France, Ukraine, Laponie : des choix très politiques - BIENNALE DE VENISE - 15 pavillons à suivre de près
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BIENNALE DE VENISE
04.2022
BIENNALE DE VENISE 2022
France, Ukraine,
Laponie : des choix
très politiques
FOCUS
15 pavillons
à suivre de près
ÉVÉNEMENTS
Des expositions
à foison
GRATUIT
SOMMAIRE BIENNALE DE VENISE 2022 3
59e BIENNALE
DE VENISE
Du 23 avril au 27 novembre 2022
labiennale.org
P.4 ANALYSE
Cecilia Alemani et
Rafael Pic
© Photo Giacomo Cosua.
ses 213 artistes
Le lait des rêves… On y verra de nouvelles nations
s’y afficher enfin – l’Ouganda,
pedro morais
Face au monde brutal qui nous
le Cameroun, la Namibie, Oman,
entoure – la pandémie qui occupe
le Népal. On y verra des pavillons
P.8 PAVILLON FRANCAIS
depuis deux ans l’essentiel de nos
préoccupations avant que l’agression
poser les questions qui brûlent sur Zineb Sedira joue
barbare déclenchée en Ukraine la
la décolonisation, le racisme,
la violence environnementale,
les solidarités
remplace – nous avons bien besoin
d’un peu de poésie. Le beau titre choisi
la guerre. On y verra de belles formes transnationales
de coopération entre pays. Rendez- pedro morais
par la commissaire Cecilia Alemani,
vous donc en France, en Ukraine,
inspiré d’un livre de Leonora
en Scandinavie avec le premier
Carrington, semble indiquer une P.10 PAVILLON NORDIQUE
pavillon sami de l’histoire, ou aux
Biennale de l’imaginaire, de celles qui
fournissent l’occasion de s’échapper
Pays-Bas, qui, dans un geste de classe, L’heure des Sámi
offrent leur place à l’Estonie. Souvent rafael pic
temporairement au royaume des
vue comme un rendez-vous festif, la
songes. Mais, tôt ou tard, la réalité
Biennale sera cette année empreinte
nous rattrapera. Ce n’est pas plus mal P.12 PAVILLON UKRAINIEN
de gravité. Elle essaiera d’alerter, avec
car l’art ne doit pas se borner à fournir
de belles images. C’est dans les
ses modestes outils, un monde qui Transcender
moments de crise que les artistes
danse sur un volcan.
l’épuisement
jouent à plein leur rôle de vigies, de
révélateurs, et qu’ils doivent nous
d’un peuple
jade pillaudin
pousser à affronter nos peurs, nos
bassesses, nos vices – intolérance et
soif de pouvoir, aujourd’hui bien P.14 TOUR DU MONDE
installées en tête du hit-parade… À cet 15 pavillons
à ne pas manquer
égard, la Biennale 2022, longuement
attendue, aura une dimension
emmanuelle lequeux et jade pillaudin
géopolitique affirmée.
P.22 À VOIR À VENISE
Des expos à foison
jordane de faÿ, alison moss,
Retrouvez toutes nos offres d’abonnement Rédactrice en chef adjointe Magali Lesauvage
sur lequotidiendelart.com/abonnement (mlesauvage@lequotidiendelart.com) jade pillaudin, françois salmeron
Le Quotidien de l’Art est édité par Beaux Arts & cie, Rédactrice Marine Vazzoler (mvazzoler@lequotidiendelart.com)
sas au capital social de 1 303 309 euros Contributeurs de ce numéro Jordane De Faÿ, Emmanuelle
9 boulevard de la Madeleine – 75001 Paris Lequeux, Pedro Morais, Jade Pillaudin, François Salmeron
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Rédacteur en chef Rafael Pic (rpic@lequotidiendelart.com)
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L’Hebdo du Quotidien de l’Art
« Dreamer », 2021. - © Courtesy de l’artiste.
Afroscope représente avec Na Chainkua Reindorf et Diego Araúja GRATUIT
Conseillère éditoriale Roxana Azimi le pavillon du Ghana.
ANALYSE BIENNALE DE VENISE 2022 4
Pavillon central, Cecilia Alemani.
Cecilia Alemani
et ses 213 artistes
Biennale de Venise. © Photo Andrea Avezzu/Courtesy
© Photo Andrea Avezzu/Courtesy La Biennale di Venezia.
La Biennale di Venezia.
La sélection pléthorique de la commissaire replace les
femmes au centre de l’histoire et élabore une nouvelle
idée de la symbiose entre l’être humain et son
environnement.
Par Pedro Morais
Cette sélection compte 213 artistes, Leonora Carrington (1917–2011)
avec une remarquable majorité de réunissant ses dessins de créatures
« femmes ou artistes au genre non- hybrides et mutantes qui recouvraient
conformé qui défient la figure les murs de sa maison-refuge au
présumée universelle de l’homme Mexique. Son univers reflète les trois
blanc guidé par la raison ». Provenant axes thématiques de la Biennale :
de 58 pays, avec 80 productions les métamorphoses du corps et les
conçues spécifiquement, 180 de ces définitions de l’humain ; la relation
artistes participent pour la première entre les individus et les technologies ;
fois à l’exposition internationale, avec la connexion entre les corps et la terre.
5 pays nouveaux venus (Cameroun,
Namibie, Népal, Oman, Ouganda). Porosité et hybridité
Puisant l’imaginaire de sa réflexion Convoquant la philosophe du post-
dans l’extraordinaire portée historique humain Rosi Braidotti, la curatrice
des femmes surréalistes, souvent analyse comment les artistes sont en
reléguées à leur rôle de compagnes train d’imaginer une condition qui
d’artistes masculins, Alemani défie la vision moderniste occidentale
emprunte le titre de son programme, de l’être humain centre de l’univers
« le Lait des rêves » au livre de et mesure de toutes choses, pour
5
59th
Venice Biennale 2022
Austrian Pavilion
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ANALYSE BIENNALE DE VENISE 2022 6
désobéissants et des alliances nature/
culture et animé/inanimé, traçant
des filiations avec des figures peu
connues du futurisme (dont Valentine
de Saint-Point et son Manifeste de
la femme futuriste), de la Harlem
Renaissance (dont Meta Vaux
Warrick Fuller), de la Négritude,
du Surréalisme ou du Bauhaus.
Le deuxième sur les Techonolies de
l’Enchantement retrace des formes
d’interaction entre les corps et la
technologie, renvoyant à l’exposition
historique « Cybernetic Serendipity »
(1968).
