FESTIVAL D'AUTOMNE À PARIS - 10 sept - 31 déc 2018 - Festival d'Automne à Paris
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
FESTIVAL
D’AUTOMNE
À PARIS
10 sept – 31 déc 2018
REVUE DE PRESSE
Hideto Iwaï
Wareware no moromoro (nos histoires...)
Service presse :
Christine Delterme – c.delterme@festival-automne.com
Lucie Beraha – l.beraha@festival-automne.com
Assistées de Violette Kamal – assistant.presse@festival-automne.com
01 53 45 17 13
RADIO Samedi 27 octobre 2018 : France Culture / Une vie d’artiste / Aurélie Charon – de 23h à minuit Invité : Hideto Iwaï. à https://www.franceculture.fr/emissions/une-vie-dartiste/hideto-iwai-ancien- hikikomori-arrive-a-gennevilliers Lundi 26 novembre 2018 : France Culture / La Dispute / Arnaud Laporte – de 19h à 20h Sujet : Wareware no moromoro (nos histoires...) de Hideto Iwaï. Avec Philippe Chevilley, Marie-José Sirach et Anna Siagalévitch. à https://www.franceculture.fr/emissions/la-dispute/spectacle-vivant-soeurs-hideto- iwai-wareware-no-moromoro-nos-histoires-crash-park-la-vie-dune-ile-et Mardi 27 novembre 2018 : France Inter / Le Nouveau Rendez-Vous / Laurent Goumarre – de 22h 23h Invité : Hideto Iwaï. à https://www.franceinter.fr/emissions/le-nouveau-rendez-vous/le-nouveau-rendez- vous-27-novembre-2018
PRESSE
Anousparis.fr – 22 août 2018
Webthéâtre.fr – 29 août 2018
Les Inrockuptibles Supplément – 5 septembre 2018
Le Monde Supplément – 8 septembre 2018
L’Humanité – 29 septembre 2018
GenMag – Novembre 2018
HDS mag – 1er novembre 2018
La Terrasse – Novembre 2018
Mouvement – Novembre / Décembre 2018
A Nous Paris – 5 au 11 novembre 2018
Télérama Sortir – du 7 au 11 novembre 2018
Libération – 16 novembre 2018
Lesinrocks.com – 22 novembre 2018
Richardmagalditrichet.tumblr.com – 24 novembre 2018
Toutelaculture.com – 24 novembre 2018
Unfauteuilpourlorchestre.com – 24 novembre 2018
Anousparis.fr – 26 novembre 2018
L’Humanité – 26 novembre 2018
Le Parisien – 26 novembre 2018
Mediapart.fr – 27 novembre 2018
Nytimes.com – 29 novembre 2018
Theatredublog.unblog.fr – 1er décembre 2018
Attractions-visuelles.wordpress.com – 2 décembre 2018
Alorsalors.com – 12 décembre 2018
Maculture.fr – 26 novembre 2018
Théâtre(s) Magazine – Hiver 2018
Accueil (https://www.anousparis.fr/) » A.Ecouter (https://www.anousparis.fr/a-ecouter/) » Le Festival d’Automne,
un festival pluridisciplinaire Anousparis.fr – mercredi 22 août 2018
Le Festival d’Automne, un
festival pluridisciplinaire
Depuis 1972, le Festival d’Automne (https://www.festival-automne.com/) rayonne sur Paris et
en fait un événement incontournable. De septembre à décembre, ce sont 50 manifestations
pluridisciplinaires (théâtre, musique, danse, arts plastiques et cinéma) d’artistes
internationaux, dans 45 lieux partenaires : Centre Pompidou, Odéon, Théâtre de Gennevilliers,
La Villette… A Nous Paris vous présente l’essentiel et se hâte de parcourir la capitale aux
couleurs de l’automne.
Festival d’Automne – Théâtre
Festival d’Automne – Théâtre
Festival d’Automne – Arts Plastiques &
Performance
Toshiki Okada, « Five Days in March » © Misako Shimizu
Toshiki Okada, « Five Days in March » © Misako Shimizu
Avec une vingtaine d’artistes et une trentaine de spectacles, le Festival d’Automne fait la part
belle au théâtre.
AvecTomás
une Fidèle,
vingtaine
Saraceno,
le ©festival
d’artistes
Singapour et une
Studio
invite à nouveauJulien
trentaine
Tomás Saraceno,de
Gosselin
spectacles,
2015
(https://www.festival-
le Festival d’Automne fait la part
automne.com/edition-2018/julien-gosselin-le-pere)et
belle au théâtre. Fidèle, le festival invite à nouveauJulienSylvain
GosselinCreuzevault
(https://www.festival-
(https://www.festival-automne.com/edition-2018/sylvain-creuzevault-les-demons)
automne.com/edition-2018/julien-gosselin-le-pere)et Sylvain Creuzevault avec deux
Le Festival d’Automne consacre une partie de sa programmation aux arts plastiques et à la
projets chacun présentés à la MC93 (https://www.anousparis.fr/lieu/mc93-maison-de-la-
(https://www.festival-automne.com/edition-2018/sylvain-creuzevault-les-demons) avec deux
performance dans trois lieux partenaires : les Beaux-Arts de Paris
culture-de-seine-saint-denis/)et
projets chacun présentés à la MC93 àl’Odéon Théâtre de l’Europe
(https://www.anousparis.fr/lieu/mc93-maison-de-la-
(https://www.beauxartsparis.fr/fr/), le Palais de Tokyo (https://www.anousparis.fr/lieu/palais-
culture-de-seine-saint-denis/)et àl’Odéon Théâtre de l’Europe Le festival participe
(https://www.anousparis.fr/lieu/lodeon-theatre-de-leurope/).
de-tokyo/)et le CentQuatre (https://www.anousparis.fr/lieu/centquatre-paris/). Exposéeégalement
à la
(https://www.anousparis.fr/lieu/lodeon-theatre-de-leurope/).
au première fois avecAlexander
dernière Biennale Le festival participe également
Zeldin (https://www.festival-automne.com/edition-
de Lyon (http://www.biennaledelyon.com/mondes-flottants/les-
Toshiki Okada, « Five Days in March » © Misako Shimizu
Toshiki Okada, « Five Days in March » © Misako Shimizu
Avec une vingtaine d’artistes et une trentaine de spectacles, le Festival d’Automne fait la part
belle au théâtre.
