ESC Orchestra concert à la Cité internationale universitaire de Paris Le mardi 15 mai 2007 20h30

ESC Orchestra
         concert à la Cité internationale universitaire de Paris
                     Le mardi 15 mai 2007 > 20h30

                                   Fondation Deutsch de la Meurthe
                                  37 boulevard Jourdan – 75014 Paris

                              Réservation indispensable au 01 43 13 65 96
                       Tarifs : plein : 10¤ ; réduit : 5¤ ; résidents de la CIUP : 3¤

Contacts à la Cité internationale universitaire de Paris :
Citéculture
Anne Carletti
Chef de projets musique
01 58 40 83 16
anne.carletti@ciup.fr

Juliette Sibillat
Chargée de communication
01 43 13 65 98
juliette.sibillat@ciup.fr

Contacts ESC – electroacousticsynthesiscrew
14, rue Bertin Poirée – 75001 Paris
06 63 31 43 43
contact@es-crew.net
Pour entendre des extraits de composition d’ESC Orchestra :
w w w.m y s pace.com/ecs orc hes t ra

Ob ject ifs :

    -   Concert investissant musique électroacoustique, traitement du son en temps réel,
        interactivité musicale et 4 instruments acoustiques : saxophone soprano, piano,
        violon, et batterie.
    -   Dérives du concert, en forme de performances, par des duos ou trios composés de
        laptops et d’un instrumentiste improvisateur. Il s’agit de performances visant une
        profonde exploration du timbre d’un instrument spécifique, et de ses multiplications,
        amplifications et détournements électroniques.

Projet - ESC O RCHEST R A

Il s’agit d’un projet de création, production et diffusion autour de la composition et de
l’improvisation – instrumentales et électroniques – et du traitement électronique en temps
réel.

Le projet commence par la collaboration entre le groupe esc , Jacopo Bab on i Sc h i l i n g i,
Loren z o B ianc h i, Dan iele Segre Amar et M i c hele Tad i n i et quatre musiciens de jazz
concertistes, Jean Marc Larc hé, sax s o pran o ; F ranç oi s C out u r ie r, pian o ; R égi s
Hub y, v i ol on et E r i c G roleau, batterie. Ces musiciens sont aptes à travailler dans un
système d’écriture et d’improvisation ouvert, qui se construit par la collaboration même, en
créant des nouvelles relations entre partition électronique et improvisation instrumentale.

En s’éloignant des expériences existantes de jazz électronique, ESC Orchestra veut par cette
collaboration exploiter les capacités, la vitesse, le travail sur le timbre et sur l’improvisation
pour créer une musique nouvelle, qui cherche ses sources au delà des divisions couramment
pratiquées entre jazz, musique contemporaine et musique électroacoustique.

Les concepts sur lesquels esc base sa production électroacoustique - concepts comme
masse, synchronisation et désynchronisation, articulation, timbre, évocation, transfiguration
– sont réaffirmés et deviennent amplification et détournement de l’écriture et, surtout, de
l’improvisation instrumentale.

La musique électronique n’est pas envisagée comme une base sur laquelle les instruments
jouent, au contraire, il s’agit de créer un orchestre dans lequel instruments et électroniques
sont complètements liés dans un dialogue continu. Ce dialogue est possible grâce au profil
des musiciens impliqués : un quartet d’instrumentistes aussi à l’aise dans l’improvisation que
dans l’écriture, et un groupe de quatre compositeurs qui travaille depuis plusieurs années
dans la composition instrumentale et électronique, dans la composition pour danse, pour
installations interactives, pour images, en passant en continuation par les techniques de live
et de studio.

Le projet esc orc hes t ra naît donc d’une rencontre, et du besoin d’explorer des nouveaux
territoires situés entre l’improvisation, la composition et les dimensions électroacoustiques.
La musique sort des improvisations et se développe entre directions libres, fixations

formelles, actions et réactions continuelles. C’est une musique de relations, amplifications,
distances, croisements de directions.
Ap p roc he es th é t i q ue

esc est un groupe qui articule recherche musicale, diffusion et production. Le but est de
créer une musique "autant pensée que ressentie". La pratique musicale de esc est fondée
sur la création des modèles musicaux capables d’interagir entre eux à travers trois niveaux
structuraux possibles :
       interaction entre compositeur et modèle musical,
       interaction entre modèles musicaux différents, interaction entre modèles musicaux et
        systèmes extramusicaux.
Une attention particulière est dédiée aux rapports entre l'analyse, la formalisation et la
composition. Les fondements théoriques de ce groupe trouvent leurs racines dans la
recherche appliquée à la musique, l’écriture instrumentale et les nouvelles technologies
numériques.
Il ne s’agit pas de musique algorithmique où les raisons d’être d’une composition résident
dans la logique qui définit un calcul ou un algorithme. Il s’agit plutôt du développement de
techniques qui permettent une interaction entre compositeur et système en réintroduisant le
concept de goût non pas comme choix hasardeux, mais comme choix vécu à l’intérieur d’un
champ de possibilités.

