Fascicule Licence 2 2020-2021 - Licence Arts du spectacle parcours Etudes cinématographiques et audiovisuelles
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Licence Arts du spectacle
parcours Etudes cinématographiques et audiovisuelles
Adoration, Fabrice Du Welz (2019)
Fascicule Licence 2
2020-2021
http://cinema.univ-montp3.fr/
SEMESTRE 3
Licence 2e année
Mention : ARTS DU SPECTACLE
Parcours : Études cinématographiques et audiovisuelles
Volume
CM ECTS
horaire
Semestre 3 total
50% TD TP (=
Max coeff)
étudiant
U3AASC5 Spécialité disciplinaire 162,5 39,0 45,5 78,0 20
E31ASC5 Histoire du Cinéma et de l'Audiovisuel 39,0 19,5 19,5 5
E32ASC5 Esthétique du Cinéma et de l'Audiovisuel : études d'œuvres 26,0 26,0 5
E33ASC5 Approches critiques : approfondissements 26,0 26,0 5
E34ASC5 Techniques du cinéma et de l'audiovisuel 71,5 19,5 52,0 5
U3JASC5 Découverte d'un champ professionnel (1 au choix) 39,0 6
E3PF1SE5 Métiers de l'enseignement et de l'éducation (+ stage 20h) (SE) 19,5 19,5 6
E3PA1AC5 Économie et institutions du cinéma et de l'audiovisuel (ASP-C) 39,0 13,0 26,0 6
Préparation aux concours des écoles (cinéma et audiovisuel)
E3PA2AC5 39,0 39,0 6
(ASP-C)
E3PA1AP5 Jeux vidéo (ouverture Lpro) (AP) 39,0 39,0 6
Métiers des nouveaux médias, ouverture Lpro concepteur
E3PA3AC5 39,0 13,0 26,0 6
audiovisuel et nouveaux médias
E3PJ1AE5 Introduction au droit des entreprises et des associations (AES) 39,0 13,0 26,0 6
U3L1V5 LV majeure (1 au choix suite de la langue choisie en L1) 19,5 19,5 2
U3M1X5 Ouverture (1 au choix) 19,5 19,5 2
LV Mineure 19,5 19,5 2
Langue ancienne 19,5 19,5 2
Culture générale 19,5 19,5 2
E38EP5 Sport 19,5 19,5 2
E38XI5 Informatique 19,5 19,5 2
E38IS5 Intervention sociale 2
Total semestre 3 240,5 30
1
U3AASC5 Spécialité disciplinaire
E31ASC5 Histoire du cinéma et de l’audiovisuel 3
► SUIVRE LE CM (1H30) + 1 TD AU CHOIX (1H30)
Histoire du cinéma moderne
CM O. Gutierrez Mercredi 16h45-18h15 Amphi 6
et contemporain (1960-2010)
Histoire du cinéma documentaire depuis 1960 : M. Pierre-
TD 1 Mardi 8h15-9h45 D06
le cinéma direct et ses suites Bouthier
Le cinéma soviétique du "dégel" et les
M. Pierre-
TD 2 "nouvelles vagues" d'Europe de l'Est Mardi 9h45-11h15 D06
Bouthier
(années 60-70)
TD 3 Le cinéma britannique (1959-2020) D. Roche Mercredi 10h15-11h45 D04
TD 4 Le cinéma des années 1980 F. Astruc Mercredi 11h15-12h45 D12
Regard sur l’histoire du cinéma espagnol
TD 5 P. Feenstra Jeudi 14h45-16h15 D06A
de 1960 à 2010
Le Cinéma français de la Nouvelle Vague
TD 6 O. Gutierrez Jeudi 14h15-15h45 D06
à nos jours
CM / OLIVIER GUTIERREZ : « HISTOIRE DU CINÉMA MODERNE ET CONTEMPORAIN (1960-2010) »
Ce cours offrira un panorama du cinéma mondial des années 60 à nos jours. Après l’étude des définitions de la
modernité au cinéma et la contextualisation des métamorphoses du cinéma dit « classique », on explorera les
courants, les auteurs, les cinéastes, les nouvelles vagues et les évolutions qui ont marqué plus d’un demi-siècle de
cinéma.
TD 1 / MARIE PIERRE-BOUTHIER : « HISTOIRE DU CINÉMA DOCUMENTAIRE DEPUIS 1960 : LE CINÉMA DIRECT ET SES SUITES »
Après un bref rappel des usages du cinéma documentaire de montage pendant la période tourmentée des années
1930 et de la deuxième guerre mondiale, et une rapide exploration des autres formes de cinéma de remploi dans
les années 1960 et au-delà, ce cours s’intéressera principalement à la révolution à la fois technique, esthétique et
théorique qu’a représenté l’introduction du cinéma direct. On analysera successivement les travaux de quelques
pionniers (Jean Rouch, Pierre Perrault, Robert Drew…), avant d’explorer ceux de quelques-uns de leurs héritiers,
des plus grands (Fréderick Wiseman, William Klein, Raymond Depardon, etc.) à quelques expérimentations
contemporaines plus confidentielles.
TD 2 / MARIE PIERRE-BOUTHIER : « LE CINÉMA SOVIÉTIQUE DU « DÉGEL » ET LES « NOUVELLES VAGUES » D’EUROPE DE L’EST
(ANNÉES 50-70) »
La nouvelle vague n’est pas une particularité française. La fin des années 1950 et les années 1960 voient
l’émergence d’une nouvelle génération, d’un nouveau regard, et de nouvelles formes dans de nombreux pays du
monde, en particulier dans le Bloc de l’est (Europe de l’Est, Union Soviétique, Républiques d’Asie centrale). Après
une présentation des conditions historiques et des précurseurs qui ont permis ce vent de renouveau, ce TD
explorera les principaux thèmes (la guerre, la jeunesse…) abordés par cette jeune génération, avant d’analyser les
œuvres de quelques grands artistes.
2
TD 3 / DAVID ROCHE : « LE CINÉMA BRITANNIQUE »
Panorama historique, économique, esthétique et socioculturel du cinéma britannique, du muet au cinéma
contemporain en passant par l’âge d’or du cinéma britannique (Alberto Calvacanti, David Lean, Laurence Olivier,
Michael Powell et Emeric Pressburger, Carol Reed) et la crise des années 1970. On insistera sur la tension entre
l’ambition d’un cinéma national ou d’un succès international, et aussi sur un cinéma pris entre l’influence
américaine et européenne.
