Cahier de diffusion theatredeliege.be - Théâtre de Liège
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Cahier de diffusion
theatredeliege.be
© Stéphane Deleersnijder
GÖTEBORG
LONDRES AMSTERDAM
BERLIN
BRUXELLES VARSOVIE
LIÈGE
LUXEMBOURG
RENNES
PARIS
PREMIÈRE
SCÈNE MODÈNE
ZAGREB
DE WALLONIE
UN THÉÂTRE LISBONNE MADRID
AU CŒUR
DE L’EUROPE
Théâtre, La programmation, riche et variée, convie
Danse,
sur scène les spectacles des grands metteurs
en scène et chorégraphes belges et étrangers,
des comédiens de renommée internationale
Cirque
(Isabelle Huppert, Mélanie Laurent,
Emmanuelle Béart, Toni Servillo,
Denis Podalydès…) ainsi que des artistes
émergents, témoins de la culture d’aujourd’hui
L
et ambassadeurs de celle de demain.
e Théâtre de Liège figure parmi
les quatre Centres Dramatiques
Parallèlement à la programmation
de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
« saisonnière », le Théâtre de Liège fait vibrer
À cette appellation s’ajoute celle de Centre
la Ville de Liège, un an sur deux, au rythme
européen de création théâtrale
du festival Émulation, dédié aux jeunes
et chorégraphique, eu égard à ses missions
compagnies belges francophones qui, fraîcheur
de production et de diffusion au rayonnement
et (im)pertinence à l’appui, investissent
local, régional et international en matière
différents lieux de la cité.
de théâtre et de danse contemporaine.
A C
B
A | Arctique - Anne-Cécile Vandalem © Christophe Engels
B | Autochtonos II - Ayelen Parolin © Garry Platt
C | Insoutenables longues étreintes - Galin Stoev © François Passerini
D | Othello - Aurore Fattier © Dominique Houcmant GOLDO
E | Apocalypse Bébé - Selma Alaoui © Phile Deprez
F | On s’en va - Krzysztof Warlikowski © Magda Hueckel
S’ajoute à ce panel de découvertes, la biennale Le Théâtre de Liège se charge de la production
internationale « Pays de Danses », voyage vers déléguée des spectacles de très nombreux
toutes les formes de l’art chorégraphique artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles
contemporain international (Batsheva Dance ou les accompagne dans leur développement
Company, Eun-Me Ahn Dance Company, Olivier (Anne-Cécile Vandalem, Galin Stoev, Antoine
Dubois, Constanza Macras, Virgilio Sieni…) Laubin, Ayelen Parolin, Claudio Bernardo…) ;
ainsi que le festival Impact dédié aux nouvelles l’apport en coproduction sur le travail d’artistes
technologies et le festival Corps de textes centré sur étrangers lui confère aussi un rayonnement
les écritures contemporaines. à l’international dont bénéficient les artistes
belges soutenus par la maison.
Le Théâtre de Liège, situé au coeur de l’Eurégio-
Meuse-Rhin et de la Grande Région, transcende Avec ses 55 000 spectateurs et plus de 180
les frontières par ses collaborations avec représentations par saison, le Théâtre de Liège
de prestigieuses institutions internationales est aujourd’hui la Première Scène de Wallonie
telles que le Festival d’Avignon, les Théâtres et compte une équipe d’une cinquantaine
Nationaux de la Colline et de Chaillot à Paris, de permanents dont les artisans des ateliers
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, costumes et décors.
Maastricht, Hasselt, le Théâtre National
de Corée… en coproduisant les spectacles
des grands metteurs en scènes et chorégraphes
d’aujourd’hui (Krzysztof Warlikowski,
Ivo van Hove, Rodrigo Garcia, Pippo Delbono…).
Sa participation active à de nombreux projets
européens renforce sa position sur l’échiquier
théâtral international aux côtés des grandes
maisons : le Barbican de Londres,
la Schaubühne à Berlin, le Théâtre National
de Croatie à Zagreb, le Théâtre National
de Bretagne à Rennes …
D
E F
E E
CRÉATION 2015-16
Blockbuster
Nicolas Ancion | Collectif Mensuel
© Dominique Houcmant - Goldo
Blockbuster est un mashup, autrement dit, l’association en continu de plans de films différents à des
fins parodiques. Voici donc un « grand détournement » sur plus de 1400 plans de films américains.
Bien présents sur la scène, les acteurs du Collectif Mensuel y jouent en lipping et, bien entendu,
en live. À eux également d’assurer tous les bruitages « faits maison ». C’est une véritable perfor-
mance où l’humour se conçoit comme un instrument de contestation. Du théâtre explosif pour une
expérience jouissive !
Avec Sandrine Bergot, Quentin Halloy, Baptiste Isaia, Philippe Lecrenier,
Renaud Riga | Ecriture Collectif Mensuel / Nicolas Ancion | Conception
Création du 27 septembre au et mise en scène Collectif Mensuel | Assistanat à la mise en scène
9 octobre 2015 au Théâtre de Liège Edith Bertholet | Vidéo et montage Juliette Achard | Scénographie
Claudine Maus | Création éclairage et régie générale Manu Deck |
Représentations 19/20 Régie vidéo et lumière Dylan Schmit | Créateur sonore Matthew
Théâtre d’Esch – Esch-sur-Alzette, Higuet | Régie plateau Nathanael Docquier et Antoine Moors | Coach
30&31.01.20 bruitage Céline Bernard | Photo et graphisme Goldo | Construction
des décors Ateliers du Théâtre de Liège | Administration de
la compagnie Adrien De Rudder | Création Collectif Mensuel |
Production Cie Pi 3,14 | Coproduction Théâtre de Liège, Théâtre
National / Bruxelles | Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles /
Service Théâtre. En partenariat avec Arsenic 2
Le Collectif Mensuel est accueilli en compagnonnage au Théâtre de
Liège (2018/2022)
CRÉATION 2017-18
14 juillet
Fabrice Adde | Olivier Lopez
© Alban Van Wassenhove
Fabrice Adde a déjà bien bourlingué sur les scènes de théâtre et sur les plateaux de cinéma,
ceux de Bouli Lanners (Eldorado) et d’Alejandro González Iñárritu (The Revenant). Dans ce solo
foutraque, il interprète un conférencier censé nous apprendre « Comment parler en public ».
