De NICK PAYNE Mise en scène Arnaud Anckaert
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
de NICK PAYNE Mise en scène Arnaud Anckaert
CONSTELLATIONS
Nick Payne
Mise en scène et scénographie Arnaud Anckaert
Première création en langue française / Traduction Séverine Magois
L’Auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence MCR,
Marie Cécile Renauld, Paris en accord avec Curtis Group Limited, London
Avec
Noémie Gantier, Marianne
Maxence Vandevelde, Roland
Scénographie Arnaud Anckaert, en collaboration avec Olivier Floury et Alex
Herman
Assistanat à la mise en scène Anna Dewaele
Création lumières Martin Hennart
Création musique Benjamin Collier
Collaboration Costumes Alexandra Charles assistée de Cécile Pineau
Régie Générale Olivier Floury
Construction et accessoires Alex Herman et Jean-Luc Caramelle
Décoration Frédérique Bertrand
Traductrice répétitrice en langue des signes Agathe l’Huillier
Production Le Théâtre du Prisme
Coproduction La Comédie de Béthune, CDN Nord-Pas de Calais
Coréalisation La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale
Mouscron-Tourcoing
Création Avec le soutien du Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région
du 15 au 19 oct. 2013 Nord-Pas de Calais, et du Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et
au CDN La Comédie théâtre.
de Béthune
Ce texte a reçu l’Aide à la création du Centre National du Théâtre
21 et 22 janvier 2014 Spectacle soutenu par la spedidam, et aidé à la diffusion par les
à l’Hippodrome, Conseils Généraux du Nord et du Pas-de-Calais
Scène Nationale
de Douai Ce spectacle a reçu les agréments d’aide à la diffusion des Conseils
Généraux du Nord et du Pas-de-Calais
6 février 2014
au Centre Culturel Le Théâtre du Prisme est conventionné à l’aide aux activités de la compagnie
d’Agglomération par la D.R.A.C. Nord-Pas de Calais – Ministère de la Culture et de la
Daniel Balavoine communication, Soutenu par le Conseil Régional Nord-Pas de Calais pour
à Arques ses activités,Par le Département du Pas-de-Calais au titre de l’implantation,
Ainsi que par la Ville de Villeneuve d’Ascq. Compagnie partenaire de
du 13 au 29 mars 2014 La Comédie de Béthune, CDN Nord/Pas de Calais (2014/2017)
à La Virgule, Centre
Transfrontalier de
Création Théâtrale Constellations, écrite en 2011 par Nick Payne, jeune auteur britannique
à Tourcoing récompensé par le prestigieux Harold Pinter Award, a été couronnée
meilleure pièce de l’année par le London Evening Standard, et a connu
du 7 au 26 juillet 2014 un vif succès public et critique en Angleterre. Nous avons demandé à
au festival d’Avignon Séverine Magois de traduire ce texte pour la première fois en France,
à la Manufacture traduction distinguée par le palmarès CNT.
-2--3-
Bruno Dewaele Bruno Dewaele -4-
CONSTELLATIONS
Nick Payne
Première création française
Traduction Séverine Magois
« Je travaille d’abord avec l’intuition, beaucoup de spectacles que je monte
proviennent d’un coup de coeur. Je lis en Anglais, et au-delà de la raison,
je m’arrête sur le texte. Dans Constellations, de Nick Payne, c’est l’histoire
d’un gars et d’une fille qui se rencontrent à un barbecue. Lui est apiculteur et
elle enseigne la physique quantique. À partir de cette situation simple, deux
univers à priori opposés se rencontrent. Comme dit Hitchcock, «mieux vaut
partir du cliché que d’y arriver». C’est donc une histoire d’amour. »
Quelques notes ...
Marianne est physicienne. Roland est Ce qui pourrait paraître formel et mécanique,
apiculteur. Ils se rencontrent autour d’un un simple exercice de style en somme, est
barbecue. Constellations est l’histoire au contraire léger, drôle et émouvant, ce
de cet homme et de cette femme, de procédé est une source de renouvellement,
leur rencontre, de leur relation, de leur d’intelligence pour le spectateur. C’est le
séparation, de leurs choix face à l’adversité ... principe même de la physique quantique qui
est appliqué à l’écriture du texte.