Co-p rodu c t i on s

L’Allan, scène nationale de Montbéliard   - www.lallan.fr

Cité Universitaire Internationale de Paris – CitéCulture - www.ciup.fr/culture.htm

B IO G R APHIES

ESC_ Electro-acou s t i c S y n thes i s C rew

Les compositeurs du groupe ESC sont régulièrement invités dans les Festival Internationaux
les plus prestigieux (Musica, Agora, Settembre Musica, Roma Europa, Présence, KlangForum
Wien, Ars Musica…) et collaborent avec les centres de recherche musicale les plus actifs
(IRCAM, Centro Tempo Reale, GRAME, Agon, IRMus…).
Mis à pars les projets individuels de chaque membre du groupe, ESC a réalisé un projet de
musique et danse avec la compagnie italienne MK produisant le spectacle Sostanza Sonora 1
présenté aux Festivals Enzimi de Rome 2004 et 2005, au Festival International de danse
Interplay de Turin et au festival Santarcangelo dei teatri 2005, à l’Auditorium de Rome en
2006, ainsi qu’à d’autres festivals en Italie pendant le 2005-2006. Le spectacle Sostanza
Sonora 1 est issu d’une recherche croisée entre la détection du mouvement par capteurs
gestuels, les systèmes génératifs en temps réel et les modèles interactifs. Composé de 21
tableaux inspirés de la relation corps, espace, masse et mouvement, ce spectacle est
marqué par sa puissance sonore qui se déploie sous forme de timbre et de structures
rythmiques imprévisibles.
ESC a aussi réalisé La lenteur , installation qui se déroule dans une chambre qui se présente
dans l'obscurité presque absolue, où se déploie un cycle musical apparemment indépendant.
Tout est lié à la vitesse de déplacement dans l'espace: l'interacteur est capté en
permanence par une camera vidéo. La musique prend vie pendant le mouvement de
l'interacteur, et se présente comme un ensemble de processus de développement de
matériaux sonores qui, pendant la durée du mouvement des spectateurs, s'enrichissent dans
le temps.

Jacop o Babon i Sch i l i n g i vit à Paris où il compose des musiques pour solistes, ensembles,
et orchestres, pour des installations et des musiques de films. Il collabore avec des
vidéastes, des sculpteurs, des metteurs en scène, des architectes et des poètes. Après avoir
travaillé à l'IRCAM et à Tempo Reale il a fondé le groupe de recherche PRISMA au sein duquel
il a formalisé la musique Hyper-systémique. Il est joué dans toute Europe, aux USA, en Chine
et en Amérique Latine à travers des institutions qui l'invitent aussi pour enseigner la
composition.

L o ren z o B ianc h i
Né à Milan en 1973, il obtient une maîtrise en architecture (études sur le son comme objet du
projet) en étudiant en parallèle la musique – piano, clarinette, électronique.
Il produit de la musique électronique pour plusieurs labels européens, il compose des
musiques de films, remix, installations documentaires. En 2002, il s’installe en France et,
depuis 2003, il enseigne la composition électroacoustique à l’Université ainsi qu’à l’ENM de
Montbéliard.
Il collabore avec Luca Ronconi depuis 2005 et prend en charge la spatialisation des créations
du metteur en scène italien. En 2006, il compose avec Michele Tadini la musique du spectacle
Tourism, de Michele di Stefano, MK , commande de la Biennale de Venise. Il a composé,
réalisé et produit Ring, son premier album soliste.

Dan iele Seg re-Amar
Né à Turin en 1975, il vit à Paris depuis 1996. Il suit une formation assez diversifiée qui passe
par la guitare jazz, un DEA en ethnomusicologie et un premier prix SACEM en composition.
Dans son travail de compositeur, il se sert autant de l’écriture traditionnelle que des moyens
électroniques. Pendant quelques années de travail comme assistant musical et compositeur
(spectacles vivants, installations sonores, documentaires, publicité), il compose des pièces
pour instruments et électronique, des pièces électroniques pour danse, ainsi que des
partitions pour instrumentistes ; il a participé à divers festivals de musique et de danse en
Italie et en France. Il a aussi enregistré le disque Orchestres et litophones kabiyé, produit
par Ocora Radio France. Depuis trois ans, il enseigne composition pour multimédia à l’IUP de
Montbéliard.

Né en 1964, Mic hele Tadi n i vit à Paris où il compose des musiques pour solistes, ensembles,
orchestres, pour le théâtre, et pour des installations. Il a participé à de nombreux festivals
internationaux. Il collabore avec des vidéastes, des sculpteurs, des metteurs en scène et des
poètes. Après avoir été directeur de production du centre de recherche AGON (Milan) il est
maintenant co-directeur de Centro Tempo Reale (Florence). Régulièrement présentée dans
des festivals internationaux, sa musique est jouée dans toute Europe, aux USA, en Amérique
Latine et au Canada. Il a une intense activité de cours et conférences.

