DOSSIER PEDAGOGIQUE - la ville inclusive 31.03 24.07 20 - La Condition Publique
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Step up, Roubaix 2022 - Mark Jenkins & Sandra Fernandez © Maxime Dufour photographies
DOSSIER
22
31.03 – 24.07 20
la ville inclusive
PEDAGOGIQUE
URBAIN.ES
la ville inclusive
31.03 > 24.07.2022
note d’intention
La ville est faite par les femmes et les hommes. universitaires, représentant·e·s de milieux
En retour, elle imprime aussi notre société. La économiques, voisin·e·s, nous sommes toutes
ville c’est à la fois un lieu, un espace, régi par et tous concerné·e·s. « Nous sommes tous des
des règles et des usages. La ville, ce sont des féministes » clame Chimamanda Ngozi Adichie :
relations sociales, économiques, culturelles. « un·e féministe est un homme ou une femme qui
La ville se façonne par son histoire, par ses reconnaît que le genre est facteur d’inégalité, et
institutions, par ses communautés. La ville est que nous devons agir, nous devons faire
aussi modelée par les inégalités de notre société. mieux ».
La Condition Publique se veut un laboratoire Regarder la ville sous l’angle de l’égalité femmes
créatif, une plateforme pour que chacun puisse hommes nous a collectivement conduit à articuler
esquisser une réflexion et la confronter à d’autres d’autres questions : l’identité de genre, la place
approches. La Condition Publique cherche, par pour toutes les masculinités et féminités, mais
les projets artistiques et culturels à questionner aussi les discriminations sociales, ethniques ou
les enjeux urbains et sociaux qui nous entourent. encore l’écologie. L’enjeu de l’égalité passe donc
Pourtant nous faisons le constat que, entre 2019 et par une transformation spatiale, poétique et
2021, sur 12 street artistes invité.e.s par la Condition politique en profondeur de la ville.
Publique, on ne compte qu’une femme.
Nous ouvrons notre saison tout d’abord avec
C’est pourquoi, au printemps 2022, nous faisons le street art dont les formes contemporaines
le choix de nous inscrire dans le grand combat associent recherche de viralité, poésie et
de l’égalité femmes hommes en prenant la engagement. Les artistes s’expriment aujourd’hui
ville comme cadre et comme horizon de notre avec force dans les villes qui deviennent la
réflexion. trame de leur engagement poétique et politique.
Grâce au mouvement de l’art urbain, les artistes
Nous le faisons avec humilité, sans prétendre
prennent la parole en dehors du filtre des musées
à l’exhaustivité, et à notre façon : en invitant
et des centres culturels, au plus près de tous.
des actrices et des acteurs issu·e·s de milieux
Le féminisme est-il présent dans l’art urbain ?
très différents à se retrouver autour de cette
Là encore, cette question nous ouvre à d’autres
question, via un comité éditorial. Artistes visuels,
formes d’engagement sur les murs et dans la ville.
performeurs et performeuses, jeunes de Roubaix
et d’ailleurs, sportifs et sportives, urbanistes, Si artistes et auteur.e.s organisent leur discours,
comment celui-ci est-il perçu par la jeunesse
2
d’aujourd’hui ? Comment un dialogue peut-il
s’installer entre elles et eux, dans lequel la parole
de chacun et chacune est accompagnée et
encouragée ? C’est le sens de la rencontre entre
le LABO148, projet média jeunes de la Condition
Publique avec d’une part les collections du fonds
régional d’art contemporain de Dunkerque, et
d’autre part avec la revue féministe La Déferlante.
À la Condition Publique, nous avons la chance
d’ouvrir nos portes régulièrement aux grandes
31.03.2022 - 18:00
vernissage expos, concert,
structures métropolitaines du spectacle vivant
rencontre avec les artistes
dont la programmation dans le cadre de URBAIN.
ES vient compléter l’approche sensible par
l’engagement des corps et l’expérience puissante
de l’art vivant. Nous retrouverons ainsi le Gymnase
- CDCN et son festival Le Grand Bain, La rose des
vents - scène nationale et le festival Les Latitudes
Contemporaines.
Le maillage artistique et collectif qui se
dessine pourra alors accueillir des réflexions
thématiques plus ouvertes. Qu’en est-il de l’égalité
femmes hommes du point de vue des acteurs
économiques? Des acteurs de l’urbanisme ? Quel
est l’état du combat dans les espaces publics
numériques et médiatiques ? C’est donc bien
avec une grande fidélité à notre vocation de
laboratoire culturel que nous nous engageons
dans cette saison URBAIN.ES, en cultivant la
multiplication des points de vue, la rencontre
entre acteurs et actrices, le décloisonnement de
la pensée et de l’action. L’art se place au cœur
d’un espace de réflexion ouvert à toutes les
composantes de notre ville.
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URBAIN.ES
sommaire
OFFRE GROUPES p.5
Visites guidées expo
+ Parcours d’art
+ Expo Labo148 x FRAC
+Ateliers
L’EXPO p.7 - 14
Dialogue avec Magda Danysz
Les artistes de l’exposition
LE PARCOURS D’ART p.15-16
Hors les murs
L’art urbain à la Condition Publique depuis 2017
LABO 148 p.17
Des futures désirables : Exploration rétro futuriste
Décentrer le regard : la Déferlante
Labo148, un projet média depuis 2017
LES ARTS VIVANTS p.18
DESIGN & FICTION + RENCONTRES- p.19
LA CONDITION PUBLIQUE - p.20-23
AXES PEDAGOGIQUES - p.25-28
INFOS PRATIQUES & RESERVATIONS - p.29
Visuel couverture :
Mark Jenkins - “Blonde”, Dublin 2011
- Courtesy the artist and Danysz gallery
URBAIN.ES
offre groupes
VISITE GUIDEE CRENEAUX
URBAIN.ES L’EXPO Mardi matin, Mercredi, jeudi,
vendredi
Après le succès de l’exposition 10:00 > 12:00 et 14:00 > 17:00
Street Generation(s): quarante RESERVATIONS
ans d’art urbain, La Condition
Pour toutes demandes de
Publique propose au printemps
réservations et de devis,
2022 une nouvelle exposition
contactez la billetterie@
de grande ampleur dédiée
laconditionpublique.com
à l’art dans l’espace public.
Redécouvrez la ville et ses 03 28 33 48 33
artistes via le prisme de l’égalité
JAUGE
femmes-hommes, à travers de
Groupe de 20 visiteurs maximum
nombreuses créations in-situ
ou une classe
et des retours en images sur
des interventions dans l’espace
public majeures.
