Haendel Rodelinda opéra - Opéra de Lille
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Haendel
Rodelinda opéra
je 4 octobre 19h30 • sa 6 octobre 18h • ma 9 octobre 19h30
je 11 octobre 19h30 • di 14 octobre 16h
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Rodelinda, répétitions à l’Opéra de Lille, septembre 2018 ©Simon Gosselin
opéra
chanté en italien, surtitré en français
+/- 3h15 entracte compris
Haendel
Rodelinda
regina de’Longobardi - reine des Lombards
Opéra en trois actes (1725)
Livret Nicola Francesco Haym
Direction musicale Emmanuelle Haïm
Mise en scène Jean Bellorini
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••• Rodelinda
regina de’Longobardi - reine des Lombards
Opéra en trois actes de Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Livret Nicola Francesco Haym d’après Antonio Salvi et Pierre Corneille
Direction musicale Emmanuelle Haïm
Mise en scène, scénographie, lumières Jean Bellorini
Collaborateur à la mise en scène Mathieu Coblentz
Décors Jean Bellorini, Véronique Chazal
Costumes Macha Makeïeff
Assistant Lumières Luc Muscillo
Assistants à la direction musicale, chefs de chant Benoît Hartoin, Elisabeth Geiger
Création maquillage/coiffure Cécile Kretschmar
Coach d’Italien Marco Canepa
Avec
Rodelinda Jeanine De Bique
Bertarido Tim Mead
Grimoaldo Benjamin Hulett
Eduige Avery Amereau
Unulfo Jakub Józef Orliński
Garibaldo Andrea Mastroni
Flavio (l’enfant) Animata Diouaré (4, 9 et 11 oct.), Souleymane Sarr (6 et 14 oct.)
Orchestre Le Concert d’Astrée
Nouvelle production de l’Opéra de Lille
Coproduction Théâtre de Caen
Teatro Municipal de Santiago - Opéra National du Chili
Édition musicale Hallische Händel-Ausgabe
© Bärenreiter Verlag Kassel · Basel · London · New York · Prag
Aux côtés de l’Opéra de Lille depuis son ouverture en 2004,
le CIC Nord Ouest, Grand Mécène de l’Opéra de Lille,
apporte un soutien spécifique aux productions lyriques.
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••• Un opéra majeur de Haendel ••• Pouvoir, ambition, infidélité, passions...
Aux côtés de Giulio Cesare (1724) et Tolomeo (1728), Rodelinda (1725) est réputé être l’un
Six personnages en quête de tragédie
des grands ouvrages lyriques de Haendel. Grand par son format, le foisonnement de son Rodelinda, Reine de Lombardie, épouse de Grimoaldo, Duc de Benevento, fiancé à
intrigue, la complexité des relations entre les personnages et surtout la puissance de la Bertarido Eduige, usurpateur du trône de Lombardie
musique, cultivant une simplicité grandiose et un dynamisme remarquables.
Le livret est de Nicola Francesco Haym, violoncelliste, poète et compositeur (1678 – 1729), Bertarido, Roi de Lombardie, époux de Garibaldo, Duc de Turin, ami manipulateur
adapté de celui d’Antonio Salvi, lui-même inspiré de la pièce Pertharite, roi des Lombards, Rodelinda, chassé du trône par Grimoaldo et de Grimoaldo, convoite la main d’Eduige par
de Pierre Corneille (1651). tenu pour mort intérêt
L’ouvrage a fait l’objet de nombreuses retouches et variantes depuis sa création le 13 février Flavio, fils de Rodelinda et Bertarido, héritier Unulfo, seigneur lombard, conseiller de
1725 au King’s Theatre de Londres. Cela implique pour l’équipe artistique désireuse de le du trône de Lombardie (rôle muet) Grimoaldo, secrètement ami de Bertarido
remonter de nombreux choix et décisions musicales ou dramaturgiques.
Eduige, sœur de Bertarido, fiancée à
Grimoaldo (l’usurpateur du trône de son
••• Une intrigue foisonnante propre frère)
En résumé
La reine Rodelinda, dont l’époux Bertarido passe pour mort, est contrainte d’accepter la main
de l’usurpateur Grimoaldo qui menace, si elle refuse, de tuer son fils. Le traître Garibaldo, qui
inspire au tyran ses mauvais desseins tout en espérant lui-même monter sur le trône, convoite
Eduige, sœur de Bertarido et fiancée de Grimoaldo. Bertarido se croit un moment trahi par
Rodelinda, mais lorsque la fidélité de celle-ci lui apparaît, il est emprisonné et menacé de
mort par Grimoaldo. Bertarido s’évade avec l’aide de son ami Unulfo, Grimoaldo est saisi par
le remords, Garibaldo est tué. Bertarido retrouve son épouse et son trône
(Fayard – Guide de l’opéra).
« Notre idée est de placer Flavio* au centre, que tout
se passe sous ses yeux, ou plutôt dans son esprit :
ces trois heures de musique pourraient être le dernier
quart d’heure d’un enfant qui, tel Astyanax avant sa
mort, voit défiler en visionnaire toute l’action telle
qu’il la réinvente, jusqu’à ce happy end final rêvé.
Cette idée a nourri nos réflexions scénographiques. »
Jean Bellorini, projet de mise en scène.
*l’enfant de Rodelinda, qui risque d’être sacrifié pour des enjeux de pouvoir Rodelinda, répétitions à l’Opéra de Lille, septembre 2018 ©Simon Gosselin
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••• Rodelinda live ••• Argument
Retrouvez l’héroïne de Haendel Tous ces événements se déroulent sous les vif que son amour pour Rodelinda. Détresse
yeux et peut-être dans l’imagination de Flavio, encore aggravée par les conseils opposés
Jeudi 11 octobre à 19h30
fils de Rodelinda, qui vient de perdre son père. d’Unolfo et Garibaldo : l’un prône la clémence,
en live sur vos écrans en différé l’autre la mise à exécution de l’odieux marché.
