#2 DANSE des projets ARCADI ÎLE-DE-FRANCE
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
#2 2018 Le carnet des projets DANSE ARCADI ÎLE-DE-FRANCE
5
Pour suivre l’actualité
des nouveaux projets
soutenus par Arcadi
Île-de-France, rendez-vous
sur www.arcadi.fr/
projets-aides
Les projets présentés ci-dessous sont
tous éligibles à un soutien en diffusion
sur la saison 2019/20.
Ils peuvent donc être programmés
en Île-de-France avec le soutien financier
d’Arcadi Île-de-France (voir p. 4).
NOUVEAUX PROJETS
Coco / JULIEN DESPREZ ......................................................................................................... 8
Cut up is a dance(r) / JULIEN DESPREZ ................................................................................. 10
Dance Me Deep / CHRISTINE ARMANGER ET JUSTINE EMARD .............................................. 12
Dolgberg / YAÏR BARELLI........................................................................................................ 14
Gaugemancy / ALI MOINI........................................................................................................ 16
L’Amour Sorcier / CANTABILE ET COMPAGNIE CHATHA.......................................................... 18
La Nuit, Nos Autres / AINA ALEGRE ....................................................................................... 20
Labourer / MADELEINE FOURNIER......................................................................................... 22
Le Grand Sommeil / MARION SIEFERT.................................................................................... 24
Les Automates de Descartes / QUATUOR IMPACT.................................................................. 26
Maps / LIZ SANTORO ET PIERRE GODARD.............................................................................. 28
Moving Alternatives / ANNE COLLOD...................................................................................... 30
NoirBLUE / ANA PI................................................................................................................. 32
Pierre Loup / DOMINIQUE BRUN – ASSOCIATION DU 48 ........................................................ 34
Quand j’ai vu mon ombre vaciller / MÉLANIE PERRIER........................................................... 36
Queen Blood / OUSMANE SY.................................................................................................. 38
Stereo / LIZ SANTORO ET PIERRE GODARD............................................................................ 40
Sur l’interprétation – titre de l’instant / YAÏR BARELLI ........................................................... 42
Syn. / JOHANNA FAYE ET SANDRINE LESCOURANT................................................................ 44
UNDATED / MARTINE PISANI ................................................................................................. 46
PROJETS ISSUS DES COMITÉS PRÉCÉDENTS ........................................................ 48L’intervention d’Arcadi Les Instantanés :
des rendez-vous
en faveur de LA DANSE dédiés aux
programmateurs
ACCOMPAGNER LES ÉQUIPES FACILITER L’ACCUEIL AIDE AU PRÉACHAT :
ARTISTIQUES DES SPECTACLES DANS DÉVELOPPER LES PARTENARIATS
LES LIEUX FRANCILIENS AUTOUR DES PROJETS Arcadi organise, chaque saison,
Arcadi accompagne les artistes
et équipes franciliens dans leur Vous souhaitez programmer Pour soutenir l’engagement des temps professionnels
parcours professionnel et dans une équipe artistique des lieux franciliens auprès des de promotion et de visibilité
le développement de leur projet accompagnée par Arcadi : équipes en phase de production, de projets artistiques, intitulés
en Île-de-France. L’établissement l’établissement peut prendre Arcadi leur propose de présenter « les Instantanés ».
s’inscrit en complémentarité en charge un pourcentage du prix en binôme à des programmateurs Les projets soutenus par
de la politique régionale et de cession du spectacle. franciliens, lors de journées l’établissement y sont présentés
des aides proposées : Cet apport est versé à la professionnelles, un projet à différents stades de leur
compagnie, dans la limite de scénique en phase de production. développement (présentations
–e
n apportant un soutien à
50 % du prix de cession. Les objectifs sont : à la table, maquettes, spectacles).
la production avec une attention
prioritaire aux équipes Le montant de cet apport se définit –d
’augmenter le nombre Ces événements visent
émergentes avant leur 4e projet en concertation avec l’équipe de partenaires pour consolider à susciter l’envie chez les
de création ; porteuse du projet et le lieu l’économie de la première programmateurs de s’engager
d’accueil, en fonction du prix exploitation, plus en amont dans la phase
–e
n facilitant la diffusion
du spectacle, de la cohérence de construction des projets
des projets en Île-de-France pour –d
’accompagner les lieux
de son exploitation en Île-de-France et à renforcer leur production
en prolonger l’exploitation et dans leur prise de risque,
et du niveau d’engagement de et leur diffusion en Île-de-France.
contribuer à l’aménagement
la structure d’accueil partenaire –d
e faciliter les dynamiques
culturel des territoires franciliens.
(nombre de représentations, de coopération artistique entre
Plus globalement, il accompagne type de structure, territoire, etc.). lieux franciliens,
le développement professionnel
Arcadi peut également soutenir –d
’initier le dialogue et l’échange
et la structuration des équipes
les actions artistiques menées entre programmateurs
artistiques accompagnées par
en lien avec les représentations, et artistes.
la connaissance et le repérage du
selon les mêmes modalités.
territoire francilien et par l’apport En complémentarité, Arcadi
de ressources et de conseils. soutient financièrement les dates
Il peut aussi soutenir la rencontre franciliennes en préachat
avec le public par le biais d’actions et les actions artistiques liées.
artistiques.
Pour accompagner certains
projets, dont la forme et
l’esthétique investissent plusieurs
champs disciplinaires, Arcadi Anne Routin
croise ses expertises et met en responsable danse
01 55 79 92 83
place un soutien articulé entre
anne.routin@arcadi.fr
plusieurs disciplines. L’objectif
est de favoriser la mise en réseau Arnaud Koseleff
et la diffusion de ces projets sur conseiller
des périmètres ouverts à des lieux accompagnement danse
pluridisciplinaires. 01 55 79 92 81
arnaud.koseleff@arcadi.fr
4 5FACILITER LES La Charte d’aide
COLLABORATIONS ENTRE à la diffusion
LES LIEUX FRANCILIENS La Charte est un dispositif de soutien à la circulation des spectacles
animé par six agences régionales (l’Agence culturelle Grand Est,
Arcadi Île-de-France, l’OARA Nouvelle-Aquitaine, Occitanie en scène,
l’ODIA Normandie et Spectacle vivant en Bretagne) et l’Onda, dans le but
ARCADI CONNECT : UNE PLATEFORME POUR MUTUALISER d’améliorer la visibilité nationale des compagnies.
VOS RESSOURCES Les spectacles sont sélectionnés par les membres de la Charte.
Pour faciliter la mise en lien des professionnels de la culture Les lieux de programmation accueillant des spectacles au cours
en Île-de-France, Arcadi a développé Arcadi Connect, un outil collaboratif des deux saisons qui suivent leur sélection bénéficient simultanément :
dédié pour : –d
’une prise en charge des frais de voyage de l’équipe et de transport
–p
artager vos ressources (espace, matériel, emploi, etc.) grâce du décor par l’agence régionale du territoire d’implantation de l’équipe
aux annonces ; artistique ;
– initier et développer vos projets à plusieurs ; –d
’une garantie financière de l’Onda.