Le scénario pourrait paraître banal, si ce
n’est que la pièce échappe aux stéréoptypes, Un peu à la manière d’un scientifique qui
en développant dans son écriture un système pose des hypothèses afin d’éprouver sa
de scènes qui se répètent, en introduisant de théorie, l’auteur nous invite à décliner tous
subtiles variations de l’une à l’autre. Il suffit les possibles d’une relation amoureuse. Un
qu’une réplique, qu’une intonation diffère procédé qui éveille notre imaginaire en créant
pour que la situation prenne une tout autre une forme de suspense original et stimule
tournure. notre intelligence en questionnant de grands
En partant du principe qu’à chaque instant thèmes comme l’amour, l’infidélité, le
un même événement est susceptible de temps, la maladie, la mort, le libre arbitre ...
connaître plusieurs issues différentes, sans oublier bien sûr les abeilles et la
Constellations nous ouvre les portes d’un physique quantique.
univers non linéaire, ou, comme le dit
Marianne, d’un Multivers où, toutes nos
décisions, qu’on les prenne ou non, «existent
dans un ensemble inimaginablement vaste
d’univers parallèles ».
-5-NOTE D’INTENTION
Ce texte court d’1h20 vient de recevoir un prix
et n’a jamais été traduit en France. C’était La musique minimaliste accompagne
une formidable occasion, celle de le faire subtilement les variations du texte et la
traduire, de le faire connaître et de proposer, lumière nous fait basculer d’un lieu à l’autre
tout comme Orphelins de Dennis Kelly, une sans jamais illustrer le texte.
première création en langue française d’un
auteur contemporain Anglo-saxon
La mise en scène repose sur l’interprétation
puisqu’il s’agit de variations, un peu comme NICK PAYNE
dans la musique de Bach ou de Nick Cave.
La scénographie est une boîte en bois brut Après un cursus à la Central School of
de contreplaqué de peuplier. C’est un espace Speech and Drama et à l’Université de
intérieur avec des lignes de fuite et des York, Nick Payne, né en 1984, suit le Young
ouvertures sur un ailleurs. Ce n’est pas un Writers Programme du Royal Court. En 2009,
décor mais un espace de jeu avec deux portes, il remporte le prix George Devine (consacré
qui evoque un lieu de passage, de rencontre aux premières œuvres) pour sa pièce
et de transition : celle de la vie vers la mort. If There Is I Haven’t Found It Yet, créée au
C’est d’abord un espace intérieur, celui de Bush Theatre, dans une mise en scène de
Marianne et de Roland. Aucune illustration Josie Rourke.
ou décoration mais une matiere vibratoire
qui évoque à la fois les abeilles, l’univers, Il fait ses premiers pas au Royal Court
la piste de danse, le barbecue, l’université en 2010 avec sa comédie Wanderlust. En
ou l’hôtel. L’espace scénographique est 2011, la compagnie Paines Plough lui passe
essentiellement un vide architecturé. commande d’une pièce, One Day When
We Were Young, créée à Londres avant de
A la fin de la pièce nous apprenons que tourner en région. En janvier 2012,
Marianne est touchée par une tumeur au Constellations est créée au Royal Court
cerveau, va-t-elle s’en sortir? Et quelle dans une mise en scène de Michael
est vraiment cette relation de couple? Longhurst avec Rafe Spall et Sally Hawkins.
Que pouvons-nous faire lorsqu’un proche En novembre 2012, elle est couronnée
est touché par la maladie? Ces questions meilleure pièce de l’année par le London
resteront sans réponses uniques... Evening Standard. Le spectacle, encensé par
la critique, est repris pendant plusieurs mois
Un peu comme un scientifique qui pose des
dans le West End.
hypothèses afin d’éprouver sa théorie, le
Le Donmar Warehouse et le Royal Court
spectateur est invité à imaginer les suites
viennent de lui commander chacun une
possibles des situations vécues par les
nouvelle pièce.
personnages. Ce procédé vient éveiller notre
imaginaire en créant une forme de suspense
Il est actuellement en train d’écrire, à la
original et une participation singulière de
demande du Manhattan Theatre Club (New
leur part. L’idée est de favoriser ce dialogue
York) et de la Fondation Alfred P. Sloan, une
scène /salle.
pièce sur le physicien et mathématicien Paul
Mon envie est de privilégier les comédiens et Dirac, prix Nobel de physique en 1933.
d’axer le travail sur le jeu pour raconter cette
magnifique histoire d’amour où la délicate
question de l’euthanasie est posée avec
intelligence.
