19 Dvořák, Symphonie no 7 - ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE - Maison de la Radio
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Dvořák, Symphonie no 7
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DE RADIO FRANCE
LEONIDAS KAVAKOS direction
VENDREDI
19 JANVIER 20H
LEONIDAS KAVAKOS
BOHUSLAV MARTINŮ
La Revue de cuisine,
ballet pour violon, violoncelle, clarinette, trompette, basson et piano
1. Prologue - 2. Introduction - 3. Danse du moulinet autour du chaudron
4. Danse du chaudron et du couvercle - 5. Tango (Danse d'amour) - 6. Charleston (Le duel)
7. Entr'acte (Lamentation du chaudron) - 8. Marche funèbre - 9. Final (Danse enlevée) - 10. Allegretto (Fin du drame)
(22 minutes environ)
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Symphonie concertante pour hautbois, clarinette, cor, basson
et orchestre en mi bémol majeur, K 297b
1. Allegro - 2. Adagio - 3. Andante con variazioni
(28 minutes environ)
- Entracte-
ANTONÍN DVOŘÁK
Symphonie no 7, en ré mineur, opus 70, B 141
1. Allegro maestoso - 2. Poco adagio - 3. Scherzo : Vivace – Poco meno mosso - 4. Allegro
(40 minutes minutes)
HÉLÈNE DEVILLENEUVE hautbois
JÉRÔME VOISIN clarinette
WLADIMIR WEIMER basson
ANTOINE DREYFUSS cor
JULIEN HARDY basson
ALEXANDRE BATY trompette
FLORIANE BONANNI violon
RENAUD GUIEU violoncelle
CATHERINE COURNOT piano
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
Francesco Ugolini violon solo
LEONIDAS KAVAKOS direction
Concert diffusé en direct sur l’antenne de France Musique et disponible sur francemusique.fr/concerts.
BOHUSLAV MARTINŮ 1890-1959
La trompette lance l’appel, sur des notes égrainées du piano. Puis les uns et les
La Revue de cuisine autres instruments de se succéder dans une veine sautillante. Après ce Prélude,
Ballet composé en 1927 et créé en novembre 1927 à la Maison des artistes de Prague, sous la direction la veine se poursuit avec la participation du thème de la trompette au départ.
de Stanislav Novák, dans une chorégraphie de Jarmila Kröschlová. Dédié à Madame Božena Neběská, La danse dévolue au Moulinet se veut plus tourbillonnante, comme il se doit. Le
commanditaire du ballet (et par ailleurs logeuse de Bohuslav Martinu̇). Partition perdue puis retrouvée en 2004 Chaudron, quant à lui, danse sur un tempo plus mesuré, de pas de ce sénateur
à la Fondation Sacher. Nomenclature : clarinette, basson, trompette, violon, violoncelle, piano.
de la cuisine et des rythmes venus d’Amérique latine. Au centre du ballet, le
Tango prend un caractère langoureux, comme il se doit, sur des rythmes ponctués
Entre les deux guerres, l’école dite de Paris, autour de groupes tels que les par le piano. Suit une mélodie confiée à la trompette bouchée, que reprennent le
« Six », « Triton » ou « Arcueil », a agrégé en son sein nombre de compositeurs basson et la clarinette, puis le violoncelle pour finir le mouvement. Le Charleston
qui n’étaient pas français mais vivaient en cette époque du rayonnement musical commence paradoxalement de façon incertaine, sur les notes du basson et du
parisien. Ainsi des Roumains Enesco et Mihalovici, du Hongrois Harsányi, du violoncelle. Puis, tout s’anime dans un caractère jazzique affirmé que souligne
Polonais Tansman, du Russe Tchérepnine (voire de Prokofiev) et du Tchèque le timbre de la trompette. Le retour du chaudron se fait en forme de lamentation
Martinu̇. L’influence de l’esthétique française sur ces musiciens fut à n’en pas suivie de l’excitation de tous ses compagnons instrumentistes. La Marche funèbre
douter déterminante, mais ne saurait être réductrice. C’est le cas de Martinu̇, pour qui s’enchaîne, s’installe sur le caractère grave et solennel qui lui convient, avec une
lequel Guy Erismann estime que son inspiration puise tout autant aux « richesses déploration centrale du violoncelle. Le Finale reprend le thème en forme de marche
originales de la musique populaire morave ou slovaque », ajoutant que le énoncé au premier mouvement, varié et changeant. Suit une danse enlevée, avant
musicien tenait « à ce que des compositions comme Revue de cuisine ne soient une phase de calme, prélude à une reprise dansante de plus belle, pour s’achever
pas mises au compte du cosmopolitisme ». Il est pourtant difficile de suivre cet avis dans la réunion (la réconciliation des ustensiles de cuisine) de tous les instruments.
pour une page que l’on dirait signée d’un Poulenc ou d’un Auric, toute imprégnée
qu’elle est de l’esprit divertissant des années 20. Elle est peut-être aussi à mettre Pierre-René Serna
au compte de la fécondité éclectique du compositeur, avec près de quatre cents
opus (387 numéros au Catalogue Halbreich), dans tous les genres, toutes les
esthétiques, allant du lyrisme fougueux de sa musique de chambre à la féerie d’un CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS :
opéra comme Juliette ou la Clef des songes. 1926 : Le Roi Roger, opéra de Karol - Guy Erismann, Martinu̇, un Musicien à
Szymanowski ; Cardillac, opéra de Paul l’éveil des sources, Actes Sud, 1990.
