WWW.ONCEIM.FR - Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales
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ONCEIM
Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations
et Improvisations Musicales
W W W. O N CEI M .F R
PRÉSENTATION L’orchestre réunit des instrumentistes
de très haut niveau, membres de forma-
L’ONCEIM a joué en Europe au Studio
Venezia de Xavier Veilhan à la Bien-
tions reconnues et exigeantes et venant nale de Venise, aux festivals Sacrum
d’horizons musicaux hétéroclites : mu- Profanum à Cracovie, Edition à Stoc-
sique improvisée (Hubbub, Zoor, Watt), kholm, Mózg à Bydgoszcz, VinterJazz
jazz (Orchestre National de Jazz, Umlaut à Copenhague, Insub à Genève ainsi
Big Band), free jazz (The Fish, Die Hochs- qu’en France aux festivals Météo, Den-
tapler, Peeping Tom), musique classique sités, Extension, au Théâtre d’Orléans,
et contemporaine (IRCAM, Orchestre au Macval, à la Fondation Cartier etc.
National de France, Ensemble Intercon-
temporain, Le Balcon, Hodos, Dedalus,
2E2M, Links), musique actuelle (Makhno,
Zombie Zombie-Lune d’argent), mu-
sique expérimentale (Arnaud Rivière).
Ils développent des pratiques instrumen-
tales qui leur sont tout à fait personnelles.
Ils sont interprètes et/ou improvisateurs
et/ou compositeurs, et souvent les trois à
la fois, ce qui leur permet de rendre plei-
nement compte des complexités et des
subtilités des musiques d’aujourd’hui.
Fondé en 2011 sous l’impulsion de Frédéric Blondy, l’ONCEIM est un orchestre de 34
musiciens et un collectif qui rassemble leurs projets.
L’ONCEIM se consacre à la création contemporaine dans une approche plastique du sonore,
en expérimentant de nombreux modes d’élaboration musicale, de transmission et d’écriture.
Dans ce processus de travail, chaque musicien a un rôle créatif majeur, la musique se construi-
sant sur sa virtuosité singulière et le vocabulaire musical qu’il a élaboré sur son instrument.
NOUVEAUX PROJETS MOTUS & ONCEIM
EN CIRCULATION Création pour acousmonium
2020 - 2021 - 2022
Compositeurs : Vincent Laubeuf, Jean- Luc Trois pièces, trois compositeurs :
Guionnet, Jérome Noetinger Motus et l’Onceim ont demandé à trois
Réalisation vidéo : Jean-Luc Guionnet, compositeurs, Jean-Luc Guionnet, Vincent
Vincent Laubeuf et Jerome Noetinger Laubeuf et Jerome Noetinger, d’écrire
Création : 06.05.2020 chacun une pièce comme autant de mo-
Lieu de la création : Festival Switch - Théâtre ments d’inventions autour de ce dispositif.
de Vanves
À propos de Motus :
À travers trois créations, Motus et l’ONCEIM Motus se consacre à la promotion des arts
proposent de réunir leurs orchestres si parti- sonores dans tous leurs états. Son action
culiers : un orchestre de trente quatre musi- se répartit entre la production de concerts
ciens expérimentateurs et un autre composé acousmatiques, la création d’œuvres mu-
d’un nombre quasi-équivalent de haut-parleurs sicales avec notamment son collectif de
aux couleurs diversifiées : l’acousmonium. compositeurs et la promotion et la pra-
Ces deux formations explorerons ensemble de tique de l’interprétation sur acousmonium.
multiples relations de son et d’espace, passant de
la fusions à l’opposition, jouant des densités et
des mouvements, pouvant faire passer les sons des
instruments pour des sons électronique et les sons
enregistrées pour des sons acoustiques, propo-
sant des paysages sonores réels ou imaginaires...
NUAGE LAMINAIRE #19
ONCEIM & Jacques Perconte Projet de création
Compositeur : ONCEIM
Réalisation vidéo : Jacques Perconte
Réalisation technique du nuage :
Marguerite Lantz, Paolo Gérard
Création : 2020
Durée : 60 minutes
À propos de Jacques Perconte :
Figure majeure de la scène artistique numérique et de l’avant-garde cinématogra-
phique française depuis la fin des années 90, Jacques Perconte (né en 1974, vit et
travaille à Paris) se définit comme un artiste visuel. Son travail concentré sur le pay- Depuis sa création, l’ONCEIM mène un tra- Les concerts donnent lieu à des compo-
sage, déclinant film linéaire pour le cinéma et film génératif pour l’exposition, per- vail approfondi autour de la musique impro- sitions collectives intitulées Laminaires
formance audiovisuelle, photographie et installation, consiste à ressaisir la nature, visée contemporaine ou EAI (ElectroAcoustic #N d’une grande complexité et qualité
notamment dans le rapport culturel et technique que nous construisons avec elle. Improvisation), domaine musical très créatif d’écriture tout en gardant la force et l’in-
et influant en particulier depuis la fin des tensité propre à l’improvisation.
L’ONCEIM met en place une collaboration avec le vidéaste-plasticien Jacques Perconte. années 90 avec l’émergence de démarches La Muse en Circuit accueillera l’ONCEIM
artistiques très fortes. en résidence sur plusieurs jours en jan-
Le travail de Jacques Perconte présente de nombreuses similitudes dans le traite- A travers des séances de travail régulières et vier 2020 pour que nous puissions pour-
ment de l’image avec la façon dont l’ONCEIM aborde le sonore. Partir d’éléments re- des résidences, l’orchestre se confronte à ce suivre notre exploration de ce processus
connaissables, se focaliser sur certains aspects, puis à travers distorsions et modifi- processus d’élaboration musicale complexe de création et enregistrer un disque qui
cations, donner naissance à des territoires insolites et magiques où le temps se dilate. (en particulier quand il se pratique en grand nous permettra de mieux présenter et
nombre) et aux problématiques esthétiques diffuser cette facette de l’orchestre.