– v ous informer sur les initiatives de mutualisation en Île-de-France. La Charte d’aide à la diffusion comprend également un volet d’aide
à la structuration et à la diffusion à destination des compagnies.
Conçue en association avec des réseaux et des associations de
professionnels, cette plateforme se veut au service de tous les acteurs
culturels pour favoriser le développement des pratiques collectives. LISTE DES PROJETS SOUTENUS JUSQU’EN AOÛT 2020
(D’AUTRES PROJETS POURRONT S’Y AJOUTER)* :
5 –Ç
a occupe l’âme, Marion Pellissier
www.arcadiconnect.fr
(théâtre, Occitanie/Pyrénées-Méditerranée)
–Ç
a s’écrit T-C-H, Blockhaus et Mgoulsda yaam depuis Ouaga,
OUVRIR VOS ESPACES DE TRAVAIL AUX ÉQUIPES ARTISTIQUES Lumière d’août (théâtre, Bretagne)
FRANCILIENNES
–E
ther et Cargo, Carole Vergne (danse, Nouvelle-Aquitaine)
Afin de soutenir le travail de création des équipes, nous vous proposons
–L
a Tentation des pieuvres et Le Cœur du son, Maguelone Vidal
de mettre vos espaces de travail à leur disposition, en échange d’une
(musique, Occitanie/Pyrénées-Méditerranée)
compensation financière. Vous pouvez ainsi participer à la consolidation
de leur production dans un espace adapté à leur projet. –L
E JOUR DE LA BÊTE, Aina Alegre (danse, Île-de-France)
–M
ichelle, doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ?,
Antonin Lebrun (théâtre, Bretagne)
–O
gres, Eugen Jebeleanu (théâtre, Île-de-France)
Isabelle Roux
– ¿ Que Vola ?, Fidel Fourneyron (musique, Nouvelle-Aquitaine)
(Arcadi Connect et
espaces de travail)
01 55 79 92 70
5
www.onda.fr
isabelle.roux@arcadi.fr
Arnaud Koseleff * Pour bénéficier de l’aide de la Charte, ces projets doivent être accueillis en dehors
(espaces de travail) de la région d’implantation indiquée entre parenthèses.
01 55 79 92 81
arnaud.koseleff@
arcadi.fr
6 7Coco
JULIEN DESPREZ ET LA MUSE EN CIRCUIT
Une performance qui crée un monde cru où
tout a droit de cité. Issu d’un dialogue entre
pratiques populaires brésiliennes et pratiques
expérimentales et performatives, Coco réunit
danses samba traditionnelles et noise music.
Transversal, Coco se joue des classifications esthétiques. À la croisée
des arts graphiques, chorégraphiques et sonores, Coco questionne
les limites entre pratiques sonores et chorégraphiques tout en se jouant
des identités. Issu d’un questionnement sur le rapport son/geste à
travers la danse brésilienne Samba de Coco, le projet déplace le regard
et transforme le musicien en danseur et le danseur en musicien.
À travers un dispositif sonore composé d’instruments répartis sur
l’ensemble de la scène et jouables par tous les performeurs, la forme
CRÉATION : NOV. 2019 AU CENTRE NATIONAL PERFORMANCE
musicale est rendue inséparable de la chorégraphie et de l’espace. SONORE, VIDÉO ET
DE LA DANSE DE PANTIN, DANS LE CADRE
La partition lumière-vidéo est intense et irise le plateau en créant CHORÉGRAPHIQUE
DE LA BIENNALE NÉMO POUR 6 INTERPRÈTES
des déséquilibres parmi les performeurs. Elle vise à changer le regard
sur les interprètes tout au long de la pièce. DIRECTION ARTISTIQUE, REGARDS EXTÉRIEURS : • 1h
COMPOSITION, Grégory Edelein • Tout public à partir
PERFORMANCE, GUITARE et Bastien Mignot de 10 ans
Julien Desprez, compositeur et directeur artistique ET CHORÉGRAPHIE :
SPÉCIFICITÉS
Né a Paris, il commence la guitare à 16 ans. Très investi dans la scène Julien Desprez
TECHNIQUES
jazz parisienne, il co-fonde le collectif Coax en 2008. Il crée en 2014 son PRODUCTION :
PERFORMANCE Location d’un piano
premier solo Acapulco qui affirme son identité sur la scène internationale. La Muse en circuit quart de queue
ET CHORÉGRAPHIE :
Depuis, il considère la guitare électrique comme un dispositif sonore Pauline Simon, COPRODUCTION :
et spatial et non plus tel un instrument. Sa recherche artistique s’articule Ana Rita Téodoro Collectif Coax
autour de plusieurs questions : que faire des corps et des mouvements et Ana Pi (à confirmer)
générés à travers la musique ? Comment sortir de la musique par AVEC LE SOUTIEN :
PERFORMANCE, du Théâtre de Vanves/
la musique ? Autant de sujets qu’il développe à travers ses performances À VOIR EN
CHORÉGRAPHIE Scène conventionnée danse
Acapulco Redux et Cut up is a dance(r)*, soutenues par Arcadi. ÎLE-DE-FRANCE :
ET PERCUSSIONS : d’intérêt national – NOV. 2019
Julien Loutelier Art et création, du Centre
PERFORMANCE, national de la danse
CHORÉGRAPHIE de Pantin et d’Arcadi
ET SYNTHÉTISEURS Île-de-France
MODULAIRES : DIFFUSION
RÉSIDENCES : La Muse
Clément Vercelletto Julien Desprez
en circuit, Théâtre de
neilujzerpsed@gmail.com
SONORISATION : Vanves/Scène conventionnée
06 70 72 98 84
Grégory Joubert danse d’intérêt national – Art
et création, Centre national www.juliendesprez.com
LUMIÈRES ET VIDÉO : de la danse de Pantin julien.desprez.75
Guillaume Marmin
* voir page 10
8 9Cut up is a Dance(r)
JULIEN DESPREZ ET GREGORY EDELEIN –
COLLECTIF COAX
Cut up is a dance(r) est une performance brute
et intense se situant au carrefour des arts
sonores, chorégraphiques et graphiques,
et explorant la solitude de l’Homme.
Dans Cut up is a dance(r), Julien Desprez explore la solitude de l’Homme
dans un monde en perpétuelle dislocation et reconstruction. À travers
une écriture où chaque musicien est déconnecté des autres, à la manière
d’un solo, la pièce révèle l’organisation du monde invisible à l’œil nu.
Un peu comme un Japonais qui se rendrait compte, sans comprendre
pourquoi, qu’il est connecté à une tierce personne à Santa Cruz.
