H21 PLAN DE COURS Dance IV - EduPage
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PLAN DE COURS
Dance IV
Numéro du cours : 561-434-LI Unités : 1,66
Session 4
H21 Titre du cours : Danse IV Pondération : 1-3-1
Programme : Arts du cirque
Titulaire :
Danielle Barbeau
École de cirque de Québec
418.525-0101 - Poste 229
dbarbeau@ecoledecirque.comPLACE ET RÔLE DU COURS DANS LE PROGRAMME
Placé en quatrième session, le cours 561-434-LI – Danse IV contribue au développement des compétences 045K : Améliorer sa conscience
corporelle 045R : Exploiter des techniques de danse et 045X : Concevoir un enchaînement chorégraphique. Ces compétences seront validées
dans le cadre de ce cours. Ce cours a pour préalable le cours 561-334-LI – Danse III à 50 % donné en session 3 et est un préalable relatif à 50%
pour les cours 561-543-LI – Atelier d’expression offert à la session 5.
Le cours Danse IV fait partie d’une série de cours échelonnée sur quatre sessions. Durant ces quatre sessions, la formation s’appuiera sur deux
techniques de danse distinctes, soit la danse classique et la danse contemporaine.
La quatrième session vise à vous amener à comprendre et à exécuter avec justesse un éventail de mouvements de niveau intermédiaire 2 reliés au
cours Danse IV. Vous devrez, en plus d’appliquer les techniques enseignées, intégrer des éléments relatifs à la qualité du mouvement dansé et de
l’interprétation. Vous aurez à démontrer vos habiletés à concevoir un enchaînement chorégraphique original. De plus, vous devrez faire preuve
d’une discipline personnelle et exercer votre esprit critique en lien avec votre travail et votre évolution.
OBJECTIF TERMINAL DU COURS
Au terme du cours, vous serez en mesure d’exécuter avec aisance et précision la plupart des mouvements de niveau intermédiaire 2 sélectionnés
pour le cours Danse IV, dans les deux formes de danse, classique et contemporaine. Vous pourrez le faire de façon isolée ou à l’intérieur d’un
enchaînement chorégraphique. De plus, vous saurez concevoir un enchaînement chorégraphique simple et cohérent. Enfin, vous pourrez
transposer vos acquis en exploitant les éléments essentiels à la qualité expressive du mouvement dansé.
Pour atteindre cet objectif, vous saurez :
Exécuter avec justesse l’ensemble des mouvements sélectionnés en danse classique et contemporaine;
Démontrer un assez bon contrôle de l’équilibre ;
Démontrer un bon contrôle du transfert de poids;
Appliquer l’engagement du centre de façon adéquate ;
Utiliser adéquatement le sol : l’enracinement, la rotation et la propulsion ;
Exploiter différentes directions dans l’espace ;
Exécuter des mouvements et des enchaînements en respectant le rythme musical;
Appliquer avec justesse des notions relatives à la création d’un enchaînement chorégraphique;
Exercer la présence scénique avec conscience ;
Identifier, de façon juste, les tensions et les relâchements musculaires lors des exécutions ;
Se préoccuper régulièrement de sa respiration lors des exécutions ;
Investir sa sensibilité artistique de façon pertinente et faire preuve d’une certaine originalité dans son interprétation (Affinement des nuances
qualitatives et des techniques).
561-434-LI - Danse IV – Hiver 2021 – Danielle Barbeau 2CONTENU ET APPRENTISSAGES-CLÉS
Ce cours vous amène à :
- Prendre conscience par la pratique du mouvement dansé, des liens étroits existant entre l’exécution d’un numéro de cirque et la danse
pour ensuite appliquer les transferts de compétences qui s’imposent.
- Appliquer les techniques de danse classique et contemporaine afin de vous Approprier de façon progressive les habiletés communes et
nécessaires à la pratique des arts du cirque.