Pensé comme une forme spectaculaire et immersive, le projet est de concevoir au-dessus de qu’il soulève. C’est un travail collectif et ana-
l’orchestre un nuage sur lequel seront projetées en volume les images de Jacques Perconte. lytique qui cherche à trouver l’équilibre entre
la richesse du savoir faire individuel et l’objet
Envisagé comme un prolongement du travail développé par l’orchestre sur l’impro- artistique commun.
De nombreuses stratégies (d’écoute, d’équi- Projet de création
visation, musique et images interagiront en temps réel sur une structure préétablie.
libre, de placement,...) ont été mises au point Compositeur : ONCEIM
et explorées et l’orchestre a su développer Résidence de création et d’enregis-
un vrai travail d’orchestration à partir des trement : janvier 2020
sonorités et modes de jeux spécifiques des Durée : 45 minutes
musiciens. Cela lui confère aujourd’hui une Lieu de la création : La Muse en
identité et une qualité sonore tout à fait ex- Circuit
ceptionnelle.
ONCEIM & ALVA NOTO GRM x ONCEIM x RADIO FRANCE
Projet de création musique et vidéo Projet de création
Projet de création musique et
vidéo
Compositeur : Carsten Nicolai
Création : 2021
Durée : 50 minutes
Lieu de la création : en cours de
négociation
Alors que le disque OCCAM OCÉAN, fruit L’ONCEIM a pour vocation d’incarner une
de la collaboration de l’orchestre avec la nouvelle forme de création privilégiant les
compositrice Eliane Radigue, sort sur le la- démarches d’expérimentation, ce qui le
bel Shiiin, l’ONCEIM a décidé de proposer fait coïncider avec la démarche esthétique
à une nouvelle grande figure de la musique d’Alva Noto.
électronique de se confronter à l’élabora-
tion d’une pièce pour grand ensemble. L’ outil numérique habituellement uti-
lisé par l’artiste se confronte à une struc-
L’approche très singulière et ouverte de ture organique laissant la place à un foi-
Carsten Nicolai sur la perception et la sonnement d’interconnectivités entre
manipulation du sonore fait parfaitement compositeur, instrumentistes, directeur Projets de création Orchestre / Acousmonium
écho à l’usage singulier et élargi des instru- artistique, ensemble et sous-ensembles. /Microphonie
ments par les musiciens de l’ONCEIM ainsi Compositeurs : à définir
qu’à l’approche plastique du sonore dans L’ONCEIM offre ici à Carsten Nico- Création : 2021-2022
laquelle est engagé l’orchestre depuis sa lai l’opportunité de prolonger et élar- Durée : 1h30 minutes
création. gir le travail réalisé en 2007 avec l’En-
Lieu de la création : Radio France
semble Modern et Ryuichi Sakamoto.
En partenariat avec la Muse en Circuit,
Etant tout aussi avide de nouvelles expériementations et explorations, François Bonnet et Fré-
Centre National de Création Musicale,
déric Blondy démarre une collaboration entre le GRM et l’ONCEIM.
nous souhaitons élaborer un dispositif de
travail qui permette à Carsten Nicolai de L’objectif est de proposer à quelques compositeurs habitués des manipulations so-
s’approprier les différents possibles so- nores en studio, de se confronter à un dispositif singulier : un orchestre enga-
nores de chaque pupitre de l’orchestre. En gé dans une approche très concrète des instruments, l’acousmonium du GRM
retour nous attendons de lui, comme de et la microphonie développée par les équipes techniques de Radio France.
nos précédentes collaborations, de nous
amener à pousser ce champ de possibles Commande sera faite à 2 ou 3 compositeurs choisis avec le GRM pour un premier concert qui
un peu plus loin. prendra place dans la saison 2021 de Radio France.
PIÈCES EN CIRCULATION COURT-FAUVE-CIRCUIT
Xavier Charles
2014-2019
Titre : Court-Fauve-Circuit La seconde partie « Fauve » est
Compositeur : Xavier Charles comme une alter naissance, comme
un chant lycanthropique (le loup-ga-
Création : le , 24.05.19
rou).
Lieu de la création : RDV Contemporains
de Saint Merry (Paris) Comme un rituel, comme un exor-
Durée : environ 45 minutes cisme, comme une manifestation dont
Effectif : de 27 à 33 musiciens le pouvoir a peur, «laisses la Lune
sortir».
Il s’agit de sons, de matières so-
nores, présentés et joués comme Cette citation de Joseph Conrad :
des vignettes de bande dessinées. « Il était écrit que je devais être loyal
au cauchemar de mon choix » est un
Le son comme une fenêtre, comme joli résumé.
une prétexte au rêve, pas celui des
histoires qu’on nous racontes non ! Xavier Charles
Celui que j’invente quand j’observe
avec mes oreilles, la matière sonore.
« Le son c’est bon » disait l’Incal !
C’est donc un chemin presque sans issus,
trois parties.
La une «Court» et la trois «Circuit» sont
en sympathies, la trois étant comme le
rêve de la lune.