Mais il s’agit plutôt d’une rencontre avec un comédien incapable de mentir et dont la sincérité
confère à la folie. Il a perdu le fil de son métier, de son texte, de son personnage et digresse avec
allégresse dans les récits de ses origines, de ses lectures et de ses projets : l’abbé Gâté, les
bananes Chiquita, Claudel... Il se livre avec volupté à l’insolence, à la générosité et au mépris que
lui inspirent le monde en général et le monde du spectacle en particulier.
Passionné et révolté, 14 juillet oblige, voici un acteur en anarchie absolue.
Texte et interprétation Fabrice Adde | Mise en scène Olivier
Lopez | Conception lumière Eric Fourez | Production Actea,
Création du 23 au 29 avril 2017 au Théâtre cie dans la cité, Théâtre de Liège
de Liège - Festival Emulation
Représentations 19/20
Théâtre des Halles - Avignon, 8.11.19 |
Les Théâtres - Marseille, 12>23.11.19 |
ThéâtredelaCité – CDN Toulouse
Occitanie, 27.11>7.12.19 | Théâtre des
Martyrs - Bruxelles, 8.01>1.02.20
Nadia
Daniel Van Klaveren | Isabelle Gyselinx
© Dominique Houcmant - Goldo
Nadia raconte l’histoire de deux jeunes filles, deux adolescentes, deux amies proches que tout
réunissait jusqu’à ce que l’une d’elles, en cherchant sur Internet des réponses sur son identité,
rencontre un jeune lieutenant de Daesh. Séduite par son discours égalitaire, par le rêve d’un monde
meilleur qu’il faut réinventer et construire, elle finira par s’envoler. Sa meilleure amie, Anna, assiste
à sa lente transformation. Elle aussi est en train de « se chercher ». Elle aussi rêve d’un monde
meilleur et voudrait y apporter sa contribution. Elle crée un blog pour se poser de grandes questions
de société qui vont peu à peu se muer en interrogations universelles d’adolescentes. Ces deux
quêtes identitaires se déroulent parallèlement. Les amies se parlent, se confrontent mais Anna ne
pourra pas empêcher Nadia de poursuivre son rêve.
Avec Eva Zingaro-Meyer et Loriane Klupsch | Texte Daniel Van
Klaveren | Mise en scène Isabelle Gyselinx | Production Théâtre
de Liège | Avec le soutien de la Convention Théâtrale Européenne
Création du 6 au 10 novembre 2017 à
et de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Institut Marie-Thérèse (Liège)
Représentations 19/20
30 dates prévues entre le 15 janvier et le
15 mars 2020 dans les écoles bruxelloises.CRÉATION 2018-19
Othello
D’après Shakespeare | Aurore Fattier
© Annah Schaeffer
Aurore Fattier s’attelle à émanciper notre lecture des stigmates tenaces sur l’étranger accumulés
au fil des générations. Afin d’habiter Othello de l’intérieur, elle en déconstruit la trame narrative,
la met à la lumière de textes contemporains, d’histoires d’esclaves noirs et la campe dans une
esthétique de roman noir. Le violent désir qui se dénature en désir de violence et court dans cette
pièce est porté par du free jazz, de la vidéo et des chansons d’amour. À travers les continents et
les époques, personnages et masques glissent d’un rôle à l’autre, entraînant les spectateurs dans
le vertige du théâtre dans le théâtre. L’ambition trahit une amitié, l’aliénation damne un homme,
l’aveuglement fait mourir une femme aux mains de son amant. Derrière la tragédie de la jalousie, il
y a l’insoutenable fragilité de l’amour face au déchaînement des hommes. Aujourd’hui comme il y a
quatre siècles, les mots et les symboles peuvent suffire à tuer.
Avec Koen De Sutter, Marie Diaby, Pauline Discry, Cyril
Gueï, Fabien Magry, Vincent Minne, Annah Schaeffer,
Création du 23 septembre au
Jérôme Varanfrain, Serge Wolf | Mise en scène Aurore
5 octobre 2018 au Théâtre de Liège Fattier | Adaptation et dramaturgie Sébastien Monfè
Représentations 19/20 assisté de Daphné Liégeois | Un spectacle Solarium asbl |
Production Théâtre de Liège, DC&J Création avec le soutien
Les Célestins – Théâtre de Lyon,
du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de
21>28.09.19 Mars – Mons Arts de la Scène, Inver Tax Shelter | Coproductions Les Théâtres de la Ville
15&16.10.19 KVS – Bruxelles, 6&7.11.19 | de Luxembourg, Théâtre de Namur, Mars - Mons Arts de
la Scène, KVS, Bonlieu - Scène Nationale d’Annecy, Les
La Filature – Scène Nationale de Mulhouse,
Célestins – Lyon, ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie
28&29.11.19 Bonlieu – Scène Nationale | Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service
d’Annecy, 4&5.12.19 | ThéâtredelaCité – Théâtre
Aurore Fattier est accueillie en compagnonnage au Théâtre
CDN Toulouse Occitanie, 17>21.12.19
de Liège (2018-2022)Toutes les choses géniales
Duncan MacMillan | Françoise Walot et François-Michel van der Rest
© Dominique Houcmant - Goldo
C’est l’histoire d’un petit garçon qui a sept ans lorsque sa mère fait une tentative de suicide. Alors, il
fait une liste de tous les trucs géniaux qu’il y a dans la vie. Cette liste va l’accompagner tout au long
de sa vie, prendre toutes sortes de formes, il va l’oublier, la retrouver, l’augmenter, la reperdre, s’en
débarrasser puis la récupérer par surprise - jusqu’à maintenant, où il en parle avec le public. Parce
qu’il lui semble que cela pourrait le sauver de son désespoir. Le Groupe® revendique un théâtre
contemporain, que ce soit à travers des écrits anciens, de nouveaux écrits ou pas d’écrit du tout.