La Revue de cuisine fut originellement conçue comme un ballet, sorte de pochade Hindemith ; Cinq Bagatelles pour piano à L’ouvrage en français sur la vie et l’œuvre
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aux nombreux traits humoristiques (que le compositeur appelle aussi La Tentation quatre mains de Georges Auric ; Sinfonietta du compositeur.
de la sainte Marmite) mettant aux prises une marmite et un couvercle mis à mal par de Leoš Janáček ; naissance de Hans - Harry Halbreich, Bohuslav Martinu̇ 2e
d’autres ustensiles de cuisine. Il n’en fut pas moins, et d’autant plus paradoxalement Werner Henze. édition revue et augmentée, Schott Music,
en cette époque où Martinu̇ avait élu domicile à Paris, destiné à Prague pour des 1927 : La oración del torero (La prière du Mayence, 2007. L’ouvrage de référence
artistes tchèques. Une Suite en sera tirée trois ans plus tard, cette fois créée à Paris torero), poème symphonique de Joaquín par l’auteur du Catalogue qui fait désormais
(en janvier 1930 à Paris sous la direction d’Alfred Cortot) et éditée peu après. Turina ; dictature de Staline en URSS. autorité, mais en allemand. Ou en condensé,
La partition du ballet a été redécouverte dans les années 1990 à la Fondation du même auteur en français : le chapitre
Sacher de Bâle et éditée en 2004. Elle sent bien l’air du temps et l’esprit parisien, « Bohuslav Martinu̇ », dans Musiciens
avec ses danses américaines en vogue et l’empreinte affichée des rythmes de jazz. d’Europe, éd. Richard Masse, 1986.
La petite formation instrumentale est presque celle du plein air, mais correspond
aussi à une formation de jazz, dans une écriture qui pour autant joue de la dextérité
et de la délicatesse.WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791
CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS :
Symphonie concertante pour vents 1776 : déclaration d’indépendance des - Jean et Brigitte Massin, Mozart, Fayard,
Composée en 1778. Nomenclature : hautbois, clarinette, cor, basson ; 2 hautbois, 2 cors, les cordes. treize États-Unis d’Amérique. Paris, 1990. Un classique en langue
1777 : Il mondo della luna, opera buffa de française.
Joseph Haydn ; Charles-Louis Berthollet met - Philippe Sollers, Mystérieux Mozart,
Il existe une petite controverse à propos de Symphonie concertante pour vents au point l’eau de Javel. Gallimard, Paris, 2001. Ou la vision
de Mozart. On sait, notamment par la correspondance de Mozart, qu’elle lui fut 1778 : La madrileña, zarzuela de Vicente personnelle d’un mélomane doublé d’un
commandée par Joseph Le Gros, directeur du célèbre Concert spirituel, alors que Martín y Soler. penseur.
le compositeur séjournait à Paris. Mais l’œuvre ne fut pas jouée et la partition 1780 : naissance du peintre Dominique - Michel Parouty, Mozart Aimé des dieux,
originale égarée, en raison peut-être de conflits avec un autre compositeur ayant Ingres. Gallimard, coll. « Découvertes », Paris,
ses entrées au Concert spirituel (Giuseppe Maria Cambini). « Le Gros l’avait depuis 1781 : décès de Josef Myslivecek, 2006. Mozart à la portée de tous et de
quatre jours pour la faire copier… mais je la retrouve toujours à la même place. En compositeur tchèque ; Critique de la raison toutes les bourses.
fin de compte, avant-hier, ne la voyant plus, je la cherche sous les partitions – je la pure d’Emmanuel Kant.
retrouve cachée. Je fais mine de rien et demande à Le Gros : "À propos, avez-vous
fait copier la symphonie concertante ? – Non. Je l’ai oubliée." Comme je ne peux
naturellement pas lui donner l’ordre de la faire copier ou jouer, je ne dis rien... »
(lettre de Wolfgang à son père en date du 1er mai 1778).
La partition dont on dispose actuellement n’est ainsi pas le manuscrit original,
mais une copie (retrouvée près d’un siècle plus tard). Que certains ont contestée,
notamment pour les parties solistes qui ont pu être remaniées par des mains
ultérieures, et d’autres avalisée (dont Alfred Einstein). Qu’importe ! Étant donné
la qualité d’inspiration de l’œuvre, qui témoignerait bien par ailleurs du goût pour
l’écriture des instruments à vent chez Mozart.
L’introduction orchestrale du premier mouvement délivre un thème tout à fait
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caractéristique de Mozart, d’abord aux cordes puis appuyé des vents. Les quatre
solistes le reprennent ensemble, puis avec quelques touches individuelles virtuoses
dans un développement en forme de sonate, pour s’achever par une cadence des
quatre solistes réunis. L’Adagio épanche sur un beau thème mélodique lancé par
la clarinette (instrument de prédilection de Mozart), serti de l’accompagnement de
l’orchestre puis du relais des autres solistes. L’Andante prend un caractère dansant
de menuet. Et chacun des solistes d’alterner sa réponse variée (dix variations), entre
des ritournelles de l’orchestre, avant une coda enlevée.
Pierre-René SernaANTONÍN DVO ŘÁK 1841-1904
verse un moment dans l’évocation rêveuse. Reprise de la danse initiale.
