L'art de la marche de l'atelier à l'action in situ L'art de la marche de l'atelier à l'action in situ - Enseignementsartistiques-Histoiredel'art ...
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Enseignements artistiques - Histoire de l’art DEP2 20.03.2020 L’art de la marche… de l’atelier à l’action in situ L’art de la marche… de l’atelier à l’action in situ
LA REGLE DU JEU Vous partagerez la matinée en trois temps : Temps 1- Prenez connaissance précisément des deux documents, pour vous faire une bonne idée des thématiques et des propositions artistiques. Temps 2- Recherchez (dans votre documentation personnelle, sur internet…) une œuvre qui aborde directement le thème de la marche, et qui vous intéresse personnellement. Cette oeuvre pourra être du 19e siècle, du 20e siècle, du 21e siècle, elle pourra utiliser toute forme de langage artistique : arts plastiques, musique, Wchorégraphie, littérature, poésie… Rédigez alors un texte (+ ou - 1500 signes) argumentant soigneusement l’intérêt que vous avez trouvé à cette œuvre, en particulier en regard de vos pratiques du paysage. Temps 3- Dessinez un schéma, par exemple de type «diagramme» ou «arbre généalogique» , qui reliera l’œuvre que vous avez choisie à d’autres oeuvres, extraites des documents que nous vous avons envoyés ou bien d’autres sources documentaires (arts plastiques, littérature, musique …). Rozenn Canevet & Olivier Marty
Clothilde HENNION
Demain, dès l’aube, à l’heure où blanchit la campagne,
Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m’attends.
J’irai par la forêt, j’irai par la montagne.
Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.
Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées,
Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit,
Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,
Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit.
Je ne regarderai ni l’or du soir qui tombe,
Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,
Et quand j’arriverai, je mettrai sur ta tombe
Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur.
Victor Hugo, recueil « Les Contemplations »
1856
Victor HUGO - Les Contemplations . 1856
Lorsque nous marchons, nous sommes des catalyseurs de choses physiques (un chewing
gum sous la chaussure, des graines qui restent dans nos cheveux, sons odeurs, couleurs) et
mentalesVictor Hugo - Demain,
(souvenirs, dès l’aube…
sensations, impressions). Toutes ces choses sont soit éphémères, soit
restent dans
Lorsquenos esprits
nous ou même
marchons, sur notre
nous sommes des corps (unedeégratignure
catalyseurs qui laisse
choses physiques une cicatrice
(un chewing
par exemple).
gum sousChez Victor Hugo,
la chaussure, Rien ne
des graines qui semble l’atteindre
restent dans danssons
nos cheveux, sa marche tant sa et
odeurs, couleurs) peine est
grande. mentales
Il sait ce(souvenirs, sensations,
qu’il manque car ilimpressions). Toutes ces
voit les paysages avecchoses sont soit
ses yeux mais éphémères, soit aucune
il n’y prête
restent dans nos esprits ou même sur notre corps (une égratignure qui laisse une cicatrice
attention (« et je ne verrai ni l’or du soir qui tombe, ni les voiles au loin descendant vers
par exemple). Chez Victor Hugo, Rien ne semble l’atteindre dans sa marche tant sa peine est
Harfleurgrande.
»). Il aIl sait
unececonscience
qu’il manque carplusil voit
aigules de son avec
paysages corpsseset demais
yeux sonil n’y
attitude, comme un
prête aucune
renfermement
attention sur
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je ne verrai («
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l’ordos courbé,
du soir les ni
qui tombe, mains croisées
les voiles au loin»). Son cheminement
descendant vers
jusqu’à Harfleur
la tombe»). Il de
a unesa conscience
fille est plusun aigu
recueillement.
de son corpsCheminer peut être
et de son attitude, uneunpériode
comme
renfermement
d’ouverture, sur lui-même
de découverte, avec(« le
desdossens
courbé,
en les
éveilmains
; oucroisées
tout »).
au Son cheminement
contraire un moment
jusqu’à la tombe de sa fille est un recueillement. Cheminer peut être une période
d’intériorisation, suivre juste la cadence de nos pas qui nous emmène vers un but précis.
d’ouverture, de découverte, avec des sens en éveil ; ou tout au contraire un moment
Mais dans les deux cas,suivre
d’intériorisation, nousjuste
collectons
la cadencedesdesouvenirs
nos pas quiet nous
nousemmène
percevonsvers les
un choses.
but précis.
Mais dans les deux cas, nous collectons des souvenirs et nous percevons les choses.
Demain, dès l’aube… Permet de comprendre l’importance de notre propre émotion et de
Demain,
notre corps dansdèslal’aube… Permet de
perception de comprendre
la marche. l’importance de notre
Lorsque l’on propre
parcourt unémotion et de
paysage, nos sens
notre corps dans la perception de la marche. Lorsque l’on parcourt un paysage, nos sens
sont affectés par notre état mental et physique et ce que nous en retenons est propre à
sont affectés par notre état mental et physique et ce que nous en retenons est propre à
chacun, chacun,
et à chaque situation.
et à chaque situation.
La description précise
La description de son
précise attitude
de son attitudenous
nous permet
permet dedepercevoir
percevoir le paysage
le paysage à travers
à travers son son
émotionémotion et sa position
et sa position physique.
physique. Le Le paysageen
paysage en est
estd’autant
d’autantplus précis
plus et palpable.
précis et palpable.
Les vers de Victor Hugo, par le déni de voir le paysage, le mettent encore davantage en
Les vers de Victor Hugo, par le déni de voir le paysage, le mettent encore davantage en
valeur.
valeur.