Son objectif est de surprendre et de dérouter, de permettre au spectateur de regarder d’un autre
oeil ses relations avec les systèmes qui le déterminent et dont il n’est que partiellement conscient,
et de reconsidérer, par là-même, le rôle qu’il pourrait tenir dans le monde.
Avec François-Michel van der Rest | Texte Duncan
Création les 8, 9 et 10 août 2018 MacMillan | Mise en scène Françoise Walot |
au Festival de Spa Traduction française Ronan Mancec | Adaptation
François-Michel van der Rest et Françoise Walot |
Représentations 19/20
Son Noam Rzewski | Scénographie, costumes et
Centre culturel de Waremme, 7.03.20 | accessoires Valérie Perin | Production Le Groupe®,
Centre culturel de Theux, 26.03.20 | La Théâtre de Liège, DC&J Création avec le soutien du
Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique
Briqueterie (Schiltigheim), 31.03.20 |
et de Inver Tax Shelter | Avec l’aide du CAPT et
Espace Rhénan (Kembs), 1.04.20 | Le PréO du soutien du Centre culturel d’Engis | Le texte est
(Oberhausbergen), 2.04.20 | Centre culturel de représenté dans les pays de langue française par
Renauld & Richardson, Paris, info@paris-mcr.com
Flémalle, 25.04.20 | Centre culturel du pays des
en accord avec Casarotto Ramsay & Associates,
Collines, 15.05.20 | Centre culturel de Chapelle- Londres
lez-Herlaimont, 16.05.20CRÉATION 2019-20
Quarantaine
Vincent Lécuyer
© Julian Germain
Elisabeth, une femme dans la quarantaine, ancienne institutrice, est retranchée dans son apparte-
ment, isolée. Elle reçoit la visite régulière de Valeria, infirmière dénuée de patience et de compas-
sion. Elle prétend aussi recevoir la visite d’un homme inconnu et celle d’un ancien élève, Gabriel.
Délire ou réalité ? Et soudain nous sommes dans un trou, une zone de guerre, deux soldats,
chargés de surveiller un village se livrent un combat verbal, à jamais en désaccord... Une pièce sur
la solitude, sur l’impuissance, sur la transmission et sur l’énergie de vie qui peut malgré tout nous
rester, face à l’hostilité du monde et nos violences intérieures...
Cette troisième pièce que l’on doit à la plume de l’acteur grandiose Vincent Lécuyer (Tristesses,
La Trève 2 …), pour l’occasion aussi metteur en scène, épanouit une écriture précise, codifiée
et percutante dans l’analyse de la solitude que génèrent nos cruautés intérieures et l’hostilité du
monde. Sans jugement, ses personnages exposent leur être brut, et nous frôlons leur intimité entre
banalité de vie et décalage onirique. Quatre comédiens s’emparent de cette tentative de sortir de la
quarantaine, de retrouver lumière, salut et espoir, d’apprivoiser la violence pour la métamorphoser,
d’aimer.
Avec Véronique Dumont, Janie Follet, Adrien Desbons, Adrien Letartre |
Mise en scène Vincent Lécuyer | Assistanat à la mise en scène
Création du 22 septembre au 2 Marie Charrieau | Scénographie Jean Lepeltier | Lumière Octavie
octobre 2019 au Théâtre de Liège Piéron | Réalisation des costumes Ateliers du Théâtre de Liège |
Coproduction Théâtre de Liège, La Manufacture – CDN Nancy
Représentations 19/20
Lorraine, ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, DC&J Création
ThéâtredelaCité – CDN Toulouse avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique
Occitanie, 7&8.10.19 et de Inver Tax ShelterSabordage
Nicolas Ancion | Collectif Mensuel
© Brandon Kawamura
Après le franc succès de Blockbuster, le Collectif Mensuel nous expose l’histoire d’un îlot en Océa-
nie qui coule à pic, un paradis terrestre perdu au sein de l’océan qui, en quelques décennies,
connaîtra un véritable miracle économique et s’achèvera en désastre écologique. Par cette allégorie
de la planète bleue en version miniature, Sabordage met en lumière les mécanismes humains qui
incitent les sociétés à se laisser aveugler jusqu’à l’autodestruction par les mirages de la croissance
et de la surconsommation. Trois comédiens, deux musiciens et une débauche d’énergie remixent
en version rock’n’roll l’apocalypse présagée de toutes parts et la grande panique qui l’accompagne.
Le sujet a beau être dramatique, le spectacle ne se prend jamais au sérieux. À moins que ce ne
soit l’inverse. Musique live, séquences télé braconnées, théâtre, claquettes, vidéos montées en
direct, bruitages et faux dialogues convoquent sur la scène les enjeux qui embrasent notre Terre.
Le Collectif Mensuel pousse un cran plus loin le dialogue entre l’écran et la scène pour que la fin
du monde ressemble foutrement à un feu d’artifice ou à un spectacle qui ne se joue qu’une fois.