CONCERTO POUR CLARINETTE GRUIDÉS
Stephen O’Malley
Karl Naegelen
Titre : Concerto pour Clarinette
Compositeur : Karl Naegelen
Création : le 20.06.19
Lieu de la création : RDV Contemporains de Saint
Merry (Paris)
Durée : environ 30 minutes Acteur majeur de la scène drone doom, death
Titre : Gruidés doom et expérimentale, Stephen O’Malley est
Compositeur : Stephen O’Malley le fondateur de Sunn O))), membre de KTL avec
Création : le 26.09.2014 Peter Rehberg et ancien membre de Khanate.
Le concerto est le résultat d’un travail au long cours
Lieu de la création : festival Crak (Paris) Ses performances sont souvent décrites comme
mené avec le clarinettiste et improvisateur Joris Rühl et
des moments de soulèvement, avec une narra-
une rencontre, nouvelle celle-ci, avec les musiciens de Durée : environ 40 minutes
tion extrêmement lente pendant laquelle les
l’ONCEIM. Ce concerto pour clarinette est construit au- Effectif : de 26 à 33 musiciens volumes élevés déclenchent l’écoute du corps
tour d’un rapport de zoom entre un soliste et un orchestre.
tout entier. Il s’est lancé en 2014 dans une aven-
ture musicale inédite: faire entrer son univers
Comme si l’orchestre s’efforçait de recréer « en grand
musical en collision avec celui de l’ONCEIM.
» le son de la clarinette, véritable « modèle » sonore,
et en particulier de multiphoniques évoluant lentement
Publication : Gruidés est disponible en LP sur le
grâce à la technique de respiration continue. Cette
label DDS.
pièce est donc basée sur une recherche de fusion so-
nore, qui nécessite une écoute intense entre chacun.
Les musiciens de l’Onceim, aguerris aux recherches
et à l’improvisation, sont les partenaires idéaux
pour explorer les types de sonorités capables de
rendre palpable cette mise en échelle sonore.
LAMINAIRE OCCAM OCEAN
création collective Eliane Radigue
Occam est le titre générique d’un cycle de
Titre : Occam Ocean pièces instrumentales initié par Eliane Ra-
Titre : Laminaire Depuis sa création, l’ONCEIM mène un
Compositrice : Eliane Radigue digue en 2011, cycle composant une œuvre,
Compositeur : création collective travail approfondi autour de la musique
Création : le 26.09.2015 dit-elle « par nature inachevée parce qu’ina-
Création : le 17.04.2015 improvisée contemporaine ou EAI (Elec-
Lieu de la création : , festival CRAK (Paris) chevable ». Occam Ocean initie, aujourd’hui,
Lieu de la création : RDV Contemporains troAcoustic Improvisation), domaine musi-
une nouvelle série de pièces dédiées pour la
cal très créatif et influant en particulier de- Durée : 60 minutes
de Saint Merry (Paris) première fois à un grand ensemble, l’ONCEIM.
puis la fin des années 90 avec l’émergence Effectif : 28 musiciens
Durée : environ 45 minutes de démarches artistiques très fortes.
Effectif : de 18 à 34 musiciens Le choix et l’utilisation exclusive de sons
Occam Ocean est un projet exceptionnel, fruit continus, dit drones, situent l’esthétique
A travers des séances de travail régulières, l’or-
de deux ans de travail entre Eliane Radigue, d’Eliane Radigue à la croisée des courants
chestre se confronte à ce processus d’élabora-
figure emblématique et historique de la créa- minimaliste, électronique et spectral. La di-
tion musicale complexe (en particulier quand
tion contemporaine française, et les musiciens mension spirituelle de ses pièces donne à sa
il se pratique en grand nombre) et aux pro-
de l’ONCEIM. musique un caractère puissant et méditatif.
blématiques esthétiques qu’il soulève. C’est
un travail collectif et analytique qui cherche à
trouver l’équilibre entre la richesse du savoir
faire individuel et l’objet artistique commun.
De nombreuses stratégies (d’écoute, d’équi-
libre, de placement,...) ont été mises au point
et explorées et l’orchestre a su développer
avec les années un son de groupe identifiable.
Les concerts donnent lieu à des compositions
collectives intitulées Laminaires d’une grande
complexité et qualité d’écriture, tout en gardant
la force et l’intensité propre à l’improvisation.
OCTAVE-S SILLONS
Patricia Bosshard
Martin Tétreault (CAN)
Titre : Sillons Suite à cette récolte je définirai chaque
Compositeur : Patricia Bosshard son, puis le sculpterai, le transformerai, le
Création : le 28.06.2018 malaxerai dans l’idée de garder son élan et
Lieu de la création : RDV Contemporains sa caractéristique principale tout en chan-
geant des paramètres du spectre comme le
de Saint Merry (Paris)
permettrait l’électronique (changements de
Durée : environ 30 minutes fréquences, d’intensité et de temporalité).
«Composer pour un grand orchestre est un Avec ces diverses cellules et leurs variations
défi. je composerai une pièce répétitive qui, dans
Titre : Octave-s “Ici l’octave est disséquée. Une sorte Composer pour l’ONCEIM est un honneur. sa forme, passera de l’individu au grand
Compositeur : Martin Tétreault d’autopsie sonore. Elle respire et prend Composer pour cet orchestre qui réunit orchestre en passant par des groupes et
Création : le 20.09.19 forme via l’interprète et l’interrelation d’excellents musiciens, autant lecteurs sous-groupes réunis par affinités de maté-
Lieu de la création : festival Uppercut avec les autres joueurs-notes. Elle n’est qu’improvisateurs est une donnée qui ouvre riau, de timbre, de son ou de volume.
plus confinée à un clavier ou à un ins- le champ des possibilités sonores. Points de rencontres, de superpositions, de
(Bordeaux) trument, dans Octave-s, l’octave est divergences.
spatialisée et se déploie en fonction Imaginer, entendre, voir...