Une autre histoire des expositions
L’une des surprises de l’édition
d’Alemani est d’ailleurs de revenir sur
le champ négligé de l’histoire des
expositions, évoquant « Matérialisation
du Langage » (1978), sur les liens
Ci-dessous : Ci-contre : entre art et poésie expérimentale,
Paula Rego Leonora Carrington pour évoquer sa troisième capsule
Sleeper Portrait of Madame Dupin sur les formes du langage utilisant le
1994. 1947. corps, des femmes médiums aux
Photo Nick Willing/Paula Rego/ © Succession de Leonora Carrington/ mystiques, consacrant une salle
Courtesy de l’artiste. Courtesy Gallery Wendi Norris, San
Francisco/Adagp, Paris 2022. entière à la peintre portugaise Paula
Rego ou aux abstractions de la figure
humaine de Simone Fattal. Cette
édition réunit aussi 29 artistes ayant
un lien avec la France, dont seulement
6 sont vivants (Simone Fattal,
Marguerite Humeau, Saodat Ismailova,
Kapwani Kiwanga, Vera Molnár
et un seul homme, Ali Cherri,
né au Liban). Les autres capsules
démontrent l’envie de Cecilia Alemani
de renouveler le champ des références,
convoquant l’auteur de science-fiction
Ursula K. Le Guin et son histoire des
technologies remontant non pas aux
outils de chasse mais aux contenants,
envisager des mondes poreux et ou l’approche transgenre des auteurs
hybrides, avec de nouvelles alliances Jack Halberstam et Donna Haraway,
symbiotiques entre espèces ou avec le le jardin anthropique de Precious
non-humain. « À quoi ressembleraient Okoyomon ou les prothèses d’Anna
les formes de vie si les humains Coleman Ladd pour les soldats
n’existaient pas ou plus ? », a-t-elle défigurés de la Première Guerre
demandé. Alemani a conçu cinq mondiale. Cette édition de la Biennale
« capsules » (élaborées par le cabinet cherchera ainsi à envisager la fin de
de design FormaFantasma) qui l’anthropocentrisme et le dépassement
introduisent une lecture de de systèmes supposés universels,
l’exposition principale par filiations pour proposer des formes locales de
trans-historiques, cherchant à connaissance et des politiques pour
réinterroger le canon historique de des identités en mutation, s’inspirant
l’art à travers une méthode féministe de mythologies personnelles,
qui privilégie la symbiose, les réseaux de pratiques jugées amateurs
de solidarité et sororité aux systèmes et autochtones.
d’héritage et d’autorité. La première
capsule s’organise autour des corps
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PAVILLON FRANÇAIS BIENNALE DE VENISE 2022 8
Zineb Sedira et sa famille
devant le cinéma de sa ville Zineb Sedira joue
les solidarités
Gennevilliers pour la
présentation du Pavillon
Français à la Biennale de
transnationales
Venise en février dernier.
© Photo Pedro Morais.
C’est dans la salle de cinéma de son enfance – le Jean-
Vigo à Gennevilliers – que Zineb Sedira, née dans cette
ville en 1963, a choisi de présenter son projet pour le
Pavillon français.
par pedro morais
À la fin de la présentation, le toujours présent de la colonisation
16 février dernier, les youyous et quels autres imaginaires ont été
entonnés par les femmes de sa famille proposés par les luttes décoloniales ?
franco-algérienne, assises au premier
rang, étaient portés par la fierté d’un Alger, carrefour des
combat artistique et politique qui a révolutionnaires
créé, enfin, une place pour d’autres Son choix pour le pavillon français,
voix dans le contexte d’une intitulé « Les rêves n’ont pas de titre »
Sam Bardaouil et Till Fellrath. Yasmina Reggad. représentation officielle française. (curateurs : Yasmina Reggad, Sam
© Photo Blandine Soulage. © Photo Lola Reboud/Marthe Wery Dans l’explosif contexte politique Bardaouil et Till Fellrath) a choisi de
Venise 1982-1983/Succession Marthe
Wery. actuel, et pendant l’année qui fêtera poursuivre la voie initiée lors de son
les soixante ans de l’indépendance exposition au Jeu de Paume en 2019,
de l’Algérie, Zineb Sedira pose des où elle mettait en scène son salon à
questions qui sont toujours d’actualité Londres, ville où elle réside, espace de
: qui parle à la place de qui ? À quel rencontres et d’affinités, célébrant la
moment va-t-on ouvrir le récit de culture révolutionnaire, musicale et
l’histoire aux acteurs mêmes de leur cinématographique de l’Alger post-
émancipation ? Quel est l’héritage indépendance. Elle a décidé à nouveau
PAVILLON FRANÇAIS BIENNALE DE VENISE 2022 9
Zineb Sedira
Les rêves n’ont pas de titre.
© Photo Thierry Bal et Zineb Sedira/
Adagp, Paris 2022.
de tourner son regard vers la période à Ettore Scola) et aux combats
artistiquement effervescente où mondiaux d’autodétermination.
l’Algérie commençait à écrire sa Rappelant au passage les échanges
propre histoire post-coloniale. internationaux méconnus entre des
Connue comme la « Mecque des artistes, écrivains et cinéastes qui ont
révolutionnaires » de 1962 à 1974, dessiné une cartographie panafricaine,
Alger a accueilli tous les combats et construit un dialogue avec les pays
d’autodétermination du Sud Global du bloc de l’Est ou les militants
jusqu’aux Black Panthers (relatées communistes italiens pour la
dans l’ouvrage de Elaine Mokhtefi, formation d’un cinéma africain
Alger, capitale de la révolution), et le émergent. Pour accompagner
cinéma y a joué un rôle de premier l’exposition, plutôt qu’un catalogue,
plan. Son exposition réunira ainsi une seront publiés trois journaux, inspirés
polyphonie de voix transnationales, des revues militantes des années 1960,
collectives plutôt qu’égocentrées, dont le premier sur Alger et « les
portées par le cinéma militant de cette formes du désir » convoque un
période, que Zineb Sedira a exhumé kaléidoscope de références – de la
dans les archives cinématographiques cinéaste féministe algérienne Assia
algériennes, françaises et italiennes. Djebar au cinéaste Farouk Beloufa
Agissant en archéologue dévouée, elle (père de l’artiste Neïl Beloufa). Cette
a réussi à trouver le film mythique passion archiviste bloquerait-elle
longtemps disparu Les Mains la capacité à saisir les enjeux
libres réalisé par l’Italien Ennio contemporains ? Pour Zineb Sedira,
Lorenzini et présenté au Festival qui entrecroisera le panorama de
de Cannes en 1964 (en cours de ces luttes à ses propres images et
Zineb Sedira
restauration pour une présentation documents familiaux, cette histoire
Les rêves n’ont pas de titre.