Florian HEROUT
L'Élasticité (Elasticità en italien) est une huile sur toile carrée d'un mètre de côté d'Umberto Boccioni
réalisée en 1912.
Représentant un cavalier sur sa monture assez clairement reconnaissable, il s'inscrit dans le
mouvement futuriste et utilise des techniques de représentation propre à cette période et ce mouvement
artistique italien. Le mouvement est palpable grâce à la superposition de différents « moments » du
mouvement, comme par le collage des différentes phases d'une chronophotographie au même point.
Lorsque j'ai vu ce tableau au Museo del Noveciento à Milan, j'avais 16 ans et je commençais à trouver
l'art italien foutrement chiant (ce genre de thèse tranchée que l'on ne soutient qu'à 16 ans). Après l'art classique,
les débuts du futurisme ne m'inspiraient guère plus et je me demandais pourquoi tant de monde s'échinait
à l'hyper-réalisme avec autant de zèle pour ne provoquer en moi qu'ennui. La peinture moderne que j'avais
vue dans d'autres musées m'était souvent cryptique et je commençais doucement à être simplement blasé
par les musées. En entrant dans la sale de l'Elasticità, j'ai soudainement eu le tournis devant ces toiles qui
faisaient un bond du classique vers le moderne. L'impression de mouvement qui s'en émanait m'a fasciné et
je me suis retrouvé à disséquer visuellement les mouvements du cheval et de son cavalier.
Avec le recul, j'aime d'autant plus cette œuvre qu'on y aperçoit le paysage en train de changer lui-
aussi. Par son mouvement, l'homme et le cavalier font ployer la réalité, le sabot tourne et broie en sable
fin le sol sous lui. La campagne change, se modifie, comme si c'était un timelapse de plusieurs années. Le
monde est fluide. S'il ne m'échappait pas, dès 16 ans, que le mouvement futuriste était guidé par une certaine
vision de l'homme sur Terre (l'homme façonnant le monde, l'humain comme puissance brute domptant les
énergies pour asservir/ aplanir la réalité), les procédés techniques mis en œuvre et la réalisation finale me
saisissaient comme étant « justes » : une adéquation entre la fin et le moyen.
Florian Hérout
Umberto BOCCIONI - Elasticita . 1912
à l'hyper-réalisme avec autant de zèle pour ne provoquer en moi qu'ennui. La peinture moderne que j'avais
vue dans d'autres musées m'était souvent cryptique et je commençais doucement à être simplement blasé
par les musées. En entrant dans la sale de l'Elasticità, j'ai soudainement eu le tournis devant ces toiles qui
faisaient un bond du classique vers le moderne. L'impression de mouvement qui s'en émanait m'a fasciné et
je me suis retrouvé à disséquer visuellement les mouvements du cheval et de son cavalier.
Avec le recul, j'aime d'autant plus cette œuvre qu'on y aperçoit le paysage en train de changer lui-
aussi. Par son mouvement, l'homme et le cavalier font ployer la réalité, le sabot tourne et broie en sable
fin le sol sous lui. La campagne change, se modifie, comme si c'était un timelapse de plusieurs années. Le
monde est fluide. S'il ne m'échappait pas, dès 16 ans, que le mouvement futuriste était guidé par une certaine
vision de l'homme sur Terre (l'homme façonnant le monde, l'humain comme puissance brute domptant les
énergies pour asservir/ aplanir la réalité), les procédés techniques mis en œuvre et la réalisation finale me
saisissaient comme étant « justes » : une adéquation entre la fin et le moyen.
Florian Hérout
Manon QUEMENER
Dans son oeuvre, Guy Debord se base sur la « psychogéographie » vu comme « l’étude des lois
exactes et des effets précis du milieu géographique, consciemment aménagé ou non, agissant
directement sur le comportement affectif des individus ». Il évoque aussi la notion de dérive qui
est « indissolublement liée à la reconnaissance d’effets de nature psychogéographique et à
l’affirmation ludique-constructif, ce qui l’oppose en tous points aux notions classiques de voyage
et de promenade ».
Pour démontrer ces deux idées, Guy Debord réalise « The Naked City » à travers des morceaux
cartographiques (collage de plan) raccrochés par des connecteurs (flèches rouges). Ces
connecteurs sont pour lui des signes de déambulations d’un personnage à travers un trajet. Au
nord ouest, on observe que le vecteur du sujet est direct, prédéfini, tandis qu’au centre, il fait des
allés-retours ou emprunte de nouveaux trajets en passant par des trajectoires indirectes.
On peut facilement raccrocher cette oeuvre au livre Zones écrit par Jean Rolin. Ce livre raconte
l’histoire qu’un personnage dans Paris. Il aborde sa déambulation dans une ville qu’il connait
déjà, en l’appréhendant avec un nouveau regard, analysant chacun des usages des différentes
« zones » de la ville. Il met en avant des situations observées, des basculements, des scènes
ordinaires ou non de ces lieux de passages où se croisent ceux qui y vivent.
Ainsi, Guy Debord et Jean Rolin mettent tous deux en avant la pratique déambulatoire dans
l’environnement quotidien comme exercice analytique. On peut affirmer qu’il y’a deux manières
d’effectuer un trajet. Il y’a le trajet efficace, rationnel, mesuré et direct et il y’a le trajet anodin,
sensible, gourmand et flaneur. Le premier a comme unique but le déplacement d’un corps, qui est
le notre, d’un point A à un point B de manière optimisée, en un minimum de temps. Le deuxième est
une démarche de déambulation à part entière et nous affirmons que cela implique une ouverture
du corps à l’espace, ainsi qu’une temporalité nouvelle. La déambulation, procédé plastique et
vecteur indirect, est une introspection mentale autant qu’une extrospection physique.