TD 4 / FREDERIC ASTRUC : « LE CINÉMA DES ANNÉES 1980 »
Ce cours se propose d’étudier un corpus de films emblématiques des années 1980. Nous nous efforcerons dans
un premier temps de traiter la notion de genre (émergence du néo noir, restauration du teenage movie, du film
d’action, du road movie, etc.) et celle, significative, d’une ligne de partage entre superproductions et cinéma
indépendant (ou comment le Nouvel Hollywood s’affirme et redéfinit la cartographie du cinéma américain). À
l’appui des ouvrages de Laurent Jullier, nous aborderons ensuite la question cruciale de la postmodernité, en
tentant de dégager les différentes formes de ce « mainstream » dont la partie émergée – l’intertexte – masque
trop souvent la diversité. Nous nous pencherons ainsi sur l’œuvre émergente des frères Coen, certains films de
Steven Spielberg, Brian De Palma, Martin Scorsese, Alan Parker, David Lynch… mais aussi sur les débuts de Luc
Besson et Jean-Jacques Beinex en France. Nous étudierons enfin des oeuvres plus singulières, comme celles de
Wim Wenders, Jim Jarmusch, Terry Gilliam, ou celle alors naissante de Steven Soderbergh…
TD 5 / PIETSIE FEENSTRA : « REGARD SUR L’HISTOIRE DU CINÉMA ESPAGNOL DE 1960 À 2010 »
Des œuvres clés, réalisées entre 1960 et 2010, seront étudiées par le prisme des contraintes politiques, qui ont
poussé les réalisateurs espagnols à trouver des solutions originales afin de contourner la censure. Pendant le
franquisme (1939-1975), les cinéastes tels Bardem, Berlanga, Saura, ont su innover les thèmes et le langage
artistique, en posant un regard critique sur la société espagnole. Ces questions pourront être également étudiées
sur d’autres périodes (Pedro Almódovar, Alex De la Iglesia, Imanol Uribe, Pilar Miró) : la période de la Transition
démocratique (1975-1983), les années 1980, la période de 1990 à 2010.
TD 6 / OLIVIER GUTIERREZ : « LE CINÉMA FRANÇAIS DE LA NOUVELLE VAGUE À NOS JOURS »
Ce cours explorera les différentes facettes du cinéma français depuis 1958 et l'avènement de la Nouvelle Vague.
Si cette dernière période féconde et populaire fut largement commentée, celle qui lui succède n'en est pas moins
passionnante. Elle creuse de multiples sillons qui seront commentés par le biais de textes critiques, d'extraits de
films (genres et auteurs multiples et hétérogènes) et de questionnements sur l'évolution du cinéma français sur
les six dernières décennies. Une bibliographie et une filmographie seront distribuées lors du premier cours.
3
E32ASC5 Esthétique du cinéma et de l’audiovisuel : études d’œuvres 1
► SUIVRE 1 TD AU CHOIX (2H)
TD 1 Études d’œuvres : Satyajit Ray A. D'Azevedo Lundi 16h45-18h45 D06
TD 2 Études d’œuvres : Carlos Saura P. Feenstra Mercredi 13h45-15h45 D04
TD 3 Études d’œuvres : Sergio Leone D. Roche Mercredi 8h15-10h15 D04
TD 4 Études d’œuvres : John Ford F. Meynier Mercredi 11h45-13h45 D04
TD 5 Études d’œuvres : Gus Van Sant L. Le Bihan Jeudi 10h45-12h45 D06
Études d’œuvres : David Lynch
TD 6 J. Achemchame Jeudi 14h15-16h15 D09
(Ouvert aux DA)
TD 1 / AMANDINE D’AZEVEDO : « ÉTUDES D’ŒUVRES : SATYAJIT RAY »
Si l’œuvre de ce cinéaste est ancrée en Inde (sa région du Bengale, les thématiques historiques et culturelles), son
intérêt pour le cinéma occidental est important (le néoréalisme, Welles et Hitchcock). Sa « trilogie d’Apu » lui
ouvre la porte des festivals dans les années 1950, et Satyajit Ray construit ensuite une filmographie dense et très
variée, du film historique au film noir, en passant par le conte fantastique et le mélodrame social. Par ailleurs
romancier, éditeur, dessinateur, typographe, compositeur de musique de films, son œuvre cinématographique
est habitée par bien d’autres pratiques artistiques.
TD 2 / PIETSIE FEENSTRA : « ÉTUDES D’ŒUVRES : CARLOS SAURA »
Ce cinéaste espagnol, né dans les années 1930, est marqué par l’Histoire de son pays. La thématique de son œuvre
en témoigne par des références à la guerre civile ou au franquisme, ou encore quand, pendant la période
contemporaine, il reprend la mémoire historique dans des chorégraphies modernes. La thématique de ses films,
les genres ou les styles varient et s’inscrivent de manière originale dans un contexte politique et
cinématographique.
TD 3 / DAVID ROCHE : « ÉTUDES D’ŒUVRES : SERGIO LEONE »
Ce cours s’intéressera à l’ensemble de l’œuvre du cinéaste italien, du Colosse de Rhodes (1961) à Il était une fois
en Amérique (1984). On tâchera d’observer les constantes et les évolutions en termes esthétiques et thématiques.
Le traitement « européen » de sujets « américains » a son pendant dans une esthétique classique influencée par
le néo-réalisme. Mais au-delà de son maniérisme parfois critiqué, Leone est un cinéaste politique qui questionne
le pouvoir idéologique des mythes (de la frontière, de la révolution, du rêve américain) propagé par le cinéma
notamment américain. Le cinéma de Leone est donc à la fois célébration et critique de la puissance des images.
TD 4 / FABIEN MEYNIER : « ÉTUDES D’ŒUVRES : JOHN FORD »
Entre 1917 et 1966, John Ford a vu l'industrie du cinéma américain développer son modèle économique, atteindre
ses sommets dans les années 1930-1940 puis se transformer radicalement dans les années 1960. Une première
approche diachronique à travers une dizaine de films représentatifs permettra de constater et de comprendre
l'évolution interne du corpus fordien. Ensuite, la comparaison des films permettra de mettre en lumière les
récurrences thématiques, stylistiques et esthétiques de l’œuvre : à travers la figure de l'Indien, la problématique
de la représentation de l'Histoire, ou des questions plus directement cinématographiques comme la construction
de l'espace, nous verrons que John Ford, cinéaste de commandes et employé des studios, n'a jamais cessé
d'interroger les valeurs et les représentations de la culture américaine.