© Photo Thierry Bal et Zineb Sedira/
dans le Pavillon français) – il s’agissait est aussi notre présent, celui qui
Adagp, Paris 2022. de la première commande de l’État refuse d’assumer les injustices
algérien indépendant qui donnait à racistes. Elle invitera d’ailleurs le
voir l’autoportrait d’un pays en jeune artiste Rayane Mcirdi à
transformation. collaborer à son exposition : il a mené
un travail avec des jeunes et des
Parfums d’archives « chibanis » de Gennevilliers autour
En s’intéressant à cette période, Zineb du seul film algérien qui a reçu la
Sedira renverse le paternalisme Palme d’or à Cannes, réalisé par
européen vis-à-vis du Sud Global Mohammed Lakhdar-Hamina en 1975.
(autrefois appelé le « tiers monde »), Son Pavillon français sera ainsi le lieu
car ici c’est l’Algérie qui a apporté son d’un combat contemporain pour
soutien solidaire à de nombreux rétablir une mémoire inachevée.
cinéastes européens (de Costa-Gavras
PAVILLON NORDIQUE BIENNALE DE VENISE 2022 10
L’heure des Sámi
Trois artistes de trois pays expriment
l’identité du peuple lapon.
par rafael pic
Máret Ánne Sara. Le pavillon nordique des Giardini obéit lesquels ils vivent en osmose – lichen
© Photo Michael Miller/OCA. à une logique tournante : à chaque aujourd’hui gravement menacé par les
Anders Sunna.
Biennale, c’est l’un des trois pays bouleversements de l’environnement.
© Photo Michael Miller/OCA.
responsables (Norvège, Suède, Mais aussi une culture basée sur
Pauliina Feodoroff.
© Photo Laura Malmivaara.
Finlande) qui le gère. Pour cette l’oralité, sur la langue et sur des
édition, la Norvège a choisi d’en faire pratiques chamaniques longtemps
un manifeste de la culture Sámi en pourchassées – de manière brutale
conservant cette approche – par les missionnaires. Ce sont toutes
multinationale puisqu’y sont réunis ces problématiques – et aussi celle de
trois artistes en provenance de ces la restitution d’œuvres d’art
trois pays : Máret Ánne Sara, Anders conservées dans des musées
Sunna, Pauliina Feodoroff. Les Sámi ? étrangers, qui n’est pas l’apanage de
Le grand public les connaît davantage l’Afrique ou de l’Amérique – que les
sous un nom qui leur a été donné par trois Sámi vont soulever de manière
les colons et dans lequel ils ne se stimulante. La Norvégienne Máret
reconnaissent pas vraiment : Ánne Sara – dont le frère, jeune
les Lapons. Dernière population éleveur, a été en butte aux quotas qui
autochtone d’Europe, ils essaient de lui ont imposé d’abattre la moitié de
maintenir contre vents et marées une son troupeau – construit des allégories
culture propre. Elle comprend un autour de la présence fondamentale
mode de vie semi-nomade, un contact du renne où les squelettes nous
étroit avec la nature, tout en se jouant interpellent… Le Suédois Anders
des frontières : distribués jusqu’en Sunna retranscrit en peinture et
Russie, leur seule limite est le lichen, son l’histoire de sa famille, en butte
indispensable aux rennes avec à l’appétit vorace des chasseurs etPAVILLON NORDIQUE BIENNALE DE VENISE 2022 11
Jovsset Ante Sara, le frère de Studio d’Anders Sunna.
l’artiste Máret Ánne Sara avec © Photo Michael Miller/OCA..
son troupeau de rennes.
© Photo Michael Miller/OCA.
propriétaires terriens qui empiètent
toujours plus sur leurs territoires
ancestraux. Et la Finlandaise Pauliina
Feodoroff, avec une longue pratique
du spectacle vivant, va sanctuariser
les dernières forêts primaires du
continent en vendant symboliquement
aux enchères quelques lots… Le projet
est monté à l’invitation de l’OCA
(Office for Contemporary Art Norway),
dirigé jusqu’à la Biennale par Katya
García-Antón, elle-même Anglo-
espagnole. Vive une certaine idée de
l’Europe !
oca.noPAVILLON UKRAINIEN BIENNALE DE VENISE 2022 12
Transcender
l’épuisement
d’un peuple
En butte à l’agression russe, l’Ukraine a réussi
à assurer, dans des conditions difficiles, sa présence.
par jade pillaudin
En haut : Vue de synthèse du projet pour
De gauche à droite : le pavillon ukrainien à Venise.
les commissaires Borys © OOPMA.
Filonenko, Lizaveta German,
Maria Lanko et l’artiste Pavlo
Makov.
© DR.PAVILLON UKRAINIEN BIENNALE DE VENISE 2022 13
« Dans des moments comme ceux-ci, le montés sur une plate-forme de trois
« Dans des moments fait que l’Ukraine soit représentée dans mètres carrés. L’eau versée dans
comme ceux-ci, le fait une exposition internationale est plus chaque entonnoir y coule en deux
important que jamais. Lorsque le droit à courants, alimentant la pyramide
que l’Ukraine soit l’existence de notre culture est remis en dans un flot se raréfiant à mesure
représentée dans une question par la Russie, il est crucial de qu’il descend vers sa base. Seules
montrer nos réalisations au monde. » quelques gouttes atteignent le fond.
exposition internationale C’est par ces mots de combat que L’idée de cette création avait surgi
est plus important que Maria Lanko, Lizaveta German et dans l’imagination de l’artiste alors
Borys Filonenko, commissaires du que la ville de Kharkiv faisait face à
jamais. Lorsque le droit à pavillon ukrainien, avaient confirmé une série d’inondations survenues au
l’existence de notre leur participation à la Biennale cours de l’été 1995, après de longues
mi-mars, alors que le pays, envahi fin semaines de sécheresse. La ville
culture est remis en février par les troupes de Vladimir connaissait alors son acqua alta : le
question par la Russie, il Poutine, s’enfonçait chaque jour un pont avec Venise est là. Les importants
peu plus dans le chaos. Comme une dégâts causés par ces phases de
est crucial de montrer allégorie tragique de la guerre et sécheresse et d’intempéries, couplées
nos réalisations au ses dévastations, The Fountain of à l’effondrement économique de
Exhaustion (1995), l’œuvre de l’Ukraine après l’implosion de l’URSS,
monde. » Pavlo Makov présentée par le pays avaient été interprétés par Pavlo
à l’Arsenale, a été fortement Makov comme le symptôme d’un
maria lanko, lizaveta german et borys
endommagée par les bombardements épuisement général, celui de
filonenko, commissaires du pavillon
ravageant la ville de Kharkiv, l’environnement, du sociétal et de
ukrainien.
