GUIDE DE SALLES FR - mudac
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GUIDE DE SALLES
FR
Partenaire principal
du mudac
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2 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 2 24.11.22 11:56
4 INTRODUCTION
6 LA COLLECTION DE THIERRY BARBIER-MUELLER
8 ROBERT WILSON
11 PLAN DES SALLES
13 BRIGHT SPACE
14 Stefan Wewerka, Classroom Chair, 1971
15 Pol Quadens, Living Chair, 2009
16 Front Design, Chainsaw Chair, 2007
17 Nathalie du Pasquier, Pilar, 1985
18 Charles Kaisin, Hairy Chair, 2011
19 Jerszy Seymour, Amateur Workshop Chair, 2009-2010
21 MEDIUM SPACE
22 Robert Wilson, Amadeus Chairs (de « la flûte enchantée »), 1991
23 Tom Dixon, Experimental Chair Design, 1980
24 Martino Gamper, Chair of the Rings, 2008
25 Caroline Schlyter, Little h, 1988-1989
26 Stefan Zwicky, Grand confort, sans confort, dommage à Corbu, 1980
27 Arik Levy, BarbedWire Chair and BarbedWire Folded Chair, 2012
29 DARK SPACE
30 Bruno Munari, Chair for very Brief Visits, 1945-1988
31 Stiletto Studios (Frank Schreiner), Consumer’s Rest, 1981
32 Alessandro Mendini, Redesigned ZigZag, 1978
33 Shiro Kuramata, Glass Chair, 1976
34 Ron Arad, Second-Hand Rose, 1989, série « Chair by its Cover »
35 Luigi Colani, Poly-COR, 1968
37 KALEIDOSCOPE
38 Philipp Aduatz, Melting Chair, 2011
39 Thomas Feichtner, Pixel Chair, 2011
40 Xavier Lust, Archiduchaise, 2007
42 COLOPHON
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INTRODUCTION Le mudac a le privilège d’accueillir l’une des plus grandes collections privées au monde de chaises d’artistes, de designers et d’architectes. Cette collection initiée dès les années 1990 fourmille de propositions d’assises spec- taculaires, inédites et insolites. Son propriétaire, Thierry Barbier-Mueller, a franchi le pas de la présenter au public après plus de 20 ans de passion restée confidentielle. La qualité de cet ensemble unique va bien au-delà de sa fonc- tion utilitaire et questionne le lien qu’entretient un objet du quotidien avec l’art. Recherches et propositions formelles innovantes, emploi et assemblage de matériaux expérimen- taux, jeux d’échelles et de fonctions caractérisent ce cata- logue foisonnant. La chaise représente par essence l’objet emblématique du champ du design et chaque créateur s’est attelé au moins une fois dans sa carrière à cette pièce de mobilier en explorant ses limites et ses contraintes. Historiquement peu d’objets domestiques ont été pareillement éprouvés, redessinés et explorés par les artistes. Toute la richesse de cette collection réside dans ces croisements, ces confron- tations et points de vue métissés. La chaise incarne une tension d’esthétique et d’usage, une musicalité dont la gamme des possibles est infinie. Les variations et tempos ont captivé l’attention de Thierry Barbier-Mueller pour cet objet fonctionnel à la fois évident et nécessaire. L’inépuisable diversité des propositions for- melles et esthétiques, ainsi que le processus de création ont manifestement guidé ses choix. 4 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 4 24.11.22 11:56
Inspiré par ce corpus entre art et design, le célèbre metteur
en scène américain Robert Wilson a su imaginer une
scénographie immersive et spectaculaire qui rend hommage
aux caractéristiques propres à chaque chaise. Il s’approprie
et développe la capacité sémantique de l’objet à raconter
des histoires sans paroles. Telle une actrice, chacune joue
un rôle bien spécifique et participe ainsi plus largement à
l’inépuisable symbolique des chaises.
L’exposition se compose comme un vaste opéra en quatre
actes. Lumières et sons amplifient la dramaturgie de la
narration en confrontant spectatrices et spectateurs à cet
objet iconique à l’instar d’un livret où se lit en filigrane
l’histoire du design de la fin des années 60 à nos jours.
