GALERISTES 2020 Regards sur la scène française 13 nouveaux exposants Paroles de collectionneurs - Le Quotidien de l'Art
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Édition spéciale – 10.2020
GALERISTES
GALERISTES 2020
Regards sur la scène
française
13 nouveaux exposants
Paroles de
collectionneurs
gratuit
EXPOSITION
KINSHASA
CHRONIQUES
Palais de Chaillot
Trocadéro – Paris 16e 14.10.2020 Une exposition
en co-production avec
citedelarchitecture.fr
#ExpoKinshasa 11.01.2021
© KONGO ASTRONAUTS. Sans titre – série « After Schengen », 2019. Courtesy de l’artiste & d’Axis Gallery, New York
GALERISTES I 10.2020
Tenir bon !
GALERISTES 2020
5e édition
Monter un salon en temps normal
est déjà une entreprise ardue, avec Du 23 au 25 octobre 2020
son cortège d’aléas, d’imprévus, De 14h à 20h
d’annulations. Mais, dans la situation Carreau du Temple
Rafael PIC actuelle, cela tient du funambulisme : 4, rue Eugène-Spuller
entre rétrécissements de jauge, entraves 75003 Paris
aux déplacements et couvre-feu
Métro : Temple, République, Filles-du-Calvaire
annoncé avec un préavis de 48 heures, il faut être Madame galeristes.fr
Soleil – ou un peu cascadeur – pour persévérer. C’est ce qu’a
fait Galeristes : encore dans sa petite enfance (5e édition,
donc 4e anniversaire), il s’est entêté pour que son cru 2020
existe. C’est déjà une victoire. Elle est à mettre au crédit de
Stéphane Corréard, son animateur, mais aussi des galeristes,
SOMMAIRE
qui ont navigué vent debout pour être présents, et, sans nul
doute, des collectionneurs et amateurs qui s’y presseront à
aimable distance (et dans le respect des normes sanitaires, p. 5 Entretien avec Stéphane Corréard
comme dit la formule désormais consacrée). Rafael Pic
L’épidémie fait son cortège de victimes mais elle lacère aussi
les liens sociaux, brise les équilibres économiques, habitue p. 8 Une scénographie écolo-métallique
au repli, avec des conséquences à long terme encore difficiles Philippe Trétiack
à évaluer mais forcément dramatiques. Il faut résister…
Si Galeristes a réussi à ouvrir ses portes pour ces 4 jours,
c’est donc déjà une victoire. Ce qui nous semblait, il y a à
p. 10 Toute première fois
Stéphanie Pioda
peine un an, évident et facile – aller voir des galeries réunies
dans un espace commun – devient une anomalie, un exploit.
Profitons-en ! L’édition est solide avec plus de 40 galeries p. 14 Regards sur la scène française
Marion Bellal, Alison Moss, Rafael Pic
(dont une belle sélection de nouveaux venus) et une section
et Stéphanie Pioda
qui monte en puissance, l’Anthologie de l’art français, que
nous mettons en avant dans notre portfolio. On y fera des
découvertes, jeunes pousses ou acteurs vénérables, à l’image p. 18 Paroles de collectionneurs
d’Arthur Aeschbacher, disparu à l’âge de 97 ans quelques Stéphanie Pioda
jours avant l’ouverture, et à qui nous rendons hommage.
Un Suisse installé à Paris, ami de poètes yankees et passionné p. 20 À voir à Paris
de Mexique : c’est ça aussi, la scène française ! Marion Bellal
The Art Daily News/Le Quotidien de l’Art est édité par Beaux Arts & cie – 9, boulevard de la Madeleine – 75001 Paris – rcs Nanterre n°435 355 896
cppap 0319 W 91298 issn 2275-4407 www.lequotidiendelart.com – a website hosted by serveur express, 16-18, avenue de l’europe – 78140 Vélizy, France – tél. : +33 (0)1 58 64 26 80.
Président Frédéric Jousset Directrice générale Marie-Hélène Arbus Directeur de la rédaction Fabrice Bousteau
Directeur de la publication Jean-Baptiste Costa de Beauregard Éditrice Adjointe Marine Lefort
Le Quotidien de l’Art : Rédacteur en chef Rafael Pic (rpic@lequotidiendelart.com) Rédactrice Alison Moss (amoss@lequotidiendelart.com)
L’Hebdo du Quotidien de l’Art : Conseillère éditoriale Roxana Azimi Rédactrice en cheffe adjointe Magali Lesauvage (mlesauvage@lequotidiendelart.com)
Rédactrice Marine Vazzoler (mvazzoler@lequotidiendelart.com)
Contributeurs Marion Bellal, Stéphanie Pioda, Armelle Malvoisin, Philippe Trétiack
Directeur artistique Bernard Borel Maquette Anne-Claire Méry
Iconographe Mathilde Bonniec Secrétaire de rédaction Mathilde Cocquelin
Régie publicitaire Beaux-arts &Cie – advertising@lequotidiendelart.com tél. : +33 1 87 89 91 43
Dominique Thomas, Peggy Ribault, Hedwige Thaler, Léa Lombardo, Adèle Le Garrec
Studio technique Kamar Triki - studio@beauxarts.com Abonnements abonnement@lequotidiendelart.com - tél. : +33 (0)1 82 83 33 10
Imprimeur Imprimerie Futur, ZA de la Chambrouillere, 53960 Bonchamp-lès-Laval
Visuel de Une Jaime Sancorlo, Landing,2020, huile sur toile, 81 x 81 cm - © Jaime Sancorlo / Courtesy galerie ALB, Paris.
/3
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GALERISTES I 10.2020
Stéphane
Corréard
Fondateur de Galeristes
L’échange et la confrontation directe
entre galeristes et collectionneurs
sont essentiels. Même – et
surtout – dans la crise actuelle.
Propos recueillis par Rafael Pic
Quel est l’ADN de Galeristes ?
Notre objectif est, depuis le départ, d’y défendre
les galeries et que les collectionneurs s’y sentent
chez eux. Il faut rappeler que 80 % du chiffre
d’affaires des galeries se fait avec 8 ou 10
collectionneurs. Il est vital d’élargir ce premier
cercle : que les galeries puissent passer de 8 à
10 (ou de 10 à 12) collectionneurs fidèles. Nous
voulons créer de nouvelles vocations de
collectionneurs, et favoriser les rencontres, en
insistant sur les échanges et la convivialité, même
en temps de coronavirus. Nous avons notamment
mis en place cette année une sorte de café privé
pour les galeristes et leurs invités. Ce que
résument nos slogans, qui envisagent la situation
© Thibaud Robic.
sous un jour optimiste : « Venez attraper la
collectionnite » ou, pour ceux qui l’ont déjà,
« Venez assouvir votre collectionnite » !