Pourvu que ce soit la bonne !© Dominique Houcmant - Goldo
Avec Sandrine Bergot, Quentin Halloy, Baptiste Isaia,
Philippe Lecrenier, Renaud Riga | Écriture Nicolas Ancion
Création du 22 septembre au 3 octobre & Collectif Mensuel | Conception et mise en scène
2019 au Théâtre de Liège Collectif Mensuel | Scénographie et costumes Claudine
Représentations 19/20 Maus | Direction technique et création éclairage Manu
Deck | Régie son Johann Spitz | Montage et vidéo Juliette
Théâtre 71 - Malakoff, 09>17.10.19 | Eden Achard | Conseillers vidéo Camera-etc & Ian Menoyot
- Centre culturel Régional de Charleroi, | Attaché de production Adrien De Rudder | Réalisation
21>24.10.19 | Mars - Mons, 06>08.11.19 des décors et des costumes Ateliers du Théâtre de Liège |
Création Collectif Mensuel | Coproduction Théâtre de Liège,
| LUX, Scène Nationale de Valence, Théâtre de Namur, Théâtre de l’Ancre, Mars – Mons Arts de la
10>11.03.20 | La Machinerie - Venissieux, Scène, Atelier Théâtre Jean Vilar et DC&J | Création avec le
13.03.20 | Théâtre Jean Vilar - Louvain-La- soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique
et de Inver Tax Shelter | En partenariat avec le Théâtre
Neuve, 17>21.03.20 | La Comète - Scène 71 Scène nationale de Malakoff, Bonlieu, Scène Nationale
Nationale de Chalon en champagne, Annecy et le Kinneksbond Centre culturel de Mamer. |
24&25.03.20 | Kinneksbond - Mamer Avec le soutien de la Comète – Scène nationale de Châlons-
en-Champagne, du Lux, Scène Nationale de Valence et
- Luxembourg, 27.03.20 | Théâtre de du Centre culturel de Verviers ainsi que de la Fédération
Namur, 31.03>3.04.20 | Bonlieu, Scène Wallonie-Bruxelles / Service Théâtre | En partenariat avec
Nationale d’Annecy, 16&17.04.20 | Centre Arsenic2
Le Collectif Mensuel est accueilli en compagnonnage au
culturel de Verviers, 23&24.04.20 | Maison Théâtre de Liège (2018-2022)
de la Culture d’Amiens, 4>6.05.20Un tramway nommé désir
Tennessee Williams | Salvatore Calcagno
© Antoine Neufmars
Le contexte de cette oeuvre mythique de Tennessee Williams, celui de la chaleur de la Nouvelle-
Orléans, Salvatore Calcagno le transpose dans l’atmosphère suffocante, voluptueuse de la Sicile
où il déploie son esthétique de la sensualité incarnée, de l’incandescence et de la poétique du
quotidien. Le metteur en scène met ici l’accent sur les luttes identitaires – sociales, psychologiques
et sexuelles –, faisant entendre la voix de Tennessee Williams, dramaturge du désir transgressif
comme moyen d’affirmation, pour le meilleur et pour le pire. Cette nouvelle traduction du Tramway
nommé désir se fait l’écho de nos réalités occidentales où s’exerce la violence de tant d’exclusions.
Un huis clos tragique sous un soleil ardent !
Avec Marie Bos, Sophia Leboutte, Lucas Meister, Réhab Mehal, Antoine
Création du 19 au 25 janvier
Neufmars, Bastien Poncelet et Tibo Vandenborre | Texte Tennessee Williams |
2020 au Théâtre de Liège Traduction inédite Isabelle Famchon | Mise en scène Salvatore Calcagno |
Représentations 19/20 Assistante à la mise en scène Daphné Liégeois | Scénographie et
costumes Bastien Poncelet | Création lumière Amélie Gehin | Création son
Atelier Théâtre Jean Vilar,
Jean-François Lejeune | Création vidéo Zeno Graton | Accompagnement à
28.01>01.02.20 | Mars - Mons la dramaturgie Sébastien Monfè | Régie générale Olivier Vincent | Direction
Arts de la Scène, 11>13.02.20 | technique Nathalie Borlée | Réalisation des décors et des costumes
Ateliers du Théâtre de Liège | Un spectacle de la compagnie garçongarçon |
Maison de la Culture Famenne-
Coproduction Théâtre de Liège, Mars - Mons Arts de la Scène, Théâtre Varia,
Ardenne - Marche, 15.02.20 Atelier Théâtre Jean Vilar, Théâtre de Namur, CENTRAL et DC&J Création
Théâtre Varia - Bruxelles, avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique et de
Inver Tax Shelter | Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
21.04>2.05.20 | Théâtre de
Salvatore Calcagno est accueilli en compagnonnage au Théâtre de Liège
Namur, 5>9.05.20 (2018-2022).Arlequin
Frédéric Ghesquière
© Fabrice Piazza - Luciana Poletto
Comédien, metteur en scène et pédagogue à l’ESACT de Liège, Frédéric Ghesquière a débuté
sa carrière en interprétant le rôle de Scapin dans Les Fourberies que l’on doit à Molière. On peut
affirmer sans crainte que Frédéric est tombé dedans quand il était petit, car Scappino a franchi les
Alpes, tout droit issu de la Commedia dell’arte et du jeu masqué. Cet héritage traditionnel, subversif,
qui fait la part belle à l’improvisation, passionne notre homme. Il se forme auprès des plus grands
et en apprend les codes rigoureux du regard, du geste et du mouvement, puis les enseigne. Pour
la première fois, il chaussera le masque devant nous. Ce masque qui le hante depuis longtemps,
aussi emblématique qu’insaisissable, cet Arlequin. Pas celui des gravures. Celui d’aujourd’hui. Ce-
lui qui n’est pas d’ici. Celui qui a un accent épais comme un bout de gras qu’on mâchouille. La bête
est lâchée ! Sa parole fuse à propos des vastes farces que représentent notre monde, notre société
occidentale, nos inégalités sociales, nos manières, nos manies et c’est un régal ! En rafraîchissant
un théâtre populaire ancestral, le comédien nous sert une fête sereine, impétueuse et truculente !