Durée : environ 1h
Tarif : 50€
PACK VISITE GUIDEE PACK VISITE GUIDEE PACK VISITE GUIDEE
URBAIN.ES L’EXPO URBAIN.ES L’EXPO URBAIN.ES L’EXPO
+ PARCOURS D’ART + EXPO LABO 148 x FRAC + ATELIER
Depuis 2017 La Condition Lieu de transmission par le
Au printemps 2022 le Labo 148
Publique met en scène faire, la Condition Publique
propose une exploration rétro-
l’art urbain dans un cadre et sa communauté créative
futuriste du genre dans l’espace
patrimonial exceptionnel, proposent de nombreuses
public. En s’associant aux
se transformant en une activités dans ses différents
FRAC Grand Large Dunkerque
véritable galerie à ciel ouvert. espaces, permettant aux
et Picardie le projet esquisse
Interventions spontanées ou usagers de s’engager dans
les pistes de futurs désirables
commandes, plongez dans le une pratique active, en écho à
et imagine la transformation
quartier du Pile à la découverte sa programmation. A l’occasion
de nos espaces publics via
de plus d’une quarantaine de la saison URBAIN.ES, nous
le prisme du genre.Ce projet
d’artistes. Des légendes du vous proposons de conclure
média participatif porté par des
graffiti, aux colleur.euse.s votre visite par un atelier de
jeunes des quartiers populaires
anonymes, découvrez le travail pratiques artistiques, en écho
de la métropole, s’associe
d’artistes locaux, nationaux et aux œuvres et techniques
aussi à la revue féministe La
internationaux. À travers des rencontrées lors de l’exposition.
Déferlante à travers un projet
techniques variées, les artistes
de résidence. Découvrez la Durée : environ 2h
explorent les nouvelles formes
restitution de ces collaborations
de l’art urbain en dialogue Tarif : 102€
dans la galerie Coucke.
avec le territoire, le long d’un
parcours qui ne cesse de
grandir. Durée : environ 2h
Durée : environ 2h Tarif : 100€
Tarif : 100€
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YZ - “Empress, Akha” Courtesy the artist and
Danysz gallery
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URBAIN.ES
l’expo
dialogue avec Magda Danysz,
commissaire de l’exposition
QUEL EST LE PROPOS DE S’AGIRA-T-IL D’UNE L’EXPOSITION ÉVOQUE
L’EXPOSITION ? EXPOSITION MILITANTE ? L’ESPACE PUBLIC ET
CONVIE DES ARTISTES
A travers le travail de différents A travers cette exposition, les HABITUÉS À Y INTERVENIR,
artistes, cette exposition artistes sont interrogé.es sur MAIS ELLE SE TIENT
interroge les liens entre la leurs engagements. Chacun DANS UN LIEU CLOS.
femme et l’espace public : aussi est en effet connu pour sa N’Y-A-T-IL PAS LÀ UNE
bien la façon dont des femmes pratique dans l’espace public, CONTRADICTION ?
artistes s’emparent aujourd’hui son engagement et la force
de ces espaces communs, de sa voix. Tous ne sont pas
La Halle B accueillera des
partagés, pour y intervenir spécifiquement focalisés sur
œuvres réalisées en atelier par
artistiquement ; mais aussi la la question de la femme dans
les artistes, mais témoignera
façon dont les artistes, quel que l’espace de la cité, mais leur
aussi indirectement par le
soit leur genre introduisent la travail recouvre des enjeux qui
biais de documents visuels
figure de la femme dans leur la mettent en lumière, la révèle
(papier peints, vidéos) de
travail de rue. ou l’interroge.
certaines interventions ayant
Déployée dans la Halle B, où été réalisées dans l’espace
avait eu lieu Street Generation(s) public. Par ailleurs, des
Le fait de choisir de placer
en 2017, cette exposition commandes seront passées à
la femme et les questions
mélangera dans un parcours plusieurs artistes à l’occasion
de genre au cœur de la
protéiforme à la fois des de l’exposition pour qu’ils ou
thématique de l’exposition est
interventions réalisées sur place elles réalisent des œuvres in
évidemment un choix qui est
spécialement pour l’occasion situ, dans et hors la Halle B. Ces
loin d’être neutre. Mais l’angle
par les artistes, ainsi que des œuvres seront spécifiquement
d’attaque du projet est d’abord
témoignages documentaires conçues en lien avec
artistique, ce qui est en soi une
reconstituant des interventions l’exposition et sa thématique,
forme de militantisme.
urbaines historiques auxquelles et parfois dans le cadre de
viennent se mêler des œuvres résidences réalisées sur place
originales prêtées pour La maïeutique de l’exposition qui ont permis d’approfondir la
l’événement par les artistes et a été progressive, interrogeant relation des artistes au territoire
des collectionneurs. chacun des artistes et leurs et à ses habitants.
pratiques pour tisser peu à peu
un canevas. Cette trame crée
Pour l’exposition Street
un parcours de découverte où
Generation(s) présentée à la
le visiteur est invité à explorer le
Condition Publique en 2017,
travail de chacun des artistes
la question du message et
mais aussi à s’interroger de
de sa force, sa résonnance,
façon ouverte sur la place de
dans l’espace public s’était
l’Art dans la Cité.
aussi posée mais d’un point
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de vue plus historique. Nous confins de la poésie et de
avons souhaité poursuivre l’empreinte lumineuse urbaine.
cette recherche et la mise en Enfin, l’exposition ne serait pas
lumière de ce mouvement complète sans des interventions
sans pour autant enfermer les extérieures qui questionnent
artistes dans le terme galvaudé directement Roubaix comme
et réducteur de « street art ».* territoire sur ces sujets et font
Les artistes concernés sont ainsi de Urbain.es un projet
avant tout des créateurs aux unique et singulier.
démarches diverses, très
profondes. Ils y consacrent
depuis de nombreuses
années leur carrière sans avoir
besoin d’être étiquetés d’un
mouvement ou d’un autre. Ici
un des objectifs est de mettre
en lumière et partager des
pratiques artistiques engagées
et engageantes.
POUVEZ-VOUS NOUS
EN DIRE PLUS SUR CES
INTERVENTIONS ?