Acte I Garibaldo dévoile encore une fois la noirceur
CultureBox Wéo, la télévision des Hauts-de-France Rodelinda pleure la mort de son époux, le de ses intentions : il manipule Grimoaldo dans
Live le 11 octobre weo.fr roi Bertarido, violemment écarté du trône l’espoir secret de le détrôner.
puis en replay pendant 6 mois par Grimoaldo. Lorsque ce dernier lui rend Seul, Bertarido confie sa douleur aux arbres et
culturebox.francetvinfo.fr SVOD M_Média / Classicall TV visite pour lui avouer son amour secret, elle à la nature, quand sa sœur Eduige entend sa
mmediatv.com/classicall le repousse fièrement. Rejeté par Rodelinda, voix. Elle se range du côté de celui qui a tout
poursuivi par la hargneuse Eduige, Grimoaldo perdu et ne désire que retrouver l’amour des
France 3 Hauts-de-France
confie son tourment à Garibaldo, qui prône siens. Un amour que le loyal Unulfo est venu
Facebook live sur les pages À paraître :
la fermeté. Quand Eduige se présente pour lui réaffirmer. Un espoir est peut-être encore
@France3NordPasdeCalais @France3Picardie DVD Rodelinda chez Universal Records
accabler le roi de reproches, il lui rétorque possible.
france3-regions.francetvinfo.fr/hauts-de- Production enregistrée à l’Opéra de Lille
qu’elle-même a repoussé ses avances quand il Rodelinda apprend d’Unulfo que son époux
france/tv/direct
n’était pas encore au pouvoir. Blessée, Eduige est vivant. Dans l’émoi des retrouvailles, ils
Réalisation audiovisuelle : Olivier Simmonet
se tourne alors vers Garibaldo, qui lui jure un sont surpris par Grimoaldo, qui, aveuglé par sa
En direct sur Mezzo et Mezzo Live HD Production audiovisuelle : Opéra de Lille/
amour infaillible. Elle exige pour preuve de jalousie, ne prête pas attention à l’identité de
le 11 octobre Ozango
cet amour que Garibaldo la venge de l’affront Bertarido : il ne voit que le rival, qu’il menace
mezzo.tv
que vient de lui infliger le roi. Mais Garibaldo d’exécution. Les deux époux sont à nouveau
se révèle en réalité guidé par l’ambition plutôt séparés ; ils échangent de douloureux adieux.
que par l’amour.
Ne manquez pas les dates de
Spectateur de sa propre déchéance, Bertarido Acte III
retransmissions de Rodelinda :
semble rongé par l’amertume. Son seul L’emprisonnement de Bertarido suscite
Suivez nous : @operalille
réconfort vient du récit que lui fait son loyal l’exaltation d’Eduige et d’Unulfo, désireux de
ami Unolfo du chagrin de Rodelinda. Quand lui venir en aide, aussi bien que le désespoir
elle entre, il se cache pour mieux observer de Grimoaldo, bien conscient que cette
l’hommage douloureux qu’elle est venue lui situation ne lui ramènera pas les faveurs
rendre. Elle est interrompue par l’irruption de Rodelinda. Une arme est jetée dans la
de Garibaldo, menaçant de tuer Flavio si cellule de Bertarido ; il s’en empare et, dans
Rodelinda ne cédait pas aux avances du l’obscurité, blesse malencontreusement
nouveau roi. Contrainte de capituler, elle Unulfo venu le délivrer. Au même moment,
promet vengeance au sinistre conseiller. Rodelinda et Flavio fuient dans les dédales du
Grimoaldo se réjouit à l’annonce de cette palais, guidés par Eduige. La vue du sang sur
victoire obtenue pour lui par Garibaldo. Le les vêtements laissés par Bertarido leur ôte
« défunt » époux de Rodelinda juge quant à tout espoir d’une issue heureuse.
lui que la capitulation de sa femme a été trop Pendant que le roi s’endort, épuisé par ses
rapide ; il décide de prolonger sa « disparition » tourments intérieurs, Garibaldo s’empare
en espérant secrètement qu’elle reviendra sur sournoisement d’une arme et s’élance pour le
sa décision, et prouvera sa fidélité. mettre à mort. Témoin de la scène, Bertarido se
jette au secours de celui qui pourtant demeure
Acte II son ennemi. Il sauve le roi et lui rend l’arme,
Rejetée par Grimoaldo, Eduige dévoile son se mettant à sa merci. Touché par ce geste,
désir de vengeance à Rodelinda. Celle-ci Grimoaldo accepte finalement d’épouser
se présente à Grimoaldo pour une ultime Eduige et de rendre à Bertarido, son royaume,
provocation : il devra tuer Flavio, l’héritier et l’amour des siens.
légitime, s’il veut sa main. Impressionné,
Grimoaldo laisse éclater un tourment aussi
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Rodelinda, répétitions à l’Opéra de Lille, septembre 2018 ©Simon Gosselin
••• Pourquoi l’enfant reste-t-il silencieux ?
Note d’intention de Jean Bellorini et Mathieu Coblentz
Il s’agit d’abord de se mettre au service Et si pour exprimer cette souffrance indicible
de l’œuvre et tout particulièrement de la qu’est la perte de son époux, Rodelinda
musique de Haendel. De cette musique qui chante, Flavio, son jeune enfant, lui, ne dit
est un enchantement de chaque instant, qui rien, jamais. Il observe, dans une attente
bouleverse et fait vibrer une émotion qui suspendue, comme si c’était sa vie qui se
vient de loin, comme au commencement de jouait ici et maintenant. Comme s’il était le
soi-même. petit Astyanax, scrutant du haut des murailles
de Troie l’issue du combat entre son père
Je me pose toujours cette question simple Hector et Achille, qui va déterminer si, lui,
avant d’aborder un opéra : pourquoi les doit vivre ou mourir.
personnages vont-ils au-delà de la parole ?
Quelle force, quel élan, quel empêchement Sur le plateau, glissent sur deux plans
aussi poussent ces êtres à chanter ? successifs des pièces de palais, des verrières,
Dans Rodelinda, une autre interrogation s’est des miroirs, des espaces plus sombres
formée : alors que tous autour sont traversés et impressionnistes, de grandes grilles
et transformés par le chant, pourquoi l’enfant ou un cachot. À la manière de travellings
reste-t-il silencieux ? de cinéma, les personnages voyagent,
immobiles. Nous sommes dans l’univers
Rodelinda, à l’instar des grandes œuvres mental de Flavio posant son regard sur le
baroques, est un voyage au cœur des monde sans concession des adultes, avec
passions humaines. On y croise tous les toute la fantaisie et la violence d’un rêve ou
sentiments – haine, désir et déception, d’un cauchemar d’enfant.
trahison et désespoir. Mais ce qui convoque
ce maelström de sentiments, c’est d’abord la Thomas Bernhard disait : « l’enfance est
douleur face au deuil. le trou noir où l’on a été précipité par ses
Car Rodelinda est reine et veuve, seule avec parents et d’où l’on doit sortir sans aucune
son jeune fils, convoitée par le meurtrier aide. ». Nous avons choisi d’interroger
de son époux. Époux qui, contre toute l’œuvre en partant du regard de l’enfant
attente, n’est pas mort et revient chercher qui malgré l’horreur de la situation joue au
son amour et son enfant. Entre rivalité de milieu du drame. À moins qu’il ne l’invente
pouvoir et rivalité d’amour, les personnages et se joue du drame lui-même. Sommes-
se cherchent, hésitent à assouvir leurs désirs nous dans un temps suspendu quelques
ou à conserver leur honneur. Une âme noire, secondes avant le drame de sa propre
intrigant pour son accession au sommet de mort ? Ou dans l’observation de la résilience
l’État, précipitera les événements, semant d’un être face au drame du deuil ?
la violence et la trahison dans les esprits
troublés. Sans chercher à réduire l’œuvre en y
apportant des réponses, nous suspendons
Victor Hugo disait : « L’épreuve suprême, les interrogations, dans ce lieu de la
l’épreuve unique, c’est la perte de l’être rencontre des imaginaires, qui est sans
aimé. ». Rodelinda affronte cette perte à la doute quelque part entre la scène et la salle,
manière d’une Andromaque combattante au-dessus de la fosse d’orchestre, pour
qui refuse d’être esclave dans la maison des laisser à chaque spectateur l’espace de
meurtriers de son époux. Elle est une figure l’invention et de la re-création du spectacle.
de la résistance à la domination masculine qui
résonne avec une actualité toute particulière.