Conception, écriture et interprétation Frédéric Ghesquière | Collaboration artistique
Baptiste Isaia | Collaboration à l’écriture Loïg Kervahut | Coach jeu masqué Mario
Création du 20 au Gonzalez | Scénographie et costumes François Lefebvre | Lumières Karl Descarreaux |
29.11.2019 au Théâtre Musique Vincent Cahay | Assistanat Alice Laruelle | Coach chant Alberto Di Lena |
Complice Naïma Triboulet | Masque Renée Van Hille/Frédéric Ghesquière | Conseils
de L’ancre à Charleroi
avisés Françoise Bloch | Réalisation des décors Théâtre de Liège | Production
Représentations 19/20 Compagnie du Singe Nu | Coproduction L’ANCRE – Théâtre Royal, Théâtre de Liège,
Théâtre de Liège, DC&J Création, Arsenic2. | Avec le soutien de Tax Shelter du Gouvernement Fédéral
de Belgique, Inver Tax Shelter et Fédération Wallonie-Bruxelles / Service Théâtre | Aide
10>21.12.2019
Acteurs de l’Ombre, Centre culturel d’Amay, Festival de Liège, Foyer culturel de Jupille-
Wandre et la HalteCRÉATION 2020-21
Genèse
Eric Arnal-Burtschy
Genèse est une expérience physique autant qu’un spectacle qui place le public au centre d’une
colonne d’eau tournoyante de six mètres de hauteur. Emergeant lentement du noir, ce vortex vient
s’élever autour et au contact du spectateur et se révèle peu à peu. C’est un objet vivant, qui prend
l’espace, se déploie, renouvelle son mouvement, rythme et scande son tournoiement. Il y a en
lui quelque chose d’animal et fluide, insaisissable malgré sa masse. La lumière sera très sombre
au départ, ne le révélant que dans son scintillement avant de commencer à faire apparaître plus
sa texture et son corps. Mêlant le champ chorégraphique aux arts visuels, (Genèse) dépasse un
aspect qui pourrait être simplement spectaculaire pour développer une écriture du mouvement, de
l’espace et du sensible selon les mêmes principes que la chorégraphie d’un corps vivant. Phare
dont l’eau serait à l’intérieur, la structure envisagée pour contenir le vortex sera un cylindre de 9m
de haut pour une base de 3m50 de large. Elle pourra être installée autant en intérieur qu’en exté-
rieur, y compris sur une place publique.
Création et interprétation Eric Arnal-Burtschy | Regard extérieur Nadège Sellier | Coach vocal
Création novembre Fabienne Seveillac | Avec le soutien | Production Théâtre de Liège | Coproduction Halles
2020 au Théâtre de de Schaerbeek – Bruxelles, Le Phare – Centre chorégraphique national du Havre Normandie,
Hexagone – Scène nationale arts-sciences, Meylan, La Rose des Vents, Scène nationale Lille
liège Métropole Villeneuve-d’Ascq, la Scène Nationale d’Orléans, Quai des Savoirs – Toulouse, Théâtre
de Saint-Quentin-en-Yvelines, KIKK asbl, Fondation John Cockerill | Avec le soutien des Halles
de Schaerbeek, Bruxelles Le Magasin, Centre national d’art contemporain, Grenoble, WorkSpaceBrussels, Théâtre de Vanves, Le
104 - Paris, Festival Artdanthé, GMEM-Centre national de création musicale, Marseille, MUKA, Radostice, République tchèque,
KAAP, Bruges & De Grote Post, Ostende, Centre chorégraphique national d’Orléans, Centre Dramatique National Orléans/Centre-
Val de Loire, Fédération Wallonie-Bruxelles – Arts numériques – Production, Arcadi, Région Hauts de France, Région wallonne,
DICRéAM - Dispositif pour la Création Artistique Multimédia, CNRS – Centre national de la recherche scientifique, IMéRA – Institut
d’études avancées – Aix-Marseille Université, Safran Aero Boosters, Fondation BNP Paribas, Interreg V Euregio Meuse Rhin.La bibliothèque de ma grand-mère
Tatjana Pessoa
© Tous droits réservés
« Ma grand-mère est morte. Elle s’appelait Wanda Gamboa Pessoa Chaves da Fonseca Ferrao,
et elle est née le 31 janvier 1920. Elle aura donc atteint presque cent ans. Elle possédait énormé-
ment de livres, tous rangés et archivés selon un ordre précis. Section Religion, section Ésotérisme,
section Seconde guerre mondiale avec une sous-section Hitler, section Littérature Française, Sec-
tion Littérature Angolaise, Section Littérature Portugaise avec sous-section Fernando Pessoa. Et
dans chaque livre elle avait souligné certaines phrases, écrit des notes. J’ai commencé à ouvrir
ses livres, à la recherche d’indices sur son enfance à Lisbonne dans les années 30, son lien avec
Fernando Pessoa, son départ vers l’Angola dans les années 40, son retour vers le Portugal. J’ai le
projet de continuer à explorer la bibliothèque de ma grand-mère, à la recherche d’indices. D’abord
parce qu’elle me manque, et ensuite, parce que, à travers sa bibliothèque, je voudrais finalement
apprendre à connaître la femme qu’elle a été, me laisser troubler par l’histoire de cette longue pé-
riode qu’elle a traversée, de ces pays qu’elle a connus, et accepter cet héritage qu’elle m’a légué. »
Tatjana Pessoa
Projet mené par Tatjana Pessoa | Accompagnée par Gabriel Da
Création du 11 au 17 octobre 2020 au Costa, Edith Bertholet et Jean-Pierre Urbano | Production Théâtre
de Liège | Coproduction en cours | Projet soutenu par La Bellone
Théâtre de Liège Tatjana Pessoa est accueillie en compagnonnage au Théâtre de
Étape de travail présentée au Théâtre Liège (2018-2022).
de Liège le vendredi 17 avril 2020Un Royaume
Claude Schmitz
© Tous droits réservés
Que se passe-t-il dans un théâtre lorsque son plateau sombre dans le calme de la nuit? Que s’y
passe-t-il lorsque, dépeuplé et désenchanté, celui-ci se trouve dans l’attente d’être réinvesti? Le
théâtre, en tant que lieu, ne serait-il qu’un outil asservi à nos histoires ou serait-il imaginable que
celui-ci possède une vie propre, autonome, parallèle et auto réflexive? Et si c’était le cas, serait-il
en mesure de régler ses comptes avec ceux qui l’occupent?
