Exposés de recherche et de notation - Centre national de la danse cnd.fr
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Exposés de recherche et de notation Centre national de la danse cnd.fr
Exposés de recherche et de notation 12.01 > 4.02.2021 – Studio 14 Dix-huit projets de recherche et de notation ont bénéficié d’une aide à la recherche et au patrimoine en danse en mai 2019. Chercheuses et chercheurs, notatrices et notateurs, présentent ici l’avancée de leurs travaux. Explorant des esthétiques aussi diverses que la gavotte à chaîne fermée du pays Fisel (dans les Cornouailles), les danses sacrées afro- brésiliennes (le candomblé), les qualités dynamiques et expressives du mouvement duncanien ou les fondamentaux de la danse flamenca, les uns approfondissent les connaissances historiques et géographiques des mémoires de la danse tandis que les autres expérimentent les potentialités de ses savoir-faire dans d’autres champs. Du corps dansant à la cour d’Espagne (xvie-xviie siècles) à celui, improvisateur, de Steve Paxton, en passant par une analyse critique de trois concepts fondateurs de la pensée du corps et du mouvement dansé d’Alwin Nikolais, ces projets témoignent de la diversité géographique, historique, esthétique de la recherche actuelle : de l’émergence du contact improvisation en France à l’analyse de l’écriture chorégraphique de Matt Mattox, de la transmission de l’enseignement de Martha Graham à celui de la danse hip hop, de l’appellation des « danses exotiques » à celle des « danses du monde », de la constitution d’une généalogie de l’émergence de la danse contemporaine au Portugal à celle qui s’est développée dans l’Espacio Café Müller (Buenos Aires) entre 2011 et 2016. La présentation de ces exposés de recherche et de notation (d’une durée de 45 minutes environ) est ouverte à tous, dans la limite des places disponibles.
12.01 Paris avec Jacqueline Challet-Haas. Elle
obtient plusieurs bourses du ministère
de la Culture puis du Centre national de
14:00 la danse pour la réalisation de partitions
de Claude Brumachon (extrait de Folie),
Dominique Bagouet (extraits de So schnell
Suite de dañs-tro Fisel. Patrimoine et Meublé sommairement)… Après cinq
et création, par l’ensemble Bleuniadur années d’enseignement au Maroc, elle
par Béatrice Aubert-Riffard, Fabrice David s’installe dans le Finistère. Parallèlement
à la pédagogie de la danse, elle continue
En se focalisant sur le travail de
son travail de vulgarisation de la notation
l’Ensemble des arts et traditions
Laban en proposant des conférences et des
populaires de Léon Bleuniadur, le projet
formations autour de la notation dans sa
propose de réaliser une partition d’une
nouvelle région de résidence.
pièce emblématique de six minutes
pour seize danseurs, une danse de la
famille des gavottes à chaîne fermée Fabrice David
pratiquée en Pays Fisel dans le centre Spécialiste des langues et cultures
de la Basse-Bretagne, chorégraphié en régionales, Fabrice David a développé son
2015 par Anthony Prigent. Mené avec expertise dans les champs de l’éducation,
Fabrice David, ethnologue et spécialiste du spectacle vivant et de la recherche.
des danses traditionnelles bretonnes, le Professeur de langue et culture bretonnes,
projet travaille de stimulantes questions il assure depuis 2015 les fonctions
de fond : quelle est notre connaissance d’inspecteur pédagogique régional dans
des particularités de ces danses, quels l’académie de Rennes. Danseur, formateur
dispositifs sont mis en œuvre pour et chorégraphe, il a été membre de
favoriser leur transmission ? l’ensemble Bleuniadur à Saint-Pol-de-Léon
(Finistère), avec lequel il a, pendant une
Béatrice Aubert-Riffard vingtaine d’années, créé de nombreux
spectacles et tourné en Europe et aux
Après une formation en danse classique
États-Unis. Ethnologue, il s’intéresse
au Conservatoire national de région de
aux musiques et danses traditionnelles
Nantes et en danse contemporaine au
bretonnes et à leurs formes d’expression
Conservatoire national supérieur de
actuelles. Après une formation doctorale
musique et de danse de Lyon, Béatrice
à l’université Clermont Auvergne et à
Aubert-Riffard entame une carrière
l’université de Trondheim (Norvège), il a
d’interprète dans diverses compagnies,
soutenu en 2018 une thèse d’anthropologie
notamment la compagnie Courrier Sud
de la danse sur les processus de création
(Marion Bati), la compagnie Aller-Retour
chorégraphique dans le spectacle de danse
(Jesus Hidalgo), la compagnie Fêtes
bretonne. Il est chercheur associé au
galantes (Béatrice Massin). Elle obtient
centre de recherche bretonne et celtique
le diplôme d’État en danse classique
(université de Bretagne occidentale Brest).
et en danse contemporaine dans les
années 1990. Elle découvre et se forme
à la notation du mouvement système
Laban entre 1996 et 1999 au cnsmd deÀ consulter à la Médiathèque du CN D de deuxième cycle supérieur en notation
– Un dossier documentaire sur Béatrice du mouvement Benesh au Conservatoire
Aubert-Riffart national supérieur de musique et de danse
– La ressource de Béatrice Aubert-Riffart Florilèges de Paris. Durant ses études de notation,
des chorégraphies de Francine Lancelot dans le fonds
elle note Homo Ludens (2017) de Juanjo
Aide à la recherche et au patrimoine en danse 2010
Arques, et Rosas danst Rosas (1983)
– Francine Lancelot, Gavotte de Vestris, gavotte
provençale, Arès, Le Mans, 2000 d’Anne Teresa de Keersmaeker qu’elle
– Alan Pierre, Daniel Carrio, La Danse bretonne. enseignera aux élèves de l’université
Un ouvrage essentiel pour connaître et mieux pratiquer de Nice et de l’école de danse Cannes-
les danses bretonnes, Coop Breizh, Spézet, 1999 Mougins Rosella Hightower. Aujourd’hui
elle est interprète pour les compagnies
d’Efi Farmaki, Mariangela Siani, Icaria
ainsi que la compagnie du Passeur et
Frame[d], une pièce chorégraphique se spécialise à l’élaboration d’ateliers
de Sidi Larbi Cherkaoui pédagogiques et de programmes de
par Yaël Heynderickx et Fabien Monrose médiation culturelle à travers la danse.