Ou encore « Sans galeristes, la vie serait trop
triste ». « Sans galeristes,
En temps de restrictions réglementaires, la vie serait trop triste »
justement, comment respecter les jauges ?
La jauge habituelle du Carreau du Temple est de
1500 personnes sur 1800 m2. En 2019, nous avions
reçu 11 000 personnes sur 4 jours. Cette année, Cette édition a été évidemment plus difficile
nous devrons respecter les normes des à bâtir que les autres…
manifestations culturelles, soit une jauge de Il faut reconnaître que nous avons été un peu
300 visiteurs à un instant T, hors équipe du salon prisonniers des décisions des autres. Entre Art
et personnel des galeries. Cela sera notamment Paris, sans cesse repoussé, et l’annulation tardive
possible car la fréquentation des étrangers, à part de la FIAC, certains de nos exposants fidèles ont
ceux de quelques pays limitrophes, sera réduite... longtemps hésité. D’autres ont aussi choisi de
Nous avons dû renoncer au vernissage, nous rejoindre à la dernière minute. En juin, nous
notamment pour élargir les horaires consacrés avions 25 exposants confirmés. Nous en avons
aux VIP tous les jours de 10 h à 14 h (au lieu de finalement 41. Notre engagement en faveur
10 h à 12 h), et leur réserver la journée du jeudi, d’échanges locaux, pour un public de proximité,
pour un meilleur confort des échanges. Pour le peut paraître visionnaire. Il est en réalité de pur
grand public, nous mettons en place une bon sens, mais nous sert, il est vrai, de bannière de
billetterie en ligne, avec créneaux horaires. ralliement en cette période !
4/
L’ART EVOLUE,
L’ASSURANCE
Comment pourrait-on mesurer le succès de Galeristes ? FINE ART
Le succès se mesure au nombre de nouveaux
collectionneurs que recrute un exposant, DEMEURE.
qu’il parvient à fidéliser, en les faisant venir
à la galerie découvrir pleinement sa singularité.
Cet indicateur est évidemment difficile à mesurer,
même à distance d’un an. Je suis collectionneur
depuis toujours, et j’ai été galeriste ; ainsi, j’ai
pensé ce salon pour aider les galeries à se
pérenniser et à se développer. L’organisation en
découle (tarifs mesurés et forfaitaires pour les
stands, entre 6000 et 16 000 euros tout compris,
présentations des galeries écrites par des
critiques d’art…), mais aussi le contenu artistique.
Les galeristes sont libres de montrer ce qu’ils
veulent, car il est essentiel que la rencontre avec
le public se fasse sur la base de leur identité
profonde. Nous n’intervenons donc pas dans leurs
choix – sauf, évidemment, pour la section créée
en 2019 sur l’Anthologie de l’art français. Nos
exposants reviennent, c’est a priori qu’ils sont
satisfaits…
Chacun a ses propres besoins et ils
évoluent au fil du temps.
Ce qui ne change pas, c’est la
nécessité de protéger les œuvres à
leur juste valeur.
Collectionneurs, conservateurs,
galeristes, antiquaires et musées...
Les relations et le service sur-mesure
sont au cœur de notre métier
d’assureur de spécialités dans un
monde de l’art en mouvement.
Pensez-y lors de votre prochain café.
For Mutual Advantage
libertyspecialtymarkets.com
© P_HOTO-ARCH/IVE / ADAGP Paris 2020.
Liberty Specialty Markets (LSM) est le nom commercial de Liberty Specialty Markets Europe Sàrl
(LSME), agissant pour le compte et par mandat de Liberty Mutual Insurance Europe SE (LMIE), membre
du Groupe Liberty Mutual Insurance. LSME et LMIE sont enregistrées au Grand-Duché du Luxembourg
(respectivement sous les n° B216199 et n° B232280) et domiciliées au 5-7 rue Léon Laval, L-3372
Leudelange, Grand-Duché du Luxembourg. Leurs succursales en France sont domiciliées au 42 rue
Washington, 75008 Paris et enregistrées au RCS de Paris (respectivement sous les n° 831 623 699 et
Galeristes, édition 2019. n° 408 774 610). Pour plus d’informations, veuillez consulter le site www.libertyspecialtymarkets.com.
/5
28–31.01.2021
10th edition
artgeneve.ch
#roulette#
Détail de la scénographie
sur le stand de la galerie
© P_HOTO-ARCH/IVE / ADAGP Paris 2020.
ALB, Paris, lors de
l’édition 2019 de la foire.
Une scénographie écolo-métallique
Modulaire et recyclable : ce sont les maîtres-mots du concept élaboré par l’architecte Dominique Perrault.
Par Philippe Trétiack
L
’architecture de fonte et de fer du Carreau
du Temple ne pouvait trouver mieux, pour
se démultiplier, que la scénographie
modulaire et métallique imaginée par l’architecte
Dominique Perrault et la directrice artistique
Gaëlle Lauriot-Prévost. Destiné à se déployer
sur les 1800 m2 de surface dédiés au salon, ce
système arachnéen s’offre comme une boîte à
outils recyclable, une cimaise de treillis, une
chenille d’étagères montées sur roulettes. Grand Les modules conçus par
couturier des résilles métalliques, utilisées dans Gaëlle Lauriot-Prévost et
nombre de ses projets, à la Cour européenne Dominique Perrault au
de justice au Luxembourg comme à la BnF, Carreau du Temple, Paris.
Dominique Perrault n’a eu qu’à pousser un peu
sa réflexion conceptuelle sur l’art d’exposer
des œuvres contemporaines pour aboutir à
cette épure nickelée. Exit alors le bon vieux white
© P_HOTO-ARCH/IVE / ADAGP Paris 2020.
cube, place aux rayonnages industriels façon
quincaillerie. L’idée est simplissime. Cinq modules,
d’une largeur de 1,50 m, d’une hauteur de 3 m
et d’une profondeur de 70 cm, forment ensemble Dominique Perrault et
un rang d’étagères qui peut encore se révéler Gaëlle Lauriot-Prévost.
6/
bibliothèque, alcôve, réserve avec tiroirs, rack
ou portant. Face à ce maillage de l’espace,
le visiteur déambule. Il peut tout à la fois
s’intéresser aux œuvres présentées dans telle
ou telle galerie, comme embrasser d’un coup d’œil
toutes les autres exposées chez les voisins.
L’espace est à la fois intime et collectif, protecteur
et panoramique. Certes, on ne trouvera pas ici
de festons et de garnitures. L’ensemble est
fonctionnel, mais on a trop décrié les décors
écrasants, tel celui dessiné par Gae Aulenti pour
© P_HOTO-ARCH/IVE / ADAGP Paris 2020.
le musée d’Orsay, pour ne pas trouver à cette
structuration de l’espace a minima des qualités.
