Formation continue musique danse - poleˆ - CESMD de Poitou-Charentes
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musique
2 0 1 8 - 1 9
danse
poitiers
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sommaire www.polealienor.eu
musique
2018…2019 Du changement, encore du changement … CNFPT L’éveil musical de l’enfant corps, voix, instrument 5
D-I-D pour la classe 6
Dès les premiers jours de 2018, l’établissement a changé de nom
pôle Aliénor c’est plus facile à prononcer, c’est plus lisible… Les outils de la pratique artistique collective dans l’enseignement :
CNFPT
animer et gérer un groupe d’élèves 8
2018…2019 c’est aussi une évolution de l’offre de formation Édition musicale informatique : logiciel Finale 2014© 9
professionnelle continue La musique en fanfares ! 10
De la prise de son à la réalisation d’un cd 11
Pourquoi ? Parce que le pôle Aliénor :
• Proposera les offres de formation des enseignants en musique des CNFPT
Musescore© - la notation musicale numérique pour tous,
conservatoires dans le cadre de l’attribution de marché du CNFPT mais pas que... 12
• Se positionne encore dans des offres danse – musique à CNFPT Les fondamentaux de la musique adaptée 13
destination des publics croisés (écoles associatives, danseurs et
musiciens professionnels, musiciens intervenants…) répondant ainsi musique & danse
à des attentes de son territoire Les trois types d’offres de formation 15
• Poursuit et intensifie ses partenariats avec l’Éducation Nationale Accompagner l’enseignement artistique et la création en région 15
au travers de différentes propositions (PREAC Art chorégraphique,
Inspection d’Académie …) et avec des festivals et lieux de diffusion Procédure d’inscription aux offres du CNFPT 15
• Est à nouveau à l’initiative de projets de formation longue en Le ryhtme dansé, la danse rythmée 16
danse, unique au plan national, défendant la pluralité des pratiques
chorégraphiques danse
• Accentue son positionnement en tant que lieu ressource facilitant Eh bien dansez maintenant 19
les rencontres, l’écoute et le partage avec notamment des Entraînement régulier du danseur 20
Entraînements Réguliers du Danseur Transmission variations 21
• Participe à la dynamique artistique régionale en proposant un
Accompagner en région la création artistique 21
accueil de compagnies en résidence tout au long de l’année pour
favoriser la création. Improvisation et composition en danse jazz 22
3 fois encore 24
Autant d’occasion de vous retrouver, d’échanger et d’entendre ce Le pôle Aliénor est Tumulus de Bougon : 4 jours un lieu 25
qui reste à construire à nos côtés. référencé dans Data-dock. CNFPT L’usage des ballons 26
Dans le cadre de la
réforme de la formation L’œuvre au corps 27
Au fur et à mesure des pages, découvrez l’offre de cette saison, professionnelle de 2014 et
ouverte à tous. du décret qualité de 2015, Corps et graphies 28
les organismes de formation Pas à pas 29
Les stages proposés dans le cadre du dispositif CNFPT sont doivent être référencés dans
marqués d’une balise CNFPT Data-dock pour que leurs Chorégraphe en danse jazz 30
formations puissent être
éligibles aux financements AFCMD – expertise du geste et prévention 31
prévus au titre de la
formation continue.
Bulletin d’inscription 32
L’équipe du pôle Aliénor 33
L’éveil musical de l’enfant
corps, voix, instrument
CNFPT Pour les enfants de 4 à 8 ans
Tisser des relations entre la musique et la danse… sous-tendre un travail de
collaboration entre ces deux arts, entre deux artistes-enseignants pour mener
à bien des projets artistiques et pédagogiques. Musicaliser la danse, danser la
musique, laisser chanter le corps et explorer l’espace vibratoire du son par le
mouvement du corps.
Intervenants : Hélène POUZET est artiste chorégraphique et
enseignante en danse contemporaine au Conservatoire de Grand Poitiers. Elle a
enseigné dans diverses structures associatives et s’interroge sur la transmission
et l’interrelation des disciplines artistiques. En tant que chorégraphe et
interprète, elle participe à des projets pluridisciplinaires en collaboration avec
des musiciens, vidéastes, comédiens et circassiens.
Compositeur et improvisateur, Nicolas BRASART est musicien-intervenant
(formé au CFMI de Poitiers) dans des écoles primaires pour le Conservatoire de
Grand Poitiers (dont deux ateliers musidanseurs avec une enseignante en danse
jazz). Il accompagne des cours de danse et accueille les enfants de 6/7 ans dans
un cours commun avec une enseignante en danse contemporaine.
Public : Enseignants en musique et musiciens, danseurs
Date/lieu : 19 et 20 octobre 2018 à Poitiers m u s i q u e
Effectif : 16
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
musi ue 5
D-I-D pour la classe
Formations
Voix en mouvement Inventer pour transmettre
construites
en partenariat Confiance et conscience sont des mots importants lorsqu’il s’agit de se trouver
avec l’Éducation face à un groupe. Par des propositions simples et ludiques l’atelier corps et Au sein du cours de formation musicale ou d’un atelier musical, comment
Nationale, l’Institut voix permet une prise de confiance vis-à-vis de soi et des autres. La voix parlée introduire la découverte de la musique classique au quotidien, préparer les
Français d’Art et chantée, le corps en mouvement et en déplacement sont sollicités dans des enfants et les jeunes à l’écoute d’un concert ? Dans un esprit ludique, seront
Choral (IFAC) et
l’Orchestre mises en situation individuelles ou collectives, afin d’acquérir de nouveaux outils proposés des outils pratiques, tant au niveau du chant, du texte scandé, que des
de Chambre permettant d’affronter sereinement les différentes situations du quotidien. percussions corporelles ou de l’utilisation des petits instruments. Le matériau
Nouvelle-Aquitaine Intervenante : Valérie VINCENT est titulaire du CA de danse classique, musical et pédagogique sera élaboré à partir d’œuvres du répertoire orchestral.
(OCNA)
diplômée de la méthode Wilfart (souffle/voix). Elle enseigne la danse classique Ici, l’approche pédagogique sera adaptée tout particulièrement à un public de
au CRD de Roubaix. Sa pédagogie est axée sur l’intimité du rapport respiration 12 à 14 ans. Un temps final recensera l’ensemble des outils et leur adaptation
- voix - mouvement. nécessaire pour pouvoir s’adresser à d’autres classes d’âge.
