pour amener les collégiens (4e et 3e) à identifier les matières, les techniques, les métiers d’art. et de « Japon – Japonismes » font l’objet de deux documents pédagogiques
Piloté depuis plusieurs années par le Musée des Arts Décoratifs et l’Institut spécifiquement conçus pour accompagner l’enseignement des arts appliqués
national des métiers d’art, soutenu par le ministère de la Culture et en partenariat en lycée professionnel. Mis en ligne sur le site du MAD à la rubrique
avec le ministère de l’Éducation nationale, ce programme s’appuie « Enseignants », ils comprennent la présentation des thématiques développées
sur les collections et ressources d’institutions culturelles prestigieuses (Musée dans les espaces d’exposition, les plans, la scénographie, les liens avec
des Arts Décoratifs, Château de Versailles, Cité de l’Architecture et du Patrimoine, les collections permanentes, des pistes de développements pour la classe,
Monuments Nationaux, Comédie française, Mobilier national, Opéra de Paris, une bibliographie, la présentation des activités.
Sèvres-Cité de la céramique…). Avec les artisans d’ateliers, de maisons
ou de manufactures, les élèves sont invités à découvrir matières et techniques, De plus, l’inscription à l’une des activités (visite guidée, parcours, atelier)
à identifier les métiers et sont initiés aux gestes dans les domaines du bois, proposées par le musée autour de ces deux thèmes donne accès à un corpus
de la pierre, du cuir, de la céramique, de la joaillerie, du papier, de la tapisserie, de textes et d’images à utiliser en classe.
du costume… Le programme se décline sur une journée entière, le matin
dans une institution culturelle ou patrimoniale et l’après-midi dans un centre
de formation, lycée professionnel ou technique associé.
Appel à candidature avant le 1er octobre 2018.
Exclusivement sur l’adresse : jeune@madparis.frMaternelles
Remontez le temps ! Découvrez les matières Jouez avec les formes
Mater-
et les techniques ! géométriques !
P Figures et récits de la mythologie
PC Promenons-nous dans les bois A Bons baisers et à bientôt
A Les couleurs au Moyen Âge
P Tout autour du bois A Carrément géométrique
A Chevaliers, reines et empereurs
A Imprimer la terre / dès le cycle 1 A MAD ou
A Une tête bien couronnée Merveilleux Alphabet Décoratif
A La petite manufacture
de papier peint A 1, 2, 3 couleurs !
Questionnez les formes
et les usages des objets ! A Mon bijou fleur A Modul’home
nelles
PC Histoires pour se mettre à table A Assemblages d’empreintes A Archi-design
selon Jean Dubuffet / dès le cycle 1
P Dressons la table avec
Le Géant de Zéralda A Le monde de l’Hourloupe
selon Jean Dubuffet
29 Allez à la rencontre des animaux
du musée !
P S’asseoir
PC Si l’animal m’était conté
A Les enfants à table Voyagez, rêvez !
P L’animal dans les arts décoratifs
A Prenez place PC En voyage
A Bestiaire fantastique
A C’est commode A Mon livre des merveilles
A Dans ma valise il y a…
A Toc, toc, toc, entrez
au Musée des Arts Décoratifs
A Une saison au Japon
exposition « Japon – Japonismes »
A Poupées du Japon
exposition « Japon – Japonismes »Élémentaires
Les arts décoratifs, témoins P Histoire du design Métiers et savoir-faire Décors et sources d’inspiration
Élémen-
d’une époque Favoriser l’approche sensible Décoder le vocabulaire décoratif
Découvrir comment l’objet, au-delà A Archidesign de l’œuvre par la découverte et ses sources d’inspiration
des aspects formels ou stylistiques, des matières, des outils, des techniques pour amener à la compréhension
témoigne de l’histoire des mutations A Modul’home jusqu’à retrouver les gestes d’une époque, d’une thématique,
sociales et des codes culturels des créateurs des arts décoratifs. d’un mouvement artistique.
d’une époque. A 1, 2, 3 couleurs !