- Faire preuve d’un bon niveau de compréhension, de conscience corporelle et d’exécution technique dans les deux disciplines de niveau
intermédiaire.
Capacités essentielles à Savoir penser Savoir agir Savoir devenir
développer ou à maîtriser (cognitifs) (méthodologiques) (personnels)
Développer sa conscience Se référer aux notions Exécuter les mouvements et enchaînements En développement
corporelle en lien avec la techniques de niveau de niveaux intermédiaires dans les deux
qualité du mouvement et intermédiaire 2 en danse formes de danse : classique et Sensibilité artistique
l’expressivité classique et contemporaine contemporaine. Créativité
Appliquer l’engagement du centre. Originalité
Appliquer les éléments Se référer à des sources
d’inspiration.
Utiliser le sol : l’enracinement, la rotation et la
techniques de danse propulsion En démonstration
classique et Se référer aux notions relatives à Démontrer un contrôle de l’équilibre et du
contemporaine de niveau la création d’un enchaînement transfert du poids. Connaissance de soi
intermédiaire chorégraphique Exploiter différentes directions dans l’espace. Confiance en soi
Exécuter des mouvements et des Faire preuve d’une
enchaînements en respectant le rythme discipline personnelle
musical. Sens de l’observation
Appliquer des notions relatives à la création Se faire des
d’un enchaînement chorégraphique. représentations
Prendre en compte la critique. mentales
Exercer la présence scénique Sens de l’organisation
Démontrer un contrôle de la respiration dans Exercer son esprit
l’exécution du mouvement dansé. critique
Identifier les tensions et les relâchements
musculaires lors des exécutions
Affiner la qualité expressive du mouvement
dansé (nuances et techniques)
Développer les caractéristiques de sa
personnalité expressive.
561-434-LI - Danse IV – Hiver 2021 – Danielle Barbeau 3CONTEXTE D’APPRENTISSAGE
Les cours sont dispensés majoritairement sous forme de classes pratiques, en salle de danse. Les stratégies d’enseignement adoptées viseront à
favoriser votre participation active. L‘exécution d’enchaînements chorégraphiques favorisera une utilisation en contexte des mouvements acquis.
Certaines œuvres chorégraphiques professionnelles seront projetées afin de vous permettre d’exercer votre sens critique et d’effectuer des
analyses constructives.
Dans ce cours, la pratique se réalise de façon plus dirigée au départ, mais avec le souci constant de développer plus en plus votre autonomie.
Prenez note qu’un calendrier des activités reliées au cours vous sera remis ultérieurement et que vous serez régulièrement
avisé des travaux à effectuer et des périodes d’évaluation.
ORIENTATION RELATIVE À L’ÉVALUATION
Approche de l’évaluation formative
Dans le but de vérifier les capacités et l’intégration de vos apprentissages, des activités d’évaluation formative sous forme de rétroactions
apportées de façon continue auront lieu au fil de la session. Certaines de ces activités prendront la forme d’autoévaluation et seront vérifiées lors
de rencontres individuelles.
Vous devrez également effectuer certaines opérations et exercices pratiques et ce, sous l’observation du professeur. Ces exercices seront des
moyens de vérifier le développement de vos compétences.
L’évaluation sommative sera faite en fin de session.
Approche de l’évaluation sommative
Au terme du cours, en me référant à vos étapes de cheminement et aux activités sommatives, je validerai l’atteinte de l’objectif terminal. Le niveau
de développement de chacune des deux capacités concernées par ce cours sera établi en fonction des critères et de la pondération du plan
d’évaluation ci-contre.
Ainsi, un portrait de vos apprentissages sera tracé et déterminera vos forces et vos faiblesses et si vous êtes apte à vous intégrer à la session
suivante.
Le jugement certificatif qui reflète le niveau d’atteinte de l’objectif terminal du cours, soit l’attribution de votre note finale, s’appuiera sur l’ensemble
des données observées et recueillies à divers moments de la session.