Avec une Fidèle,
vingtaine le festival
d’artistes et uneinvite à nouveauJulien
trentaine Gosselin
de spectacles, (https://www.festival-
le Festival d’Automne fait la part
automne.com/edition-2018/julien-gosselin-le-pere)et
belle au théâtre. Fidèle, le festival invite à nouveauJulienSylvain
GosselinCreuzevault
(https://www.festival-
(https://www.festival-automne.com/edition-2018/sylvain-creuzevault-les-demons)
automne.com/edition-2018/julien-gosselin-le-pere)et Sylvain Creuzevault avec deux
projets chacun présentés à la MC93 (https://www.anousparis.fr/lieu/mc93-maison-de-la-
(https://www.festival-automne.com/edition-2018/sylvain-creuzevault-les-demons) avec deux
culture-de-seine-saint-denis/)et àl’Odéon
projets chacun présentés à la MC93 Théâtre de l’Europe
(https://www.anousparis.fr/lieu/mc93-maison-de-la-
culture-de-seine-saint-denis/)et àl’Odéon Théâtre de l’Europe Le festival participe également
(https://www.anousparis.fr/lieu/lodeon-theatre-de-leurope/).
(https://www.anousparis.fr/lieu/lodeon-theatre-de-leurope/).
au Le festival participe également
première fois avecAlexander Zeldin (https://www.festival-automne.com/edition-
au première fois avecAlexander Zeldin
2018/alexander-zeldin-love)qui (https://www.festival-automne.com/edition-
pour son entrée offre son spectacle Love salué par la critique
2018/alexander-zeldin-love)qui
anglaise. pour
Il raconte la cohabitation son entrée
forcée offre son spectacle
de 8 personnages dans unLove salué
centre par la critique
d’hébergement
anglaise. Iljours
quelques raconte la cohabitation
avant forcée
Noël.Hideto Iwaï de 8 personnages dans un centre d’hébergement
(https://www.festival-automne.com/edition-
quelques jours avant Noël.Hideto Iwaï (https://www.festival-automne.com/edition-
2018/hideto-iwai-wareware-no-moromoro-nos-histoires), nouveau venu également, en profite
2018/hideto-iwai-wareware-no-moromoro-nos-histoires),
pour réaliser son premier spectacle en français, Warewarenouveau venu également,
no moromoro en profite
(nos histoires…) ,
pour réaliser
inspiré sondes
de la vie premier spectacle
participants, en français,
amateurs Wareware no moromoro
et professionnels, (nos
rencontrés enhistoires…)
France et ,à
inspiré de la vie
Gennevilliers. Dedes participants,
nombreux amateurs
artistes et professionnels,
japonais sont à nouveaurencontrés
au festival,en
telFrance et à Okada
que Toshiki
Gennevilliers. De nombreux artistes japonais sont à nouveau au festival, tel que Toshiki Okada
(https://www.festival-automne.com/edition-2018/toshiki-okada-pratthana-a-portrait-of-
possession) auCentre Pompidou (https://www.anousparis.fr/lieu/centre-pompidou/), preuve
de sa relation privilégiée avec le Japon depuis de nombreuses années.
Programme Théâtre (https://www.festival-automne.com/edition-2018?filter-discipline=5&filter-
month=&filter-portrait=)
Festival d’Automne – Danse
Webtheatre.fr – Mercredi 29 août 2018
Le festival d’automne 47ème édition 30/08/2018 10:10
WebThéâtre : Actualité des spectacles, théâtre, opéra, https://webtheatre.fr/Le-festival-d-
musique, danse - Paris automne-47eme
Le festival d’automne 47ème édition
Le festin de la rentrée
mercredi, 29 août 2018
Fidèle à lui-même, c’est-à-dire pluridisciplinaire, international, attentif à ce qui nait et fait remous,
le Festival d’automne occupe une place de choix dans le panorama théâtral de la rentrée et
désormais s’éclate au-delà de l’octroi. C’est ainsi que pour cette nouvelle édition ( 12 septembre -
31 décembre) et par le jeu de ses partenariats, il s’affiche notamment à Bobigny (MC93),
Aubervilliers (Théâtre de la Commune), Gennevilliers (T2G) et aussi au Théâtre Nanterre
Amandiers où l’on pourra revoir ou découvrir Rêve et folie de Georg Trakl, l’ultime spectacle de ce
quasi pensionnaire du Festival d’Automne qu’est Claude Régy , maître d’expériences radicales aux
confins du langage et qui pour définir ce qui l’obsède cite Nathalie Sarraute qui, dans son ouvrage
L’Ere du soupçon écrit « Les mots servent à libérer une matière silencieuse qui est bien plus vaste
que les mots ».
De quelques fidélités
Au chapitre des fidélités, on retrouve cette saison Julien Gosselin qui se plait à organiser de
longues traversées multimédia autour des œuvres littéraires. Ce sera celle de huit heures créée au
Festival d’Avignon qui propose une lecture croisée de l’œuvre de l’écrivain américain Don De Lillo (
Joueurs, Mao II, Les Noms à L’Odéon) et une forme brève à la MC93, « Père » d’après « L’Homme
incertain » de Stéphanie Chaillou.
C’est également avec deux créations que revient Sylvain Creuzevault. : Les Démons d’après
Dostoïevski, vertigineuse fresque politique et philosophique tisonnée dans « l’intention de dresser
entre révolution et spiritualité une dialectique du rire et de l’effroi » et pour laquelle le metteur en
scène a demandé à Valérie Dréville et Nicolas Bauchaud de rejoindre sa troupe d’acteurs (Théâtre
de l’Odéon). Puis ce sera Les Tourments , spectacle composé de courtes pièces de Jack London et
Stéphane Mallarmé que Sylvain Creuzevault qualifie de « peintures animées », de « natures
vives » et envisagées, « pour redonner au théâtre sa force de consolation collective » (MC 93).
Le retour de ce maître de la scène européenne qu’est Krystian Lupa est toujours un événement et
c’est comme tel qu’est attendue sa dernière création Le Procès d’après Kafka, qui nous dit des
choses non seulement sur l’état actuel de la Pologne, mais sur l’Europe (Théâtre de l’Odéon).