PC Promenons-nous dans les bois P Figures et récits de la mythologie
P Les riches heures d’un seigneur
au Moyen Âge Forme et usage P Tout autour du bois A Chinoiseries
Questionner les formes et les usages
A Les couleurs au Moyen Âge d’un objet, développer l’analyse A De terre et de feu A Une saison au Japon
pour interroger nos pratiques exposition « Japon – Japonismes » exposition « Japon – Japonismes »
P La Renaissance ou l’Antiquité et regarder autrement les objets
taires
retrouvée du quotidien. A La petite manufacture A ’empire de l’encre
L
de papier peint exposition « Japon – Japonismes »
V
P
Les XVIIe et XVIIIe siècles
e XVIIIe siècle : un siècle
L
P
P
À table !
Dormir
31 A Création textile A Poupées du Japon
exposition « Japon – Japonismes »
d’ouverture A Assemblages d’empreintes
P S’asseoir selon Jean Dubuffet
V Le XIXe siècle Galerie des bijoux
P S’éclairer A Le monde de l’Hourloupe
P Le temps des Expositions selon Jean Dubuffet A Un bijou Art nouveau
universelles A Prenez place !
V Art nouveau – Art déco A Lumière !
A Inspiration nature A Mon set de table
P Regards croisés sur l’Art A C’est commode
nouveau et l’Art déco
A Sur le chemin des songes
V De 1940 à nos joursCollèges
Les arts décoratifs, A Archidesign Métiers et savoir-faire Décors et sources d’inspiration
Collèges
témoins d’une époque Favoriser l’approche sensible Décoder le vocabulaire décoratif
Découvrir comment l’objet, au-delà A Modul’home de l’œuvre par la découverte et ses sources d’inspiration
des aspects formels ou stylistiques, des matières, des outils, des techniques pour amener à la compréhension
témoigne de l’histoire des mutations jusqu’à retrouver les gestes d’une époque, d’une thématique,
sociales et des codes culturels Forme et usage des créateurs des arts décoratifs. d’un mouvement artistique.
d’une époque. Questionner les formes et les usages
d’un objet, développer l’analyse pour V Le menuisier, l’ébéniste P Chinoiseries et exotismes
V Moyen Âge interroger nos pratiques et regarder
autrement les objets du quotidien. V Le verrier, le vitrailliste P
La mythologie et le retour
P es riches heures d’un seigneur
L à l’antique
au Moyen Âge P À table ! V Le céramiste
P Figures et récits de la mythologie
A Les couleurs au Moyen Âge A Dressons la table V Le designer
P L’héritage antique
a Renaissance ou l’Antiquité
L S’asseoir Bois de rose et bois d’ébène
33
P P A
retrouvée A Du motif au décor
A Prenez place ! A Création textile
V Les XVIIe et XVIIIe siècles A Chinoiseries
P S’éclairer A Broder la nature
P Le XVIIIe siècle : un siècle
d’ouverture A Lumière ! A Jouer le papier Galerie des bijoux
V Le XIXe siècle A Bijou de métal V La galerie des bijoux
P e temps des Expositions
L A Graphic notebook A Un bijou Art déco
universelles
V Art nouveau – Art déco
A Inspiration nature
P Regards croisés sur l’Art
nouveau et l’Art déco
V De 1940 à nos jours
P Histoire du designLycées
Les arts décoratifs, Forme et usage Métiers et savoir-faire Décors et sources d’inspiration
Lycées
témoins d’une époque Questionner les formes et les usages Favoriser l’approche sensible Décoder le vocabulaire décoratif
Découvrir comment l’objet, au-delà d’un objet, développer l’analyse pour de l’œuvre par la découverte et ses sources d’inspiration
des aspects formels ou stylistiques, interroger nos pratiques et regarder des matières, des outils, des techniques pour amener à la compréhension
témoigne de l’histoire des mutations autrement les objets du quotidien. jusqu’à retrouver les gestes d’une époque, d’une thématique,
sociales et des codes culturels des créateurs des arts décoratifs. d’un mouvement artistique.
d’une époque. P À table !