Ce projet propose de réaliser une partition
Fabien Monrose
d’une pièce de Sidi Larbi Cherkaoui créée
à Londres pour la National Youth Fabien Monrose suit une formation variée
Dance Company, recréée à la Folkwang au sein de l’association Co2nexions : danse
Universität der Künste, et interprétée africaine, contemporaine, hip hop, mime.
aujourd’hui par des danseurs amateurs À dix-sept ans, il rencontre le travail de
du groupe animé par Ghislaine Tétier, Wilfride Piollet et Jean Guizerix. En tant
De l’Air dans l’art (Fresnes). Composée qu’interprète, il participe aux projets
de matériaux de Babel (words) (2010), d’Andy DeGroat, Claudio Basilio, Nathalie
de Noetic (2014) et de Loin (2005),
Adam, Delphine Demont, Jean Guizerix.
Frame[d] présente quelques-uns des traits
fondamentaux de la danse de Sidi Larbi Avec ce dernier, il crée le solo Pour rien,
Cherkaoui : le contraste entre gestes qu’il interprète dans des théâtres, musées,
« acérés » et gestes fluides, l’écriture très parcs. Il chorégraphie le duo Sur les
élaborée des bras, l’importance de l’écoute, traces de B.N. et le trio 55’ à l’envers. En
le rapport à la pulsation, l’univers de la 2014, il obtient son diplôme de notation
musique baroque... du mouvement Benesh au Conservatoire
national supérieur de musique et de danse
de Paris, pour lequel il note Set and Reset/
Yaël Heynderickx
Reset de Trisha Brown, et reconstruit un
Yaël Heynderickx est danseuse extrait de Déserts d’amour de Dominique
pluridisciplinaire formée en danse Bagouet. Il note Fan Dance d’Andy
contemporaine, danse de bal, claquettes DeGroat, Four Elements et Canto Ostinato
américaines et théâtre corporel. Elle de Lucinda Childs, et transmet des extraits
développe très tôt un intérêt particulier de pièces de Thierry Malandain, Mats Ek,
pour la théorie, l’histoire, et la recherche Merce Cunningham... Il mène des projets
dans le champ de la danse. En 2014, de sensibilisation à la notation Benesh,
elle obtient son diplôme de licence et propose des ateliers autour du
art-danse à l’université de Nice Sophia- répertoire de la postmodern dance
Antipolis puis, en 2018, son diplôme américaine. Avec un danseur de la TrishaBrown Dance Company, le notateur Sébastien Courvoisier
Romain Panassié et un groupe d’amateurs, Après des études d’ingénieur logiciel
il participe au projet de transmission de et réseau à l’université de technologie
Set and Reset/Reset de Trisha Brown. de Belfort-Montbéliard, Sébastien
Courvoisier débute à la fin des années
À consulter à la Médiathèque du CN D 1990 comme développeur multimédia au
– Un dossier documentaire sur Sidi Larbi Cherkaoui ; Centre international de création vidéo
– Rosita Boisseau, Sidi Larbi Cherkaoui, Textuel, Paris, Pierre Schaeffer (cicv), puis travaille
2013 pour des agences web et des éditeurs
– Sidi Larbi Cherkaoui, Gilles Delmas, Zon-Mai. de logiciels en tant que développeur et
Parcours nomade, Actes Sud, Cité nationale ingénieur qualité, avant de poursuivre
de l’immigration, Arles, 2007 de nombreuses collaborations avec des
–La partition de Fabien Monrose Four Elements et artistes plasticiens (dont Reynald
Canto Ostinato, deux pièces de Lucinda Childs dans Drouhin, Magali Desbazeille, Claire
le fonds Aide à la recherche et au patrimoine en danse, Malrieux, Béatrice Lartigue) comme
architecte technique et concepteur de
2015
dispositifs numériques (installations
interactives et génératives, net-art,
applications mobiles, réalité virtuelle,
Signa, prototype d’une application pour performances). Il travaille aujourd’hui
un projet de plateforme web dédiée à en tant que développeur web au sein d’un
l’édition de partitions utilisant la notation laboratoire dédié à l’ouverture des données
Laban publiques de la plus haute juridiction
de l’ordre judiciaire français (archivage,
Par Sébastien Courvoisier pseudonymisation, indexation, recherche).
Le projet Signa rejoint à cet égard les
Ce projet propose de développer le
problématiques d’écriture et d’archivage,
prototype d’une application et plateforme de création et de préservation, à l’ère
web dédiée à l’écriture, à la publication et de la dématérialisation du savoir et
au partage de partitions chorégraphiques de l’obsolescence programmée des
utilisant la notation Laban. Soucieuse de technologies de l’information et des
durabilité et de l’intégrité des données œuvres qui s’y soumettent.
(face à l’obsolescence accélérée des
contenus numériques), cette recherche À consulter à la Médiathèque du CN D
entend répondre à diverses attentes – Fonds Albrecht Knust
– Jacqueline Challet-Haas, Grammaire de la notation
actuelles : approche sémantique de
Laban, Cinétographie Laban, vol 1, 2 et 3, Centre
la matière partitionnelle, séparation
national de la danse, Pantin, 1999 et 2011
du contenu et de sa mise en forme, – Albrecht Knust, Dictionnaire usuel de cinétographie
spécification explicite du système de Laban (Labanotation), trad. Jean et Jacqueline Challet-
composition, protocoles et formats Haas, Ressouvenances, Cœuvres, 2011
ouverts, interface réactive et intuitive,
intégration de contenus hypermédia,
indexation et recherche avancée…14 .01 du baile flamenco. Elle débute un
parcours de transmission en participant
au programme Danse en amateur et
répertoire du Centre national de la danse
14:00 en 2011. Elle transmet des danses du
répertoire, donne des ateliers de danse
Danse flamenca : les pas de base au flamenca (notamment au Conservatoire
service de la composition chorégraphique national supérieur de musique et de
Par Noémie Barral danse de Paris) et de cinétographie Laban
(comme au Conservatorio superior danza
Ce projet propose de définir et de Angel Pericet de Malaga ou dans le cadre
transcrire en notation Laban les du master Choreomundus). Elle prépare
mouvements fondamentaux de la danse actuellement un spectacle basé sur des
flamenca (ports de bras, frappes de pied, transcriptions Laban de danses flamencas
déplacements), qu’ils soient génériques de la première moitié du xxe siècle et mène
ou propres à un palo – qui leur confèrent des projets de recherche sur le flamenco.
une spécificité rythmique et corporelle,
dans un rapport tout aussi spécifique à la À consulter à la Médiathèque du CN D
musique et au chant. Cet abc que chacun – Dossiers documentaires sur Mercedes Ruiz, Manuel
traverse lors de son apprentissage, de son Delgado, Juana de Jerez
entraînement, dans ses danses, constitue – Des vidéos numériques : Charles Picq, Mercedes Ruiz,
aussi une base pour les compositions Juncá, 2006, Gestos de mujer, 2004
personnelles de chorégraphes, tels que la – Alexandra Arnaud-Bestieu, Gilles Arnaud, La Danse
flamenca, L’Harmattan, Paris, 2013
bailaora Mercedes Ruiz.