5
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LA COLLECTION DE THIERRY BARBIER-MUELLER Dès les années 1990, Thierry Barbier-Mueller développe une fascination pour la créativité, la fraîcheur et la formidable explosion de spontanéité de designers comme Ron Arad, Tom Dixon ou André Dubreuil. Ces créateurs·trices s’éloignent des effets de mode, parfois constatés dans les arts plastiques, pour se concentrer sur des pièces uniques fabriquées artisanalement. L’authenticité et la singularité de ces pièces lui plaisent. Il achète alors sa première chaise et ce sera le début d’une passion qui ne le quittera pas. Ses acquisitions s’étoffent de manière spontanée au fil des découvertes et des rencontres jusqu’à devenir une collection à part entière réunissant plus de 650 chaises allant des années 1960 à aujourd’hui. Constituée d’environ deux tiers de pièces uniques, de pro- totypes ou d’œuvres issues d’éditions limitées, la collection reflète cet intérêt pour des objets atypiques, sortant des créneaux habituels du design industriel. C’est avant tout l’objet en lui-même qui le fascine, son unicité, sa plasti- cité, l’humour qu’il évoque ou sa matérialité. Loin de l’idée de réunir un corpus scientifique et exhaustif sur l’histoire contemporaine de la chaise, Thierry Barbier-Mueller s’inté- resse à tout ce qui émerge de singulier et de nouveau dans ce domaine. Cet ensemble réunit la production des designers de renommée internationale, mais également des jeunes designers peu connu-es, toutes nationalités confondues. Ces objets hors normes illustrent une produc- tion conceptuelle et expérimentale en termes de formes et de matières, aux frontières de l’art et de la sculpture. 6 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 6 24.11.22 11:56
Portrait de Thierry Barbier-Mueller
© Olivier Vogelsang
7
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ROBERT WILSON Né à Waco, au Texas, Robert Wilson compte parmi les plus grands artistes de théâtre et d’arts visuels du monde. Dans ses productions, il cherche à confronter texte et image, musique et mise en scène pour trouver de nouveaux sens de lecture. Son intention primordiale est de trouver le bon contrepoids, d’instaurer des règles pour mieux les briser. Il envisage son travail comme un théâtre total, où tous les arts coexistent : architecture, sculpture, son et lumière. HISTORIQUE DE LA SCÉNOGRAPHIE POUR LE MUDAC Robert Wilson et ses collaborateurs·trices se sont réunis à Watermill (au large de Long Island, USA) durant un été pour établir les bases du projet d’exposition qu’ils ont intitulé A Chair and You. Le but de ce workshop était d’imaginer une scénographie inédite et immersive à partir du corpus de la collection de plus de 650 chaises que possède Thierry Barbier-Mueller. Après avoir opéré un choix minutieux de 220 objets dans ce vaste ensemble, le plateau du musée a été divisé en 4 espaces – bright space/ medium space/dark space et kaléidoscope – autant d’atmosphères et d’environnements différents. Par la suite, l’éclairage et le son, composantes essentielles dans les mises en scène de Bob Wilson ont été confiés respective- ment à Marcello Lumaca et Dario Felli et la scénographie à Annick Lavallée-Benny. 8 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 8 24.11.22 11:56
LE WATERMILL CENTER
Créé en 1992 par l’artiste visionnaire Robert Wilson, le
Watermill Center est un laboratoire interdisciplinaire
pour les arts et les sciences humaines s’étendant sur quatre
hectares à l’extrémité est de Long Island sur les terres
ancestrales des Indiens Shinnecock et qui propose toute
l’année des résidences d’artistes et de programmes éduca-
tifs. En mettant l’accent sur la créativité et la collaboration,
Watermill relie les pratiques d’art contemporain aux savoirs
des sciences humaines et aux recherches scientifiques
pour fournir à une communauté internationale le temps,
l’espace et la liberté de créer et d’inspirer.
LE PROGRAMME DE RÉSIDENCE D’ARTISTE
DE WATERMILL CENTER
Le programme a démarré en 2006, lorsque le Centre a offi-
ciellement ouvert des installations fonctionnant à l’année.
Tous les ans, des artistes ou collectifs viennent en résidence
afin de développer des travaux qui concourent à la recher-
che critique, à la stimulation et à l’élargissement des normes
existantes de la pratique artistique. A ce jour, le Centre
a accueilli plus de 200 résidences d’artistes venus de plus
de 65 nations.
Portrait de Robert Wilson © Lucie Jansch Watermill Center © Lovis Ostenrik
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10 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 10 24.11.22 11:56
PLAN DES SALLES
3
2
4
C
© Annick Lavallée-Benny 1
1 BRIGHT SPACE
room #1
C CORRIDOR
espace de transition
2 MEDIUM SPACE
room #2
3 DARK SPACE
room #3
4 KALEIDOSCOPE
room #4
11
Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 11 24.11.22 11:57Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 12 24.11.22 11:57
BRIGHT SPACE
Des îlots composés d’un réseau dense des chaises les plus
colorées et les plus éclectiques de la collection donnent
l’illusion au public de se perdre dans une forêt touffue. Cou-
leurs vives, matières étonnantes et courbes prédominent
dans un espace baigné de lumière rappelant un tableau de
Jackson Pollock. Les chaises ont été intuitivement regrou-
pées par familles autour de thèmes tels que l’animalité, la
dualité, l’aspect sculptural, le côté pop et humoristique ou
encore l'ingénierie.
Un long couloir lumineux prolonge en douceur cet espace
où le titre de l’exposition se matérialise littéralement.