Autres intervenants en cours de recrutement. Intervenante : Sarah GOLDFARB est musicienne, diplômée des
Conservatoires de Bruxelles et de Liège, titulaire d’un post-graduat en médiation
Public : professeurs de formation musicale, intervenants en milieu scolaire,
culturelle et d’un master en composition musicale. Depuis 2006, elle travaille
encadrants de pratiques collectives
régulièrement comme médiatrice culturelle pour la Philharmonie de Paris, de
Dates/lieu : 12 et 13 novembre 2018 à Angoulême
nombreux orchestres français et belges. Elle conçoit des concerts participatifs,
Date limite d’inscription : 11 octobre 2018
des programmes de sensibilisation du public, des formations et des
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 10 et 20 par groupe
m u s i q u e ateliers de pratique et de création musicale basés sur le répertoire de m u s i q u e
l’orchestre. Elle a fondé ReMuA à Bruxelles en 2004.
Public : professeurs de formation musicale, intervenants en milieu scolaires
Si on chantait encadrants de pratiques collectives
Dates/lieu : 14, 15 et 16 novembre 2018 à Angoulême
Diriger et faire progresser Date limite d’inscription : 11 octobre 2018
les pratiques vocales des adolescents Coût pédagogique : 420 € Effectif : entre 20 et 35
À travers une maîtrise consciente de la direction de chœur, les ateliers de
pratique proposés permettront de s’interroger sur les spécifiés de la physiologie
de la voix adolescente et de construire une progression réfléchie des pratiques
vocales collectives. Pour ce faire, il sera proposé d’aborder les outils et les
moteurs permettant de construire une séance chorale ludique et exigeante. Les
stagiaires travailleront à partir d’un répertoire adapté et musical destiné à un
public de chanteurs âgés de 11 à 15 ans.
Intervenant : Mathias CHARTON est inspecteur d’académie, inspecteur
pédagogique régional de l’académie de Poitiers en éducation musicale et chant
choral. Diplômé du CNSMD de Paris, titulaire de l’agrégation de musique et du
DE de direction d’ensembles instrumentaux, il dirige notamment le jeune chœur
de la Maîtrise de Seine-Maritime, avec lequel il remporte de nombreux prix
internationaux (Murowana-Goslina, Neerpelt, Rimini, Venise…).
Public : professeurs de formation musicale, intervenants en milieu scolaire,
encadrants de pratiques chorales
Dates/lieu : 14, 15 et 16 novembre 2018 à Angoulême
Date limite d’inscription : 11 octobre 2018
Coût pédagogique : 420 € Effectif : entre 20 et 35
6 7
Édition musicale informatique :
logiciel Finale 2014©
Initiation
Le logiciel sera abordé dans sa globalité afin que chacun puisse acquérir les outils
nécessaires à la réalisation de partitions instrumentales ou vocales simples.
CNFPT Public : enseignants en musique et musiciens
Dates/lieu : 14 et 15 janvier 2019 à Poitiers
Date limite d’inscription : 12 décembre 2018
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 5 et 10
Les outils de la pratique Perfectionnement
artistique collective dans L’approche personnalisée proposera à chacun d’obtenir les réponses à des
l’enseignement : animer
besoins spécifiques, ceci en abordant des fonctionnalités avancées du logiciel
Finale©.
et gérer un groupe d’élèves Public : enseignants en musique et musiciens ayant une pratique régulière de
Finale© (un questionnaire permettra de préciser en amont les connaissances et
demandes spécifiques)
Du cours de formation musicale qui peut intégrer la pratique instrumentale à Dates/lieu : 21 et 22 janvier 2019 à Poitiers
l’encadrement des pratiques collectives diverses et variées, c’est par l’analyse Date limite d’inscription : 12 décembre 2018
m u s i q u e de différentes situations réelles (qui intègreront celles proposées par les Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 5 et 10 m u s i q u e
participants) que sera abordée la gestion du collectif. Gestion des groupes
sur une année scolaire, organisation du répertoire, schéma de progression, Intervenant : Sébastien JEAN est musicien et enseigne la guitare
définition des objectifs pédagogiques… Temps de pratique musicale et travail à l’école de musique de Migné-Auxances. Il intervient comme formateur en
à la table se combineront pour une vision musicale et analytique des pratiques informatique musicale/électroacoustique au pôle Aliénor. Il a collaboré à
collectives. plusieurs projets d’édition musicale et s’intéresse notamment à la transcription
des musiques traditionnelles et improvisées.
Intervenants : Benoît WEEGER est altiste, premier prix du CNSMD
de Lyon et titulaire du CA de professeur de direction. Depuis de nombreuses
années, il joue avec Philippe Herreweghe, au sein du Collegium Vocale de Gand,
l’Orchestre de la Chapelle Royale et l’Orchestre des Champs-Elysées. Professeur
de musique d’ensemble au Conservatoire de Grand Poitiers, il enseigne la
musique de chambre et dirige les orchestres. Il mène de nombreuses actions
de médiation.
Marie BENOTEAU est titulaire du CA de formation musicale, de prix du
CNSMD de Paris (analyse et esthétique) et formée aux pédagogies Dalcroze et
Willems. Après avoir enseigné à Evry où elle contribua à la création d’un dispositif
de formation musicale en ensembles instrumentaux, elle anime actuellement des
formations pédagogiques pour les enseignants auprès de différentes structures
(CNFPT, pôles supérieurs, CeFedem, CFMI, CRD...). Elle joue en formation de
chambre et chante au Madrigal de Paris.
Public : professeurs de formation musicale, intervenants en milieu scolaire,
encadrants de pratiques collectives
Dates/lieu : 19 et 20 novembre 2018 à Limoges
Effectif : 16
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
8 9
La musique en fanfares !
L’orchestre à l’école vous connaissez ? Eh bien voici la fanfare à l’école, la
fanfare des parents et très bientôt…?
Le conservatoire de musique Aunis Sud vous propose une rencontre avec les
différentes propositions mises en œuvre sur le territoire de l’intercommunalité :
la fanfare itinérante, la fanfare permanente, la fanfare des parents et le nouveau
projet de fanfare en lien avec un organisme de formation « retour à l’emploi »,
actuellement en gestation. Une approche globale proposera une analyse
complète de la mise en place de ces différentes fanfares.