– Georges Hilaire, Initiation flamenca, éditions du
Tambourinaire, Paris, 1954
Noémie Barral
Née dans une famille d’artistes, Noémie
Barral a pratiqué la danse et le théâtre dès La Bouche du Monde : danses sacrées
l’enfance. Elle prend sa première leçon de afro-brésiliennes – Les danses d’Eshou
flamenco avec une amie andalouse alors par Fanny Vignals
qu’elle vit à Londres. Suivront des années en collaboration avec Maxime Fleuriot,
de voyages et d’apprentissage entre Paris Laura Fléty et Johanna Classe
et l’Andalousie. À Paris, elle apprend
de Juana de Jerez l’importance qu’aura Le projet explore les savoirs gestuels et
désormais le flamenco dans sa vie. Juana corporéités des danses d’Eshou, divinité
de Jerez l’accompagne jusqu’à son premier du candomblé, religion afro-brésilienne.
spectacle en soliste. À Jerez et à Grenade, Le collectage réalisé dans l’État de
elle étudie avec de jeunes danseurs Bahia s’attache à saisir les éléments
talentueux et des maîtres prestigieux, transversaux qui alimentent la danse :
et fait la rencontre de Mercedes Ruiz. kinesthésie, imaginaire, sphères rituelles,
Après une licence en danse à l’université mythologiques, historico-sociales ou
Paris 8, elle obtient son diplôme en encore politiques et identitaires. Grâce
cinétographie Laban au Conservatoire à la collaboration de la notatrice Benesh
national supérieur de Paris en 2017 et Johanna Classe ou encore de l’analyste
se spécialise dans l’analyse et l’écriture du mouvement Laban Lenira Rengel,sont analysés états de corps, qualités de Maxime Fleuriot
mouvements, organisation articulaire, Maxime Fleuriot a travaillé comme
rapport au poids, aux appuis et à l’espace assistant dans le cinéma (Alain Guiraudie,
ainsi que la part d’improvisation. Jean-Claude Montheil, Yves Jeuland) et
signé plusieurs réalisations de films.
Fanny Vignals Parallèlement, il exerce différentes
Danseuse et chorégraphe contemporaine fonctions dans la danse depuis vingt ans
française, Fanny Vignals s’est formée en étant tour à tour danseur, journaliste,
au Besso Ballet à Toulouse, au Centre assistant chorégraphe (Christian Rizzo,
national de danse contemporaine d’Angers David Wampach, Yuval Pick), chargé
(2000-2001) et auprès de chorégraphes de mission à la délégation à la danse
tels que Susan Buirge ou Nigel Charnock/ au ministère de la Culture et
DV8. Elle crée tôt ses propres formes programmateur (Montpellier Danse,
artistiques et est interprète et assistante Maison de la danse, Biennale de Lyon).
de chorégraphes en Europe, aux Antilles et Pour la dernière Biennale de Lyon, il a
en Amérique du Sud. Sa pratique musicale élaboré une programmation sur le thème
l’amène à chorégraphier et à mettre en
danse-image : présentation de films de
scène de nombreux ensembles musicaux.
danse (Lyon dance films), production
Depuis 2016, elle est chorégraphe de
et diffusion de films en réalité virtuelle
l’Académie de l’Opéra de Paris. Ayant tôt
cherché des immersions radicales dans et réalité augmentée (Lyon Dance VR),
d’autres cultures, elle mène depuis 2002 mise en place du premier hackathon
une recherche indépendante sur les danses européen de la danse avec le soutien
sacrées noires du Brésil, dans des cadres de la fondation BNP Paribas (Dansathon).
rituels et artistiques, principalement dans Il travaille également sur les danses afro-
les États de Rio de Janeiro et de Bahia. brésiliennes et a collaboré comme vidéaste
Elle étudie auprès de Dofono de Omolu, et dramaturge sur différents projets liés
Rosangela Silvestre, Vera Passos, Augusto à ces danses.
Omolu, Zé Ricardo dos Santos ou encore
Dona Egbomi Cicí. Cet univers influence Laura Fléty
profondément sa démarche artistique ; elle
Laura Fléty est docteure en anthropologie
crée en 2009 la compagnie Ona Tourna.
sociale. Au cours de sa thèse soutenue
Ses créations questionnent le clivage
tradition-contemporanéité, les codes et à l’université de Paris-Ouest Nanterre,
espaces de représentations, le rapport à puis dans le cadre de ses contrats
la spiritualité, à la féminité et à la fête. postdoctoraux au Museu Nacional de
Titulaire d’un diplôme d’État, Fanny Rio de Janeiro (fondation Fyssen) et au
Vignals est formatrice de formateurs laboratoire d’excellence Création, Arts
et mène de nombreux stages et actions et Patrimoines (École des hautes-études
artistiques. En 2017-2018, elle est lauréate en sciences sociales), elle a développé
de la Fondation Royaumont dans le cadre des recherches concernant la danse, les
du programme Prototype V dirigé par processus de création et la corporisation
Hervé Robbe, où naissent les prémices des relations sociales et rituelles dans les
de sa prochaine création Infinun.e. Andes. Sa recherche doctorale soutenue
par le musée du quai Branly-Jacques-
Chirac analyse le rôle des performanceschorégraphiques d’une communauté – Arnaud Halloy, « L’endoctrinement corporel »
de migrants aymara de la ville de La ou comment penser l’apprentissage imitatif dans
Paz (Bolivie). En abordant la question la danse de possession, Staps, volume 111, 2016
de la dévotion et des représentations de – Claude Ravelet, Bastidiana. 45-46. Candomblé,
Bastidiana, Cesson-Sévigné, 2004
la fortune par le prisme d’une analyse
– Yvonne Daniel, Dancing wisdom. Embodied
de la danse, ce travail a contribué plus knowledge in Haitian Vodou, Cuban Yoruba, and
largement à poser les jalons d’une Bahian Candomblé, University of Illinois Press,
anthropologie des corps en mouvement. Chicago, 2005
Laura Fléty a enseigné à l’université – Stefania Capone, La Quête de l’Afrique dans
de Paris-Ouest Nanterre et de Paris 8, le candomblé. Pouvoir et tradition au Brésil, éditions
ses cours proposent une réflexion sur Karthala, Paris, 1999
l’anthropologie de la performance, – Arnaud Halloy, Divinités incarnées. L’apprentissage
l’analyse des langages sensibles et de la possession dans le culte afro-brésilien, éditions
insistent sur la capacité des sujets à agir, Petra, 2015.