Extrait de musique :
« Happy Chappie » par Paul Reeves
Corridor « A Chair and You » texte et voix de Robert Wilson
© Annick Lavallée-Benny
13
Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 13 24.11.22 11:57Stefan Wewerka (1928-2013) (DE) Classroom Chair, 1971 Bois laqué rouge Édition 17/40 © © 2022, ProLitteris, Zurich Artiste et designer aux multiples facettes, Stefan Wewerka a étudié l’architecture à Berlin puis travaillé dans plusieurs cabinets d’architectes. Dès les années 1960, il s’intéresse aux objets du quotidien en les défor- mant. Le designer développe un procédé très original qui consiste à dessiner ses sujets à la bonne échelle, avec une perspective précise, tout en les distordant. Classroom Chair en offre un exemple éloquent : à partir d’une chaise de classe ordinaire, il plie un côté pour former un arc de cercle et l’autre côté doit suivre le mouvement. La courbure, par son mouvement circulaire, donne un caractère dynamique à l’assise. La chaise se rebelle, se cambre et chasse son utilisateur·trice qui glisse au sol. Ainsi, elle perd toute fonction et invite l’écolier que Stefan Wewerka fut un jour à prendre la poudre d’escampette. 14 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 14 24.11.22 11:57
Pol Quadens (*1960) (BE)
Living Chair, 2009
Bois, tissu rouge, Corian rouge
Pièce unique ©
Contraint de travailler très jeune, Pol d’expériences poussées à leurs
Quadens débute son parcours limites. En 2007, il découvre le
dans une carrosserie où il apprend Corian®, matériau qui permet des
les techniques de métallurgie. A cintrages à chaud et des soudures
côté de son travail de restauration invisibles. Ce procédé donne la
de voitures anciennes, il commence possibilité au designer de créer des
à s’intéresser au dessin de meubles ondulations avec les éléments
et d’objets. La ligne devient l’élément composant le dossier de la chaise
central de sa démarche et nourrit toute Living Chair. Les contraintes des
sa réflexion : « L’univers est constitué matériaux surmontées, il peut dès
de courbes plus ou moins tendues », lors donner libre cours à sa créati-
explique-t-il. « Dans le cosmos, les vité : « Pour moi, la création est une
lignes n’existent pas. Parallèlement, révolte, une manière de marquer
il y a la construction de l’Homme, mon désaccord par rapport à l’art, à
qui, elle, est faite de lignes et de l’éducation et au principe même
surfaces. L’Homme forme des lignes de fonctionnalité́ dans le design. »
avec des courbes. » Le designer
ajoute qu’il aime travailler dans l’immé-
diateté : idée, dessin et exécution
dans la foulée. Pol Quadens expé-
rimente avec habileté de nouvelles
matières. Ce qui apparaît chez le
designer comme des formes libres
et spontanées est le résultat de
bien des contraintes maîtrisées et
15
Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 15 24.11.22 11:57Front Design (SE) Chainsaw Chair, 2007 Bois Pièce unique © Front Design est un studio fondé en 2004 par trois designeuses sué- doises. Aujourd’hui elles ne sont plus que deux : Sofia Lagervist et Anna Lindgren. Elles revendiquent une approche du design inattendue, expérimentale et totalement inno- vante. Leur passion commune pour la conception et l’élaboration d’un objet les guide vers des chemins de traverse. Elles laissent la part belle au hasard, travaillant tantôt avec des magiciens pour des luminaires tantôt avec des rats qui tracent des dessins sur un nouveau motif de papier peint. Pour Chainsaw Chair, elles s’associent à un bûcheron qui sculpte à la tronçonneuse un tronc en bois pour en faire une assise. Le geste brut, primaire et direct est totalement assumé. Chaque pièce est unique et représente une forme de degré zéro de la fabrication d’une chaise. 16 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 16 24.11.22 11:57
Nathalie du Pasquier
(*1957) (FR)
Pilar, 1985
Bois et tissu
Edition de 2, produit par Pierluigi Ghianda
Au tout début des années 1980, une façon de condenser un état
Nathalie du Pasquier devient l’une d’esprit, un souvenir, des aspirations
des co-fondatrices du groupe et bien d’autres choses encore,
Memphis, mouvement de design et sans avoir à faire preuve de trop
d’architecture italien créé en réac- d’intelligence. »
tion à l’esthétique épurée qui régnait
dans les années 1960 et 1970. Dans son travail, l’artiste questionne
Le mouvement se caractérise par un la notion de pattern en élaborant
emploi de la couleur décomplexé des motifs inspirés de ses voyages en
et développe un répertoire expéri- Afrique. La chaise Pilar témoigne
mental de formes géométriques de « l’extravagance » des productions
sensuelles et irrévérencieuses. signées Memphis, issues du désir
Nathalie du Pasquier constitue un de réinventer les codes du design
large corpus d’objets, de la produc- post-moderne perçus comme trop
tion de tissus et de tapis à la créa- austères. Constituée de bois et de
tion de mobilier et raconte : « Pour tissu, cette chaise aux couleurs vives
Memphis, la ‹ surface décorée › était et aux motifs organiques caractérise
quelque chose de très différent la pratique de Nathalie du Pasquier à
de ‹ l’objet décoré ›. Je me suis inté- cette époque.
ressée à ce qui s’était passé à Vienne
dans les premières décennies
du 20e siècle, au moment où la pro-
duction industrielle commençait
à influencer le design des objets […].
Pour moi, dessiner des motifs est
17
Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 17 24.11.22 11:57Charles Kaisin (*1972) (BE) Hairy Chair, 2011 Bois, colle, lamelles de papier Édition 8/20, chacune unique © Charles Kaisin s’est formé au Royal College of Art de Londres dans la classe du célèbre designer Ron Arad. Très vite préoccupé par les ques- tions de recyclage, il récupère des objets destinés à la déchetterie en leur attribuant une nouvelle fonction, au prix de quelques adaptations et traitements. Hairy Chair s’inscrit dans cette recherche dénommée aujourd’hui upcycling. À l’aide d’une déchiqueteuse, le designer produit des lamelles issues de magazines défraîchis en les collant par leur extrémité à une chaise trouvée au rebut. Cette réappropriation offre une sorte de seconde peau et une nouvelle vie à l’assise. Ainsi, les lamelles de papiers superposées habillent la chaise d’un manteau de « poils » et celle-ci se métamorphose en une sorte d’animal velu dont la présence rappelle celle d’une peluche. 18 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 18 24.11.22 11:57
Jerszy Seymour (*1968) (DE)
Amateur Workshop Chair, 2009-2010
Bois, polycaprolactone
Pièce unique ©
Jerszy Seymour, diplômé de design les participant·e·s à se rencontrer, se
industriel au Royal College of Art connecter, partager et réfléchir
de Londres, conçoit le design comme à de nouvelles manières d’être alter-
la création de situations qui doivent natives. Très loin de nos modèles
transformer la société. À cette fin, il capitalistes, le but de ces ateliers est
crée en 2004 le Jerszy Seymour de déconstruire nos schémas de
Design Workshop, plateforme de pensées en s’intéressant au concept
projets collaboratifs à la recherche du Non-Gesamt Gesamt Kunstwerk,
de possibles utopies. Avec Volcano « œuvre d’art non-totale, totale » idée
Project, le volcan est considéré très chère au designer.