Un Royaume, sera après Darius, Stan et Gabriel contre le Monde Méchant, le huitième projet de
création pour la scène de Claude Schmitz. Ce spectacle sous forme de mise en abîme aura pour
sujet le théâtre en tant que pratique et édifice. Il proposera à la fois une critique burlesque sur ceux
qui le font et une réflexion sur le lieu qui accueille ses représentations. C’est le théâtre lui-même,
cette boîte à rêves investie de machineries étranges que Claude Schmitz qualifie de « royaume ».
Production Théâtre de Liège | Coproduction Halles de Schaerbeek – Bruxelles,
L’Onde Théâtre Centre d’art - Vélizy-Villacoublay, en cours
Création au Théâtre de Liège Claude Schmitz est accueilli en compagnonnage au Théâtre de Liège (2018-
saison 2020-21 2022).
Dates à définirSmith & Wesson
Alessandro Baricco
© Tous droits réservés
Année 1902, Tom Smith et Jerry Wesson se rencontrent au pied des chutes du Niagara. L’un passe
son temps à rédiger des statistiques météorologiques ; l’autre à repêcher les corps engloutis par les
rapides. Rencontre exceptionnelle, comme celle que les deux types font avec Rachel Green, jeune
journaliste prête à tout pour dénicher le scoop du siècle, même à embarquer Smith et Wesson dans
son projet loufoque : plonger dans les chutes du Niagara et s’en sortir vivante. Tout le monde en
rêve, personne ne l’a jamais fait. Il ne reste alors qu’à se glisser dans un tonneau, défier les lois de
la physique et sauter. Nous avons tous besoin d’une histoire mémorable, d’un exploit hors norme
pour réaliser quelque chose qui nous soit vraiment propre.
Avec Christophe Lambert, Laurent Caron (distribution en cours) | Texte/adaptation
Création au Théâtre de Liège et mise en scène Alessandro Baricco | Scénographie Maggy Jacot | Création
sonore Nicola Tescari | Production Théâtre de Liège | Coproduction en cours
saison 2020-21
Dates à définirReporters de guerre
Sébastien Foucault
© Tous droits réservés
Pendant le siège de Sarajevo, une étrange oasis de prétendue normalité s’est affirmée au beau
milieu de la guerre : l’hôtel Holiday Inn. Dehors, les gens couraient pour sauver leur vie, dans le ciel,
des projectiles brillaient et des maisons brulaient tout autour ; pendant ce temps, un homme jouait
du piano dans le bar et le dîner était servi. La plupart des hôtes de cet hôtel se connaissaient depuis
d’autres guerres et s’étaient croisés dans d’autres hôtels similaires de Beyrouth ou de Bagdad.
Ici, des histoires de guerres – des anecdotes folles tout comme des expériences intimes – étaient
échangées, même si elles ne valaient pas un reportage. Pour Reporters de guerre, trois reporters
de guerre sont invités à retourner à l’Holiday Inn pour jeter un regard rétrospectif sur le travail qu’ils
ont effectué dans cette région pendant les guerres d’ex-Yougoslavie, une région que les médias
internationaux négligent aujourd’hui. Des détails des innombrables faits de guerre qu’ils ont échan-
gés au bar de l’hôtel, il ne reste presque plus rien. Et même leurs photos, articles et autres repor-
tages, condamnés par l’obsolescence programmée, sont pour la plupart oubliés à jamais. Pourtant
certains visages, certaines voix, certains corps, certains lieux, certains crimes, continuent à peupler
leur mémoire – sans qu’ils sachent trop pourquoi.
Avec Sébastien Foucault, Michel Villée (distribution en cours) | Texte Sébastien
Foucault, Michel Villée et ensemble | Mise en scène Sébastien Foucault |
Création du 10 au 14
Conception et manipulation des marionnettes Michel Villée | Musique
novembre 2020 au Théâtre de en cours | Scénographie Anton Lukas | Création lumière Caspar Langhoff |
Liège Dramaturgie Eva-Maria Bertschy | Production Mascha Euchner-Martinez
Reporters de guerre est une production du Théâtre de Liège et de L’ASBL Que
Faire ? en coproduction avec le NTGent et Tandem Scène Nationale Arras
Douai.Replay
Axel De Booseré et Maggy Jacot | Compagnie Pop-Up
© Tous droits réservés
L’être humain est fondamentalement influençable. Il est conformiste, suiviste, fortement assujetti
au groupe, à la pensée dominante, aux codes. Les études de psychologie sociale ont développé
de nombreuses expériences et démontré de façon impressionnante la capacité de l’individu à subir
et à réagir automatiquement aux pressions réelles ou imaginaires du groupe dominant ou d’une
figure d’autorité, allant même jusqu’à agir en opposition avec ses convictions ou à prendre pour
vrai ce qu’il pensait être faux. Cette influençabilité de l’être humain sera au coeur de ce spectacle.
Replay fera virevolter deux faces de cette thématique, entrecroisant les points de vue, multipliant
les éclairages. Tantôt positifs, tantôt critiques, les côtés pile et face d’une même pièce de théâtre
mettront en lumière les processus constructifs et les dévoiements néfastes conséquents à ce fonc-
tionnement de notre nature humaine.