Parmi les habitués, on retrouve avec plaisir le collectif flamand TGStan qui transgresse avec
humour les conventions théâtrales, brouille les frontières entre l’art et la vie en mettant l’acteur au
centre de son travail et de ses analyses. Ce sera avec Atelier et, en puisant dans l’œuvre de
Bergman, avec Infidèles et La Répétition . Comme à son habitude la troupe prendra ses quartiers
d’automne au Théâtre de La Bastille où l’on pourra, également dans le cadre du Festival, voir ou
https://webtheatre.fr/spip.php?page=imprimir_articulo&id_article=6258 Page 1 sur 3
Le festival d’automne 47ème édition 30/08/2018 10:10
revoir le magnifique spectacle du portugais Tiago Rodrigues, Sopro , une réflexion poétique sur la
mémoire et le théâtre autour de ce personnage de l’ombre mais nécessaire qu’est le souffleur (voir
l’article de Corinne Denailles https://webtheatre.fr/Sopro-de-Tiago-Rodrigues). C’est aussi autour
de la mémoire, du théâtre et de la transmission que s’articule By heart spectacle présenté, lui, à
l’Espace 1789 de Saint-Ouen.
Tandis que le suisse Milo Rau , avec Reprise, Histoire(s) du théâtre , reconstitue l’enquête d’un fait
divers – un meurtre homophobe – de manière à la fois documentaire et allégorique pour nous
ramener à la naissance de la tragédie (Théâtre Nanterre Amandiers), Maxime Kurvers, metteur en
scène et scénographe s’empare de la première tragédie connue du monde occidental, Les Perses
d’Eschyle et emprunte à Nietzche pour nous livrer une méditation pointue sur la représentation
théâtrale et l’acteur ( Naissance de la tragédie Théâtre de la Commune).
Parmi les spectacles singuliers et hors normes, on ne peut ignorer Complete works : table top
Shakespeare , conçu par le collectif anglais Forced Entertainment, qui propose, joué par un seul
acteur sur un coin de table, avec salière, poivrier et autres accessoires comme personnages, une
intégrale Shakespeare, soit 36 comédies et tragédies résumées en moins d’une heure . Il est à
prévoir qu’il n’y a pas que les petits vernis qui, au siècle dernier, ont vu un Presqu’Hamlet du
même tonneau joué par Gilles Privat sous la houlette de Dan Jemmett, qui seront alléchés par
cette manière joyeusement inattendue de redécouvrir Shakespeare.
« Je suis troublée par le désordre dans lequel on vit qui semble nous mener à la destruction,
j’essaie de comprendre pourquoi ça se passe ainsi et comment ça pourrait être autrement. Alors
j’ai voulu traiter ce questionnement par la poésie en parlant à un cheval avec des poèmes et des
chansons » explique Laetitia Dosch qui, pour sa troisième création, Hate partage la scène avec un
cheval. Avec ce spectacle, et ceux d’Emilie Rousset : Rencontre avec Pierre Pica , de Marion
Sifert : Le Grand sommeil et de Géraldine Martineau La Petite sirène d’après Andersen , c’est la
jeune création au féminin que nous fait découvrir le Festival d’Automne qui par ailleurs a choisi
pour cette nouvelle édition de brosser, en quelque douze pièces chorégraphiques, le portrait
d’Anne Teresa De Keersmaeker. Un second portrait est dédié au compositeur canadien Claude
Vivier ( 1948-1983) qui fut un des disciples de Karlheinz Stockhausen. Parmi les cinq programmes
qui constituent ce portrait, Kopernikus, un rituel des morts pour lequel il a lui-même écrit le livret
et que l’on verra au Théâtre de la Ville-Espace Cardin en décembre.
Japon : Le proche et le lointain
C’est en ouvrant la focale de la tradition à la modernité que le Festival braque ses projecteurs sur
le Japon. Ce sera d’abord avec deux spectacles Kabuki, forme théâtrale épique extrêmement
raffinée et codée dont les origines remontent au XVIIème siècle. Dans le Kabuki - Ka, le chant ;
Bu : la danse ; Ki : les arts de la scène, les rôles de femmes sont tenus par des hommes, des
onnagatas dont l’art n’est pas de jouer une femme mais d’en suggérer l’essence. Au programme
deux pièces classiques et populaires du répertoire interprétées par deux légendes vivantes du
Kabuki contemporain : Na Kamura Shidô II et Kamamura Shinozuke II (Théâtre national de
Chaillot).
« La logique de la tradition est de se réécrire sans cesse au présent » explique Hiroshi Sugimoto,
https://webtheatre.fr/spip.php?page=imprimir_articulo&id_article=6258 Page 2 sur 3
Le festival d’automne 47ème édition 30/08/2018 10:10
artiste plasticien scénographe qui aime à explorer la tradition scénique de son pays. C’est le
Kyôgen, pendant populaire et comique du Nô qu’il revisite avec Sambaso, danse divine interprété
par trois générations de maîtres du kyôgen. A l’affiche également, côté danse Saburo Teshigawara
et côté théâtre de jeunes artistes qui aiment à brouiller les pistes et les codes et sont
représentatifs de la scène contemporaine japonaise. Parmi ceux-ci, Toshiki Okada, mais aussi,
moins connus et à découvrir au Théâtre de Gennevilliers : Kurô Tanino( The Dark Master), Shû
Matsui (Un fils formidable). Pour sa part, Hideto Iwaï qui s’attache à retracer avec humour les
parcours singuliers des gens qu’il rencontre, présentera sa première création en français, inspirée
de la vie des participants, professionnels et amateurs, rencontrés à Gennevilliers (Wareware no
moromoro, Nos histoires).
Il y aura à voir bien d’autres spectacles, inattendus, fascinants, bouleversants aptes à nous sortir
de nos torpeurs puisque c’est au total une soixantaine de manifestations de théâtre, danse,
musique, performances, installations plastiques, que nous propose cette 47ème édition dédiée à la
mémoire de Pierre Bergé, « dont l’engagement auprès des artistes et de la création continue de
nous guider » nous dit Emmanuel Demarcy-Mota, directeur du Festival d’Automne.
Festival d’Automne à Paris du 12 septembre au 31 décembre
Renseignements et réservations tel 01 53 45 17 17
www.festival-automne.com
Photos : « Dark master » (Kurô Tanino ©Takashi Horikawa, « Le Procès » Kafka/ Lupa © Magda
Hueckel, « Hate » (Laetitia Dosh) © Dorothée Thebert Fillige
https://webtheatre.fr/spip.php?page=imprimir_articulo&id_article=6258 Page 3 sur 3
Les Inrockuptibles Supplément – 5 septembre 2018
Focus Japon
L’ÉTRANGER
DE GENNEVILLIERS
Le metteur en scène HIDETO IWAÏ a vécu son adolescence
en reclus avant de s’ouvrir à la vie des autres pour en faire
son théâtre. A Gennevilliers, il a construit une pièce avec les habitants,
prolongeant l’expérience de l’écriture en partage.
