" Foutoir Céleste " (Titre provisoire) - Spectacle sous chapiteau pour 7 artistes de cirque et 1 musicien Sortie Juin 2022 - Artcena
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« Foutoir Céleste »
(Titre provisoire)
Spectacle sous chapiteau pour
7 artistes de cirque
et 1 musicien
Sortie Juin 2022
La Compagnie
Pourquoi le chapiteau ?
Depuis 10 ans, nous nous élançons dans les airs sous un ciel apparent.
Nous envoyons l’énergie jaillissante qui caractérise notre Cirque Exalté sous les arbres,
entre les immeubles, sur des plages, des montagnes.
Nous aimons nous exalter pour la nouveauté et sortir des sentiers balisés. De plus, nous sommes
arrivés à un point où se frotter et se confronter au chapiteau devient plus qu'une évidence. Nous
voulons continuer à envoyer cette énergie brute, notre sueur et nos postillons au coeur du public ;
nous voulons aussi de l'intimité, du silence, des focus, jouer avec les images et les lumières.
Depuis le début, nous savons que l'énergie Exalté est faite pour le chapiteau, c'est parti !
Bref historique.
La compagnie Cirque Exalté a été créée en 2010 par Sara Desprez et Angelos Matsakis. Depuis
bientôt 10 ans, ils créent des spectacles à l'énergie Exaltée, mêlant les techniques de cirque,
revendiquant prouesse, partage et générosité, empruntant les codes du rock pour créer un cirque
ancré dans le présent, enthousiaste et aux énergies libératrices. La rencontre avec Albin Warette,
amoureux, comme eux, des spectacles à grandes énergies, a été un déclic important dans le
lancement artistique de la Compagnie.
La compagnie se produit en rue, en salle, sous chapiteau, en France et au-delà.
« Complètement Swing ! » (création 2010)
« Furieuse Tendresse » (création 2014)
« Coyote » (création 2018)
« Poc* » (petite forme en création)
« Amants de Gould » (petite forme en création)
La compagnie est accompagnée par Emile Sabord Production à la diffusion et par L'Envoleur à
l'administration.
« L’art, comme la poésie, ne gagne rien à être élitiste, c’est une émanation directe de la force du
peuple, un art de la rue, de la route, de la poussière, un grand fracas de guerres, de naissances et
de fêtes barbares... » Patti SMITH, Dream of life
Note d'intention
Depuis la naissance de la compagnie, et à travers leurs différents thèmes et synopsis, tous les
spectacles du Cirque Exalté ont un même fond : ils sont une invitation à suivre nos instincts, à
balancer nos barrières par dessus bord pour faire ce que l'on veux vraiment faire et être ce que l'on
veux vraiment être. Une invitation à se donner tout cru, avec authenticité et générosité.
Nos spectacles ont non seulement suivi cette ligne directrice,
mais ont aussi en commun une énergie débordante, invasive, communicante, qui vient des tripes.
En lançant des massues ou des corps dans les airs, nous lançons des grands cris de liberté.
Pour ce spectacle nous irons donc chercher droit au thème de fond : avec une énergie bouillonnante,
nous allons parler de liberté avec nos tripes, d'une manière plus viscérale que cérébrale.
Et toi ?
« Quand est-ce que tu lâches le contrôle ?
Est-ce que c'est dans un endroit ? Est-ce que c'est un instant, un moment dans ta journée ? C'est
pendant l'orgasme ? C’est pendant que tu hurles et que tu casses tout pour te libérer d'une colère, ou
c'est pendant que tu gueules ta chanson préférée dans ta bagnole ? C'est quand tu oses dire ce que tu
penses ? Quand tu oses être fragile et montrer tes faiblesses ? C'est quand tu te défoules un grand
coup après avoir tout retenu ? C'est quand tu enlèves ton masque de champion ? C'est quand enfin
tu t'autorises à être ce que tu es ? C'est quand tu sors de prison... ou c'est quand tu es en prison et
que tu te découvres un espace de liberté au fond des tripes ? »
Comment, alors, avec du cirque, de la musique, 7 artistes qui s'enflamment, embarquer le
public dans la quête d'un instant d'émancipation totale ? Comment créer un grand moment
où on lâche tout ?