En d’autres termes, contingence et anthropocène sont au centre de
Cut up is a Dance(r). Cette performance offre ainsi un déplacement,
celui du concert à l’architecture, celui de la musique à l’art plastique
et à la chorégraphie. Son, lumière, corps et chorégraphie dialoguent
pour proposer une expérience esthétique intense au spectateur.
Julien Desprez, directeur artistique, musicien et performeur
Né a Paris, il commence la guitare à 16 ans. Très investi dans la scène
jazz parisienne, il co-fonde le collectif Coax en 2008. Il crée en 2014 son CRÉATION : 12 DÉC. 2017 À LA DYNAMO PERFORMANCE
premier solo Acapulco qui affirme son identité sur la scène internationale. SONORE,
DE BANLIEUES BLEUES, PANTIN (93)
Depuis, il considère la guitare électrique comme un dispositif sonore et CHORÉGRAPHIQUE
spatial et non plus comme un simple instrument. Sa recherche artistique ET VIDÉO POUR
DIRECTION ARTISTIQUE, 3 INTERPRÈTES
s’articule autour de ces questions : que faire des corps et des GUITARE ET PRODUCTION :
mouvements générés à travers la musique ? Comment sortir de la musique PERFORMANCE : • 50 minutes
Collectif Coax
par la musique ? Autant de sujets qu’il développe à travers ses Julien Desprez • Tout public à partir
performances Acapulco Redux et Cut up is a Dance(r). COPRODUCTION : de 10 ans
SCÉNOGRAPHIE Arcadi Île-de-France,
Gregory Edelein, scénographe et chorégraphe ET CHORÉGRAPHIE : dans le cadre de Némo,
Gregory Edelein Biennale internationale
Né en 1978, il vit à Bruxelles. Il se forme au sein du Centre national
des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, puis travaille avec différents des arts numériques – Paris/
PERCUSSIONS
Île-de-France
chorégraphes, notamment Pierre Rigal et Koen Augustijnen. ET PERFORMANCE : À VOIR EN
Depuis 2010, il développe ses propres projets autour de la photographie, Yann Joussein AVEC LE SOUTIEN DE : ÎLE-DE-FRANCE :
la vidéo et la chorégraphie dont Déconcerter, performance chorégraphiée la Drac Île-de-France, NOV. 2019
ÉLECTRONIQUE
pour trois musiciens créée dans le cadre du Tanzplan Germany. la Sacem
ET PERFORMANCE :
Depuis trois ans, son projet (entre) investit les qualités spatiales, Clément Édouard RÉSIDENCES : La Muse
symboliques, historiques ou politiques du signe de la parenthèse. en Circuit/Centre national
LUMIÈRES ET VIDÉO :
Arcadi soutient également le projet Coco* de Julien Desprez. de création musicale, DIFFUSION
Jean-Pascal Retel
Le Cube/Centre de création Julien Desprez
SON : Gregory Joubert numérique, Le Générateur neilujzerpsed@gmail.com
et Performing Art Forum 06 70 72 98 84
www.juliendesprez.com
* Voir page 8
10 11Dance Me Deep
CHRISTINE ARMANGER ET JUSTINE EMARD –
[COMPAGNIE LOUVE]
Une plongée dans les profondeurs oniriques
pour faire surgir les traces de la nuit sous
forme corporelle, visuelle et sculpturale.
La pièce s’articule autour de matériaux issus des nuits d’une
performeuse somniloque : vidéos de sommeil, enregistrements
et retranscriptions de rêves, création d’une base de données sous forme
de « catalogue de nuits »... Par le biais d’un logiciel dédié, ces données
sont analysées et transmises à un bras robotisé 3D qui va transformer
ses rêves et cauchemars en objets imprimés, tandis qu’elle cherche
à retrouver et à écrire par la danse la trace de la nuit. Au fur et à mesure
que les objets s’accumulent sur scène, le corps de la performeuse
se retrouve inscrit dans la poétisation manufacturée de sa cartographie
mentale. Entre exploration de l’intime et enjeux technologiques, CRÉATION : SAISON 2019/2020 DANS LE CADRE PERFORMANCE VIDÉO
la pièce révèle nos facultés cachées dans les profondeurs oniriques. ET CHORÉGRAPHIQUE
DE NÉMO, BIENNALE INTERNATIONALE DES ARTS
POUR 1 INTERPRÈTE
NUMÉRIQUES – PARIS/ÎLE-DE-FRANCE
• 50 minutes
Christine Armanger, chorégraphe et performeuse CRÉATION, CONCEPTION • Tout public à partir
Elle a notamment travaillé avec Laurent Bazin et Yves-Noël Genod. ET SCÉNOGRAPHIE : PRODUCTION : [Compagnie de 10 ans
En 2012, elle fonde la [Compagnie Louve] avec laquelle elle crée Christine Armanger Louve] et Justine Emard SPÉCIFICITÉS
ses propres pièces chorégraphiques et plastiques. Simultanément, et Justine Emard
RÉSIDENCES : TECHNIQUES
elle développe une pratique performative sur les réseaux sociaux sous • Bras industriel
CHORÉGRAPHIE La Briqueterie/CDC du
son avatar, Edmonde Gogotte. Sa pièce Edmonde et autres saint(e)s ET INTERPRÉTATION : robotisé imprimant
Val-de-Marne
est lauréate 2017 du programme Hors les murs de l’Institut Français. Christine Armanger en 3D (taille et
Elle a présenté ses pièces et performances à La Loge, à Micadanses, AVEC LE SOUTIEN : logistique à définir)
au Générateur, au Silencio et à la Villa Médicis (Rome). VIDÉOS ET du Cube/Centre de • Nécessité probable
PROGRAMMATION : création numérique, d’un monte-charge
Justine Emard, artiste plasticienne Justine Emard du CENTQUATRE-Paris,
Vivant et travaillant à Paris, elle explore le monde des images avec la du Carreau du Temple
RÉGISSEUR ROBOTIQUE :
photographie, l’installation, la vidéo, et la réalité augmentée depuis 2011. et d’Arcadi Île-de-France
Clément-Marie Mathieu
Depuis 2012, elle présente son travail en France et à l’étranger (Suède,
CRÉATION LUMIÈRES À VOIR EN
Norvège, Chine, Brésil, Colombie, Japon, Corée du Sud…) lors
ET RÉGIE : Marinette Buchy ÎLE-DE-FRANCE :
d’expositions personnelles et collectives. En 2015/2016, elle est résidente
SAISON 2019/2020
à la Cité internationale des arts de Paris. En 2017, elle a été lauréate
de la résidence Hors les murs de l’Institut Français et du Tokyo Wonder
Site à Tokyo.
DIFFUSION
Christine Armanger
christine@
compagnielouve.fr
06 87 88 59 49
www.compagnielouve.fr
compagnielouve
Emard.Justine
12 13Dolgberg
YAÏR BARELLI – BY ASSOCIATION
Dolgberg s’articule autour d’expériences
liées aux Variations Goldberg de Bach,
que le chorégraphe Yaïr Barelli a traversées
dans son parcours d’interprète.