On respire. Mieux encore, chaque stand peut
accueillir – en sus des pièces d’artistes – des
mini-concerts, des performances, des causeries
et des dégustations. On comprendra alors que Vue générale de la scénographie conçue par Gaëlle Lauriot-Prévost et Dominique Perrault lors de l’édition
l’installation prédispose le visiteur à la découverte. 2019 de Galeristes.
L’amateur peut circuler dans ce que de méchantes
langues pourraient décrire comme un ersatz de
grande surface de bricolage. Mais, précisément,
Destiné à se déployer sur les 1800 m2
Dominique Perrault bricole avec l’art contemporain
depuis suffisamment longtemps pour savoir que
de surface dédiés au salon, ce système
cette approche « brut de décoffrage » tient à la arachnéen s’offre comme une boîte
fois de l’esthétisation conceptuelle et de la mise à à outils recyclable, une cimaise de
disposition populaire des moyens de s’instruire. treillis, une chenille d’étagères
En somme, l’architecte tisse tout un réseau de
montées sur roulettes.
sensations que la froideur des matériaux pourrait
faire croire inaccessibles : le minimalisme se fait
ici complexité.
16 oct.
→ 14 nov. 2020
7e édition
un monde
à votre image
Exposition collective
Marcella Barceló, Loucia Carlier,
Ismaël Joffroy Chandoutis, Clémence Mauger,
Rob Miles, Raphaël-Bachir Osman,
Ludovic Salmon, Elené Shatberashvili,
Charlotte Vitaioli, Zohreh Zavareh,
Giuliana Zefferi.
Commissaire d’exposition
Gaël Charbau
Entrée libre
Villa Emerige
7 rue Robert Turquan
75016 Paris
Afin de vous assurer une visite en toute
sécurité, un dispositif d’accueil spécifique
sera mis en place dans le strict respect
des règles sanitaires en vigueur.
mercredi Accès : Station Velib’ revelations AVEC
→ dimanche Metro Ligne 9 Jasmin n°16027 -emerige LE PARRAINAGE
DU MINISTÈRE
12h → 19h Bus Ligne 22 (Mozart – Jasmin) .com DE LA CULTURE
/7
GALERISTES I 10.2020
Toute première fois
Elles sont 13 galeries à rejoindre le salon cette année
– soit plus d’un quart des exposants – et pas toujours
pour les mêmes raisons, comme elles nous le confient.
Par Stéphanie Pioda
L
e positionnement a été un argument central Anna Nero,
pour Laetitia Gorsy qui a ouvert She BAM! Still life with Circles,
fin 2018 à Leipzig. « C’est une foire engagée, 2019, huile sur toile,
130 x 100 cm.
qui défend ses idées, tout comme ma galerie qui a un Galerie She BAM!
format très spécial, puisque je ne représente que des
femmes, tout en ayant un parti curatorial très
précis. » Pour sa toute première foire, elle illustre
son propos autour d’œuvres d’Anna Nero, Winnie
Seifert ou Dorothée Louise Recker.
Dorothée Louise Recker,
© Anna Nero / Courtesy She BAM!
Blacksands (Rayol),
2020, huile et sable
sur toile, 30 x 24 cm.
Galerie She BAM!
Liberté de choix
Pour Éric Landau, qui a fondé la galerie W à
Montmartre en 1997, il s’agit d’une première tout
court. « J’ai décidé de participer à Galeristes après
avoir renoncé pendant plusieurs années aux salons
parisiens par manque de liberté. Je n’arrivais pas à
m’épanouir, à faire de vraies expositions, à présenter
le cœur de la galerie, son âme, le sel de notre travail.
J’ai trouvé, dans ce concept du rapport entre
© Dorothée Louise Recker / Courtesy She BAM!
Ci-dessous : l’anthologie de l’art français et le volet général,
Boris Garanger, un équilibre. J’ai pu choisir sans qu’un comité ou
Gleaming, autre révise les choix d’artistes ou leurs œuvres. »
2019, huile sur toile, À découvrir avec Raymond Hains, Davis Vanzel,
89 x 130 com.
Galerie W, Paris.
Laetitia Gorsy.
© Boris Garanger / ADAGP Paris 2020 / Courtesy Galerie W, Paris.
« C’est une foire engagée,
qui défend ses idées, tout
comme ma galerie. »
Laetitia Gorsy, galerie She BAM!.
8/« J’ai trouvé, dans ce concept du
rapport entre l’anthologie de
l’art français et le volet général,
un équilibre. » Éric Landau, galerie W.
© Raymond Hains / ADAGP Paris 2020 / Courtesy Galerie W, Paris.
Courtesy Galerie W Landau.
Raymond Hains, Gainsbourg, Catherine Ikam, Boris Garanger, Toma-L. Jérôme
1971, affiches lacérées, 135 x 120 cm.
Galerie W, Paris.
Arcay tente l’aventure après avoir été déçu de
ses trois participations au MAD et espère trouver
un public plus captif pour les sérigraphies de
Clarence Guena,
Gérard Schlosser en particulier. Eva Taieb, elle,
Sans titre,
connaissait très bien le salon qu’elle arpentait en
canevas chinés, résine,
tant que collectionneuse, et lorsqu’elle a ouvert
gravure manuelle sur bois,
69 x 42 x 5 cm. The Fibery Gallery il y a un an et demi, il était
Galerie The Fibery, Paris. évident de passer de l’autre côté du « miroir »,
ce qui est donc chose faite cette année, avec des
œuvres de Clarence Guéna. Pour Cyrille Catherin
de la galerie Red Zone de Francfort, spécialisée
en art asiatique, il s’agit d’un choix stratégique
prolongeant la dynamique lancée en septembre
© Clarence Guena / Courtesy The Fibery, Paris.
GEORGES ROUSSE
PHOTOGRAPHIES ET DESSINS
#1 GALERIE, CLERMONT-FD
16 SEPTEMBRE – 7 NOVEMBRE 2020
#2 GALERISTES, CARREAU DU TEMPLE
22 - 25 OCTOBRE 2020
© Gérard Schlosser / ADAGP Paris 2020 / Courtesy Atelier Arcay.
Gérard Schlosser, Il faut que j'aille ouvrir la galerie,
1978, acrylique sur toile sablée, 150 x 150 cm. Galerie Atelier Arcay, Paris.
/9GALERISTES I 10.2020
© Ye Hongxing / Courtesy Galerie Red Zone Arts, Francfort-sur-le-Main.
Courtesy The Fibery.