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Rodelinda, répétitions à l’Opéra de Lille, septembre 2018 ©Simon Gosselin
« Rodelinda possède une dimension
d’une profonde humanité. Tout au long
de l’ouvrage se construit le portrait d’un
personnage féminin héroïque. »
Emmanuelle Haïm, direction musicale
Un feu d’artifice d’ornements Un coup de cœur
Tout en veillant à n’être jamais gratuit, il Le duo « Io t’abbraccio » : il est si exact dans
ne faut pas avoir peur de l’excès (…). Les sa façon d’exprimer un déchirement qui
ornements amplifient l’affect originel de est à la fois dramatique et profondément
l’air, le respectent et le dépassent tout à la intime, douloureux et beau. J’y entends des
fois. Autant la musique française doit rester basses en couperet, des coups de couteau
cadrée, autant la musique italienne a pour qui scandent l’écoulement du temps — et au
vocation d’exploser le cadre. milieu, l’élévation sublime et déchirante de
la mélodie.
L’osmose du texte et de la musique
••• Chaque personnage est passionnant La démarche la plus stimulante est de
partir du texte et de tenter de comprendre
Extrait d’entretien avec Emmanuelle Haïm pourquoi le compositeur a choisi de mettre
Propos recueillis par Chantal Cazaux pour L’Avant-Scène Opéra en relief tel mot ou tel passage plutôt qu’un
autre, ou comment il a négocié les impératifs
de la versification et de la prosodie avec ses
Haendel et vous interprètes : ce type d’œuvre est si lié aux choix de mise en musique : l’interprétation
J’ai bien dû travailler une soixantaine artistes qui en incarnent les personnages en est ensuite plus juste.
d’œuvres de Haendel — sur les plusieurs que chaque nouvelle distribution les 306 Couv 4 pages:Couv 21/08/18 10:58 Page 1
centaines que compte le catalogue. C’est un modifie profondément. À Lille, nous avons
répertoire délicieux et passionnant. de magnifiques haendéliens, notamment Sommaire
Jeanine de Bique (Rodelinda) etRodelinda
RODELINDA
Rodelinda
Tim Mead
Votre première Rodelinda (Bertarido).
L’ŒUVRE
Je l’ai dirigée pour la première fois en 3 Points de repères
HAENDEL
2001, au Glyndebourne Touring Opera. Voix d’hommes ou voix de femmes* ? Chantal Cazaux
André Lischke
08
10
Argument
Introduction et Guide d’écoute
C’était mon premier opéra et ma première Avant tout, l’adéquation vocale à la partie Nicola Francesco Haym 13 Livret intégral
Remerciements à L’Avant-Scène Opéra
Olivier Rouvière 13 Traduction française
expérience en tant que chef d’importance : musicale ! À partir du moment où la REGARDS SUR L’ŒUVRE
Les extraits d’entretiens figurant dans ce
je dirigeais alors depuis quelques mois vocalité requise est là, les deux options Dominique Petit 62 Rodelinda et l’Histoire
Olivier Rouvière 66 Pièce ratée, livret idéal ?
programme sont tirés du dernier numéro de
HAENDEL
seulement, après avoir fondé Le Concert sont défendables, même si du point de Luca Dupont-Spirio 72 Trois créateurs de RODELINDA
L’Avant-Scène Opéra, consacré à Rodelinda,
Laura Naudeix 76 Les deux visages de Rodelinda
d’Astrée en 2000. […] J’ai découvert un vue du metteur en scène, il est sans doute
Ivan A. Alexandre 80 Unulfo angelico
Pierre Degott 82 « Lost, or found, in translation » :
les versions allemandes et anglaises de RODELINDA évoquant largement la production de
chef-d’œuvre, que Haendel avait dû diriger plus facile d’avoir un personnage masculin Julien Garde 86 Haendel vs Graun : l’autre RODELINDA
l’Opéra de Lille.
du clavecin. J’ai senti que mon expérience incarné par un homme. Nous avons à Lille
ÉCOUTER, VOIR ET LIRE
306
Olivier Rouvière 90 Discographie
de claveciniste et la façon dont elle m’avait deux interprètes aussi différents que l’on Luca Dupont-Spirio
Olivier Rouvière
95
96
Kathleen Ferrier : « Art thou troubled ? »
Vidéographie Retrouvez les entretiens complets dans
habituée à fréquenter cette musique et sa puisse imaginer, malgré leur catégorie de Chantal Cazaux 100
102
Bibliographie
L’œuvre à l’affiche L’Avant-Scène Opéra n°306, dédié à Rodelinda.
langue de l’intérieur pouvaient me permettre tessiture commune : Tim Mead et Jakub RODELINDA à travers le monde, 1957-2019
En vente en billetterie et dans le hall.
D :R ’O L :
de me lancer. Józef Orliński.
PÉRA DE ILLE p. 106-119
Tarif : 28€
OSSIER ODELINDA À L
Entretiens avec Emmanuelle Haïm, Jean Bellorini, Jeanine De Bique, Tim Mead
AVANT-SCÈNE OPÉRA
COMPTES RENDUS DES FESTIVALS : p. 124-142
*Les rôles de Bertarido et Unulfo ont été créés
Aix-en-Provence, Baden-Baden, Montpellier, Munich, Québec, Salzbourg
Avant
Diriger ou conduire ? Scène
par des castrats, mais Unulfo a été chanté L CD - DVDpar - LIVRES un
ES : p. 156-158 RECOMMANDÉS
J’essaie toujours de me laisser faire par contralto féminin en 1731. Unulfo alterne les deux
Prochain numéro : L B (Donizetti) UCREZIA ORGIA
OPERA
une œuvre, de ne pas forcer ce qu’elle
asopera.com
Prix : 28 €
options selon les productions. À Lille, Bertarido est
Avecle soutien du
-:HSMIOD=]ZXYWZ: ISBN 978-2-84385-342-5 N°306
a à dire. Je me laisse faire aussi par les chanté par un contre-ténor.
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Rodelinda, répétitions à l’Opéra de Lille, septembre 2018 ©Simon Gosselin PROG_RODELINDA_140190.indd 14-15 24/09/2018 17:44
••• Repères – L’incoronazione di
Poppea, 2012 – Il ritorno
les débuts d’Emmanuelle
Haïm au prestigieux New York
pour Paroles gelées et La Bonne
Âme du Se-Tchouan.