I n terp r è tes

Jean Marc La rc h é : sax soprano
Se produit actuellement dans les formations suivantes :
Trio avec François Couturier et Jean Louis Matinier
"Fées et Gestes " de Yves Rousseau avec Régis Huby et Christophe Marguet
"Absolutely Free" avec Elise Caron et Yves Rousseau
Trio avec Michel Godard et Jean Luc Capozzo
Trio avec Gérard Marais et Michel Godard
« Transméditerranéenne » de François Méchali avec Christian Lété, Annello Capuano et
quatuor à cordes.
Enregistrements récents :
 “Sarsara ” Y. Rousseau, R. Huby, C. Marguet (Le chant du monde 2004)
“ Music for a while ” F. Couturier (pno.) et J. L. Matinier (acc.)(Emouvance 2002)
“ Charméditerranéen ” O.N.J Damiani (ECM 2002)
“ Fées et gestes ” Y. Rousseau, R. Huby, C. Marguet (Hopy 2001)
1er prix de saxophone au C.N.S.M de Paris.

F rançoi s C ou tu r ier : piano
Etudes de piano classique, et universitaires. Longue collaboration à partir de 1978 avec le
contrebassiste Jean-Paul Celea, d’abord en duo puis à l’occasion de plusieurs projets
communs (Daniel Humair et François Jeanneau, Dominique Pifarély et François Laizeau). Prix
Django Reinhardt de l’Académie du Jazz 1980.
1981/1983 : tournées mondiales et enregistrements avec le groupe "The Translators" de John
Mc Laughlin. Il crée en 1986 avec Jean-Paul Celea le groupe "Passaggio". Il se produit
également avec François Jeanneau, Eddy Louiss, Didier Levallet, Michel Edelin … Depuis 1998
divers projets l’associent au violoniste Dominique Pifarély, avec qui il enregistre "Poros"
(Ecm) et travaille à diverses créations autour de ce duo (Michel Godard, Louis Sclavis, François
Corneloup). Il compose avec Jean-Marc Larché la musique d’un opéra d’après “Mozart et
Amadeus” d’Anthony Burgess et crée le trio "Music for a while". Il participe depuis 2001 au
trio d’Anouar Brahem “Le pas du chat noir” puis "le voyage de Sahar" ( 2 CD ECM et tournées
mondiales)
il se produit actuellement dans les formations suivantes:
Duo avec le clarinettiste Jacques Didonato -"Musique for a while " ( Larché, Matinier) -
"Impromptu" (D.Pifarely, D.Visse ) Création sur des textes de poètes contemporains - " Le
voyage de Sahar " A.Brahem trio - Quartet ( Mechali Laizeau Schneider ) Création sur la
musique de Federico Mompou
En Décembre 2OO5 il enregistre pour Ecm "Nostalghia, Song for Tarkovski" ( avec Anja
Lechner, Jean-Louis matinier et Jean-Marc Larché )
Sortie prévue Septembre 2006

R é g i s H u by : violon
Régis Huby est né à Rennes en 1969. Musicien qui n'aime pas les cloisonnements, il collabore
avec les musiciens pratiquant des styles les plus divers. Les différentes rencontres jalonnant
son parcours en sont le principal témoin : Alain Savouret, Louis Sclavis, Bernard Subert,
Dominique Pifarély, Alain Gibert, Noël Akchoté, Vincent Courtois, François Merville, Denis Colin,
Christophe Marguet, Laurent Dehors, François Raulin, Jean-François Vrod, Lambert Wilson,
Paolo Damiani, Guillaume Roy. Sa préoccupation principale est l'improvisation et la recherche
de contextes fertiles, de formes et de matières nouvelles. Son écriture est toujours guidée
par une volonté de communiquer clairement, même dans les productions improvisées.

Eri c G r oleau : batterie
Après des débuts en autodidacte dès l’âge de 8 ans, il rencontre Charles Bellonzi avec
qui il va étudier la batterie jazz. Cette rencontre l’amènera à jouer avec Maurice Vander,
Johnny Griffin...
En 1988, il fait des études de percussions classiques. Son attrait pour la musique
contemporaine va le conduire à travailler sur un mélange des genres et des timbres.
Depuis 1995, il se consacre aux musiques improvisées et au jazz et s’est produit avec
Yves Robert, Dominique Pifarély, Louis Sclavis, David Chevallier, Médéric Collignon, Gérard
Marais, Jean-Luc Ponthieux, Olivier Benoît, Vincent Courtois, Sylvain Kassap, Hélène
Labarrière, François Corneloup, Michel Godard, François Couturier, Scott Rosenberg, Jean-
Philippe Morel, Christophe Monniot, Claude Tchamitchian…