« Il me paraissait
judicieux de faire
© Maiko Kobayashi / Courtesy Pierre-Yves Caer, Paris.
un pont avec une
À gauche : Maiko Ci-dessus : autre foire de
Kobayashi, Dance,
2019, acrylique sur
Ye Hongxing,
Fusion n°56,
qualité à Paris,
février prochain de
papier washi japonais
monté sur panneau de 2012, huile sur toile, tout ce travail autour
mais d’un format
bois, 60,5 x 50 cm. 120 x 120 cm.
de la Fontaine de et d’une approche
Galerie Pierre-Yves
Caër, Paris.
Galerie Red Zone Arts,
Francfort-sur-le-Main. Marcel Duchamp différents pour
depuis 2008. Adeline présenter des
dernier avec une première prise de contact avec Jeudy de la Galerie œuvres d’autres
des collectionneurs français à Art Paris. « Il me LJ était jusqu’à
paraissait judicieux de faire un pont avec une autre présent mobilisée
artistes. »
foire de qualité à Paris, mais d’un format et d’une par Asia Now, « que Eva Taieb,
approche différents pour présenter des œuvres Saâdane Afif,
nous n’avions pas The Fibery Gallery.
The Fountain
d’autres artistes. » Citons Qiu Jie, qui vient prévu de refaire cette
Archives - FA0435,
d’intégrer les collections du musée Cernuschi, année par manque de propositions adéquates.
document encadré,
dont un grand dessin à la mine de plomb 26,5 x 31 cm. Galerie J’avais imaginé qu’il n’y aurait aucune foire en
côtoie des œuvres graphiques mfc-michèle didier, Paris. octobre, donc ne m’étais pas vraiment posé la
de Yu Jen-Chih, Ye Hongxing ou question. Et puis j’étais tellement heureuse de
Da Zi Bao. L’Asie est également retrouver cette effervescence à DDessin, que j’ai
à l’honneur chez Pierre-Yves voulu rebondir en octobre sur Galeristes, que nous
Caër Gallery, avec tout avons donc contacté très en retard ! Par chance,
particulièrement Akira il leur restait deux emplacements et ils ont accepté
Kugimachi, Aya Kawato, notre proposition autour de trois artistes : Quentin
Maiko Kobayashi, Jacques Garel, dont la carrière est déjà bien installée, Étienne
Bosser ou Akihito Takuma. Pottier, encore émergent, et Ben Tolman, dont
© Saâdane Afif / Courtesy Galerie mfc-michèle didie, Paris.
l’exposition du printemps dernier a été raccourcie
Sauver la mise
Pour beaucoup, l’opportunité
de la période où se multiplient
Etienne Potier,
en cascade les annulations Origine,
d’événements a libéré 2018, céramique émaillée,
un créneau pour intégrer h. 54 cm, d. 34 cm.
Galerie LJ, Paris.
ce salon déjà bien placé dans
leur viseur. « L’annulation de la
FIAC a présidé notre décision de
postuler à Galeristes, dont le
propos m’a toujours intéressée »,
reconnaît Michèle Didier, qui
© Hervé Goluza.
est plus habituée aux foires
internationales. Elle réserve
son programme prévu à la « J’étais tellement
FIAC pour 2021, et offre ici heureuse de retrouver
un panel représentatif de sa cette effervescence à
© Etienne Potier / Courtesy Galerie LJ, Paris.
ligne conceptuelle, avec comme
DDessin, que j’ai voulu
pilier On Kawara, entouré de
proverbes d’Annette Messager
rebondir en octobre
et d’une grille de Saâdane Afif, sur Galeristes. »
annonçant la publication en Adeline Jeudy, Galerie LJ.
10 /À gauche :
Ben Tolman,
Twitch,
2020, encre et gouache sur
papier, 80 x 54 cm.
Galerie LJ, Paris.
Ci-contre :
Georgina Maxim,
Ma mère II,
2020, textile et technique
Photo Studio Shapiro / © Georgina Maxim / Courtesy Galerie 31 Project, Paris.
mixte, 125 x 160 cm.
Galerie 31 Project, Paris.
Corine Borgnet,
The last supper,
© Ben Tolman / Courtesy Galerie LJ, Paris.
2019, os variés,
Jesmonite et acier,
dimensions variables.
Galerie Valérie
Delaunay, Paris.
Photo Atelier Findart / ADAGP Paris 2020 / © Corine Borgnet / Courtesy
à cause du confinement. Je pense qu’à eux trois ils
résument bien l’intérêt de la galerie pour les artistes
graphiques, figuratifs, avec une attention de plus
en plus forte pour le volume ».
Galerie Valérie Delaunay.
De l’Afrique à l’art moderne
L’éclectisme sera le mot d’ordre de Valérie
Delaunay, de Corine Borgnet à Julie Legrand
en passant par Florence Obrecht ou Timothée
Schelstraete. Tout aussi dynamique sera le stand
d’Alexandre Lazarew avec trois artistes reflétant
la personnalité plurielle de la galerie : une
installation en laine très gourmande et sensuelle
GALERIE ROUAN
de Claude Como, une confrontation des paysages
La galerie expose en permanence des artistes confirmés tels que
sur carton et sur papier d’Olivier Catté (où se Ralph RESCH, Jean-François BRAHIN, Jacek WOZNIAK,
répondent un trait soulignant une architecture René PASSERON...Elle facilite également les débuts d’artistes
prometteurs dont il aime les œuvres qu’ils soient photographes,
orthonormée et une ligne à la fluidité inspirée de peintres, ou dessinateurs.
la tradition chinoise). « Étant donné que la foire se Galerie Rouan permanently exhibits confirmed artists such as
Ralph RESCH, Jean-François BRAHIN, Jacek WOZNIAK
revendique locale et française, nous louons un René PASSERON...
espace supplémentaire rue du Perche pour déployer
les univers de ces artistes. Nous espérons donc tirer 3 RUE PERRÉE - PARIS 3
Face au Carreau du Temple
notre épingle du jeu », confie la directrice, Laura de www.galerie-rouan.com
Pontcharra. Clémence Houdart, dont la galerie 31
Project promeut des scènes africaines, se recentre
également sur la scène locale. « Nous voulions faire
1:54 à Londres, mais nous travaillerons cette belle et
riche place de marché qu’est Paris autour de
trois artistes femmes : Georgina Maxim (qui a
représenté le Zimbabwe à la Biennale de Venise en
2019), Temitayo Ogunbiyi et Hélène Jayet. »
L’art moderne n’est pas en reste et s’affiche
comme un contrepoint ou une opportunité pour
asseoir une collection avec un volet historique,
ce qu’ambitionne Jean-François Cazeau avec un
beau pastel d’André Masson, un bas-relief de
Germaine Richier ou un dessin de Giacometti
(on flirte ici avec les 150 000 euros) ou avec T&L,
Toile de Ralph RESCH
qui propose de redécouvrir le surréaliste anglais Technique mixte - 130x89 cm
Stanley William Hayter.