4
TD 5 / LOIG LE BIHAN : « ÉTUDES D’ŒUVRES : GUS VAN SANT »
Quelle figure d’auteur peut-on dessiner pour Gus Van Sant lorsqu’on réunit dans un même corpus de films aussi
bien le très hollywoodien Will Hunting et l’expérimental Gerry, l’écorché Drugstore Cowboy et le conceptuel
Psycho ? L’œuvre filmique de Gus Van Sant peut en effet sembler dispersé, hétéroclite mais aussi riche en marques
auteuriales récurrentes. Nous viserons, en cartographiant les différentes constellations de films, à questionner
chaque œuvre notamment sous l’angle du rapport de Van Sant à la création.
TD 6 / JULIEN ACHEMCHAME : « ÉTUDES D’ŒUVRES : DAVID LYNCH »
Né en 1946 dans le Montana, le cinéaste David Lynch demeure aujourd'hui encore une figure atypique dans le
paysage cinématographique américain, voire mondial. Son cinéma singulier, innovant, dérangeant, empli de
mystères déroutants, possède un style reconnaissable entre mille, reflet d'une pratique artistique multiple et
personnelle d'une grande unité. En seulement dix long-métrages, de Eraserhead (1976) à INLAND EMPIRE (2006),
David Lynch a créé un univers audiovisuel si singulier qu'aucun qualificatif autre que « lynchéen » ne pourrait le
décrire complètement. En retraçant son parcours mouvementé de cinéaste, entre marge et mainstream
hollywoodien, avec quelques incursions dans son œuvre télévisuelle, nous tenterons de définir son style, de
mettre au jour les thèmes qu'il privilégie tout en abordant son rapport riche et complexe à la création et au cinéma.
5
E33ASC5 Techniques du cinéma et de l’audiovisuel 1
► SUIVRE LE CM (1H30) + 1 TP AU CHOIX (4H)
Technique et expressions
CM M. Baute Jeudi 18h45-20h15 Amphi 5
audiovisuelles
TP 1 Création sonore J. Cantié Mardi 16h15-20h15 H226
TP 2 Infographie et cinéma d’animation E. Arnaud Jeudi 14h15-18h15 Salle C
TP 3 La photographie, du réel à la fiction J. Fournier Vendredi 15h15-19h15 D101
TP 4 Atelier de recherche et d'écriture A. Danset Vendredi 12h15-16h15 D06A
14-18
TP 5 Montage (Final Cut Pro) Y. Sinic Atelier de 48h H225
décembre
TP 6 Technique de la prise de vue en vidéo J. Gros Atelier de 48h 26-31 octobre D101
A. Aussant- 26-31 octobre
TP 7 Initiation à la prise de vues Atelier de 48h D04
Leroy (8h45-16h45)
TP 8 Réalisation : Cinéma povera P. Carles Atelier de 48h 26-31 octobre D04
CM / MARYSE BAUTE : « TECHNIQUE ET EXPRESSIONS AUDIOVISUELLES »
Ce cours propose de faire le lien entre la technique et les choix esthétiques de réalisation. Les éléments et notions
techniques apportés seront mis en lumière par l’étude d’exemples dans différentes œuvres et par la réflexion sur
l’expression cinématographique.
TP 1/ JÉRÔME CANTIÉ : « CRÉATION SONORE »
Cet atelier pratique vise à donner conscience de l’importance du son au cinéma et dans la création audiovisuelle
en général. Le cours alternera théorie (bases techniques sur le son, extraits de films, écoutes sonores) et pratique
(prise en main du logiciel, séries d’exercices et de créations par groupes de deux reposant sur la prise de son et le
mixage). La création finale consistera à réaliser une création sonore de 3 minutes, qui évitera l’utilisation de
dialogues et de musiques. Prérequis : aucun. Matériel utilisé : Zoom H4N + kit microphones Sennheiser. Logiciel
utilisé : Audition (Adobe CS6).
TP 2 / ÉRIC ARNAUD : « INFOGRAPHIE ET CINÉMA D’ANIMATION »
Acquérir les fondamentaux des logiciels Photoshop et After-Effects à travers la création de mini-films d'animation.
Ce cours sera construit autour d'exercices qui permettront la mise en œuvre de différentes techniques d'animation
(stop motion, pixilation, rotoscoping, incrustation ...) et feront appel à la sensibilité et l'inventivité des étudiants.
Ce cours nécessite d'avoir accès à un ordinateur en dehors des heures de cours pour effectuer les travaux à rendre.
TP 3 / JACQUES FOURNIER : « LA PHOTOGRAPHIE, DU RÉEL À LA FICTION »
Faire une photographie, c'est re-présenter, et donc amener un écart entre le réel et sa photographie. "Ça a été"?
"Ça a été mais ce n'était pas cela" ? "Ça a été mais cela a été joué" ? Le but de cet atelier est d'amener les étudiants
à travailler autour de la notion de mise en scène et de narration photographiques à partir d'un thème donné en
début de semestre. Les cours alterneront réflexion sur le médium, approches techniques (dont sortie et pratique
du studio) et séances critiques autour des propositions des étudiants. Un dossier de recherche sera demandé et
une exposition des meilleurs projets pourra conclure l'atelier. Chaque étudiant·e souhaitant suivre ce TP doit
posséder un appareil photographique.
6
TP 4 / AUDE DANSET : « ATELIER DE RECHERCHE ET D'ÉCRITURE »
Qu’il s’agisse d’un contexte de création personnelle ou d’un travail de commande, les idées et leur structuration
constituent la base de tout projet. Dans ce cours, nous travaillerons sur l’acte créatif au sens large. Comment avoir
des idées de qualité et éviter le syndrome de la page blanche ? Puis comment leur faire prendre corps et les
organiser dans le cadre de l'écriture d'un scénario ? Nous aborderons des notions telles que la routine créative, la
dramatisation, la structure narrative et l'écriture visuelle. Nous nous appuierons sur l'analyse d'extraits de films
ainsi que sur de nombreux exercices pour comprendre comment incarner au mieux les idées dans des histoires.
Ce cours reposera principalement sur des références issues du cinéma d'animation : construit à partir "de rien",
extrêmement exigeant en termes de préparation, d'organisation et de mise en place technique, il
est particulièrement intéressant pour comprendre toutes les notions pré-citées.
TP 5 / YANN SINIC : « MONTAGE (FINAL CUT PRO) »
Il s’agit d’une initiation au montage sur le logiciel à l’ergonomie si singulière : Final Cut Pro X. à travers des
exercices pratiques, nous explorerons toutes les étapes du travail : de la gestion des médias sources aux différents
exports d’un montage terminé. La dernière partie de ce cours sera l’occasion d’entamer une réflexion sur les
questions morales induites par les différents types de montages.