Théâtre du Soleil. Ce spectacle
est invité par Ariane Mnouchkine
Mathieu Coblentz
collaborateur à la mise en scène
biographiques d’Ulisse in patria, 2017), Lully
(Thésée, 2008), Cavalli et
Philharmonic et au Philadelphia
Orchestra ainsi qu’à l’Opéra
En janvier 2014, il est nommé à
la direction du Théâtre Gérard
au Théâtre du Soleil pour une
représentation exceptionnelle en
Après une formation d’Histoire
et de Philosophie, Mathieu
Lully (Xerse, 2015 et 2016), de Zürich où elle dirigera Philipe, centre dramatique juin 2018. Coblentz se forme aux
••• L’équipe artistique Charpentier (Médée, 2012 une nouvelle production national de Saint-Denis. En 2018, en collaboration avec techniques de la scène à l’école
– Actéon, 2013) Rameau d’Hippolyte et Aricie. Cette Il s’entoure d’artistes complices le chorégraphe Thierry Thieû Claude Mathieu. Parallèlement,
Emmanuelle Haïm (Les Boréades, 2005 saison, elle présentera à l’Opéra et de sa troupe pour y Niang, et pendant une période il codirige un lieu artistique
direction musicale – Dardanus, 2009 – Hippolyte et de Lille Pygmalion de Rameau développer trois axes forts : la plus courte, il met en scène parisien, La Vache Bleue. En
Après des études de piano et Aricie, 2009 et 2012 – Castor et suivi de L’Amour et Psyché de création, la transmission et le vingt-quatre jeunes amateurs 2005, il crée la compagnie des
de clavecin, Emmanuelle Haïm Pollux, 2014 – Pygmalion, 2018), Mondonville et dirigera un travail d’action artistique sur le dans Les Sonnets de William Lorialets et monte avec Keziah
choisit la direction d’orchestre Purcell ([After] The Fairy Queen, concert « Desperate Lovers » avec territoire. Dans cet esprit, il a Shakespeare. Serreau et Agnès Ramy Jean et
et fonde en 2000 Le Concert 2008 et 2009), Bach (Passion Sandrine Piau et Tim Mead. engagé dès La Bonne Âme du Parallèlement à son travail à Béatrice de Carole Fréchette. Il
d’Astrée. Simultanément, selon St Jean, 2007 – Magnificat, Fidèle représentante du baroque Se-Tchouan une collaboration Saint-Denis, il développe une travaille sous la direction de M.
elle est demandée par les 2017), Haendel (Tamerlano, 2004 et du savoir-faire musical français, artistique avec Macha Makeïeff activité avec des ensembles Vaiana dans Le Songe d’une nuit
scènes internationales les plus et 2005 – Giulio Cesare, 2007, Emmanuelle Haïm est Chevalier qui se construit dans le dialogue, internationaux, en veillant à ce d’été de Shakespeare ; de Sylvie
prestigieuses et connaît un 2011 et 2013 – Orlando, 2010 de la Légion d’honneur, Officier le temps et la complémentarité : que les productions qu’il met Artel dans La Malasangre de
succès retentissant dès 2001 au – Agrippina, 2011 – Il Trionfo del des Arts et des Lettres, Officier elle signe les costumes de ses en scène soient présentées Griselda Gambaro ; d’Hélène
Glyndebourne Touring Opera en Tempo e del Disinganno, 2016 de l’ordre national du Mérite et spectacles, il signe les lumières dans son théâtre dionysien. En Cinque dans Peines d’amour
dirigeant Rodelinda de Haendel. et 2017 – Dixit Dominus, 2017 Honorary Member de la Royal des siens. février 2016, Il crée au Berliner perdues de Shakespeare ; d’Ido
Elle se produit avec Le Concert – Alcina, 2018), Mondonville Academy of Music. En novembre 2014, il met en Ensemble Der Selbstmörder (Le Shaked dans Les Optimistes ; de
d’Astrée dans des œuvres (L’Amour et Psyché, 2018), scène Cupidon est malade, texte Suicidé) de Nicolaï Erdman. Paula Giusti dans Le Revizor de
consacrées à la musique des Mozart (Le Nozze di Figaro, 2008 Jean Bellorini de Pauline Sales pour le jeune En décembre 2017, il met en N. Gogol. Il écrit et joue Notre
XVIIe et XVIIIe siècles aux côtés – La Finta Giardiniera, 2014 mise en scène, décors, lumières public. scène la troupe du Théâtre Commune, sous la direction de
de solistes prestigieux, comme – Idomeneo 2015 – Mitridate, re Jean Bellorini se forme En janvier 2015 au TGP, il Alexandrinski de Saint- Caroline Panzera. Sa compagnie
Cecilia Bartoli, Natalie Dessay, di Ponto, 2016 – Così fan tutte, comme comédien à l’école crée Un fils de notre temps, Pétersbourg dans Kroum de est accueillie en résidence
Karine Deshayes, Sabine 2017). Claude Mathieu. Au sein de la d’après le roman d’Ödön von Hanokh Levin. durable par le Théâtre du
Devieilhe, Christophe Dumaux, Invitée à plusieurs reprises au Compagnie Air de Lune, qu’il Horváth. Il est également invité à réaliser Soleil. Il travaille avec le Théâtre
Philippe Jaroussky, Magdalena Glyndebourne Festival Opera, crée en 2001, il met en scène : Un En juillet 2016, il crée Karamazov des mises en scène pour l’opéra. Aftaab à la création de Ce jour-
Kožená, Laurent Naouri, Patricia elle y présente de nombreux violon sur le toit de Jerry Bock et d’après le roman de Fédor En octobre 2016, il met en là. Depuis 2005, il prend part
Petibon, Sandrine Piau, Rolando ouvrages dont Theodora de Joseph Stein, La Mouette d’Anton Dostoïevski au Festival scène La Cenerentola de aux créations de Jean Bellorini à
Villazón, Anne Sofie von Otter... Haendel (mise en scène : Peter Tchekhov (création au Théâtre d’Avignon (nommé pour le Gioachino Rossini à l’Opéra de différents postes. Régisseur dans
En collaboration avec des Sellars) et L’incoronazione di du Soleil, Festival Premiers Pas, Molière du spectacle de théâtre Lille. L’Opérette d’après L’Opérette
metteurs en scène de renom Poppea (mise en scène : Robert 2003),Yerma de Federico García public 2017). En juin 2017, il crée la mise imaginaire de V. Novarina,
tels que David McVicar, Robert Carsen). Elle dirige régulièrement Lorca (création au Théâtre du Il reprend Liliom, Tempête sous en espace d’Orfeo de Claudio comédien dans Tempête sous
Wilson, Jean-François Sivadier, l’Orchestre Symphonique Soleil en 2004), L’Opérette, un un crâne, Paroles gelées au fil Monteverdi au Festival de un crâne d’après Victor Hugo,
Laurent Pelly, David Lescot, Ivan de Birmingham (CBSO), le acte de l’Opérette imaginaire de des saisons du TGP, créant ainsi Saint-Denis et en juillet il est collaborateur artistique