POUR ÉVOQUER LA VIE DU Après une tentative de suicide où il rend compte de son expérience
METTEUR EN SCÈNE HIDETO IWAÏ, avortée, sa crainte de mourir lui fait d’hikikomori et partage sa passion pour
on se doit de remonter à l’époque dire qu’il pourrait certainement vivre les catcheurs masqués mexicains.
où il se vivait comme un étranger au d’autres expériences que le cauchemar Témoignant d’un bel humour au
monde. S’il n’a jamais été victime de de cette solitude qu’il s’imposait dans la regard de son parcours, ce premier
harcèlement de la part de ses petits vie. Convaincu d’avoir à tuer une part succès, qui vise aussi au poétique
camarades à l’école, c’est qu’il de lui-même pour se libérer, il fait un et à l’onirisme, décide de son avenir
se rangeait du côté des méchants, premier pas vers les autres en réglant et l’installe d’emblée dans la profession
ceux qui cherchent l’affrontement et sans violence le problème de sa double en tant qu’auteur, metteur en scène et
n’hésitent pas à frapper les autres au personnalité. “Plutôt que m’évertuer à acteur capable d’émouvoir autant que
moindre prétexte. Tentant de contrôler vouloir en finir avec cette partie de moi de faire rire. A suivre La Main, une
ses pulsions agressives, Hideto Iwaï qui m’empêchait d’exister, je pense que la pièce construite à partir d’interviews
développe par la suite un complexe de décision qui m’a sauvé fut de m’en séparer des membres de sa famille où il donne
culpabilité qui le fait passer du statut en la laissant vivre sa vie. Aujourd’hui, je au point de vue de sa mère autant
de gamin violent à celui d’enfant demeure convaincu que cette part de moi de place qu’au sien. Les réactions
angoissé vivant en permanence dans est toujours enfermée dans ma chambre positives du public l’incitent à
l’inquiétude d’être un danger pour depuis que j’en suis sorti.” privilégier le réel comme un ancrage
autrui. Entre 16 et 20 ans, pour Suivre un cursus d’acteur lui permet à son théâtre. “Au début, je me suis
protéger les autres de sa propre de renouer avec le monde. Inscrit au servi de mon histoire personnelle comme
cruauté, il devient incapable de sortir Toho Gakuen College of Drama and d’un matériau pour mes spectacles.
de sa chambre. Music, une institution japonaise dédiée Me délestant de ce poids d’année en année,
Le cas de ce jeune homme dont à une formation des comédiens suivant je me suis ouvert à d’autres sujets
le père est chirurgien et la mère les principes de l’Actors Studio et de avec le même souci de m’inspirer du vécu
psychologue n’est pas isolé au Japon, la méthode Stanislavski, il continue à pour témoigner de l’existence des gens.”
où l’on classe dans la catégorie des faire figure de rebelle quand il s’agit Multipliant ses interventions dans
“hikikomori” les personnes souffrant d’apprendre des autres. Sa découverte des groupes de paroles ou organisant
de ce syndrome les menant à en 2002 du “théâtre calme”, cher à des ateliers d’écriture, il dirige selon son
un enfermement volontaire au cœur l’auteur et metteur en scène tokyoïte les mêmes principes plus d’une (nos
du milieu familial. “Ma mère m’avait Oriza Hirata, est une révélation. “Plus vingtaine de spectacles aux quatre pro
abonné à une chaîne du câble, je suis qu’un accord intellectuel avec la théâtralité coins du Japon. C’est après la pou
devenu un passionné de catch et de sports que je découvrais chez Oriza Hirata, la découverte de l’un d’eux que Daniel de t
violents. Je jouais à des jeux vidéo et représentation de sa pièce Tokyo Notes Jeanneteau, le directeur du Théâtre de par
regardais aussi tous les films que je pouvais m’a bouleversé à un point tel que j’ai Gennevilliers, l’invite à une résidence est
car j’avais l’ambition de devenir un jour fondu en larmes au bout de trois minutes.” en France pour concevoir un spectacle secr
réalisateur de cinéma. Je voudrais préciser Trouvant enfin un territoire où pouvoir avec des citoyens de sa ville. par
que la période pendant laquelle je suis resté fendre l’armure, Hideto Iwaï crée sa Ayant fait plusieurs séjours à je tr
enfermé était surtout très douloureuse car compagnie en 2003 et se lance dans Gennevilliers depuis 2017, Hideto Iwaï j’éta
j’avais toujours le désir de sortir de chez l’écriture et l’interprétation de sa commence par rencontrer les qu’o
moi, mais je n’y arrivais pas.” première pièce, Hikky Cancun Tornade, habitants. Fruit de plusieurs ateliers, un m
Les Inrockuptibles Festival d’Automne à Paris XXIIFocus Japon Théâtre
S
r
n
e,
Toru Hiraiwa
son spectacle Wareware no moromoro dans une telle entreprise. Mais plus Wareware no moromoro (nos histoires…)
(nos histoires…) réunit des acteurs le temps passe et plus je me rends compte Conception et mise en scène Hideto Iwaï,
du 22 novembre au 3 décembre
professionnels et des amateurs que la différence de culture et la difficulté au T2G-Théâtre de Gennevilliers,
pour la mise en scène d’une série de communiquer sont devenues des atouts tél. 01 41 32 26 26,
de textes-confessions écrits par les au regard de la sincérité de nos échanges www.theatre2gennevilliers.com
participants. Tout l’art d’Hideto Iwaï et du travail accompli. Mettre en scène Spectacle présenté dans le cadre
de Japonismes 2018
est de transformer l’intime de ces l’humanité de ces éclats de vie pour
secrets qu’on lui confie en une fiction en faire un spectacle est un projet Festival d’Automne à Paris
partagée. “C’est la première fois que passionnant.” Cette volonté de réunir Tél. 01 53 45 17 17,
www.festival-automne.com
je travaille hors du Japon. Au début, l’art et la vie demeure toujours la
aï j’étais intrigué et même étonné raison première qui pousse Hideto Iwaï
qu’on puisse avoir l’idée de demander à à faire du théâtre. Patrick Sourd
un metteur en scène japonais de se lancer Propos traduits par Aurélien Estager
XXIII Festival d’Automne à Paris Les Inrockuptiblesdes talents éclectiques. Portraits de cinq jeunes artistes à ne pas manquer
Marion Siéfert metSupplément
Le Monde l’enfance– 8àseptembre
nu 2018
E
lle n’a pas l’air, comme ça, j’ai vu tout ce que l’on pouvait voir à en France pendant la saison 2018-2019,
Marion Siéfert, longue liane l’époque, une autre vision du théâtre, et où, vêtue comme une sorte de
brune et gracieuse, tête bien beaucoup plus performative, avec des Fantômette des années 2.0, elle joue, via
6 | festival d’automne
faite et tête bien pleine, mais
elle est gonflée. Ne pas trop se fier à sa
douceur, son calme apparent. Quand
femmes fortes, qui prenaient la parole,
comme celles du collectif She She Pop,
l’actrice Sophie Rois ou la metteuse en
Facebook, avec la vie privée de ses spec-
tateurs. Pour Le Grand Sommeil, elle a
travaillé, au fil de longues improvisa-
0123
SAMEDI 8 SEPTEMBRE 2018
elle était petite, dans son enfance tra- scène Monika Gintersdorfer. » tions, avec sa cousine Jeanne, qui avait
versée par le théâtre, elle s’est passion- alors 11 ans, avec le désir de « libérer une
née pour les sorcières. Vingt ans plus Fantômette des années 2.0 énergie explosive et drôle ». Sur scène,
tard, à 31 ans, elle signe son deuxième Marion Siéfert va se former à l’Institut Jeanne est incarnée par l’étonnante dan-
spectacle, Le Grand Sommeil, qui théâtral de Giessen, une école qui a peu seuse-performeuse Helena de Laurens.