-6-Bruno Dewaele
Bruno Dewaele
-7-L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
ARNAUD ANCKAERT
J’ai un nom à consonance Belge mais je suis né à Neuilly sur Seine en 1975. Très vite, mes
parents viennent s’installer près d’Armentières, puis ce sera Roubaix dans le nord de la
France. Voici une première chute, du Neuilly friqué à Roubaix sans TGV.
J’ai une scolarité difficile car l’école n’est pas un cadre pour moi, je change souvent
d’établissement. Au lycée je fais le mur pour aller d’abord aux cours d’arts plastiques, et
puis très vite dans les cafés la nuit. Je commence le théâtre le jour de la mort de Kantor, pas
étonnant donc que j’ai beaucoup cherché un maître ...
Ça a été une fascination pour Grotowski, quelques échanges violents avec Eugenio Barba,
mais surtout une compagnie avec des copains. Toujours dans le désir d’apprendre, je pars
sur les conseils de mon amoureuse à Bruxelles chez Lassaad, le Lecoq Belge. Je découvre
le Mouvement. Je continue à faire des spectacles avec la compagnie car je veux garder mon
indépendance.
A l’école nous décidons de faire le tour du monde -rien que ça- pour découvrir des façons de
travailler, finalement ce sera le tour d’Europe pendant un an avec un camion acheté à crédit.
Je découvre une autre Géographie. En Suisse je rencontre Armand Gatti, maître Anarchiste,
avec qui je participe au spectacle feuille de brouillon écrit dans la tempête. Je découvre la
poésie et la résistance.
En revenant de Norvège fin 99, je me fixe dans le Nord, et monte plusieurs spectacles. Comme
il me manque quelque chose pour me sentir un peu plus « metteur en scène », je fais l’Unité
Nomade au Conservatoire National de Paris. J’apprends dans l’adversité, d’abord avec Claude
Straz qui voulait le mieux pour nous mais qui décédera avant la fin de la formation. Puis,
après les passages violents de Kama Ginkas à Moscou, et l’assistanat de Matthias Langhoff,
je fais un dernier stage avec Jean-Pierre Vincent et Bernard Chartreux qui transmettent leur
vision de la chose publique. J’approfondis le texte.
Depuis toujours je fais des spectacles croisant la danse, le théâtre, le cirque, la vidéo ou la
musique. Ces derniers temps c’est plutôt à l’espace, au texte et à l’acteur que je m’intéresse...
Je ne cherche plus de maître, je cherche les moments qui nous rendent plus intensément
humains, c’est pour cela que je suis souvent énervé devant l’état du monde. C’est pour cela
que je fais du théâtre.
Noémie Gantier
En 2006, Noémie Gantier intègre l’Ecole professionnelle supérieure d’art dramatique (Epsad)
de Lille, dirigée par Stuart Seide. A l’issue de cette formation, elle joue dans Quel est l’enfoiré
qui a commencé le premier ?, de Dejan Dukovski, mis en scène par Stuart Seide. En 2009, elle
joue dans Petit Bodiel (compagnie Rêvages) et dans Les Larmes amères de Petra von Kant,
mis en scène par Yvon Lapous au Grand T de Nantes. Durant la saison 2011/2012, Noémie
retrouve le collectif SVPLMC pour le rôle d’Oskar, dans Tristesse animal noir, et Stuart Seide
pour Au Bois lacté, de Dylan Thomas, au Théâtre du Nord. En 2012/2013, elle part en tournée
avec ce dernier spectacle et interprète le rôle de la Marquise dans Nanine de Voltaire, mis
en scène par Laurent Hatat, également au Théâtre du Nord. En 2013, elle joue dans Les
Particules élémentaires, mis en scène par Julien Gosselin, créé au festival « in » d’Avignon.
-8-Maxence Vandevelde
Il se forme à Bruxelles à l’école de théâtre de mouvement Lassaad (formation Lecoq), de
2002 à 2004. En 2005, il rencontre Claire Dancoisne, metteur en scène de la Compagnie
La Licorne, et travaille depuis régulièrement avec elle et son équipe (Lysistrata, Sous sols,
Spartacus, Les Encombrants. Il rencontre également Arnaud Anckaert, Théâtre
du Prisme (La Ménagerie de verre, Le Misanthrope), Nicolas Ory, Cie Dixit Materia
(Prométhée, Du luxe et de l’impuissance), Stéphane Titelein, Cie Franche Connexion
(Cyrano de Bergerac, L’art brut), Olivier Menu, Les Fous à Réaction (L’Odyssée d’Ulysse),
Nora Granovsky, Cie BVZK (Le Moche). Il est également musicien autodidacte et compose
en parallèle pour le théâtre avec Marie Liagre, de la Cie Athmosphère Théâtre (Alice et Versa,
le dos de la cuillère), Claire Dancoisne, Cie La Licorne (Fantastik peplum), le documentaire
d’Hélène Desplanques Liquidation totale… Il tourne en parallèle avec sa formation Ellis Bell.