Manon Quéméner DEP2
Guy DEBORD - Naked city . 1957
Etienne-jules Marey
Alberto Giacometti
Chronophotographies L’homme qui
marche II
Laurent Malone et Adams Denis
Solnit Rebecca Marche de Manhattan
L’art de marcher
Abraham Poincheval
Etude pour marcher sur la canonnée nuageuse
Jean Rolin
Gianni Pettena
Wearable chairs Zones
Walser Robert
La promenade
Guy Debord - The Naked City
Francis Alys
The green line
Henry David Thoreau
Marcher
Francis Alys
Gabriel Orozco
Magnetic shoes
Pierre qui cede
Jeremy Wood
My ghost, sixteen years of London
Stanley Brouwn
This way brouwn Franck Scurty
Luc Ferrari Street credibility
Presque rien n°2
Virginia Woolf
Au hasard des rues
Manon Quéméner DEP2
Léonard CHAUMONTET
Léonard Chaumontet
Léonard Chaumontet
Vitto Acconci
Following piece, 1969
Avant-propos Vitto Acconci
V. Acconci est un artiste et architecte américain, il a créé Following piece, une performance qui consiste à l’application d’un procédé
simple: suivre la première personne qu’il rencontre dans Following
la rue en sortantpiece,
de chez lui1969 et en apporter un témoignage photographique
puis écrit, jusqu’à ce que la «proie» rentre dans un lieu privé.
L’Homme préhistorique était un grand migrateur c’est ce qui lui a permis d’habiter les continents. Toutefois la marche n’est
Avant-propos
pas naturelle chez lui puisqu’à l’inverse de nombreux animaux qui naissent sur leurs pattes, il lui faut apprendre le geste. S’il n’avait
pas cet apprentissage il serait probablement courbé et davantage au contact du sol, or il me semble que pour l’ours ou le gorille (j’ai le
V. Acconci
début estdeun2001,
artiste et architecte
l’Odyssée américain,
de l’Espace en tête) fait Following
il alecréé de se mettre piece
sur, ces
unedeux
performance
pattes à unqui consiste
rôle à l’application
d’intimidation sur und’un procédéou l’aide
adversaire
simple:àsuivre la première personne qu’il rencontre dans la rue en sortant de chez lui et en apporter un témoignage photographique
atteindre les hauteurs. La marche est donc apprise et entretien un rapport avec la Culture ce qui explique - je pense - sa place dans
puis écrit, jusqu’à ce que la «proie» rentre dans un lieu privé.
l’Art.
L’Homme préhistorique était un grand migrateur c’est ce qui lui a permis d’habiter les continents. Toutefois la marche n’est
pas naturelle chez lui puisqu’à l’inverse de nombreux animaux qui naissent sur leurs pattes, il lui faut apprendre le geste. S’il n’avait
pas cet apprentissageNotre bipédie,
il serait par essence,
probablement relève de
courbé et davantage la aussi
au contact du sol,laorforce
il me de la marche
semble que pouràl’plusieurs (manifestations
ours ou le gorille (j’ai le
début de 2001, l’Odyssée de l’Espace
personne donc de l’individualité propre et l’action militantes, marches militaires...) en brisant l’aide
en tête) le fait de se mettre sur ces deux pattes à un rôle d’intimidation sur un adversaire ou la marche
à atteindre
qui les hauteurs. la
engendre La marche
marche estrelève
donc apprise
de notre et entretien
volonté, un elle
rapportsolitaire.
avec la Culture ce qui explique
Sa marche - je pense
a lui détient un- saaspect
place dans
d’analyse
l’Art.
est porteuse d’énormément de liberté comme de du déplacement, presque sociale et géographique. Il
l’immense fatalité de la condition humaine. ne peut pas complètement se livrer à leur volonté,
NotreCebipédie,
que je trouve singulier dans le travail de carforce
par essence, relève de la aussi la de la marche
il anticipe à plusieurs (manifestations
les mouvements de l’étranger et les
personne donc de l’individualité propre et l’action militantes, marches militaires...)
V. Acconci c’est qu’il il implique son corps comme siens également. Alain Berthoz parle de en brisant la marche
sixième sens,
médium pour toucher l’expérience vécue par la celui du mouvement, que notre corps d’analyse
qui engendre la marche relève de notre volonté, elle solitaire. Sa marche a lui détient un aspect entier anticipe
est porteuse
personned’équ’il
normément
suit afin dede liberté comme
questionner de
et d’ du déplacement,
étudier afin d’établirpresque sociale sur
un contrôle et géographique. Il
son environnement.
l’immense fatalité de
sa pratique de lal’econdition
space newhumaine.
yorkais. Cela exige ne de peutOr pas complètementet sela livrer
le déplacement à leur
manière dont volonté,
il est vécu
Ce que je trouve singulier dans le travail de car il anticipe les mouvements de
prêter attention à son parcours mais aussi à sa propre sont une part importante du métier de paysagiste l’
é tranger et les et
V. Acconci c’
e st qu’il il implique son corps comme siens également. Alain Berthoz parle
démarche. Et en élargissant le propos, il interroge l’anticipation est capitale pour tout concepteur. de sixième sens,
médium pour toucher l’expérience vécue par la celui du mouvement, que notre corps entier anticipe
personne qu’il suit afin de questionner et d’étudier afin d’établir un contrôle sur son environnement.
sa pratique de l’espace new yorkais. Cela exige de Or le déplacement et la manière dont il est vécu
prêter attention à son parcours mais aussi à sa propre sont une part importante du métier de paysagiste et
démarche. Et en élargissant le propos, il interroge l’anticipation est capitale pour tout concepteur.