V Le menuisier, l’ébéniste P Chinoiseries et exotismes
V Le Moyen Âge A Dressons la table
V Le verrier, le vitrailliste P La mythologie et le retour
P La Renaissance ou l’Antiquité P S’asseoir à l’antique
retrouvée V Le céramiste
A Prenez place ! P Figures et récits de la mythologie
V Les XVIIe et XVIIIe siècles V Le designer
P S’éclairer P L’héritage antique
Le XVIIIe siècle : un siècle Bois de rose et bois d’ébène
35
P A
d’ouverture A Lumière ! A Une saison au Japon
A Création textile exposition « Japon – Japonismes »
V Le XIXe siècle
A Broder la nature
P Le temps des Expositions Galerie des bijoux
universelles A Jouer le papier
V La galerie des bijoux
V Art nouveau – Art déco A Graphic notebook
A Un bijou Art déco
A Inspiration nature A Bijou de métal
P Regards croisés sur l’Art A Bijou en trompe-l’œil
nouveau et l’Art déco
V De 1940 à nos jours
P Histoire du design
A Archidesign
A Modul’home18-25 ans
Adultes
Activités culturelles
Pour les publics individuels, des visites guidées découvertes sont organisées dans
les collections permanentes et dans les expositions temporaires selon le planning
indiqué ci-dessous.
Visites au Musée des Arts Décoratifs Tutto Ponti, Gio Ponti, archi-designer
Jeudis 25 octobre, 22 novembre, 6 et 20 décembre,
Durée 1 h 30, sauf journées thématiques 10 et 24 janvier, 7 février / 19 h
Samedis 27 octobre, 3 et 10 novembre, 1er décembre,
2 février / 11 h
Galerie des bijoux Samedis 15 décembre, 19 janvier, 9 février / 14 h 30
37
Samedi 8 septembre / 14 h 30
Journée Japon – Japonismes,
Collections design Objets inspirés 1867 – 2018
Samedis 15 décembre, 19 janvier, 16 février / 16 h Vendredi 16, samedi 17 novembre / 11 h – 18 h
dimanche 18 novembre / 11 h – 13 h
Visites guidées des expositions Japon – Japonismes,
temporaires Objets inspirés 1867 – 2018
Jeudis 15 et 29 novembre, 13 décembre, 17 et 31 janvier
Roman Cieslewicz, 14 et 28 février / 19 h
Samedis 24 novembre, 16 février / 11 h
la fabrique des images Samedis 1er et 8 décembre, 26 janvier, 2 février,
Samedi 15 septembre / 14 h 30 2 mars / 14 h 30
Samedi 22 septembre / 11 h
Soirées Vivez lézard
De Calder à Koons, bijoux d’artistes. Invitation aux 18 – 25 ans / 18 h 30 – 20 h 30
La collection idéale de Diane Venet Jeudi 8 novembre
Samedi 8 septembre / 11 h dans l’exposition «Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer»,
avec des conférenciers du musée
Tutto design Jeudis 6 décembre et 10 janvier / 18 h 30 – 20 h 30
Vendredi 19 et samedi 20 octobre / 11 h – 18 h dans l’exposition « Japon – Japonismes, Objets inspirés
Dimanche 21 octobre / 11 h – 13 h 1867 — 2018 » avec les élèves du DSAA Événementiel
et médiation de l’école Boulle
← Jaime Hayon, Meuble de rangement Podium Black,
2015. Inv. 2017.173.1. Don Galerie kreo.
© MAD Paris, Jean Tholance.Cycles de visites Design Parcours olfactif Précieux indigo
Samedi / 11 h / 1 h 30 Samedi / 1 h 30 Le shibori, technique en réserve
Questions de style, histoires de goût L’exposition consacrée à Gio Ponti Développées grâce aux parfumeurs par ligature ainsi que les techniques
Samedi / 14 h 30 / 1 h 30 et le réaccrochage des collections de la maison Givaudan, neuf senteurs d’impression à la manière
Découvrir le décor et le cadre de vie du département moderne accompagnent votre découverte des katagamis (pochoirs) ou des sceaux
de chaque époque et replacer mobilier et contemporain composent des collections permanentes. (tampons) sont développés de manière
et objets dans leurs contextes. un ensemble particulièrement riche Musc, santal, jasmin éveillent vos sens progressive. Chaque niveau apporte
pour découvrir l’histoire du design, et aiguisent vos sensations. ses nouveautés et ses surprises.