où l’artiste réside depuis plusieurs l’humain. Vingt-sept ans plus tard,
décennies. Ses fragments ont pu être cette œuvre prend désormais une
évacués de justesse par Maria Lanko, nouvelle dimension, et résonne encore
transportés en voiture jusqu’à Milan. plus fortement dans l’actualité. Contre
C’est là que la sculpture a pu être toute attente, le pavillon ukrainien
reconstruite, avant de rejoindre enfin tient bon, incarnant le courage et la
la cité des doges. Reconstruire, recoller dignité de tout un peuple dressé
les morceaux : telle est la destinée contre la destruction de son identité.
symbolique de cette sculpture
cinétique composée de 78 entonnoirs Pavlo Makov, Fountain of Exhaustion.
en bronze disposés les uns au-dessous Acqua Alta - Arsenale
des autres en forme de pyramide,
Ci-dessus : En bas : Pavlo Makov
Pavlo Makov à côté de Fountain of exhaustion,
Fountain of exhaustion vue d’installation au sein de
en 1996 maison d’Oleh l’exposition « On the edge.
Mitasov à Kharkiv. Ukrainian art 1985-2004 » au
Pinchuk Art Centre en 2015.
© Pavlo Makov/Courtesy de l’artiste.
© Courtesy Pinchuk Art Centre.TOUR DU MONDE BIENNALE DE VENISE 2022 14
15 pavillons
à ne pas manquer
La Biennale accueille cette année 80 représentations
nationales, réparties entre les Giardini, l’Arsenale
et les calli de Venise. Voici certains des plus attendus.
par emmanuelle lequeux et jade pillaudin
ALLEMAGNE
Le retour de l’histoire
C’est l’un des projets les plus secrets
de cette biennale. Mais quelques
indices, tout de même : réputée pour sa
radicalité conceptuelle, Maria
Eichhorn s’est signalée à plusieurs
reprises par sa façon de souligner
les liens entre art et économie, art et
histoire. En 2017, pour la Documenta
Maria Eichhorn. Maria Eichhorn 14, elle a créé le Rose Valland Institute,
© Photo Jens Ziehe. Maria Eichhorn Aktienge-
sellschaft [Maria Eichhorn
du nom de la conservatrice du Jeu de
paume qui s’était levée contre la AUTRICHE
Public Limited Company]
spoliation des biens juifs par les nazis : Kitsch’n’queer
(détail)
ces questions de restitution hantent Attention les mirettes ! Jakob Lena
2002, vue d’exposition,
Documenta 11, Cassel. son travail depuis plus de vingt ans. Knebl et Ashley Hans Scheirl ne
© Photo Werner Maschmann/Maria
Invitée à représenter l’Allemagne dans font ni dans le bon goût, ni dans
Eichhorn/Adagp, Paris 2022.
un bâtiment édifié par le IIIe Reich, elle la discrétion, et c’est tant mieux !
promet de s’inscrire dans la lignée de Glam et gothique, pourpre et pink,
ses prédécesseurs qui « ont défié cette à la fois kitsch seventies et queer
architecture et l’esprit qui en émane », ultracontemporain, leur méthode est
dévoile son commissaire Yilmaz redoutable pour faire exploser canons,
Dziewior. conventions et dominations de toutes
e .l .
sortes… Remarqué pour son installation
Maria Eichhorn - Giardini moumoute et disco lors de la dernière
biennale de Lyon, le duo de choc
transforme le pavillon autrichien en
« espace de désir », faisant imploser
son austère symétrie de leur pensée
tout sauf binaire : peintures, tissus,
objets, sons, vidéos, hologrammes,
toutes les hiérarchies sont renversées,
entre art et design, high and low
culture.
e .l .
Jakob Lena Knebl, Ashley Hans
Scheirl, Invitation of the Soft Machine
and Her Angry Body Parts - Giardini
Jakob Lena Knebl et En haut :
Ashley Hans Scheirl Jakob Lena Knebl
et Ashley Hans Scheirl.
Die Puppe, der goldene
Finger und die Zähne: © Photo Christian Benesch.
Wutanfall [La Poupée,
le Doigt d’Or et les Dents:
Fou de Rage]
vue d’installation,
Biennale de Lyon, 2019.TOUR DU MONDE BIENNALE DE VENISE 2022 15
Francis Alÿs Francis Alÿs
Children’s Game #15: Espejos Sans titre, Herat, Afghanistan
Ciudad Juárez, Mexico
2013, 4’53”. En collaboration
2012, huile sur toile, 13 x 18 cm.
© Francis Alys/Courtesy Galerie Peter
BELGIQUE
avec Félix Blume et Julien Kilchmann, Jan Mot et David Zwirner La planète pour terrain de jeux
Devaux. Gallery.
Voilà plus de vingt ans qu’il joue avec
© Francis Alys/Courtesy Galerie Peter
Kilchmann, Jan Mot et David Zwirner tous les enfants du monde : football,
Gallery.
bilboquet, cerf-volant… Du Maroc à
l’Afghanistan, du Congo au Mexique
où il réside, Francis Alÿs aime à
voyager à travers les regards et les
gestes des bambins. Une façon
d’envisager différemment la ville,
qui fascine cet ancien architecte. C’est
cet univers parallèle de l’enfance que
BRÉSIL dévoile ici le plasticien belge, à travers
Mots et maux deux décennies de films et de tableaux.
Il est l’un des artistes brésiliens qui Une leçon pour se débrouiller dans le
a le vent en poupe : Jonathas de monde et s’y montrer créatif à partir
Andrade s’était fait remarquer à la de trois fois rien.
Biennale de São Paulo pour O Peixe, e .l .
Jonathas de Andrade. Jonathas de Andrade
Francis Alÿs,
(le Poisson), vidéo montrant des © Courtesy Jonathas de Andrade O Peixe [The Fish]
et Nara Roesler. The Nature of the Game - Giardini
pêcheurs serrant dans leurs bras 2016, extrait de film.
leurs prises agonisantes comme on © Courtesy Jonathas de Andrade.
serrerait un être cher. Son examen
critique des conséquences du racisme,
du modernisme et de la décolonisation,
notamment à travers son étude
des travailleurs brésiliens les plus
précaires, en particulier ceux de
la région du Nordeste, prend à la
Biennale une nouvelle dimension avec
une installation transmédia inspirée
des nombreux expressions et idiomes
brésiliens populaires qui font référence
au corps humain pour exprimer des
sentiments, les comportements et
les manières d’être.
j.p.