Sans tout dévoiler, il est possible
de partager que l’exposition a
lieu à la fois dans les espaces
de la Condition Publique
comme la Halle B mais aussi la
rue intérieure, le toit… et dans
des espaces extérieurs situés à
proximité du bâtiment. GALERIE DANYSZ
Les interventions sont très
diverses afin de montrer que La galerie Danysz est avant
les pratiques des artistes dits tout une plateforme de
« urbains » se sont étoffées et promotion et de soutien à des
diversifiées avec le temps. C’est artistes contemporains, lieu de
la beauté et la richesse de ce rencontre et de dialogue entre
mouvement. Ainsi, nous avons à les artistes, les amateurs et
la fois des interventions murales collectionneurs d’art.
peintes par exemple par l’artiste
Fondée à Paris en 1991 par
New Yorkaise Maya Hayuk,
Magda Danysz, la galerie n’a
mais aussi la réactivation de
cessé de gagner en envergure
gestes forts comme l’installation
depuis ses débuts parisiens,
Lavazza de l’artiste français
s’établissant à Shanghai,
Zevs ou encore une œuvre de
puis à Londres, et devenant
lumière proposée par l’artiste-
au fil des années un acteur
poète punk anglais Robert
international du monde de l’art
Montgomery qui se situe aux
contemporain.
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historique :
figures majeures
Miss Van, Miss Tic, Invader, Lady
Pink, tant d’artistes qui imagent
aujourd’hui les rues du monde
entier.
L’exposition fera le focus sur
ces figures historiques, encrées
dans l’imaginaire collectif.
maya hayuk (usa)
Maya Hayuk est une artiste Son travail a été exposé Artiste aux multiples talents,
américaine d’origine dans de nombreux musées, Maya Hayuk peint dans la
ukrainienne née en 1969 à notamment au Hammer rue et en atelier, elle sculpte,
Baltimore. Museum (Los Angeles), au photographie, filme, écrit.
Museum of Contemporary
Son style pictural vif, ses motifs
Canadian Art (Toronto) ou
géométriques et son obsession
encore au Bonnefanten
de la symétrie donnent souvent
Museum (Maastricht). En 2019,
la sensation de contempler
elle est invitée à réaliser une
ses œuvres à travers un
intervention in situ dans le cadre
kaléidoscope. Derrière ces
de Gigantisme, la triennale d’art
peintures abstraites une
contemporain de Dunkerque
multitude de références sont
portée par le LAAC et le Frac
dissimulées : un motif folklorique
Grand Large-Hauts de France.
ukrainien, un cosmos, l’image
d’un film psychédélique…
9
icy & sot (iran)
ICY né en 1985 Saman Oskouei alias ICY et leur travail, ils prennent la
Sasan Oskouei alias SOT parole pour aborder des
SOT né en 1991 en Iran
commencent à faire parler questions importantes telles
Vivent et travaillent à Brooklyn d’eux avec leurs pochoirs que la détention, les droits
réalisés dans les rues de des femmes, la détresse
Tabriz, une ville du nord de des migrants et des réfugiés
l’Iran. Depuis, les deux frères ou encore le changement
n’ont cessé de parfaire leur climatique.
maîtrise de cette technique, tout
En 2012, ICY & SOT émigrent aux
en élargissant leur pratique à
États-Unis, se sont désormais
d’autres médiums : sculpture,
des artistes à la renommée
installations, photographie,
internationale qui continuent de
performances…
s’inscrire dans la tradition d’un
Le message politique tient art engagé et politisé.
une place centrale dans
mark jenkins & Sandra Fernandez (usa)
Né en 1970 à Fairfax. Jenkins et Sandra Fernandez
réalisent des mannequins en
Vit et travaille à Washington D.C.
ruban adhésif transparent à
partir de moulages de corps
Initié en 2003, le travail de Mark humains et les met ensuite en
Jenkins relève à la fois de la scène dans l’espace public.
sculpture, de l’installation et de Ses sculptures troublantes
la performance. suscitent diverses réactions
chez les passants et
questionnent tout ce qui les
entourent, la réalité, les normes
et les conventions.
robert montgomery Né en 1972 en Ecosse
(écosse) Vit et travaille à Londres
Diplômé de l’Edinburgh College
of Art, Robert Montgomery est
un poète post-situationniste qui
crée des œuvres plastiques
avec ses propres mots.
L’artiste crée des poèmes, des
pièces lumineuses, des poèmes
de feu, des gravures sur bois et
des aquarelles, le plus souvent
dans l’espace public afin de
capter l’attention du public
d’une manière inattendue.
Il s’agit pour Montgomery
de résister aux images par
les mots, de renvoyer à
l’inconscient collectif et à notre
propre pensée.
10magda sayeg (usa)
Vit et travaille au Texas
Magda Sayeg est considérée
comme la fondatrice en 2005
du “Guerrilla Knitting”, ou encore
“Yarn-bombing” (que l’on peut
traduire par tricot urbain), qui
consiste à détourner des objets
dans l’espace urbain en les
habillant de tricots.
L’artiste a habillé de laine toute
une série de bâtiments, statues,
arbres ou encore mobiliers
urbains, elle est aujourd’hui
connue à travers le monde.
yz (france-angleterre) swoon (usa)
Né en 1975 à Châteauroux Né en 1977 à New London
Vit et travaille à Montreuil Vit et travaille à Brooklyn
Yseult Digan, alias “YZ”, est une Swoon, de son vrai nom
artiste franco-britannique. YZ Caledonia Dance Curry, est
(prononcer “eyes”) représente diplômée du Pratt Institute en
de face, à l’encre de Chine des 2002 et se perfectionne dans la
figures féminines appartenant technique de la gravure.
à divers groupes ethniques,
Connue pour ses portraits à
revêtues de parures. Ces
taille humaine collés dans les
portraits de femmes sont
rues, c’est une artiste engagée
représentés à grande échelle,
dans des causes humanitaires
sur de larges panneaux de
et des projets communautaires.
bois, de grandes feuilles de
tôle, ou bien sur les murs de la Swoon explore des questions
ville. sociales et environnementales,
son engagement l’amène à
La mémoire et la poésie
graver sur des matériaux mis
occupent une place importante
au rebut ou recyclés qu’elle
dans le travail de YZ.
rehausse ensuite de couleurs à
l’aide de peinture acrylique.