comme une force primordiale de la
nature qui se lit comme une méta-
phore de l’atelier, et la lave en fusion
comme de bouillonnantes possibili-
tés créatrices constamment en mou-
vement. Amateur Workshop Chair
s’inscrit dans cette série : les parti-
cipant·e·s invités à jouer le rôle d’ama-
teurs, définis par le designer comme
« lover, appassionato and non pro-
fessionnel », réalisent des chaises
à l’aide de morceaux de bois et de
cire liquide, elle-même chauffée par
ce volcan symbolique. Les objets
réalisés servent d’assises et incitent
19
Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 19 24.11.22 11:57Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 20 24.11.22 11:57
MEDIUM SPACE
Calme, minimalisme et géométrie caractérisent la Medium
Space. Les lignes droites et épurées divisent ce paysage
monochrome. L’agencement de la salle, une série de tulles
découpant le plateau translucide, est inspiré par l’architec-
ture du Pavillon allemand de Mies van der Rohe. L’espace
ouvert et apaisant dialogue avec des chaises aux architec-
tures fortes. La lumière diffuse et douce contraste avec un
environnement sonore métallique.
Extrait de musique :
« Mechanical Sounds » enregistré par Rodrigo Gava et édité par Dario Felli
© Courtesy of Robert Wilson Work, Ltd, New York
21
Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 21 24.11.22 11:57Robert Wilson (*1941) (US)
Amadeus Chairs (de « la flûte enchantée »), 1991
Acier
Édition 1/3 ©
« Je mets autant de soin à dessiner élégantes et ses ramifications tout
un siège qu’à créer une pièce en délicatesse. Les sièges du metteur
de théâtre. Tous les détails ont un en scène incorporent toute la sym-
rapport avec la forme et la ligne, bolique des chaises : objet fonctionnel,
le temps et l’espace. » — Robert Wilson décor de théâtre, œuvre d’art et
sculpture.
La chaise fait partie des objets
fétiches du metteur en scène améri-
cain. Il en a dessiné et conçu une
douzaine, en particulier pour ses
scénographies. Sa fascination pour
cet objet remonte à son enfance,
quand son oncle lui a offert une chaise
pour ses 10 ans, cadeau incroyable
pour un jeune Texan plutôt habitué
à recevoir une chemise en flanelle.
Amadeus Chairs, famille de 3 chaises,
a été imaginée pour l’opéra de la
flûte enchantée de Mozart, lorsque
les prêtres, au début de l’acte II,
interrogent Tamino et Papageno sur
leurs aspirations. La scène se passe
dans les bois et le mobilier imaginé
par Robert Wilson suggère cet envi-
ronnement végétal avec ses lignes
22
Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 22 24.11.22 11:57Tom Dixon (*1959) (GB)
Experimental Chair Design, 1980
Acier
Prototype ©
Tom Dixon a débuté sa carrière « minimalisme expressif » : ils doivent
comme joueur de basse électrique conserver leur caractère de lampe
dans le groupe de musique punk ou de chaise. Experimental Chair
Funkapolitan. Autodidacte, le jeune Design, comme son nom l’indique,
designer débute sa production est une œuvre expérimentale travail-
en récupérant des objets usagés tels lée dans un vocabulaire formel très
que des poêles ou autres ferrailles graphique. Les lignes épurées faites
dans les décharges. Ces trouvailles de droites et de courbes confèrent
sont assemblées dans le garage à ce prototype un caractère autant
d’un ami qui lui enseigne la technique sculptural que fonctionnel.