Un temps musical de rencontre avec les fanfares permettra d’initier le volet
purement pédagogique qui se prolongera par un travail dédié aux répertoires et
à leur transmission.
Intervenants : Christian MECHIN, trompettiste de formation, assure
la direction du Conservatoire de Musique de la Communauté de Communes
Aunis Sud en tant que professeur chargé de direction.
Guillaume LECUYER est professeur de trompette au Conservatoire de
Musique de la Communauté de Communes Aunis Sud et encadre les différentes
fanfares. Professeur du stage d’été « Académie de Cuivre et percussions de
Surgères » depuis sa création, il est titulaire du DUMI.
Initiation
Public : enseignants en formation musicale, intervenants en milieu scolaire, Comprendre et réaliser les différentes étapes qui permettent de transférer
responsables de pratiques collectives, directeurs (trices) d’école de musique ou/ un moment musical sur support CD audio. Pro Tools© sera le logiciel
m u s i q u e audionumérique utilisé lors de ce stage. m u s i q u e
et de conservatoire
Date/lieu : 12 février 2019 à Surgères Public : enseignants en musique et musiciens
Date limite d’inscription : 14 décembre 2018 Dates/lieu : 11 et 12 février 2019 à Poitiers
Coût pédagogique : 140 € Effectif : entre 6 et 20 Date limite d’inscription : 14 janvier 2019
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 10 et 30
Perfectionnement
Rappels théoriques, pratique de mixage sur un enregistrement déjà réalisé en
studio, enregistrement multipiste, travail de mixage et utilisation avancée de
Pro Tools© permettront à chacun d’acquérir des outils pour la réalisation d’un
enregistrement de qualité.
Public : musiciens et enseignants en musique ayant suivi le niveau initiation
ou une pratique régulière du logiciel Pro Tools©
Dates/lieu : 18 et 19 février 2019 à Poitiers
Date limite d’inscription : 14 janvier 2019
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 5 et 10
Intervenant : Laurent BARATON est ingénieur du son et intervient
sur des projets d’enregistrement de CD, de documentaires de création et des
formations.
10 11
Les fondamentaux
de la musique adaptée
S’adresser à des élèves en situation de handicap c’est aussi construire et
CNFPT CNFPT proposer une autre manière d’enseigner différente pour chacun. Après les apports
théoriques nécessaires à la connaissance des différents types de handicap, et
le cadre législatif de l’accessibilité, les champs de l’action pédagogique seront
abordés de manière concrète et pratique. Démarches musicales, définition des
objectifs d’apprentissage, découverte d’outils pédagogiques, élaboration d’un
outil d’observation et d’analyse de la pratique musicale de l’élève…, composeront
MuseScore© le volet pratique de cette formation.
Intervenante : Magali VIALLEFOND est maître de conférence,
La notation musicale numérique pour tous, Formation proposée
spécialiste de la pédagogie musicale appliquée aux élèves en situation de
en partenariat avec
mais pas que... l’association MESH handicap – Enseignant chercheur à l’INSHEA jusqu’en 2012.
Public : musiciens et enseignants en musique
MuseScore© permet de produire tout document nécessaire à des cours : Dates/lieu : 27, 28 et 29 mars 2019 à Poitiers
partitions et parties séparées, feuilles d’exercices, documents, recueils ou Effectif : 16
m u s i q u e méthodes mêlant notation musicale, textes, images... Mais MuseScore© peut m u s i q u e
faire bien plus encore : partitions augmentées, fichiers audios, vidéos, travail Renseignements et inscriptions auprès
en autonomie ou assistance en temps réel… Découvrez même comment palier du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
à certains troubles de l’apprentissage grâce à MuseScore© (troubles « dys » ou
déficients visuels). Après avoir pris en main le logiciel, la réalisation d’exemples
concrets proposera à chacun d’aborder les différentes possibilités de cet
outil. Que ce soit en cours individuel ou collectif, à la maison ou en répétition,
MuseScore© ouvre des voies pédagogiques innovantes pour le professeur et
l’élève.
Intervenant : compositeur, éditeur, professeur de formation musicale
et de musique électroacoustique au CRC de Saint-Palais-sur-Mer, Sylvain
KUNTZMANN utilise depuis 20 ans les outils technologiques dans ses
activités de création musicale et pédagogiques. Il signe la traduction française
du livre « Maîtriser MuseScore© » de Marc Sabatella, publié par MuseScore©
Publishing BVBA.
Public : musiciens, enseignants, intervenants en milieu scolaire, chefs de
coeur ou d’orchestre
Dates/lieu : 7 et 8 mars 2019 à Poitiers
Effectif : entre 8 et 10
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
12 13
3 types d’offres de formation
Le pôle Aliénor propose 3 types d’offre, depuis 2018 :
• Les propositions de la brochure, avant
et après cette explication. N’hésitez pas à nous solliciter pour avoir plus de
renseignements, vérifier ensemble que vous faîtes partie du public visé, n’hésitez
pas à solliciter un accompagnement pour vos demandes de prise en charge…
• Les stages conçus à votre demande dans votre
structure, répondant à un besoin spécifique, dont nous vous donnons plus
d’informations ci-après.
• Les formations confiées par le
CNFPT, dans le cadre d’une attribution de marché, dont la procédure
d’inscription est expliquée ci-dessous.
Accompagner l’enseignement
artistique et la création en région
Riche de son expérience de concepteur d’offre de formations à destination des
danseurs et des musiciens, le pôle Aliénor propose de mettre son expertise au
service des projets des structures d’enseignement artistique. Le pôle
Aliénor propose une structuration et une mise en œuvre des formations à m u s i q u e
moyen et à long terme pour accompagner les équipes pédagogiques dans
une dynamique collective. d a n s e
Projets transdisciplinaires nécessitant une meilleure connaissance des
esthétiques des partenaires, questionnements sur les pédagogies innovantes
pour renouveler ses approches… telles sont les propositions possibles pour
répondre aux évolutions des structures et de leurs équipes.