TP 6 / JEAN-DAMIEN GROS : « TECHNIQUES DE LA PRISE DE VUE EN VIDÉO »
Comprendre les différents paramètres du matériel de prise de vue, leur incidence sur l’image et les règles du
cadrage. En bref, apprendre à regarder l'image pour ne plus rater ses plans. Les cours sont basés sur un rapide
rappel théorique, des ateliers et le visionnage commenté d’exercices réalisés par les élèves entre deux séances.
Les évaluations sont en contrôle continu.
TP 7 / AHLEM AUSSANT-LEROY : « INITIATION A LA PRISE DE VUES »
Filmer à tout prix ; du téléphone portable à la caméra professionnelle, expérimenter les fondamentaux de la prise
de vues par le geste et la pratique.
TP 8 / PIERRE CARLES : « RÉALISATION : CINÉMA POVERA »
Peut-on fabriquer des films coûte que coûte, avec les moyens du bord, afin de restituer une réalité non
documentée par les grands médias (ou internet) et faire entendre un son de cloche dissident, hérétique,
hétérodoxe, sans sacrifier à une certaine exigence de qualité ? « Le rond-point de la colère » (2019) et « Gébé, on
arrête tout, on réfléchit » (2020) réalisés ou co-réalisé par Pierre Carles avant ou durant la période de confinement
constituent deux exemples de « cinéma povera ». On analysera le processus de fabrication de ces deux films,
qualifiés aussi par certains de « cinéma de restes » (comme il existe de la « cuisine de restes », où l'on assemble
ce que l'on a sous la main) ainsi que d'autres longs-métrages documentaires indépendants dans ce TP qui se
déroulera d'une traite, fin octobre, pendant les vacances de la Toussaint.
7
E34ASC5 Approches critiques : approfondissements 1
► SUIVRE 1 TP AU CHOIX (2H)
Pratique de l’analyse filmique
TP 1 A. D’Azevedo Lundi 10h45-12h45 D12
(Ouvert aux DA)
TP 2 Pratique de l’analyse filmique O. Gutierrez Lundi 10h45-12h45 D06
TP 3 Pratique de l’analyse filmique en anglais D. Roche Lundi 14h15-16h15 D12
TP 4 Pratique de l’analyse filmique O. Gutierrez Mercredi 13h45-15h45 D06A
TP 5 Pratique de l’analyse filmique C. Saturnino Mercredi 18h15-20h15 D06A
TP 6 Pratique de l’analyse filmique O. Gutierrez Jeudi 10h15-12h15 D06A
TP 7 Pratique de l’analyse filmique O. Gutierrez Jeudi 15h45-17h45 D06
Ces Travaux Pratiques viseront à la mise en œuvre à différentes échelles (plan, segment, « cadre scénique »,
œuvre) de travaux d’analyse « interne » (analyse esthétique, sémiotique, dramaturgique, narratologique...) mais
aussi d’une sensibilisation à l’analyse dite « externe » (contextualisation en termes de production et de réception).
8
U3JASC5 – Enseignements de préprofessionnalisation
► SUIVRE AU CHOIX :
PARCOURS PRÉPA MASTERS
E3PA1AC5 Économie et institutions du cinéma et de l’audiovisuel 1
► SUIVRE LE CM (1H) + 1 TD AU CHOIX (2H)
La filière cinématographique française
CM C. Allamand Mardi 10h15-11h15 D09
1/2
La diffusion et le marketing
TD 1 C. Allamand Lundi 12h15-14h15 D101
cinématographique à l’ère numérique
Mardi 15/09, 29/09,
TD 2 De l’idée à l’écran : produire un film J. Blesson 06/10, 13/10, 03/11, 12h15-15h15 D12
24/11, 01/12 et 08/12
Les nouveaux enjeux de la production
TD 3 V. Guilminot Vendredi 10h15-12h15 D101
de films d’animation
CM / CLÉMENCE ALLAMAND : « LA FILIÈRE CINÉMATOGRAPHIQUE FRANÇAISE 1/2 »
Cet enseignement propose d’initier les étudiants à l’économie du secteur cinématographique : structuration du
secteur, financement, stratégies des acteurs, analyse des différents supports de diffusion, encadrement de la
profession et modes d’intervention des pouvoirs publics. Il s’agit de passer en revue les différents maillons de la
filière (production, distribution, exploitation) dans une perspective notamment historique, d’étudier les différents
marchés du film et de proposer quelques éléments de réflexion théorique sur les récentes évolutions de la filière
(évolution des modes de consommation des films, développement du numérique…). Le CM est à suivre sur les 2
semestres.
TD 1 / CLÉMENCE ALLAMAND : « LA DIFFUSION ET LE MARKETING CINÉMATOGRAPHIQUE À L’ÈRE NUMÉRIQUE »
Ces TD se consacre à l’analyse des champs de la diffusion et de la promotion d’un film et à ces évolutions récentes.
Sont étudiés les enjeux de la diffusion aussi bien dans la salle de cinéma, qui tend à devenir plateforme multimédia
suite à l’arrivée du numérique, qu’en ce qui concerne le marché de la vidéo, touché par la multiplication des
supports de diffusion et de la prolifération des plateformes de SVOD. Sont également abordées des questions
relatives aux pratiques des spectateurs et aux modes de « consommation » des films. Conséquemment, il s’agit
aussi de s’intéresser à l’étude des publics et des pratiques commerciales qui se déploient et plus particulièrement
la sortie des films et la promotion cinématographique, qui passe notamment par l’étude des outils de ciblage des
publics et la définition d’un positionnement marketing.
TD 2 / JÉRÔME BLESSON : « DE L’IDÉE À L’ÉCRAN : PRODUIRE UN FILM »
De la recherche d’auteurs à l’exploitation d’un film en salles ou à la télévision, comment s’opère la production
d’un film et quelles sont les grandes étapes de fabrication et les différentes méthodes à adopter ?
TD 3 / VIRGINIE GUILMINOT : « LES NOUVEAUX ENJEUX DE LA PRODUCTION DE FILMS D’ANIMATION »
Depuis 2000, année-clé de la fabrication du premier long métrage d'animation 3D en France, ce secteur a vécu un
développement prodigieux et une croissance exponentielle, que ce soit d'un point de vue artistique,
technologique, économique, social. Nous parcourrons deux décennies de la production de films d'animation,
majoritairement française, en nous arrêtant sur des étapes fondatrices, selon ces quatre axes cardinaux. Au cœur
de l'actuelle crise sanitaire, économique, sociétale, nous envisagerons les alternatives et perspectives possibles
pour ce domaine, en perpétuelle (r)évolution. Artistes, artisans, industriels, quel.s éco-système.s pour le nouveau
paradigme de la décennie qui s'ouvre
9OU
PARCOURS PRÉPA CONCOURS DES ÉCOLES
E3PA2AC5 Préparation aux concours d’écoles (cinéma et audiovisuel) 1
► SUIVRE LE TP (3H)
TP Préparation aux concours audiovisuels F. Fronty Lundi 8h15-11h15 D04
Ce cours a pour but de préparer les étudiants·es aux parties analyses et expression orale et écrite des motivations
dans le cadre de concours pour intégrer des écoles de cinéma, photographie et audiovisuel. L'argument principal
pour la sélection des candidats·es étant la singularité, la méthode et la rigueur de leur démarche, le cours tentera
d'exposer comment les mettre en avant à la fois dans l'analyse d'une séquence et dans la présentation de ses
motivations.