Jonathas de Andrade,
Com o coração saindo pela boca - GiardiniTOUR DU MONDE BIENNALE DE VENISE 2022 16
Mohamed Ahmed Ibrahim. Mohamed Ahmed Ibrahim
© Photo Augustine Paredes, Seeing Orange Trees
Things/Courtesy National Pavilion
UAE/La Biennale Di Venezia. 2021, montagnes d’Al Hajar,
papier, colle, carton.
© Photo John Varghese/Courtesy
National Pavilion UAE/La Biennale Di
Venezia.
ÉMIRATS
ARABES UNIS
Montagnes humaines
La pratique de Mohamed Ahmed
Ibrahim, qui s’étend sur près de 40 ans
d’expérimentation et de production,
ainsi que son appartenance au
« Groupe des 5 », collectif fondé
dans les années 1980, en font l’un
des représentants historiques de
l’avant-garde conceptuelle émiratie.
Son ensemble de sculptures
biomorphiques, qui suggèrent les
ondulations du corps, la mutation ESTONIE
et la métamorphose des matières Sous la botanique, la géopolitique
brutes, réfléchit le lien qui unit l’artiste Petit changement de visage dans les
à l’environnement de sa ville natale, Giardini : bravant la géopolitique
Khor Fakkan, située au pied immuable des pavillons depuis plus
des montagnes d’Al Hajar, d’un siècle, les Pays-Bas ont décidé de
sur la côte Est de Sharjah. faire un geste et d’offrir à l’Estonie
j.p. leur bâtiment, au bout de l’allée
Mohamed Ahmed Ibrahim, Mohamed centrale. Pour leur entrée dans le
Ahmed Ibrahim: Between Sunrise and
Saint des saints (l’Estonie participe à
Sunset - Arsenale
la biennale depuis 1997), les Estoniens
ont choisi le délicat travail de Kristina
Norman, et l’Iranienne Bita Razavi.
Pour leur projet, les deux artistes
De gauche à droite :
Bita Razavi, la curatrice Corina s’inspirent des aquarelles méconnues
L. Apostol et Kristina Norman. de leur compatriote Emilie Rosalie
© Photo Dénes Farkas/CCA Estonia. Saal : au début du XXe siècle, celle-ci a
Ci-contre : dépeint plus de 300 plantes tropicales,
Emilie Rosalie Saal en découvertes lors de ses voyages aux
collaboration avec Andres
Saal côtés de son époux dans les Indes
Nature morte orientales néerlandaises. Une base
aux fruits tropicaux superbe pour leurs digressions autour
vers 1910-1920, du pouvoir colonialiste et de l’emprise
photographie surpeinte.
© Courtesy the Estonian Literature
patriarcale.
Museum. e .l .
Kristina Norman, Bita Razavi,
Orchidelirium: An Appetite for
Abundance - GiardiniTOUR DU MONDE BIENNALE DE VENISE 2022 17
ESPAGNE
Une architecture revue et corrigée
L’Espagne est décidément une terre
conceptuelle… Après Lara Almarcegui
ou Dora García, elle fait appel à l’un de
ses artistes les plus subtils : le Catalan
Ignasi Aballí. « Ce ne sera pas
une exposition d’œuvres, tout sera
nouveau et pensé pour cet espace, a
lancé en guise de teaser l’énigmatique
artiste. Ce projet est très propre à
Venise, ville si scénographique qu’on
croirait un décor. Je ne pourrais le
réaliser nulle part ailleurs. » Intitulé
« Corrección », il s’avère radical : il
s’agit, selon ses termes, de « doubler
le pavillon à l’échelle 1:1, mais en
le faisant pivoter de 10 degrés par
rapport à l’original ». C’en est fini du
noble alignement de l’allée d’honneur :
Aballí le sape en travaillant au corps
Ignasi Aballí Ignasi Aballí.. « l’erroné, le caché, l’impensable,
Corrección © Photo Roberto Ruiz. l’inimaginable», comme l’a souligné
2022. le jury qui l’a sélectionné.
© Photo Claudio Franzini/Courtesy e .l .
AECID.
Ignasi Aballí, Corrección - Giardini
ÉTATS-UNIS Simone Leigh
Las Meninas
Simone Leigh dans son atelier.
© Photo Shaniqwa Jarvis/Simone
Black is powerful ! 2019, terre cuite, acier,
Leigh/Courtesy de l’artiste et Matthew
Marks Gallery.
Signe que les temps changent, Simone raphia, porcelaine,
182,9 x 213,4 x 152,4 cm.
Leigh est la première femme noire à
© Photo Farzad Owrang /Simone
représenter les États-Unis, à l’instar Leigh/Courtesy de l’artiste et
The Cleveland Museum of Art.
de Sonia Boyce avec le Royaume-Uni.
Elle non plus ne vient pas seule :
une cohorte de femmes noires
l’accompagne. Toutes ces figures dont
la sculptrice américaine s’attache à
révéler la vie intérieure et les histoires
oubliées. Imposantes silhouettes de
bronze ou de céramique, elles naissent
d’un processus que l’artiste appelle
« créolisation des formes » : s’inspirant
des traditions de l’Afrique et
de sa diaspora, elle met à mal les
représentations coloniales et s’attache
à redonner vie à toutes celles qui ont
« été écartées des archives, écartées de
l’histoire ».
e .l .
Simone Leigh, Sovereignty - GiardiniTOUR DU MONDE BIENNALE DE VENISE 2022 18
Na Chainkua Reindorf. GHANA
© DR. Regards sur les diasporas
Na Chainkua Reindorf En 2019, le Ghana avait fait une
Evor première apparition remarquée
2021. à la 58e Biennale de Venise avec
© Photo Na Chainkua Reindorf. une exposition très politique, étudiant
les conséquences de l’indépendance
acquise en 1957 dans le cadre de la
décolonisation britannique. Le pays
poursuit sa réexamination de son
Histoire en interrogeant l’impact
des diasporas à travers le temps, la
technologie et les frontières. Na
Chainkua Reindorf s’intéresse à la
politique de l’habillement et à son
aspect identitaire dans l’histoire du
Ghana, tandis qu’Afroscope et Diego
Araúja formulent une réflexion sur
l’eau sous un angle à la fois
géopolitique (l’océan Atlantique
Nana Opoku (Afroscope).
séparant les Ghanéens issus des
© Photo Agon Myftari. diasporas de leurs ancêtres) et
Nana Opoku (Afroscope) spirituel.
série « Dreamer » j.p.