Contacts :
Caroline BORDAT,
BORDAT responsable formation continue danse 05 49 39 00 33
Didier BIVEN,
BIVEN responsable formation continue musique 05 49 39 00 60
musi ue
Procédure d’inscription aux offres CNFPT
CNFPT Dans le cadre de la mutualisation de ses services sur la Nouvelle-Aquitaine,
le CNFPT propose depuis cette année une offre de formation sur la spécialité
enseignement artistique pour les trois délégations Poitou-Charentes, Aquitaine
d nse
et Limousin.
Le pôle Aliénor est le prestataire retenu pour un certain nombre d’actions
figurant dans ce catalogue dont les inscriptions doivent se faire sur la
plateforme en ligne du CNFPT selon les modalités habituelles de votre
collectivité. Retrouvez l’ensemble de l’offre « culture » du CNFPT sur www.
cnfpt.fr
Isabelle Clair – conseillère formation - isabelle.clair@cnfpt.fr
Sandrine Outreman – assistante formation - sandrine.outreman@cnfpt.fr
14 15
Danses rythmiques : percussion
corporelle et TAP dance
Basée sur l’idée que le corps est un instrument de percussion, la percussion corporelle exploite la richesse
rythmique et percussive du corps, des mains à la voix en passant par les pieds. Souvent l’utilisation des
pieds est limitée à ne se servir que du pied entier pour frapper un rythme au sol. La palette de sonorités
qu’offre le TAP dance peut venir compléter celle déjà riche des percussions corporelles. Les claquettes
(TAP dance) font partie de la tradition de la culture jazz - une forme d’expression intimement liée à la fois
à la danse et à la musique. Elles se renouvellent constamment au contact des nouveaux styles musicaux
et à la rencontre d’autres formes d’expression artistique. Pendant le stage, elles seront abordées comme
Le rythme dansé, un instrument de percussion et une danse à part entière proposant un travail essentiel sur le poids du
corps et son transfert, sur le swing et le relâché.
la danse rythmée Entre danse et musique, les ateliers proposeront un échauffement corporel, des exercices de
technique, des exercices ludiques de coordination corporelle, des gammes de solfège rythmique
jouées sur le corps, un travail sur les appuis, le poids du corps, le relâché, le swing, les nuances
Le rythme est partout, tout le monde en fait l’expérience, à commencer par sonores, la qualité des frappes de mains ou pieds. Les ateliers incluront des jeux de vocalises, de
le battement du cœur, métronome interne à la disposition de tous. En partant question/réponse, d’apprentissage de polyrythmies et d’exercices d’improvisation. Un temps sera
du principe que si l’on peut marcher, on peut danser et que deux mains qui également dédié au visionnage d’images d’archives et aux échanges d’expériences.
claquent ou un pied qui frappe le sol ont toujours comme point de départ un Intervenante : Enfant de la balle, LeeLa PETRONIO est une danseuse
mouvement. L’objectif premier est d’emmener les musiciens et les danseurs vers reconnue internationalement pour avoir développé une approche originale des
la compréhension et l’expression du rythme non pas par un discours théorique claquettes en les fusionnant avec les percussions corporelles et la danse hip
mais à travers l’expérience, à la fois de la danse et de la musique, vers un hop. De 1996 à 2001, elle collabore avec la compagnie de danse hip hop Funk
univers qui allie rythme, mouvement et musicalité. Plusieurs offres de stage sont Attitude. En 2001, elle rejoint l’équipe du spectacle STOMP durant 11 mois à
proposées représentant la pluralité de ces rythmes dansés et danse rythmée : La Cigale à Paris, puis en tournée jusqu’en 2006. Seule française dans
m u s i q u e l’équipe, elle continue à se produire par intermittence avec eux, notamment m u s i q u e
au Casino de Paris en 2008 et 2010, sur la tournée européenne et pour
la clôture des J.O. de Londres en 2012. Elle dirige la compagnie Hip Tap d a n s e
d a n s e
Project, collectif pluridisciplinaire de danseurs et musiciens dont l’univers
La percussion sur objet fusionne en un langage commun : tap dance/claquettes, danse hip hop,
percussions corporelles, percussion sur objets et musique live. Renommée
et appréciée pour sa pédagogie, elle enseigne les claquettes, les percussions
Forte de 10 années de tournée avec la compagnie STOMP, Leela PETRONIO
corporelles et la percussion sur objets lors de nombreux stages en Europe, aux
proposera un travail de percussion sur objets en mouvement, basé sur le
USA, en Turquie au Brésil...
détournement d’objets du quotidien. L’objectif sera de dépasser l’aspect
purement percussif afin de mettre le rythme et les objets en mouvement. Initiation
En atelier, des ballons de basket, des boîtes d’allumettes, des mailloches, des Public : danseurs professionnels, enseignants en danse, musiciens et
bidons, des sacs plastiques, des manches à balais … seront utilisés comme enseignants en musique
objets sonores et percussifs. Dates/lieu : 11, 12 et 13 novembre 2018 à Poitiers
Date limite d’inscription : 15 octobre 2018
Intervenante : Leela PETRONIO, voir CV ci-contre Coût pédagogique : 420 € Effectif : entre 10 et 15
Public : danseurs professionnels, enseignants en danse, musiciens et
enseignants en musique Approfondissement
Dates/lieu : 24 et 25 mars 2019 à Poitiers Public : danseurs professionnels, enseignants en danse, musiciens et
Date limite d’inscription : 24 février 2019 enseignants en musique ayant suivi le niveau initiation avec facilité
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 10 et 15 Dates/lieu : 10, 11 et 12 mars 2019 à Poitiers
Date limite d’inscription : 10 février 2019
Coût pédagogique : 420 € Effectif : entre 10 et 15
Initiation
CNFPT Dates/lieu : 4 et 5 février 2019 à Limoges Effectif : 16
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
16 17
Eh bien dansez maintenant !
Faciliter la reprise corporelle de chacun, donner la possibilité de faire l’expérience
de nouvelles propositions artistiques et dynamiser les relations chorégraphiques,
source de projets novateurs, tel est l’objectif de ce stage de rentrée.
Le cours technique par option le matin et l’atelier en commun l’après-midi sur le
thème de la coordination et des ajustements posturaux sur ballons permettront
aux danseurs de reprendre la direction de leurs lieux d’enseignement dans de
bonnes conditions.