Ce cours est à double niveau L2/L3. Les étudiants·es ne peuvent s’y inscrire qu’une seule fois au cours de leur Licence,
soit en L2, soit en L3. Il est nécessaire d’avoir suivi E3PA2AC5 (au premier semestre de la L2) pour suivre E4PA2AC5 (au
deuxième semestre de la L2).
OU
PARCOURS PRÉPA LICENCE PRO CONCEPTEUR AUDIOVISUEL ET NOUVEAUX MÉDIAS
E3PA3AC5 Métiers des nouveaux médias 1
Ouverture Lpro Concepteur audiovisuel et nouveaux médias
► SUIVRE LE CM (1H) + 1 TD AU CHOIX (2h)
Usages et enjeux des médias numériques en
CM C. Chatelet Lundi 16h15-17h15 D06A
audiovisuel
TP 1 Création numérique interactive C. Chatelet Lundi 13h45-15h45 Salle C
TP 2 Incrustation d’effets numériques P. Giffard Jeudi 10h15-12h15 Salle C
Atelier Salle C
TP 3 Livre en réalité augmentée - vidéo 360 M. Pradat 26-30 octobre
de 24 h + D06A
CM / CLAIRE CHATELET : « USAGES ET ENJEUX DES MÉDIAS NUMÉRIQUES EN AUDIOVISUEL »
L'intégration massive des technologies numériques dans l'audiovisuel conduit à un bouleversement du secteur,
qui se manifeste principalement par une accélération du « phénomène de convergence technologique et culturel
» (H. Jenkins) et une intensification des logiques de réseaux et d’interconnexion. Il s'agira dans ce cours,
d'examiner dans un premier temps, cette nouvelle configuration du champ audiovisuel, d'un point de vue tout à
la fois technique, économique et juridique et dans un second temps d'analyser l'impact des médias numériques
sur l'écriture et les formes audiovisuelles. On s’attachera plus particulièrement aux enjeux esthétiques des
nouvelles formes audiovisuelles qui sont apparues avec le web 2.0 et les nouveaux écrans (webdocumentaire,
fiction interactive, newsgame, ARG…).
10TP 1 / CLAIRE CHATELET : « CRÉATION INTERACTIVE »
Les technologies numériques ont favorisé l'émergence de formes audiovisuelles hybrides mêlant les disciplines
(cinéma, arts plastiques, littérature) et les genres (fiction, documentaire). Il s’agira dans ce cours de concevoir une
œuvre interactive qui questionne d'une part cette hybridation, d'autre part, les enjeux esthétiques et narratifs de
l'interactivité. Cette œuvre s'appuiera sur des contenus autant écrits, que visuels et sonores qu'il conviendra
d'architecturer à partir d'un logiciel de montage interactif (Klynt).
TP 2 / PHILIPPE GIFFARD : « INCRUSTATION D’EFFETS NUMÉRIQUES »
En suivant ce cours, les étudiants maîtriseront les fondamentaux des effets spéciaux numériques à l'aide du logiciel
3D Blender. Après avoir couvert l'ensemble des techniques en réalisant des effets spéciaux adaptés, les étudiants
concevront les trucages de leur propre projet, court-métrage ou autre. À des fins didactiques, les travaux seront
finalement présentés sous forme de bande démo. Ce cours nécessite l'accès à un ordinateur en dehors des heures
de cours pour effectuer les travaux à rendre régulièrement.
TP 3 / MATHIEU PRADAT : « LIVRE EN RÉALITÉ AUGMENTÉE, VIDÉO 360 »
Ce cours d'initiation en écriture et en création immersive aura pour but d’acquérir des méthodes scénaristiques
et de création en réalité augmentée. Basé sur la contine traditionnelle Russe "l'Ogre et la Princesse ou bien tout
son contraire" proposant de retourner le sens de l'histoire initiale en inversant l'ordre des mots de chaque phrase,
il s'agira de fabriquer un petit livret papier avec une histoire illustrée devenant tout autre chose en réalité
augmenté. Nous proposerons quelques aperçus théoriques, expérimenterons des projets de références avant
d'écrire et d'illustrer le livre papier, support de la deuxième histoire en réalité augmentée.
OU ENCORE, en dehors du Département Cinéma & Théâtre
E3PA1AP5
Jeux vidéo, ouverture Lpro Conception et Coordination d’Univers Vidéoludiques
Prépro Arts-Plastiques (Bureau H115)
E3PF1SE5
Métiers de l’enseignement et de l’éducation
Prépro Sciences de l’éducation (Bâtiment B)
E3PJ1AE5
Introduction au droit des entreprises et des associations
Prépro Administration Économie (Bâtiment A)
! ATTENTION !
L’inscription dans les cours dispensés par les autres Départements
se fait auprès des secrétariats concernés.