Alexandre, Jean-Yves Ruf, Guy Scottish Chamber Orchestra, le Valère Novarina (création au un répertoire vivant, suscitant la 2017 Erismena de Francesco pour La Dernière Nuit et L’Orfeo,
Cassiers, et plus récemment Hessischer Rundfunk Orchestra Théâtre de la Cité Internationale venue de nouveaux spectateurs. Cavalli au Festival International création au Festival de Saint-
Clément Hervieu-Léger, Krzysztof de Francfort et le Los Angeles en 2008). En 2010, il Il crée la Troupe éphémère, d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence. Denis, La Cenerentola de Rossini
Warlikowski, Mariame Clément, Philharmonic (2011, 2015, reprend Tempête sous un crâne, composée d’une vingtaine de Pour ces deux nouvelles à l’Opéra de Lille, L’Erismena
Christof Loy ou encore Robyn 2017). Depuis 2008, une relation spectacle en deux époques jeunes amateurs âgés de 13 à créations, il collabore à nouveau de Cavalli au Festival d’Aix-
Orlin, Jean Bellorini et Barrie privilégiée avec le Berliner d’après Les Misérables de Victor 20 ans, habitant Saint-Denis et avec Leonardo García Alarcón, en-Provence, 1793 d’après la
Kosky. Le Concert d’Astrée sous Philharmoniker la voit Chef Hugo au Théâtre du Soleil. En ses environs en vue de créer un chef d’orchestre qu’il avait création du Théâtre du Soleil
la direction d’Emmanuelle Haïm invitée successivement en 2012 il met en scène Paroles spectacle dans la grande salle rencontré en juin 2015 autour avec la troupe éphémère
s’illustre dans de nombreuses 2008, 2011 et 2014. En 2016, gelées, d’après l’œuvre de du Théâtre. de La Dernière Nuit, une création du TGP, Kroum au Théâtre
productions scéniques à l’Opéra Emmanuelle Haïm fait ses débuts François Rabelais, puis en En mai 2015, il met en scène Moi originale autour de l’anniversaire Alexandrinski de Saint-
de Lille où il est Ensemble en avec le Wiener Philharmoniker à 2013 Liliom ou La Vie et la Mort je voudrais la mer d’après des de la mort de Louis XIV, au Pétersbourg. Parallèlement, il met
résidence depuis 2004, à l’Opéra l’occasion d’une série de concerts d’un vaurien de Ferenc Molnár, textes poétiques de Jean-Pierre Festival de Saint-Denis. en scène plusieurs spectacles
de Dijon où il est également dédiés à Haendel à Vienne et au Printemps des Comédiens Siméon. En mai 2016, il met en Enfin, il réalise en 2016, avec dans l’espace public. Il crée et
Artiste associé, à Paris (Palais à Lucerne. Elle développe en (Montpellier). En 2013, La Bonne scène Antigone de Sophocle. les acteurs de sa troupe, anime au Théâtre Gérard Philipe,
Garnier, Théâtre du Châtelet, 2017 et 2018 des collaborations Âme du Se-Tchouan de Bertolt En avril 2017, il met en un parcours sonore à partir centre dramatique national de
Théâtre des Champs-Elysées), au avec de nouveaux orchestres Brecht est créée au Théâtre scène 1793, on fermera les de textes de Peter Handke, Saint-Denis, les « Lectures dans
Théâtre de Caen et au Festival étrangers, dont le Swedish Radio national de Toulouse. mansardes, on en fera des pour l’exposition Habiter le l’escalier » et mène un atelier
International d’Art Lyrique d’Aix- Orchestra et le Gewandhaus Il reçoit en 2014 les Molières de jardins suspendus, d’après 1793, campement, produite par la avec le Good Chance Théâtre.
en-Provence : Monteverdi Leipzig Orchestra. la mise en scène et du meilleur La Cité révolutionnaire est de ce Cité de l’architecture et du En 2018, il fonde la compagnie
(Orfeo, 2005 et 2006 La saison 2018/2019 marquera spectacle du théâtre public monde, écriture collective du patrimoine. Sweet Silent Thoughts.
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Véronique Chazal studio MIHA (Make It Happen Baba, Trissotin ou Les Femmes Rhin en octobre 2017 ; Tous de Région de Nancy (piano, Elisabeth Geiger
décors Architecture) pour y poursuivre Savantes de Molière, Les les oiseaux mise en scène de contrebasse, musique de assistante à la direction musicale,
Véronique Chazal est architecte ses projets au service d’une Âmes offensées, La Fuite ! de Wajdi Mouawad au Théâtre de chambre, accompagnement) et chef de chant
de formation, diplômée de architecture atypique et plurielle. Mikhaïl Boulgakov et pour l’été la Colline à Paris en novembre à l’Université de Nancy II (licence Elisabeth Geiger étudie le
l’École Nationale Supérieure En 2019, elle enseignera la 2019, Lewis versus Alice, autour 2017 ; King Arthur mise en scène de musicologie), il découvre la clavecin, l’orgue et la basse
d’Architecture de Montpellier. scénographie de théâtre et de Lewis Carroll. de Marcial Di Fonzo Bo au Grand musique ancienne avec A.-C. continue au Conservatoire de
Elle a choisi une approche d’opéra dans la formation Macha Makeïeff est directrice Théâtre de Genève en avril 2018 ; Bucher en 1995. Strasbourg auprès d’Agnès
dynamique et innovante de cette diplômante DPEA Architecture et artistique de l’exposition Tartuffe mise en scène de Peter En 1997, il est admis dans la Candau, Aline Zylberajch et
discipline et souhaite repenser Scénographie à l’École Nationale « Venise ! un XVIIIeme siècle Stein au Théâtre de la Porte Saint- classe de clavecin de Christophe Martin Gester. Attirée par la
les frontières classiques Supérieure d’Architecture de éblouissant » au Grand Palais Martin en septembre 2018. Rousset au Conservatoire National musique vocale, elle se dirige
pour imaginer l’architecture Montpellier. (sept 2018 > janv 2019). Pour le cinéma elle crée et Supérieur (CNSM) de Paris vers la Fondation Royaumont
de demain : indispensable, www.studio-miha.com fabrique les masques de Au (Diplôme de basse-continue et de où elle rencontre Gérard Lesne
polyvalente et singulière. Cécile Krestschmar revoir là-haut d’Albert Dupontel clavecin en 2000) et Il Seminario Musicale, puis
C’est en suivant ce fil d’Ariane Macha Makeïeff masques en 2016/2017. Depuis sa sortie du CNSM, Jean-Claude Malgoire, avec qui
qu’elle construit sa carrière, costumes Après un CAP de coiffure et son intérêt pour le répertoire elle collabore au sein de l’Atelier
en France et à l’étranger, Auteure, metteuse en scène, une année dans une école de Luc Muscillo vocal l’a conduit à se produire Lyrique de Tourcoing. Son intérêt