Vitto ACCONCI - Following piece . 1969
est porteuse d’énormément de liberté comme de du déplacemen
l’immense fatalité de la condition humaine. ne peut pas co
Ce que je trouve singulier dans le travail de car il anticipe
V. Acconci c’est qu’il il implique son corps comme siens également
médium pour toucher l’expérience vécue par la celui du mouve
personne qu’il suit afin de questionner et d’étudier afin d’établir u
sa pratique de l’espace new yorkais. Cela exige de Or le déplacem
prêter attention à son parcours mais aussi à sa propre sont une part i
démarche. Et en élargissant le propos, il interroge l’anticipation esMaxime AYOUB BONNET
‘Richard Long, la marche comme outil de création’
Maxime BoAy, confiné à Versailles, 20 mars 2020
En ces temps ou nous sommes conduit à penser à nos souvenirs, j’ai choisi de vous
parler de Richard Long car cette oeuvre m’a rappelé un travail réalisé sans consigne, si ce
n’est instinctive, lors d’un voyage en Ecosse au printemps dernier.
Richard Long explore les relations entre le temps, la distance, la géographie et la mesure
en expérimentant la marche en tant qu’art. Il dit « Ces marches ont été enregistrées ou
décrites dans mon œuvre de trois façons - cartes, photographies ou textes - en utilisant
la forme la plus appropriée à chaque idée. Toutes ces formes nourrissant l'imagination,
sont une sorte de distillation de l'expérience. Marcher m'a également permis d'étendre
les limites de la sculpture, qui du coup possédait le potentiel d'être déconstruite dans
l'espace, le temps de ces longues marches. La sculpture pouvait maintenant s'intéresser
au lieu autant qu'au matériau et à la forme ».
Par son travail Long permet la mise en lumière d’espaces composants des paysages.
Parfois il créer ces espaces sur des lieux auparavant insignifiants, d’autre fois il s’appui
sur l’imaginaire ou encore les limites visibles ou administratives des sites. Je pense
notamment à ‘Circle in Alaska’ de 1977. Cette photographie est le fruit d’un voyage avec
l’artiste Hamish Fulton; arrivés à Fairbanks pour prendre un avion pour le nord de
l’Alaska, la fille qui tenait la billetterie leur a conseillé de se rendre sur la côte ouest,
proche du cercle polaire. Le hasard venait de guider leur marche, cette dernière
aboutissant à une danse de pas pour rassembler ces pierres en cercle.
Circle in Alaska, R. Long, photographie, 1977 Nest of buoys, M. BoAy, photographie, 2019
Je mets ici en lien ‘Nid de bouées’ car les codes de ces photographies sont similaires. Un
élément, fruit d’un effort humain, qui est dessiné par la récolte d’objets trouvés
localement (ici du bois flotté, des algues et des bouées de balisage). La création de cette
forme éphémère (détruite le lendemain par une tempête) sert à montrer un paysage aux
éléments incontrôlables par l’Homme. L’objet posé est intriguant et rappelle le geste, la
photographie le rend éternellement figé.
Richard LONG - Circles in Alaska . 1977Un cercle de brume, Richard Long
Ecosse, 1986
Gyrovague le voyage invisible,
Abraham Poincheval Italie, 2011
The Ombrellas, Christo et Jeanne
Claude, Los Angeles, 1991
Manhattan Cinétisation, Pol Bury
New-york, 1964
Les cabanes de nos grands-
parents, Nicolas Henry,
Actes Sud, 2011
L’Homme qui marche, Jirô
Taniguchi Japon, 1995La marche. Richard Long utilisait ce qui se trouvait sur son chemin pour en dessiner de nouveaux. Abraham Poincheval quand à lui se servait de sa caméra/maison pour lui permettre de longues marches tout en créant un repère avec cet objet roulant non identifié. Christo et Jeanne Claude quand à eux symbolisait leurs marches en dispersant des milliers de parasols unicolores. Cela connectait visuellement des points distancés de plusieurs kilomètres et même des pays en simultanés (États-Unis et Japon en septembre 1991). Pol Bury, dans les années 60 expérimente les aléas du mouvement dans la photographie. Cela lui permet de faire passer l’émotion qu’il ressentait en découvrant le paysage en marchant. Nicolas Henry a accompagné Yann Arthus-Bertrand lors de son projet 6 milliards d’autres, il retrace ainsi une marche dans plusieurs pays par le biais de photographies des personnes rencontrées et auxquelles il a demandé de rassembler leurs effets personnels pour les mettre en scène. Jirô Taniguchi a osé quand à lui proposer un manga de 220 pages dans lequel très peu de texte apparait. Pour lui, faire marcher son personnage dans les rues de Tokyo avec une absence de verbe pousse le lecteur à changer de rythme et prendre son temps. Cet homme, dont on ne sait presque rien met en scène le monde qui nous entoure en montrant l’insignifiant, le non important, ce que l’on ne voit plus dans la vie quotidienne. En ce jour particulier toutes ces œuvres me donne envie de sortir, de marcher sans but si ce n’est de voir l’extraordinaire dans l’ordinaire.
L’ART DE LA MARCHE
Gabrielle REPIQUET
« Great Wall Walk » une performance de Marina Abramovic et Ulay pour le film de Jung Chang.
Partis de chaque extrémité de la grande muraille de Chine, ces deux amants vont à la rencontre l’un de l’autre pour se
dire adieu à mi-chemin, 90 jours de marche plus tard. Ce film restitue l’effort accomplit et les émotions qui émanent d’une
telle performance.