À deux reprises, Yaïr Barelli a travaillé autour des Variations Goldberg
de Bach : en dansant, avec Steve Paxton ; en chantant, avec Jérôme Bel
(Jérôme Bel, 1995). Ces deux chorégraphes ont influencé sa danse :
l’un dans le mouvement, l’autre dans la conceptualisation de la scène.
Dolgberg porte également la trace d’une mémoire familiale : Goldberg
était le nom de famille des grands-parents polonais du chorégraphe,
avant leur immigration en Israël durant la Seconde Guerre mondiale.
De la danse au geste quotidien, du chant à la parole, Dolgberg construit
une tension entre le classique d’une part, et le trivial, pop, de l’autre.
Le décalage entre les automatismes du corps et des outils qui ne sont
pas forcément adéquats permet de questionner l’interprétation comme
essence même de la chorégraphie.
Yaïr Barelli, chorégraphe et danseur
Né à Jérusalem en 1981, il vit et travaille à Paris. Formé au CDC de
Toulouse puis au CNDC d’Angers (direction Emmanuelle Huynh),
il devient interprète pour Emmanuelle Huynh, Marlène Monteiro Freitas,
Tino Sehgal, Jocelyn Cottencin, Christian Rizzo et Jérôme Bel.
Depuis 2010, il développe une pratique chorégraphique transversale qui
interroge la matérialité du théâtre. Son travail se construit en situation, CRÉATION : 21 ET 22 JANV. 2019 SOLO
dans la rencontre avec le public, créant de fait une expérience singulière AU FESTIVAL FAITS D’HIVER, PARIS • 50 minutes
à chaque occurrence. Ses travaux sont présentés dans des théâtres,
• Tout public
galeries et centres d’art. Sa performance chorégraphique CHORÉGRAPHIE
Sur l’interprétation – titre de l’instant* est également soutenue par Arcadi. ET INTERPRÉTATION : COPRODUCTION ET
Yaïr Barelli SOUTIEN : Micadanse,
Théâtre de Vanves,
SON : Cristián Sotomayor
Institut Français de Chine, À VOIR EN
LUMIÈRES : CCN de Caen en Normandie ÎLE-DE-FRANCE :
Yannick Fouassier (en cours) et Arcadi JANV. ET MARS 2019
Île-de-France
DIFFUSION
Laura Aknin
byassociationby@
gmail.com
06 23 60 66 78
yairbarelli.com
yair.barelli
* Voir page 42
14 15Gaugemancy
ALI MOINI – SELON L’HEURE
De l’Iran à la France, du son à la chair,
de l’art à la guerre, Ali Moini propose une
exploration collective des notions de force
et de pression, et du principe de changement
qu’elles peuvent engager.
Pour son nouveau projet, Ali Moini déplace sa recherche sur le terrain
de la création sonore et du collectif en s’entourant de quatre
compagnons de scène. Titre composé de l’anglais to gauge, « jauger »
et mancy, « mancie », désignant un ensemble de croyances, Gaugemancy
s’articule autour des notions de force et de pression appliquées dans
divers champs d’activités humaines tels que la pratique de la lutte
ou la création sonore.
Gaugemancy éprouve les risques pris pour gérer, dépasser et même
faire usage de la force et de la pression. Car, comme le relève Ali Moini :
« La pression engendre le changement. Il nous arrive de souhaiter
en jauger l’étendue. Il nous arrive même, par miracle, de tomber juste ». CRÉATION : 2 OCT. 2018 À LA PASSERELLE, QUATUOR
SCÈNE NATIONALE DE SAINT-BRIEUC (22) • 1h
• Tout public à partir
Ali Moini, chorégraphe CONCEPT ET EMPAC New York, La Place de 7 ans
Né en 1974 à Shiraz (Iran), il poursuit un parcours d’enseignement PERFORMANCE : Ali Moini de la Danse/CDCN
musical avant de rejoindre en 1997 le Mehr Theater Group d’Amir Reza Toulouse/Occitanie,
Koohestani. Il interprète cinq de leurs créations dont Dance On Glasses. DISTRIBUTION (POUVANT Charleroi Danse,
Ali Moini crée le solo MY PARADOXICAL KNIVES en 2010 dans le cadre VARIER SELON LES Le Manège/Scène nationale
REPRÉSENTATIONS) : de Reims, Le Phare/CCN
du PEPCC du Forum Dança à Lisbonne. En 2012, à Montpellier Danse, À VOIR EN
Émi Sri Hartati Combet, Le Havre et Theater
il crée IT SHOCKS ME BUT NOT YOU puis LIVES, en 2013, dans le cadre Clément Courgeon, ÎLE-DE-FRANCE :
du programme New Settings de la Fondation Hermès. Il conclut en 2013 Freiburg (DE) NOV. 2018
Miguel Garcia Llorens,
le master ESSAI au CNDC (Angers) puis crée Man Anam Ke Rostam Bovad Chandra Grangean RÉSIDENCES :
Pahlavan, en 2016, au festival Montpellier Danse. et Ali Moini La Briqueterie/CDC du
Val-de-Marne, La
ACCESSOIRES Passerelle/Scène nationale
ET PROGRAMMATION : de Saint-Brieuc, le Centre DIFFUSION
Fred Rodrigues national de la Danse, Yann Gibert
Charleroi Danse, La Place production@
MUSIQUE : 9T Antiope
de la Danse/CDCN selon-lheure.com
(Nima Aghiani et
Toulouse/Occitanie et 06 88 04 78 30
Sara Bigdeli Shamloo)
Le Phare/CCN Le Havre www.selon-lheure.com
LUMIÈRES : Stéfane Perraud
AVEC LE SOUTIEN : selonlheure
RÉGIE TECHNIQUE : de la Fondation d’Entreprise
Samson Milcent Hermès dans le cadre
de son programme New
Settings et d’Arcadi
PRODUCTION : Selon l’heure Île-de-France
COPRODUCTION :
La Passerelle/Scène
nationale de Saint- Brieuc,
16 17L’Amour sorcier
CANTABILE ET COMPAGNIE CHATHA
Variations musicales et chorégraphiques
inventives, d’après l’œuvre de Manuel
de Falla et Gregorio Martinez Sierra.