de la soudure. Sans cesse à la
recherche de nouvelles inventions,
il crée sa marque « Tom Dixon » en
2002 s’affranchissant ainsi de tout
éditeur et diffuseur. Le métal, le
fer, l’acier ou encore le cuivre sont
ses matériaux de prédilection qu’il
aime expérimenter et assembler. Le
designer explique qu’il « aime bien
essayer d’atteindre l’essence d’un
objet sans le rendre trop compliqué
ou à la mode. Les objets les plus
réussis ressemblent à une lampe ou
à une chaise et n’essaient pas d’être
autre chose ». C’est ce qu’il appelle le
23
Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 23 24.11.22 11:57Martino Gamper (*1971) (IT) Chair of the Rings, 2008 Bois de hêtre Édition inconnue, Thonet © Martino Gamper a suivi un apprentis- de bois courbé. Il s’agit pour lui de sage en ébénisterie puis entame réinterpréter l’un des plus anciens des études de sculpture à l’Académie modèles de cette entreprise autri- des Beaux-Arts de Vienne. Il poursuit chienne, qui a révolutionné la fabri- sa formation et obtient un Master cation et la diffusion des chaises au Royal College of Art de Londres. constituées d’éléments prédécoupés Entre 2005 et 2007, Gamper connaît prêts au montage. Il réassemble un impact considérable sur la scène librement des morceaux de bois du design contemporain avec son arqués et crée Chair of the Rings, en concept des « 100 chaises en 100 référence à la trilogie The Lord of jours ». Celui-ci consiste à redessiner the Rings de Peter Jackson. Cette et revisiter 100 chaises iconiques chaise est le résultat d’une création en 100 jours, en les démontant et en de 3 modèles produits par Thonet. les réassemblant de manière fraîche et surprenante. Il collectionne des parties provenant de différentes chaises, pour en construire une nou- velle, totalement inédite. Chair of the Rings est une commande du Conran Shop destinée au London Design Festival de 2008. Pour l’élabo- ration de ce projet, Martino Gamper se rend dans l’une des usines Thonet en Croatie pour récupérer des chutes 24 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 24 24.11.22 11:57
Caroline Schlyter (*1961) (SE)
Little h, 1988-1989
Bois de bouleau
Édition 2/20 ©
Caroline Schlyter s’est formée au sein
du département Crafts and Design
de la Konstfack University College of
Arts de Stockholm. Le thème imposé
de son travail de fin d’études porte
sur la fabrication d’une chaise à par-
tir d’une lettre de l’alphabet. Optant
pour la lettre « h », elle crée plusieurs
modèles réduits dans divers maté-
riaux, puis une première version à
taille réelle en acier laminé, recou-
verte d’un ruban rouge. L’objectif
de la designeuse était de fabriquer
une chaise à partir d’un unique mor-
ceau de bois de trois mètres de long.
Cependant, comme aucun fabricant
n’a voulu se lancer dans cette produc-
tion, Caroline Schlyter a fabriqué
les premiers prototypes à la main
dans le département de menuiserie
de son école. Aujourd’hui moulée
à partir d’une unique planche de bois
de bouleau contreplaqué, cette
chaise est réalisée en une édition
de 20 pièces.
25
Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 25 24.11.22 11:57Stefan Zwicky (*1952) (CH) Grand confort, sans confort, dommage à Corbu, 1980 Béton et acier Édition 32/35 © Stefan Zwicky a étudié l’architecture la ‹ nouvelle construction › d’intérieur à la Kunstgewerbeschule Une chaise de jardin résistante de Zürich avant d’ouvrir son propre à l’eau. » bureau. Il s’intéresse et se réapproprie les codes du mouvement brutaliste La première édition de la chaise par l’emploi du béton, le minimalisme produite en 1980 pour une exposi- des formes et le caractère massif tion présentée au Kunstmuseum des réalisations. La chaise Grand de Bern, s’intitule Vor Abbruch. Le confort, sans confort, dommage designer décide par la suite d’arrê- à Corbu ne se soucie pas du bien-être ter la production au 40e exemplaire. de l’utilisateur et n’appelle pas Avant tout Stefan Zwicky souhaite vraiment à la convivialité. La forme que sa chaise soit perçue comme un reprend le modèle iconique du siège hommage décalé et empreint LC2 créé en 1928 par Le Corbusier en de respect pour ce grand architecte association avec Pierre Jeanneret du Mouvement moderne qu’est et la designer Charlotte Pierrand. Le Le Corbusier. siège à la structure métallique assorti de coussins est simplement remplacé ici par du béton : « Le résultat Une assise construite Une chaise transformée en pierre Un objet archéologique de l’époque du béton armé Un hommage à l’époque de 26 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 26 24.11.22 11:57
Arik Levy (*1963) (IL)
BarbedWire Chair and BarbedWire
Folded Chair, 2012
Fil barbelé
Édition unique ©
Arik Levy a suivi des études de design gardés. La souffrance et la douleur
industriel au Art Center, College of que l’on ressent si l’on s’assied
design de la Tour-de-Peilz en Suisse, font écho aux images religieuses
où il développe une pratique mêlant de contrition.
art et design. Pour le designer, « la
chaise BarbedWire est un manifeste BarbedWire Folded Chair perd sa
des codes sociaux qui conditionnent fonction de chaise et devient
notre pensée, nos sentiments et notre une masse d’éléments incompré-
comportement social ». La chaise hensibles. Il faut associer les deux
matérialise une société civilisée, les états de l’assise, pliée et dépliée,
relations interpersonnelles, un pour comprendre sa signification.
moment convivial d’écoute et de par-
tage. Du point de vue structurel,
elle est marquée par la distance au
sol, assure protection mais exprime
également élévation et différencia-
tion de classes sociales. De même,
elle nous empêche de tomber en
amenant une forme de stabilité. Ici,
c’est tout le contraire qui se passe,
BarbedWire Chair témoigne incon-
fort, instabilité, danger, et exprime
même un sentiment d’agression.
L’assise fait référence aux limitations
d’espace et aux postes frontières
27
Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 27 24.11.22 11:57Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 28 24.11.22 11:57
DARK SPACE
Par une porte abaissée et rétroéclairée le visiteur·euse
ébloui·e pénètre dans une salle sombre et feutrée. Comme
flottantes dans l’obscurité, les chaises sont révélées tour
à tour par des bains de lumière changeants qui confèrent
une aura de stars aux assises. Comme dans un planétarium,
notre regard est guidé par les projecteurs pour observer les
chaises parmi les plus significatives de la collection.