Intervenantes :
Sylvie DUCHESNE
Danseuse dans les compagnies Ballets Jazz Art, Hubert Petit-Pahr et compagnie
Chorénix Bruce Taylor, Sylvie Duchesne est également pédagogue. Titulaire du
CAde de professeur de danse jazz, elle enseigne la danse jazz dans de nombreuses
structures. Certifiée en notation Laban, elle enseigne la discipline dans différents
lieux de formation, a monté plusieurs chorégraphies et a réalisé les notations de
plusieurs pièces dont le répertoire pédagogique de Matt Mattox.
Emmanuelle LYON
Formée à l’école Balanchine, à la High School of Performing Arts puis par Maggie
Black à New York, elle est aujourd’hui enseignante en danse classique et spécialiste
en AFCMD et intervient régulièrement au CND de Pantin. Elle fait partie du comité
pédagogique responsable de la formation des spécialistes en AFCMD au pôle
Aliénor de Poitiers, est chargée de cours à l’université Paris 8 et Nice et
intervient dans la formation des acrobates à l’École Nationale des Arts du d a n s e
Cirque de Rosny-sous-Bois ainsi qu’à l’école du ballet de l’Opéra de Paris
en anatomie.
Claire MALCHROWICZ
Danseuse contemporaine formée au CNSMD de Paris, Claire Malchrowicz
a à cœur de croiser différentes manières de s’engager dans la danse. Aussi,
outre ses activités d’interprète - auprès notamment de Marc Vincent, Nathalie
Pernette, Claire Jenny, Aurélie Berland, Olivier Bioret, Nans Martin... elle est
d nse
aussi chorégraphe, assistante chorégraphique et pédagogue. Curieuse d’outils
pouvant soutenir ce travail autour de l’être en mouvement, elle s’est spécialisée
en AFCMD au pôle Aliénor de 2012 à 2016.
Soahanta DE OLIVEIRA
Danseuse classique à l’Opéra du Nord, au Ballet Théâtre Français de Nancy, au
Ballet du Louvre, elle est professeure de danse classique. Elle est spécialisée
en AFCMD depuis 1996. Aujourd’hui, après avoir été formatrice en Anatomie
physiologie et en AFCMD dans divers champs, elle fait partie du comité
pédagogique responsable de la formation des spécialistes en AFCMD au pôle
Aliénor de Poitiers. Danseuse de tango argentin, elle applique ses recherches de
terrain à cette danse de couple.
Public : danseurs professionnels et enseignants en danse
Dates/lieu : 6 et 7 septembre 2018 à Poitiers
Date limite d’inscription : 31 août 2018
Coût pédagogique : 220 € Effectif : 15 à 25 toutes options confondues
18 19Transmission des variations
au programme des épreuves d’interprétation de fin de 3ème cycle
de conservatoire et de l’examen d’aptitude technique – EAT
Ce stage propose aux enseignants de travailler avec les chorégraphes ayant
créé ou transmis ces solos. Après une première lecture de la pièce grâce
au support DVD, les stagiaires sont invités avec ce stage à approfondir la
technicité des mouvements et investir l’univers de l’œuvre.
Intervenants : inconnus à la parution de l’offre.
Public : enseignants en danse et formateurs pour l’EAT
Dates/lieu : 26 et 27 janvier 2019 à Poitiers
Date limite d’inscription : 21 décembre 2018
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 8 et 12
Accompagner en région
la création artistique
Dispositif d’accueil de compagnies en résidence
d a n s e Depuis octobre 2017, le pôle Aliénor propose aux compagnies d a n s e
chorégraphiques de la région des accueils en résidence pour faciliter
le travail de création.
Conscient que d’autres pratiques artistiques ont des besoins similaires pour
mener à bien leur projet, le pôle Aliénor fait le choix d’ouvrir ses 2 studios à
tous les artistes ayant besoin d’espace pour concevoir des projets dans de
Entraînement Régulier du bonnes conditions.
Toutes les informations détaillées sur la procédure sont disponibles auprès de
Danseur - ERD Caroline BORDAT – 05 49 39 00 33 ou c.bordat@polealienor.eu
Cours technique qui varie dans sa forme en fonction des préférences de celui
qui le donne, l’ERD a toujours le même contenu : la pratique de la danse
avec pour objectif l’entretien de son corps et la préparation à de nouvelles
expériences artistiques.
Cette année, le pôle Aliénor renouvelle l’offre proposée et souhaite développer
une offre à Poitiers
Pour recevoir le planning des cours proposés, s’inscrire auprès de
Caroline BORDAT – 05 49 39 00 33 ou c.bordat@polealienor.eu
20 21Créer en danse jazz :
oser s’approprier la musique jazz
La musique jazz actuelle propose une diversité des esthétiques, mais aussi
une richesse rythmique et structurelle qui peut apparaître complexe : mesures
composées de 5, 7 ou 9 temps, des changements abrupts de mesure, des jeux
d’improvisation instrumentale qui semblent déstructurer la musique ...
L’objectif proposé sera, par un travail d’écoute, d’analyse et d’atelier pratique,
de réussir à « démystifier » cette complexité apparente. Accueillir cette
délicieuse instabilité musicale pour enrichir la dimension sensible de la
Improvisation et
proposition chorégraphique.
Intervenante : Patricia GREENWOOD-KARAGOZIAN a commencé
composition en danse jazz
sa carrière au sein du Pittsburgh Ballet Theatre et le Civic Light Opera de
Pittsburgh. Titulaire du CA en danse jazz, elle est formatrice pour le DE ainsi
que pour le CA. En 2003, elle obtient la licence professionnelle en AFCMD.
Le pôle Aliénor invite les danseurs à suivre ces deux stages autour des thèmes Elle est co-auteur du cahier pédagogique « Enseigner la danse Jazz » édité par
de l’improvisation et de la composition en danse jazz car ils ont une approche le CND en 2007. Elle est directrice et chorégraphe de la compagnie PGK et
complémentaire. préside depuis 2006 le collectif pour la danse jazz CodaJazz.
Public : danseurs professionnels et enseignants en danse
d a n s e Dates/lieu : 3, 4 et 5 février 2019 à Poitiers d a n s e
Dissiper l’appréhension
Date limite d’inscription : 6 janvier 2019
Coût pédagogique : 420 € Effectif : entre 8 et 12
d’improviser par le soutien
d’un plan
L’improvisation en danse jazz est une aventure dansée qui réclame des
fondations solides sur l’exploration des matériaux. Le projet est d’envergure
lorsque l’on s’aperçoit qu’un corps peut s’empêcher lui-même de trouver
sa liberté en mouvement. Pour modifier ces barrières intimes, des actions
précises sont définies sur un tableau qui se prolongera à l’infini, l’objectif
étant de diversifier et de complexifier ces champs d’investigations dans une
approche esthétique jazz. Il s’agira d’explorer ces espaces paysages qui à
travers les états de corps font surgir l’écriture.