tout au long de ses études plasticienne, Macha Makeïeff maquillage Cécile Kretschmar assistant lumières régulièrement en tant que pour l’opéra l’amène à travailler
entre Montpellier, le Portugal dirige La Criée, Théâtre National travaille au théâtre pour les De formation scientifique en répétiteur, continuiste ou assistant ensuite avec Emmanuelle Haïm,
et le Brésil, puis à travers la de Marseille. maquillages, les perruques et mesures physiques, après 5 musical avec la Grande Écurie et particulièrement avec Hervé
diversité de ses expériences Après des études à la Sorbonne, les masques ou prothèses avec années dans le domaine de et la Chambre du Roy (J.-C. Niquet. Elle se produit avec les
professionnelles mêlant des à l’Institut d’Art de Paris et au de nombreux metteurs en scène l’armement et du nucléaire, à 25 Malgoire), les Arts Florissants (W. ensembles Akâdemia, Doulce
missions de rénovation et Conservatoire de Marseille, et notamment Jacques Lassalle, ans Luc Musillo prend un virage Christie) et le Concert d’Astrée Mémoire, l’Ensemble Clément
de reconversion d’un site Macha Makeïeff rejoint Antoine Jorge Lavelli, Luc Bondy, Jean- plus humain et artistique pour le (E. Haïm) dans de nombreuses Janequin, La Grande Ecurie et
patrimonial, de scénographie de Vitez qui lui confie sa première François Sivadier, Jacques Vincey, spectacle vivant et le théâtre. productions d’opéra, notamment la Chambre du Roy, Le Concert
sites et d’espaces (Festival d’Aix- mise en scène. Avec Jérôme Jean-Yves Riuf, Peter Stein, Macha Autodidacte, il débute en 2002 à l’Opéra de Paris, au Théâtre Spirituel, Le Concert d’Astrée,
en-Provence), et de chef d’atelier Deschamps elle crée une Makeïeff, Ludovic Lagarde, Jean avec Sophie Lecarpentier sur des Champs-Élysées, à l’Opéra ainsi que Les Ambassadeurs et
dans un studio de design compagnie et plus de 20 Bellorini, Marcial Di Fonzo Bo la création Le fait d’habiter Comique, aux Théâtres de Les Veilleurs de Nuit. L’intérêt
de mobilier contemporain spectacles. Ils fondent « Les et Pierre Maillet, Yasmina Reza, Bagnolet de Vincent Delerme, Tourcoing et de Caen, à l’Opéra tout particulier qu’elle porte
(Vancouver, Canada). Ces Films de mon Oncle », pour Ludovic Lagarde. puis avec Paul Golub sur la de Strasbourg, de Lyon, de Dijon, à la musique de chambre à
multiples facettes continuent l’œuvre du cinéaste Jacques On a pu voir ses dernières création « un siècle d’industrie » de Zurich, au Théâtre du Bolchoï, deux clavecins lui a permis de
d’alimenter son travail à son Tati, réalisent « Les Deschiens » créations à l’Opéra de Lille dans de Marc Dugowson, et Alain au Theater an der Wien, au se perfectionner en réécriture,
retour en France en 2014. pour Canal+. Elle a été directrice Le Trouvère (mise en scène de Gautré sur la création Impasse Staatsoper de Vienne, ou encore transcription, arrangement et
Elle développe des projets artistique du Théâtre de Nîmes. Richard Brunel, janvier 2016), des Anges d’Alain Gautré, aux festivals d’Aix-en-Provence, de improvisation, en lien avec le
architecturaux de la conception À l’Opéra, Macha Makeïeff Marta (mise en scène de Ludovic en tant que régisseur Glyndebourne et de Salzbourg. répertoire de clavier ancien.
à la maîtrise d’œuvre pour des a monté Les Brigands Lagarde, mars 2016). Citons lumière, régisseur général et Il a eu également l’occasion de Outre le clavecin – et l’épinette,
maisons individuelles et d’autres d’Offenbach, L’Enlèvement au également Don Juan pour les passant par la régie plateau et la collaborer avec CBSO, l’Orquesta la régale ou le virginal –, elle
structures, et mène plusieurs Sérail de Mozart au Festival coiffures et maquillages, mise en création lumière. Nacional de España, the Orchestra approfondit sa pratique de
missions de scénographie Lyrique d’Aix-en-Provence, puis scène de Jean-François Sivadier En 2011, sa rencontre avec of the Age of Enlightenment, le l’orgue, rejoignant récemment
technique pour des lieux publics Mozart Short Cuts au GTP, La au Théâtre National de Bretagne Jean Bellorini sur la création Freiburger Barock Orchester, les organistes du Foyer de l’Âme.
et privés. En 2015, elle est Veuve Joyeuse de Frantz en mars 2016 ; Karamazov mise de Paroles gelées, adaptation la Scintilla Zürich, le Hessischer Elle assume fréquemment des
assistante scénographe de Peter Lehár, Moscou-Tchériomouchki de en scène de Jean Bellorini au du Quart livre de Rabelais, Rundfunk Sinfonie Orchester, fonctions de chef de chant pour
Sellars dans sa mise en scène Chostakovitch à l’Opéra de Lyon ; Festival d’Avignon en juillet marque le début d’une l’Orchestre Philharmonique de des productions d’opéras et
d’Oedipus Rex pour le Festival La Calisto de Cavalli, au Théâtre 2016, Manon Lescaut mise en collaboration artistique en tant Radio-France, les Orchestres cultive avec éclectisme d’autres
d’Aix-en-Provence. Elle co-signe des Champs-Elysées, L’Étoile de scène de Andréa Breth à l’Opéra que régisseur général, régisseur Philharmoniques de Berlin et de expressions artistiques :
avec Erismena, opéra de Cavalli, Chabrier, Zampa de Hérold d’Amsterdam en octobre 2016, lumière et assistant à la création Vienne, les ensembles les Folies musiques improvisées à
mis en scène par Jean Bellorini, à l’Opéra Comique, Les Bella Figura mise en scène de lumière. Françoises, Doulce Mémoire, Royaumont avec Fabrizio Cassol ;
sa première scénographie Mamelles de Tirésias de Yasmina Reza au Théâtre de Il s’en suivra les créations de La MusicAeterna, Musica Saeculorum projet Love I obey avec la
au Festival d’Aix en 2017. Poulenc à l’Opéra de Lyon… Toulon en janvier 2017 ; Don Bonne âme du Se-Tchouan de ou Insula. chanteuse Rosemary Standley et
Elle collabore avec John Eliott Giovanni mise en scène de Jean- Bertolt Brecht, Liliom de Ferenc
Elle poursuit sa collaboration À l’Opéra de Lille, il a Bruno Helstroffer ;
François Sivadier et Erismena Molnar, Karamazov adapté de
avec Jean Bellorini pour la Gardiner, William Christie, Louis participé à de nombreuses danse contemporaine avec
mise en scène de Jean Bellorini Dostoïevski.