Anna Dewaele
Originaire de la métropole lilloise, Anna Dewaele se passionne très tôt pour les arts plastiques
et le spectacle vivant. Écriture, jeu, puis mise en scène. Elle fonde en 2004 la troupe La Fée
Mab et remporte un Défi Jeune Junior pour la création de Manque de Sarah Kane. Après un
parcours en hypokhâgne et en khâgne option théâtre au Lycée Fénelon à Paris où elle étudie
la dramaturgie, elle obtient un master en sciences sociales à l’Ecole des Hautes Etudes en
Sciences Sociales (EHESS). Dans une perspective transdisciplinaire, elle poursuit aujourd’hui
entre la France et l’Inde un doctorat dans cette même université autour des questions de
représentations, de citoyenneté et de mondialisation dans le contexte de villes nouvelles
indiennes. En 2009, Anna Dewaele cofonde la compagnie du Théâtre de l’Intranquille au sein
de laquelle elle a mis en scène Du Même Sang de Kassia Aleksic. Avec le soutien de la
Mairie de Paris et de la région Ile-de-France, la création a été présentée huit fois en 2009 et
2010, notamment au Théâtre du Lucernaire et à la Poterne des Peupliers. En juin 2010, elle
crée une mise en espace de Une chambre sur le Bosphore de Biljana Jovanovic à la Maison
d’Europe et d’Orient dans le cadre du festival « Paris en toutes lettres ». En 2011, elle présente
une mise en espace de Grabataire de Enda Walsh au Centre culturel irlandais lors du festival
« L’Europe des théâtres ». En 2012, elle crée une mise en espace autour des Villes invisibles
d’Italo Calvino. En collaboration avec le collectif d’architectes La Fabrique des Possibles,
la création est d’abord présentée sur les quais de Seine à Nantes lors du festival « Révéler
la ville », puis au Centre culturel italien. Elle sera reprise en mai 2013 dans les jardins des
murs à pêches à Montreuil lors du festival « La semaine de la paresse ». Actuellement, Anna
Dewaele travaille sur les mises en scène de Une chambre sur le Bosphore de Biljana Jovanovic
et de Grabataire de Enda Walsh avec la Compagnie Les Rêveurs Ordinaires. Depuis 2008, elle
est également costumière pour différentes compagnies. Elle a ainsi réalisé les costumes
de Vanghel de Jacques Jouet par la Compagnie Le Quatre de Pic (2008), de Jeanne de Florian
Pautasso par la Compagnie des Divins Animaux (2009), de Bérénice par la Compagnie de
l’Industrie Théâtrale (2011) et de Lâleh d’Aude-Laurence Clermont Biver par la Compagnie
Des Boussolés (2012).
-9-Martin Hennart
Technicien du spectacle vivant depuis 2000, il collabore avec les compagnies aussi bien en
tant que régisseur, que créateur lumière ou créateur son. Membre de Préludes, (association
ayant pour but de mutualiser les besoins techniques des compagnies théâtrales), de 2004 à
2008. Il participe au festival d’Avignon depuis 2004 où il assure les régies pour les compagnies :
Le Théâtre du Prisme, Sens ascensionnels , Cie des Docks, Thec, BVZK, Spoutnik théâtre,
La Fabrique du Vent ... Créateur son pour les compagnies : Animamotrix, (Nathan le Sage,
La précaution inutile) , Le Théâtre du Prisme (Ma/Ma), Spoutnik Theatre (Après le déluge),
Méli mélo, La Comédie de Picardie.... Créations lumière pour les compagnies : Dixit, Avec
vue sur la mer, Le Théâtre du Prisme (Un cahier bleu dans la neige, Pulsion, Disco Pigs, Les
Chaises). Actuellement régisseur général du spectacle Ooorigines (Cie Tourneboulé), qui a
été joué plus de 200 fois à travers la France. Il est parallèlement membre du groupe musical
Ellis Bell.
Benjamin Collier
Formé au piano, puis à la guitare électrique, Benjamin Collier réalise durant les années
90 de nombreuses prestations dans des registres rock, funk, dub ou électro, avant de s’initier
à la musique indienne et au sitar lors de plusieurs séminaires conduits par Daniel Shell.