Symphonie no 7 Le Finale revient au sentiment pathétique, parmi déchaînements et fureurs, mais aussi
Composée de décembre 1884 à mars 1885. Commande de la London Philharmonic Society. Créée le 22 envols de lyrisme et instants recueillis, pour s’achever dans un tumulte triomphal.
avril 1885, au St James’s Hall de Londres, sous la direction du compositeur. Nomenclature : 2 flûtes, 1 piccolo,
2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons ; 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones ; timbales ; les cordes. Pierre-René Serna
La Septième Symphonie (B 141 dans le catalogue Burghauser) intervient à un
tournant de la carrière de Dvořák, moment d’une renommée internationale
grandissante, dont témoigne cette commande venue de Grande-Bretagne, et quand CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS :
s’annonce un séjour aux États-Unis (le musicien sera directeur du Conservatoire 1884 : Ainsi parlait Zarathoustra de - Guy Erismann, Antonín Dvořák, Fayard,
de New York de 1892 à 1895) : la célèbre Symphonie du Nouveau Monde (ou Nietzsche ; mort de Smetana. 2004. Le livre de chevet en français sur le
Neuvième Symphonie) allait définitivement asseoir cette réputation. 1885 : version chant et piano des Lieder compositeur.
La Septième Symphonie portait toutefois à l’origine le numéro 2, les cinq premières eines fahrenden Gesellen de Mahler ; - Alain Chotil-Fani et Éric Baude, Antonín
symphonies du compositeur tchèque étant restées ignorées. Il faudra attendre les Septième Symphonie de Bruckner ; Dvořák, un musicien par-delà les frontières,
années 1960, pour que toutes les symphonies de Dvořák soient enfin révélées au Quatrième Symphonie de Brahms ; mort de Buchet Chastel, 2007. Ouvrage plus récent
public, et presque aussitôt interprétées par les plus grands chefs d’orchestre, tout en Victor Hugo. et actualisé.
retrouvant une numérotation plus conforme avec leur chronologie de composition. 1886 : inauguration de la Statue de la
C’est aussi en 1960 que paraît le Catalogue dû à Jarmil Burghauser, bientôt suivi Liberté à New York ; Symphonie avec orgue
d’éditions nouvelles de différentes partitions. Le compositeur surgit alors dans toute de Saint-Saëns ; mort de Liszt.
sa diversité et sa complexité, y compris comme auteur lyrique (de nos jours, son 1887 : Le Roi malgré lui, opéra-comique
opéra Rusalka figure régulièrement sur les scènes internationales), que la gloire de Chabrier ; Otello, opéra de Verdi ;
mondiale de la seule Symphonie du Nouveau Monde avait un temps éclipsées. La bruja, ambitieuse zarzuela de Ruperto
Chapí ; institution du langage Espéranto.
La Septième Symphonie témoigne à cet égard de la diversité qui inspire le
compositeur, avec un retour à une forme de classicisme, sous l’influence peut-être
de l’ami Brahms, assez éloignée du caractère tchèque qui avait jusque-là gouverné
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ses œuvres, et une rigueur stricte dans le traitement des thèmes.
Le premier mouvement s’ouvre par un thème sombre et mystérieux qui donne
d’emblée l’atmosphère de l’œuvre : pathétique. L’orchestre s’emporte, s’assagit,
puis repart dans ses emportements. Alternent, ensuite, thèmes et passages doux et
délicats avec des moments soulevés de fougue, dans une manière qui rappellerait
Beethoven (ou Brahms). Coda apaisée.
Le mouvement suivant installe une couleur élégiaque, presque champêtre avec ses
bois pastoraux et ses cors lointains. La « scène aux champs » se poursuit, entre de
furtifs soubresauts d’orchestre.
Le Scherzo prendrait un caractère tout aussi rural, par sa danse paysanne
(tchèque ?) martelée et entraînante. Un intermède, à nouveau souligné des bois,HÉLÈNE
française pour hautbois et piano » concerto Antiphonie pour clarinette, cor Sergio Azzolini tout en poursuivant un
avec Rikako Murata, est sorti en 2016. de basset et orchestre spatialisé de Marc- cycle de perfectionnement à Paris.
DEVILLENEUVE Hélène Devilleneuve est professeur au
Conservatoire de Saint-Maur pour le
André Dalbavie, aux cotés de Romain
Guyot et Pascal Rophé ; et la musique de
Membre de l’ensemble Les Dissonances
fondé par David Grimal, il est aussi
HAUTBOIS Pôle Sup’93, et au CNSMD de Paris. Elle chambre d’Ysang Yun avec l’ensemble l’invité régulier de l’Orchestre de chambre
est par ailleurs invitée chaque année à Mirae. En 2010 il a créé avec Maud Gustav Mahler et de l’Orchestre du
l’Académie d’été Musicalp de Tignes. Lovett, Bruno Maurice et Fréderic Lagarde, Festival de Budapest. Il participe à des
Hélène Devilleneuve a étudié avec Maurice l’Ensemble Pasarela qui joue une musique festivals de musique de chambre (Verbier,
JÉRÔME
Bourgue et David Walter au CNSM de allant de de l’Europe de l’Est au Brésil. Lockenhaus, l’Empéri…) et se produit
Paris, où elle obtient les Premiers Prix de Il a enregistré avec les musiciens de jazz au Concertgebouw d’Amsterdam, au
hautbois et de musique de chambre. Elle
est lauréate du Concours international de VOISIN Stéphane et Lionel Belmondo, et, sur Rudolfinum de Prague, au Teatro Colon
scène, dans le cadre de Jazz à Vienne, de Buenos Aires, en compagnie de Paul
Tokyo en 1994 et nommée l’année suivant CLARINETTE Banlieues Bleues, etc. Titulaire du CA de Meyer, Emmanuel Pahud, Éric Le Sage,
Premier hautbois solo de l’Orcheste clarinette, il enseigne au Pôle supérieur Bertrand Chamayou, Alexei Ogrintchouk,
philharmonique de Radio France. Elle Paris-Boulogne-Billancourt, donne des Nicolas Baldeyrou, Daishin Kashimoto….