Intervenante : Titulaire du CA en danse jazz, Marianne ISSON enseigne
depuis 2010 au CRR de Caen. Son mémoire de recherche de fin d’études de la
formation diplômante au CA de danse jazz du CNSMD de Lyon a pour sujet :
L’improvisation, un des garants de l’épanouissement de la danse jazz. Elle
réalise pour les épreuves de danse 2013 la variation jazz pour fin de second
cycle, une commande du Ministère de la Culture.
Public : danseurs professionnels et enseignants en danse
Dates/lieu : 4, 5 et 6 novembre 2018 à Poitiers
Date limite d’inscription : 8 octobre 2018
Coût pédagogique : 420 € Effectif : entre 8 et 12
22 233 fois encore
Ces week-ends proposeront aux danseurs amateurs de développer des
processus de travail : partir d’une posture de spectateur vers celle de
danseur inventeur d’écritures chorégraphiques hybrides. Se cultiver pour se
métamorphoser, développer sa curiosité et emprunter des chemins inconnus.
Les 1 er et 3 ème week-ends s’organiseront autour du jeu : comment regarder une
pièce chorégraphique d’un format court (en vidéo), en parler et en retirer des
images, sensations, perceptions objectives et/ou subjectives de construction
pour nourrir des processus de composition inédits. Le 2 nd week-end, Claire
Servant partira des matières mises en œuvre pour sa prochaine pièce, qui
sera créée pour le festival À corps 2019.
Intervenante : Formée à la danse contemporaine auprès de Susan
Buirge, Jackie Taffanel, et plus sporadiquement de Julyen Hamilton, Claire
SERVANT a suivi un parcours atypique. Pour sa compagnie Alice de Lux,
elle chorégraphie plusieurs pièces tout en menant parallèlement un travail
Tumulus de Bougon :
de transmission. De 1997 à 2004, elle rejoint le Ballet Atlantique Régine
Chopinot. Entre 2003 et 2010 elle est ponctuellement interprète pour Elu &
4 jours un lieu
Steven Cohen, Alain Buffard et collabore au travail d’Anne Théron. Formatrice
au CESMD Poitou-Charentes de 2004 à 2010, elle poursuit actuellement sa
réflexion autour de la pratique amateur.
Public : danseurs amateurs, inscrits dans le parcours proposé par Claire Ces 4 jours seront l’occasion pour les stagiaires de nouer un dialogue
d a n s e Servant depuis plusieurs années permanent, sensible et créatif avec les composantes du paysage d a n s e
Dates/lieu : 24 et 25 novembre 2018, 9 et 10 février 2019 et et le grand calme que dégage le Tumulus. Découvrir et développer
11 et 12 mai 2019 à Poitiers des aptitudes à ressentir et éprouver le lieu, ouvrir son imaginaire,
Coût pédagogique : 80 € par week-end réinventer-improviser et composer chorégraphiquement avec lui. Choisir ou se
Effectif : Complet laisser choisir par un espace particulier, le regarder ou se laisser regarder
par lui, le porter autant qu’être porté par lui en l’explorant et l’expérimentant
physiquement seul, en duo, trio ou en groupe.
Les processus de travail proposés développeront et interrogeront les notions de
physicalité, musicalité, intention, poésie, interprétation… Chaque fin de journée
sera l’occasion de faire une proposition dansée, improvisée et informelle ouverte
aux visiteurs présents sur le lieu.
Intervenant : Claire SERVANT voir CV ci-contre
Public : danseurs professionnels, enseignants en danse et danseurs
amateurs, inscrits dans le parcours proposé par Claire Servant depuis
plusieurs années.
Dates/lieu : 4 jours consécutifs entre le 6 et le 14 juillet 2019
au Tumulus de Bougon (79). Plus de détails à l’automne 2018
Date limite d’inscription : 3 juin 2019
Coût pédagogique : 200 €
Effectif : entre 15 et 20
24 25L’œuvre au corps
Chaque chorégraphe révèle, par ses actes d’écriture, son style unique, le fond
même de son geste. Conscientisé ou non, le corps imaginaire du créateur est à
l’œuvre, là où s’initialise dans toute la singularité des images en mouvement de
CNFPT son espace-temps kinesthésique, là où se matérialise et s’exprime sans détour
un geste phrasé, dont la ligne énergétique est aussi chant intérieur.
Au cœur de la complexité de l’acte de création, il est possible cependant,
d’observer ces degrés d’expérience par la transformation de la matière en
L’usage des ballons production. C’est d’ailleurs une des clés du processus que d’accepter ces
jeux de déformation permanente. Ils permettent en effet de nommer les états
au service de la perception du mouvement dansé successifs de ce qui deviendra « texte » chorégraphique : l’œuvre.
et des étirements dynamiques Face au chorégraphe, il y a le corps de l’autre, le danseur interprète projetant
son propre imaginaire-corps dans le jeu. Il n’y a pas de partage sans transfert
La recherche de souplesse en danse est au service de l’amplitude du geste, mais d’énergie, sans jeux d’appropriation de la danse de l’autre, d’échanges, de
aussi de l’aisance et de la qualité du mouvement. C’est ainsi que les étirements négociations de corps à corps pour enfin s’entendre sur la matière produite.
sont pratiqués quotidiennement par les danseurs. Les professeurs de danse Ainsi la rencontre se construit dans l’altérité. C’est de cet effort pour
eux, se posent souvent la question du choix des étirements et de leur place au rencontrer l’histoire de l’autre que se déploie ce qui, pour tous, fera sens.
sein des cours.