Des collaborations avec Rhys Chatam, Dj DNA (Urban Dance Squad), Neil Perch (Zion Train),
Erik Truffaz ou le groupe burkinabé Faso Kombat, nourrissent une démarche artistique
fondée sur la transcendance des genres pré-établis, en même temps qu’une volonté de
concilier avant-garde et traditions dans un langage neuf. Il partage aujourd’hui son temps
entre la composition pour les arts performatifs et transdisciplinaires (Cyril Viallon, Matthieu
Hocquemiller...), et une activité de musicien dans des projets personnels (Overlow, La
Caravane Electro…).
Alex Herman
Né en 1971, il vit et travaille à Lille. Après des études de design à l’ISD de Valenciennes
de 1992 à 1997 et des expériences en agence, il reprend une formation en ébénisterie à
la Fédération Compagnonique à Jeumont en 1999. Il se consacre depuis à la création de
mobilier contemporain qu’il a montré à l’occasion d’expositions et de salons. La dernière
exposition “Give me a little more than less, please”, a eu lieu au B.A.R à Roubaix. Depuis
2008, il a conçu et réalisé du mobilier et de l’agencement pour des lieux tels que le Grand
Mix à Tourcoing, l’Espace Culture USTL à Villeneuve d’Ascq, le Centre d’Arts Plastiques et
Visuels à Lille, le Grand Bleu à Lille et le Vivat à Armentières. En parallèle, depuis 2000, il
collabore à la réalisation de décors de théâtre et de danse pour de nombreuses compagnies
: Avec vue sur la mer, La Licorne, Théâtre du Prisme, La Pluie qui tombe, Les fous à réaction,
Théâtre de l’Aventure, L’Interlude, Le Phun ; pour n’en citer que quelques unes. Il participe
également, occasionnellement, à la réalisation d’installations pour des artistes tels Jean
Louis Accetone et Janusz Stega, ou les étudiants du Fresnoy.
-10-Alexandra Charles (Dernières collaborations)
Costumière théâtre
Compagnie « Théâtre du Prisme »
Nov 2011 Orphelins de Dennis Kelly / Mise en scène Arnaud Anckaert
Discopigs d’après Enda Walsh
Compagnie « Anima Motrix » / Mise en scène : Laurent Hatat
Oct. 2003 Papa Alzheimer de Luc Tartar
Janv. 2003 Half and half de Daniel Keene
Compagnie « Eolie songe » / Mise en scène : Thierry Poquet
Sept 200 La langue dans le crâne Théâtre polyphonique
Avril 2005 Ogre de Larry Tremblay
Chef-costumière cinéma
Septembre et Henri
Octobre 2012 Réalisatrice: Yolande Moreau
Avec: Pippo Delbono, Candy Ming, Jackie Berroyer, Lio.
Production: Christmas in July / Versus Production
Février et Camille Claudel
Mars 2012 Long métrage d’époque (1915)
Réalisateur: Bruno Dumont
Avec: Juliette Binoche, Jean-luc Vincent
Production: 3B production
Chef-costumière télévision
Juillet 2012 Commissaire Magellan « Manoir maudit » épisode 9
Réalisateur: Etienne Dhaene
Avec: Jacques Spiesser, Bernard Alane, Moon Daily,
Ludmila Mikaël, Cécile Pallas, Olivier Pagès.
Production: France télévisions / JLA Productions
Juin 2012 Commissaire Magellan « Chasse gardée » épisode 8
Réalisateur: Etienne Dhaene
Avec : Jacques Spiesser, Bernard Alane, Moon Daily,
Patrick Raynal, Anne Richard, Dominique Guillo.
Production: France télévisions / JLA Productions
Décembre 2011 Commissaire Magellan « La miss aux deux visages » épisode 7
Réalisateur: Etienne Dhaene
Avec: Jacques Spiesser, Bernard Alane, Moon Daily,
Thomas Jouannet, Farid Bentoumi, Anne Caillon.
Production: France télévisions / JLA Productions
Formation
1998 Préparation à la Maîtrise d’Arts plastiques
Mémoire portant sur le rapport entre Art et Mode.