a interprété en soliste les concertos de Après avoir étudié au CNR de Tours avec masterclasses dans le monde entier, et joue En 2007 il est reçu premier basson solo
Martinu, Ligeti (Double concerto avec flûte), Didier Delettre, Jérôme Voisin est diplômé aussi au chevet des malades (association à l’Orchestre philharmonique de Radio
Mozart, Messiaen (Concert à quatre), du CNSM de Lyon (classe de Jacques Di Tournesol, favelas de la Casa do Zezinho France et l’année suivante est lauréat du
Haydn, Richard Strauss, Kalliwoda, Donato) et poursuit ses études musicales à Sao Paulo). Concours de l’ARD de Munich. Julien
Vivaldi, etc. Chambriste, elle joue auprès de Pascal Moraguès dans le cycle Hardy enseigne le basson depuis 2005 au
JULIEN HARDY
régulièrement avec Jean-Guihen Queyras, de perfectionnement du CNSMD de Paris. CNSM de Lyon et est ambassadeur Buffet
Gery Moutier, François-Frédéric Guy, Super-soliste à l’Orchestre philharmonique Crampon.
Myung-Whun Chung, Magali Mosnier, de Radio France depuis 2006, il a occupé
BASSON
WLADIMIR
Julien Hardy, Nicolas Baldeyrou, Antoine le poste de clarinette basse dans ce même
Dreyfuss, le Quatuor Sine Nomine, le Trio orchestre de 1996 à 2006. Il joue au sein
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Euterpe et le Trio Wanderer... La musique de l’Orchestre de chambre Gustav Mahler
d’aujourd’hui occupe une grande place et de l’Orchestre de chambre d’Europe
Julien Hardy commence le basson à
Reims à l’âge de huit ans avec Jean- WEIMER 11
dans sa vie : elle joue depuis 1991 dans sous la direction de Claudio Abbado, Francois Angelloz. À dix-neuf ans, il BASSON
le cadre de l’Ensemble Court-Circuit fondé Daniel Harding, Tugan Sokhiev, Yannick remporte le Deuxième prix du Concours
par Philippe Hurel et Pierre André Valade Nezet-Seguin, Semyon Bichkov. international de Toulon puis devient
et y crée des œuvres de Martin Matalon Chambriste, il a pour partenaires Régis soliste à l’Orchestre national de France. Contrebasson solo jouant le basson à
(Trame), Marc André Dalbavie (Interlude), Pasquier, Roland Pidoux, Christophe Il remporte successivement le Premier Prix l’Orchestre philharmonique de Radio
Gérard Grisey, Michael Jarrel, Asbjoern Coin, François Leleux, Laurent Lefevre, au Concours international Fernand Gillet/ France depuis 2012, Wladimir Weimer
Schaatun, Alexandros Markeas, Ivan Magali Mosnier, Emmanuel Strosser, Hugo Fox à Buenos Aires, le Prix Pierre fait ses études au CNSMD de Paris dans
Fedele, Frédéric Durieux, Hugues Dufour. Romain Guyot, Hortense Cartier-Bresson, Salvi et enfin le Premier Prix du CNSMD la classe de Gilbert Audin où il obtient
Elle a enregistré des œuvres de Carer, Pierre-Alain Volondat, et est présent de Paris dans la classe de Gilbert Audin. le Diplôme de formation supérieure
Beethoven, Boccherini, Henri Brod, dans les concerts des ensembles TM+ En 2001, il décide d’aller étudier à la de basson en 2003. L’année suivante,
etc. Son dernier disque, « Musique ou Alternance. Il a enregistré le double Musikhochschule de Bâle auprès de son cursus de musique de chambreau CNSMD de Paris est couronné du Paris-Bastille. Il est titulaire du certificat France sous la direction de Myung-Whun interprète la musique (signée Marie-Jeanne
DFS en formation quintette à vent. Il fait d’aptitude aux fonctions de professeur de Chung, et en 2012, le concerto de Haydn Serero). Avec la Compagnie L’Immédiat
partie de l’Orchestre Colonne jusqu’en cor et enseigne au Conservatoire du XVIe sous la direction de Tom Koopman à fondée par Camille Boitel, circassien issu
2009, année où il est nommé par Tugan arrondissement de Paris. l’Opéra Comique. La même année, il a de l’école Fratellini, elle improvise dans La
Sokhiev à l’Orchestre national du Capitole été invité à jouer le Deuxième Concerto Machinajouer et Le Cabaret calamiteux.