C’est aux cotés de l’artiste japonais Otomo Yoshi- du positionnement des musicien.nes. tous ces musiciens L’essence de chacun confrontée, juxtaposée,
hide, au tout début des années 2000, que nous Une note un musicien.ne, un musicien. tous ces sons annihilée ou partagée dans un grand tout.
avons eu la chance de découvrir Martin Tetreault. ne un accord, un accord une dispersion tout ce que chacun produit et peut produire Au sein d’une grande contrainte (répétition
Tous les deux opéraient aux platines. A travers un sonore. Le concept est simple, mais sur son instrument. d’une même cellule) il existe une quantité
grand nombre d’expérimentations, tel que l’ajout peut devenir complexe. J’écrirai défi- infinie d’infimes variations.»
de bras de lecture, le découpage-collage des vi- nitivement des musiques sur une par- Pour cette pièce je vais aller à la rencontre
nyles ou l’utilisation d’objets qui n’ont plus rien à tition mais le platiniste en moi ne sera de chaque musicien, je vais aller chercher le Patricia Bosshard
voir avec des disques, le duo donnait naissance à jamais loin. Je pense entre autre, faire coeur de chacun en lui demandant de me
une musique envoûtante et radicale qui ne ces- reprendre à l’orchestre des sonorités jouer un de ses sons préférés sous forme de
sait de surprendre nos oreilles. typiques aux platines comme un disque courte «cellule».
qui saute, des égratignures et autres La question est: «Joue-moi un des sons que
«Octave-S (fission-fusions)» est une mise en espace défauts sur les surfaces des vinyles, des tu aimes le plus, que tu peux répéter, qui
d’une octave musicale. La construction de la struc- accelerandos comme lorsqu’on accé- dure entre 1 et 10 secondes».
ture sonore utilise les concepts de l’harmonie, de lère progressivement le tourne-disque,
la mélodie, de la consonance et de la dissonance. tout ça, dans un esprit très ludique.” Discuter, préciser avec chacun quels para-
mètres du son lui plaît le plus (hauteur,
Martin Tétreault grain, attaque, flûté, bruité, volume…).
AUTRES PROJETS
JIM O’ROURKE THE NECKS
Projet de création Projet de création
Né en 1969 à Chicago et influencé par la musique de Derek Bailey dès son plus jeune âge,
O’Rourke a commencé en tant que guitariste improvisateur. Il a sorti plusieurs projets En 2019, en passant commande à Karl Naegelen, l’ONCEIM créait sa première forme concer-
expérimentaux et a travaillé avec John Fahey et Loren Mazzacane Connors. tante, un concerto pour clarinette qui prennait appui sur les techniques et sonorités dévelop-
pées par Joris Rühl.
Sans cese dans la recherche, son activité sans limite va au delà des étiquettes habituelles Fort de cette première belle expérience, l’ONCEIM a proposé au groupe
«alternative», «post-rock», «pop exprimentale», «musique d’image» etc ... et sa musique culte australien, The Necks, de créer une nouvelle forme concertante.
continue de défier toute classification.
Ce concerto pour trio (piano, contrebasse, batterie) sera lui aussi construit au-
tour d’un rapport de zoom entre les solistes et l’orchestre. Comme si l’orchestre
ONCEIM & LI LI-CHIN s’efforçait de recréer « en grand » le son du trio, véritable « modèle » sonore.
Pour accueillir et encourager de prochaines créations, une équipe de chercheurs
(France, Allemagne, Autriche, Chine, Taiwan, Japon) travaille depuis 2018 au sein Dans un aller-retour entre les deux entités, il faudra à l’orchestre s’appro-
d’un projet conduit par l’Institut Collegium Musicæ de Sorbonne Université, sur prier les techniques, les éléments de jeux et les éléments structurels du
l’histoire, les différents modèles d’orgue à bouche, le répertoire, l’étude acous- trio alors que le trio devra imaginer comment s’emparer de l’univers so-
tique, l’analyse gestuelle d’improvisation, la combinaison de doigtés, la notation, nore de l’orchestre pour que l’ensemble puisse être porté par le même élan.
et explorer cet instrument historique qui se prête de façon surprenante à la mo-
dernité. Toutes ces recherches sont accompagnées par une série de séminaires.
A l’occasion de séminaires organisés à l’IRCAM en 2020, le collectif Tout Pour
la Musique Contemporaine invite l’ONCEIM à collaborer avec Li Li-Chin au-
tour d’un travail sur l’improvisation et de jouer des pièces contemporaines.
OVNI
Projet de création
L’OVNI - orchestre des versions novatrices de l’impossible- est un projet partici-
patif rassemblant un grand nombre d’habitants franciliens et un orchestre pro-
fessionnel (l’ONCEIM) autour d’un projet de création sonore contemporaine.
Ce projet fait suite à celui de Gonesse Extension, un orchestre participa-
tif mis en place en 2015 à Gonesse (95) qui a réuni pendant deux ans une cen-
taine de participants de 8 ans à 65 ans. Suite à ce succès, l’association Bab-
bel a voulu réitérer l’expérience en s’ancrant sur un territoire de richesse
culturelle et de défi, à cheval sur plusieurs quartiers de Paris (17ème et 18ème
arrondissements) et de la Seine-Saint-Denis (Saint-Ouen et Saint-Denis).