/ 11GALERISTES I 10.2020
Regards sur la scène française
La section Anthologie évoque des artistes qui ont enrichi ou continuent d’enrichir
le panorama hexagonal.
Par Marion Bellal, Alison Moss, Rafael Pic et Stéphanie Pioda
© Bernard Moninot / ADAGP Paris 2020 / Courtesy galerie Jean Fournier,
Galerie Jean Fournier
Bernard Moninot,
paysages de l’esprit
La galerie, l’une des plus anciennes de
la place de Paris (créée en 1964), rend
honneur à la carrière de Bernard
Paris, 2020.
Moninot (né en 1949), qui sait faire
Bernard Moninot, parler le vent ou les pierres et à qui elle vient de
HORIZON V, consacrer une exposition personnelle. « Il s’agit
Yes, We Love project 1997, acrylique et encre sur
d’un paysage mental monumental, explique Harry
Maryan, années américaines papier préparé avec du bleu Ancely, composé comme la succession de plusieurs
improbable, 158 x 490 cm. points de vue, de plusieurs angles. Les tracés sont
Autre existence torturée que celle de dupliqués, scarifiés sur un papier carbone chargé
Maryan (1927-1977), né en Pologne, d’un pigment « bleu improbable », ainsi nommé pour
déporté à Auschwitz, qui passera par l’usage qui en est fait en vidéo et qu’on ne voit
Jérusalem et Paris avant de choisir le jamais. » R.P.
Nouveau Monde. « Ce focus réunit des
œuvres inédites, sur toile et sur papier,
pour la plupart de sa période
américaine, explique Lucas Djaou,
le fondateur de Yes, We Love project.
Maryan a vécu à New York de 1962
jusqu’à son décès dans son appartement
© Marinette Cueco / ADAGP Paris 2020 / Courtesy galerie des Petits Carreaux, Paris.
du Chelsea Hotel en 1977. »
© Maryan / Courtesy Yes, We Love Project, Paris.
Personnages et postures grotesques,
couleurs vives, contrastes exagérés :
« Cette sorte de Commedia dell’arte aux
allures pop semble être un exorcisme à
sa destinée tragique ». R.P.
Galerie Jean Brolly Maryan
(Pinchas Burstein),
Dodeigne, artiste-tailleur du Nord Sans titre,
Eugène Dodeigne (1923-2015), à qui une rétrospective 1973, huile sur toile,
sera consacrée à partir du 6 novembre à La Piscine 130 x 97 cm. Marinette Cueco, Ardoises ligaturées avec maïs,
de Roubaix, est indissociable des pierres de la entre 1993 et 1998, 23 x 35 cm.
région de Soignies. Si celles-ci sont extrêmement
difficiles à tailler, le Galerie des Petits Carreaux
sculpteur les a toujours Marinette Cueco,
préférées, digne entre éphémère et éternel
descendant d’une famille
Plusieurs phases du travail de Marinette Cueco
de tailleurs de pierres du
(née en 1934) sont représentées dans la sélection de
Nord. La galerie profite
la galerie : les ardoises, les herbiers et les entrelacs,
du salon pour « remettre
qu’elle assemble en glanant des matériaux naturels
© Eugène Dodeigne / ADAGP Paris 2020 / Courtesy galerie Jean Brolly, Paris.
au goût du jour cet artiste
de sa Corrèze natale ou en région parisienne, mais
pas assez connu, pourtant
aussi les pierres captives, dont on retrouve
primordial dans l’art du
« d’émouvants galets blancs enveloppés dans un
XXe siècle ». Ses dessins
tressage d’herbe, alliant délicatement la permanence
de sculptures se
de la pierre avec la fragilité du végétal, selon
distinguent par leur trait
Christine Benadretti. Marinette a créé son premier
nerveux de fusain et
Eugène Dodeigne, herbier suite au décès de son mari, le peintre et
d’encre. M. B.
Sans titre, écrivain Henri Cueco (1929-2017). Nous présenterons
aussi plusieurs exemplaires des cahiers qu’elle réalise
1999, fusain sur papier,
110 x 74 cm. en accompagnement de ces herbiers ». A.Mo.
12 /Judit Reigl,
© Judit Reigl / ADAGP Paris 2020 / Photo Alberto Ricci / Archives Galerie de
Déroulement,
1976, acrylique et
glycérophtalique sur toile,
France / Courtesy Galerie de France - le Studiolo, Paris.
50 x 61 cm.
Galerie de France
Judit Reigl, la peinture comme sujet
Une longue histoire d’amitié lie la Galerie de
France à l’artiste d’origine hongroise, disparue en
août dernier : « En 1976, j’avais organisé une
exposition sur sa série de Déroulement (1973-80) et
de Guano (1958-65) à l’ARC du musée d’Art moderne.
J’ai voulu reproduire cette même confrontation
quarante ans plus tard », explique Catherine Thieck.
L’enjeu était ambitieux, les Guano étant
extrêmement rares, notamment les grands
formats, conservés pour la plupart dans de grandes
institutions. Les séries illustrent deux tendances
contraires de la peinture : « Les Guano, toiles
piétinées pendant le travail à l’atelier, jouent, de
manière très baudelairienne, sur la beauté du rejet,
tandis que les Déroulement, peints au rythme d’un
fonds musical, sont le fruit d’une pratique plus
performative ». A.Mo.
© Arnaud Labelle-Rojoux / ADAGP Paris 2020 / Photo Fabrice Gousset /
Courtesy galerie Loevenbruck, Paris.
Arnaud Labelle-Rojoux,
L'amour toujours,
1979, polyptyque (7 pièces), collage
et crayon de couleur sur papier.
Galerie Lœvenbruck
Labelle-Rojoux, irrévérencieux colleur
La galerie, qui le représente depuis plus de quinze
ans, le décrit comme « inclassable ». « Arnaud est
artiste plasticien, performeur, écrivain, théoricien de
l’art, etc. Tout cela se nourrit, se regarde, se complète.
Son œuvre pourrait être décrite comme la caverne
d’Ali baba, un grand théâtre, une fête – fête de la
couleur, fête de la référence savante ou populaire, fête
du jeu de mot, fête du rire, fête de l’intelligence ! »,
s’enthousiasme Alexandra Schillinger. L’artiste
confronte dans ses collages des images qui
rappellent les publicités des années 1980 avec des
propos affirmés ou ironiques, tracés au crayon de
couleur. M. B.
/ 13GALERISTES I 10.2020
Zuka,
Géronimo et ses fils,
Galerie Oniris
1977, 90 x 130 cm.