Le ballet-pantomime L’Amour Sorcier, composé en 1915 sur un livret
de Georgio Martinez Sierra, est l’histoire d’une gitane pourchassée
par un revenant, son ancien amant et fiancé, troublant son amour avec
son nouvel amant. Un spectacle où la danse, la notion de rituel
et le chant sont de parfaits éléments pour allier chorégraphie
et musique. Pour cette nouvelle création, le pianiste et compositeur
CRÉATION : 9 AVR. 2019 AU CENTRE DES BORDS SPECTACLE MUSIQUE
Jean-Marie Machado s’est tourné vers les chorégraphes Aïcha M’Barek ET DANSE, POUR
et Hafiz Dhaou pour travailler sur l’œuvre de Manuel de Falla. DE MARNE, LE PERREUX-SUR-MARNE (94), DANS
10 MUSICIENS,
Ici ce n’est pas la musique qui sert la danse mais la danse qui sert LE CADRE DE LA BIENNALE DU VAL-DE-MARNE 1 CHANTEUSE
la musique pour former une création originale rendant hommage ET 6 DANSEURS
au compositeur espagnol mort il y a plus de 70 ans. COMPOSITION :
Jean-Marie Machado PRODUCTION : Cantabile • 1h
et Compagnie Chatha • Tout public à partir
CHORÉGRAPHIE : de 12 ans
Jean-Marie Machado, pianiste et compositeur Aïcha M’Barek COPRODUCTION :
Explorateur d’univers musicaux, il a développé une écriture originale, et Hafiz Dhaou Centre des Bords de Marne,
parfois savante mais toujours guidée par un souci de lyrisme. La Briqueterie/Centre
SCÉNOGRAPHIE/LUMIÈRES :
Il aime à se définir comme compositeur d’aujourd’hui préoccupé de développement
Xavier Lazarini
d’horizons divers, d’ouverture et d’échanges. L’actualité de Jean-Marie chorégraphique du À VOIR EN
Machado, c’est un orchestre, Danzas, qui depuis plusieurs années SONORISATION : Val-de-Marne, L’Arsenal ÎLE-DE-FRANCE :
présente des spectacles aux influences multiples. Jean-Marie Machado Gérard de Haro de Metz, Le Théâtre/Scène AVR. ET MAI 2019
est en résidence « compositeur associé » au Centre des Bords de Marne nationale de Mâcon et le
COSTUMES : Aïcha M’Barek Théâtre des Quatre Saisons
du Perreux-sur-Marne.
MUSICIENS à Gradignan
Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou, chorégraphes (ORCHESTRE DANZAS) : RÉSIDENCES : Centre
Nés à Tunis, ils vivent et travaillent à Lyon. Ils ont créé la compagnie Jean-Marie Machado DIFFUSION
des Bords de Marne,
(piano), Cécile Grenier Anna Colombo
Chatha en 2005, donnant le jour à une quinzaine de pièces depuis. Centre chorégraphique
et Séverine Morfin (alto), diffusion@
Après avoir intégré le Conservatoire de musique et danse de Tunis, national Viadanse Belfort
Guillaume Martigné jeanmariemachado.com
ils rejoignent le Sybel Ballet Théâtre. En 2000, ils obtiennent une bourse et L’Arsenal de Metz
(violoncelle), François 01 72 38 37 71
de l’Institut Français de Coopération de Tunis et intègrent la formation Thuillier (tuba), Didier AVEC LE SOUTIEN : 06 08 83 64 74
de l’École supérieure du CNDC d’Angers. En 2010, Ils voyagent Ithursarry (accordéon), de la Drac Île-de-France,
jeanmariemachado.com
en Afrique, en Asie, au Moyen Orient, en Amérique du nord, entretenant Jean-Charles Richard de la Région Île-de-France,
chatha.org
une correspondance à distance qui sera la matrice d’un solo écrit (saxophones), du Conseil départemental
chatha-aicha-mbarek-
à deux : Kawa. Ils sont artistes associés au CCN de Bourgogne Franche Élodie Pasquier (clarinettes) du Val-de-Marne, de la Drac
hafiz-dhaou
Comté, Viadanse à Belfort (2016/18). Stéphane Guillaume (flûtes) Auvergne Rhône-Alpes,
jeanmarie.machado
et Stracho Temelkovski de la Région Auvergne
(percussions) Rhône-Alpes, de l’Adami,
de la Spedidam et d’Arcadi
VOIX : Karine Serafin Île-de-France
DANSEURS (COMPAGNIE
CHATHA) : Stéphanie Pignon,
Gregory Alliot, Phanuel
Erdmann, Johanna
Mandonnet, Fabio Dolce
et Sakiko Oishi
18 19LA NUIT, NOS AUTRES
AINA ALEGRE – STUDIO FICTIF
Cette nouvelle création met en jeu la notion
d’identité et construit au plateau
une expérience gestuelle et plastique autour
de la représentation, de la figuration
et de la métamorphose de soi.
« Avec LA NUIT, NOS AUTRES je souhaite continuer à creuser l’idée
d’auto-célébration déjà abordée dans LE JOUR DE LA BÊTE et traiter
le portrait comme un rituel intime d’émancipation et de potentielle
fiction de soi. Ici, la notion d’identité croise celle de la métamorphose
et du rituel ; la pratique du portrait fait appel au polymorphisme.
Comment interroger et faire transparaître la pluralité d’identités
qui habitent notre corps ? Quels sont les gestes, les actes et les états
de corps révélateurs de ce phénomène ? »
Aina Alegre
Aina Alegre, chorégraphe PIÈCE POUR
AVANT-PREMIÈRE : 15, 16 ET 17 MARS 2019,
Après une formation multidisciplinaire mêlant la danse, le théâtre 3 INTERPRÈTES
SALA HIROSHIMA – FESTIVAL LA QUINZENA,
et le chant à Barcelone, Aina Alegre intègre en 2007 le Centre national
de danse contemporaine d’Angers. Elle articule ainsi différents objets BARCELONE • 1h
chorégraphiques construits à partir de différents médias : des pièces pour CRÉATION : 4 JUIN 2019, ATELIER DE PARIS/ • Tout public à partir
CDCN – FESTIVAL JUNE EVENTS, PARIS de 13 ans
le plateau, des performances et des vidéos. En 2011, elle crée LA MAJA
DESNUDA DICE, proposition qui aboutit à la création de la pièce NO SE
TRATA DE UN DESNUDO MITOLOGICO en 2012. En 2015, elle crée la pièce CONCEPTION : Aina Alegre COPRODUCTION : Atelier
DÉLICES, suivie, en 2017, par LE JOUR DE LA BÊTE * également soutenue de Paris/CDCN, La Place
INTERPRÉTATION : de la Danse/CDCN
par Arcadi. Parallèlement, depuis 2010, elle collabore en tant Isabelle Catalan, Cosima À VOIR EN
Toulouse/Occitanie,
qu’interprète avec différents chorégraphes. Grand et Gwendal Raymond ÎLE-DE-FRANCE :
La Maison/CDCN Uzès Gard
JUIN 2019
COMPOSITION SON : Occitanie, L’Échangeur/
Romain Mercier CDCN Hauts-de-France,
Les Ballets de Lorraine/
CRÉATION LUMIÈRE : CCN, ICI/Centre
Pascal Chassan chorégraphique national
DIFFUSION
de Montpellier – Occitanie /
COSTUMES : en cours Claire Nollez
Direction Christian Rizzo,
studio.fictif@gmail.com
SCÉNOGRAPHIE : Centre chorégraphique
06 63 61 24 35
James Brandily national de Rillieux-la-
Pape et Sala Hiroshima, ainaalegrevalls.wixsite.