plonge dans la face cachée de l’enfance,
avec ses fantasmes, ses peurs, son anar-
chie, sa cruauté, son rapport au corps et
même, oui, son obscénité.
Des scènes aux couleurs
à voir avec les conservatoires français.
« Le travail y est très libre, très axé sur la
création contemporaine, à la fois théori-
que et pratique. Là-bas, je n’ai plus été
Et ce n’est pas triste. p
fabienne darge
« J’ai toujours voulu écrire, jouer,
raconter des histoires, mais très vite, j’ai
été heurtée par les rôles féminins dans le
théâtre classique. » La jeune femme fait
du temps présent
stigmatisée comme “intello”, et je n’ai
plus eu besoin de cacher que j’avais fait
de la philosophie, de la musicologie et de
la littérature allemande. »
à voir
le grand sommeil
¶
des études littéraires brillantes, décou- C’est à Giessen que Marion Siéfert crée du 7 au 17 novembre à La Commune,
vre la littérature et la poésie allemandes, Transdisciplinaire
son premier spectacle,et résolument
un objet scéni- contemporain,
centre dramatique le Festival
national d’automne présente
qui l’ont « beaucoup marquée », et part à que déjà très culotté, qui s’appelle Deux d’Aubervilliers ; du 20 au 22 novembre
Berlin, au tournant de l’année 2010. « Là, des
outalents
trois choseséclectiques.
que je sais de vous,Portraits
tourne de cinq jeunesdeartistes
à la Ménagerie verre à ne pas manquer
La performeuse Helena de Laurens dans « Le Grand Sommeil ». MARIO
HidetoSiéfert
Marion Iwaï ou lal’enfance
met ruée vers l’autre
à nu
tokyo (japon) - correspondance à la violence paternelle dans sa jeu- expressions hai-hai, qui qualifie un bébé
EC
lle n’a pas l’air, comme ça, j’ai vu nesse, tout ceilqueest l’on pouvaitagressif.
lui-même en France pendant
voir à L’intérêt la saison
qui rampe, et de2018-2019,
bye-bye, « au revoir »,
Marion Siéfert, longue
omprendre l’autreliane l’époque,
et soi- pour unelaautre
scènevision
naît du
pendantthéâtre,cetteetréclu-
où, vêtue comme
comme uneune sorte de du cycle de la
métaphore
brune et gracieuse, tête bien beaucoup plus performative, avec des Fantômette des années 2.0, elle joue, via
même. Telle est la démarche sion. Les heures passées à regarder la naissance à la mort.
faite et tête bien pleine, mais femmes fortes, qui prenaient la parole, Facebook, avec la vie privée de ses spec-
d’Hideto
elle est gonflée. Ne pasIwaï,
tropacteur,
se fier àauteur
sa commeet télévision, notamment
celles du collectif She She des Pop, program-
tateurs. Pour SaLe première
Grand Sommeil,pièce,elle
Hikky
a Cancun Tor-
douceur, son metteur
calme en scène de
apparent. Wareware
Quand l’actricemes
Sophiede Rois
catch,ou d’arts
la metteusemartiaux et des aunado,
en travaillé, fil deparle
longuesd’un jeune reclus qui aspire
improvisa-
noétait
elle moromoro
petite, dans(nosson
histoires…),
enfance tra- sa pre- matchs
scène Monika de football» italiens, fonttions,
Gintersdorfer. surgir à cousine
avec sa devenir Jeanne,lutteur
qui avaitprofessionnel.
mière
versée pièce
par en français,
le théâtre, elle s’estnée de travaux une envie de faire des films.
passion- S’enchaînent
alors 11 ans, avec le désir deensuite
« libérer les
unecréations et les
néeréalisés
pour leslors d’ateliers
sorcières. Vingt ans plus Fantômette
à Gennevilliers. des années
Il reprend ses 2.0
études pour intégrer collaborations.
énergie explosive Il s’inspire
et drôle ». Sur scène, entre autres
tard, à 31 ans,
« J’aime elle signe
vraiment son deuxième
interroger les gens et je Marion Siéfert va se et
l’université former
suità l’Institut
en parallèle Jeanne
desest incarnée
d’Orizapar l’étonnante
Hirata dan- du « shizuka
– l’initiateur
spectacle, Le Grand
veux continuer Sommeil,
à le faire. Je veux théâtralcours
quiparta- de Giessen, une école qui dans
d’art dramatique a peu unseuse-performeuse
centre na gekijo Helena de Laurens.