11SEMESTRE 4
Licence 2e année
Mention : ARTS DU SPECTACLE
Parcours : Études cinématographiques et audiovisuelles
Volume
CM ECTS
horaire
Semestre 4 50% TD TP (=
total
Max coeff)
étudiant
U4AASC5 Spécialité disciplinaire 162,5 39,0 45,5 78,0 20
E41ASC5 Histoire du Cinéma et de l'Audiovisuel 39,0 19,5 19,5 5
E42ASC5 Esthétique du Cinéma et de l'Audiovisuel : études d'œuvres 26,0 26,0 5
E43ASC5 Techniques du cinéma et de l'audiovisuel 45,5 19,5 26,0 5
E44ASC5 Approches critiques : approfondissements 52,0 52,0 5
U4JASC5 Découverte d'un champ professionnel (1 au choix) 39,0 6
E4PF3SE5 Métiers de l'enseignement primaire (SE) 39,0 39,0 6
E4PA1AC5 Economie et institutions du cinéma et de l'audiovisuel (ASP-C) 39,0 13,0 26,0 6
(MA) Préparation aux concours des écoles (cinéma et
E4PA2AC5 39,0 39,0 6
audiovisuel) (ASP-C)
E4PA1AP5 Jeux vidéo (ouverture Lpro) (AP) 39,0 39,0 6
Métiers des nouveaux médias, ouverture Lpro concepteur
E4PA3AC5 39,0 13,0 26,0 6
audiovisuel et nouveaux médias
Introduction au management et à l'administration des
E4PJ1AE5 39,0 13,0 26,0
entreprises et des associations (AES)
U4L1V5 LV Majeure (suite de la langue choisie en L1) 19,5 19,5 2
U4M1X5 Ouverture (1 au choix) 19,5 19,5 2
LV Mineure (suite de la langue choisie au S3) 19,5 19,5 2
Langue ancienne 19,5 19,5 2
Culture générale 19,5 19,5 2
E48EP5 Sport 19,5 19,5 2
E48XI5 Informatique 19,5 19,5 2
E48IS5 Intervention sociale 2
Total semestre 4 240,5 30
Total Licence 2 481,0 60
12U4AASC5 – Spécialité disciplinaire
E41ASC5 Histoire du cinéma et de l’audiovisuel 4
► SUIVRE LE CM (1H30) + 1 TD AU CHOIX (1H30)
G. Boulangé /
CM Histoire de la télévision française Lundi 17h15-18h45 Amphi 7
C. Chatelet
TD 1 Du documentaire télévisuel au Web doc K. Bakker Lundi 18h45-20h15 D06
TD2 Histoire du vidéo clip J. Sandeau Lundi 18h45-20h15 D12
Filmer les campagnes électorales : cinéma, M. Pierre-
TD 3 Mardi 14h15-15h45 D09
télévision, nouveaux médias Bouthier
TD 4 Le modèle télévisuel américain C. Saturnino Mercredi 13h45-15h15 D09
De Twin Peaks à Lost : deux décennies de
TD 5 J. Achemchame Jeudi 10h15-11h45 D12
séries télévisées américaines
Histoire(s) et mutations des séries
TD 6 B. Campion Jeudi 10h15-11h45 D101
télévisées américaines
CM / GUILLAUME BOULANGÉ & CLAIRE CHATELET : « HISTOIRE DE LA TÉLÉVISION FRANÇAISE »
Outil de démocratisation des savoirs et de la culture, instrument de propagande et de censure jugé diabolique, la
télévision peut-elle survivre aux récentes et profondes mutations du secteur audiovisuel ? Ce cours propose un
vaste panorama socio-historique et culturel de la télévision française des origines à nos jours, une histoire pleine
d’innovations technologiques déterminantes, d’événements marquants et d’apparitions/disparitions de certaines
formes télévisuelles emblématiques de leur temps.
TD 1 / KEES BAKKER : « DU DOCUMENTAIRE TÉLÉVISUEL AU WEB DOC »
Avec l’émergence de la télévision et la disparition des avant-programmes dans les cinémas à la fin des années
1950, la télévision est devenue le moteur principal de la production documentaire, en imposant ses formes et
formats. Nous étudions les formes et évolutions spécifiques au documentaire télévisuel, jusqu’aux dernières
tendances des productions documentaires pour l’Internet.
TD 2 / JULES SANDEAU : « HISTOIRE DU VIDÉOCLIP »
Ce cours explorera l’histoire du clip de sa « préhistoire » à nos jours, dans une perspective à la fois esthétique,
économique et culturelle (analyse des représentations de genre, race, sexualité...). Il s’agira d’acquérir des repères
historiques permettant d’appréhender les grandes évolutions de cette forme audiovisuelle populaire à une échelle
internationale. Des séances s’attarderont sur l’œuvre de certain.e.s réalisateurs.ices (Spike Jonze, Melina
Matsoukas, etc.) ou de stars (Michael Jackson, Madonna...).
TD 3 / MARIE PIERRE-BOUTHIER : « FILMER LES CAMPAGNES ÉLECTORALES : CINÉMA, TÉLÉVISION, NOUVEAUX MÉDIAS »
Ce TD propose une traversée de différentes images qui ont été tournées pour accompagner des élections et rendre
compte des rivalités électorales au cours du Deuxième Vingtième Siècle. C’est d’abord par le cinéma direct, la série
documentaire et la télévision que ces moments privilégiés de mise en scène politique ont été suivis voire
démasqués. La multiplication des caméras a conduit les politiques à accroître leur emprise sur leur image : en
suivant de près l’actualité pré-2022, on s’intéressera donc aussi aux stratégies les plus contemporaines de
communication politique.
13TD 4 / CÉLINE SATURNINO : « LE MODÈLE TÉLÉVISUEL AMÉRICAIN »
Ce cours se propose d’étudier le modèle télévisuel américain et son évolution sur le plan structurel (du monopole
des networks au développement du réseau câblé et à l’avènement du numérique) et culturel (logiques de
programmation, la tv publique vs la tv commerciale, la tv comme vecteur idéologique). En parallèle, il s’agira
également d’observer les phénomènes d’influence, de collaboration et de concurrence entre la télévision et le
cinéma, aussi bien en termes économiques qu’esthétiques (coproduction, circulation des formes audiovisuelles,
etc.).
TD 5 / JULIEN ACHEMCHAME : « DE TWIN PEAKS À LOST : DEUX DÉCENNIES DE SÉRIES TÉLÉVISÉES AMÉRICAINES »
Cinéma et télévision apparaissent comme deux médias qui ne cessent d'entretenir des rapports conflictuels entre
attirance et répulsion esthétique, concurrence et dépendance économique. Même si depuis Alfred Hitchcock dans
les années 1950, les cinéastes ne dénigrent plus autant le format télévisuel, certains allant même jusqu'à réaliser
des épisodes ou à créer des séries et/ou les produire (David Lynch, Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Michael
Mann, Tony et Ridley Scott...), la suspicion du grand écran envers le petit n'en demeure pas moins présente. À
travers l'étude de séries télévisées américaines apparues entre 1990 et 2011, nous retracerons une histoire de la
fiction télévisuelle outre-Atlantique montrant la vitalité d'un format (la télévision) et d'une forme (la série, le
feuilleton) qui ne cessent de se régénérer malgré l'apparente étroitesse de son « cadre ».
TD 6 / BENJAMIN CAMPION : « HISTOIRE(S) ET MUTATIONS DES SÉRIES TÉLÉVISÉES AMÉRICAINES »
Ce cours retrace l'histoire des séries télévisées aux États-Unis, de l'émergence de l'industrie télévisuelle à l'entrée
en lice de plateformes numériques répondant à de nouvelles attentes. Il vise à définir et à contextualiser la forme
sérielle dans un paysage audiovisuel américain à l’évolution cyclique. Nous reviendrons sur l'héritage naturel des
formes sérielles littéraires, radiophoniques et cinématographiques des XIXe et XXe siècles, puis nous étudierons
les différents cycles qu'ont traversés les séries télévisées sur un plan à la fois qualitatif, technique et sociologique,
jusqu'aux mutations contemporaines de l'ère numérique. Nous parcourrons également l’histoire censoriale des
séries américaines, entre art et industrie, liberté d’expression et restrictions sociales.