par le corps, sur leur environnement
social, économique et religieux.
Des « danses exotiques » aux « danses du
Johanna Classe monde », un long trajet ; rôle du Mandapa
Johanna Classe est danseuse, chorégraphe, par Éliane Béranger
professeure et assistante à la mise-en-
scène. Formée en danse contemporaine et Tout en structurant un travail d’archivage
en Technique Silvestre (funceb de Bahia au des documents du Mandapa, le projet
Brésil), elle est également issue de l’école propose un travail analytique et critique
Lecoq (Paris) en théâtre corporel. Elle se sur le rôle que cette structure parisienne
spécialise dans deux domaines : les danses fondée par Milena Salvini en 1975 et
brésiliennes de matrices africaines et la dédiée aux arts dits « traditionnels »
danse au service du théâtre dans le cadre (arts du geste principalement indiens
de projets de création ou de transmission. mais ouvert à toutes les cultures du
Afin d’acquérir un outil supplémentaire monde) a joué dans la découverte, la
pour l’approfondissement de ses diffusion et la transmission des danses
démarches, elle étudie actuellement la du monde. Ce faisant, il permet de
notation du mouvement Benesh au découvrir un pan mal connu de l’histoire
Conservatoire national supérieur de de la danse contemporaine en France.
musique et danse de Paris (2e année, Nourrissant pendant des décennies la
2e cycle). C’est dans le cadre de son projet création européenne, le Mandapa fut aussi
d’étude qu’elle intervient dans le projet un stimulant lieu d’expression pour les
de recherche La Bouche du Monde. démarches artistiques interculturelles.
À consulter à la Médiathèque du CN D Éliane Béranger
– Un dossier documentaire sur Fanny Vignals De formation littéraire et commerciale
– Heather Shirey, Transforming the orixas. Candomble supérieure, Éliane Béranger travaille
in sacred secular spaces in Salvador de Bahia, Brazil, en entreprises pour garantir à la fois son
University of California, African Arts, volume 42, quotidien et son bénévolat dans toutes
4, 2009
ses activités culturelles, auprès
de compagnies de danses diverses.Depuis son enfance, elle pratique la danse en amateur et dans différentes disciplines. Elle rejoint le centre Mandapa dès son ouverture. Spectatrice quasi- professionnelle et éclectique par curiosité pour la création et son temps, elle y devient assistante à la programmation, notamment pour la danse contemporaine. Conseillère pour de multiples festivals (en Inde ou au Japon), membre (pendant vingt ans) de la Fédération française de danse, chargée de cours d’histoire de la danse pour un centre de formation au professorat de jazz en préfiguration (deux ans), Éliane Béranger est aussi membre depuis sa création d’un atelier d’anthropologie de la danse (CNRS). Ses mémoires de dea et de thèse, soutenus à l’université Paris 8, sont le reflet de son expérience et de ses réflexions. En constituant les archives du Mandapa, Éliane Béranger met en évidence le rôle qu’il a joué dans l’évolution de la vie culturelle. À consulter à la Médiathèque du CN D – Un article de périodique : Éliane Béranger, « Le corps hindou dansant », Biennale nationale de danse du Val- de-Marne, Repères, cahier de danse, volume 24, 2009 – Éliane Béranger, À la rencontre des danses de l’Inde, Ailleurs, Connaître, Paris, 2001
19.01 mouvement, l’histoire de la danse,
la création : diplômes en AFCMD, en
analyse qualitative de Laban-Bartenieff,
14:00 en culture chorégraphique auprès de
Laurence Louppe, jusqu’à soutenir une
thèse « Ne rien inventer en art. Paradoxes
Archive interactive Isadora Duncan sur la danse d’Isadora Duncan » (univ.
par Élisabeth Schwartz, Sarah Fdili Alaoui de Lille, direction Claude Jamain). Elle a
et Rémi Ronfard traduit et préfacé Espace dynamique de
Proposant de nouveaux modèles Rudolf Laban, collaboré au Dictionnaire
d’animation en 3D du mouvement de la danse, au catalogue de l’exposition
expressif, ce projet d’archive dynamique, Isadora Duncan du musée Bourdelle,
en forme d’installation interactive, et publié des analyses stylistiques et
permet d’expérimenter physiquement un chorégraphiques portant sur le krump,
répertoire de danses d’Isadora Duncan. Françoise Dupuy, Dominique Bagouet,
Captées puis numérisées en motion Merce Cunningham, Yvonne Rainer,
capture et en vidéo, les particularités Doris Humphrey, Martha Graham, Mary
motrices de sa danse (ses qualités Wigman, Isadora Duncan, Loïe Fuller…
dynamiques et son organisation
corporelle) ont été transférées, via des Sarah Fdili Alaoui
techniques d’abstraction géométriques Sarah Fdili Alaoui est m aître de
des mouvements, en lignes d’actions et conférences à l’université Paris-Sud 11,
croquis spatio-temporels. Le prototype au laboratoire de recherche en
de l’installation a été expérimenté par informatique (lri) et dans l’équipe de
des interprètes de deux générations l’Institut national de recherche en sciences
différentes de la transmission et technologie du numérique (inria) Ex
duncanienne de ce répertoire. situ. Elle est spécialiste en interaction
humain machine, design d’interaction et
Élisabeth Schwartz danse et nouvelles technologies. Sarah
Danseuse, pédagogue, chercheuse en Fdili Alaoui est également danseuse,
danse, Élisabeth Schwartz s’est consacrée chorégraphe, artiste numérique et analyste
de nombreuses années à l’interprétation du m ouvement Laban Bartenieff. Avant
des danses d’Isadora Duncan transmises son poste actuel, elle a été chercheur à la
à New York par Julia Levien (Isadora School of Interactive Arts & technology
Duncan Commemorative Dance Company). à l’université Simon Fraser à Vancouver,
Elle danse ce répertoire en France, comme au sein du projetMovingStories. Elle
dans le film Jaillissements, et encore est titulaire d’un doctorat de l’université
actuellement pour la pièce de Jérôme Paris-Sud 11 et l ’Ircam-Centre Pompidou.