11saype (suisse) eko nugroho
Né en 1989 à Belfort
(indonésie)
Née en 1977 en Indonésie
Vit et travaille à Moutier
Vit et travaille Yogyakar
Eko Nugroho fait de l’art pour
Artiste autodidacte, Saype
le peuple et fait du peuple une
commence la peinture à l’âge
source d’inspiration, il explore la
de quatorze ans par le biais du
condition souvent absurde de
graffiti. Très vite, il travaille entre
l’être humain.
la rue et son atelier et expose
ses premières œuvres en Eko Nugroho débute en tant
galerie à l’âge de seize ans. que street artiste et réalise
depuis fresques, peintures,
Pionnier dans le domaine de
dessins, installations, animations
la peinture sur herbe, il réalise
et broderies.
depuis 2013 de gigantesques
visages éphémères dans les Agé de 43 ans, Eko Nugroho
paysages, avec de la peinture a été dès 1999 porté par la
100% biodégradable qu’il vague de la démocratisation
prépare lui-même. de l’Indonésie, et fortement
inspiré par les peintures
Passionné de philosophie, sa
murales communautaires,
peinture explore le plus souvent
surnommées “re-public art”.
des problématiques liées à
Profondément enracinées
l’être humain.
dans des thématiques de
la vie indonésienne, comme
le fanatisme religieux ou la
corruption, ses œuvres sont
à la fois très critiques, pleines
d’humour et d’exubérance.
zevs (france)
Né en 1977 à Saverne
Vit et travaille entre Paris et
Berlin
Né en 1977, Aguirre Schwarz est
un artiste plasticien et peintre
français qui, au tournant des
années 2000, s’est d’abord fait
connaître sous le pseudonyme
de Zevs (prononcer “Zeus”),
acronyme pour Zone
d’Expérimentation Visuelle et
Sonore.
Volontiers transgressifs, ses
travaux sont une réflexion
critique sur la notion de
pouvoir, en particulier
économique. Aguirre Schwarz
s’intéresse aussi au statut et à
l’omniprésence des images,
des marques et des logos qu’il
détourne.
12aya tarek (égypte)
Née à Alexandrie, en Égypte Il était déconnectéde ses
en 1989. racines arabes, neparlant que
le dialecte tunisiende la langue
Aya Tarek est une à la maison.À l’adolescence,
peintre, une artiste de rue et dans une sortede quête de
une illustratrice qui possède son identité, il acommencé à
un portefeuille passionnant se plonger dansson propre
de projets artistiques divers, héritage et a appris à lire et à
écrire l’arabe standard.C’est
de longs métrages et de
au cours de cette quête qu’il
collaborations artistiques qui
a commencé à développer
lui valent une reconnaissance
son style artistique de
internationale dans les grandes
calligraphie,qui lui vaudra
villes, de Sao Paolo à Francfort. plus tard une reconnaissance
L’expérimentation est au mondiale...
premier plan des activités
artistiques actuelles de Tarek.
Grâce à l’utilisation de supports
innovants tels que la réalité
virtuelle et la découverte de
nouvelles formes de peinture en
studio.
Aya Tarek cherche à utiliser son
expérience en tant qu’artiste
pour revisiter ses racines dans
la formation classique et se
pousser dans des directions
nouvelles et inexplorées.
el seed
(france-tunisie)
eL Seed utilise la calligraphie
arabe et un style distinctif pour
diffuser des messages de paix,
d’unité et pour souligner les
points communs de l’existence
humaine. Ses œuvres d’art se
retrouvent dans le monde entier
et visent constamment à unifier
les communautés et à corriger
les stéréotypes.
Né en 1981 à Paris de parents
tunisiens, il a passé sa jeunesse
à apprendre le graffiti et le
breakdance.
13Les participantes lui
JR (france) Dans la favela Morro da
Providência, à Rio de Janeiro, demandent souvent de faire
au Brésil, JR colle d’immenses voyager leurs histoires – afin de
photos de visages et d’yeux raconter ce qu’elles ont enduré
JR, né en 1986 en France, est un de femmes sur les bâtiments et dire au monde qu’elles
photographe qui travaille sur la s’étalant à flanc de colline. existent. En 2010, le film, Women
frontière entre l’art et l’activisme. Are Heroes, réalisé sur le projet
Au Kenya, il installe sur les toits est présenté dans la sélection
Pour lui, les rues sont une du bidonville de Kibera les yeux
grande galerie d’art et la ville officielle du Festival de Cannes.
et les visages des femmes qui
est un terrain de jeu qui se prête y vivent en utilisant des bâches En nous livrant ces récits
à des expositions gigantesques imperméables, ce qui leur offre JR montre à quel point la
Avec le projet Women Are en outre une protection contre transmission des anciens aux
Heroes, qui débute en 2007, la pluie. Ce projet fera ensuite plus jeunes est essentielle.
l’artiste JR souligne le rôle le tour du monde, en Inde, au Parcours de vie, emblèmes
central tenu par les femmes Cambodge, en Sierra Leone, au d’époques et d’endroits variés
dans la société et mettre Libéria et au Soudan cette série s’attarde tendrement
leur dignité en lumière en les sur ce qui nous constitue tous.
JR travaille avec ces femmes Sans porter de jugement,
photographiant dans leur vie qu’il rencontre et dont il partage
quotidienne + et en placardant l’artiste nous propose un regard
visuellement les parcours. Les poétique, social et avant tout
les photos dans des lieux où participantes lui demandent
elles prennent tout leur sens : humain. Comme le partage
souvent de faire voyager leurs l’artiste : « Changer la manière
leur village, les villes voisines ou histoires – afin de raconter ce
à l’autre bout du monde. dont les gens voit le monde,
qu’elles ont enduré et dire au est déjà une manière de faire
monde qu’elles existent. changer les choses.
KUBRA KHADEMI (afghanistan)
Née en 1989 en Afghanistan. Après avoir réalisé la
Kubra Khademi est artiste performance Armor en 2015,
plasticienne et performeuse Kubra Khademi est contrainte
basée à Paris. Kubra Khademi de fuir son pays. Elle se réfugie
explore dans sa pratique sa à Paris et expose aujourd’hui
vie en tant que femme réfugiée. son œuvre à échelle
Elle a étudié aux Beaux-Arts international.
de Kaboul avant de fréquenter Depuis 2017, Kubra est membre
l’Université de Beaconhouse au de l’Atelier des Artistes en Exil
Lahore. à Paris et fut résidente de de
Là-bas, elle commence à la Cité Internationale des Arts
créer des performances dans de 2017 à 2019. En 2019, Kubra
l’espace publique, une pratique Khademi est sélectionnée pour
qu’elle poursuit à son retour le Bourse Révélations Emerige
à Kaboul, en réponse à une et a obtient un an de résidence
société patriarcale extrême. à la Fondation Fiminco.
14URBAIN.ES
le parcours d’art
hors les murs
Depuis 2017, la Condition Publique invite
plusieurs artistes à intégrer le parcours d’art
urbain.
En parallèle de l’exposition, les artistes Mark Jenkins, YZ
ou Robert Montgomery interviendront aux côtés des
oeuvres d’Ana Barriga, Jef Aérosol, Nick Walker, Lada
Neoberdina, Yinka Ilori, Zoer, Breeze Yoko et d’autres
dizaines d’interventions...