Lors des séances de travail, il sera question d’approcher par la lecture
La pratique avec les ballons adaptée à la danse allie progressivement et corporelle, les questions relatives à la reconnaissance du geste fondateur
simultanément, détente et étirements actifs amples et doux. Les situations du danseur, les jeux d’improvisation et de composition croisés, leurs
d’équilibre se combinent avec des appuis variés qui permettent l’exploration des transformations, les chemins sensoriels qui s’en dégagent, les jeux de
d a n s e mouvements et des étirements. La recherche de plus grandes amplitudes (de micro-composition organique pour ouvrir la voie de la macro-composition. d a n s e
jambes par exemple...) implique l’ensemble du corps et devient coordination. Les La connaissance d’une œuvre, de sa dimension stylistique, intègre aussi
étirements revisités dans des situations qui affinent le sens kinesthésique peuvent la reconnaissance du style du chorégraphe (ou porteur d’un projet d’atelier de
ensuite être pleinement réinvestis avec justesse et contrôle dans la danse. composition) et du résultat des échanges avec les danseurs qui auront été
Ce stage proposera une pratique avec les ballons qui sera reliée à des réalisés lors du processus de travail.
mouvements fondamentaux en danse. Des apports théoriques expliciteront ce Intervenant : Jean-Christophe PARÉ entre au Ballet de l’Opéra de
qui aura été mis en jeu. Il s’agira que chacun reparte avec quelques éléments Paris en 1976 où il est nommé premier danseur en 1984. Membre du GRCOP
simples, pour continuer à explorer et créer avec le ballon les étirements dont de 1981 à 1988, sous la direction de Jacques Garnier, il danse des œuvres
il a besoin. de Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Lucinda Childs, Merce Cunningham
Intervenante : Danseuse classique à l’Opéra du Nord, au Ballet Théâtre … et commence à s’intéresser à la danse baroque, notamment auprès de
Français de Nancy, au Ballet du Louvre, Soahanta DE OLIVEIRA est Francine Lancelot. En 1991, il démissionne de l’Opéra de Paris et rejoint des
professeure de danse classique. Elle est spécialiste en AFCMD depuis 1996. compagnies de danse contemporaine dirigées par Jean Guizerix et Wilfride
depuis 1996. Aujourd’hui, après avoir été formatrice en anatomie physiologie Piollet, Daniel Larrieu, François Raffinot ... Prix d’interprétation au concours
et en AFCMD dans divers champs (DE de professeur de danse, formation des de Bagnolet 1978, il devient inspecteur de la danse au Ministère de la Culture
enseignants Pilates, Yoga, accompagnement des musiciens...) elle fait partie du en 2000, puis prend la direction de l’école supérieure de danse de Marseille
comité pédagogique responsable de la formation des spécialistes en AFCMD au en 2007 avant de rejoindre de mars 2014 à juin 2018 le CNSMD de Paris en
pôle Aliénor. tant que directeur des études chorégraphiques.
Danseuse de tango argentin, elle applique ses recherches de terrain à cette Public : danseurs spécialistes en AFCMD
danse de couple. Dates/lieu : 21 et 22 mars 2019 à Poitiers
Émerveillée par l’efficacité du travail avec les ballons, elle en explore tous Date limite d’inscription : 18 février 2019
les possibles depuis quelques années et développe des protocoles adaptés à Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 12 et 20
différents besoins : récupération, coordinations, étirements, respiration.
Public : danseurs et enseignants en danse dans toutes les options
Dates/lieu : 11 et 12 février 2019 à Angoulême
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
26 27Pas à pas
Les danses percussives sont nées de résistances et constituent aujourd’hui une célébration de la
résilience de l’humanité, de la liberté et de la diversité urbaine. Liées aux cultures populaires dont
elles sont issues, elles permettent de réunir des publics hétérogènes. Populaires et conviviales,
elles s’adressent à tous au-delà des clivages. Dépasser l’aspect purement « performatif » de ces
danses, c’est s’affranchir des codes et de la tradition, tout en puisant dans les racines pour en
extraire l’essence : le mouvement et le son.
Dans le but de mêler transmission et création, Leela Petronio emmènera les stagiaires dans son
univers artistique et musical singulier en s’appuyant sur les influences qui ont été déterminantes
dans son parcours : la culture jazz, le tap dance, la danse hip hop, STOMP, la percussion corporelle.
« Mon travail chorégraphique s’est développé autour du rythme comme
Corps et graphies langage universel et trait d’union entre les formes artistiques. La pluralité des
expressions et l’impact du son nourrissent mes spectacles qui sont le fruit de
Apprendre à regarder une œuvre au travers des fondamentaux de la danse, questionnements, rencontres et recherches. Le travail de fusion des danses
Ce stage de trois jours
s’essayer à l’analyse et à l’écriture critique des œuvres, faire l’expérience de urbaines, jazz et contemporaines avec le travail de rythme et de son, est une
permettra de créer une pièce
son propre corps en mouvement sous la direction d’un chorégraphe et de son chorégraphique, qui sera démarche créative et actuelle. Par un travail d’expérimentations sur 3 jours
univers de création, comprendre que la voix fait partie intégrante du corps et présentée à la salle Charles émergera une matière chorégraphique basée sur le corps sonore et mouvant.»
qu’elle peut être contrainte à cause de blocages qu’il faut dépasser pour élargir Trenet de Chauvigny Leela Petronio
le mardi 9 juillet 2019.
sa palette de choix… tels sont les objectifs de cette offre de formation. Grâce au partenariat entre En alliant rythme, mouvement et musicalité, les ateliers mettront les percussions
Des temps de recherche, d’échange et d’observation seront complétés par des la Ville de Chauvigny et le corporelles au service du mouvement. Le point de départ sera le battement du
ateliers de pratique vocale et chorégraphique, d’analyse d’extraits de vidéo …. pôle Aliénor, « Temps Danse
Jazz Festival » programmé cœur, métronome inné à la disposition de tous avec un travail axé sur le rythme
Le détail de l’offre sera disponible sur le site du pôle Aliénor www.polealienor.eu du 5 au 9 juillet 2019 sera comme moyen de communication, outil fédérateur et lien essentiel entre toutes
à partir du mois de janvier 2019. l’occasion de faire se rencontrer les danses.