Bel Isadora Duncan. Elle transmet Elle a unmaster de l’université Joseph
ce répertoire à des amateurs, à des Fourier et un diplôme d’ingénieur
professionnels : Boris Charmatz, François de l’École nationale supérieure
Chaignaud, au Conservatoire de Xi’An d’informatique et de mathématiques
(Chine)… Élisabeth Schwartz a le souci appliquées (ensimag) en mathématiques
de tisser des liens entre l’analyse du appliquées et informatique et plus de
vingt ans de formation en danse classiqueet contemporaine. Sarah Fdili Alaoui Louis Lumière, le Théâtre des Célestins
a initié de nombreuxp rojets de danse à Lyon, l’université de Genève, l’Institut
et technologie, en collaboration avec de recherche et d’innovation de Bernard
des danseurs, d’autres chorégraphes, Stiegler, l’université de Colombie
des plasticiens, des informaticiens et britannique à Vancouver, et les sociétés
designers pour créer des performances Ubicast, Binocle, Teamto et Mercenaries.
et des outils pour le support de la Il a co-organisé dix workshops
chorégraphie. internationaux à Pékin, New York, Banff,
Providence, Québec, Zurich, Lisbonne,
Rémi Ronfard Lyon, Atlanta et Cracovie. Depuis 2016,
Rémi Ronfard est ingénieur et docteur il est directeur de recherche inria et
en informatique de Mines Paris Tech. responsable scientifique de l’équipe
Il a abordé plusieurs thématiques au cours Imagine. Il dirige actuellement cinq thèses
de sa carrière de chercheur, qui vont de la de doctorat (« Animation de personnages
modélisation géométrique, à l’animation par le dessin et le geste » ; « Génération
3D et à la vision par ordinateur. ll a par automatique de descriptions vidéo » ;
exemple travaillé sur des questions de « Animation de statues et bas-reliefs » ;
topologie (Dassault Systèmes), niveaux « Aide à la création de cours d’anatomie
de détails (ibm), storyboard et dessin en réalité augmentée » ; « Montage
animé (ina), création de surfaces (ibm), automatique de films de spectacles »).
reconnaissance d’actions et analyse vidéo
(inria), modélisation et animation 3D par À consulter à la Médiathèque du CN D
croquis (inria). Il a été membre du groupe – Un dossier documentaire sur Élisabeth Schwartz
d’experts internationaux mpeg pendant – Jaillissements (film), Isadora Duncan et Auguste
trois ans. ll a dirigé une équipe de r&d Rodin, réalisation Raoul Sangla, conception et
en cinématographie virtuelle au sein de interprétation Élisabeth Schwartz, 1990
la startup Xtranormal Technologies à https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/
Montréal (Canada). Cette équipe a mis au jaillissements-isadora-duncan-et-auguste-rodin
point le système breveté « Magicam » qui – Les Plis du temps (film), chorégraphies d’Isadora
a été utilisé pour produire plus de deux Duncan et d’Élisabeth Schwartz, Centre national
millions de films d’animation en ligne de la danse, Pantin, 2005
pour les réseaux sociaux. Il a obtenu son – Élisabeth Schwartz, Des femmes chorégraphes,
HDR à l’université Grenoble Alpes en service municipal d’animation culturelle,
2009 sur le sujet Analyse automatique Villeneuve-le-Roi, 1994
de films – des séquences d’images aux – Vivian Lofiego, Isadora Duncan. Une américaine
séquences d’actions. Depuis cette période, aux pieds nus, éditions À dos d’âne, 2009
il se consacre à un nouveau programme – Jean-Paul Lafitte, Les Danses d’Isadora Duncan,
de recherche dédié à la mise en scène Mercure de France, 1909
des mondes virtuels. Il a participé à la – Alice Hubel, Isadora Duncan, Park Avenue, 1994
création de l’équipe Imagine, équipe – Une thèse : Sarah Fdili Alaoui, « Analyse
mixte d’inria et de l’université Grenoble du geste dansé et retours visuels par modèles
Alpes, où il travaille sur des modèles physiques. Apport des qualités de mouvement
algorithmiques de narration visuelle et à l’interaction », sous la direction de Christian
de cinématographie, en collaboration Jacquenin, Paris 11, 2012
avec l’École nationale supérieure (ens)Les pratiques pédagogiques de master class, rencontres, conférences
grahamiennes : collecte, analyse et échanges avec New York. Il enseigne
et transmission régulièrement le langage Graham au sein
par Rafael Molina de conservatoires, dans des écoles de
formation ou lors d’entraînement régulier
S’appuyant sur un travail de collectage du danseur.