Ici, la marche met en inertie le corps, qui n’a plus qu’à se laisser guider par le tracé de la muraille, le but à atteindre devient
une aspiration forte qui empèche de reculer devant la grandeur de l’effort à fournir. La marche conduit à une observation
attentive, à une description fine des paysages traversés, au récit des personnes rencontrées.
Mais cette marche en quelque sorte semble «forcée», laissant peu de place à la curiosité d’un détour ou d’un imprévu,
finalement bien éloigné d’une tentative d’aprentage d’un site. Mais se laisser guider par des tracés existants pourrait être
une façon intéréssante d’appréhender un site. La marche, et particulièrement dans ce contexte révèle les aléas de la
topographie, parfois lissée par d’autres modes de déplacement, ou par l’observation statique, elle permet d’appréhender
par l’intermédiaire du corps les volumes et les reliefs d’un paysage. Là aussi, le corps devient une unité de mesure fiable,
donnant une idée des dimensions de chaque élément du paysage traversé. La vitesse quant à elle, semble s’ajuster
naturellement en fonction du contexte, elle peut être consciemment modifiée, mais permet de réaliser le rythme de son
environnement .
« Durant cette marche, l’un comme l’autre ont la sensation d’effectuer une initiation: Marina Abramovic ressent le bonheur
d’une libération, Ulay, une impression de perfection, de se fondre dans le passé, le présent et le futur, et de ne faire plus
qu’un avec la muraille». C’est une des raisons principales qui m’a poussé à faire ce choix. Si cette «oeuvre» fait réfléchir
à la marche comme un outil d’appréhension et d’analyse d’un paysage, elle révèle surtout la marche comme un vecteur
d’expérience de paysage : un processus physique, mécanique, chimique, poétique, ... qui permet une introspection im-
portante et stimule l’imaginaire, encourage la rencontre, parfois brève, tandis qu’elle procure sentiment d’appartenance
au monde qui semble intemporel.
Gabrielle Repiquet, page 1/2
Marina ABRAMOVIC & ULAY - Great Wall Walk . 1988Etienne Jules Marey et Georges Demeny -
Etude expérimentale de la locomotion humaine
1880
Le pas, mouvem
l’action répéti
ent humain,
tive de la mar
che,
Etienne Jules Marey - Chronophotographies
l’inertie du cor
ps dans l’espa
ce
1900
Abscence du paysage traversé durant
la marche, il reste à imaginer
Auguste Rodin - L’homme qui marche
ou n’a pas d’importance ... obstacle
Marcel Duchamp - Nu descendant un escalier n°2 Sentimen
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Guy Debord - The naked city
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Richard Long - A line made by walking
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Giani Pettena - Wearable chairs
A
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s l’énergie d’une marche collective,
de
la poésie d’une marche solitaire
L’échelle du pas,
l’échelle de la jambe
le rapport à l’effectif 1980
le gigantesque
Marina Abramovic et Ulay - Great wall walk
Francis Alys - Magnetic shoes
Willian Kentridge - Shadow procession
2000
ce,
L’expérien
Francis Alys, The Green line
sée
la traver :
mesurable
l’effort stance
r la du rée, la di Quel lien entre émotions et tra-
pa
jectoires quand le parcours est
déjà guidé ?
Dominique Castell, Vers Cythère 2020
Gabrielle Repiquet, page 2/2Nora ABBIH
« La ville est le terrain véritablement
sacré de la flânerie. »
Walter Benjamin
Les Sorties de bureau Valérie Jouve, 1998-2002
Les Personnages, Valérie Jouve
J’ai choisi d’analyser ce concept de « la marche » en confrontant deux travaux photographiques issus de l’ exposition
« Corps en résistance » de Valérie Jouve, exposition que j’ai découvert en 2015 au Jeu de Paume à Paris. Avec cette photographie,
Valérie Jouve interroge la capacité de notre corps à résister face à la normalisation sociale et urbaine, comme le pensent les
situationnistes tel que Guy Debord ou Mustapha Khayati.
Cette résistance est extériorisée à travers le processus de la marche. En effet, cette photographie issue d’une série Les
Personnages, met en scène un personnage qui déambule sur le goudron d’une route. Même si cet homme baisse la tête, il semble
tout à fait conscient des perceptions que la marche lui procure. Il se concentre sur la manière dont il marche, sur son rythme :
il regarde son pied avant immobile alors que son autre jambe derrière est en pleine action. Plus que cela, il semble intellectua-
liser ces perceptions en modifiant la rapidité de sa marche selon ses pensées. Comme s’il avait besoin de ralentir pour mieux
réfléchir ou bien comme si la marche lui permettait de dénouer progressivement le fil de sa pensée.
La marche de la série Sortie de bureaux est différente : les personnages sont isolés, vêtues de costards-cravates et marchent d’un
pas plus rapide, la tête redressée. Leur marche est juste utilitaire, répétée, inconsciente. Les sortant de leur contexte, l’artiste
souligne l’incroyable normalisation de leurs comportements. Leur manière de marcher favorise un décalage entre leur corps
passif, détaché et leur esprit qui semble être encore à l’intérieur de leur lieu de travail.
Au contraire, l’homme de la première photographie avance lentement, la tête baissé, et son buste est légèrement penché en
avant. Un autre détail le diffère des autres personnages : ces mains dans ses poches. Elles ne possèdent aucun objet, faisant
référence au monde du travail (sac à main). Cela renforce l’idée d’introspection que la marche peut procurer. Contrairement
aux autres personnages, il semble conscient de sa propre existence, de sa propre finitude et apparaît comme placé seul face au
monde, condamné à être libre, libre de marcher là où la marche l’emmènera, même sur une route. Comme L’Homme qui marche
de Giacometti, ce personnage, qui vit pleinement le moment présent, peut être associé à une figure de l’existentialisme.