La musique d’Arvo Pärt incite à une ambiance méditative.
Extrait de musique :
« Spiegel Im Spiegel » par Arvo Pärt
© Courtesy of Robert Wilson Work, Ltd, New York
29
Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 29 24.11.22 11:57Bruno Munari (1907-1998) (IT) Chair for very Brief Visits, 1945-1988 Noyer ciré, marqueterie, aluminium Édition Zanotta Milan, 3/9 © Bruno Munari, plasticien et auteur et semble issue directement d’un milanais, possède cette faculté dessin au trait. En alliant humour d’imaginer le futur à travers les yeux et légèreté, Bruno Munari ne permet d’un enfant. Tout d’abord fasciné alors, comme son titre l’indique, par le surréalisme et le futurisme, il qu’une brève visite à celui ou celle se tourne vers le design industriel qui fera l’expérience de s’asseoir proche de l’esthétique constructiviste. sur cette chaise à l’inclinaison verti- Artiste, humaniste et philosophe, gineuse, prête à éjecter son usager. il va jusqu’à remettre en question le design lui-même. En 1948, il fonde le Mouvement pour l’art concret (MAC) avec les artistes Gianni Monnet, Atanasio Soldati et Gillo Dorfles, qui prône une recherche autour de la forme géométrique et de la non- figuration, tant dans les domaines de la peinture et de la sculpture que dans ceux du design, du graphisme et de l’architecture. La première Chair for very Brief Visits de Bruno Munari date de 1945. Par la suite, l’éditeur Zanotta va la diffuser en 9 exemplaires. L’assise marque le fort intérêt du designer pour la ligne, chère au mouvement de l’art concret, 30 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 30 24.11.22 11:57
Stiletto Studios
(Frank Schreiner) (*1959) (DE)
Consumer’s Rest, 1981
Caddie scié et plié
Prototype
© 2022, ProLitteris, Zurich
Frank Schreiner, dit Stiletto Studios, Au début des années 1980, il élabore
a étudié la communication visuelle le prototype de sa chaise Consumer’s
à Berlin où il participe au Neoism Rest, une satire de notre société de
Movement, une association mêlant consommation. Fabriquée à l’aide
philosophie underground et pra- d’un caddie scié et plié, cette chaise
tiques artistiques expérimentales. sur roulettes est prête à accueillir
Artiste pluridisciplinaire, il s’inté- le consommateur épuisé par son
resse également au champ du design. shopping. Sa forme s’inspire de la Wire
Stiletto Studios explique : « Les Chair de Charles Eames, mais éga-
meubles doivent être clairs dans lement de l’iconique Diamond Chair
leur construction, réels d’un point du designer Harry Bertoia constituée
de vue industriel, adaptés à la fonction d’acier soudé. Consumer’s Rest
longueur-largeur-moyenne, colonne s’inscrit dans le registre du design
vertébrale, stables et solides, pro- critique en utilisant le vocabulaire
duits en série. Pour moi, ces condi- formel des ready-mades, mouvement
tions sont plus faciles à remplir artistique qui consiste à s’appro-
si j’utilise comme matériau de base prier des objets en tout genre pour
des récipients issus de la consom- détourner leur fonction et les trans-
mation courante... Le redesign a ici former en œuvre d’art.
moins à voir avec le recyclage
qu’avec le rebirthing. Le design a
une âme et un caractère, ce n’est
pas du packaging. »
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Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 31 24.11.22 11:57Alessandro Mendini (1931-2019) (IT) Redesigned ZigZag, 1978 Bois Édition 2/2 © Affilié au Design Radical, mouvement Alessandro Mendini s’amuse à étirer de protestation contre la société de le dossier de l’assise de manière à consommation, Alessandro Mendini former une croix, clin d’œil irrévéren- se forme à l’école polytechnique cieux à la religion du design. de Milan. En 1989, le designer fonde l’Atelier Mendini aux côtés de son frère. Au fil de sa carrière, il participe à de nombreux projets, que ce soit dans les champs du design ou de l’architecture. Il se plaît à réinventer des objets de notre quotidien en produisant des séries limitées qui tournent autour de la question du motif. En 1978, sa recherche porte sur la notion de « redesign » il trans- forme des pièces de mobilier ico- niques et, par ce truchement, porte un regard critique sur le terrain du design. La chaise Redesigned ZigZag fait partie de cette série. Imaginée à l’origine par le designer néerlandais Gerrit Thomas Rietveld en 1934, cette chaise est devenue, au fil des ans, une pièce de référence dans l’histoire du mobilier occidental. 32 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 32 24.11.22 11:57
Shiro Kuramata
(1934-1991) (JP)
Glass Chair, 1976
Verre et adhésif Photobond
Édition 18/40 ©
Formé à la High School of Industrial matériaux transparents, car la trans-
Art puis au département de design parence n’appartient à aucun endroit
d’intérieur de la Kuwasawa Design particulier, mais elle existe et est
School de Tokyo, Shiro Kuramata partout, pourtant. »
monte en 1965 son propre studio. Le
designer recherche des effets de
légèreté dans un vocabulaire formel
minimaliste qui s’inspire d’artistes
contemporain-e-s comme Donald
Judd. Il explore la tension entre
surface et transparence en niant
la matérialité des objets et des
espaces. Avec Glass Chair, le desi-
gner franchit une étape dans sa
recherche et crée un meuble tout en
transparence. Grâce à l’utilisation
de plaques de verre collées les unes
aux autres avec un adhésif spécial,
il élabore une chaise aux lignes
aériennes élégantes. En parlant de
sa pratique, Shiro Kuramata raconte
« Mon idéal est de voir des objets
flottant dans l’air sans aucun support ;
mon design naît et évolue à partir
de ces images. Je suis attiré par les