Projet plastique mené en relation avec le musée des Beaux-Arts et de la
Dentelle de Calais à l’occasion de l’exposition « Marions-les en dentelles »
1997 Licence d’Arts plastiques
1996 D.E.U.G. d’Arts plastiques
1992-1994 B.T.S. « Art et Création Textile » E.S.A.A.T. de Roubaix
avec stage en entreprise de création textile (Anaïk Descamps S.A.).
1991-1992 Baccalauréat F12 (Arts appliqués) E.S.A.A.T. de Roubaix
-11-Bruno Dewaele -12-
LE THÉÂTRE DU PRISME
Arnaud Anckaert et Capucine Lange
Nous créons le Théâtre du Prisme en 1998 à Les thématiques se précisent, celles de la chute
Villeneuve d’Ascq, près de Lille, dans le Nord de et de la lutte, et un certain humour politico-
la France. Nous affirmons dès le début un goût absurde. Nous aimons les écritures actuelles,
pour les écritures contemporaines, en prise voire inédites, et c’est le spectacle Disco Pigs
avec le réel, telles que celles de Krœtz, d’Enda de l’auteur Enda Walsh, en 2004, qui confirme
Walsh, de Dennis Kelly ou encore d’Alexandra l’identité artistique d’Arnaud, à savoir celle d’un
Badéa. Nous nous voulons structure ouverte metteur en scène qui découvre des auteurs,
et collaborons avec d’autres artistes pour anglophones notamment, et qui travaille
développer des expériences originales. La mise étroitement avec des traduteurs, éditeurs ou
en scène d’Appris par corps, spectacle né de la agents, pour les créer en France.
rencontre avec les circassiens acrobates de la
Compagnie Un Loup pour l’Homme, en est un En 2005, il intègre l’Unité Nomade de Formation
exemple. Il est essentiel pour nous de partager à la mise en scène du Conservatoire National
notre travail et notre démarche avec le public, Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Durant deux
en accompagnement de la création, par des ans, il apprendra auprès de Bernard Chartreux et
rencontres et des stages, mais aussi par des de Jean-Pierre Vincent, et de metteurs en scène
formes intimes, dans un rapport très direct. Le tels que Matthias Langhoff et Kama Ginkas en
sens et l’ampleur de ce lien avec les spectateurs Russie. En 2007, nous entamons un volet sur la
se revitalise sans cesse au cœur d’une maison famille avec La Ménagerie, d’après T. Williams-
de théâtre, et de son projet. C’est cet endroit une belle rencontre avec des acteurs devenus
de rencontre que nous pouvons questionner et fidèles (Roland Depauw, Patricia Pekmezian,
éprouver avec La Comédie de Béthune, CDN Maxence Vandevelde) -, que nous poursuivons,
Nord/Pas de Calais, structure avec laquelle nous après un tour chez Ionesco -personnage
sommes partenaires depuis 2014, et pour 4 ans. extraordinaire, auteur époustouflant (Les
Chaises, Ha la la...!)-, avec Ma/Ma en 2009, né
Arnaud aime travailler tantôt dans des formes de la rencontre avec deux danseuses, mère et
mêlant différents médias -danse, vidéo ou son, fille, -expérience limite d’une autobiographie
tantôt en explorant un langage tel que celui du qui n’en est pas vraiment une...-, et développons
mouvement, et l’acteur reste au centre de son en 2011 avec Orphelins, de Dennis Kelly, en
travail. Ce qui l’intéresse principalement, c’est première création française, et Sœur de en 2012,
que l’interprète soit au cœur du spectacle, et de l’auteure néerlandaise Lot Vekemans. C’est
que la relation qu’il entretient avec le public l’occasion pour nous de renouer avec un théâtre
soit privilégiée. Ce qu’il recherche, c’est que brut et des textes en prise directe avec la réalité.
la fabrication du théâtre soit invisible. En 1998,
nous montons Un riche trois pauvres, de Louis Prise Directe, c’est le nom que nous donnons au
Calaferte, spectacle qui situe tout de suite festival de lectures de théâtre contemporain que
l’univers de la compagnie: une écriture acide, nous mettons en place en 2013, en partenariat
qui nous parle d’aujourd’hui, une mise en scène avec cinq lieux de la métropole lilloise. Théâtre
qui mélange les styles et la musique, dans une ni documentaire ni fantastique, mais des paroles
complicité avec le public. inscrites dans un contexte humain, social et
politique, en prise avec notre monde, telle est la
En 1999, nous voyageons dans un camion à travers ligne éditoriale de ce festival dont nous préparons
toute l’Europe durant un an, et rencontrons la deuxième édition pour 2015.
une trentaine de compagnies de théâtre,
marionnettes et danse. C’est lors de cette année En 2013, Constellations, de Nick Payne, fut une
que nous façonnons notre identité d’artistes, nouvelle occasion pour nous de découvrir, faire
sans tout à fait nous en rendre compte. Au retour traduire et créer en première française le texte
de ce voyage, nous montons en 2001 Un cahier d’un jeune auteur anglais repéré dans son pays.
bleu dans la neige, d’après Daniil Harms.