ALEXANDRE
de Toulouse. Sa carrière de musicien de Jolivet dans la grande salle de la Elle compose également, par exemple la
d’orchestre l’a amené à jouer avec les Philharmonie de Berlin sous la direction musique des lectures des Lais de Marie de
principaux orchestres français dans les
salles du monde entier. Wladimir Weimer BATY de Ryan Wigglesworth avec le Deutsches France, mis en scène par Marie Sophie
Symphonie-Orchester Berlin. Ferdane à la Comédie-Française. Elle
enseigne le basson et le contrebasson aux TROMPETTE met en scène le Trio George Sand et le
FLORIANE
Conservatoires à rayonnement régional comédien Loic Corbery dans le spectacle
de Paris et de Rueil-Malmaison ainsi qu’au Avant l’heure où les thés d’après-midi
Conservatoire Claude Debussy du XVIIe
arrondissement de Paris. Il a par ailleurs
Trompette solo au sein de l’Orchestre
philharmonique de Radio France et de BONANNI finissaient aux Journées musicales Marcel
Proust. Elle conçoit le spectacle Les Méfaits
animé des masterclasses de contrebasson l’Orchestre royal du Concertgebouw VIOLON du tabac, concert en un acte mis en scène
au CNSMD de Paris et siège régulièrement d’Amsterdam, Alexandre Baty se produit par Denis Podalydès aux Bouffes du Nord,
au jury de concours. également en soliste avec des formations dans lequel elle joue aux côtés de Michel
telles que l’Orchestre philharmonique Floriane Bonanni obtient les premiers prix Robin, de la soprano Muriel Ferraro et de
ANTOINE
de Séoul, l’Orchestre philharmonique de violon et de musique de chambre au la pianiste Emmanuelle Swiercz (spectacle
de Pleven (Bulgarie), la Philharmonie de CNSMD de Paris. Titulaire du CA, elle repris en tournée, notamment à l’Opéra
DREYFUSS Hradec Kralove (Tchéquie), le SWR Baden-
Baden Orchestra, l’Orchestre de chambre
a enseigné au CRR de Paris, ainsi qu’au
Conservatoire du 9e arrondissement.
de Sydney).
RENAUD
COR de Munich, l’Orchestre du Festival de Depuis 2003, elle est membre de
Lucerne, le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Radio
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l’Orchestre de la Suisse romande, etc. Il
Antoine Dreyfuss est né en 1977. Après donne des récitals et des masterclasses
France. Floriane Bonanni est l’invitée de
nombreux festivals en tant que chambriste. GUIEU 13
des études au CNR de Limoges et un Prix dans le monde entier. Né en 1983, héritier En 2009, elle fonde le Quatuor Antigone, VIOLONCELLE
d’honneur du Royaume de la musique de la grande école française de trompette, et enregistre un disque consacré à
(1993), il entre au CNSMD de Paris, où Alexandre Baty étudie aux conservatoires Koechlin. Musicienne et comédienne, elle
il obtient en 1998 deux Premiers Prix de Nantes et de Rueil-Malmaison, puis joue avec Alain Françon dans La Cerisaie Renaud Guieu commence le violoncelle
(cor et musique de chambre). La même au CNSMD de Paris, et remporte les de Tchekhov au Théâtre national de la dès l’âge de cinq ans dans la classe de
année, il accède au poste de 1er cor Premiers Prix au Concours Joseph Haydn Colline, Les Trois Sœurs de Tchekhov et François Baduel à l’École nationale de
solo de l’Orchestre philharmonique de de Budapest en 2009, au Printemps de La Villégiature de Goldoni à la Comédie musique d’Aix-en-Provence. En 1998, il est
Radio France. Il se produit également Prague en 2010, et le Deuxième Prix Française ; avec Éric Ruf, dans Peer Gynt admis au CNSMD de Paris dans la classe
en soliste avec différentes formations au Concours international de Munich d’Ibsen au Grand Palais. Le réalisateur de Roland Pidoux. Il y obtient son prix
françaises et en tant que chambriste. À ce en 2011. En 2011, il a interprété et René Feret lui confie la préparation de musique de chambre et son Diplôme
titre, il est membre du quintette de cuivre enregistré le concerto d’Henri Tomasi musicale des acteurs pour son film de formation supérieure. Il travaille
Turbulences ainsi que de l’Ensemble à vent avec l’Orchestre philharmonique de Radio Nannerl, la sœur de Mozart, dont elle également auprès de Xavier Phillips, Jean-LEONIDAS
Guilhen Queyras, Itamar Golan, Valentin de chant à l’Atelier lyrique de l’Opéra de de créer le Concerto pour violon n°3 de
Erben et Frans Helmerson, et dans le cadre Lyon de 1985 à 1988, et accompagne Lera Auerbach, sous la direction d’Alan
de la formation ProQuartett. Il rejoint
le Quatuor avec piano Gabriel, avec
de nombreux récitals de
notamment dans le cadre des saisons
chanteurs,
KAVAKOS Gilbert. Depuis lors, Leonidas Kavakos
poursuit sa double carrière de chef et de
lequel il enregistre un disque consacré de l’Abbaye de Royaumont. Par la suite, DIRECTION soliste. Parmi ses enregistrements : les
aux quatuors de Camille Saint-Saëns et elle se produit avec des artistes tels que Sonates pour violon et piano de Beethoven
de Joseph Jongen, ainsi qu’un disque René Kollo, Kiri Te Kanawa, Hanna avec Enrico Pace (Decca, 2013), puis
enregistré sur le vif au Bunka Kaikan de Schaer, Barbara Bonney, Donna Brown, Né et élevé dans une famille de le Concerto pour violon de Brahms avec
Tokyo avec les quatuors de Fauré et de Laurent Naouri… Catherine Cournot est musiciens à Athènes, ville où il réside le Gewandhaus de Leipzig et Riccardo
Chausson. Il enregistre également en depuis 1989 pianiste-soliste à l’Orchestre toujours, Leonidas Kavakos organise Chailly (2013) et les Sonates pour violon et
compagnie de Roland Pidoux un cycle de philharmonique de Radio France. Elle une masterclass annuelle de violon et de piano de Brahms avec Yuja Wang (2014).