» (théâtre du silence) − dont il
plonge danspeurs
ger leurs la faceetcachée
leursde l’enfance,
intérêts, à voir avec
et ainsi les conservatoires
culturel local, où l’afrançais.
inscrit saEtmère,
ce n’est pas triste. pen 2007 la compagnie, Seinen-
intègre
avec ses fantasmes, ses peurs, son anar- « Le travail y est très libre, très axé sur la fabienne darge
écrire sur une variété de sujets », expli- conseillère psychologique l’ayant aidé à dan, pour travailler la mise en
chie, sa cruauté, son rapport au corps et création contemporaine, à la fois théori-
que le natif de Tokyo
même, oui, son obscénité. aujourd’hui âgé de trouver ce qui pouvait
que et pratique. Là-bas, je n’ai plus été le « relier au scène. Wareware no moromoro est sa
«44
J’aians, dont les
toujours créations
voulu écrire, restent
jouer, très monde
stigmatisée extérieur
comme ». « J’ai
“intello”, et jeparticipé
n’ai à une seconde pièce présentée en France,
inspirées
raconter de son vécu
des histoires, d’« hikikomori
mais très vite, j’ai plus » eucomédie
besoin de musicale
cacher queavec j’avaisun faitgroupe de ¶
après Le Hikikomori sort de chez lui,
été[expérience
heurtée par d’enfermement
les rôles fémininsvolontaire
dans le de etla philosophie,
femmes dans la quarantaine
de la musicologie et de et la cin- jouée en mars 2018. p
à voir
théâtre classique. »pour
de désintérêt La jeune fait la littérature
femmeextérieur]
le monde allemande.
quantaine. » Le »déclic. « Quand j’ai com- le grand sommeil philippe mesmer
des études littéraires
entre 16 et 20 ans. brillantes, décou- C’est à Giessen que Marion Siéfert crée
mencé à faire du théâtre, j’ai découvert du 7 au 17 novembre à La Commune,
vre la littérature et la poésie allemandes, son premier spectacle, un objet scéni-
que, pour la première fois, grâce à la fic- centre dramatique national
qui l’ont « beaucoup marquée », et part à que déjà très culotté, qui s’appelle Deux d’Aubervilliers ; du 20 au 22 novembre
« Xénophobie » tion, je pouvais sortir et apprendre ce
Berlin, au tournant de l’année 2010. « Là, ou trois choses que je sais de vous, tourne à la Ménagerie de verre
« La raison pour laquelle je suis resté à la que les gens pensaient. » ¶
maison n’était pas un cas habituel de Il crée en 2003 sa propre compagnie, à voir
La performeuse Helena de Laurens dans « Le Grand Sommeil ». MARION SIÉFERT
maltraitance, mais un cas extrême de dont il est longtemps l’unique membre, wareware no mor omor o
xénophobie, une peur des gens », expli- se contentant de réunir ponctuelle- (no s histoires…)
Hideto Iwaï ou la ruée vers l’autre
quait-il, en 2011, dans un entretien ac-
cordé à la Fondation du Japon. Confronté
ment des équipes, toujours réduites.
Son nom : Hi-bye, une déclinaison des
du 22 novembre au 3 décembre
au T2G-Théâtre de Gennevilliers Hideto Iwaï à Tokyo, en 2016, TORU HIRAIWA
tokyo (japon) - correspondance à la violence paternelle dans sa jeu- expressions hai-hai, qui qualifie un bébé
nesse, il est lui-même agressif. L’intérêt qui rampe, et de bye-bye, « au revoir »,
C Ola Maciejewska, l’art et la matière
omprendre l’autre et soi- pour la scène naît pendant cette réclu- comme une métaphore du cycle de la
même. Telle est la démarche sion. Les heures passées à regarder la naissance à la mort.
d’Hideto Iwaï, acteur, auteur et télévision, notamment des program- Sa première pièce, Hikky Cancun Tor-
metteur en scène de Wareware mes de catch, d’arts martiaux et des nado, parle d’un jeune reclus qui aspire
no moromoro (nos histoires…), sa pre- matchs de football italiens, font surgir à devenir lutteur professionnel.
P
mière pièceour en français,
la premièrenée fois
de travaux
à l’afficheune du envieDance
de faireConcert
des films. est la quatrième S’enchaînent
pièce Loïe ensuite les:créations
Fuller Researchet(2011).
les « Toutes mes
réalisés lorsFestival
d’ateliersd’automne,
à Gennevilliers. la jeune Il reprend
d’Ola ses études pour
Maciejewska intégrer
depuis collaborations.
2011. Celle qui a pièces Il s’inspire
ont un entre autres
point commun : j’y tra-
« J’aime vraiment interroger les gens et je l’université et suit en parallèle des d’Oriza Hirata – l’initiateur du « shizuka
chorégraphe Ola Maciejewska, commencé ses apprentissages en Pologne vaille toujours à partir ou avec un objet,
veux continuer à le faire. Je veux parta- cours d’art dramatique dans un centre na gekijo » (théâtre du silence) − dont il
34 ans, s’élance sur les traces du par la danse classique, la gymnastique et poursuit Ola Maciejewska. C’est pour
ger leurs peurs et leurs intérêts, et ainsi culturel local, où l’a inscrit sa mère, intègre en 2007 la compagnie, Seinen-
musicien
écrire sur une JohnvariétéCage (1912-1992)
de sujets », expli- et conseillère
du le folklore à l’âge de
psychologique 7 ans,aidé
l’ayant avantà dedan, pour cela
choisir que j’ai la
travailler eu envie
mise de enfaire une recher-
que chorégraphe
le natif de TokyoMerce Cunningham
aujourd’hui âgé de (1919- trouverplus tardpouvait
ce qui la voie du le contemporain
« relier au scène.à l’uni- che sur
Wareware no Loïe Fuller est
moromoro et ses
sa robes. Elle est
442009)
ans, dont danslessacréations
pièce Dance Concert,
restent très pour monde versité
extérieur d’Utrecht, aime seàfrotter
». « J’ai participé une àseconde l’une
tous les pièce des rares
présentée en chorégraphes
France, à avoir
trois danseuses.
inspirées de son vécu Elled’«utilise
hikikomoriun appareil
» comédiestyles. Elle se
musicale avecdéclare aussi très
un groupe de marquée travaillé sort
après Le Hikikomori avecdedes matières.
chez lui, Je compte
[expérience
étrange, d’enfermement
équipé de deux volontaire
antennes, et le thé-
femmespar danslesla quarantaine
arts visuels,et la cin- jouée en
l’architecture, le mars 2018. p bien remettre ce rapport aux
d’ailleurs
de rémine,
désintérêt l’unpour
desle monde extérieur]
premiers instrumentsquantaine.
de sport… » Le déclic.