CONSEIL ARTISTIQUE ET Barcelone com/studio-fictif
DRAMATURGIE : Quim Bigas
AVEC LE SOUTIEN :
d’Arcadi Île-de-France
PRODUCTION : STUDIO FICTIF est soutenu
STUDIO FICTIF par la Drac Île-de-France
au titre de l’aide au projet
* Voir page 48 chorégraphique
20 21Labourer
MADELEINE FOURNIER – ODETTA
« J’imagine le mouvement comme de la terre,
je suis à la fois la terre et celle qui creuse.
Je déterre les gestes, les symboles, les formes
qui, en montant à la surface, s’emparent
de moi. »
« Le titre joue souvent le rôle de point de départ. Il est une référence
autour de laquelle je tourne durant le processus comme pour découvrir
toutes ses significations. Labourer m’évoque une ramification
d’interprétations diverses, parfois même contradictoires, qui semblent
pourtant faire écho les unes avec les autres. La mécanique, la croissance
des végétaux, les cycles, la répétition, le continu et le discontinu
sont autant de mouvements à la fois rythmiques et organiques, humains
et non humains qui troublent la distinction supposée fondamentale entre
nature et culture. »
Madeleine Fournier
Madeleine Fournier, chorégraphe
Formée à la danse au CNR de Paris et au CNDC d’Angers, elle a été
interprète depuis 2007 pour de nombreux chorégraphes et artistes
visuels, dont Odile Duboc, Emmanuelle Huynh, Fabrice Lambert, CRÉATION : 22 ET 23 NOV. 2018 À L’ATELIER SOLO DANSE,
Sara Manente, Boris Achour, Fanny de Chaillé, Loïc Touzé, Jocelyn MUSIQUE ET CINÉMA
DE PARIS/CDCN
Cottencin, Rémy Héritier, Léa Drouet et David Marques. À partir de 2008,
• 1h
elle a collaboré avec Jonas Chéreau dans un travail de recherche CRÉATION ET COPRODUCTION : • Tout public à partir
chorégraphique. Ensemble ils ont créé Les interprètes ne sont pas INTERPRÉTATION : Atelier de Paris/CDCN, de 6 ans
à la hauteur, Sexe symbole (pour approfondir le sens du terme), Madeleine Fournier Théâtre du Beauvaisis,
Sous-titre et Partout. Ils sont aussi à l’origine du film 306 Manon réalisé Le Vivat d’Armentières/
DISPOSITIF SONORE Scène conventionnée danse
par Tamara Seilman.
ET MUSIQUE : et théâtre, Kunstencentrum
Clément Vercelletto BUDA Kortrijk et À VOIR EN
LUMIÈRES ET ESPACE : La Raffinerie – Charleroi ÎLE-DE-FRANCE :
Pierre Bouglé Danse (BE) NOV. 2018
REGARD EXTÉRIEUR : RÉSIDENCES : PAD Angers,
David Marques Centre national de la danse
de Pantin dans le cadre
CONSEIL FILM : de la résidence augmentée
Dominique Willoughby et TU Nantes/Scène DIFFUSION
de recherche et de création Madeleine Fournier
GRAPHISME : fournier.madeleine@
contemporaine
Catherine Hershey gmail.com
AVEC LE SOUTIEN : du Fonds 06 63 29 83 63
SACD Musique de Scène,
de la Drac Île-de-France, http ://cargocollective.
PRODUCTION : ODETTA
de la Ville de Paris com/madeleinefournier
et d’Arcadi Île-de-France madeleine.fournier.927
22 23Le Grand Sommeil
MARION SIEFERT – ZIFERTE PRODUCTIONS
Le Grand Sommeil est un duo pour une seule
interprète. Sur scène, Helena de Laurens
est Jeanne, une enfant de 11 ans. Elle donne
corps à cette « enfant grande » pour en
déployer l’hybride et le monstrueux.
Le Grand Sommeil, c’est celui où se déploient les rêves effrayants
et fantasques de Jeanne. Jeanne est une pré-adolescente de 11 ans qui
a collaboré aux répétitions avant d’en être écartée pour des raisons liées
à la législation du travail des enfants. Le spectacle s’est alors
recomposé pour faire de cette absence le centre névralgique de la pièce.
D’un duo entre enfant et adulte, nous sommes passés à un solo
vertigineux, tout entier porté par Helena de Laurens. Par sa présence
explosive, elle donne corps à un personnage monstrueux et hybride :
ni enfant, ni adulte, Jeanne-Helena est cette « enfant grande » qui se joue
des âges et de la bienséance. La mise en scène fait jouer au corps
et à la voix des partitions distinctes, qui se font écho ou jouent du
contrepoint, recherchant constamment la surprise.
Marion Siéfert, auteure et metteure en scène
Son travail est à la croisée de différents champs artistiques et théoriques
et se réalise via différents médiums : spectacles, films, écriture.
En 2015/2016, elle est invitée dans le cadre de son doctorat à l’Institut
d’études théâtrales appliquées de Gießen. Elle y développe son premier
spectacle, 2 ou 3 choses que je sais de vous. Elle collabore avec le cinéaste CRÉATION : 14 FÉV. 2018, LA COMMUNE/CENTRE SOLO
Matthieu Bareyre tout en étant associée au travail de compagnies en tant DRAMATIQUE NATIONAL D’AUBERVILLIERS (93) • 1h
qu’interprète et dramaturge. Depuis septembre 2017, elle est artiste • Tout public à partir
associée à La Commune/Centre dramatique national d’Aubervilliers. CONCEPTION, TEXTE CRÉATION SONORE : de 7 ans
ET MISE EN SCÈNE : Johannes Van Bebber
Helena de Laurens, chorégraphe et interprète Marion Siéfert
Helena de Laurens associe la performance, le théâtre et la danse. COSTUMES : Valentine Solé
CHORÉGRAPHIE : Helena
En 2015, elle est diplômée de l’EHESS avec un mémoire intitulé
de Laurens et Marion Siéfert
La grimace et l’inouï : danse et visage chez Valeska Gert. Avec la comédienne, À VOIR EN
PRODUCTION :
conteuse et auteure Esmé Planchon, elle se met en scène dans des INTERPRÉTATION ÎLE-DE-FRANCE :
Ziferte Productions
lectures-performances qui côtoient de près ou de loin les formes du conte, ET COLLABORATION NOV. 2018
du récital, de la comédie musicale et du cut-up. En 2017, elles initient ARTISTIQUE : Helena COPRODUCTION :
de Laurens La Commune/Centre
Les Gextes et développent une performance pour les Éditions Macula :
La Table des Manières. AVEC LA PARTICIPATION DE : dramatique national
Jeanne d’Aubervilliers
DIFFUSION
SCÉNOGRAPHIE AVEC LE SOUTIEN DE : Marion Siéfert
ET ASSISTANAT À LA MISE la Drac Île-de-France ziferteprod@gmail.com
EN SCÈNE : Marine Brosse et d’Arcadi Île-de-France 06 38 70 96 12
LUMIÈRES : Marie-Sol Kim,
Juliette Romens
24 25Les Automates
de Descartes
QUATUOR IMPACT
Mettant en scène quatre corps de
musiciennes-machines, ce spectacle joue
sur des illusions visuelles et sonores dans
six œuvres originales de compositeurs et
chorégraphes d’aujourd’hui.