▲ MP5 - The Bright Room, Roubaix 2017 © Louezna Khenouch i
▲▲Lada Neoberdina - XYXX Broderies, Roubaix 2020 © Julien Pitinome
© Nicolas Lee
▲YZ “Empress - Akinyi”, Uzerche 2017 - Courtesy the artist and Danysz gallery ▲Saype
15LA
CONDITION
PUBLIQUE
L’art urbain à la condition publique
depuis 2017
Fidèle à sa vocation de
laboratoire créatif, au - -
croisement des projets AUTOMNE 2021 : 2022:
artistiques et des enjeux APPLICATION MOBILE URBAIN.ES
urbains, la Condition Publique
- -
investit le champ du street art
Réalisée avec le soutien
et contribue à faire de Roubaix
du Ministère de la Culture, Entre 2018 et 2021, ils ont soutenu
une ville de référence.
l’application mobile permet l’art urbain à la Condition
aux utilisateurs de repérer Publique : Fondation Crédit
- et s’informer sur les œuvres, Mutuel Nord Europe (Mécène
2017 : STREET aussi bien du parcours d’art principal), ENGIE, Enecsol,
GENERATION(S) urbain que des expositions du Fondation Décathlon, Mc Arthur
- moment. Glen, EY.
En 2017, “Street Generation(s) Un système de réalité
– 40 ans d’art urbain” crée augmentée est également
l’événement et rassemble 43 disponible pour découvrir
000 visiteurs. Une vingtaine autrement les œuvres.
d’artistes réalisent des fresques
in situ, dont sept dans l’espace L’application mobile de la
public. Point de départ d’un Condition Publique est le fruit
parcours d’art urbain qui ne d’une collaboration étroite avec
cesse de grandir : Vhils, Crash, deux start-ups basées à la
Tarek Benaoum, Remi Rough, Plaine Image de Tourcoing (le
Jef Aérosol, Nasty, C215, Zoer. Hub européenne des industries
créatives), Ideine et AirThink,
qui apportent des savoir-
- faire technologiques pointus
2018 > 2021 : NEXT en matière de transformation
GENERATION(S) digitale et de la réalité
- augmentée.
Avec le soutien de mécènes
locaux, NEXT GENERATION(S)
explore les nouvelles formes
de l’art urbain en invitant les
artistes à dialoguer avec le
territoire. Le parcours autour de
la Condition Publique s’étoffe
avec entre autres Ana Barriga,
Sylvain Ristori, Zoer, Lada
Neoberdina, Kelu Abstract, LX
One, Quintessenz, Breeze Yoko,
Serge Attukwei Clottey...
Remi Rough, 2017, Roubaix ©Louezna Khenouchi
16URBAIN.ES
le labo148
“des futurs désirables”
le labo148 revisite la collection du FRAC
le labo 148, projet média “décentrer le regard” ré-
depuis 2017 sidence de la revue La
Déferlante Chroniques et
Depuis 2017, le LABO148, porté masterclasses
par la Condition Publique, en-
Depuis le mois de septembre, La
gage les jeunes des quartiers
Déferlante est en résidence au
populaires de la métropole lil-
sein du Labo 148, dans le cadre
loise à produire leurs propres
des ateliers d’écriture du mardi
contenus, audiovisuels, photo,
soir dans l’objectif de coproduire
écriture, sons, expositions, do-
avec les jeunes du Labo, des
cumentaires... pour que leurs
chroniques traitauvres du FRAC,
voix portent dans l’espace mé-
entreprenant une archéologie
diatique et en écho aux thèmes
du présent pour mieux esquisser
explorés à la Condition Publique 31.03.2022 - 18:00
les pistes de futurs désirables
: logement, travail, le corps, la ré-
et imaginer la transformation de
volte, les élections européennes, vernissage expos,
nos espaces publics au prisme
les discriminations, identité(s),... concert, rencontre
du gent de leur expérience du
Ce projet, financé par le Plan avec les artistes
genre dans l’espace public.
d’investissement pour l’avenir
Quatre d’entre elles seront pu-
de la Métropole Européenne de
bliées dans la Déferlante, les
Lille, par le CGET et en partena-
autres seront retravaillées sous
riat avec l’Ecole supérieure du
la forme de podcast ou d’instal-
journalisme de Lille, réunit une
lation sonores.
rédaction d’une quarantaine de
Cette résidence se poursuivra
jeunes chaque année.
au printemps 2022 par l’organi-
sation d’une série de Mastercass
une exploration rétrofutu-
ouvertes au public questionnant
riste du genre dans l’es-
la construction et l’investissement
pace public
de l’espace publique au prisme
du genre.
Le Labo148 s’associe aux FRAC
Grand large de Dunkerque et Pi-
cardie pour un regard croisé sur
leurs collections. Dans la galerie
Coucke de la Condition Publique,
les productions du LABO148
seront des réactions face aux
œuvres sélectionnées. De la
découverte des métiers à des
masterclass avec des commis-
saires (Julie Crenn) et des artistes
(Justine Pluvinage), un échange
étroit entre les équipes du FRAC
et les jeunes du Labo148 permet
de questionner le monde de l’art
contemporain.
17URBAIN.ES
arts vivants
La Condition Publique ouvre le plateau de sa salle de spectacle aux actrices et
acteurs métropolitains. Comment contribuent-ils chacun au débat qui s’engage ?
spectacles spectacle avec
spectacles les latitudes
avec la rose avec le
des vents contemporaines
gymnase cdcn
- scène Depuis sa création, ce
festival nomade
nationale Lille Centre de développement
chorégraphique national
pluridisciplinaire, s’est affirmé
comme un espace d’ouverture
Métropole situé à Roubaix. Leur aux démarches artistiques qui
programmation est rythmée
Villeneuve par 3 festivals, qui sont les
s’engagent dans les
recherches esthétiques,
d’Ascq temps forts de l’année, avec
notamment le festival “Le
sensibles ou relationnelles
avec les publics.
- Grand Bain” au printemps.
« SHOW GIRL » -
MARLENE SALDANA ET - KUBRA KHADEMI
JONATHAN DRILLET « PEOPLE UNITED » -
Jeudi 24 mairs 2022 JOANNE LEIGHTON « ARCA OSTINATA »
- AVEC LE BALLET DU NORD NINO LAISNÉ /
Vendredi 1er avril 2022 DANIEL ZAPICO
« DÉBANDADE » -
OLIVIA GRANDVILLE
CIE LA SPIRALE DE « GUÉRILLÈRES »
CAROLINE MARTA IZQUIERDO
MUÑOZ
+ les
Vendredi 20 mai 2022 concerts-club
-
« NYX »
Jeudi 24 mars 2022
- du vendredi
CAMILLE ET FABRICE « L’EPOUSE » Chaque semaine, la Condition
Publique propose un concert
MELQUIOT REBECCA JOURNO dans son club.