2021. Afroscope, Diego Araúja, Na Chainkua
© Courtesy de l’artiste. Reindorf, Black Star - The Museum as
Freedom - Arsenale
Gian Maria Tosatti. Gian Maria Tosatti
© Photo Elena Andreato. Il mio cuore è vuoto come
Gian Maria Tosatti, Storia uno specchio – Episodio di
della Notte e Destino delle Catania [Mon cœur est
ITALIE
Comete [Histoire de la nuit aussi vide qu’un miroir -
et destin des comètes], Episode Catania],
en cours de création.
La tête dans les étoiles © Courtesy Galleria Lia Rumma,
2018, vue d’installation.
© Courtesy Galleria Lia Rumma,
Histoire de la nuit et destin des Milano/Napoli.
Milano/Napoli.
comètes (Storia della Notte e
Destino delle Comete), tel est le titre
cosmogonique de l’exposition du
pavillon italien, orchestré par Gian
Maria Tosatti. L’exposition présentera,
pour la première fois dans l’histoire
du pavillon, l’œuvre d’un seul artiste.
L’histoire de l’Italie en est la toile de
fond, du « miracle italien » d’après-
guerre aux excès de l’industrialisation,
jusqu’aux crises économiques les plus
récentes, avec une vaste installation
environnementale occupant tout
l’espace de Tese delle Vergini,
développant dans deux salles
distinctes une vision de l’état actuel
de l’humanité et une projection
de ses perspectives d’avenir.
j.p.
Gian Maria Tosatti, Storia della Notte e
Destino delle Comete - GiardiniTOUR DU MONDE BIENNALE DE VENISE 2022 19
LIBAN
Beyrouth mon amour
Après 5 ans d’absence, le Liban sera
de nouveau présent à la Biennale,
pour la deuxième fois de son histoire.
Imprégné de références aux rues de
Beyrouth, son pavillon, conçu en forme
de coquille brutaliste, engage un
dialogue inédit entre les œuvres du
plasticien Ayman Baalbaki et de la Danielle Arbid
cinéaste Danielle Arbid. Le premier Allô Chérie
y place une grande installation 2015-2022, court métrage,
monumentale, rendant hommage 21 mn.
© Danielle Arbid.
au chaos et la beauté de la capitale
levantine, empruntant des affiches
et d’autres matériaux trouvés dans
différents quartiers de la ville. La
seconde y répondra par une vidéo
sur deux écrans, pensée comme une
promenade à la découverte d’une cité
multifacette, exubérante et fragile
Ayman Baalbaki
Janus Gate, (détail)
à la fois.
j.p.
2021, matières mixtes.
© Ayman Baalbaki.
Danielle Arbid, Ayman Baalbaki,
The World in the Image of Man - Arsenal
Salon international des musées,
des lieux de culture et de tourisme :
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La 1ère foire d'art numérique à Paris
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NÉPAL
Loin du Shangri-La
Le pays himalayen entre sur la scène
vénitienne avec le désir manifeste de
déconstruire les clichés et préjugés
occidentaux, qui depuis plusieurs
siècles enferment le Népal dans Collin Sekajugo
Imitation
la vision fantasmée d’une contrée
2021, acrylique, toile d’écorce
hautement spirituelle, pauvre et et techniques mixtes sur toile,
rurale. L’installation multimédia d’Ang 150 x 100 cm.
Tshering Sherpa, dont l’iconographie © Courtesy Collin Sekajugo.
Tsherin Sherpa. Tsherin Sherpa
aime à associer iconographie
© Photo Chhiring Dorje Gurung/ Preservation Project No. 1
Courtesy des artistes. bouddhiste et références à la culture
2009, acrylique sur papier,
83,8 x 109,2 cm. pop, démontre une réalité infiniment
© Courtesy de l’artiste plus complexe, à travers la question
et Rossi & Rossi.
des diasporas et de l’oppression
systémique des communautés
indigènes par les puissances
coloniales aux XIXe et XXe siècles.
En collaboration avec des artistes
locaux, Sherpa interroge également
les formes de transcendance des
souffrances vécues en explorant
les expériences partagées de perte,
confrontées au mythe du Shangri-La.
j.p.
Ang Tshering Sherpa, Tales of Muted Spirits
– Dispersed Threads – Twisted Shangri-La
- Castello 994
OUGANDA
Rêves en temps réel
Acaye Kerunen
L’Ouganda fait partie de la petite liste
Kampala, Ouganda,
mars 2022.
de pays qui feront leurs débuts à la
© Courtesy Acaye Kerunen Studio. Biennale. Son pavillon introduit le
travail d’Acaye Kerunen et de Collin
Sekajugo, qui vivent et travaillent
tous deux dans la capitale du pays,
Kampala. Acaye Kerunen dévoilera
une série de tentures murales et des
installations faites de matériaux
traditionnellement utilisés par les
artisans ougandais qui évoquent le
pouvoir d’agir et le travail des femmes
en Afrique, visant à la reconnaissance
du rôle que ce travail artistique joue
dans l’écosystème climatique, tandis
que Collin Sekajugo présentera ses
peintures de personnages réalisées à
l’aide d’images d’archives interrogeant
les hypothèses occidentales sur le
concept de race.
j.p.
Acaye Kerunen, Collin Sekajugo, Radiance
- They Dream in Time - Palazzo Palumbo
FossatiTOUR DU MONDE BIENNALE DE VENISE 2022 21
ROUMANIE
Politiques de l’intime
Elle est l’une des plus brillantes
représentantes du cinéma roumain
depuis que son Touch Me Not a reçu
l’Ours d’or au 68e Festival international
du film de Berlin en 2018. À la Biennale,
Adina Pintilie présentera une
installation cinématographique
multicanaux inspirée de la situation
pandémique, nourrie de ses explorations
des politiques de l’intime, à découvrir
dans les Giardini, et complétée par une
expérience en réalité virtuelle présentée
dans la nouvelle galerie de l’Institut
roumain pour la culture et la recherche
humaniste, au Palazzo Correr.
j.p.
Adina Pintilie. Adina Pintilie Adina Pintilie, You Are Another Me - A
© DR. You Are Another Me—A Cathedral of the Body - Giardini
Cathedral of the Body
2022, installation multicanal,
dimensions variables.
© Courtesy Adina Pintilie.
ROYAUME-UNI Sonia Boyce. Sonia Boyce
Percer les secrets de la créativité
© Photo Paul Cochrane/Courtesy of Devotional
UAL.
2018.