S’inspirant de Descartes troublé par des figures qu’il ne sait qualifier
d’humaines ou de mécaniques, ce projet interroge la proximité
de l’homme et de la technologie, qui trouve son actualité tant dans
les questions éthiques soulevées par le fantasme du transhumanisme
que par les implications politiques et philosophiques relatives
à l’ampleur des dispositifs technologiques qui cadrent notre vie,
et aux automatismes qu’ils induisent.
À travers une succession de pièces musicales, articulées entre elles
par le mouvement et la lumière, se déploie un dispositif dramaturgique
qui déconstruit peu à peu le jeu des musiciennes, les vidant de CRÉATION : 6 ET 7 NOV. 2018 SPECTACLE
TRANSDISCIPLINAIRE
leurs affects, les confinant à des gestes mécaniques et répétitifs, AU THÉÂTRE DE VANVES (92)
POUR QUATUOR
jusqu’à les priver de leur instrument et de toute volonté.
À CORDES
DIRECTION ARTISTIQUE :
Julia Robert PRODUCTION : • 1h
Julia Robert, directrice artistique et interprète Compagnie Leidesis • Français/anglais
MISE EN SCÈNE,
Altiste de formation, elle est diplômée du CNSMD de Lyon non surtitré
SCÉNOGRAPHIE COPRODUCTION :
et de Paris, en répertoire contemporain et improvisation générative. • Tout public à partir
ET COSTUMES : Or Katz Fondation Royaumont,
Jouant avec l’ensemble soundinitiative à Darmstadt en 2014, de 8 ans
Théâtre de Vanves
elle rencontre des compositeurs de la jeune génération qui lui inspirent CHORÉGRAPHIE :
et La Muse en circuit
la création du Quatuor Impact et de son premier programme Louise Hakim
Les Automates de Descartes, qui travaille sur la relation entre musique AVEC LE SOUTIEN :
LUMIÈRES : Baptiste Joxe
nouvelle, mouvement, danse et mise en espace. Elle compose également de la Drac Île-de-France
SON : Mathilde Genas et d’Arcadi Île-de-France À VOIR EN
pour le théâtre (Élise Chatauret, la Compagnie du théâtre des Silences…), ÎLE-DE-FRANCE :
joue avec l’Onceim, Garth Knox et se produit en solo. MUSICIENS (QUATUOR NOV. 2018 / JANV
IMPACT) : Szuhwa Wu ET AVR. 2019
Or Katz, metteure en scène et Irène Lecoq (violons),
Auteure et artiste plasticienne, elle se forme aux Arts décoratifs Julia Robert (alto) et
de Paris en cinéma d’animation. Son imaginaire déploie des mondes Anaïs Moreau (violoncelle)
poétiques surréalistes et grinçants autour de thèmes relatifs à l’humain,
ses limites et ses rêves : utopies, mythologies, monstres et folies. DIFFUSION
Elle met en scène ses textes dans des tableaux poétiques où le corps, Julia Robert
quatuorimpact@
la voix et l’espace cherchent leur équilibre entre abstraction et expression,
gmail.com
dans un rapport étroit au silence, à la musique et aux mots. 06 70 92 37 13
Elle collabore avec le collectif WARN !NG, le Quatuor Impact et
est lauréate de la Fondation Beaumarchais lyrique 2014. quatuorimpact.com
quatuorimpact
26 27Maps
LIZ SANTORO ET PIERRE GODARD –
LE PRINCIPE D’INCERTITUDE
Un ensemble chorégraphique en forme
de carte dépliée du cortex, où se dessine
un chemin vers le plaisir de danser
en pensant aux mots. Ou de converser
comme si on dansait.
En prolongeant leur recherche empirique sur la naissance
du mouvement, son échange et ses variations face au regard des autres,
Liz Santoro et Pierre Godard posent une nouvelle fois la question
du corps dans le dispositif de la représentation pour tenter d’y voir
un peu plus clair… À la croisée du spectacle vivant et de la recherche
scientifique, ils poursuivent dans Maps l’exploration des liens intimes
entre les modes de développement du langage et le déploiement
d’une forme chorégraphique au plateau. Le mouvement et le texte
y dialoguent ainsi afin de rendre physique, lisible, scénique,
une représentation possible de l’activité du cerveau. Évoluant sous
le regard des spectateurs, les six danseurs entrent dans des états
particuliers qui entretiennent une forme d’interaction avec un public
invité à vivre une étrange expérience.
Pierre Godard et Liz Santoro, chorégraphes
Depuis 2011, ils collaborent étroitement à la fabrication de machines
chorégraphiques qui tentent de déjouer les tropismes de notre attention. CRÉATION : 17 ET 18 NOV. 2017 À L’ATELIER CHORÉGRAPHIE POUR
La singularité de leurs parcours respectifs les a amenés à élaborer 6 INTERPRÈTES
DE PARIS/CDCN
des systèmes d’écriture centrés sur le mouvement et le texte qui • 1h
proposent au spectateur l’expérience d’une étrangeté perceptive. CONCEPTION : Liz Santoro COPRODUCTION : • Tout public
Leur travail, présenté en France, en Europe, et en Amérique du Nord, et Pierre Godard Atelier de Paris/CDCN,
compte plusieurs pièces de groupe comme We Do Our Best (2012), CDC Toulouse
MUSIQUE : Greg Beller
Relative Collider (2014) et For Claude Shannon (2016), soutenue par
RÉSIDENCES : Théâtre
Arcadi ; et trois pièces in situ, Watch It (2012), Quarte (2014) et Mass over COSTUMES : Angèle Micaux de la Cité internationale
Volume (2017). Leur travail a été nominé plusieurs fois aux Bessie Awards et d’Abrons Art À VOIR EN
LUMIÈRES :
et Watch It a reçu un Bessie en 2013. Une autre création de Liz Santoro ÎLE-DE-FRANCE :
Anne-Sophie Masse
et Pierre Godard est également soutenue par Arcadi cette saison : Stereo*. AVEC LE SOUTIEN : OCT. 2018
INTERPRÉTATION : de la Fondation d’entreprise
Matthieu Barbin, Lucas Hermès dans le cadre
Bassereau, Jacquelyn Elder, de son programme New
Maya Masse, Cynthia Koppe Settings, du mécénat
et Charlotte Siepiora de la Caisse des dépôts, DIFFUSION
de la Ville de Paris, Cédric Andrieux
de la Drac Île-de-France cedric@
PRODUCTION : et d’Arcadi Île-de-France bureauproduire.com
Le Principe d’incertitude 06 33 18 35 35
lpdi.org
* Voir page 40
28 29Moving alternatives
ANNE COLLOD – ASSOCIATION… & ALTERS
Une réinterprétation de danses des
chorégraphes américains Ruth Saint-Denis
et Ted Shawn à travers les prismes du genre
et de l’appropriation culturelle.