scénographie de Rodelinda, et Langrée, Christophe Rousset productions : Tamerlano de la Compagnie Toujours après
pour le Festival d’Aix en Provence
celle de Un instant, un spectacle et prépare un opéra de John Haendel, Orfeo de Monteverdi, Le minuit (Revue et corrigée)…
juillet 2017 ; La Fuite mise en Benoît Hartoin,
d’après À la recherche du Adams. Nozze di Figaro, Dardanus de
scène de Macha Makeïeff au assistant à la direction musicale,
temps perdu de Marcel Proust, Macha Makeïeff conçoit les Rameau, L’incoronazione di
Théâtre de la criée à Marseille chef de chant
programmé au Théâtre Gérard décors et costumes de ses Poppea, Idomeneo, Xerse de
en octobre 2017 ; Les Noces Après des études complètes
Philipe en octobre 2018. En spectacles. À La Criée, elle crée, Cavalli, ou encore Così fan tutte.
de Figaro mise en scène de au Conservatoire National
2017, elle cofonde à 30 ans le notamment, Les Apaches, Ali
Ludovic Lagarde à l’Opéra du
PROG_RODELINDA_140190.indd 18-19 24/09/2018 17:44••• Les solistes en concert avec le Sinfonia de Philip Glass et Ottone dans The Turn of the Screw pour Opera Ascension (New York). Elle a chanté Andrea Mastroni
Rotterdam, Boston Baroque, MDR Agrippina de Haendel à l’Opera North, Ferrando pour Grange à de nombreuses reprises la Garibaldo, basse
Jeanine De Bique Symphony Orchestra (Kristjan Vlaanderen. Il reprend le rôle de Park Opera, Fenton Falstaff pour Messiah de Haendel, notamment Né en Italie, Andrea Mastroni
Rodelinda, soprano Jaervi), Munich Philharmonic et Boy/Angel dans Written on Skin Opera Holland Park, Tamino pour au Phoenix Symphony, au Nashville commence son éducation
Originaire de Trinidad, la soprano New York Philharmonic (Lorin de George Benjamin au Bolchoi. Garsington Opera et le Welsh Symphony, à l’University Musical musicale comme clarinettiste
Jeanine De Bique obtient un Maazel). Au concert, Tim Mead apparaît National Opera, La Passion selon Society et à l’University of Michigan, avant de se diriger vers des études
Master à la Manhattan School Membre de la troupe du Wiener récemment avec le Los Angeles Saint Matthieu au National Theatre. au St. Paul Chamber Orchestra, de chant avec Leila Cuberli,
of Music. Elle remporte le Staatsoper, elle y incarne Gianetta Philharmonic au Hollywood Bowl Il se produit aux côtés des et au Saint Thomas Church Choir. Rita Antoniazzi et Fernando
Premier Prix au Young Concert (L’Elixir d’amour), Barbarina (Les et au Walt Disney Concert Hall, au plus grands chefs en tant que Elle a également chanté Les Nuits Cordeiro Opa à l’Institut Claudio
Artists, Inc Music Competition, Noces de Figaro), Kate Pinkerton Théâtre des Champs-Élysées pour récitaliste et au concert sur les d’été de Berlioz et La Rhapsody Monteverdi de Crémone. Son
le Arleen Auger Prize au (Madame Butterfly), une Modiste chanter Monteverdi et Pergolesi grandes scènes internationales. pour alto avec l’American Classical répertoire musical inclut Rigoletto
Concours international de chant (Der Rosenkavalier) et Ada (Les pour Les Grandes Voix, La Passion Récemment : L’Heure Espagnole et plusieurs concerts de Haendel (Arènes de Vérone, Opernhaus
d’Hertogenbosch, le 3ème Prix Fées). selon Saint Jean aux BBC Proms, (Charles Dutoit), Andres dans et de Vivaldi avec la Santa Fe Pro Zurich, Teatro Massimo de Palerme
au Concours international Viotti Cette saison elle reprendra le des récitals au Wigmore Hall Wozzeck pour le Theater and Musica et la Philharmonia Baroque et Metropolitan Opera), Aida
et enfin un prix au Concours de rôle de Rodelinda au Théâtre accompagné de James Baillieu, der Wien, Don Ottavio dans Don Orchestra. Cette saison, elle (Teatro alla Scala en tournée au
chant Gerda Lissner de New des Champs-Élysées, sous la ainsi qu’à La Sainte Chapelle avec Giovanni pour le Welsh National reprendra le rôle de Cherubino Japon, Teatro Real de Madrid et
York. Elle est finaliste et boursière direction d’Emmanuelle Haïm, Le Les Accents et Thibault Noally. Opera, Septimius dans Theodora dans Les Noces de Figaro avec Opéra de Monte-Carlo), La Traviata
des Metropolitan Opera National Messie avec le Melbourne (Jonathan Cohen) aux BBC Proms la Tokyo Symphony, elle fera ses (Teatro alla Scala), La Fiancée de
Council Auditions 2011, et reçoit Symphony Orchestra, elle Benjamin Hulett 2018. Cette saison on le retrouvera débuts à la BBC comme Ursula l’Ouest (Opéra de Paris), L’Orfeo
une bourse de la Licia Albanese- débute avec le Deutsches Grimoaldo, ténor au Carnegie Hall, dans le rôle de dans Béatrice et Bénédict. Elle (Bayerische Staatsoper), Macbeth
Puccini Foundation. Symphonieorchester Berlin Benjamin Hulett s’est formé au Jupiter de Semele (Harry Bicket). retournera au Glyndebourne (Théâtre des Champs-Élysées),
Elle débute la saison dernière au pour le concert de Nouvel An New College d’Oxford et auprès Il fera ses débuts au Teatro Real Festival dans Rinaldo comme Turandot (Cincinnati Opera), La
Festival de Salzbourg dans le rôle avec Kevin John Edusei. Elle de David Pollard à la Guildhall Madrid en Arbace dans Idomeneo. Goffredo. Elle fera également Flûte enchantée (Teatro Massimo
d’Annio (La Clémence de Titus) de interprètera Susanna dans Les School of Music and Drama. Il incarnera Jonathan dans Saul divers concerts, chantant La Messe di Palermo et Hamburgische
Peter Sellars et aux BBC PROMS Noces de Figaro au Arizona Membre de la troupe de l’Opéra au Théâtre du Châtelet à Paris, en si mineur de Bach avec la Staatsoper), La Bohème (Teatro
avec Chineke! Orchestra dans Opera, sa première Donna Anna de Hambourg de 2005 à 2009, David dans Les Maîtres-Chanteurs Seattle Symphony et Alexander Campoamor Oviedo), la première
des pièces de Haendel, puis des dans Don Giovanni pour l’Opéra ses rôles phares comptent Tamino en concert avec le Santa Cecilia Nevsky de Sergueï Prokofiev avec mondiale de Aquagranda par