SPECTACLE POUR SIX ACTEURS ET UN MUSICIEN
Une création d’Axel De Booseré et Maggy Jacot | Avec Mireille Bailly, Fabian
Finkels, Muriel Legrand, François-Michel van der Rest, …. distribution en cours |
Création du 20 septembre au 1er
Production Compagnie Pop-Up | Coproduction Théâtre de Liège, Atelier
octobre 2020 au Théâtre de Liège Théâtre Jean Vilar
La Compagnie Pop-Up est accueillie en compagnonnage
au Théâtre de Liège (2018-2022)Le Théâtre de Liège est le représentant de la diffusion
de la Compagnie Pippo Delbono pour la Francophonie
© Marie-Françoise Plissart
L’Amore (titre provisoire)
Nouvelle création de Pippo Delbono
Quelqu’un a dit que le Portugal était le lieu idéal pour se séparer d’un amour. Sa musique, son chant
et son âme expriment la “saudade”, l’amour pour quelque chose qui est perdu. Je souhaiterais
retourner au Portugal et parler de cela. De cette douleur, de cette mémoire. Avec les paroles, avec
les images. Avec la musique porteuse des signes de mémoire, aux sonorités des terres lointaines
métissées, sa tradition plus mélancolique, plus ombragée, plus poignante. Je pense à la nostalgie
poétique du Portugal. Douce et élégiaque.
Pippo Delbono - Juin 2019
Production Emilia Romagna Teatro Fondazione | Coproduction CCTAR
Création du 10 au 14 février 2021 (Centro de Criação para o Teatro e Artes de Tua), Festival Clandestino –
Setubal, São Luiz Teatro Municipal, Théâtre de Liège, en cours. Coproduction
au São Luiz Teatro Municipal
dans le cadre du réseau européen Prospero.
Disponible en tournée à partir de
février 2021.La Gioia
Figure notoire du théâtre contemporain, Pippo Del-
© Luca Del Pia
bono nous livre dans La Gioia (La Joie) une œuvre
en mouvement, un poème sincère et désenchanté,
une danse allégorique, une évocation de la fragilité
et de l’évanescence des moments de joie. La voix
du metteur en scène et acteur italien caresse, hyp-
notise et révèle la force et la tendresse qui l’anime,
tout autant qu’elle laisse poindre l’enfer qui le tient
en étau. Avec une vitalité fiévreuse, il nous incite
au dépassement de la peur et de la fugacité des
choses. Lui qui, habité par le mal depuis longtemps,
est la preuve, escortée par un fantôme imprévu sur
la scène, qu’il est possible de vivre une existence
minée de souffrance. Dans une scénographie où
les compositions florales du bruxellois Thierry Bou-
temy dévalent en cascades oniriques et habillent
le plateau de printemps, la joie naît dans l’abord
serein de la finalité, dans les chants, la danse et la
musique, dans la folie, dans l’amour vif qui lie Pippo
Delbono à sa troupe d’acteurs vêtus de costumes
tout droit sortis des contes de fées. Voici un travail
ouvert, fidèle à la nature de ceux qui cherchent et
ne définissent pas.
Création du 1er au 4 mars 2018 à l’Arena del Sole – Bologne (Italie)
Représentations 19/20
ZGZ Escena Festival Internacional - Saragosse (Espagne), 21.09.19 | Baltic House Festi-
val – Theatre Olympics - St-Pétersbourg (Russie), 28.09.19 | Théâtre du Rond-Point - Paris,
1>20.10.19 | Teatro delle Muse - Ancône (Italie), 17.11.19 | Comédie de Genève (Suisse),
20>24.11.19 | Théâtre de Villefranche – Villefranche-sur-Saône, 27.11.19 | Le Merlan – Scène
Nationale de Marseille, 3&4.12.19 | Théâtre Molière-Sète – Scène nationale archipel de Thau,
6&7.12.19 | Les Deux Scènes – Scène Nationale de Besançon, 10-11.12.19 | La Filature –
Scène Nationale de Mulhouse, 13.12.19 | Bonlieu – Scène nationale d’Annecy, 17&18.12.19 |
KVS - Bruxelles, (1 représentation de «Orchidee» + 2 représentations de «La Gioia»), 8>10.12.20 |
Teatro Verga - Catane (Italie), 3>8.03.20 | Teatro Comunale - Bolzano (Italie), 19>22.03.20 | Tea-
tro Comunale - Plaisance (Italie), 24.03.20 | Théâtre National de Nice, 27&28.03.20 | Teatros del
Canal - Madrid, 1&2.04.20
Avec Dolly Albertin, Gianluca Ballarè, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson
Lariccia, Gianni Parenti, Pepe Robledo, Grazia Spinella, avec la voix de Bobò | Conception Pippo Delbono | Composition florale
Thierry Boutemy | Musique Pippo Delbono, Antoine Bataille | Production Emilia Romagna Teatro Fondazione | Coproduction
Théâtre de Liège, Le Manège Maubeuge – Scène Nationale | Remerciements Enrico Bagnoli, Jean Michel Ribes, Alessia Guidoboni
– assistante de Thierry Boutemy et le Théâtre de Liège pour les costumesVangelo
© Luca Del Pia
Contempteur des injustices de notre temps, chef d’une troupe familiale composée de profes-
sionnels et de laissés pour compte, l’instinctif et engagé Pippo Delbono produit un spectacle
inspiré des Évangiles. Ici, théâtre et biographie se chevauchent, interagissent, s’alimentent.