Voilà quelques idées de recherches :
L'idée maîtresse est de renvoyer une liberté d'agir au-delà de la norme. Se positionner sur la liberté
par la liberté et inviter le spectateur à en prendre la mesure. Pas de notions moralisatrices ici,
simplement une proposition intense et entière : bannir la compromission et livrer totalement
l'ivresse d'un moment brut. Impliquer le spectateur dans ce moment haletant.
Une énergie qui monte : Il s'agit de jouer sur la tension, voire l'opposition entre la retenue et la
libération. Une énergie qui monte, qui monte, qui monte... et qui libère. Elle est douce, ou forte et
contenue au début, et complètement débridée à la fin. C'est également un jeu autour du petit
picotement de la frustration... Parfois.
Un espace d'échange : Le chapiteau sera un espace d'échange. Le public sera dans une certaine
mesure acteur du sens. Nous envisageons des collectes de témoignages, des formes de restitution en
direct (interviews, papiers avec des questions circulant...). L'intention et également de capter et
partager les rêves et réactions instinctives. Nous allons également chercher à restituer en direct cette
parole, sans fards ni artifices, brute et libre. Tout ceci fera partie de notre recherche avec une envie
d'intégrer le tout à un déroulé de spectacle.
Des personnages débridés : Des personnages débridés créent un cirque sans retenue avec un jeu
naturel, décontracté. Les personnages, avec leur langage, que ce soit leur corps, leur instrument, leur
voix, créent un espace de liberté, toujours selon le dyptique retenue-délivrance.
Mouvement collectif : Nous rechercherons comment créer un bref moment pendant lequel chacun
oublie son nombril pour être à 100% dans une émotion collective. Ça arrive pendant un chant au
cours d'une cérémonie de deuil, ça arrive pendant un match de foot où le plaisir de tous hurler en
même temps est jubilatoire. Dans certains pays, il existe des rituels, des célébrations, des pratiques
de transe collective, nous allons nous en inspirer.
Des chauffeurs de salle : Chaque artiste est à un moment ou l'autre « chauffeur » de salle. Il
chauffe, il attise et nourrit l'énergie des autres,
il est poétique ou absurde, naïf ou cynique, drôle ou touchant.
Une scène festive, un grand débordement collectif : Utiliser le principe des « barons ». En nous
mettant en relation avec des associations locales, nous créerons une scène différente à chaque fois.
Vous êtes assis tranquillement sur votre siège, les artistes invitent le public à se lever... Vous vous
dites « bof...pas moi », car bien sûr vous n'avez aucune envie que l'on vous regarde faire quoi que ce
soit. Vous pensez d'ailleurs que c'est la même chose pour tous les autres autour de vous... Et en fait,
partout autour de vous, ça se lève spontanément, ça monte sur la piste. Qu'est-ce que ça crée en
vous ? Un instant d'excitation ? « Peut-être que moi aussi je peux »? « J'y vais, j'y vais pas » ?...Et le cirque dans tout ça ?
Notre travail est bifide : développer et pousser la technique de cirque dans nos différentes
disciplines, et amplifier la porosité entre cette technique et le sens qui s'en dégage, tout à la fois
narratif, émotionnel et symbolique. L'intensité du geste crée le sens. Il s'agit alors de le provoquer
en conscience.
De plus, nos différentes techniques sont toutes remaniées et déformées afin de créer un vocabulaire
collectif circassien qui, au-delà d'une simple somme de techniques, devient un langage propre à la
compagnie et donc aux personnages sur scène. Nous nous éloignons d'une somme de numéros au
profit d'une somme de tableaux à potentiel évocateur et narratif au sein desquels la technique fait
partie du langage de représentation au même titre que le théâtre ou la danse.
Sur scène, à travers leur technique, les artistes sont naturels, spontanés, vivants, authentiques. Ils
sont tour à tour géniaux ou pitoyables, et le sont entièrement. Ils provoquent des erreurs et les
assument en riant.
