Coraline Mark-Anthony Turnage - opéra en famille - Opéra de Lille
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Mark-Anthony Turnage
Coraline opéra
en famille
me 7 novembre 20h • sa 10 novembre 18h • di 11 novembre 16h
représentations scolaires ve 9 et ma 13 novembre 14h30
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Coraline, répétitions à l’Opéra de Lille, octobre 2018 ©Frédéric Iovino
opéra en famille, création
chanté en français
+/- 2h15 entracte compris
Mark-Anthony Turnage
Coraline
Opéra en deux actes (2018)
Livret Rory Mullarkey d’après Coraline de Neil Gaiman
Adaptation française Mathilde Tamae-Bouhon
Direction musicale Arie van Beek
Mise en scène Aletta Collins
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••• Coraline
Opéra en deux actes de Mark-Anthony Turnage (né en 1960)
Livret Rory Mullarkey d’après Coraline de Neil Gaiman
Adaptation française Mathilde Tamae-Bouhon
Création française
Direction musicale Arie van Beek
Mise en scène Aletta Collins
Assistante à la mise en scène, chargée de la reprise en version française Deborah Cohen
Décors Giles Cadle
Costumes Gabrielle Dalton
Lumières Matt Haskins (création), Peter Harrison (reprise à Lille)
Assistante à la mise en scène Diane Clément
Assistant à la direction musicale, chef de chant Nicolas Chesneau
Avec
Coraline Florie Valiquette
Sa Mère
Marie Lenormand
L’Autre Mère
Son Père
Philippe-Nicolas Martin
L’Autre Père
Monsieur Bobo
L’Autre Monsieur Bobo Carl Ghazarossian
Enfant Fantôme 2
Mademoiselle Spink
L’Autre Mademoiselle Spink Sophie Marin-Degor
Enfant Fantôme 1
Mademoiselle Forcible
Cécile Galois
L’Autre Mademoiselle Forcible
Enfant Fantôme 3 Victor Sicard
Aux côtés de l’Opéra de Lille depuis son ouverture en 2004, Orchestre de Picardie
le CIC Nord Ouest apporte un soutien spécifique aux productions lyriques.
Co-commande et coproduction
Cette saison, il soutient plus particulièrement les opéras Royal Opera House London, Opéra de Lille, Folkoperan Stockholm, Theater Freiburg
Pygmalion et La Flûte enchantée ou le Chant de la Mère. et Victorian Opera Melbourne
Création originale en anglais : 29 mars 2018
Avec le soutien d’Air France, Mécène associé
Édition musicale Boosey & Hawkes
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••• À l’origine du livret Monsieur Bobo, un vieil homme habitant
au-dessus de chez Coraline. Il est considéré
Comparée à Alice au Pays des Merveilles de Lewis Carroll pour son univers fantastique, comme « légèrement dérangé » et prétend
Coraline est un conte noir de l’écrivain britannique Neil Gaiman écrit en 2002, adapté en posséder un orchestre de souris savantes.
bande dessinée puis en film d’animation. Véritable phénomène mondial, l’histoire fantastique
a séduit un large public avec son humour typiquement britannique et grinçant. Co-
commande du Royal Opera House et de l’Opéra de Lille, l’œuvre a été adaptée pour l’opéra
par Mark-Anthony Turnage, figure majeure de la scène musicale britannique actuelle, dont la Mademoiselle Spink et Mademoiselle Forcible,
musique réunit modernisme et tradition, les idiomes classiques et ceux du jazz, et témoigne voisines de Coraline, actrices burlesques retraitées qui
un goût pour Broadway et les musiques populaires. Folle embarquée dans un univers passent tout leur temps à raconter leurs aventures de
onirique, la fable enfantine et fantastique acquiert en force et puissance dans cet opéra à comédiennes. Elles vivent entourées de nombreux chiens.
l’orchestration colorée pour sept chanteurs et seize musiciens destiné à un large public.
••• Un opéra fantastique
i r...
Coraline est une petite fille qui vient d’emménager avec ses parents dans une immense
maison partagée en plusieurs appartements. Toujours débordés par leur travail, ses parents
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n’ont jamais le temps de s’occuper d’elle. En explorant sa nouvelle maison, Coraline découvre
alors l’existence d’une porte conduisant à un monde parallèle, réplique exacte de sa propre
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vie, mais dans une version cependant nettement plus intrigante et intéressante...
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L’Autre Père est le clone du père de
Coraline, jeune héroïne et petite Coraline. Il n’est en fait qu’une création
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de l’Autre Mère dont le but est de
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fille de nature curieuse. Elle trouve
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derrière une porte secrète un l’aider à garder la fillette
dans l’Autre Monde.
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monde parallèle.
L’Autre Mère, réplique aux longs
e
cheveux noirs de la mère de Coraline,
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est une créature démoniaque et
Mel Jones, mère de Coraline. possessive qui capture les enfants
Elle travaille chez elle depuis son pour les retenir à jamais.
ordinateur et est occupée la plupart
du temps mais, comme toute mère,
elle aime sa fille.