L’OVNI prend appui sur des ateliers gratuits de découverte musicale qui ont
lieux à Mains d’Oeuvres (Saint-Ouen), à la Maison de Quartier de la Plaine
(Saint-Denis) et dans les locaux de nos partenaires associatifs, avec des instru-
ments et des objets de toutes sortes. Ces ateliers sont ouverts à tous et sont
intergénérationnels, rassemblant enfants, adolescents et adultes, ayant cha-
cun une sensibilité musicale et un rapport à la création qui lui est propre.RÉPERTOIRE COMPLET
2012 2017
Fréderic Blondy «Silage de Reflets» John Tilbury «Sans»
Date : 22.06.12 aux RDV Contemporains de Saint- Date : 26.08.17 au festival Météo
Merry (Paris) (Mulhouse)
2013 2018
Jean-Sébastien Mariage «La haine de la musique» Bukhard Beins «Ambush»
Date : 27.09.13 au festival CRAK (Paris) Peter Ablinger «Notes & Bloc-Notes»
Date : 15 & 16.12.18 au Studio-
Sébastien Béliah «Garden of Sounds» Boerne45 (Berlin)
Date : 28.06.13 au Festival CRAK
Patricia Bosshard «Sillons»
2014 Date : 28.06.18 aux RDV Contempo-
Stephen O’Malley «Gruidés» rains de Saint-Merry
Date : 26.09.14 au Festival CRAK
Frédéric Galliay «Time Elleipsis»
Arnaud Rivières «Encore» Date : 22.09.18 au Festival CRAK
Date : 27.06.2014 au Festival CRAK
2019
Bertrand Denzler «Morph» Xavier Charles «Court-Fauve-Circuit»
Date : 27.06.14 au Festival CRAK Date : 24.05.19 aux RDV Contempo-
rains de Saint-Merry
2015
Éliane Radigue «OCCAM OCEAN» Karl Naegelen «Concerto pour clari-
Date : 26.09.15 au Festival CRAK nette»
Date : 20.06.19 aux RDV Contempo-
Onceim - «Laminaire» (série d’improvisation) rains de Saint-Merry
Date : 17.04.15 aux RDV Contemporains de Saint-
Merry Martin Tétreault «Octave-s»
Date : 20.09.19 au festival Uppercut
Pierre-Antoine Badaroux «Composition n°19» (Bordeaux)
Date : 17.04.15 aux RDV Contemporains de Saint-
Merry
2016
Jérome Noetinger «Les Machines Orphelines»
Date : le 23.09.16 au Festival CRAKBIOGRAPHIES Frédéric Blondy, 46 ans, direction artistique – A débuté par les mathématiques et la physique
avant d’entrer au Conservatoire, où il étudie l’harmonie, le contrepoint, l’analyse et la composi-
tion ; a exploré avec la même curiosité les musiques contemporaine et expérimentale, improvisée
et jazz, électronique et électroacoustique ; a collaboré avec de nombreux artistes, tels Joëlle
Léandre, John Butcher, Otomo Yoshihide, Rhodri Davies, Lê Quan Ninh, Paul Lovens, Urs Lei-
mgruber, Thomas Lehn, Daunik Lazro, Radu Malfatti, John Tilbury, Peter Evans, etc. ; développe
un travail approfondi en formation, avec des groupes tels Hubbub; en tant que compositeur, a
élaboré des pièces allant du solo à l’orchestre, toutes fruits d’une approche très ouverte des ins-
truments, des techniques et de l’écriture ; résident en 2017 de la Villa Kujoyama.
Pierre-Antoine Badaroux, 33 ans, saxophone alto – Premier prix de saxophone du CNSMDP
de Paris, enseigne l’écriture et l’arrangement jazz au Conservatoire de Lille ; improvisateur en
solo, interprète à la tête de l’ensemble Hodos, compositeur avec son sextet, producteur du label
Umlaut Records, directeur du Umlaut Big Band ; axe son travail autour d’une exploration des rap-
ports entre les formes d’écriture, de composition, de prédéfini, d’indéfini et d’improvisé.
Félicie Bazelaire, 33 ans, violoncelle – Prix de violoncelle au Conservatoire de Reims, master de
contrebasse au CNSMDP de Paris, enseigne la contrebasse au Conservatoire de la Vallée de
Chevreuse ; violoncelliste au sein de l’ensemble Hodos, a collaboré avec l’Ensemble Intercon-
temporain ; travaille depuis 2012 sur un programme pour contrebasse solo d’œuvres issues du
répertoire contemporain (Cage, Feldman, Scelsi…), voire de jeunes compositeurs (Badaroux,
Beliah, Haddad, Lingens…).
Sébastien Beliah, 40 ans, contrebasse – Diplômé du CNSMDP de Paris, département jazz, en-
seigne la contrebasse, le jazz et l’improvisation au Conservatoire de Reims ; directeur artistique
de l’ensemble Hodos, producteur du label Umlaut Records, développe depuis plusieurs années
un travail de compositeur qui l’a amené à écrire des pièces pour l’ensemble Hodos, pour le quar-
tet de jazz WARK, et pour l’ONCEIM.
Patricia Bosshard, 54 ans, violon – Formée à Montréal, Genève et Lausanne, compositrice et
violoniste suisse dont le parcours puise tant dans le jazz que dans l’électronique ; outre de nom-
breuses productions sur la scène de l’improvisation libre, mène actuellement un projet autour
des sons de l’IRM avec l’artiste sonore Simon Grab ; a également fondé, avec le vidéaste Nicolas
Wintsch, la Compagnie Dynamo (vidéo, voltige et son).