Les bleus Asse
© Geneviève Asse / Courtesy galerie Oniris, Rennes.
La galerie rennaise
© Zuka / ADAGP Paris 2020 / Courtesy Françoise Livinec, Paris.
présente un solo show
de celle qu’elle expose
Geneviève Asse, depuis 1995 : la peintre
Quadrille, Geneviève Asse et ses
multiples nuances de
2009, huile sur toile,
116 x 73 cm. bleu, presque une par
décennie. L’artiste
n’use que de cette couleur dans ses tableaux depuis
les années 1980, mirage de « l’air », de « l’eau »,
selon ses dires, mais aussi de « l’ardoise si [elle] se
Galerie Françoise Livinec penche vers la terre » et de « la joie dont [le bleu]
Zuka, les Indiens et les cowboys nous remplit ». Cette enfant du pays, née à Vannes
et ayant un atelier d’été à l’Île aux Moines, bénéficie
La plasticienne américaine (1924-2016), née à
d’une « côte d’amour particulière dans la région »,
Los Angeles de parents russes ayant fui la
sourit Florent Paumelle. Pour ce dernier, la peintre
révolution, qui s’était installée en France à la fin de
Jean-Pierre Pincemin, est au croisement des deux univers historiques de
la Seconde Guerre mondiale (où elle épousa Tim,
Sans titre, la galerie : l’abstraction géométrique internationale
célèbre dessinateur de l’Express), s’est intéressée
1969, acrylique sur toiles et l’abstraction française. M. B.
très tôt à la question des minorités : « À 14 ans, elle
découpées assemblées et
fréquentait déjà des concerts de jazz, où elle était
collées, 155,5 x 157,5 cm.
la seule Blanche », explique Françoise Livinec.
La galerie présente une série de peintures des Galerie Loeve&Co
années 1970-1980 sur les Amérindiens, dont
© Jean-Pierre Pincemin / ADAGP Paris 2020 / Photo Fabrice Gousset / Courtesy Loeve&Co, Paris.
l’œuvre phare est probablement la toile Géronimo Jean-Pierre Pincemin,
et ses fils. « Zuka est une des rares artistes à celui qui voit
s’intéresser aux Natifs dans les années 1970 et 1980. différemment
La manière très pop dont elle dépeint ses sujets Les acryliques et huiles sur
– frontalement et avec de grands aplats de couleur des toiles découpées de Jean-
– est radicalement novatrice. Les Amérindiens Pierre Pincemin (1944-2005),
deviennent chez elle des figures iconiques. » A.Mo. l’une des grandes figures du
mouvement Supports-Surfaces,
oscillant entre figuration
Galerie W. Landau et abstraction, continuent
– quinze ans après son
Raymond Hains : « Hainstérieur » décès – d’interroger le regard
Un ensemble de 52 clichés originaux (série limitée que l’on peut porter sur sa
à 200 exemplaires) de l’appartement-bureau de création. Objectif atteint pour
Raymond Hains (1926-2005), rue d’Odessa (14e celui qui définissait le peintre
arrondissement), réalisés par Arnaud Brunet en comme « celui qui voit
2004, sont proposés dans des boîtes bleues, rouges Stanley William Hayter,
différemment, n’importe quoi ».
et jaunes, identiques à celles que l’artiste entassait Paysage M. B.
jusqu’au plafond. « Je suis très attaché à cette petite anthropophage,
collection. Nous en avons offert à la bibliothèque de 1937, huile sur panneau,
Kandinsky du Centre Pompidou, explique Éric 100 x 200 cm.
Landau, qui présente également des tirages
numérotés de la Biennale Éclatée (1976). C’est une Galerie L&T
œuvre de collection, un dossier permettant de Hayter,
© Stanley William Hayter / Courtesy Galerie T&L, Paris.
pénétrer dans l’univers de l’artiste, qui n’a jamais fait surréalisme
l’objet, à mon sens, d’un vrai reportage. Les pièces de à l’anglaise
la Biennale Éclatée illustrent quant à elles l’époque
de Venise, fondamentale chez Raymond, et restent La toute jeune galerie
accessibles aux collectionneurs ayant un goût pour (créée en 2015)
les Nouveaux Réalistes. » A.Mo. propose le surréaliste
Stanley William
Hayter (1901-1988),
installé à Paris de 1926 à 1939 et figure majeure
© Raymond Hains / ADAGP Paris 2020 / Courtesy Galerie W, Paris.
Raymond Hains,
du mouvement, comme le rappelle Léopold Legros.
Passion en Bleu, Blanc,
« Membre du groupe dès 1934, il est très tôt reconnu
Rouge,
par la critique et admiré par ses pairs, tels Ernst et
1968, affiches lacérées, Dalí. Installé aux États-Unis durant la Seconde Guerre
61 x 43 cm. mondiale, il est considéré comme l’un des précurseurs
de l’Expressionnisme abstrait. Pollock et De Kooning
ont fréquenté son atelier new-yorkais. » À approfondir
dans l’exposition que proposera le musée des
Beaux-Arts de Rennes en février 2021... S.P.
14 /© Alexandre Hollan / ADAGP Paris 2020 / Photo Illés Sarkantyu /
Alexandre Hollan,
Courtesy galerie La Forest Divonne, Paris.
Le Grand Chêne
de Viol le Fort,
2015, acrylique sur toile,
© Ernest T. / Photo A. Mole / Courtesy Semiose, Paris.
114 x 195 cm.
Ernest T., Galerie de La Forest Divonne
Infirmerie, Alexandre Hollan, étudier la nature
1972, peinture laquée Depuis les années 1960, Alexandre Hollan (né à
sur bois, 18 × 32 cm. Budapest en 1933, vivant à Paris depuis 1956) se
consacre à deux motifs : les arbres et les natures
Galerie Semiose mortes, qu’il baptise poétiquement « vies
Ernest T., les dessous du monde de l’art silencieuses ». « Nous présentons une douzaine
d’œuvres récentes de l’artiste, déclinées dans une
Le faux, la vacuité de l’art et de son marché ou la
variété de techniques et formats : grandes toiles
question du goût sont au cœur de la pratique
acryliques, petits formats, fusains… », explique
subversive de l’artiste post-conceptuel Ernest T.
Marie-Hélène de La Forest Divonne. Plutôt qu’une
(né en 1943), auquel Benoît Porcher a souhaité
fin en soi, la peinture constitue pour lui « un outil
rendre hommage suite à « l’acquisition de son œuvre
de recherche en vue d’une quête méditative, lui
par les Amis du Centre Pompidou ». La sélection,
permettant d’explorer les vibrations de la lumière et
couvrant la période des années 1980 à nos jours,
de la couleur ». L’artiste étudie rigoureusement,
inclut sa version du Porte-bouteilles de Marcel
chaque année, la même dizaine d’arbres – auxquels
Duchamp, qu’il achète au BHV Marais en 1987, dont
Arthur Aeschbacher, il accorde même un nom, comme s’il les
l’étiquette et le ticket de caisse constituent l’œuvre.