Vendredi 1er avril 2022 Une programmation circuit
Mer 04, Jeu 05 et Ven 06 mai 2022
- court.
-
« SWAN LAKE »
CLUB GUY & RONI
Mer 01, Jeu 02 et Ven 03 juin 2022
Première Française
-
18URBAIN.ES
rencontres
En écho à la programmation artistique
et culturelle, la Condition Publique et
ses partenaires prolongent la réflexion
en programmant plusieurs journées de
débats.
la ville
inclusive
13.05.2022
URBAIN.ES
avec le Comité Grand Lille et
l’Institut Choiseul
architecture,
urbanisme et design & fiction
genre
12.05.2022
de la question Trois groupes (les jeunes du
Labo 148, les agents de la mé-
avec la MEL et la Ville de du genre dans tropole européenne de Lille et
Roubaix.
l’espace public des femmes de Roubaix) seront
constitués pour traiter la ques-
tion du futur désirable.
Le Design d’expérience est
rencontres une méthode de création qui
permet de mettre en relations
Après la phase d’imagination,
ces groupes de travail concré-
à venir des êtres vivants, des objets, tiseront un objet/une œuvre qui
des espaces et des pensées. sera mise en oeuvre au coeur
Avec le FRAC Grand Large, Il est d’abord un processus de de l’exposition “Des futurs dési-
réflexion inter-disciplinaire, puis rables”.
la Déferlante et Latitudes
une philosophie pratique qui
contemporaines, Parkour59... se veut systémique et centrée Un projet imaginé avec Nathalie
vivant ! On le qualifie de design Sejean, multi-media storyteller
global, car il implique d’étudier ou fabriqueuse d’histoires et le
une situation dans son en- co.collectif, designers d’expé-
semble, ce qui nécessite de rience.
créer une synergie entre divers
domaines du design (design Après la phase d’imagination,
produit + design d’interface + ces groupes de travail concré-
design graphique + scénogra- tiseront un objet/une œuvre qui
phie...). Un dispositif scénarisé sera mise en oeuvre au coeur
peut acquérir une multitude de l’exposition “Des futurs dési-
de pouvoirs tels que : créer le rables”.
débat, l’émotion, amuser, ques-
tionner, faire apprendre, mais
surtout (re) connecter ! Sa finalité
est de questionner nos expé-
riences de vie de manière à les
rendre accessibles, sensibles et
sensées.
19LA CONDITION PUBLIQUE
LA UNE COMMUNAUTÉ CRÉATIVE
CONDITION Une communauté engagée
PUBLIQUE
un laboratoire créatif
La Condition Publique
est un laboratoire créatif
permettant la rencontre
entre les acteurs artistiques,
culturels ou créatifs et les
enjeux urbains, sociaux ou
environnementaux.
Terrain de jeu sans limite, tiers-
lieu ancré dans son quartier, la
Condition Publique envisage la
créativité comme un levier pour
Skatepark Colorama © Maxime Dufour Rue couverte © Nicolas Lee
l’innovation et la transition d’un
territoire.
Egalement riche de son
patrimoine, cet ancien lieu
de conditionnement et de
stockage des matières
textiles s’étend sur 10 000m2 où
l’architecture associe l’élégance
du bois, l’authenticité de la
brique et la modernité du métal.
Grandes halles, café, toits-
terrasses, verrière, laboratoires,
Beaurepair... la Condition
Publique foisonne d’espaces
qui témoignent de la multitude
d’activités et de publics qui la Rencontres Tiers-lieux, le choc des cultures © Jérémy Paoloni
traversent.
Chiffres clés :
+ de 100 000 visiteurs par an
+ de 20 000 followers facebook
La verrière nouvellement aménagée en lieu de vie Design Blink et NonPareil
© F. Iovinoun (tiers-) lieu -
UNE COMMUNAUTÉ
-
UN LIEU DU QUOTIDIEN
du quotidien CRÉATIVE POUR LE QUARTIER
- -
- Labellisée Fabrique de Territoire, Un café, un restaurant, des
UN PATRIMOINE la Condition Publique se vit aussi rendez-vous conviviaux
EXCEPTIONNEL commme un outil de capacitation réguliers, des ateliers créatifs
- et de développpement avec parents enfants, un repair
Autrefois dédié au stockage et l’inter de partenaires, dans et café, des toits terrasses. Le
contrôle des matières textiles, le hors les murs. Une vingtaine lieu propose une large palette
bâtiment classé et réhabilité par de structures sont hébergées d’activités aux publics, au
Patrick Bouchain en 2004, recèle à la Condition Publique : quotidien.
de pépites architecturales à (re) artistes, collectifs, associations,
découvrir. coopératives.
Construction du skatepark dans la Halle C © Julien Pitinome - Collectif Oeil
Rue Couverte © Maxime Dufour DJ set au Beau Repaire © Nicolas Lee
21LA UNE COMMUNAUTÉ CRÉATIVE
CONDITION Une communauté engagée
PUBLIQUE
programmes et
résidences
Dans le champ culturel, artistique
et de l’innovation sociale, la
Condition Publique explore
différents programmes au long
cours destinés à faire monter le
territoire en compétences et à
inviter des artistes à dialoguer
avec l’écosystème.
Le Labo148, agence de
production journalistique et
artistique destinée aux jeunes
de 15 à 30 ans, en partenariat Fresque de Zoer - Solara Sequences
avec l’ESJ Lille. Repair Cafe © Nicolas Lee © Julien Pitinome - Collectif Oeil
La FAB, un programme pour
Emission radio du Labo 148 © Julien Pitinome - Collectif Oeil
faire ensemble, avec son fablab,
son atelier de construction,
ses programmes d’insertion,
ses ateliers tous publics et
ses accueils en résidence de
création.
Next Generation(s), un fonds
dédié à l’art urbain, soutenu
par un collectif d’entreprises
partenaires, destiné à explorer
les nouvelles formes, en
dialogue avec le territoire.Exit Frame, elle montre une
saisons et progammation généreuse et
événements pluridisicplinaire : exposition,
créations et résidences,
performances, festival Pile au
Rythmant les années, les
RDV...
saisons thématiques viennent
colorer les événements, lieux,
et programmes de la Condition
Publique.