mélodies de Reynaldo Hahn transcrit pour donne régulièrement des récitals en musique de chambre dans la capitale Sa discographie comprend également le
ensemble de violoncelles. Renaud Guieu France et au Japon, et des concerts grecque, qui attire des violonistes et des Concerto pour violon de Mendelssohn et
est membre de l’Orchestre philharmonique de musique de chambre, notamment ensembles venus du monde entier. Une les Concertos pour violon de Mozart avec
de Radio France depuis 2002. Avec les avec les solistes de l’orchestre. Avec partie de cette tradition repose dans l’art la Camerata de Salzbourg, formation dont
membres du pupitre de violoncelle, il l’Orchestre philharmonique de Radio de la fabrication du violon et de l’archet, il a été directeur musical de 2007 à 2009.
fonde l’ensemble les Phil’Art’Cellistes, pour France, elle s’est produite en soliste que Leonidas Kavakos considère comme Leonidas Kavakos est artiste en résidence
lequel il réalise également de nombreuses dans des œuvres de Mozart (Triple un grand mystère et, à ce jour, un secret au Concertgebouw d’Amsterdam et au
transcriptions originales. Ils enregistrent le Concerto), Beethoven (Triple Concerto), non révélé. Lui-même joue un Stradivarius Musikverein de Vienne pour la saison
disque « De la matière à la couleur » pour Honegger (Concertino), Hindemith « Willemotte » de 1734 et possède des 2017-2018.
Saphir Productions. (Kammerkonzert), D’Indy (Symphonie sur violons modernes de F. Leonhard, S.P.
un chant montagnard), Messiaen (Oiseaux Greiner, E. Haahti et D. Bagué. Les trois
CATHERINE
exotiques, Concert à quatre, Sept Haikai, mentors importants dans la vie de Leonidas
Turangalîla-Symphonie), ainsi que dans Kavakos ont été Stelios Kafantaris, Josef
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COURNOT des œuvres contemporaines. Catherine
Cournot a enregistré avec l’Orchestre
Gingold et Ferenc Rados. À l’âge de
vingt et un ans, le jeune Leonidas avait
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PIANO philharmonique de Radio France, sous déjà remporté trois concours majeurs,
la direction de Myung-Whun Chung, le Concours Sibelius en 1985 et les
Couleurs de la cité céleste de Messiaen Concours Paganini et Naumburg en
Catherine Cournot étudie le piano dans la (Deutsche Grammophon) 1988. Ce succès l’a conduit à enregistrer
classe d’Aldo Ciccolini au Conservatoire la version originale du Concerto pour
national supérieur de musique et de violon de Sibelius (1903-1904), la
danse de Paris où elle obtient un Premier première gravure jamais réalisée de cette
Prix en 1983 ainsi qu’un Premier Prix de partition. Au cours de la saison 2016-
musique de chambre chez Jean Hubeau 2017, il a été artiste en résidence auprès
l’année suivante. Catherine Cournot se de l’Orchestre philharmonique de New
produit avec le violoniste Pierre Amoyal York. Résidence qui lui a permis de faire
puis poursuit son parcours comme chef ses débuts à la tête de cet orchestre etThomas Tercieux HAUTBOIS TUBA
ORCHESTRE Véronique Tercieux-Engelhard Hélène Devilleneuve, Victor Letter
dans des salles telles que la Philharmonie de PHILHARMONIQUE Anne Villette 1er hautbois solo TIMBALES
Berlin, le Konzerthaus de Vienne, ou pour Olivier Doise, 1er hautbois solo
DE RADIO FRANCE ALTOS Jean-Claude Gengembre
Cyril Ciabaud, 2e hautbois
Marc Desmons, 1er solo
une tournée de dix concerts en Asie. Mikko Stéphane Part, 2e hautbois PERCUSSIONS
MIKKO Christophe Gaugué, 1er solo Renaud Muzzolini, 1er solo
et cor anglais
Franck et le Philhar poursuivent une politique FRANCK Fanny Coupé, 2e solo Francis Petit, 1er solo
Stéphane Suchanek, cor
DIRECTEUR Aurélia Souvignet-Kowalski,
discographique et audiovisuelle ambitieuse 2e solo
anglais
Gabriel Benlolo
MUSICAL Benoît Gaudelette
dans la lignée de leur premier disque Daniel Vagner, 3e solo CLARINETTES
Nicolas Lamothe
Julien Dabonneville Nicolas Baldeyrou,
Depuis sa création par la radiodiffusion Debussy et des nombreuses captations JEAN-MARC HARPES