14E42ASC5 Esthétique du Cinéma et de l’Audiovisuel : études d’œuvres 2
► SUIVRE 1 TD AU CHOIX (2H)
Études d’œuvres : Dario Argento
TD 1 F. Astruc Lundi 12h15-14h15 D06
(Ouvert aux DA)
TD 2 Études d’œuvres : Werner Herzog V. Deville Mardi 10h15-12h15 D09
TD 3 Études d’œuvres : John Cassavetes C. Saturnino Mercredi 15h15-17h15 D09
TD 4 Études d’œuvres : Terrence Malick Y. Hervey Mercredi 15h15-17h15 D04
TD 5 Études d’œuvres : David Lean H. Fontanaud Jeudi 10h45-12h45 D06A
TD 6 Études d’œuvres : Claude Chabrol O. Gutierrez Jeudi 17h15-19h15 D09
TD 1 / FRÉDÉRIC ASTRUC : « ÉTUDES D’ŒUVRES : DARIO ARGENTO »
Maître du giallo et du film d'horreur, Dario Argento est avant tout un inventeur de formes et un auteur,
construisant film après film une œuvre forte chevillée à la psychanalyse et à l'histoire de l'art. Tour à tour
maniériste et baroque, moderne et postmoderne, son cinéma s'inscrit dans la lignée de ses illustres modèles,
Hitchcock et Bava, pour retravailler leurs motifs, les enrichir et en créer de nouveaux. Mu par un désir avide
d'expérimentations, Argento redéfinit notre rapport à la peur et au rêve au cinéma, mais aussi à la représentation
du meurtre, qui appelle chez lui la plus haute considération.
TD 2 / VINCENT DEVILLE : « ÉTUDES D’ŒUVRES : WERNER HERZOG »
Introduction à l’œuvre singulière, ample et complexe d’un réalisateur hors norme, fasciné par ce qui peut émerger
des chocs entre nature et culture, geste et langage, réel et fiction, mesure et déraison… Le cours abordera aussi
bien les dimensions épique (Aguire, Fitzcaraldo…), intimiste (La Balade de Bruno, Kaspar Hauser…), formelle (choix
du documentaire ou de la fiction) que biographique (rapport aux acteurs, le cinéma qui déborde la vie).
TD 3 / CÉLINE SATURNINO : « ÉTUDES D’ŒUVRES : JOHN CASSAVETES »
Ce cours se propose d’étudier l’œuvre de John Cassavetes, envisagé en tant que figure majeure de la modernité
cinématographique américaine. En croisant les approches génétique, thématique et esthétique, nous nous
intéresserons à la manière dont Cassavetes réinterroge des sujets chers au cinéma américain (la famille, l’amitié,
l’individu et la société) à partir d’une mise en scène au service des acteurs/personnages, d’une logique narrative basée
une dialectique entre continu et discontinu, de l’interaction entre réalité et fiction, etc.
TD 4 / YOANN HERVEY : « ÉTUDES D’ŒUVRES : TERRENCE MALICK »
Disciple de Stanley Cavell, ancien professeur de philosophie au M.I.T, Terrence Malick est aujourd’hui un cinéaste
aussi rare qu’énigmatique (sept films réalisés en quarante de carrière et une absence totale de la scène
médiatique). Ce cours se propose d’étudier l’œuvre de ce cinéaste en multipliant les approches analytiques
(narratologique, figurative, figurale, etc.) et les axes thématiques.
TD 5 / SARAH HATCHUEL : « ÉTUDES D’ŒUVRES : KENNETH BRANAGH »
Ce cours propose d’explorer le cinéma de Kenneth Branagh, acteur de théâtre passé derrière la caméra (17 films
réalisés depuis 1989). Il s’agira de cerner la cohérence esthétique et thématique de cette œuvre (ainsi que ces
complexités idéologiques), alors que Branagh a abordé de très nombreux genres, du film noir (Dead Again) à la
comédie douce-amère (Peter’s Friends, Au beau milieu de l’hiver), du thriller (Frankenstein) au film d’espionnage
(The Ryan Initiative), du film d’action (Thor) à la comédie musicale (La Flûte enchantée). En menant de front une
carrière au théâtre et au cinéma et en oscillant entre film shakespearien (Henry V, Hamlet, Beaucoup de bruit pour
rien) et blockbuster hollywoodien (Cendrillon), Branagh interroge les frontières entre cinéma d’auteur et cinéma
de genre, entre adaptation et réinvention, entre art « élitiste » et art « populaire », dans un style toujours
énergique et audacieux qui marie l’intime et le grandiose. This course can be given in English depending on
demand.
15TD 5 / OLIVIER GUTIERREZ : « ÉTUDES D’ŒUVRES : CLAUDE CHABROL »
D'abord cinéphile, critique aux Cahiers du cinéma avec « La Bande des Cahiers » (Rivette, Rohmer, Truffaut,
Godard...) puis cinéaste, Claude Chabrol c'est plus d'un demi-siècle de cinéma et 58 longs-métrages. De son
premier film, Le Beau Serge, jusqu'à ses dernières œuvres tournées pour la télévision, il s'agira de tracer et définir
le style d'un cinéaste hétéroclite et singulier. À la croisée de plusieurs genres (comédie, polar, drame, fantastique),
Claude Chabrol a marqué plusieurs générations de spectateurs et de cinéphiles qui reconnaissent en lui une figure
majeure de l'histoire du cinéma français. Le cours s'appuiera principalement sur l'analyse de ses œuvres les plus
emblématiques (des années 1950 à nos jours).