Concerts, spectacles, grands
événements viennent rythmer la
vie du laboratoire créatif.
Chaque année, le festival Pile
au RDV, conçu comme un projet
participatif continu, se déploie
sur les bords du canal de
Roubaix, réinventant un futur
désirable pour l’ancien site
industriel.
Camping sur les toîts © YES WE CAMP
Street Generation(s) (2017)
Au printemps 2017, la Condition
Publique donnait un coup de
projecteur sur l’art urbain à
Roubaix avec son exposition
Street Generation(s), une grande Festival FIREWORKS © E. Lionet
rétrospective de 40 ans de
street art à travers les œuvres
de 50 artistes de renom et des
interventions in situ.
Habitarium (2018)
La saison Habitarium prenait
le pari de croiser des regards
d’artistes, d’urbanistes,
d’architectes, d’entrepreneurs
et bien d’autres acteurs de la
Installation Capital Corpses II de Ibrahim Mahama
société civile, pour interroger
© Nicolas Lee
l’habitat et son devenir face aux
défis du monde actuel.
Un Quartier Généreux (2021)
Organisée dans le cadre de
la Saison Africa2020 et avec la
complicité du collectif d’artistes
23URBAIN.ES
axes pédagogiques
Découvrez toutes les
facettes du projet culturel
de la Condition Publique
à travers une offre de
visites guidées, ateliers
découvertes et spectacle
vivant.
Chaque proposition peut être visites guidées
construite pour
s’adapter au mieux aux La Condition Publique propose Visite exposition URBAIN.E.S
besoins de vos groupes. quatre parcours de visite aux (Re)découvrez l’art urbain à
Contactez-nous pour groupes en lien avec la sai- travers le prisme de l’égalité
échanger à ce sujet. son URBAIN.E.S. Chaque visite femmes-hommes.
guidée est pensée sur mesure
pour correspondre aux projets Visite exposition URBAIN.E.S
de votre groupe. Les visites sont + Parcours d’art
assurées par notre équipe de Explorez les nouvelles formes de
médiation culturelle et peuvent l’art urbain en dialogue avec le
être préparées ou approfondies patrimoine roubaisien.
grâce aux axes pédagogiques
suivants. Visite exposition URBAIN.E.S
+ Exposition Labo148
Le Labo148, projet média parti-
cipatif, propose une exploration
du genre dans l’espace public
en lien avec les collections des
FRAC Dunkerque et Picardie.
Visite exposition URBAIN.E.S
+ Atelier
En écho aux oeuvres et tech-
niques rencontrées dans l’expo-
sition Urbain.e.s, concluez votre
visite par un atelier de pratique
artistique.
241. l’art dans l’espace public
son histoire et ses formes
La ville, son histoire, Lorsque l’on parle d’art urbain, Le contexte (historique, géogra-
son architecture ou on pense à ses origines amé- phique, démographique) des
encore ses habitants, ont ricaines, avec la pratique du lieux où interviennent les artistes
toujours été des sources tag à la fin des années 60, puis est un élément important dans
d’inspirations pour dans une recherche d’innova- le processus de création. On
les artistes. Retraçons tion graphique, avec la nais- le remarque avec les interven-
les différentes formes sance et l’essor du graffiti dans tions des artistes tout au long
d’interventions et les les années 70. Malgré une dure du parcours d’art, cela peut
artistes qui ont marqués répression, cette expression mu- prendre la forme de broderie
l’espace public par leur rale illégale finira par rencontrer urbaine avec Lada Neoberdina,
travail. le succès en galerie et toucher la mixité présente dans les po-
l’Europe. Dans les années 80, choirs de Jef Aérosol. De même
c’est un nouveau chapitre qui les œuvres de Mark Jenkins et
s’écrit. On voit une nouvelle Robert Montgomery elles aussi
génération d’artistes, qui, tout ne manquent pas d’interpeller le
en revendiquant une culture public pour questionner l’en-
graffiti commune, réinventent vironnement dans lequel elles
les modes d’expression de l’art sont mises en scène.
urbain. De nouvelles techniques Dans la Halle B, des perfor-
L’art dans l’espace public est se développent mais c’est aussi mances marquantes dans l’his-
pluriel, il n y a pas une seule une reconnaissance des insti- toire de la création dans l’es-
façon de le définir. tutions qui transforme le futur de pace public seront retracées, à
On peut penser au 1% artistique, ce courant dans les années 90. l’image du “visual kidnapping”
qui impose de réserver un Sa réputation vandale s’efface de Zevs.
pourcentage du coût total des peu à peu pour être plus large-
ouvrages publics pour y intégrer ment acceptée par les usa-
une œuvre d’art. D’une façon ger.e.s de l’espace public. Dans
plus ponctuelle, les grandes les galeries et sur les murs, des
manifestations annuelles, à œuvres de plus en plus enga-
l’image des événements de gées voient le jour. Ces prises
lille3000, proposent une autre
façon d’investir l’espace pu-
de position flirtent parfois avec
la performance pour proposer cycle
blic à travers des installations un véritable dialogue avec leur Du CP à la Terminale
et performances. Mais aussi, environnement et leur public.
hors de nos centres urbains, on
peut parfois parler de land art, Ces cinq dernières années, à
matières
Histoire, Art plastique, Anglais,
lorsque des interventions monu- travers une série d’expositions Géographie
mentales sont élaborées dans, et une dizaine de résidences,
et avec, la nature. Le mouve- La Condition Publique invite des
ment situationniste qui souhaitait artistes à expérimenter de nou- thématiques
« changer la ville pour changer velles démarches, s’éloignant Occupation politique, perfor-
la vie » a proposé des interven- des techniques traditionnelles mance artistique, dénoncer,
tions artistiques et politiques qui de l’art urbain, mais plus que street art, 1% artistique, land art,
inspireront ensuite les messages jamais en interaction avec la ville commande publique, décorer,
muraux de Mai 68. et ses habitant.e.s. projet citoyen, art de rue, illéga-
En investissant les champs de lité
De toutes ces formes d’actions l’urbanisme et de l’innovation
artistiques dans l’espace public,
réunissant l’interaction avec le
sociale, en dialogue avec le
patrimoine industriel de Roubaix ressources
public, l’accessibilité, et l’aspect et en lien avec l’histoire de ses Mini série Arte en 10 épisodes :
éphémère, nous choisissons habitant.e.s, les oeuvres in situ The rise of graffiti writing
dans le cadre de l’exposition présentées dans le cadre de
URBAIN.ES et du projet engagé la saison URBAIN.ES proposent Anthologie du street art PAR
par la Condition Publique sur les un espace de réflexion sur les Magda Danysz
murs de Roubaix depuis 2017 de enjeux que face notre espace
nous pencher plus précisément public en vue d’une ville plus Exploration de l’art urbain en 4
sur la question de l’art urbain. inclusive. docus du Ministère de la Culture
252. Quelle place pour la Femme
dans l’espace public ?