Marie-Emeline Charpentier 1re clarinette solo
BADOR Nicolas Tulliez
française en 1937, l’Orchestre pour France Télévisions (Victoires de la DÉLÉGUÉ
Sophie Groseil Jérôme Voisin, 1re clarinette
Elodie Guillot solo CLAVIERS
philharmonique de Radio France s’affirme musique classique 2017) ou Arte Concert. GÉNÉRAL
Clara Lefevre-Perriot Jean-Pascal Post, Catherine Cournot
comme une formation singulière dans Parmi les sorties récentes : L’Enfant et les Anne-Michèle Liénard 2e clarinette CHEF ASSISTANTE
VIOLONS SOLOS Frédéric Maindive Manuel Metzger, petite Elena Schwarz
le paysage symphonique européen par Sortilèges de Ravel et L’Enfant Prodigue de Hélène Collerette, 1er solo Benoît Marin clarinette
l’éclectisme de son répertoire, l’importance Debussy (Erato) et les Concertos de Michel Svetlin Roussev, 1er solo Jérémy Pasquier Didier Pernoit, clarinette
Martine Schouman basse
de la création, les géométries variables de Legrand (Sony). L’ensemble des concerts de VIOLONS
Marie-France Vigneron Christelle Pochet,
RESPONSABLE DE LA
Virginie Buscail, 2e solo COORDINATION ARTISTIQUE
2e clarinette basse
ses concerts, les artistes qu’il convie et son l’Orchestre philharmonique sont diffusés sur Ayako Tanaka, 2e solo VIOLONCELLES Céleste Simonet
Eric Levionnois, 1er solo BASSONS
projet éducatif. Cet esprit « Philhar » trouve France Musique. Conscient du rôle social et Marie-Laurence Camilleri,
Jean-François Duquesnoy,
RESPONSABLE ADMINISTRATIVE
3e solo Nadine Pierre, 1er solo ET BUDGÉTAIRE
en Mikko Franck, son directeur musical culturel de l’orchestre, le Philhar réinvente Mihaï Ritter, 3e solo Pauline Bartissol, 2e solo 1er basson solo Aurélie Kuan (Raphaële
Cécile Agator, 1er chef Jérôme Pinget, 2e solo Julien Hardy, 1er basson Hurel par intérim)
depuis 2015, un porte-drapeau à la hauteur chaque saison ses projets en direction des Anita Barbereau-Pudleitner, solo
d’attaque RESPONSABLE DE PRODUCTION
des valeurs et des ambitions de l’orchestre, nouveaux publics avec notamment des Pascal Oddon, 1er chef 3e solo Stéphane Coutaz, 2e basson
RÉGIE PRINCIPALE
d’attaque Jean-Claude Auclin Wladimir Weimer, contre-
décidé à faire de chaque concert une dispositifs de création en milieu scolaire, Catherine de Vençay basson
Patrice Jean-Noël
Juan-Firmin Ciriaco, 2e chef
CHARGÉE DE PRODUCTION
formidable expérience humaine et musicale. des ateliers, des formes nouvelles de d’attaque Marion Gailland CORS RÉGIE PRINCIPALE
Guy Comentale, 2e chef Renaud Guieu Antoine Dreyfuss, 1er cor solo
Son contrat a été prolongé jusqu’en 2022, concerts, des interventions à l’hôpital, des Karine Jean-Baptiste
Chloé Van Hoorde
d’attaque Nicolas Ramez, 1er cor solo Emilia Vergara Echeverri
apportant la garantie d’un compagnonnage concerts participatifs... Avec Jean-François Emmanuel André Jérémie Maillard Matthieu Romand, 1er cor solo
Clémentine Meyer RÉGISSEUR
Joseph André Sylvain Delcroix, 2e cor
au long cours. Il succède à ce poste à Zygel, il poursuit ses Clefs de l’orchestre à Cyril Baleton Nicolas Saint-Yves Philippe Le Bour
Hugues Viallon, 2e cor
Adrien Hippolyte
Gilbert Amy, Marek Janowski et Myung- la découverte du grand répertoire (France Emmanuelle Blanche-Lormand CONTREBASSES Xavier Agogué, 3e cor
Martin Blondeau Christophe Dinaut, 1er solo Stéphane Bridoux, 3e cor RESPONSABLE DE LA
Whun Chung. 80 ans d’histoire ont permis à Inter et France Télévisions). Les musiciens du Floriane Bonanni Isabelle Bigaré, 4e cor PROGRAMMATION ÉDUCATIVE
Yann Dubost, 1er solo
ET CULTURELLE
l’Orchestre philharmonique de Radio France Philhar sont particulièrement fiers de leur Florence Bouanchaud Lorraine Campet, 2e solo Bruno Fayolle, 4e cor
16 Florent Brannens
Cécile Kauffmann-Nègre 17
Marie Van Wynsberge,
d’être dirigé par des personnalités telles que travail de transmission et de formation des Aurore Doise
TROMPETTES
CHARGÉE DE MÉDIATION
2e solo Alexandre Baty,
CULTURELLE
Cluytens, Dervaux, Desormières, Copland, jeunes musiciens (orchestre à l’école, jeune Françoise Feyler-Perrin Edouard Macarez, 3e solo 1er trompette solo