« Mon «background
Quand j’ai com- est changeant objets auphilippe cœur demesmer
la danse. »
entre 16 et 20électronique,
musique ans. créé à la fin mencé des àetfaire du théâtre,
ouvert, j’ai découvert
souligne-t-elle. J’ai toujours eu Autour du thérémine, Ola Maciejewska
que, pour la première fois, grâce à la fic-
années 1910, que Cage utilisa. Sa particu- envie de tout découvrir et je m’ennuyais invite une ronde de fantômes : John Cage
« Xénophobie » tion, je pouvais sortir et apprendre ce
«larité : réagir
La raison pourmagnétiquement
laquelle je suis resté aux
à la mou- que les gens vite : c’est»pour cela sans doute que et Merce
très pensaient. ¶ Cunningham, mais encore
vements
maison de pas
n’était ceuxunqui casbougent
habituelautour
de de
Il créel’histoire
en 2003 de sa la a nourri mon vocabu- l’Allemande
dansecompagnie,
propre à voir Mary Wigman (1886-1973), le
lui en produisant
maltraitance, mais un des sons
cas entre de
extrême le violon laire.
dont il est Elle est un
longtemps de mes
l’unique outils pour encore
membre, warewareJaponais
no mor Kazuo
omor Ohno
o (1906-2010). Un
et la scie une
xénophobie, musicale.
peur des « Ce
gens qui
», m’intéresse,
expli- se contentant élargir ma de curiosité. Sans compter que ma ( nobouquet
réunir ponctuelle- d’univers contrastés réincarnés
s h istoires…)
quait-il,
c’est laen façon
2011, dans
dontuncet entretien ac- ment
instrument qui des équipes,
nostalgie pourtoujours
le passéréduites. du 22 novembre
a aussi motivé cette dans unau 3 décembre
même élan. p
cordé
créeà laune
Fondation duchamp
sorte de Japon. Confronté
électrostatique Son nom : Hi-bye, une
fascination déclinaison
permanente. » des au T2G-Théâtre de Gennevilliers rosita boisseau Hideto Iwaï à Tokyo, en 2016, TORU HIRAIWA
devient une métaphore de l’espace, du
champ sensible et empathique qui en- Tissu virevoltant
toure chacun, explique la chorégraphe, En 2015, Bombyx Mori, trio présenté à la
Ola Maciejewska, l’art et la matière
qui a collaboré pour l’occasion avec Dorit Ménagerie de verre, à Paris, la révélait
Chrysler, fondatrice de la Theremin dans une épatante relecture du travail de
Society de New York. Danser autour, c’est tissu virevoltant de Loïe Fuller (1869-
¶
à voir
dance concert
comme pénétrer dans une zone réglée par 1928), déjà présente dans sa pièce consa- du 3 au 6 octobre
P
our la première
un système d’alarme.fois
» à l’affiche du Dancecrée
Concert est la quatrième
à la figure Loïe Fuller : Research (2011).
pièce intitulée
de l’Art nouveau « Toutes
au Centre mes
Pompidou « Dance Concert » (répétition), à Rotterdam. MARTIN ARGYROGLO
Festival d’automne, la jeune d’Ola Maciejewska depuis 2011. Celle qui a pièces ont un point commun : j’y tra-
chorégraphe Ola Maciejewska, commencé ses apprentissages en Pologne vaille toujours à partir ou avec un objet,
34 ans, s’élance sur les traces du par la danse classique, la gymnastique et poursuit Ola Maciejewska. C’est pour
musicien John Cage (1912-1992) et du le folklore à l’âge de 7 ans, avant de choisir cela que j’ai eu envie de faire une recher-
chorégraphe Merce Cunningham (1919- plus tard la voie du contemporain à l’uni- che sur Loïe Fuller et ses robes. Elle est
2009) dans sa pièce Dance Concert, pour versité d’Utrecht, aime se frotter à tous les l’une des rares chorégraphes à avoir
trois danseuses. Elle utilise un appareil styles. Elle se déclare aussi très marquée travaillé avec des matières. Je compte
étrange, équipé de deux antennes, le thé- par les arts visuels, l’architecture, le d’ailleurs bien remettre ce rapport aux
rémine, l’un des premiers instruments de sport… « Mon background est changeant objets au cœur de la danse. »
musique électronique, créé à la fin des et ouvert, souligne-t-elle. J’ai toujours eu Autour du thérémine, Ola Maciejewska
années 1910, que Cage utilisa. Sa particu- envie de tout découvrir et je m’ennuyais invite une ronde de fantômes : John Cage
larité : réagir magnétiquement aux mou- très vite : c’est pour cela sans doute que et Merce Cunningham, mais encore
vements de ceux qui bougent autour de l’histoire de la danse a nourri mon vocabu- l’Allemande Mary Wigman (1886-1973), le
lui en produisant des sons entre le violon laire. Elle est un de mes outils pour encore Japonais Kazuo Ohno (1906-2010). Un
et la scie musicale. « Ce qui m’intéresse, élargir ma curiosité. Sans compter que ma bouquet d’univers contrastés réincarnés
c’est la façon dont cet instrument qui nostalgie pour le passé a aussi motivé cette dans un même élan. p
crée une sorte de champ électrostatique fascination permanente. » rosita boisseau
devient une métaphore de l’espace, duLesinrocks.com – 13 septembre 2018
Date : du 28 au 30
septembre 2018
Page de l'article : p.2
Pays : France
Journaliste : EDMOND
Périodicité : Quotidien L’Humanité – du 28 au 30 septembre 2018
OJD : 35835
Date : du 28 au 30
septembre 2018
Page de l'article : p.25
Pays : France
Journaliste : EDMOND GILLES
Périodicité : Quotidien
OJD : 35835
Page 1/1
Culture Savoirs
Culture Savoirs
PLURIDISCIPLINAIRE
PLURIDISCIPLINAIRE
Paris à l'heure
Parisjaponaise
à l'heure
japonaise
Danse, Théâtre, expositions... L'occasion de
Danse, Théâtre, expositions... L'occasion de
découvrir des artistes du pays du Soleil-Levant
découvrir des artistes du pays du Soleil-Levant
CC
e n'est pas l'année
e n'est du Japondu
pas l'année mais presque.
Japon maisOfficiel-
presque. Officiel-
lement, il s'agit de célébrer les
lement, il s'agit de célébrer les 160 160 ans de l'amitié
ans de l'amitié
franco-japonaise. Peu importe. On parle de japo-
nisme pourfranco-japonaise. Peu importe.