Cyprien Busolini, 39 ans, alto – Après une formation d’altiste classique, est interprète des
ensembles Dedalus et Diagonal, et de l’ensemble suisse Fratres, dédié aux musiques sur instru-
ments anciens ; s’engage parallèlement dans les musiques improvisées, où il trouve un terrain
d’expérimentation et d’expression plus vaste ; travaille notamment autour de deux axes : la pro-
duction de « sons multiples », combinaisons de hauteurs et de bruits, et l’exploration des fron-
tières entre silence et sons extrêmement faibles.
Giani Caserotto, 38 ans, guitare – Titulaire de 5 premiers prix du CNSMDP de Paris, en guitare,
improvisation générative, harmonie, contrepoint, et écriture du XXème siècle, a aussi étudié
l’orchestration et la musique indienne ; improvisateur et compositeur, travaille sur les rapports
entre écriture et improvisation, musiques savantes et populaires ; s produit en tant que guitariste,
soliste ou au sein de plusieurs formations, aussi bien en musique contemporaine qu’improvisée,
voire rock ; enseigne la guitare au CNSMDP de Paris.
Xavier Charles, 56 ans, clarinette – Pratique essentiellement l’improvisation, et a développé des
techniques sur l’instrument inspirées par la matière, les sons du quotidien, et les langages musi-
caux contemporains ; aux frontières de la musique traditionnelle, de l’électroacoustique, du jazz,
de la musique improvisée et du rock noisy, ses recherches l’ont également amené à développer
un système de haut-parleurs vibrants.Elodie Gaudet, 37 ans, alto – Formée à la Haute Ecole de Musique de Genève par Nobu-
Pierre Cussac, 29 ans, accordéon – Premier prix d’accordéon et d’improvisation du CNSMDP de ko Imai, puis auprès de Miguel Da Silva et Garth Knox, a collaboré avec l’Intercontempo-
Paris ; très impliqué dans le développement d’un nouveau répertoire pour son instrument, travaille en rain sous la baguette de P. Boulez et A. Altinoglu, et enseigne au Conservatoire de Cla-
étroite collaboration avec des compositeurs, mais aussi des ensembles (Aleph, Le Balcon, 2e2m) et mart ; a participé à des académies de musique ancienne, est membre des ensembles Links
orchestres (Philharmonique de Strasbourg, National d’Ile-de-France, Opéra de Reims), ou encore des et Hodos, et a créé en 2012 le quatuor Europa, focalisé sur la musique du XXIème siècle.
compagnies de théâtre musical ; se produit sur les plus belles scènes, en France comme à l’étranger.
Antonin Gerbal, 33 ans, batterie – Diplômé de batterie du CNSMDP de Paris, enseigne
Jean Daufresne, 29 ans, euphonium – Premier prix de saxhorn du CNSMDP de Paris, s’oriente vers les le jazz au Conservatoire de Rueil-Malmaison ; influencé autant par la tradition du jazz que
musiques contemporaine et improvisée ; membre du groupe de musique de chambre WARN!NG ainsi par la musique contemporaine, écrite et improvisée, se déplace entre les lignes et les ca-
tégories musicales ; se produit notamment au sein de Peeping Tom, Zoor, R. Mutt et Me-
que du quatuor Opus 333, a créé des œuvres d’Alexandros Markeas, Benjamin Attahir et Claude Bar-
gaton ; organise également avec le collectif Umlaut des événements artistiques à Paris.
thélémy ; travaille également pour le théâtre musical avec Frédéric Stochl et la danse avec Didier Silhol.
Jean-Brice Godet, 40 ans, Clarinettes - Effectue un double cursus mathématique/musique
Bertrand Denzler, 56 ans, saxophone ténor – Musicien franco-suisse, grand improvisateur, a joué qu’il achève avec le Master ATIAM (IRCAM, UPMC) d’une part et un DEM au conservatoire de
avec des centaines de musiciens et d’artistes d’autres disciplines en Europe, en Amérique du Gennevilliers, d’autre part. Actif dans le champ des créatives, des musiques improvisées et
Nord, en Amérique latine, au Moyen-Orient et en Extrême-Orient ; notamment membre de Zoor, expérimentales. Dirige le trio Lignes de Crêtes et le quartet Mujô, codirige les groupes WATT,
du Trio Sowari et de Hubbub, a publié plus de 30 CD sur des labels comme Potlatch, Matchless, Tripes et Cuir, joue dans le Tentet de Joëlle Léandre, AUM Grand Ensemble, Atomic Sput-
For4Ears, Creative Sources, Leo ou Ambiances Magnétiques ; est également compositeur. nik et Harvest. A développé, en complément de sont travail d’instrumentiste, un set de dic-
taphones et de radio avec lequel il explore un langage plus proche de la musique concrète.
Vianney Desplantes, 30 ans, euphonium – Diplômé de saxhorn et euphonium du CNSMDP de Paris, a
également suivi des cours d’ethnomusicologie au CNSMDP et à la Sorbonne ; Joueur d’alboka, égale- Franz Hautzinger, 56 ans, trompette - Fréquentant assidument des improvisateurs de la scène
ment musicien dans plusieurs formations de musique traditionnelle, sa formation littéraire et son goût pour londonienne (John Russel, Steve Noble, etc….), il affirme son langage et sa recherche hautement
la scène l’amènent à collaborer régulièrement avec des comédiens et des danseurs de tous horizons. personnelle aboutissant en 2000 à un disque solo (« Gomberg ») qui sera considéré comme
un chef-d’oeuvre par la presse spécialisée. C’est à partir d’une trompette quart-de-ton acquise
en 1997, qu’il présente sur ce disque un cosmos de sons jusque-là inédit sur une trompette.