Béatrice Gaugué-Natorp Floriane Gauffre
Daniel Bonne Jean-Pierre Odasso,
Inghelbrecht, Kubelik, Munch, Paray, Jolivet, Orchestre des lycées français du monde, Rachel Givelet Wei-Yu Chang PROFESSEUR-RELAIS DE
2e trompette
Rosenthal, Tomasi, Sawallisch, Boulez, académie en lien avec les conservatoires Louise Grindel Etienne Durantel Gilles Mercier, 3e trompette
L’EDUCATION NATIONALE
David Haroutunian Léo Genet Myriam Zanutto
et cornet
Saraste, Eötvös, Ashkenazy, Benjamin, de la région parisienne). L’Orchestre Mireille Jardon Lucas Henri RESPONSABLE DE LA
Bruno Nouvion, 4e trompette
Harding, Temirkanov, Gilbert, Salonen, philharmonique de Radio France est Jean-Philippe Kuzma Boris Trouchaud
TROMBONES
BIBLIOTHÈQUE D'ORCHESTRES
Jean-Christophe Lamacque Maud Rolland
Dudamel… Après des résidences au ambassadeur de l’Unicef depuis 10 ans. François Laprévote
FLÛTES Patrice Buecher,
Magali Mosnier, 1re flûte solo BIBLIOTHÉCAIRE
Amandine Ley 1er trombone solo
Théâtre des Champs-Élysées puis à la Salle Thomas Prévost, 1re flûte solo Antoine Ganaye, Noémie Larrieu
Arno Madoni Alexandre Duveau
Michel Rousseau, 2e flûte
Pleyel, l’Orchestre philharmonique partage Virginie Michel 1er trombone solo
Nels Lindeblad, piccolo Alain Manfrin, 2e trombone RESPONSABLE DE LA
Ana Millet
désormais ses concerts entre l’Auditorium de Anne-Sophie Neves, piccolo David Maquet, 2e trombone PROMOTION
Céline Planes
Laura Jachymiak
Radio France et la Philharmonie de Paris, et Sophie Pradel Raphaël Lemaire, trombone basse
Marie-Josée Romain-Ritchot Franz Masson, trombone basse
s’est récemment produit avec Mikko Franck
Mihaëla Smolean
Isabelle SouvignetFrance Musique en direct
ce
de l’Auditorium de Radio Fran
Tous les jeudis
et vendredis à 20h
avec Benjamin François
PRÉSIDENT-DIRECTEUR GÉNÉRAL DE RADIO FRANCE MATHIEU GALLET
DIRECTION DE L A MUSIQUE ET DE L A CRÉATION CULTURELLE
DIRECTEUR DE L A MUSIQUE ET DE L A CRÉATION MUSICALE MICHEL ORIER
18 DIRECTRICE ADJOINTE DE L A MUSIQUE ET DE L A CRÉATION MUSICALE FR ANÇOISE DEMARIA 19
SECRÉTAIRE GÉNÉRAL DENIS BRETIN
DIRECTEUR ADJOINT EN CHARGE DE L A PRODUCTION MUSICALE
ET DE L A PL ANIFICATION STÉPHANE SPADA
RÉGISSEUR PRINCIPAL PASCAL BAR ANZELLI
DÉLÉGUÉE GESTION ET RESSOURCES HUM AINES MURIELLE DIVI
© Christophe Abramowitz / Radio France
DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL DE L’ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE ÉRIC DENUT
DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE JEAN - MARC BADOR
DÉLÉGUÉE GÉNÉRALE DU CHOEUR DE RADIO FRANCE CATHERINE NICOLLE
Vous
ADMINISTRATRICE DÉLÉGUÉE DE L A M AÎTRISE DE RADIO FRANCE JEANNE PARIENTE
DÉLÉGUÉ À L A CRÉATION MUSICALE PIERRE CHARVET
allez
DÉLÉGUÉE À L’ÉDUCATION ET AU DÉVELOPPEMENT CULTUREL MARINA SICHANTHO
91.7 la do ré !
PROGR AMME DE SALLE
COORDINATION ÉDITORIALE CAMILLE GR ABOWSKI
SECRÉTAIRE DE RÉDACTION CHRISTIAN WASSELIN
+ 7 webradios sur francemusique.fr RÉALISATION (MISE EN PAGE) PHILIPPE LOUMIET
GRAPHISME HIND MEZIANE - MAVOUNGOU
COUVERTURE © JAN - OL AV WEDIN / 4 e DE COUVERTURE CHRISTOPHE ABR AMOWITZ
IMPRESSION REPROGR APHIE R ADIO FR ANCE
FMBenjamFrancois148X210.indd 1 10/07/2017 14:36SAISON 17/18 PROCHAINS CONCERTS SAMEDI 20 JANVIER 10H & 11H15 AUDITORIUM - LES ENFANTINES BACH, GABRIELI, BARTÓK & ESCAICH JEAN-CLAUDE GENGEMBRE percussions THOMAS OSPITAL orgue Concert pour les 3 à 6 ans MERCREDI 24 JANVIER 20H AUDITORIUM LUDWIG VAN BEETHOVEN Fantaisie pour piano opus 77 GEORGE ONSLOW Symphonie no 2 LUDWIG VAN BEETHOVEN Concerto pour piano no 4 ELISABETH LEONSKAJA piano ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE MIKKO FRANCK direction JEUDI 25 JANVIER 20H AUDITORIUM JEAN-SÉBASTIEN BACH / ANTON WEBERN Ricercare PAUL HINDEMITH Concerto pour violon SERGE RACHMANINOV Symphonie no2 ARABELLA STEINBACHER violon ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE JAMES FEDDECK direction 01 56 40 15 16 MAISONDELARADIO.FR
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