C'est sur ce squelette comportemental que se joue notre spectacle. C'est un cirque qui casse ses
propres codes pour rechercher de nouvelles limites. Une scène qui recherche les extrêmes, une mise
en abîme entre un personnage fragile et une situation débridée.
Au centre de nos préoccupations : comment trouver dans notre cirque une spontanéité qui fasse que
la technique soit la transpiration des émotions des personnages plutôt qu'une chorégraphie écrite à
l'avance ?Les techniques de cirque.
Globalement, nous aimons créer des envolées, des transes circassiennes ou le personnage semble ne
même plus chercher à contrôler sa technique. Il lâche une énergie qui le guide d'elle même. L'idée
est de donner l'impression que le résultat n'a plus aucune importance. Ce qui compte, c'est le
moment d'emballement total.
Nous savons qu'il y aura du trapèze de toutes sortes et de toutes hauteur, à un, à deux,
à 8 sur le même trapèze. Peut-être du trapèze au dessus du public, ou entre les gens.
Nous savons qu'il y aura 200 massues, qu'elles seront jetées par tous d'une manière qui paraisse
aléatoire et spontanée, qu'elles seront rattrapées par certains, qu'elles seront jetées par paquets...
Nous savons qu'il y aura du vélo, urbain, acrobatique, trial, des sauts, des déraps,
et même un peu de bricole pour optimiser tout ça en live !
Nous savons qu'il y aura des portés. Des voltigeurs(se) qui se jettent du trapèze pour se faire
rattraper au sol, des portés sur les pieds, les mains, à pleins, à deux. Toujours en mouvement,
toujours vivants et humains. Loin de nous l'idée de créer des personnages angéliques et parfaits.
Nous savons que les porteurs se casseront la gueule en portant des voltigeurs. Nous savons qu'il
y'aura des jeux icariens, du chromos acrobatique, du main à main, du pied à main, etc... et que tout
le monde touchera à tout, et sera exploité à 100% de ses capacités.
Nous ne savons pas encore ce que les artistes auront à apporter pour nourrir tout ça, car c'est au
plateau que ça se fera, en fonction de leurs idées à propos du thème, de leurs envie, de ce qui les fait
vibrer, et de ce que tout cela raconte sur un plateau.
La scénographie (en cours).
Une scène ronde, dans un gradin rond, à l'intérieur d'un chapiteau rond.
Nous allons nous concentrer sur le concentrique.
Le gradin sera aménagé de manière à ce qu'un vélo puisse tourner au cœur du public.
Des rampes, des plates-formes, pour le vélo pour les portés pour la musique,
avec pour objectif des moments de cirque de proximité.
Nous savons que ça sera brut, simple et ancré dans le présent :
du métal, du bois, les instruments de musique et de cirque.
La musique (en cours)
Un chapiteau qui bat, des pulsations synthétiques et percussives contrebalancées par des mélodies
célestes. Une rythmique transcendante et dansante. Des rythmes qui enveloppent, qui tourmentent,
qui emportent.Notre nourriture
pour ce projet
Des bouquins / des textes
« De l'exaltation à la dépression » -Kay Redfield Jamison-
« Peur ma plus fidèle amie » -Denis Marquet-
« L'aventure, pour quoi faire ? » -Patrick Franceschi-
« Interwiew sur la peur » - Jacques Brel-
« Just Kids » -Patti Smith-
Des spectacles :
« Les Sublimes » -Guy Alloucherie-
« Around » -Tango Sumo-
« Rubbish Rabbit » -Tony Clifton Circus-
Des Musiciens :
Caméra, Beth Dito, Jim Morrison, The Cure, Mansfield Tya,
Patti Smith, Romain Dubois, Anakronic Electo Orkestra,
et tant d'autres...
Et aussi...
Les transes de toutes sortes : de la transe chamanique
à la transe rock'n roll, en passant par la rave party.
Les danses Bretonnes pendant lesquelles 400 personnes
dansent en se tenant par les ptits doigts.
La vie.« Foutoir Céleste »
idées d'ACTIONS CULTURELLES
(en cours)
Nous défendons un cirque généreux. C'est pourquoi choisir de tourner en chapiteau est devenu
indispensable dans notre chemin de compagnie. Nous voulons nous implanter dans un lieu,
rencontrer les gens, être chez nous chez eux, et qu'ils soient chez eux chez nous.