Qui crée, qui est l’auteur ? Quelle est sa
© Photo Mike Pollard/Sonia Boyce,
liberté ? Comment se forment les idées, All Rights Reserved/Artimage 2020/
Courtesy Manchester Art Gallery/
comment le collectif peut-il les faire Adagp, Paris 2022.
naître ? Depuis ses débuts dans les
années 1990, l’art de Sonia Boyce est
riche de ces questions. Résolument
collaboratif, il mise sur l’improvisation,
l’expérimentation et l’inclusion.
Première femme noire à représenter
le Royaume-Uni, Sonia Boyce a
imaginé une vaste installation
multimédia, mêlant vidéo, son,
sculptures et papiers peints.
« Nous avons traversé durant ces deux
dernières années d’immenses défis.
Mais quelque chose en a lumineusement
percé : l’irrépressible esprit de la
créativité humaine. » C’est lui qui
traversera l’installation, dont on peut
se douter qu’elle fourmillera, comme
toujours chez l’artiste, de corps et de
voix invités à parler, chanter et danser.
e .l .
Sonya Boyce, Empowerment - GiardiniÀ VOIR À VENISE BIENNALE DE VENISE 2022 22
Des expos à foison
À côté des pavillons de la Biennale, une multitude
d’événements se tiennent à Venise. En voici une
sélection forcément parcellaire...
par jordane de faÿ, alison moss, jade pillaudin et françois salmeron
Kehinde Wiley
Sleep (Jean-Bernard
Restout)
Pier Paolo Calzolari © Giorgio Colombo, Milano/Adagp,
Paris 2022.
2022, huile sur toile,
Sans titre 1980 302,2 x 205,7cm.
(cracheur de feu) © Kehinde Wiley.
1980-1986.
Coup de chaud Wiley, une question
« On Fire »
de justice
Fondazione Giorgio Cini, « An Archaeology of Silence »
Isola di San Giorgio Maggiore Fondazione Giorgio Cini, Isola di
Du 20 avril au 24 juillet 2022 San Giorgio Maggiore
Du 20 avril au 24 juillet 2022
Pensée par le curateur Bruno Corà,
cette exposition réunit six « monstres Portraitiste officiel du président
sacrés » des avant-gardes (Klein, Burri, Obama, et figure incontournable
Arman, Kounellis, Calzolari, de la peinture contemporaine,
Parmiggiani), et se place sous le signe Kehinde Wiley s’inspire d’anciennes
de l’un des éléments premiers du compositions picturales pour redonner
cosmos : le feu. Entendu comme un une visibilité aux corps noirs dans
moyen de création, on observe ses l’histoire de l’art. Ses mises en scène
effets génératifs (ou destructeurs !) de jeunes gisants, représentés à la
appliqués à différents matériaux. manière de martyrs et d’icônes
Instrument de combustion, source de occidentales pris dans de foisonnants
chaleur, de lumière et de son, le feu se motifs floraux, met en lumière les
trouve également considéré sous le crimes coloniaux et les violences
prisme de ses traces résiduelles, policières perpétrés contre les
notamment dans les installations de populations noires. Un réquisitoire
Claudio Parmiggiani. Le temps du vibrant pour les droits civiques…
vernissage, Pier Paolo Calzolari se f.s.
muera en cracheur de flammes, tandis
que la force symbolique du feu nous
renvoie également vers la mystique,
entre purification et brasier maléfique.
f.s.À VOIR À VENISE BIENNALE DE VENISE 2022 23
Samia Halaby © Courtesy Samia Halaby.
Venetian Red
2021, acrylique sur toile,
177 x 177 cm.
Résilience Dana-Fiona Armour
palestinienne
Project MC1R,
preliminary drawing
Katharina Grosse © Photo Daniela Görgens/Katharina
Grosse/Adagp, Paris 2022. 2022, aquarelle sur papier,
« From Palestine with Art » étude pour Apollo, Apollo 42 x 29,7 cm.
Palazzo Mora, Room 8, 2021. © Dana-Fiona Armour.
Cannaregio 3659
Du 20 avril au 27 novembre 2022
Grosse, Coopérative
En soutien à la Palestine qui, n’étant tout un univers de Bourriaud :
pas reconnue comme un État
par le gouvernement italien, ne peut
« Apollo, Apollo » coup d’envoi
Espace Louis Vuitton Venezia
prétendre à un pavillon international « Planet B: Climate change
Calle del Ridotto 1353
lors de la Biennale, cette exposition & the new sublime »
Du 20 avril au 27 novembre 2022
entend donner une voix aux Palazzo Bollani
Palestiniens à travers les arts, Partie I : du 20 avril au 26 juin ;
« Apollo, Apollo » s’enveloppe d’une
par-delà les querelles politiques. Partie II : du 8 juillet au 26 août ;
aura mystérieuse… Des divinités
« De nombreux artistes palestiniens partie III : du 8 septembre au 27 novembre
grecques à la conquête spatiale, des
vivent dans des conditions économiques mythes anciens aux récits modernes,
difficiles, en particulier à Gaza et en la peintre allemande Katharina Grosse L’appellation « Radicants », empruntée
Cisjordanie. Leur capacité à vendre nous immerge dans un univers à un ouvrage de Nicolas Bourriaud
périodiquement leurs œuvres est onirique, dans l’enceinte de l’Espace portant sur « l’esthétique de la
très importante pour eux, et nous Louis Vuitton, plongé dans un noir globalisation », désigne une coopérative
souhaiterions donc leur venir en aide », profond. Là, des vagues de tissus à curatoriale internationale pilotée par
plaide Faisal Saleh, fondateur du maille métallique, couvertes l’ancien directeur du Palais de Tokyo.
Palestine Museum US, organisateur de d’imprimés représentant les mains de À Venise, le premier cycle d’exposition
l’événement. Dix-neuf artistes seront à l’artiste en train de peindre, se de la plateforme s’enracine dans une
découvrir autour d’une carte déploient du sol au plafond et reflètent question brûlante d’actualité : l’impact
historique de la Palestine et d’un nos mouvements. Dans ce jeu de du changement climatique sur l’art, à
olivier, symbole éminent de la culture miroir et d’illusion, Katharina Grosse travers la notion de « sublime », pensée
méditerranéenne… et de la paix. dialogue ainsi avec l’architecture du dès le XVIIIe siècle par le philosophe
f.s. Edmund Burke. Ainsi, si la nature
bâtiment, entre opacité et éclats
lumineux, et s’inspire de l’imaginaire appelle notre admiration, notre
vénitien, rehaussant son installation jugement esthétique peut-il servir de
de mosaïques Terrazzo constituées de fondement à une éthique soucieuse de
granit et de débris de marbres colorés. l’environnement ? Réponse avec des
Envoûtant… artistes en devenir (Bianca Biondi,
f.s.