de témoignages d’enseignants sur leurs
pratiques et sur la spécificité de la À consulter à la Médiathèque du CN D
transmission de l’enseignement de Martha – Un dossier documentaire sur Martha Graham
Graham, le projet propose de nourrir un – Laure Guilbert, Martha Graham Dance Company. 3-8
corpus de savoirs spécifique : au regard septembre 2018, Opéra national de Paris, Paris, 2018
de ce qui prédomine (et qui concerne – Agnès de Mille, Martha. The Life and Work of Martha
principalement les formes, les exercices, Graham, Vintage Books, New York, 1992
– Claudie Servian, Martha Graham. Une fleur de serre
les comptes, l’esthétique, la gestuelle),
exotique, Publibook, Paris, 2014
l’étude porte l’attention sur les principes
– Martha Graham, The Notebooks of Martha Graham,
de danse, la doctrine et la diversité des Harcourt Brace Jovanovich, New York, 1973
pratiques pédagogiques. Une question de – Marian Horosko, Martha Graham. The Evolution of her
fond anime le projet : comment contribuer Dance Theorie and Training, ed. University Press
en effet à une transmission juste de of Florida, Gainesville, 2002
l’héritage grahamien ? – Sylvaine Sidorowicz, Étude des enjeux de la notion
d’école en danse, à travers l’exemple de l’école Martha
Rafael Molina Graham, Paris, 2000
– Alice Helpern, The Technique of Martha Graham,
Rafael Molina étudie la danse classique
Morgan and Morgan, New York, 1994
et contemporaine au conservatoire à
rayonnement régional de Saint-Étienne,
dont il sort diplômé en 2006. Il étudie
au premier cycle franco-allemand puis Pour une approche critique et pragmatiste
à l’école doctorale de Sciences Po Paris et du système chorégraphique d’Alwin
obtient, en 2011, un master de recherche Nikolais
en science politique, spécialité théorie par Élie Goldschmidt
politique. Lauréat de la bourse Fulbright
du gouvernement américain en 2012, il Se proposant de relever quelques-unes
se forme à la technique et au répertoire des difficultés d’appréhension du système
Martha Graham dans son berceau new- chorégraphique d’Alwin Nikolais, le projet
yorkais. Il intègre le jeune ballet Graham 2 questionne trois concepts fondamentaux
et obtient son diplôme de la Martha de sa pensée du corps et du mouvement
Graham School en 2014. De retour en dansé : décentrement, convergence et
France et parallèlement à sa carrière Gestalt. Cette approche de la danse, qui
d’interprète en danse contemporaine, œuvra à déconstruire le corps en déjouant
Rafael Molina s’engage pour la ses habitudes gestuelles et en privilégiant
transmission de l’héritage grahamien l’abstraction, a ouvert une voie à la prise
et fonde Graham For Europe, une de conscience du corps – une pensée soma-
organisation qui promeut et démocratise esthétique développant des techniques de
l’enseignement Graham, reliant les proprioception et une pensée écologique
professionnels européens au travers et démocratique du mouvement commeparticipation. Ce faisant, le projet À consulter à la Médiathèque du CN D
explore quelques-uns des principes de – La ressource de Dominique Rebaud
la philosophie pragmatiste américaine Le concept nikolaïen de « décentrement » : analyses,
(Dewey, L’Art comme expérience, 1934) qui présences et variations
– John Dewey, L’Art comme expérience, Gallimard,
convergent avec ceux énoncés par Nikolais
Paris, 2012
(Le Geste unique, trad. 2018). – Richard Shusterman, Conscience du corps. Pour une
soma-esthétique, éditions de l’Éclat, Paris, Tel Aviv,
Élie Goldschmidt 2007
Élie Goldschmidt est professeur de – Thèse de Mark Lawton accessible par
philosophie, titulaire d’un dea d’esthétique ce lien : https://docplayer.fr/15125357-A-la-recherche-
du-geste-unique-pratique-et-theorie-chez-alwin-
de la danse (sur le rôle de l’image mobile
nikolais.html
dans la formalisation chorégraphique) et
– Marc Lawton, « Alwin Nikolais : réinventer la danse,
a longtemps pratiqué les arts martiaux. tout le temps, » Institut de pédagogie musicale et
La rencontre avec la danse contemporaine chorégraphique (IPMC), Marsyas, Institut de pédagogie
américaine en tant que praticien (stagiaire musicale et chorégraphique (IPMC), Paris, 1994
Groupe de recherche théâtrale de l’Opéra – Alwin Nikolais, Le Geste unique, Deuxième époque,
de Paris, le Centre national de danse Montpellier, 2018
contemporaine d’Angers avec Alwin
Nikolais, la Dance Contact Improvisation),
s’est faite pendant ses études de
philosophie. Attiré par la question du
devenir langage du corps et du mouvement
dansé, c’est surtout sur le terrain de
l’image filmique et vidéographique comme
médium de la danse que ses recherches
et ses travaux se sont d’abord dirigés. Le
travail d’enseignant en philosophie et ses
recherches doctorales en anthropologie
(ehess et université de Chicago) l’ont
conduit à explorer de nombreux terrains
dans le monde et à participer à de
nombreux événements culturels en
Afrique (co-créateur du festival Mabina
Danse à Brazzaville en 1996 au Congo),
en Israël et aux États-Unis. Depuis
quelques années, il s’intéresse de près
au pragmatisme en philosophie (dans le
sillage de Dewey et de Shusterman pour
la soma-esthétique), courant à partir
duquel il tente de développer de nouvelles
approches des systèmes chorégraphiques.21.01 den Brande), branche expérimentale
de Sarma, spécialisée dans les
publications d’artistes et les projets en
14:00 ligne. L’approche innovante de l’édition
numérique privilégiant les documents
oraux fait d’Oral Site un pionnier dans le
Conversations in Vermont : Steve Paxton domaine des arts. Depuis 2007, elle réalise
par Myriam Van Imshoot, Tom Engels, et présente des œuvres de performance,
Lisa Nelson et Steve Paxton des installations et des films aux niveaux
Après ceux réalisés avec Lisa Nelson national et international dans des
(accessibles sur la plateforme de galeries, des musées, des cinémas et des
Sarma, Oral Site), ce projet propose la théâtres (Playground Stuk, Kaaitheather,
publication de seize entretiens avec Vooruit, Campo, Kunstencentrum Buda,
Steve Paxton réalisés au début des Operadagen Rotterdam, Sculpture
années 2000 par Myriam van Imschoot, International Rotterdam, Pact Zollverein,
dans lesquels Steve Paxton évoque des Kiasma, Hau, Kunsthal Extra City). En
moments-clés de sa vie et de l’histoire France, son travail a été présenté au
de la danse : ses premières expériences Magasin des Horizons, au Centre national
de danse avec José Limón et Merce de la danse, au Mucem, à la Friche La
Cunningham, son travail avec la Judson Belle de Mai, au CCN de Grenoble. Parmi
Church, la fondation de Grand Union, ses récentes performances figurent What
le développement de l’improvisation, Nature Says (2015), Chorus in CC (2017),
sa fascination pour le corps quotidien, IN KOOR! (2017 avec Willem De Wolf of
et des thèmes transhistoriques comme Cie. De Koe), Splash! (2018 avec Christine
l’écologie, la sexualité, les modèles de de Smedt), le film Le Cadeau (2018) et
pratiques artistiques. Le projet intègre des newpolyphonies (2020 avec l’ensemble
fragments vidéo et des enregistrements vocal hyoid).
de performances.