16E43ASC5 Techniques du cinéma et de l’audiovisuel 2
► SUIVRE 1 TP AU CHOIX (4H)
TP 1 Ingénierie du son (1) J-M. Olivares Mardi 12h15-16h15 Salle C
TP 2 Technique du storyboard M. Baute Mardi 16h15-20h15 D06A
Le montage et l'étalonnage avec
TP 3 J-D. Gros Mercredi 9h15-13h15 H226
DaVinci Resolve
TP 4 Atelier de recherche et d’écriture A. Danset Jeudi 8h15-12h15 D06
La photographie entre fixité et
TP 5 J. Fournier Vendredi 12h15-16h15 D06A
mobilité (Ouvert aux DA)
TP 6 Montage (Final Cut Pro) J. Cantié Atelier de 48h 02 - 07 mai H226
Capture de mouvement et
TP 7 A-L. George-Molland Atelier de 48h 26 avril-3 mai F02A
incrustation 3D
Réalisation de film d'animation en
TP 8 G. Hoenig Atelier de 48h 26 avril-3 mai D101
stop motion
TP 9 Infographie et cinéma d'animation E. Arnaud Atelier de 48h 15 au 20 février H226
Distanciel
TP 10 Ecriture documentaire K. Bakker Mardi 16h15-20h15 Réservé
DEP
TP 1 / JEAN-MICHEL OLIVARES : « INGÉNIERIE DU SON (1) »
Concevoir le son dans une production audio-visuelle en fonction des choix esthétiques et
des contraintes techniques. Apprentissage de la prise de son dans un projet audio-visuel ainsi que du montage
et mixage Choix et
utilisation des bons outils. Écouter et apprécier la validité de ces choix. Utilisation perche et suspension avec
un
cadre visuel. Utilisation d’enregistreur et de mixette. Utilisation de microphones complémentaires. Utilisation des
logiciels Première et Audition.
TP 2 / MARYSE BAUTE : « TECHNIQUE DU STORYBOARD »
Le storyboard ou continuité dessinée sera abordé dans ce TP non seulement comme un outil de communication à
toute une équipe, mais aussi et surtout comme une forme d'écriture à part entière d'un film qui existera
d'abord
sur le papier. Ce TP sera aussi une mise en pratique des notions abordées lors du CM de « Technique et expressions
audiovisuelles ».
17TP 3 / JEAN-DAMIEN GROS : «LE MONTAGE ET L'ÉTALONNAGE AVEC DAVINCI RESOLVE »
Le logiciel gratuit DaVinci Resolve 16 est une solution complète pour tous les champs de la post-production. Ce TP
propose une initiation au montage (les pages Cut et Edit) puis de se concentrer sur l'onglet étalonnage (la
page Color), qui est, depuis de nombreuses années, la référence dans son domaine.
TP 4 / AUDE DANSET : « ATELIER DE RECHERCHE ET D'ÉCRITURE »
Qu’il s’agisse d’un contexte de création personnelle ou d’un travail de commande, les idées et leur structuration
constituent la base de tout projet. Dans ce cours, nous travaillerons sur l’acte créatif au sens large. Comment avoir
des idées de qualité et éviter le syndrome de la page blanche ? Puis comment leur faire prendre corps et les
organiser dans le cadre de l'écriture d'un scénario ? Nous aborderons des notions telles que la routine créative, la
dramatisation, la structure narrative et l'écriture visuelle. Nous nous appuierons sur l'analyse d'extraits de films
ainsi que sur de nombreux exercices pour comprendre comment incarner au mieux les idées dans des histoires.
Ce cours reposera principalement sur des références issues du cinéma d'animation : construit à partir "de rien",
extrêmement exigeant en termes de préparation, d'organisation et de mise en place technique, il
est particulièrement intéressant pour comprendre toutes les notions pré-citées.
TP 5 / JACQUES FOURNIER : « LA PHOTOGRAPHIE, ENTRE FIXITÉ ET MOBILITÉ »
Longtemps la photographie est allée à la poursuite de l'instantané. Ce qui a paru comme un lieu commun est
souvent remis en question dans la photographie contemporaine. La photographie est-elle une image si fixe que
cela ? Quelles sont ses limites et ses qualités spécifiques ? Y a-t-il des passages entre photographie et cinéma ?
Chaque étudiant devra réaliser un travail mêlant image fixe et image mobile à partir d'un thème donné en début
de semestre. Séances théoriques, techniques et critiques alterneront pour aider les étudiants à développer une
recherche personnelle. Chaque étudiant·e souhaitant suivre ce TP doit posséder un appareil photographique.
TP 6 / YANN SINIC : « MONTAGE (FINAL CUT PRO) »
Il s’agit d’une initiation au montage sur le logiciel à l’ergonomie si singulière : Final Cut Pro X. à travers des
exercices pratiques, nous explorerons toutes les étapes du travail : de la gestion des médias sources aux différents
exports d’un montage terminé. La dernière partie de ce cours sera l’occasion d’entamer une réflexion sur les
questions morales induites par les différents types de montages.
TP 7 / ANNE-LAURE GEORGE-MOLLAND : « CAPTURE DE MOUVEMENT ET INCRUSTATION 3D »
Ce cours permet d'acquérir les bases et une autonomie dans l'utilisation de données de motion capture, et
l'incrustation de créatures virtuelles animées dans un décor filmé. Après une rapide prise en main du logiciel
Blender, le cours évolue à travers une pratique de la capture de mouvements par capteurs inertiels, l'utilisation
de bases de données de mouvements sur internet, l’incrustation d'un personnage 3D dans une prise de vue simple
(tracking et matchmoving), les raccords d'éclairage. Les étudiants réalisent un projet par groupe de 2.
TP 8 / GUILLAUME HOENIG « RÉALISATION DE FILM D'ANIMATION EN STOP MOTION »
Le tournage en cinéma d'animation : Réalisation par petits groupes d'une film de cinéma d'animation en prise de
vue sous caméra (stop motion). Techniques proposés: papier découpé, sable, pixilation (animation d'objets et de
personnes), marionnettes en patte à modeler, peinture sur verre. Accessible à tous, novices et initiés, dessinateurs
ou non, souhaitant découvrir ou approfondir ses connaissances des techniques de prises de vue, d'éclairage et
d'animation en stop motion. Logiciel utilisé: Dragonframe
TP 9 / Eric Arnaud " Infographie et cinéma d'animation"
Acquérir les fondamentaux du logiciel Photoshop et s’initier au cinéma d’animation à travers la création de
mini-films d'animation. Ce cours sera construit autour d'exercices qui permettront la mise en oeuvre de
différentes techniques d'animation (stop motion, pixilation, rotoscoping, incrustation ...) et feront appel à la
sensibilité et l'inventivité des étudiants.
TP 10 / Kees Bakker "Ecriture documentaire" (Réservé DEP)
L'écriture documentaire répond à d'autres exigences que l'écriture d'un film. Après une introduction sur les
approches et styles documentaire, le cours sera axé sur la conception et l'écriture d'un dossier artistique (note
d'intention, note de traitement, synopsis, etc.) du point de vue de l'auteur-réalisateur. Comme travail pratique,
cela permet de s'approprier les différentes facettes de l'écriture cinématographique du réel et d'apprendre les
différentes formes possibles d'un dossier artistique, sans se soucier des questions de production.
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