Les trois Enfants Fantômes sont les anciennes
victimes de l’Autre Mère. Ils ne peuvent pas
s’échapper car la sorcière retient leurs âmes.
Charlie Jones, père de Coraline.
Il travaille aussi à domicile depuis son
ordinateur sur lequel il passe plus de
Mais aussi l’Autre Monsieur Bobo,
temps qu’avec sa fille.
l’Autre Mademoiselle Spink
et l’Autre Mademoiselle Forcible...
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tous les jouets qu’elle désire. Ses voisins sont été emprisonnés par l’Autre Mère lorsqu’elle
tout aussi gentils et bien plus intéressants s’est lassée d’eux, les empêchant de revoir
que dans son propre monde. L’Autre Mère leurs parents. La petite fille, bien que
annonce à Coraline qu’elle peut rester avec capturée elle aussi, se révèle étonnamment
eux et obtenir tout ce qu’elle souhaite, à confiante : elle veut tous les sauver. Elle se
la condition qu’elle accepte de porter les souvient que son père lui a dit, quand elle
fameux boutons noirs à la place de ses était petite, que l’on ne devient courageux
yeux. Coraline entend à nouveau la voix des que si l’on affronte ce qui nous fait peur.
Enfants Fantômes qui lui disent de se méfier Elle décide de proposer un jeu à l’Autre
de l’Autre Mère et elle demande du temps Mère pour la piéger : si elle peut trouver ses
pour réfléchir à la proposition. Elle retourne parents, l’Autre Mère devra tous les libérer,
dans son monde et constate que tout est sinon elle gardera Coraline prisonnière.
désert, même ses voisins sont partis. Alors Pour tester et piéger l’Autre Mère, Coraline
qu’elle commence à croire que ses parents lui dit qu’elle sait que ses parents sont
ne vont pas revenir, les Enfants Fantômes derrière la porte secrète, dans le monde
lui conseillent de regarder dans le miroir, réel. Elle met au défi l’Autre Mère, l’obligeant
où elle entend ses parents capturés par à régurgiter la clé et à ouvrir la porte pour
l’Autre Mère appeler à l’aide. Coraline doit lui prouver qu’elle se trompe. Les Enfants
donc, pour les sauver, retourner dans l’Autre Fantômes surgissent et la saisissent tandis
Maison et affronter l’Autre Mère. que Coraline récupère la boule à neige et
Coraline, répétitions à l’Opéra de Lille, octobre 2018 ©Frédéric Iovino la clé de la porte secrète avant de s’enfuir.
Acte II De retour chez eux, les parents de Coraline
Coraline, de retour dans l’Autre Monde, affirment qu’ils étaient enfermés depuis le
••• Argument demande où sont ses parents. L’Autre
Mère invoque une vision dans laquelle ces
début dans l’Autre Monde et son père lui
annonce qu’il a réussi à faire fonctionner sa
derniers disent qu’ils sont ravis que Coraline machine. Les Enfants Fantômes sont aussi
Acte I Forcible. Ces dernières lui lisent son avenir
soit partie. La petite fille refuse de croire que relâchés : on les aperçoit peints sur un mur
Coraline s’ennuie dans sa nouvelle maison dans des feuilles de thé, l’informant d’un
ses parents puissent dire une chose pareille, en train de pique-niquer. Ils lui annoncent
et est un peu anxieuse à l’idée de faire sa danger imminent. Alors que sonne l’heure
ce qui rend furieuse l’Autre Mère qui avale que la main droite de l’Autre Mère a été
rentrée dans une nouvelle école. Sa mère du déjeuner, la petite fille est dépitée par le
tout rond la clé de la porte secrète pour coupée et s’est échappée dans le monde
est trop occupée par l’emménagement repas qu’a préparé son père : une soupe de
empêcher la petite fille de s’enfuir. L’Autre réel pour lui reprendre la clé que la petite
pour lui prêter attention, tout comme son navet. Après cette matinée bien décevante,
Père essaie d’aider Coraline à s’échapper et, fille a dérobée. Coraline décide de se jouer
père, en train d’inventer une machine pour elle décide de retourner à la porte secrète
d’après ses allusions, la petite fille comprend de la main en organisant un thé pour ses
éliminer les déchets. La petite fille décide et de l’ouvrir, ignorant les voix des Enfants
que ses parents sont enfermés dans une poupées et en plaçant les clés au centre
donc d’explorer sa nouvelle maison dans Fantômes et sa propre peur. L’espace
boule à neige sur la cheminée. L’Autre de la table. Alors que la main surgit pour
laquelle elle découvre un vieux miroir et derrière la porte est mystérieusement
Mère devient suspicieuse en les entendant les saisir, Coraline l’attrape et la jette dans
une porte secrète dissimulée derrière des « démuré » et Coraline arrive dans une
conspirer et fait disparaître l’Autre Père avant la machine de son père où elle disparaît
caisses d’emballage. Elle persuade sa mère nouvelle pièce. Dans cette Autre Maison,
de jeter Coraline dans le miroir. Derrière le dans un nuage de fumée. Coraline a sauvé
d’ouvrir la porte (malgré les voix des Enfants semblable à la sienne, elle rencontre une
miroir, Coraline rencontre les trois Enfants sa famille, elle réalise à quel point elle aime
Fantômes l’informant du danger) mais la mère et un père qui ont l’air identiques à
Fantômes qui l’avaient prévenue du danger. ses parents et qu’elle peut triompher de ses
pièce derrière est murée. Coraline décide ses parents, à ceci près qu’ils portent de
Chacun d’entre eux porte des vêtements peurs les plus tenaces.