Tom Engels
Myriam Van Imshoot Diplômé en histoire de l’art et en
Artiste de performance et cinéaste, chorégraphie et performance, Tom Engels
chercheuse en danse, auteure, dramaturge, travaille comme éditeur, curateur, auteur
Myriam Van Imshoot a été l’une des et dramaturge. Il fait partie de l’équipe
premières chercheuses en danse à étudier de Sarma, le laboratoire bruxellois pour
les idées et les pratiques de composition les pratiques discursives et la publication
qui s’échangeaient entre les États-Unis élargie. Chercheur et commissaire adjoint
et l’Europe, de l’avant-garde d’après-guerre pour Trust and Confusion (2021), sous la
aux années 1990 et a constitué une vaste direction de Raimundas Malasauskas et
archive d’entretiens avec des créateurs Xue Tan au Tai Kwun Contemporary (Hong
de danse en Europe et aux États-Unis, Kong), il a publié, en 2020, Conversations
qui sont devenus la base d’une série in Vermont: Steve Paxton, en collaboration
d’installations sonores et de publications. avec Myriam Van Imschoot et Steve Paxton
Elle a fondé Sarma en 2001 et en 2012, (bourse de la Fondation Rauschenberg).
développé Oral Site (avec Kristien VanEn tant que dramaturge, il a récemment Steve Paxton
travaillé avec Alexandra Bachzetsis, Steve Paxton étudie la fiction de la danse
Mette Ingvartsen, Bryana Fritz et Mathias cultivée et la « vérité » de l’improvisation
Ringgenberg. Ses écrits ont paru dans depuis cinquante-cinq ans. Il a commencé
des magazines d’arts visuels et d’arts sa carrière en étudiant les techniques de
du spectacle (Frieze, CURA., De Witte danse moderne, le ballet, l’aïkido, le tai
Raaf, Extra Extra Nouveau Magazine chi chuan et la méditation vipassana. Il
Érotique, Coreia, Etcetera). Commissaire a joué avec la Merce Cunningham Dance
Company de 1961 à 1965. Il a été l’un des
de plusieurs programmes publics, comme
fondateurs du Judson Dance Theatre, du
another name, spoken, galerie Jan Mot, Grand Union, du Contact Improvisation et
Bruxelles (2017) et la série Matters of du Touchdown Dance pour les malvoyants
Performance (avec Cally Spooner, Manuel (Royaume-Uni). En 2008, il a publié le DVD
Pelmus), School of Arts Gand, (2018-19), Material for the Spine avec Contredanse à
Tom Engels est actif dans différents Bruxelles. Collaborateur à la rédaction du
contextes éducatifs (p.a.r.t.s., s.n.d.o., Contact Quarterly Dance Journal, il donne
Centre national de la danse et School des conférences, performe, chorégraphie
of Arts.) et enseigne principalement aux États-
Unis et en Europe. En collaboration avec
Contredanse de Bruxelles, Florence
Lisa Nelson Corin et Baptiste Andrien, il a développé
Lisa Nelson est une artiste de la danse, l’exposition Phantom, une salle multi-
de l’improvisation et de la collaboration images de méditations sur le matériau de
qui explore le rôle des sens dans la colonne vertébrale, qui a été présentée
la performance et l’observation du dans la Super Bodies Triennale à Hasselt,
mouvement depuis des décennies. en Belgique. Il a reçu deux New York
Sur la base de son travail vidéo des Bessie Awards, le Leone d’Oro, en 2014,
années 70, elle a développé une approche de la Biennale de Venise pour l’ensemble
multidisciplinaire du montage et de la de son œuvre de danse. L’opéra Quicksand
performance en temps réel qu’elle appelle de Robert Ashley, présenté pour la
Tuning Scores. Sa dernière performance première fois en janvier 2015 au Kitchen,
a eu lieu à New York au dia : Chelsea en à New York, et au Festival d’Automne
2013 avec son collaborateur de longue en 2016, qui met en scène le décor et la
date Steve Paxton dans Night Stand. Elle chorégraphie de Paxton, a été cité par
a reçu un Bessie Award en 1987 et le Alpert le New York Times comme l’une des
Award in Arts en 2002. Lancé en mars 2018 « 10 meilleures performances de musique
au Kaaitheater, Conversations in Vermont: classique de 2016 ».
Lisa Nelson, une publication en ligne
d’interviews qui décrit les fondements À consulter à la Médiathèque du CN D
conceptuels de l’approche de la danse de – Site Sarma, Oral Site : www.oralsite.be
Lisa Nelson est le fruit d’une collaboration, – Steve Paxton, La Gravité, Contredanse, Bruxelles,
bénéficiant du soutien du CN D qui a 2018
abouti à deux installations d’interviews – Romain Bigé, Steve Paxton. Drafting interior
techniques, Culturgest, Lisbonne, 2019
lors de Camping au Centre national de – Un article : Romain Bigé et Steve Paxton,
la danse (juin 2018) et à l’exposition « Mouvements ancestraux. Le Contact Improvisation
consacrée à Steve Paxton par Romain et les premiers contacts, conversation entre Steve
Emma Bigé et João Fiadeiro, au Culturgest Paxton et Romain Bigé », La Briqueterie, Centre
(2019). de développement du Val-de-Marne, Repères,
cahier de danse, volume 36, 2015– Des dossiers documentaires sur Steve Paxton et Lisa déploie dans une recherche qui étudie
Nelson la relation corps-pensée – imagination,
– Une revue : Lisa Nelson, Nancy Stark Smith, qu’elle nomme Body Brain Storming®. Elle
Contact Quartely. Dance and improvisation journal, utilise son savoir-faire de spécialiste du
a vehicule for moving ideas, Contact Colloborations
fonctionnement du corps (kinésithérapie,
Inc, Northampton, 1975-2020
ostéopathie et danse) pour développer
une thérapie manuelle pour danseurs :
l’Ostéocinésie®. Parallèlement, Suzanne
40 ans et plus, l’émergence du Contact Cotto participe à des performances avec
Improvisation en France de 1978-1985 musiciens, photographes, plasticiens
par Suzanne Cotto, Sylvie Fleurot et artistes numériques, dans lesquelles
et Matthias Herrmann les installations mises en place sont
au service de l’écriture instantanée.