Le Temps cabriole, connaissait... A.Mo.
La pièce centrale de la sélection ? « Sa chaise de
1990, ayant pour socle une valise de rangement, dont vers 1960.
l’assise et le dossier ont été remplacés par deux de ses
© Arthur Aeschbacher / ADAGP Paris 2020 / Courtesy galerie Véronique Smagghe, Paris.
« peintures nulles » – comprendre sans intérêt Galerie Véronique
artistique – signées au verso par la lettre T. » A.Mo.
Smagghe
Arthur Aeschbacher,
champion du collage
« Je fête les 30 ans de ma galerie cette
semaine, explique Véronique Smagghe.
© Georges Rousse / ADAGP Paris 2020 / Courtesy galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand.
Ma deuxième exposition, en 1991, a porté sur
le collage. Et Arthur Aeschbacher en faisait
partie… » Cet accrochage est donc une belle
histoire de fidélité, qui déroule les œuvres
charnières, en partant de la lointaine
décennie 1950 quand l’artiste, récemment disparu,
Georges Rousse, s’en tenait encore à la peinture, jusqu’aux créations
Matsushima, récentes de 2019, réalisées à plus de 95 ans. A côté
2013, photographie des compositions avec affiches, ne pas manquer
marouflée sur aluminium, une étonnante boîte au goût mexicain. R.P.
120 x 160 cm.
© Robert Malaval / ADAGP Paris 2020 / Photo musées d’Angers, P. David / Courtesy galerie
Galerie Claire Gastaud
Georges Rousse, faux photographe
Galerie Pauline Pavec
Au fond plus artiste que photographe, Georges
Rousse a obtenu la reconnaissance de ses pairs Robert Malaval, le météore
pour ses photographies offrant pérennité à « C’est la plus grande œuvre réalisée
ses œuvres éphémères, installées dans des lieux par l’artiste, prévient Pauline
abandonnés. Lui qui est « passionné par Pavec. Elle mesure 450 x 450 cm
l’architecture, la lumière et la peinture », affirme et nous avons donc fait monter
Claire Gastaud, dessinait les lieux qu’il avait une cimaise de 5 mètres de côté ! »
repérés, mais refusait de vendre ses œuvres. Champion du pop à la française,
Pauline Pavec.
La galerie clermontoise expose aujourd’hui une disparu trop tôt (il se suicide en
photographie marouflée en aluminium, mais aussi 1980 à 43 ans), Malaval avait été
des dessins, dont une aquarelle, intitulée Projet 27 Robert Malaval, suivi par les meilleurs dénicheurs de talents :
et réalisée en 2019, encore jamais proposés à la Une Aventure de Boris « Cette toile de sa période Rose-Blanc-Mauve a été
vente, ce qui en fait de « vrais bijoux ». « Le travail the Spider (Taylor Mead réalisée en 1967 pour Yvon Lambert, à l’occasion
de Georges Rousse, reconnu à l’international, n’est pas dans le rôle de Boris), d’une exposition personnelle, rue de l’Échaudé. Elle n’a
juste de l’anamorphose. C’est un véritable geste 1967, acrylique sur toile, ensuite été exposée qu’à deux reprises, en 1968 à
artistique, avec un travail de mémoire sur les lieux. » 450 x 450 cm. Kassel pour la Documenta IV et en 2009 au musée des
M. B. Beaux-Arts d’Angers. » R.P.
/ 15© P_HOTO-ARCH/IVE / ADAGP Paris 2020.
Collectionneurs et amateurs devant le
stand de la galerie Binome, Paris, lors
de l'édition 2019 de Galeristes.
Paroles de collectionneurs
Le panachage entre artistes jeunes ou à redécouvrir, ainsi que les prix raisonnables, motivent les amateurs.
Par Stéphanie Pioda
I
ls sont unanimes : Galeristes est un salon à aux galeristes, confirme Victoria Gandit Lelandais,
taille humaine, convivial, au format original consultante culturelle. Ce qui était le cas l’année
et où l’on peut prendre le temps de discuter dernière avec la galerie Hors-Cadre (Auxerre) qui
aussi bien avec les galeristes qu’avec les artistes. présentait César Bardoux, dont j’ai acheté une toile
« Stéphane Corréard a su imaginer un modèle à 3000 euros, ce qui n’est pas cher pour un jeune
nouveau décloisonné avec la scénographie artiste français talentueux. J’ai également profité de
modulaire de Dominique Perrault », note Didier ce que Stefan Rinck, chez Semiose (Paris), avait
Janot, mécène, président de Prisme, un club produit des petits formats pour la foire. » Sergio
d’entreprises mécènes, et administrateur de Vue générale du salon Alvarez renchérit : « En France, nous avons le
l’Admical. Lorsque Alain Le Provost, opticien, lors de l'édition 2019 problème d’avoir des artistes peu cotés,
vient de Nantes, il prévoit d’y passer trois bonnes de Galeristes. contrairement aux scènes allemandes ou anglo-
heures et programme d’autres saxonnes. Paradoxalement, c’est une
visites dans la journée, sans être chance pour nous, collectionneurs,
trop accaparé comme cela peut car ce sont des artistes d’une grande
l’être pour Art Paris ou la FIAC. valeur que l’on peut acquérir à des
« C’est un salon essentiellement prix raisonnables ». Sur Galeristes,
franco-français qui correspond il a déjà craqué pour un dessin de
assez à ce que je collectionne », Françoise Pétrovitch chez Semiose,
© P_HOTO-ARCH/IVE / ADAGP Paris 2020.
explique Sergio Alvarez, ancien un dessin d’Emeli Theander à la
financier et consultant en galerie C (Neuchâtel) ou une œuvre
art contemporain. « J’y vais de Delage + Olson chez Cédric
avec une intention très claire : Bacqueville (Lille). Si Alain Le
découvrir des artistes et parler Provost nous avait confié en 2018
16 /« J’y vais avec une intention
très claire : découvrir des artistes
et parler aux galeristes. »
Victoria Gandit Lelandais, consultante culturelle.
Alain Le Provost sur
une œuvre de Veit
Stratmann.
Courtesy Alain Le Provost.