-13-13 décembre 2014 Création 2015
COMMENT VA LE MONDE ? SIMON LA GADOUILLE de Rob Evans
Un monologue à cheval entre la conférence et Une pièce imaginée par Rob Evans, Andy Manley et Gill Robertson
Traduction Séverine Magois
le carnet de bord qui raconte l’année du voyage L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte (novembre 2012)
initiatique de deux jeunes gens à travers l’Europe,
à la rencontre de femmes et d’hommes de théâtre. Rob Evans est un auteur et metteur en scène
écossais vivant à Glasgow. Il a écrit de nombreuses
Production Compagnie Théâtre du Prisme
Coproduction Ville de Grande Synthe
pièces pour enfants. Il vient de recevoir le
Conseil Général du Pas-de-Calais dans le cadre Prix Orphéon.
des Ch’mins de Traverse, La Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq
Coréalisation La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Production Le Théâtre du Prisme
Théâtrale Tourcoing-Mouscron, Le Théâtre Forum Mont Noble à A la Rose des Vents, scène nationale Lille-metropole Villeneuve
Nax (Suisse). Avec le soutien de la Condition Publique à Roubaix d’Ascq en octobre 2015, deux semaines au Théâtre Dunois
en décembre 2015
En recherche de partenaires
SPECTACLES CRÉÉS Les Chaises, d’Eugène Ionesco (2006/2007)
25 représentations, notamment au CDN La Comédie
de Béthune
Constellations, de Nick Payne (2013)
39 représentations, notamment à la Comédie de
Béthune/CDN Nord-Pas de Calais, à l’Hippodrome/ La Ménagerie, d’après La ménagerie de
Scène Nationale de Douai verre, de Tennessee Williams (2007)
7 représentations, notamment à la Rose des Vents,
Sœur de, de Lot Vekemans (2012) Scène Nationale Villeneuve d’Ascq Lille Métropole,
à la Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne
19 représentations
la Vallée et au Théâtre National de Strasbourg
Orphelins, de Dennis Kelly (2011)
Première création française
Disco Pigs, d’Enda Walsh (2004/2005)
42 représentations, notamment au festival off
65 représentations / reprise au festival d’Avignon
d’Avignon, au Prato Théâtre international de
2013, au Théâtre du Nord en décembre 2014,
quartier à Lille
en tournée depuis l’automne 2013
Débris, de Dennis Kelly (2011) Pulsion, de Franz Xaver Kroetz (2002-03)
7 représentations, notamment à l’Oiseau Mouche /
En coproduction avec la Cie de l’Oiseau Mouche
Théâtre Le Garage à Roubaix
8 représentations
Appris par corps (2010) Avant la fin, lecture musicale d’après Inge
Collaboration avec la compagnie Un loup pour Scholl, Peter Weiss, Primo Levi, Bertlod
l’Homme – cirque Brecht et Klaus Mann (2001)
Tournée internationale depuis 4 ans 41 représentations
Ma/Ma (2009) Un cahier Bleu dans la neige, d’après Daniil
24 représentations, notamment à la Rose des Vents, Harms et Vaguinov (2000/2001)
Scène Nationale Villeneuve d’Ascq Lille Métropole, 5 représentations, notamment à la Rose des Vents,
à Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Scène Nationale Villeneuve d’Ascq Lille Métropole, au
Minier du Pas-de-Calais, au Théâtre Dunois à Paris Grand bleu TNJP de Lille
Ha la la …!, d’après Eugène Ionesco Un riche trois pauvres, de Louis Calaferte
(2008/2009) (1997/98)
27 représentations, notamment au Relais Culturel 10 représentations, lauréat d’un festival universitaire
de Wissembourg, à la Chapelle à Figeac à la création, suivie d’une tournée, notamment au
Théâtre 95 à Cergy Pontoise
-14-SOUTIENS ET PARTENAIRES
Le Théâtre du Prisme est conventionné à l’aide aux activités de la
compagnie par la D.R.A.C. Nord-Pas de Calais – Ministère de la
Culture et de la communication,
Soutenu par le Conseil Régional Nord-Pas de Calais pour ses
activités, par le Département du Pas-de-Calais au titre de
l’implantation, ainsi que par la Ville de Villeneuve d’Ascq.