33
Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 33 24.11.22 11:57Ron Arad (*1951) (IL) Second-Hand Rose, 1989 Série « Chair by its Cover » Acier inoxydable poli miroir, acier doux patiné et ciré, chaise en bois par Le Corbusier Édition de 20, chacune unique © Ron Arad a étudié à la Bezalel tous ses angles tout en lui assignant Academy of Arts and Design une nouvelle forme. Cette seconde de Jérusalem et poursuit sa formation peau crée des conditions de lecture à Londres, au sein de l’Architectural nouvelle de l’objet tout en l’élevant Association School of Architecture. à quelque chose de chic et raffiné. Au début des années 1980, il quitte le bureau d’architecte dans lequel il fait ses premières expériences pour monter avec Caroline Thorman le studio de design « One Off ». Très vite il s’intéresse à l’acier, matériau qu’il peut plier, souder, percer, couper et, s’il change d’avis, écraser pour obte- nir des objets inattendus et étonnants. Disruptif, le designer récuse la ligne droite et les angles en s’adonnant avec délectation à une relecture de la chaise traditionnelle. Second Hand Rose issue de la série Chair by its Cover est constituée de 20 pièces uniques. Le designer enveloppe littéralement l’assise d’une feuille de métal en cuivre et acier inoxydable. Cet encerclement métallique réflé- chissant donne à voir la chaise sous 34 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 34 24.11.22 11:57
Luigi Colani (1928-2019) (DE)
Poly-COR, 1968
Polyester renforcé de fibres de verre
Édition de 10 ©
Luigi Colani est l’inventeur de ce que meubles aux courbes organiques.
l’on appelle le « bio design », Constituée de polyester renforcé de
mouvement qui s’inspire des formes fibres de verre, elle dispose d’une
de la nature. Issu d’une formation assise liée par une tige unique se
de sculpture et de peinture à la déployant depuis sa base, telle
Hochschule für Bildende Künste de une fleur. Représentant une réelle
Berlin, il s’installe à Paris et étudie prouesse technique, la chaise
l’aérodynamisme à l’Université de la Poly-COR traduit l’esprit curieux,
Sorbonne. Pour résoudre des pro- novateur et fortement marqué
blèmes pratiques liés à la conception par l’esthétique des années 1960
d’objets industriels, il étudie les de Luigi Colani.
structures végétales et se laisse inspi-
rer par les courbes sinueuses. Luigi
Colani rejette toute angularité dans
sa production « Les lignes droites
n’ont pas le droit d’exister. Cette Terre
est ronde. Tous les corps célestes
sont ronds, ils se déplacent tous en
cercles ou en orbites elliptiques. »
Il dessine dès lors un corpus d’objets
très vaste aux lignes exclusivement
arrondies, allant de l’aéronautique à
la construction de voitures ou encore
au mobilier de salon. La Poly-COR
témoigne de ce désir de créer des
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Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 35 24.11.22 11:57Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 36 24.11.22 11:57
KALEIDOSCOPE SPACE
Le dernier espace reste fermé. Un cube dont l’intérieur est
tapissé de miroirs sert d’écrin aux objets. Des ouvertures
circulaires en façade permettent de découvrir les qualités
sculpturales et métalliques des chaises qui se fondent
littéralement dans cet environnement réfléchissant. La
lumière changeante intensifie l’effet kaléidoscopique
et fait écho à la guitare électrique de Lou Reed.
Extrait de musique :
« Metal Machine Music » par Lou Reed
© Annick Lavallée-Benny
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Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 37 24.11.22 11:57Philipp Aduatz (*1982) (AT) Melting Chair, 2011 Fibre de verre avec revêtement en argent Edition de 12 + 3 E.A. © Philipp Aduatz est diplômé de l’Uni- miroitante, elle reflète et distord versity of Applied Arts de Vienne l’environnement qui l’entoure. en design industriel. Il possède également un doctorat en sciences naturelles sur l’utilisation de la mousse d’aluminium en architecture et design. Il se passionne pour l’usage de matériaux innovants qui requiert l’emploi de nouvelles technologies. De l’impression 3D au scanner laser, le designer crée des pièces de mobilier en édition limitée qui témoignent également de sa maîtrise de la chimie et de la physique. Melting Chair est fabri- quée à partir de fibres de verre couvertes d’argent. Ce procédé donne un aspect particulièrement sculptural au mobilier et fait croire que la chaise va fondre pour ne former plus qu’une flaque. Du solide au liquide, cette chaise illustre les différents états physiques de la matière tout en étant parfaitement fonctionnelle. Grâce à sa surface 38 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 38 24.11.22 11:57
Thomas Feichtner (*1970) (BR)
Pixel Chair, 2009
Acier inoxydable plié, soudé et poli
Prototype ©
Diplômé de design industriel à la technique de pliage, soudage et
University of Art and Design de polissage empruntée à la fabrication
Linz, Thomas Feichtner a débuté sa de carrosseries automobiles. Cette
carrière en travaillant pour l’indus- technique garantit de la stabilité et
trie du ski et du snowboard. Selon chaque tôle pliée remplit sa fonction
lui, « le design, c’est avant tout un de point porteur. À l’image d’un ori-
signe de liberté. À une époque où gami, le designer déploie sa feuille
nous sommes tous réveillés par d’acier dans lequel le dossier et les
la même sonnerie issue du même accoudoirs procèdent de la forme
téléphone portable et où nous des pieds et inversement.
utilisons tous le même programme
sur notre ordinateur, il est temps de
proposer des solutions alternatives.