Nous voyons bien qu’ici la marche est une démarche, une posture, une manière d’ « apercevoir » le monde.
D’ailleurs les situationnistes considèrent que la déambulation doit s’accomplir en ville car c’est une manière de détourner le
quotidien pour échapper à notre « société de contrôle » (Deleuze). Cet homme, justement, détourne l’utilisation habituelle de la
route (réservé aux voitures et à la vitesse) en un lieu de flânerie.
De plus, il paraît complètement détaché de la vie urbaine en mouvement, soulignée dans l’arrière plan grâce aux grands im-
meubles blancs et au chantier en construction. Valérie Jouve confronte ce personnage avec son environnement urbain grâce à
la superposition des plans mais aussi grâce à une frontière (barrière opaque jaune) qui sépare l’arrière plan (le paysage péri-ur-
bain) et cet homme qui marche dans son espace introspectif (la route). Nous avons la sensation qu’il cherche à se détacher, à
s’arracher de son environnement, du bruit de la ville pour investir un nouvel espace. Dès lors, il ne se situe pas dans la même
temporalité du monde urbain (si rapide) comme si le chantier derrière lui aurait terminé avant qu’il ne pose son autre jambe.
Cette marche lui permet de se projeter pour « habiter poétiquement le monde » (Heidegger). A travers cette photographie, l’ar-
tiste saisit un corps dans son environnement social colonisé par l’urbanisation. Le milieu ordonné, fonctionnalisé du centre
urbain résonne avec cet espace périphérique, en transition où marche cet homme.
Ces deux travaux photographiques nous permettent de réfléchir sur l’uniformisation de nos modes de vies, le rapport
que nous entretenons à la ville et au territoire, notre manière d’habiter mais également notre manière d’exister au monde. La
Valérie Jouve - Les Sorties de bureau,
puissance de la figure, sa force de résistance tient alors à la singularité de sa présence, à sa manière d’être indépendamment de
son statut ou de son origine sociale. Debout dans le cadre, cet homme est animé d’une énergie vitale, l’ énergie de la marche.
Les Personnages . 1998-2002
Cette marche et démarche de cet homme lui permettent de se retrouver, de se situer par rapport au monde environnant et vivre
une expérience mentale, corporelle qui favorise l’introspection.
Enfin, cet état d’éveil fait vibrer en nous des émotions, des parties cachés. Marcher, c’est se remémorer, prendre conscience deurbain résonne avec cet espace périphérique, en transition où marche cet homme.
Ces deux travaux photographiques nous permettent de réfléchir sur l’uniformisation de nos modes de vies, le rapport
que nous entretenons à la ville et au territoire, notre manière d’habiter mais également notre manière d’exister au monde. La
puissance de la figure, sa force de résistance tient alors à la singularité de sa présence, à sa manière d’être indépendamment de
son statut ou de son origine sociale. Debout dans le cadre, cet homme est animé d’une énergie vitale, l’ énergie de la marche.
Cette marche et démarche de cet homme lui permettent de se retrouver, de se situer par rapport au monde environnant et vivre
une expérience mentale, corporelle qui favorise l’introspection.
Enfin, cet état d’éveil fait vibrer en nous des émotions, des parties cachés. Marcher, c’est se remémorer, prendre conscience de
soi et naturellement s’incliner vers un temps méditatif. La marche nous permet de se créer un « Jônen no kihon kûkan » ce qui
veut dire « espace fondamental des émotions » comme le souligne Tadao Ando.Alexandre CHARTON
L’inconnus des grands horizons: Laurent Tixador /Abraham Poincheval
«Du 1er octobre au 17 décembre 2002, Laurent Tixador et Abraham Poincheval, munis d’une simple
boussole, ont entrepris de relier Nantes à Metz via Caen en ligne droite. Un voyage contemporain où
l’on découvre que les grands horizons inconnus sont au bout de la rue. Un voyage hors des chemins
tracé où les obstacles ne sont plus les fleuves et les montagnes mais les autoroutes et les stations
service. Le journal de bord de cette traversée s’inscrit dans la grande tradition du récit d’aventure et
du roman picaresque» ( extrait de l’editeur du journal de bord)
En réalisant ce dessein sans se munir de carte géographique avec pour unique instrument la bous-
sole, soit comme seul repère les champs magnétiques de la Terre, à tatton ils traversent les limites et
frontières définit par les infrastructures modernes. Ils (re)(dé)constuisent les paysages.
Je trouve leur pratique comparable à celle du paysagiste concepteur car ils font apparaitre le ter-
ritoire comme un élément plastique, il requestionne notre relation à la réalité dans un monde mo-
derne hyper cartographié où les limites sont toujours nettes. Ils font à mon sens projet en redonnant
de la porosité à ces limites qui prennent une épaisseur par l’effort de la marche, où cette expérience
de survivalisme gagne une autre temporalité.
J’aime aussi ce bricollage, ces allers-retours avec le terrain qui sont enrichis par ce qu’ils rapportent,
ces objets récupérés,souvent délaissés, digérés par les différents territoires qu’ils traversent.
Body art The lovers, the great
wall walk. Abramovic
Psychogéographie The nacked city. Debord
L’inconnus des Transurbance
grands horizons
survivalisme
the Survivor's Primer.