561-434-LI - Danse IV – Hiver 2021 – Danielle Barbeau 4PLAN D’ÉVALUATION
Capacité essentielle à
Moyens
développer ou à Aspects évalués et critères d’évaluation Seuil de réussite Pondération
privilégiés
maîtriser
Capacité 1 Exercer convenablement le contrôle de sa L’étudiant exécute les mouvements
respiration dans l’exécution du mouvement sélectionnés pour la danse classique et
Développer sa dansé. contemporaine de niveau intermédiaire
conscience corporelle en tenant compte la plupart du temps : Au cours des
en lien avec la qualité Se soucier régulièrement des activités
du mouvement et tensions et des relâchements De son alignement corporel et de sa d’apprentissage
l’expressivité musculaires lors des exécutions. posture ;
Exercer convenablement différentes D’une utilisation convenable de
gammes d’énergie. l’espace en en lien avec son corps,
l’environnement et ses partenaires ; 60%
Exploiter différentes qualités De l’application des principes
expressives du mouvement dansé mécaniques du mouvement à travers
avec sensibilité et cohérence différentes gammes d’énergie ;
Exercer la présence scénique avec justesse De l’application des principes de base
de la respiration afin de donner un
caractère sensible à son interprétation ;
Des qualités expressives qui lui sont
propres.
Capacité 2 Exécuter correctement des mouvements et Il démontre une certaine coordination
des enchaînements dans les deux formes de entre les membres inférieurs et
Appliquer les éléments danse (classique et contemporaine) supérieurs du corps.
techniques de danse Au cours des
classique et Démontrer de la coordination avec La plupart du temps, il sait équilibrer activités
contemporaine de constance l'exécution du mouvement entre le côté d’apprentissage
niveau intermédiaire droit et le côté gauche du corps.
Utiliser convenablement différentes
directions dans l’espace. Dans l’ensemble, il sait utiliser le poids
de son corps lors de l’exécution du
Utiliser le poids du corps et appliquer les mouvement.
transferts du poids de façon adéquate
La plupart du temps, il se préoccupe 40%
Exercer correctement l’équilibre et la des principes de stabilité et d’équilibre.
stabilité
Coordonner, de façon juste, le mouvement
au rythme musical
Appliquer adéquatement l’engagement du
centre
S’approprier et appliquer correctement
l’utilisation du sol : l’enracinement, la rotation
et la propulsion
561-434-LI - Danse IV – Hiver 2021 – Danielle Barbeau 5MÉDIAGRAPHIE DANSE CONTEMPORAINE MODE D’EMPLOI NOISETTE, Philippe, Danse contemporaine mode d’emploi, Paris, Flammarion, 2010. 255 p. DANSER À MONTRÉAL TEMBECK, Iro. Danser à Montréal, Montréal, Presses de l’Université du Québec, 1992, 335 p. POLITIQUE INSTITUTIONNELLE D’ÉVALUATION DES APPRENTISSAGES (PIÉA) Modalités particulières d’application de la PIÉA pour Arts du cirque CONSIGNES Les cours spécifiques du programme Arts du cirque sont assujettis à la politique institutionnelle d’évaluation des apprentissages (PIEA) du Cégep Limoilou ainsi qu’aux modalités particulières du secteur arts du cirque. Vous trouverez les textes officiels de ces politiques sur le portail d’Édupage, sous la rubrique Coin Lecture & Ressources, à l’adresse : https://formationecq.edupage.org/login/. ENCADREMENT L’encadrement des étudiants est assuré par le professeur. Pour des besoins particuliers, l’étudiant peut également rencontrer la titulaire du cours : Danielle Barbeau (Titulaire du cours). La plupart du temps je suis présente à l’école de cirque. Tout étudiant qui le désire pourra me rencontrer sur rendez-vous, pour me joindre : dbarbeau@ecoledecirque.com ou téléphone → 418.525-0101 Poste 229. 561-434-LI - Danse IV – Hiver 2021 – Danielle Barbeau 6
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