L'idée à travers ce projet, est donc d'aller à la rencontre des habitants, de parler avec eux, de leur
montrer ce qu'ils ne voient pas en venant uniquement voir un spectacle. Nous avons envie
d'échanger autour de nos thèmes de fond, de leur parler de notre métier, de nos passions, de tout ce
qui est génial, de tout ce qui est difficile ! Nous ne nous implanterions donc pas uniquement pour
des séries de spectacles, mais également pour des temps de rencontres.
VISITES INSOLITES DU CHAPITEAU
L'idée est de créer une dizaine de tout petits entresorts intimistes, qui, en utilisant le cirque,
expliquent la vie d'un artistes, ses peurs, ses élans... mais aussi qu'est ce que la vie autour et sous le
chapiteau, comment monter un chapiteau, etc...
Le public va donc passer par groupes de 15, dans le camion-atelier, dans une caravane, en régie, en
coulisses, etc... et bénéficier de clefs pour mieux comprendre ce qu'il se passe dans la tête d'un
artiste au moment ou on le regarde sur scène, au moment ou il imagine un projet, etc... Ca parlera
des doutes, des rêves, des motivations et des objectifs. (d'après l'idée originale du collectif A sens
Unique lors des visites insolites de la Cité du Cirque)
ECHANGE AUTOUR DU CONCEPT DE LIBERTE
L'idée est qu'en amont de notre venue, il y'ai déjà des échanges autour de la liberté. Qu'on en parle à
l'école, au collège, au lycée... Que les élèves fabriquent des panneaux, des affiches, avec des mots,
des dessins, qui représentent ce que la liberté signifie pour eux... Les éléments créees seraient
disposés à l'entrée du chapiteau pendant le temps d'implantation.
LES « BARONS »
Nous en avons parlé dans le « projet artistique ». Créer une scène dans le spectacle, qui intègrent
plusieurs barons (un vingtaine environ),c'est-à-dire que nous préparerions cette scène avec des
associations locales, en amont. Il y' aurait donc un atelier avec échauffement corporel, échange, et
création de cette scène, avec les artistes de la compagnie.
RENCONTRES
Les habitants peuvent venir participer à un échauffement et assister à une répétition, suivi d'un
temps de question / réponses sur le métier d'artiste de cirque dans son ensemble.Distribution
(En cours)
Direction artistique :
Sara Desprez et Angelos Matsakis
De et Avec :
Jonathan Charlet, Sara Desprez, Benjamin Renard, Angelos Matsakis et Pablo Escobar
+ 2 circassiens (en cours) + 1 musicien percussionniste (en cours)
Metteur(se)s en scène pressenti(e)s :
Albin Warette:
Francesca Lattuada
Technique :
Un(e) régisseur général (en cours)
Un(e) technicien lumières et son (en cours)
Production :
Guillaume Cornu, L'Envoleur.
Diffusion :
Sylvie Sauvage et Louise Roy
Emile Sabord Production
Administration :
Guillaume Cornu et Adeline Morin
L'EnvoleurEquipe Artistique
JONATHAN CHARLET. Porteur, jongleur et acrobate
Formé à l'Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny (ENACR)
puis au Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne (CNAC).
Interprète au CNAC dans « Over the cloud » de Jérome Thomas puis dans la compagnie la Fura
dels Baus, la compagnie XY, la compagnie Hervegil, la compagnie Azein, le Jeune Opéra de
France, la compagnie Max et Maurice, et la compagnie Cirque Exalté.
Co-fondateur de la compagnie Alex on the wire.
SARA DESPREZ. Trapéziste ballant et voltigeuse en portés acrobatiques
Formée à l'Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles (ESAC) puis en autodidacte.
Directrice artistique de la compagnie Cirque Exalté depuis 2009 et interprète dans « Complètement
Swing », « Furieuse Tendresse », « Amant de Gould » et « POC ». Metteuse en scène des spectacles
« Coyote » du Cirque Exalté et « Cruda » du collectif A Sens Unique.