L’acteur et metteur en scène italien arpente le plateau, dirige 18 comédiens à la manière d’un
chef d’orchestre, rugit, hurle, souffre, danse et chante en direct. Et surtout, il raconte, avec
une sincérité déroutante, comment il honore la sollicitation de sa mère moribonde de créer
« un spectacle sur l’Évangile » et d’ainsi offrir « un message d’amour ». Sa réponse est pétrie
de révolte et de refus, face à l’Église, à ses hypocrisies, à sa morale culpabilisante et triste tout
en reconnaissant la beauté, l’art et la poésie qui en découlent. Avec des voix, entendues dans
des camps tziganes et de réfugiés, avec la musique d’Enzo Avitabile, il compose une messe
laïque qui tresse rire, dérisoire, tendresse et respect. Elle puisera aussi dans une autre foi :
le communisme. Une fresque baroque emplie d’humanité où l’extravagance et la fragilité de l’artiste
claquent droit aux tripes.
Texte, mise en scène et films Pippo Delbono | Avec Gianluca Ballarè, Zrinka Cvitešić, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone
Goggiano, Tatjana Hrvačić Gašparac, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Iva Mihalić, Gianni Parenti, Alma Prica, Vlasta Ramljak,
Pepe Robledo, Grazia Spinella, Nina Violić, Safi Zakria, Mirta Zečević, Danijela ZobunĐija | Avec la participation dans le film des
réfugiés du Centre d’accueil PIAM d’Asti | Musique originale pour orchestre et choeur polyphonique Enzo Avitabile | Directeur
d’orchestre Gabriele Di Iorio | Scénographie Claude Santerre | Costumes Antonella Cannarozzi | Création lumière Fabio Sajiz |
Traduction Anita Rochedy | Production Emilia Romagna Teatro Fondazione et Théâtre National Croate de Zagreb | Coproduction
Théâtre Vidy Lausanne, Maison de la culture d’Amiens – Centre de Création et de Production, Théâtre de Liège | Remerciements
à Fabrice Aragno, Antoine Bataille, FrancescaOrchidee
© Karine De Villers e Mario Brenta
“Je peux encore écrire l’amour”, disait le poète Dario Bellezza, grand ami de Pier Paolo Pasolini,
emporté par le sida. L’orchidée est une fleur extrêmement belle, mais aussi, extrêmement mauvaise,
me confiait une amie, parce qu’on n’y distingue pas le vrai du faux. Exactement comme notre temps.
Comme tous mes spectacles, Orchidee renferme la tentative d’arrêter un temps que je traverse. Un
temps qui est mien, qui est celui de ma compagnie, des personnes avec lesquelles je travaille désor-
mais depuis de nombreuses années, mais aussi un temps que nous traversons tous aujourd’hui :
Italiens, Européens, Occidentaux, citoyens du monde. Un temps confus, dans lequel je me sens,
nous nous sentons, pour la plupart, je crois, égarés… Avec la sensation d’avoir égaré quelque chose.
Pour toujours. Peut-être la foi politique, révolutionnaire, humaine, spirituelle. Orchidee naît aussi d’un
grand vide que m’a laissé ma mère lorsqu’elle est partie pour toujours. Ma mère que j’avais rencon-
trée à nouveau, après les conflits, les séparations, pour redevenir amis. Moi un peu plus mûr et un
peu plus sage, elle vieillie, redevenue un peu enfant. C’est cela le vide. Ne plus se sentir l’enfant de
personne. Le vide de l’amour. Mais Orchidee naît aussi de tant de vides, de tant d’abandons. Le vide
que nous vivons dans la culture, dans notre vie d’artistes égarés. Le théâtre, que je perçois souvent
comme un lieu devenu trop poussiéreux, faux, mort. Le mensonge convenu de la représentation
théâtrale. Mais Orchidee parle également du besoin vital de remplir ce vide. Du besoin de rechercher,
encore, d’autres mères, d’autres pères, une autre vie, d’autres histoires. Et alors, bizarrement, les
mots “importants” du théâtre que je voulais abandonner m’ont assailli de nouveau et ont acquis une
signification nouvelle, ils se sont imbriqués dans ma vie. Je crois que Orchidee représente pour moi
ce besoin vital, irréfrénable, de continuer encore, malgré tout, à écrire, à parler d’amour.
Pippo Delbono
Mise en scène Pippo Delbono | Avec Dolly Albertin, Gianluca Ballarè, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone
Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Pepe Robledo, Grazia Spinella | Production Emilia Romagna Teatro
Fondazione, Teatro di Roma, Nuova Scena – Arena del Sole – Teatro Stabile di Bologna, Théâtre du Rond-Point – Paris, Maison de
la Culture d’Amiens- Centre de Création et de ProductionDirecteur général
Serge Rangoni
s.rangoni@theatredeliege.be
Directeur adjoint
Pierre Thys
+32 (0)4 344 71 98 | p.thys@theatredeliege.be
Secrétaire générale
Hélène Capelli
+32 (0)4 344 71 73 | h.capelli@theatredeliege.be
Responsable de la diffusion, des productions
internationales et coordinateur des Festivals
Bertrand Lahaut
+32 (0)4 344 71 65 | b.lahaut@theatredeliege.be
Adjointe à la diffusion
et aux productions internationales
Romina Pace
+32 (0) 4 344 71 79 | r.pace@theatredeliege.be
Attaché à la diffusion et aux projets européens
Marvin Robert
+32 (0) 4 220 59 56 | m.robert@theatredeliege.beCentre Dramatique de la Fédération Wallonie-Bruxelles Editeur responsable : Serge Rangoni - place du 20-Août, 16 4000 Liège © cover Marie-Françoise Plissart
Centre européen de création théâtrale et chorégraphique
Le Théâtre de Liège reçoit le soutien régulier des agences Wallonie-Bruxelles International,
Wallonie-Bruxelles théâtre/danse et Agence wallonne à l’exporation
dans la mise en place des tournées de ses productions théâtrales et chorégraphiques
Place du 20-Août, 16 | B-4000 Liège - Belgique
theatredeliege.be
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