Benjamin Dousteyssier, 32 ans, saxophone baryton – Diplômé de saxophone du CNSMDP de Pa-
ris, primé au Concours National de Jazz de la Défense en 2007, 4ème prix de soliste du concours Louis Laurain, 35 ans, trompette – Diplômé de trompette du CNSMDP de Paris ; s’inté-
international de Fribourg en 2008, a également remporté le 1er prix de groupe et de composition au resse essentiellement aux différentes formes de musique improvisées, travaillant en solo
concours Keep an eye Jazz award avec le groupe Actuum en 2010, et enseigne le saxophone au (Unique Horns) et au sein de formations allant du duo au grand ensemble (Die Hochs-
Conservatoire du Blanc-Mesnil ; compose pour diverses formations, du trio à l’orchestre symphonique. tapler, Actuum, HiFi Lo-Noise, Umlaut Big Band, etc.) ; développe une approche intui-
tive et spontanée de la musique, tout en inventant un langage personnel et original.
Jean Dousteyssier, 29 ans, clarinette – Diplômé de clarinette du CNSMDP de Pa-
ris, soucieux de multiplier les approches de son instrument et de diversifier ses pra- Carmen Lefrançois, 33 ans, saxophone baryton – 1er prix de saxophone du CNS-
tiques compositionnelles, est membre de Watt, pAn-g, Post K, Mico Nissim, The Co- MDP de Paris, lauréate de plusieurs concours internationaux, se produit en soliste et au
quettes ; a intégré en 2013 l’Orchestre National de Jazz dirigé par Olivier Benoît. sein de formations telles que l’Opéra de Rouen, l’Ensemble Intercontemporain et l’Itiné-
raire ; co-directrice artistique du collectif WARN!NG, multiplie les coopérations avec les
Benjamin Duboc, 50 ans, contrebasse – Improvisateur et compositeur de musique électroa- compositeurs (Alvarado, Bedrossian, Durupt, Leroux, Mantovani, Pesson, Singier, etc.).
coustique, enseigne l’improvisation musicale à Sciences-Po Paris ; multipliant les contextes
Julien Loutelier, 32 ans, batterie, percussions – 1er prix de batterie, de Jazz et d’Improvisation
de jeu (musique, danse, théâtre, image), avec un goût prononcé pour la littérature et par- Générative au Conservatoire de Paris, embrasse tous les genres et esthétiques, sans a priori ; ses
ticulièrement la poésie, travaille autour des notions de présent, de limite, de fluidité et dilu- projets et compositions s’expriment aussi bien sur la scène improvisée que dans le jazz (Actuum,
tion, de complexité et simplicité, développant un jeu d’une remarquable intensité expressive. COAX, Jukebox) ou les musiques contemporaines et actuelles (Cabaret Contemporain, Luna Maze).
Yoann Durant, 36 ans, saxophone alto – Diplômé de saxophone du CNSMDP de Paris, basé à Jean-Sébastien Mariage, 46 ans, guitare – Formé à l’improvisation par Patricio Villaroel, dé-
Paris et Stockholm, travaille internationalement ; développe un langage singulier basé sur une cer- veloppe de nouvelles techniques et matériaux qui font évoluer son instrument, le trans-
taine pauvreté de la circulation d’air dans l’instrument et dans l’espace ; dans ses compositions, cendent, l’ouvrent à des sonorités inattendues, à des musiques insoupçonnées ; se produit
pratique une double lecture des sons, les considérant en eux-mêmes, dans leur solitude, et dans en solo ou au sein de diverses formations d’improvisation libre, de free rock, de free jazz ou
le même temps dans leur articulation entre eux, avec l’espace, avec le corps, avec le souffle. de noise, tels Hubbub, Chamaeleo Vulgaris, Baise en Ville, Wiwili, X_Brane, Zoor, ou Oort.
Rémi Durupt, 36 ans, percussions – 1er prix de percussions du CNSMDP de Paris, lauréat de Frédéric Marty, 49 ans, contrebasse – 1er prix de contrebasse au Conservatoire de La Roche-sur-
Yon, étudie ensuite le jazz, puis se consacre à l’improvisation ; développe alors un langage personnel,
plusieurs concours internationaux dont celui de Genève en 2009, se produit en solo et dans di-
basé primordialement sur l’écoute, en s’attachant à travailler son instrument dans sa globalité phy-
verses formations, tant en France qu’à l’étranger ; « scruteur de sons », en perpétuelle recherche sique, tant en solo qu’au sein de divers duos et trios, ou avec des danseurs, contemporains ou butô.
pour faire évoluer son instrument, son jeu et le répertoire, il participe à la création de nombreuses
œuvres contemporaines (F. Bedrossian, A. Corrales, P. Jodlowsky, V. Cordero, J. Tejera, etc.). Anaïs Moreau, 42 ans, violoncelle - Master du Royal College of Music de Londres, se produit
principalement dans des ensembles de musiques d’aujourd’hui (depuis 2006 Nomos ensemble
de violoncelles et Laborintus, depuis 2016 IMPACT et WARN!NG), collabore avec divers com-
positeurs (Tomas Bordalejo, Stefano Bonilauri, François Rossé...), prend part à des rencontres
pluri-disciplinaires (Texte et vidéo dans le spectacle «Confession d’un pin maritime», Mou-vement avec le quatuor IMPACT, théâtre musical dans la Trahison Orale de Kagel), enseigne
EQUIPE
le violoncelle au CRD de Pantin et mène des ateliers de pratique des musiques d’aujourd’hui.