Le design est une solution alterna-
tive : l’amour des belles choses. La
clé vers de nouvelles idées. La joie
d’une idée qui surgit en une étincelle.
Le design peut être surprenant,
raffiné et ingénieux ». Pixel Chair
a été créée en collaboration avec la
manufacture Schinko, spécialisée
dans la construction d’armoires élec-
triques et de coffrets métalliques.
La chaise, fabriquée à partir d’acier
inoxydable, est le résultat d’une
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Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 39 24.11.22 11:57Xavier Lust (*1969) (BE) Archiduchaise, 2007 Aluminium poli miroir Édition de 18 © Formé à l’institut Saint-Luc de participe à cette narration. Fabriquée Bruxelles en design d’architecture, à partir d’aluminium poli au pouvoir Xavier Lust monte son propre studio réfléchissant, la surface métallique et collabore dès 2000 avec de multi- semble habiller l’objet d’une traîne. ples éditeurs de design. Durant ses Par son apparence élégante, l’objet études, il découvre des pièces de s’anthropomorphise et se transforme, métal abandonnées au bord de la comme le designer nous le suggère route et entreprend de les découper avec humour, en archiduchesse. et de les assembler. À partir de cet instant, il n’aura de cesse d’expéri- menter ce matériau en inventant de nouvelles techniques de pliage et de cintrage. Le métal plié lui permet de fabriquer des objets à la fois résistants et légers. Au sujet de son intérêt pour la chaise, Xavier Lust s’exprime ainsi « Parmi les typologies de mobilier, la chaise est un objet iconique. La chaise est un personnage, elle incarne une personnalité, un statut, l’objet réfère à la personne qui s’y assoit et nous raconte une histoire. Dans cette optique, créer de nouvelles chaises est porteur de sens. » La chaise Archiduchaise 40 Guideexpo_mudac_24.10.2022_FR_PROD.indd 40 24.11.22 11:57
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A Chair and You Relations publiques
Exposition du 28 octobre 2022 au 26 février 2023 Coralie Bieri
Lisa Junod
Commissariat de l’exposition Sylvie Rottmeier
Chantal Prod’Hom Assistées par
Susanne Hilpert Stuber Pauline Nussbaumer
Thierry Barbier-Mueller Médiation
Charlotte Savolainen-Mailler Laetitia Aeberli
Assisté·e·s par Marie Jolliet
Cyrielle Vignacourt Administration
Patricia Miura Satow Christophe Krebs
Apolline Aymon Sylvie Niederer
Technique
Scénographie Boris Dennler
Robert Wilson Sébastien Litré
Annick Lavallée-Benny Willi Pellizzari
Éclairage : Marcello Lumaca Régie des œuvres et technique
Son : Dario Felli Michèle Bell
Coordination : Magali Conus Justine Dufour-Mirdamadi
Librairie-boutique
Rédaction du guide de salle Marie-Laure Offredi
Susanne Hilpert Stuber, assistée par Noor Diba Accueil et billetterie
Françoise Rossich
Direction générale de la Fondation Plateforme 10 Traduction
Patrick Gyger AJS Craker
Graphisme
Équipe du mudac : Rebecca Metzger & Pauline Piguet
Direction
Chantal Prod’Hom © Crédits
Marco Costantini © Courtesy de l’artiste. Reproduction avec
Conservation l’aimable autorisation de l’artiste.
Amélie Bannwart DR, droits réservés
Anaïs Devaux Malgré nos efforts, les recherches pour contacter
Susanne Hilpert Stuber les ayants droits de certaines pièces présentées
Jolanthe Kugler dans le cadre de l’exposition A Chair and You,
Scott Longfellow se sont révélées infructueuses. Nous les prions
Rafaël Santianez par avance de nous en excuser.
Assisté·e·s par
Noor Diba © Crédits photographiques
Evo Jovicic Reproductions des chaises : Patrick Goetelen
Margot Laeser Portrait de Thierry Barbier-Mueller :
Céline Zingg - de Weck Olivier Vogelsang
Scénographie Portrait de Robert Wilson : Lucie Jansch
Magali Conus
Assistée par Une coproduction du mudac et de la fondation
Camille Némethy Musée Barbier-Mueller.
Bibliothèque
Philippe Blatti
Couverture :
Responsable éditoriale Stefan Wewerka, Classroom Chair, 1971 © 2022, ProLitteris, Zurich
Marie Taillan Visuel : Robert Wilson
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mudac
Musée cantonal de design
et d’arts appliqués contemporains
Place de la Gare 17
CH-1003 Lausanne
mudac@plateforme10.ch
+41 21 318 44 00
#mudaclausanne
mudac.ch
plateforme10.ch
@mudaclausanne
@mudac.design.museum
Partenaire principal Partenaire principal
Plateforme 10 construction mudac
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