versions concerts de La Clémence national du Rhin à Strasbourg dans La Flûte enchantée, Ferrando Orchestra et Antonio Pappano, la Colorado Symphony et la New Filippo Perocco (Teatro La Fenice),
de Titus avec Musica Aeterna, sous et créera le rôle d’Aida au De dans Così fan tutte, Novice dans et reprendra le rôle de Tamino à West Symphony. Don Carlo (Royal Opera House
la direction de Teodor Currentzis. Nationale Opera Amsterdam dans Billy Budd, Steuermann dans Le Covent Garden. Covent Garden). Sa discographie
À Berlin elle interprète Como la création de l’opéra Caruso de Vaisseau fantôme, Narraboth dans Jakub Józef Orliński est composée de Roméo et
cierva sedienta de d’Arvo Pärt avec Micha Hamel. On la retrouvera en Salomé. Il se produit au Bayerische Avery Amereau Unulfo, contre-ténor Juliette de Charles Gounod
le Konzerthausorchester dirigé soliste dans la 4ème Symphonie Staatsoper dans Alcina, au Eduige, contralto Né en Pologne, Jakub Józef avec Fabricio Luisi et l’orchestre
par Iván Fischer, Le Messie de de Mahler à La Scala de Milan, Deutsche Staatsoper Berlin dans Née à Jupiter en Floride, Avery Orliński se fait rapidement du Teatro Carlo Felice (Decca),
Haendel avec l’Atlanta Symphony au Gasteig à Munich et au Müpa Phaedra de Henze, au Theater Amereau est diplômée de la connaître grâce à sa voix saisissante Semiramide avec Antonio Fogliani
Orchestra, se produit au Ravinia à Budapest en tournée avec an der Wien dans la création de Mannes School of Music et de la et à son jeu de scène audacieux. Il et Virtuosi Brunensis (Naxos),
Festival, reprend le rôle d’Annio au MusicAeterna et Teodor Currentzis Kalitzke Die Besessenen, pour Juilliard School. Elle a étudié avec a été formé à la Fryderyk Chopin Lamento d’Henri Duparc avec
De Nationale Opera Amsterdam. le Festival de Salzbourg dans Edith Wiens et Dan Marek. Formée University of Music et à la Juilliard Mattia Ometti (Brilliant Classics), I
Ses récents engagements Tim Mead Elektra, pour le festival de Baden- au département de musique School. Sa carrière débute avec Vespri siciliani (C Major) ainsi que
comptent Consuelo dans I Was Bertarido, contre-ténor Baden dans Salomé et La Flûte ancienne sous la direction de le Warsaw Philarmonic avec Roméo et Juliette de Marchetti
Looking at the Ceiling de John Les temps forts de sa saison 18.19 enchantée, à l’Opéra de Rome William Christie et Maasaki Suzuki l’interprétation du Messie de (Dynamic). Il a également
Adams et Then I Saw the Sky au compteront les rôles d’Endimione dans le rôle de Madwoman et ayant chanté au Bachfest de Haendel et au Montreal Bach enregistré les Arias de Haendel
Teatro dell’Opera di Roma, Sophie dans La Calisto de Cavalli pour dans Curlew River, puis dans Leipzig et au Boston Early Music Festival avec les Arias de Bach, pour basse avec l’Accademia
dans Werther au Theater Basel, le le Teatro Real Madrid, Oberon celui de Gonzalve dans L’Heure Festival, elle s’est ensuite dirigée Haendel et Vivaldi. Il se produit dell’ Annunciata. Ses futurs
rôle de Pearl dans Morning Star au dans A Midsummer Night’s Espagnole. Il chante Luzio dans vers la musique baroque. Elle a fait pour la première fois dans un engagements incluent Rigoletto
Cincinnati Opera, Barbarina pour Dream de Britten pour Opera Das Liebesverbot pour l’Opéra du ses débuts au Metropolitan Opera opéra, Rinaldo de Haendel, au et Agrippina au Bayerische
l’Opéra national de Montpellier, of Philadelphia, et une tournée Rhin Strasbourg, et son premier avec Manon Lescaut de Puccini. Glyndebourne Festival Opera, en Staatsoper et au Royal Opera
Climene dans Fetonte de européenne en récital avec Tom Rakewell dans The Rake’s Elle a depuis chanté Ariadne reprenant le rôle d’Eustazio, rôle House, La Calisto, Turandot,
Jommelli au Schwetzinger Emmanuelle Haïm et Le Concert Progress à Caen, Limoges, Reims, (Glyndebourne Festival), Béatrice qu’il présenta également à l’Opera Achille in Sciro et La Flûte
Festspiele, Juliette dans Roméo d’Astrée. Rouen et Luxembourg. Pour le et Bénédict (Seattle Opéra), Camen Frankfurt avant d’y interpréter enchantée au Teatro Real Madrid
et Juliette avec le St. Petersburg Il a récemment débuté à l’Opéra Glyndebourne Festival Opera, (Opera Colombus), Les Noces de Unulfo dans Rodelinda. À l’automne et au Hamburgische Staatsoper.
Opera Florida, Clara dans Porgy National de Paris dans le rôle de Benjamin chante Lysander dans Figaro (Grand Théâtre de Genève) 2018 il sortira son premier album, Il chantera également Agrippina
and Bess avec le Royal Danish Hamor dans Jephtha de Haendel, A Midsummer Night’s Dream, et Salomé (Salzburg Festival). Ses Anima Sacra, un récital d’arias avec l’orchestre Il Pomo d’Oro et,
Opera et le Russian Philharmonic Bertarido à l’English National ainsi que Saul de Haendel et derniers concerts incluent les sacrés du XVIIIème siècle. En cette pour la première fois, Mefistofele
en tournée, Sister Rose dans Dead Opera, Endimione au Bayerische Hipermestra de Cavalli (William Arias de Vivaldi avec l’Orchestre saison 2018-2019 il sera en tournée d’Arrigo Boito au Filarmonico
Man Walking de Jake Heggie Staatsoper, Oberon dans A Christie) ; il débute au Royal de St Luke (New-York), le Requiem internationale avec l’ensemble Verona.
avec Central City Opera, Musetta Midsummer Night’s Dream de Opera House Covent Garden, de Mozart avec la Rhode Island Il Pomo d’Oro et présentera un
dans La Bohême au Scottish Britten au Glyndebourne Festival avec Edmondo dans Manon Philharmonic, La Passion selon concert solo avec les membres du
Opera et au Theater St Gallen. Opera et à l’Opéra national de Lescaut puis Beppe dans Pagliacci. Saint Jean de Bach et le Requiem New York Baroque Incorporated.
Elle se produit régulièrement Bergen, le rôle-titre dans Akhnaten Il chante également Peter Quint de Duruflé avec the Voices of
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