Dona-Fiona Armour) ou à redécouvrir
(la peintre brésilienne Anna Bella
Geiger) au Palazzo Bollani…
f.s.À VOIR À VENISE BIENNALE DE VENISE 2022 24
Anish Kapoor © Photo Michel Zabé/Anish Kapoor/
Adagp, Paris 2022.
Ugo Rondinone © Courtesy Ugo Rondinone. Untitled
Burn Shine Fly. 1992,
grès et pigment,
Rondinone,
230 x 122 x 103 cm.
in memoriam Kapoor le Vénitien
John Giorno « Anish Kapoor »
Claire Tabouret © Photo Marten Elder/Claire Tabouret/
« Burn Shine Fly » Courtesy de l’artiste et Almine Rech. Gallerie dell’Accademia
The Spell
Scuola grande di San Giovanni 2018, acrylique sur toile,
et Palazzo Manfrin
evangelista 130 x 75 cm. du 20 avril au 9 octobre 2022
Du 20 avril au 17 septembre 2022
gallerieaccademia.it
Prenant place dans la plus ancienne Tabouret,
« scuola » de Venise, fondée au côté portraits L’artiste d’origine indienne se voit
offrir un traitement royal par le plus
XIIIe siècle et abritant des œuvres
de Titien ou de Carpaccio, « I am spacious, singing flesh » prestigieux des musées vénitiens,
des architectures de Pietro Lombardo Palazzo Cavanis, Dorsoduro 920 l’Accademia, qui lui consacre une
ou des reliques de la Vraie Croix, Du 20 avril au 27 novembre 2022 rétrospective curatée par Taco Dibbits,
cette exposition d’Ugo Rondinone directeur du Rijksmuseum.L’exposition
s’imprègne des « mystères de la vie » La « protégée » de Pinault, qui l’a sera aussi l’occasion pour le public de
qu’évoque l’histoire du site… Son titre propulsée sur le devant de la scène découvrir ses créations exposées au
se veut un hommage à un poème de artistique dès 2014 au Palazzo Grassi, Palazzo Manfrin, acquis il y a deux ans
John Giorno (You Got to Burn to Shine), offre un aperçu de sa production par l’artiste pour accueillir sa
compagnon défunt de l’artiste, autour picturale depuis 2008. Claire Tabouret fondation, dont une série d’œuvres
de sculptures et d’installations poursuit ainsi son exploration de inédites, créées à partir du Vantablack,
minimales propres à l’univers onirique l’identité féminine, et de ses mutations, revêtement ultra-noir dont il avait
de Rondinone. à travers 25 portraits individuels ou obtenu les droits exclusifs, non pas
f.s.
collectifs. Mis en regard avec des sans avoir agacé au passage le monde
objets de dévotion populaire issus de l’art…
de collections archéologiques et j.p.
liturgiques d’Italie (icônes, ex voto
en roche volcanique), les thèmes de
la fertilité et de la maternité y
occupent une place privilégiée.
f.s.À VOIR À VENISE BIENNALE DE VENISE 2022 25
Bosco Sodi en résidence au
Palazzo Vendramin Grimani
- Fondazione dell’Albero d’Oro.
© Photo Andrea Avezzu/Adagp,
Paris 2022.
Bharti Kher Si On Terre spirituelle Kiefer philosophe
Sisters Doomsday
2019, argile, ciment, cire, 2020, métal, bois, vêtements,
« Bosco Sodi a Palazzo Vendramin « Anselm Kiefer : Questi scritti,
cuivre. sculptures en bois. Vue de Grimani. What Goes Around Comes quando verranno bruciati, daranno
© Photo Jeetin Sharma/Bharti Kher. l’installation au Mori Art
Museum, Tokyo, Japon.
Around » finalmente un po’ di luce (Andrea
Courtesy de l’artiste et Hauser & Wirth.
© Photo Courtesy Mori Art Museum. Palazzo Vendramin Grimani - Emo) »
Fondazione dell’Albero d’Oro Du 20 avril au 29 octobre 2022
Du 23 avril au 27 novembre 2022
Désordre organisé palazzoducale.it
ondazionealberodoro.org
« Uncombed, Unforeseen,
Invité par la Fondazione Musei Civici
Unconstrained »
Quand Oaxaca rencontre la di Venezia (MUVE), Anselm Kiefer
Conservatoire de musique
Serenissima… Bosco Sodi, artiste dévoile au palais des Doges une
Benedetto Marcello,
mexicain réputé pour ses peintures installation in situ monumentale
Palazzo Pisani
et sculptures monumentales en composée de peintures texturées,
Du 23 avril au 27 novembre 2022
matériaux bruts, collectés lors de ses présentées dans la Sala dello Scrutinio
voyages à travers le globe, a créé dans et la Sala della Quarantia, nourries des
parasol-unit.org
le cadre d’une résidence au Palazzo écrits du philosophe vénitien Andrea
L’entropie, phénomène Vendramin Grimani - Fondazione Emo (1901-1983). Un format qui épouse
thermodynamique, découvert par le dell’Albero d’Oro une série d’œuvres de manière saisissante les dimensions
physicien Rudolf Clausius (1822-1888), inédites, comprenant une installation et la grandiloquence du lieu, devenant
mesure le désordre des systèmes. Ce de plus de 195 sphères d’argile à petite un temps le théâtre des apocalypses
désordre est le fil conducteur de échelle moulées à partir du sol de l’artiste allemand, exposé l’année
l’exposition collective explorant les d’Oaxaca. Celui qui explore les dernière au Grand Palais éphémère.
possibilités de la matière et l’intensité j.p.
formes de chaos de notre temps, qu’ils
soient politiques, sociétaux, des pigments naturels depuis le début
environnementaux. Onze artistes de sa carrière développe une ode Vue de l’exposition « Anselm © Anselm Kiefer.
Kiefer : Questi scritti, quando
(Darren Almond, Oliver Beer, Rana empreinte d’émotion à une nature verranno bruciati, daranno
Begum avec Hyetal, Julian Charrière, nourricière et puissante. finalmente un po’ di luce
j.p. (Andrea Emo) » au palais
David Claerbout, Bharti Kher, des Doges.
Arghavan Khosravi, Teresa Margolles,
Si On, Martin Puryear et Rayyane
Tabet) ont été conviés par la fondation
Parasol Unit au Palazzo Pisani pour
interpréter ces problématiques avec
leurs sensibilités respectives.
j.p.Vous pouvez aussi lire