Compagnie partenaire de La Comédie de Béthune, CDN Nord/Pas de
Calais (2014/2017).
La compagnie est soutenue sur certains projets par :
Le CNT, La Spedidam, Le Conseil Général du Nord, La Mairie de Paris,
L’Adami, La fondation d’entreprise OCIRP, L’Union Européenne,
La Communauté Urbaine de Lille, Lille 3000. Depuis 2009, nous sommes
responsables de l’option théâtre obligatoire du lycée Pasteur à Lille.
NOS COLLABORATEURS ET PARTENAIRES DEPUIS 1998
(hors actions culturelles, sensibilisations, ateliers et stages)
Dans le Nord-Pas de Calais
Le Théâtre du Nord, CDN de Lille ; La Comédie de Béthune, CDN Nord-Pas de Calais ;
La Rose des Vents, Scène Nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq ; L’Hippodrome,
Scène Nationale de Douai ; Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes ; Culture
Commune, Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais ; Le Channel,
Scène Nationale de Calais ; Le Grand Bleu à Lille ; Le Vivat d’Armentières, Scène
conventionnée danse et théâtre ; Le Prato, Théâtre international de quartier à Lille ;
Compagnie de l’Oiseau Mouche / Théâtre Le Garage à Roubaix ; Théâtre La Virgule,
Centre Transfrontalier de Création Théâtrale de Tourcoing-Mouscron ; La Condition
Publique à Roubaix ; Centre Culturel d’Agglomération Daniel Balavoine à Arques ;
Le Temple à Bruay la Buissière ; Le Centre Culturel Georges Brassens à St Martin
Boulogne ; La Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq ; La Maison Folie Beaulieu à
Lomme ; La Maison Folie Wazemmes à Lille ; Le Palais du Littoral à Grande Synthe ;
La Verrière / Théâtre de la Découverte à Lille ; La Comédie de l’Aa à Saint Omer ; Le
Zeppelin à Saint André ; L’Escapade à Hénin Beaumont ; Les Pipots à Boulogne sur
Mer ; L’Antre 2 à Lille ; Université Lille III à Villeneuve d’Ascq ; La Piscine / Atelier
Culture à Dunkerque ; Les Scènes mitoyennes de Caudry ; La Scène du Louvre Lens ;
Lille 3000 ; Travail et Culture.
Hors Région Nord-Pas de Calais
La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne la Vallée ; Le Théâtre National de
Strasbourg ; Le Théâtre Dunois à Paris ; Théâtre Le Passage, Scène conventionnée à
Fécamp ; Théâtre de la Chapelle St Louis à Rouen ; Le Festival Chaînon Manquant ;
Le Relais Culturel de Wissembourg ; Le Festival Les Théâtrales Charles Dullin ; Le
Théâtre de Rungis ; La Manufacture à Avignon ; Ermont sur Scènes ; Le festival
théâtral du Val d’Oise ; Le Théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée écritures
contemporaines à Saran ; Le Théâtre Bretigny, scène conventionnée du Val d’Orge ;
Le Théâtre Jean Vilar à Suresnes ; Les TAPS à Strasbourg ; Le Théâtre de l’Ephémère
au Mans ; L’atelier à spectacle à Vernouillet ; L’ABC de Dijon ; L’Espace Jéliote, scène
conventionnée d’Oloron Sainte Marie ; Le Théâtre de Lisieux du Pays d’Auge ; Le
Théâtre du Château à Eu ; Le Théâtre de Riom ; Le Théâtre municipal de Saint Lô ;
Le Théâtre de l’Ile à Nouméa ;Le Théâtre Forum Mont Noble à Nax en Suisse ; Le
Théâtre de Valère à Sion (Suisse) ; Le Théâtre de Bienne (Suisse) ; Le Théâtre de
Vevey (Suisse) ; Le Théâtre Benno Besson à Yverdon les Bains (Suisse) ; Le Théâtre
Nuithonie à Villars sur Glâne (Suisse) ;
-15-Arnaud Anckaert et Capucine Lange
Contact : Capucine Lange
+33 (0)6 20 60 67 96 / +33 (0)3 20 56 15 12
contact@theatreduprisme.com
www.theatreduprisme.comVous pouvez aussi lire