Alexis Persigan, 33 ans, trombonne - Commence le trombone en 1997 au Conservatoire de Nantes Co-direction
où il fera ses premières expériences musicales en orchestre et dans des formations de musique de Frédéric Blondy - frederic@babbelproductions.com
chambre. Il passe son DEM en 2004. Après une année au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, Eglantine de Boissieu - eglantine@babbelproductions.com / admin@onceim.fr
il entre à Jazz à Tours en 2006 et obtient un DEM de jazz au Conservatoire de Tours en 2009.
Communication
Stéphane Rives, 50 ans, saxophone soprano - Diplômé de musique classique de l’Ecole Nor- Gwen du Couëdic - gwen@babbelproductions.com
male de Musique de Paris, se consacre au saxophone et aux pratiques expérimentales;
joue avec un dispositif électronique basé sur la diffusion de ses enregistrements discogra- Développement
phiques, de prises de sons environnementales et de feedback; est également compositeur Pauline Martin-Châtenet - pauline@babbelproductions.com
et performeur pour la danse; en tant qu’ingénieur du son, a travaillé à l’INA comme restaura-
teur des archives sonores et preneur de son pour le cinéma ou le documentaire; résidant Production
principalement au Liban ces dix dernières années, a participé à la scène artistique expé- Léna Lenglet - prod@babbelproductions.com
rimentale régionale en tant que musicien et technicien, avant son retour à Paris en 2013.
Conseil en développement
Arnaud Rivière, 45 ans, électronique – Autodidacte, pratique l’improvisation libre en solo, en groupe et Françoise Lebeau & Associés - lebeau@farwest.fr
dans le cadre de rencontres depuis la fin des années 1990, utilisant principalement un dispositif élec-
troacoustique rudimentaire construit autour d’un électrophone, d’une table de mixage préparée et de Cordes
quelques micros/capteurs : une électronique primitive où le geste est primordial ; a joué avec la quasi Violon : Patricia Bosshard
intégralité des musiciens de la scène expérimentale ; est également le fondateur du festival Sonic Protest. Altos : Cyprien Busolini, Elodie Gaudet, Julia Robert
Violoncelles : Félicie Bazelaire, Anaïs Moreau, Deborah Walker
Julia Robert, 35 ans, alto – Diplômée d’un 3e cycle spécialisé dans le répertoire contempo- Contrebasses : Sébastien Beliah, Benjamin Duboc, Frédéric Marty
rain au CNSMD de Lyon et d’improvisation générative au CNSMDP de Paris, joue de l’alto et
de la viole d’amour. Membre de WARN!NG, soundinitiative. Compositrice au Théâtre des Si- Clarinettes
lences. Fondatrice du quatuor IMPACT. 1er disque Leonard chez Tzadik aux côtés de Garth Altos : Xavier Charles, Jean Dousteyssier, Joris Rühl
Knox. Prépare et transforme ses instruments et voue un intérêt particulier à la musique nouvelle. Basses : Jean-Brice Godet
Joris Rühl, 37 ans, clarinette – Diplômé de clarinette du CNSMDP de Lyon, travaille essen- Saxophones
tiellement dans le domaine des musiques contemporaines, écrite et improvisée : avec des Soprano : Stéphane Rives
ensembles tels que l’Instant Donné ou Hiatus, ou en compagnie d’improvisateurs comme Mi- Altos : Pierre-Antoine Badaroux, Yoann Durant, Carmen Lefrançois
chel Doneda, Eve Risser, Antez etc. ; particulièrement intéressé par la recherche sonore, ex- Ténor : Bertrand Denzler
plore minutieusement les possibilités sonores de son instrument ; est également vidéaste. Baryton et basse : Benjamin Dousteyssier
Diemo Schwarz, 50 ans, électronique – Compositeur et performer de musique électronique, Cuivres
ainsi qu’improvisateur confirmé, est chercheur et développeur en interactions musicales temps Trompettes : Louis Laurain, Franz Hautzinger
réel à l’IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique Musique) ; se partage entre Trombonne : Alexis Persigan
composition et diffusion live d’œuvres acousmatiques, et improvisation, en duo ou en pe- Euphonium : Jean Daufresne, Vianney Desplantes
tite formation ; compose également pour la danse et des installations plastiques et sonores.
Piano
Alvise Sinivia, 32 ans, piano – Diplômé de piano du CNSMDP de Paris ; se produit ré-
Alvise Sinivia
gulièrement comme soliste et dans des ensembles de musique de chambre, tout en
participant à plusieurs projets d’improvisation, avec une inclination pour le pluridis-
Accordéon
ciplinaire ; co-fondateur du collectif WARN!NG, a également réalisé la musique de plu-
Pierre Cussac
sieurs films, documentaires et spectacles vivants ; résident en 2017 de la Villa Médicis.
Guitares
Deborah Walker, 38 ans, violoncelle – Diplômée du Conservatoire de Reggio Emilia (Italie),
active dans le domaine des musiques contemporaines et expérimentales, écrites et improvi- Jean-Sebastien Mariage, Giani Caserotto
sées ; a collaboré entre autres avec Joëlle Léandre, Markus Stockhausen, Yannick Guédon, Phi-
lip Corner, Frantz Loriot, Tom Johnson, ou Wilfried Wendling ; fait partie depuis 2007 de l’en- Percussions et batteries
semble Dedalus ; a récemment créé OCCAM VIII, pièce d’Eliane Radigue pour violoncelle solo. Batteries : Antonin Gerbal, Julien Loutelier
Percussions : Rémi Durupt
Electronique
No-imput mix table et turntable : Arnaud Rivière
Computer : Diemo SchwarzVous pouvez aussi lire