Abraham POINCHEVAL, Laurent
DonTIXADOR
Stephens, 1976- L’inconnu
Stalker
des
grands horizons . 2002
architecture déconstructiviste architecture and limits, Tschumi, 1980«Du 1er octobre au 17 décembre 2002, Laurent Tixador et Abraham Poincheval, munis d’une simple
boussole, ont entrepris de relier Nantes à Metz via Caen en ligne droite. Un voyage contemporain où
l’on découvre que les grands horizons inconnus sont au bout de la rue. Un voyage hors des chemins
tracé où les obstacles ne sont plus les fleuves et les montagnes mais les autoroutes et les stations
service. Le journal de bord de cette traversée s’inscrit dans la grande tradition du récit d’aventure et
du roman picaresque» ( extrait de l’editeur du journal de bord)
En réalisant ce dessein sans se munir de carte géographique avec pour unique instrument la bous-
sole, soit comme seul repère les champs magnétiques de la Terre, à tatton ils traversent les limites et
frontières définit par les infrastructures modernes. Ils (re)(dé)constuisent les paysages.
Je trouve leur pratique comparable à celle du paysagiste concepteur car ils font apparaitre le ter-
ritoire comme un élément plastique, il requestionne notre relation à la réalité dans un monde mo-
derne hyper cartographié où les limites sont toujours nettes. Ils font à mon sens projet en redonnant
de la porosité à ces limites qui prennent une épaisseur par l’effort de la marche, où cette expérience
de survivalisme gagne une autre temporalité.
J’aime aussi ce bricollage, ces allers-retours avec le terrain qui sont enrichis par ce qu’ils rapportent,
ces objets récupérés,souvent délaissés, digérés par les différents territoires qu’ils traversent.
Body art The lovers, the great
wall walk. Abramovic
Psychogéographie The nacked city. Debord
L’inconnus des Transurbance
grands horizons
survivalisme
the Survivor's Primer.
Stalker
Don Stephens, 1976
architecture déconstructiviste architecture and limits, Tschumi, 1980Thea MCENZIE
Hamish FULTON
Walking journey
Depuis
le
début
des
années
1970,
Hamish
Fulton
(né
en
1946)
est
labellisé
sculpteur,
photographe,
artiste
conceptuel
et
artiste
du
Land.
Fulton,
cependant,
se
caractérise
comme
un
«walking
artist
».
Il
est
devenu
l'un
des
artistes
à
commencer
à
explorer
de
nouvelles
formes
de
sculpture
et
d'art
du
paysage.
Une
caractéristique
centrale
de
leur
pratique
était
un
engagement
physique
direct
avec
le
paysage.
Il
était
encouragé
à
penser
que
l'art
pouvait
être
«comment
vous
voyez
la
vie»,
et
pas
nécessairement
lié
à
la
production
d'objets.
Inspiré
par
les
cultures
américaines
et
les
pratiques
de
méditation
bouddhiste,
Fulton
a
marché
dans
plus
de
25
pays
au
cours
des
30
dernières
années,
y
compris
des
voyages
sur
les
sommets
du
mont
Everest
et
de
Denali.
Les
techniques
de
photographie
et
d'écriture
et
les
croquis
sont
ses
outils
pour
capturer
ses
pensées
et
ses
impressions
pendant
la
marche
et
plus
tard
ces
mots
se
transforment
en
un
morceau
de
marche
dans
lequel
le
but
ou
le
sentiment
de
la
marche
prend
une
plus
grande
signification,
faisant
allusion
à
la
notion
que
la
nature
existe
aujourd'hui
dans
le
domaine
des
aspects
sociaux,
politiques
et
économiques
de
notre
vie
quotidienne.
En
même
temps,
Fulton
veut
souligner
sa
proximité
avec
la
nature,
contrairement
à
l'aliénation,
et
ouvrir
la
voie
à
une
expérience
multiculturelle
Bien
que
cette
approche
puisse
être
considérée
comme
«conceptuelle».
l'artiste
préfère
appeler
ce
qu'il
fait
«Land
Art».
Cependant,
le
terme
«Earth
Art»
est
généralement
compris
comme
le
travail
des
artistes,
tandis
que
le
terme
«Land
Art»
est
plus
lié
à
l'architecture
et
au
design.
L'utilisation
par
Fulton
du
terme
«walking
artist»
suggère
qu'il
ne
montre
aucune
trace
d'une
intervention
par
rapport
à
ce
qu'il
fait
autre
que
de
s'engager
avec
le
paysage
pendant
le
processus
et
le
temps
où
il
est
là
Fulton:
«Si
je
ne
marche
pas,
je
ne
peux
pas
faire
une
œuvre
d'art»
ou
«pas
de
marche,
pas
de
travail».
«L'implication
physique
de
la
marche
crée
une
réceptivité
au
paysage.
Je
marche
sur
la
terre
pour
être
tissé
dans
la
nature.
Une
promenade
sur
la
route
peut
transformer
le
monde
quotidien
et
donner
un
sens
accru
à
l'histoire
humaine.
»
MCKENZIE
Thea
Hamish FULTON - Walking journey . 2002L’art de la marche, de l’atelier à l’action in situ
Mathias GOUTELLE
Regina Jose Galindo
Who can erease the traces ? (2003)
Quand la marche s’engage politiquement :
La marche pour remémorer le passé douloureux d’un pays, les agissements honteux d’un homme qui souhaite
de nouveau l’accession au pouvoir. Dans sa démarche Regina Jose Galindo s’engage politiquement de manière
ferme. Dans cette performance réalisée en 2003, Regina jose Galindo marche pieds nus dans les rues de Gua-
temala en raliant différents lieux de pouvoir dans la ville. Tout au long de sa marche l’artiste porte un récipient
remplis de sang humain dans lequel elle trempe ses pieds. Les traces de ses pas ensanglantés sur le sol rendent
visible l’invisble, ce qu’il reste de l’interraction entre nous et les sols lorsque nous marchons mais surtout d’ates
passés qui ne doivent être oubliés.