« L’année dernière, j’ai acquis
à la galerie Jean Brolly un
petit monochrome de Bernard
Aubertin, artiste que j’avais
fait entrer dans les collections
Courtesy Victoria Gandit Lelandais.
du musée des Beaux-Arts de
Nantes. »
Alain Le Provost, opticien.
que sa collection était achevée, il est toujours actif Victoria Gandit Lelandais
et s’amuse de ne pas avoir tenu parole. L’enjeu devant une œuvre de
César Bardoux, achetée
pour lui est de soutenir les artistes et les galeries.
auprès de la galerie
« L’année dernière, j’ai acquis à la galerie Jean Brolly
Hors Cadre lors d’une
(Paris) un petit monochrome de Bernard Aubertin, précédente édition de
artiste que j’avais fait entrer dans les collections du Galeristes. À gauche, des
musée des Beaux-Arts de Nantes grâce aux Amis du œuvres de Mohammed
musée, tout comme une pièce de Justin Weiler chez Kazem et Christine Sun
Provost-Hacker (Lille), un artiste nantais que nous Kim ; à droite, Ali Cherri
avions également déjà exposé grâce aux Amis. » et Monika Grabuschnigg,
et dans les mains de la
Sa collection est certes plutôt conceptuelle, mais
collectionneuse, une
il avait profité de la foire pour récupérer une œuvre de Laure
œuvre d’art brut chez Christian Berst (Paris). Prouvost.
Le focus sur la scène historique française est
l’opportunité de redécouvertes, comme l’exprime
l’architecte Jérôme de Boisseson : « Il y a deux ans,
j’y ai redécouvert Pierrette Bloch et Vera Molnar, « La France a le problème d’avoir des artistes
mais aussi Vincent Bioulès sur le stand de Marie- peu cotés mais, paradoxalement, c’est une
Hélène de La Forest Divonne (Paris), chez qui j’ai chance car ce sont des créateurs d’une grande
également trouvé intéressant le travail de Guy de
valeur que l’on peut acquérir à des prix
Malherbe. Les galeristes sont de très bons
intermédiaires pour comprendre l’œuvre des raisonnables. »
artistes ». Sergio Alvarez, ancien financier et consultant en art contemporain.
/ 17GALERISTES I 10.2020
À voir à Paris
Si les foires sont moins nombreuses que d’habitude, le programme des expositions reste dense.
En voici une très brève sélection.
Par Marion Bellal
Asia Now, cap sur l'Inde
La foire Asia Now reprend ses quartiers pour une Au Louvre, de Donatello
6e édition, avec 32 galeries exposantes et 6 projets à Michel-Ange
spéciaux. Le projecteur est placé cette année sur Le Louvre, avec le Castello Sforzesco de Milan,
l’Inde, pays inclus pour la première fois dans cette se penche sur la représentation de la figuration
© Eko Nugroho / Courtesy Galerie Danysz, Paris.
foire spécialisée sur la création asiatique, mais humaine en Italie durant la seconde moitié
aussi sur la jeune scène de Taipei. Des hors les du Quattrocento. Certaines œuvres exposées
murs sont proposés au musée Guimet (une sont habituellement difficiles d’accès, éparpillées
installation de Remen Chopra W. Van Der Vaart), dans les églises et les petites communes.
au musée Cernuschi et au château du Marais Cette exposition, intitulée « Le Corps et l’Âme »,
(Val-Saint-Germain). fait suite à « Le printemps de la Renaissance »,
Du 21 au 24 octobre, 9 avenue Hoche, 75008 Paris. asianowparis Eko Nugroho, présentée en 2013.
Landscape of Musée du Louvre, du 22 octobre au 18 janvier, 75001. louvre.fr
Des salons Totemism,
en format revu 2016, broderie à la main,
278 x 156 cm.
Outsider Art Fair, Paris
Galerie Danysz,
Internationale, Urban Art Asia Now 2020.
© Rae Helen / Courtesy Andrew Edlin Gallery, New York.
Fair : ces trois foires se
maintiennent en cette fin
À gauche :
d’octobre, toujours avec Rae Helen,
une version en ligne afin de July 16,
préserver la présentation
2018, graphite et crayon
© Kunsthistorisches Museum, Vienne.
des œuvres malgré la de couleur sur papier,
restriction des déplacements. 61 × 45,7 cm.
Andrew Edlin Gallery,
Outsider Art Fair propose New York, Outsider Art Fair
une exposition concernant la représentation des 2020.
femmes, sous le commissariat d’Alison M. Gingeras.
Outsider Art Fair, du 21 au 30 octobre, Utagawa Kuniyoshi, Tullio Lombardo, Bacchus et Ariane, vers 1505-1510,
hôtel Drouot, 9 rue Drouot, 75009. oafparis2020.viewingrooms Les Soixante-neuf marbre et traces de peinture, 56 x 71 x 20 cm.
Paris Internationale, du 22 au 29 octobre, Relais de la route du
12 rue Montyon, 75009. parisinternationale Kisokaidō, Relais n°40.
À Orsay, entre Spilliaert
et Beardsley
Urban Art Fair, du 21 au 25 octobre, Suhara :
90 rue de la Folie-Méricourt, 75011. urbanartfair Narihira et Dame Nijō,
Le musée d’Orsay présente Léon Spilliaert, peintre
1852, 7e mois, Xylogravure
polychrome. belge (1881-1946) épris de métaphysique et de
À Cernuschi, Coll. musée Cernuschi, Paris. symbolique ; la première exposition monographique
sur la route du Kisokaidō française consacrée à l’artiste londonien
Une partie de la collection Georges Aubrey Beardsley (1872-1898) – ami d’Oscar
Leskowicz s’installe le 16 octobre dans Wilde décédé très tôt – ; et, en association
l’enceinte du musée Cernuschi, qui rouvre avec le musée des Arts Décoratifs, M/M
après neuf mois de travaux de rénovation. (Paris), duo d’artistes designers formé de
Près de 150 estampes japonaises retracent Michael Amzalag et Mathias Augustyniak.
l’une des cinq voies du réseau routier créé Musée d’Orsay, jusqu’au 10 janvier,
au Japon durant l’époque Tokugawa 1 rue de la Légion d’Honneur, 75007. musee-orsay
(1603-1868), afin de relier Edo (actuelle
Tōkyō), où le shogun avait sa résidence, à
Kyōto, siège de l’empereur. Alors que celle
du Tōkaidō, présentée à l’été 2019 au Léon Spilliaert,
musée Guimet, longeait la mer, celle-ci Soirée d’octobre,
© Paris Musées / Musée Cernuschi.
traverse les montagnes. 1912, encre de Chine,
Musée Cernuschi, jusqu’au 17 janvier, crayons de couleur
7 avenue Vélasquez, 75008. cernuschi.paris et pastel sur papier,
70 x 90 cm. Coll.
Particulière, Limelette.
D.R.
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