BENJAMIN RENARD. Acrobate sur vélo et porteur en jeux icariens
Formé à l'école de cirque de Québec, puis en autodidacte.
Cofondateur du collectif A Sens Unique et interprète dans « Léger Démélés » et « Oratorem... ».
Co-créateur et interprète de « Poc* », intervenant technique et artistique en écoles professionnelles,
initiateur de rencontres circassiennes autour du vélo acrobatique et des jeux icariens.
ANGELOS MATSAKIS. Jongleur et porteur
Formé à l'Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles (ESAC) puis en autodidacte.
Directeur artistique de la compagnie Cirque Exalté depuis 2009 et interprète dans « Complètement
Swing », « Furieuse Tendresse », « Coyote » et « Amant de Gould ».
PABLO ESCOBAR. Acrobate, voltigeur.
Formé avec la technique traditionnel d'acrobatie au sol, portée et anneaux chinois en 2007, Pablo est
vite projeté sur la scène et continu de se former en autodidacte au fil des spectacles et créations.
Cofondateur de la Cie du Courcirkoui en 2010 avec le spectacle « Triphasé » les aventures
s'enchainent avec le Cirque Star, Cirque en Chantier « Pentimento », Galapiat Cirque « Wagon
Wagabond », puis Le P'tit Cirk « Hirisinn » et « Les Dodos ».
+ 2 circassiens (recherche en cours)
+ 1 musicien (recherche en cours)Le Chapiteau
Dimensions
Diamètre intérieur : 22m
Diamètre extérieur : 29m
Hauteur des mâts : 10m
Diamètre des couronnes : 0,5m
Hauteur des couronnes : 8,8m
Largeur coupole : 1,5m
Hauteur de la coupole : 1m
Longueur coupole : 8m
Hauteur sous la coupole : 8,50m
Hauteur poteaux de tour : 3,45m
Equipe Technique
1 régisseur général
1 technicien son et lumière
Bâches
Toile rehaussé à 8m80 par des couronnes
Absyde sur la totalité du diamètre
Scènes
Diamètre scène : 9m
Hauteur : 0,8m
Proscenium : 4
Largeur proscenium : 2m
Longueur proscenium : 3m
Hauteur proscenium : 2m
Transports
2 poids lourd + 1 remorque
Nombre de caravanes à définirPlan Coupe / Plan aérien
Calendrier
Mars 2019 // 7 jours
Rencontre Labo 1
Recherche 2x15 jours
à répartir entre Janvier et Avril 2020
Travail de recherche autour de la matière cirque (en salle)
Recherche 3x15 jours
à répartir entre Octobre 2020 et Avril 2021
Travail de recherche autour de la matière cirque (en salle)
+ 15 jours Résidence Technique autour du chapiteau
Rechereche 3x1 mois
à répartir entre Septembre 2021 à Mai 2022
Écriture du spectacle, résidence sous chapiteau
Co -production
Pré-achats
2020
Théatre de Cusset (03) // 3000 €
27 Janvier au 7 Février
2021
PRAC Le Mans (72) // 3000 €
+ 15 jours de résidences à la Cité du Cirque du Mans
2022
PRAC Le Mans : // 5000€
+ 21 jours accueil sous chapiteau
Juin 2022
3 représentations :
Festival le Mans Fait son CirqueContact
COMPAGNIE CIRQUE EXALTÉ
Sara Desprez
Tél : +33 (0)6 27 21 66 02
Mail : cirque.exalte@yahoo.fr
6 bd Winston Churchill,
72100 Le Mans
DIFFUSION EMILE SABORD
Sylvie Sauvage
Tél : +33 (0)2 40 69 44 23
Tél : +33 (0)6 79 70 35 83
Mail : production@emilesabord.fr
8 rue Saint Domingue,
44200 Nantes
ADMINISTRATION/CHARGE DE PRODUCTION
Guillaume Cornu
Tel : +33 (0)6 10 80 16 73
Mail : guillaume@lenvoleur.com
6 bd Winston Churchill
72100 Le MansVous pouvez aussi lire