Le projet propose de rassembler et Les vidéos qu’elle fabrique témoignent
de mettre en perspective les archives également de ce cheminement.
produites par l’Atelier Contact. Fondé en
1978 par S. Cotto, D. Silhol, M. Tompkins, Sylvie Fleurot
É. Veyron, A. Fournier, M. Muffat-Joly, P.
Après une formation en psychopathologie
Riou, après leur rencontre avec John Cage, clinique à l’université de Rouen, Sylvie
Steve Paxton et Lisa Nelson aux Fêtes Fleurot découvre en 1980 la danse Contact
musicales de la Sainte-Baume, l’Atelier Improvisation et se forme auprès de Steve
Contact devient en 1979 l’association Paxton, Lisa Nelson, Mark Tompkins,
Danse Contact Improvisation, crée une Didier Silhol, Suzanne Cotto.
antenne à Nice en 1981, organise la Membre de l’Atelier Contact à Paris
première rencontre internationale qui et en province, elle suit des cours de
a lieu en 1982 à la Sainte-Baume. Elle danse contemporaine avec Odile Duboc
est dissoute en 1985. et Stéphanie Aubin, et développe,
parallèlement son intérêt pour l’image.
Elle devient assistante et réalisatrice
Suzanne Cotto
pour les Rencontres d’Arles, participe
Née à Nice en 1953, Suzanne Cotto à la création du Festival international de
danse depuis l’enfance en se formant à photojournalisme VISA pour l’image, puis
de nombreuses techniques (classique, devient assistante pour des émissions
jazz, claquettes, danse contemporaine, télévisuelles. Elle devient réalisatrice
Feldenkreis, BMC, Pilates, Taï-Chi Chuan, indépendante et développe un travail sur
yoga). Elle découvre la danse Contact la danse toujours en cours, puis rejoint le
Improvisation en France à La Sainte- travail du collectif Anqa 2015 et participe
Baume (1978) avec Lisa Nelson et Steve à ses recherches et à ses créations.
Sa découverte de la danse Contact
Paxton en même temps qu’elle participe
Improvisation n’a cessé d’accompagner
à un stage avec John Cage. Ces découvertes et d’influencer ses diverses activités au
l’engagent à s’intéresser davantage au quotidien. L’anniversaire du collectif l’a
fonctionnement du mouvement, aux incitée à se pencher sur les origines de
lois physiques qui le gère plutôt qu’à sa cette danse et à entamer un travail de
forme esthétique. Après avoir enseigné collecte de ses mémoires.
cette technique pendant de nombreuses
années, son amour de l’improvisation seMatthias Herrmann Kunst à Francfort), le Round Robin Project
Matthias Herrmann, danseur, comédien est un projet collectif, fondé en 2008,
et chercheur, poursuit dans un premier dédié à la conception d’une plateforme
temps des études de philosophie à Lyon pour les archives internationales du
et Berlin ; il se spécialise ensuite dans la Contact Improvisation. Prolongeant
recherche en danse au département Danse une première étape qui visait à fédérer
de Paris 8. Ses recherches portent entre la multiplicité des sites (pas moins de
autres sur les questions soulevées par le 300) en élaborant un Global Contact
projet d’une médiation culturelle en danse Improvisation Calendar, la Global
en direction du jeune public (conception et Contact Improvisation Archive met en
rédaction Datadanse) mais également sur lumière le développement des techniques,
les processus de création chorégraphique somatiques et politiques à l’œuvre dans
en lien avec l’improvisation. En parallèle le Contact Improvisation depuis son
de ce parcours universitaire, il se forme commencement il y a quarante-cinq ans
au Contact Improvisation, à la danse à New York.
contemporaine, au théâtre (conservatoire
de Bobigny et école du Jeu) ainsi qu’à Romain Emma Bigé
l’analyse du mouvement. Entre 2012 et Agrégée et docteure en philosophie,
2014, il assiste le chorégraphe Anatoli pratiquant la philosophie et la danse,
Vlassov sur les projets Tous et Nous, il Romain Emma Bigé a écrit une thèse sur le
intervient également auprès des élèves Contact Improvisation intitulée Le Partage
« Étudianse » du Conservatoire national du mouvement (soutenue en 2017 à l’École
supérieur de musique et de danse de normale supérieure), qui a donné lieu à
Paris. Il développe aujourd’hui sa propre deux expositions-performances : Gestes
recherche artistique au croisement de la du Contact Improvisation au Musée de la
danse et du théâtre. danse en 2018 ; et Steve Paxton Drafting
Interior Techniques, conçue avec João
À consulter à la Médiathèque du CN D Fiadeiro pour Culturgest à Lisbonne
– Des dossiers documentaires sur Suzanne Cotto, Mark en 2019. Romain Emma Bigé s’est formée
Tompkins, Didier Silhol, Anne Fournier, Philippe Riou à l’improvisation aux États-Unis, puis
– Patricia Kuypers, Nouvelles de danse. 32/33. On the en Europe, auprès de Lisa Nelson, Nancy
Edge. Créateurs de l’imprévu, Contredanse, Bruxelles,
Stark Smith, Charlie Morrissey, Matthieu
1997
Gaudeau. Comme dramaturge ou comme
– Nouvelles de danse. 38/39. Contact Improvisation,
Contredanse, Bruxelles, 1999 danseur, il a accompagné plusieurs
créations théâtrales et collaboré avec
divers chorégraphes et danseurs
(Linda Dušková, Myriam Lefkowitz, Chris
Round Robin Project. Pour une anarchive Aiken, Boris Charmatz). Iel enseigne la
internationale du Contact Improvisation philosophie à différents publics : lycéens
par Romain Emma Bigé et lycénnes, étudiants et étudiantes,
danseurs et danseuses, praticiens et
Initié par Nancy Stark Smith (danseuse praticiennes somatiques. Chercheuse
et chorégraphe) et Dieter Heitkamp rattachée au laboratoire SACRe (université
(directeur du département Danse à la de recherche Paris-Sciences-et-Lettres –
Hochschule für Musik und Darstellende psl / École normale supérieure – ens),Vous pouvez aussi lire