d a n s e professionnels et amateurs d a n s e
de la danse jazz, danseurs Intervenante : Enfant de la balle, LeeLa PETRONIO est une
Intervenantes : Valérie VINCENT est titulaire du titulaire du CA de et musiciens sensibles à la danseuse reconnue internationalement pour avoir développé une approche
professeure de danse classique, diplômée de la méthode Wilfart (souffle/voix). dynamique jazz. originale des claquettes en les fusionnant avec les percussions corporelles et la
Elle enseigne au CRD de Roubaix et anime des ateliers pour instrumentistes Le détail du festival sera
disponible dès le printemps
danse hip hop. De 1996 à 2001, elle collabore avec la compagnie de danse hip
et comédiens. Sa pédagogie est axée sur l’intimité du rapport respiration-voix- hop Funk Attitude. En 2001, elle rejoint l’équipe du spectacle STOMP durant 11
2019 sur le site
mouvement et sur la conscience du corps-instrument. www.tempsdansejazzfestival.fr mois à La Cigale à Paris, puis en tournée jusqu’en 2006. Seule française dans
Cette offre de formation Marie GLON assure de 2003 à 2015 la rédaction en chef de la revue l’équipe, elle continue à se produire par intermittence avec eux, notamment
est proposée « Repères, cahier de danse » et a conçu des programmes de médiation et de au Casino de Paris en 2008 et 2010, sur la tournée européenne et pour la
dans le cadre du clôture des J.O. de Londres en 2012. Elle dirige la compagnie Hip Tap Project,
formation en culture chorégraphique pour plusieurs institutions, comme le
festival À Corps 2019
qui se déroulera du Centre Pompidou, Arcadi ou le musée du Louvre. Depuis septembre 2015, élue collectif pluridisciplinaire de danseurs et musiciens dont l’univers fusionne
temps en un langage commun : tap dance/claquettes, danse hip hop, percussions
5 au 12 avril 2019. maître de conférences en danse au département Arts de l’Université Lille 3, elle
Elle est le fruit d’un partenariat poursuit ses recherches sur la danse, dans ses aspects sociaux et esthétiques. corporelles, percussion sur objets et musique live. Renommée et appréciée pour
entre Canopé, la délégation sa pédagogie, elle enseigne les claquettes, les percussions corporelles et la
académique à l’action culturelle Elle est également chercheuse associée au laboratoire « Discours et pratiques
du rectorat de l’Académie en danse » à l’Université Paris 8. percussion sur objets lors de nombreux stages en Europe, aux USA, en Turquie
festival au Brésil....
de Poitiers, l’Université de
Poitiers et le pôle Aliénor au D’autres intervenantes sont en cours de recrutement...
sein du PREAC (Pôle régional
Public : danseurs professionnels et enseignants en danse
d’éducation artistique et Public : danseurs professionnels, enseignants en danse et enseignants de Dates/lieu : 7, 8 et 9 juillet 2019 à Poitiers
culturel) Art chorégraphique. l’Éducation nationale et des universités invitées participant au festival À Corps. Date limite d’inscription : 7 juin 2019
Dates/lieu : 4, 5 et 6 avril 2019 à Poitiers Coût pédagogique : 420 € Effectif : entre 12 et 16
Date limite d’inscription : 6 mars 2019
Coût pédagogique : 420 € Effectif : entre 20 et 30
28 29Analyse fonctionnelle du corps
dans le mouvement dansé
Expertise du geste et prévention
Formation validée par un certificat d’établissement
Cette formation permet d’acquérir les outils nécessaires à la pratique de
l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé. L’AFCMD est une
discipline théorico-pratique qui éveille la perception et développe une méthode
d’observation complémentaire à la pratique de la danse et à d’autres domaines
artistiques qui font appel à une maîtrise corporelle.
S’appuyant sur des approches pluridisciplinaires de la posture, sur des
connaissances scientifiques de base comme l’anatomie fonctionnelle, la
neurophysiologie et la biomécanique, elle permet d’acquérir les connaissances
nécessaires à la compréhension du geste technique et d’organiser la prévention
des corps dans le mouvement.
Cette discipline se nourrit également des recherches sur le développement de
l’enfant et s’enrichit de l’apport des différentes éducations somatiques afin de
Formations longues
développer les savoirs-faire sensibles pour accompagner les apprentissages.
Intervenants : Soahanta DE OLIVEIRA, Emmanuelle LYON,
et Nathalie SCHULMANN constituent le comité pédagogique de cette
formation et interviendront aux côtés de danseurs spécialisés en AFCMD,
Chorégraphe d’experts dans les différentes matières scientifiques et artistiques
Public : enseignants en danse, danseurs, circassiens, toutes personnes
en danse jazz
d a n s e
ayant de par leur activité des compétences sur le fonctionnement du corps en
mouvement et une pratique corporelle avancée.
À l’écoute des danseurs, le pôle Aliénor a constaté que l’offre en danse jazz Organisation : 600 heures de mai 2019 à mai 2021 sous forme
proposée en France ne permet pas d’acquérir les outils nécessaires à la de sessions de plusieurs jours à Poitiers
création chorégraphique. Date limite d’inscription : février 2019
Coût pédagogique : 3200 € par année universitaire, soit un coût total
En 300 heures, réparties de mars 2019 à juillet 2020, sous la forme de de 6400 €
sessions de 4 jours, l’offre proposée souhaite faire découvrir dans ce cadre Effectif : entre 18 et 22
reconnaissable qu’est la danse jazz les possibilités infinies de création.
Intervenants : Marianne ISSON, Patricia KARAGOZIAN et Pour plus de renseignements, contacter :
Daniel HOUSSET constituent le comité pédagogique de cette formation et Caroline BORDAT – 05 49 39 00 33 ou c.bordat@polealienor.eu
interviendront parmi de nombreuses personnalités du monde chorégraphique
mais aussi de la recherche universitaire.
Public : danseurs pédagogues, titulaires du DE, CA ou d’une dispense
et danseurs professionnels interprètes titulaires d’un diplôme (CESDJ,
DNSPD Jazz) ou témoignant d’un interêt avéré pour la démarche de création
chorégraphique professionnelle.
Accès à la formation : L’accès à la formation se fait après dépôt du
dossier (téléchargeable sur www.polealienor.eu) au plus tard le 12 octobre
2018 puis sélection sous forme de stage les 17 et 18 novembre 2018.
Organisation : 300 heures, réparties de mars 2019 à juillet
2020, sous la forme de sessions de 4 jours
Coût pédagogique : 4500 € Effectif : entre 12 et 15
Pour plus de renseignements, contacter :
Caroline BORDAT – 05 49 39 00 33 ou c.bordat@polealienor.eu
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