Moving alternatives revisite des soli et pièces de groupe de
Ruth Saint-Denis et de son partenaire Ted Shawn, chorégraphes
américains précurseurs du 20e siècle. La création interrogera
les différentes figures de « l’autre » déployées dans l’œuvre luxuriante
de ces chorégraphes nourrie par les danses de l’Inde et de l’Asie.
Six interprètes riches d’une grande diversité de cultures
et d’expériences exploreront en mouvement, à partir d’une multiplicité
de décadrages, les effets et les enjeux esthétiques et politiques
de la réinterprétation de ces œuvres aujourd’hui. La musique sera créée
par le DJ Prieur de la Marne : une bande son politique, sensuelle
et voyageuse à partir des musiques originales et exotiques, d’archives
sonores et de ses propres mixtapes.
CRÉATION : 5 ET 6 JUIL. 2019 AU FESTIVAL PERFORMANCE
CHORÉGRAPHIQUE
MONTPELLIER DANSE (34)
Anne Collod, chorégraphe et danseuse POUR 6 INTERPRÈTES
Danseuse contemporaine et chorégraphe, son travail s’attache
CHORÉGRAPHIE : COPRODUCTION : • 1 h à 1 h 30 (en cours)
aux utopies du collectif. Sa démarche articule spectacles et performances,
Anne Collod en Festival Montpellier Danse, • Tout public à partir
recherche et pédagogie, pour le plateau ou in situ. Elle travaille collaboration avec les Grande Halle de La Villette, de 8 ans
à la recréation d’œuvres chorégraphiques, notamment celles de interprètes d’après Ruth Théâtre de Nîmes, Théâtre
la chorégraphe américaine Anna Halprin, à partir de partitions Saint-Denis et Ted Shawn le Vivat-Armentières,
et sur les enjeux de traduction, d’interprétation et de transmission qui La Maison/CDCN Uzès Gard
INTERPRÉTATION :
y sont liés. Elle est lauréate d’un Bessie Award en 2009 pour parades Occitanie, Le Gymnase/
Sherwood Chen, CDCN de Roubaix,
& changes, replay in expansion et de la Villa Médicis Hors les Murs en 2011 Ghyslaine Gau, Nitsan À VOIR EN
pour son projet Danses macabres. CCN de Nancy – Ballet de ÎLE-DE-FRANCE :
Margaliot, Calixto Neto, Lorraine et CCN de Caen.
Paula Pi et Shantala NOV. 2019
Shivalingappa RÉSIDENCES : Théâtre
Jean Vilar – Vitry, Théâtre
CRÉATION SONORE : de Vanves, Buda-Courtrai,
DJ Prieur de la Marne Grande Halle de La Villette,
Théâtre le Vivat-Armentières, DIFFUSION
CRÉATION LUMIÈRE
La Maison/CDCN Uzès Gard Victor Leclère
ET SCÉNOGRAPHIE :
Occitanie, Le Gymnase/ victor@magnanerie-
Florian Leduc
CDCN de Roubaix, spectacle.com
CRÉATION COSTUMES : CCN de Nancy – Ballet de 01 43 36 37 12
La Bourette Lorraine et CCN de Caen www.annecollod.com
COLLABORATION AVEC LE SOUTIEN :
ARTISTIQUE : Matthieu Doze du Théâtre Jean Vilar – Vitry,
et Cécile Proust du Théâtre de Vanves,
de Buda-Courtrai et
d’Arcadi Île-de-France
PRODUCTION :
Association… & alters
30 31NoirBLUE
ANA PI
NoirBLUE expérimente les danses dites noires
et crée un espace de fiction où les gestes
des populations noires se rencontrent hors
des frontières du temps.
Dans certaines langues anciennes comme le grec ou l’hébreu, il n’y a
pas de mot pour décrire la couleur bleue. Les historiens expliquent
ce vide linguistique par la rareté de sa présence dans la nature.
D’autres disent encore que cela provient du fait que certaines sociétés
n’étaient pas assez développées pour la consigner, la produire ou même
la voir. Dans la plupart des langues où la couleur a été invisibilisée,
le mot créé pour la définir a émergé du noir.
Quels mouvements naîtraient si nous appliquions la même procédure
étymologique à la chorégraphie ? À quoi ressemblerait une danse bleue
dont la création dériverait d’une danse que nous considérons comme
noire ? NoirBLUE célèbre la richesse des formes sacrées, traditionnelles,
populaires et contemporaines d’Afrique et de ses diasporas.
Ana Pi, chorégraphe
Artiste chorégraphique et de l’image, chercheuse, danseuse
contemporaine et pédagogue, elle est diplômée de l’École de danse
de l’Université fédérale de Bahia (Brésil). En 2009/2010, elle intègre
la formation EX.E.R.CE du CCN de Montpellier, sous la direction
CRÉATION : 23 MARS 2017 AU THÉÂTRE PIÈCE
de Mathilde Monnier. La circulation, le décalage, l’appartenance, CHORÉGRAPHIQUE
la superposition, la mémoire, les couleurs, les actions ordinaires et DE VANVES (92)
POUR 1 INTERPRÈTE
le geste sont des matières vitales à sa pratique créative et pédagogique.
Performeuse et conférencière sur le sujet des danses urbaines, CHORÉGRAPHIE, • 50 minutes
DRAMATURGIE, PRODUCTION : Ana Pi • Tout public
elle a notamment créé en collaboration avec Cecilia Bengolea et
COSTUMES ET OBJETS, et Météores plateforme
François Chaignaud Le Tour du Monde des Danses Urbaines en 10 villes.
INTERPRÉTATION : Ana Pi chorégraphique
MUSIQUE ORIGINALE : RÉSIDENCES : Théâtre
Jideh-HIGH ELEMENTS de Vanves, Centre national
À VOIR EN
de la Danse et Das Plateau
LUMIÈRES : ÎLE-DE-FRANCE :
aux Ulis – Espace culturel
Jean-Marc Ségalen SEPT. 2018
Boris Vian
PRÉPARATIONS AVEC :
AVEC LE SOUTIEN : de ROSA
Taata Mutá Imê, Samuel
ass. 1901, du Festival
Mwamé, BesreKè Ahou et
Circular – Vila do Conde (PT)
Ousmane Baba Sy
et d’Arcadi Île-de-France DIFFUSION
Beth Thyrion
beth@arthappens.be
+32 4 95 16 51 11
anazpi.com
quandovijavim
32 33Vous pouvez aussi lire