1/5 La vie de châteaux, de la fin de ses prémices aux pièces 15 décembre / 11 h Un nouvel atelier mêlant indigo
du Moyen Âge au XVIIe siècle les plus novatrices. 12 janvier et 16 février / 14 h 30 et sashiko est créé à l’occasion
samedi 22 septembre de l’exposition « Japon - Japonismes ».
2/5 La vie de salons au XVIIIe siècle : 1/3 Les années 1920 – 1950 Chaque participant repart avec
Paris à l’époque des Lumières Samedi 12 janvier Ateliers textiles ses créations.
samedi 29 septembre 2/3 Les années 1960 – 1990 Avec Corinne Dumas-Toulouse, conférencière
3/5 D’un Empire à l’autre : Samedi 19 janvier De fil et de flore
faste et confort au XIXe siècle 3/3 Les années 2000 – 2020 Initiation à des techniques originales Niveau 1 (initiation)
samedi 6 octobre Samedi 26 janvier d’impression ou de broderie pour Samedi 26 janvier / 10 h 30 – 13h et 14 h – 17 h
4/5 L’Art nouveau, l’Art déco, transcrire avec poésie l’univers floral
la naissance de la modernité, À la découverte du musée et végétal des œuvres présentées Niveau 2 (perfectionnement)
de 1890 à 1937 Samedi / 11 h / 1 h 30 dans le musée. Chaque participant Samedi 9 février / 10 h 30 – 13h et 14 h – 17 h
samedi 13 octobre Pour une première venue repart avec ses créations.
5/5 Traditions, tendances et design au Musée des Arts Décoratifs. Indigo-sashiko
39
Avec Corinne Dumas-Toulouse, conférencière
de 1937 à nos jours Samedi 2 mars / 10 h 30 – 13h et 14 h – 17 h
samedi 27 octobre 1/2 Découverte du Moyen Âge Iris et glycine
au XVIIIe siècle Samedi 17 novembre / 14 h – 18 h
Aux sources du Novecento Samedi 2 mars Ateliers d’écriture
Samedi / 14 h 30 / 1 h 30 2/2 Découverte du XIXe au XXIe siècle Le chrysanthème dans tous ses états
Ce mouvement, né en Italie dans Samedi 9 mars Samedi 8 décembre / 14 h – 18 h En roue libre :
les années 1920, remet l’esprit latin Vos mots se saisissent des œuvres
au centre des préoccupations. Secrets de meubles et d’ébénistes Les végétaux des 4 saisons exposées, vos phrases s’harmonisent
La pureté des formes et l’équilibre Samedi / 11 h / 1 h 30 Samedi 12 janvier / 10 h 30 – 13 h et 14 h - 17 h au fil des découvertes pour conserver
de la composition puisent aux sources Visite proposée dans les collections une trace poétique et évocatrice
classiques de l’Antiquité. permanentes pour aborder les secrets de votre visite.
des maîtres ébénistes : ouverture avec Laurence Verdier, auteure de textes et de bijoux
1/3 La grammaire décorative exceptionnelle de quelques
Samedi 3 novembre meubles pour illustrer les propos Des textes à ciseler /
2/3 La fantaisie Rocaille du conférencier. galerie des bijoux
Samedi 10 novembre Samedi 8 décembre et samedi 9 février Samedi 20 octobre / 15 h - 18 h
3/3 Les années 1920 et Gio Ponti
Samedi 24 novembre Desseins écrits / design de Gio Ponti
Jeudi 22 novembre / 19 h 30 - 22 h 30
Inspirations / Japon – Japonismes
Jeudi 6 décembre / 19 h 30 - 22 h30Vous pouvez aussi lire