Dès le plus jeune âge Originellement exclues des La Condition Publique qui
les femmes sont rejetées écoles d’art, et dépendantes du pousse cette saison une ré-
en périphérie de bon vouloir paternel pour ob- flexion vers une ville plus in-
l’espace public, espace tenir une formation, les femmes clusive pour tou.te.s choisit de
genré qui reflète les ont pourtant toujours participé présenter le travail de celles
systèmes de domination à la vie artistique étant cepen- et ceux qui questionnent l’ap-
qui imprègnent notre dant reléguées aux pratiques propriation de l’espace public
société. Quelles considérées comme mineures, par les femmes. Des murs de
réponses artistiques ou cantonnées à leur statut de graffitis de Lady K, aux œuvres
tendent à rendre une muses et modèles. hommages de Yz et Swoon
appropriation de ces Aujourd’hui au contraire, bien en passant par les punchlines
espaces par les femmes que les femmes soient majori- engagées et poétiques de Miss
possible ? taires dans les écoles d’art, elles Tic.
se retrouvent progressivement La place et les représentations
moins programmées et moins de la femme dans l’espace pu-
payées que leurs homologues blic sont au coeur de la perfor-
masculins. Les femmes ont mance de Zevs, Saype lui nous
certes obtenu plus de visibilité rapelle la présence des femmes
mais la parité n’est toujours pas à travers le passé industriel de
atteinte. Ce problème touche la ville et Icy et Sot revendiquent
tous les courants artistiques y l’égalité entre la femme et
compris les interventions dans l’homme.
l’espace public.
inspiré.e par
YZ, Miss Tic, Magda Sayeg,
Lady Pink, Zevs, Icy & Sot, Maya
Hayuk
Les femmes sont depuis tou-
cycle
Du CM1 à la Terminale
jours associées à l’espace
domestique et privé, exclues de
l’espace public il deviendra tar- matières
divement un espace de reven- Histoire, Art plastique,
dication pour elles. En France on Philosophie, Enseignement
pense notamment aux soulè- moral et civique
vements face à la disette, aux
suffragettes, ou au Mouvement
de Libération de la Femme. thématiques
Muse, suffragette, égalité,
Or, malgré les avancées et émancipation, colleuses, hom-
droits obtenus, et en dépit mage, discrimination, manifesta-
d’appropriations ponctuelles, le tion, harcèlement de rue, occu-
constat est fait dès la cour de per, flâner, circuler, matrimoine,
récréation, l’espace public reste comportement sexiste
pensé d’un point de vue mascu-
lin et inadapté pour les usages
et circulations de tou.te.s. En
ressources
Carte du matrimoine roubaisien
parallèle des problématiques
d’occupation, diverses initia- Le street art au féminin Arte
tives s’emploient à représen-
ter et valoriser dans nos villes Figures de graffeuses
l’héritage culturel que l’on doit
aux femmes, on parle alors de Podcast 3minutes contre les
matrimoine. stéréotypes de genre
263. Art dans l’espace public &
engagement écologique
De nombreux.ses pleine transformation, avec de des matériaux de récupération
artistes inspiré.e.s nombreux aménagements en ou de Saype qui a élaboré une
par nos espaces vue d’une ville plus piétonne et peinture 100% biodégradable
urbains en pleine végétalisée. En écho au mou- pour pouvoir créer des fresques
mutation, retranscrivent vement zéro déchet, le pay- écoresponsables dans l’herbe.
dans leur travail sage urbain se transforme : vers Tous deux présenteront de nou-
leurs engagements une ville créative, respectueuse velles œuvres dans le cadre de
écologiques en parallèle de son environnement et plus la saison URBAIN.ES, aux côtés
de leur prise de position inclusive. de Robert Montgomery.
en faveur des femmes.
A mi-chemin entre ces Aujourd’hui le territoire urbain est Mais ces questions ont déjà été
deux préoccupations, devenu un lieu clé pour inter- abordées le long du parcours
l’écoféminisme peller sur les dérives de nos d’art avec le travail de Serge
dénonce le système de sociétés. A travers leur travail les Attukwei Clottey, qui base son
domination responsable artistes participant à la saison travail sur le réemploi de bidons
à la fois de la destruction URBAIN.ES choisissent d’inter- de plastique, ou encore Zoer
de l’environnement et de peller le public sur leurs excès qui se penche sur la transition
l’oppression des femmes. tout en minimisant leur impact industrielle et Sylvain Ristori qui
sur la nature. A l’image de YZ dialogue avec le patrimoine
La nature a toujours été une qui compose ses portraits avec roubaisien.
source d’inspiration pour les
artistes. Dans les années 60
se développe un mouvement
qui non seulement s’inspire de
la nature, utilisant à la fois son
cadre et sa matière, mais dé-
livre également un message de
protection. A mi-chemin entre art
et mobilisation de nombreuses
inspiré.e par
YZ, Saype, Swoon, Zoer, Serge
œuvres rendent possible une Attukwei Clottey, Duo Oran, Eko
autre sensibilisation aux ques- Nugroho
tions environnementales. A
travers une émotion artistique,
parfois plus efficace qu’un dis- cycle
cours moralisateur, les artistes Du CP à la Terminale
parviennent à fédérer leur pu-
blic et le rendre acteur d’un futur
plus respectueux. matières
Histoire, Géographie, Éducation
Après l’âge d’or lié au textile et le citoyenne, Art plastique
processus de désindustrialisa-
tion amorcé dans les années 70,
aujourd’hui Roubaix cherche à
se réinventer. Comment donner
thématiques
Société de consommation,
une deuxième vie à notre pa- déchet, gestion des ressources,
trimoine industriel tout en étant gaspillage, recycler, dévelop-
respectueux de l’environnement pement durable, réemployer,
? Comment sublimer les vestiges écologie, post industriel, mère
du passé tout en s’adaptant à nature, écoféminisme, change-
nos nouveaux modes de vie ? ment climatique, désindustriali-
Quelques réponses sont à ob- sation, réhabilitation
server dans le quartier du Pile. A
l’image de la Condition Publique,
ancien lieu de stockage réhabili- ressources
té pour devenir un lieu culturel et Ecoféminisme en question
lieu de vie pour tou.te.s en 2004.
Et le quartier lui-même est en Podcast - L’art se met-il au vert
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