Le sang représente le sang des peuples indigènes massacrés par l’ancien président José Efrain Rios Montt qui
souhaite de nouveau accéder au poste de président de la république.
Les traces de sang représentent ces êtres humains massacrés mais aussi l’histoire d’un pays qui semble parfois
s’éloigner où faire marche arrière sur des événements déjà vécu.
Ce travail s’engage de manière poignante à l’image de nombreux travaux de cette artiste.
La question de l’histoire, ce qu’il nous reste sur un site en tant qu’aménageur découle également de ce travail.
Est ce que parfois la «tabula rasa» s’impose quand le passé est trop lourd ou alors devons nous systématique-
ment aménager de manière palimpste en révélant subtilement les traces d’un passé heureux ou parfois difficile
comme c’est le cas au Guatemala.
D’un point de vue paysager cela confirme que c’est en arpentant que l’on peut se rendre compte de la réalité
qui plus est en marchant. La temporalité lente de la marche permet le dialogue, permet d’aborder les gens en
provoquant des interractions ou en éveillant la curiosité.
Cette performance évoque aussi en tant que futur paysagiste la notion de paysage politique, les grands change-
ments du aux réformes, aux lois qui s’appliquent ont parfois de manière indirecte ou directe des répercussions
sur le paysage . Souvent les stigmates restent tandis que les hommes passent.
Regina Jose GALINDO - Who can erase the traces ? 2003La marche pour ouvrir son regard La marche comme engagement
Willian Kentridge Jean Jacques Rullier Tixador et Regina Jose Francis Alys
Shadow proces- La promenade dans Pointcheval Galindo The green line
sion 1999 les montagnes Journal d’une Who can erease 2004
2019 défaite, 2006 the traces ? 2003
Marche et protocole
Francis Alys Marina Abramovic et Laurent Malone et Richard long,
Magnetic shoes Ulay Great wall walk Adam Denis Marche de Line made by
1994 1988 Manhattan à JFK 1997 walking 1967
Marcel Duchamp Guy Debord Alberto Giacommetti
Nu descendant un The naked city 1957 L’homme qui marche
escalier n°2 1912 II 1960
Etienne Jules Marey
Chronophotographies 1882
Décomposer la marcheLA MARCHE COMME OUTIL POLITIQUE Chloé VINCENT La marche est utilisée depuis longtemps par les hommes pour revendiquer leurs droits, résister ou encore désobéir. Derrière une marche peut se trouver un combat. Hamish Fulton, artiste marcheur, a justement exprimé la nécessité de « marcher contre quelque chose ou pour quelque chose ». J’ai voulu trouver un ou une artiste qui, à travers son acte artistique, a souhaité dénoncer un fait, évoquer un drame, alerter sur un dérèglement. Notre pratique de paysagiste est aussi liée à l’actualité, aux politiques en cours, qu’elles soient par exemple environnementales ou sociétales. Le positionnement politique du paysagiste se fera quant à lui souvent ressentir dans sa réponse à un projet car il est difficile d’aller à l’encontre de ses convictions person- nelles. Regina José Galindo, artiste performeuse Guatemaltaise, née en 1974, a utilisé la marche dans l’une de ses performances : Quien puede borrar las huellas ? (Qui pourra effacer les traces ?). Vêtue d’une simple robe noire et tenant un récipient, elle a marché pieds nus, trempant à intervalles réguliers son pied dans la bassine remplie de sang. Ainsi, elle a marché, laissant derrière elle des traces de sang sur les trottoirs parcourus. Son trajet a été pensé, elle a en effet choisi de passer devant la Cour constitutionnelle et le Palais National du Guatemala, des lieux représentant l’autorité du pays. Son action a pour but de dénoncer l’absence de punition des agents de l’Etat pour le génocide qu’ils ont commis au Guatemala. Lors de sa perfor- mance les citoyens guatémaltèques ont réagi de différentes manières : ils ne la regardaient pas, fuyaient son regard ou la vue du sang, étaient stupéfaits ou encore en colère. Ces différents comportements représentent la même passivité que celle observée face à la violence des faits. Ici le corps de Regina José Galindo et son itinéraire pensé, ont permis d’impacter directe- ment l’Etat par rapport aux horreurs commises. Le paysagiste peut aussi créer un itinéraire donnant à voir des éléments du paysage aux citoyens, des éléments donnant les caractéristiques de celui-ci qu’elles soient historiques, géologiques, esthétiques, environnementales… Le paysagiste a aussi pour rôle d’impacter la population sur le devenir de son territoire, tout en proposant des éléments de réponses qui pourront être débattus avec les différents acteurs. Regina Jose GALINDO - Who can erase the traces ? 2003
Laisser une trâce
Richard Long - A line made by walking
Francis Alys - The green line
De vries herman - Journal from a visit
to Leros and Patmos
AGIR SUR LES LIEUX
Agir par substitution
Gabriel Orzco - Pierre qui cède
Avec un élément fort
Francis Alys - Magnetic shoes
Hamish Fulton - Drapeau du Tibet
Quien puede borrar las huellas ?
DÉFENDRE UNE CAUSE
Régina José Galindo
Sans objet Farid L’Haoua - La marche des beurs
Mohandas Karamchand Gandhi -
La marche du sel
Faits passés
NE PAS OUBLIER
Acteur de la performance Donner à voir
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