évoquer les liens, la curiosité On parle de japo-
et la fascination
nisme pour
réciproques entreévoquer
les artisteslesdesliens,
deux la curiosité
pays. Metteursetenla fascination
réciproques
scène, chorégraphes, entre les artistes
musiciens, des se
plasticiens deux pays. Metteurs en
bousculent
à Paris, que ce soit à Chaillot, au Théâtre de Gennevilliers,
scène, chorégraphes, musiciens, plasticiens se bousculent
au théâtre de la Colline, au Théâtre de la Ville, au Palais
de àTokyo,
Paris, àque ce soit
la Halle deàlaChaillot, au Théâtre
Villette (tout savoir sur deles
Gennevilliers,
au théâtre
mangas de la Colline,
avec « Manga-Tokyo », à au Théâtre
partir de la Ville, au Palais
du 29 novembre),
au de Tokyo,
musée Guimet, à qui
la Halle
célèbre de avecla« Villette 150e an-savoir sur les
Meiji » le (tout
niversaire de la restauration de
mangas avec « Manga-Tokyo », à partir duMeiji, une époque révo-
29 novembre),
lutionnaire qui bouleversa les codes traditionnels japonais
au musée Guimet, qui célèbre avec
(à partir du 17 octobre), aux Arts décoratifs, à la Maison
« Meiji » le 150e an-
de niversaire
la culture dudeJapon,la restauration
ou encore audePetit Meiji,
Palais,unequiépoque révo-
lutionnaire
consacre qui bouleversa
une exposition à Ite Jakuchu les codes
(1716 traditionnels
1800) très japonais
brève (un mois,
(à partir dujusqu'au 14 octobre)
17 octobre), aux enArtsraison de la fra à la Maison
décoratifs,
gilité
de des
la supports
culture sur du lequel
Japon, peignait l'artiste. au Petit Palais, qui
ou encore
Le Festival d'automne consacre une grande partie de sa
consacre une
programmation auxexposition
metteurs en scène à Itejaponais.
JakuchuLe(1716 plus 1800) très
brève
connu (un eux,
d'entre mois, jusqu'au
Satoshi Miyagi, 14 qui
octobre)
présente, enenraison
ce de la fra
gilité àdes
moment supports
la Colline, sur lequel
Révélation, peignaitLeonora
de l'autrice l'artiste.
MianoLe et, à la Villette,
Festival « son » Mahabharata,
d'automne consacre unemagique, grande partie de sa
drôle et envoûtant, qui s'était donné au Festival d'Avignon
programmation aux metteurs en
en 2014. Au T2G, Théâtre de Gennevilliers, Kuro Tanino,
scène japonais. Le plus
Shuconnu
Matsuid'entre
ou encoreeux, HidetoSatoshi
Iwaï, trois Miyagi,
figures dequi présente, en ce
la scène
moment à la
contemporaine Colline,présentent
japonaise, Révélation, leurs de l'autrice Leonora
créations.
Laissez-vous
Miano et,porter à la par la curiosité...
Villette, « son• » Mahabharata, magique,
EDMOND GILLES
drôle et envoûtant, qui s'était donné au Festival d'Avignon
en 2014. Au T2G, Théâtre de Gennevilliers,
wwwfesnval-auTomnecom er www parismfocom Kuro Tanino,
Shu Matsui ou encore Hideto Iwaï, trois figures de la scène
contemporaine japonaise, présentent leurs créations.
Laissez-vous porter par la curiosité... •
EDMOND GILLES
wwwfesnval-auTomnecom er www parismfocom
Tous droits réservés à l'éditeur AUTOMNE 0996215500506GEN MAG Gen Mag – Novembre 2018
GENPays
MAG : FR Date : Novembre 2018
Page
Date de l'article2018
: Novembre : p.29
Pays :Périodicité
FR : Mensuel
Journaliste
Périodicité : Mensuel Page de l'article: : p.29
JEAN-MICHEL
MASQUÉ: JEAN-MICHEL
Journaliste
MASQUÉ
Page 1/1
Page 1/1
WAREWARE NO MOROMORO
•/
quotidien
universel
Des Gennevillois sont embarqués avec des acteurs spectateur.» Comme le passé de l'auteur
professionnels dans la création originale s'en mêle aussi, le spectacle abordera
les relations humaines, notamment la
du dramaturge japonais Hideto Iwaï, fondée violence intrafamiliale ou sociale,
l'amour ou l'exclusion, les différences.
sur le partage d'expériences et d'anecdotes. Sur ces questions de violence ou d'exclu
sion, «mon idée, a confié Hideto Iwaï, est
L plutôt de les partager avec les autres, d'en
e Festival d'automne* à Paris est Daniel Jeanneteau de monter un projet à tendre parler d'autres personnes qui ont
fortement teinté de japonisme Gennevilliers. Ce sera «Wareware No vécu cela, et d'essayer de laver ce passé
.7777. cette année. On connaît par Moromoro iNos Histoires...!». Au cours de avec eux, avec beaucoup d'énergie. »
ailleurs les affinités et les connexions qui séjours que le dramaturge a effectués
Création originale, ce spectacle tisse des
lient Daniel Jeanneteau, le directeur du à Gennevilliers depuis l'an dernier, ce anecdotes et des événements réels dans
travail s'est construit à partir d'histoires
T26, à la création théâtrale contempo un texte inédit et puissant. Cet «objet
raine japonaise. Le centre dramatique du quotidien, de tranches de vie évo théâtral non identifié» pourrait ressem
national de Gennevilliers est devenu quées par une petite dizaine d'acteurs ou bler à un drame social lucide et non
ainsi, en ce début de saison, en partena de non-acteurs français, ces derniers dénué d'humour, servi par une troupe
riat avec le Festival d'automne, le gennevillois. d'acteurs professionnels et néophytes.
champ d'expression de cette scène
Une aventure unique quoi qu'il en soit.
nippone foisonnante et excentrique. Comme le dit l'artiste japonais : «Je suis
Né en 1974 et reclus chez lui (phé TRANCHER DANS LE VIF
excité à l'idée de voir la réaction du public. »
nomène nommé«hikikomori» au Japon] «Le thème sera plutôt [expérience person • JEAN-MICHEL MASQUÉ
de seize à vingt ans, Hideto Iwaï en est nelle de chacun, explique Hideto Iwaï dans
* www.festival-automne.com
sorti par le théâtre, libérant les forces le programme du Festival d'automne.
accumulées en lui de l'imaginaire et du J'aimerais d'abord que chaque participant
voie différemment son passé à travers Q Au T2G, du 22 novembre au 3 décembre
langage. Désormais acteur, scénariste et lundi, jeudi et vendredi à 20h.
metteur en scène reconnu dans son ce spectacle, et ensuite comment ces samedi à 18h et dimanche à 16h.
expériences peuvent résonner chez chaque
pays, Hideto Iwaï a été convaincu par www.theatre2gennevilliers.com
Tous droits réservés à l'éditeur T2G 2969835500506
Tous droits réservés à l'éditeur T2G 2969835500506Vous pouvez aussi lire