donc d’aller rencontrer ses voisins : elle fait gros boutons noirs à la place de leurs yeux.
d’un siècle différent – XVIIIème, XIXème et XXème
la connaissance de Monsieur Bobo ainsi Ils sont très sympathiques, préparant un
siècles – et des boutons noirs cousus à la
que Mademoiselle Spink et Mademoiselle délicieux repas à la petite fille et lui offrant
place des yeux. Ils se souviennent d’avoir
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••• Une œuvre adaptée à tous Y a-t-il des scènes particulières qui vous ont
donné des idées pour la mise en musique?
Quel est le message primordial de Coraline
et de son voyage à la découverte de soi ?
Entretien avec Mark-Anthony Turnage
Je n’imagine que très peu de scènes Pour moi, Coraline est déterminée à faire
spécifiques à l’avance. Mon approche ce qu’elle pense être juste, même si elle
Mark-Anthony Turnage présente sa nouvelle adaptation lyrique de Coraline de Neil Gaiman,
consiste généralement à avancer en suivant doit pour cela faire face à ses peurs. Si nous
créée par le Royal Opera House au Barbican Theatre (Londres, mars 2018), en coproduction
le fil du texte, mais certains personnages se regardons l’actualité internationale, je vois
internationale avec les Opéras de Lille, Freiburg, Stockholm et Melbourne.
sont directement imposés dans mon esprit : le même courage chez les personnes qui
je savais que je voulais exagérer la théâtralité prennent la parole à travers #metoo. Je
Qu’est-ce qui vous a mis sur la voie de Aviez-vous déjà une idée de l’âge de votre de Mademoiselle Spink et de Mademoiselle me rends compte maintenant, peut-être
Coraline ? public? Forcible et enrichir vraiment leurs plus que je ne l’ai fait lors de la création
personnages par la musique. J’ai également de l’opéra, que la morale de l’histoire
J’ai beaucoup échangé avec le Royal Opera Le livre a été écrit pour les enfants à partir voulu jouer sur la nationalité de Bobo et j’ai est donnée par Neil Gaiman dès son
House autour d’idées pour un nouveau de 9 ans, donc à l’origine l’opéra devait tenté de transcrire en musique ses racines introduction : « Être courageux ne signifie
spectacle, mais il était difficile de trouver viser la même tranche d’âge. Une fois dans lituaniennes et de trouver un univers sonore pas ne pas avoir peur. Être courageux
une œuvre adaptée à tous. Puis quelqu’un l’écriture, j’ai réalisé que l’opéra devait pour son orchestre de souris. signifie que vous avez peur, que vous avez
a suggéré Coraline de Neil Gaiman, que je surtout être divertissant, intéressant et, vraiment peur, que vous êtes terrifié mais
n’avais jamais lu. J’ai été immédiatement j’espère, agréable pour un plus large public. Comment avez-vous créé musicalement le que vous faites quand même la bonne
charmé par l’atmosphère mystérieuse et Je suis devenu moins obsédé par l’âge exact monde parallèle de l’Autre Mère ? chose. » Il y a un prélude à l’histoire que
l’univers sombre de l’œuvre. Neil Gaiman du public et plus investi dans la confiance j’aurais peut-être dû inclure dans l’opéra,
est un véritable artisan du fantastique et le que j’accorde aux écrits de Neil Gaiman et Pour simplifier, l’autre univers est une une citation de G.K. Chesterton et c’est
roman m’a totalement séduit. son incroyable habileté à écrire pour les plus variation de la réalité. Tout y est déformé et un message essentiel que nous pourrions
jeunes. Il est important de rappeler aussi extrême et, espérons-le, très effrayant, mais encourager nos enfants à suivre : « Les
Qu’est-ce qui vous a laissé penser qu’une que les jeunes et leurs parents vont vivre il vous faudra attendre pour le découvrir sur contes de fées sont plus que réels, non pas
adaptation pour l’opéra était possible ? l’histoire différemment. Les enfants y verront scène. Je suis ravi qu’Aletta Collins dirige parce qu’ils nous disent que les dragons
une aventure passionnante stimulant leur cette pièce. Je ne voyais personne d’autre existent, mais parce qu’ils nous disent que
Une fois le choix de l’œuvre approuvé imagination, là où les adultes réagiront aux pour assembler brillamment tous ces thèmes les dragons peuvent être vaincus. »
par tous, je n’avais plus qu’une envie : me éléments plus sombres et plus complexes de et en faire un spectacle aussi complet et
lancer dans l’écriture. Dans le roman, les l’histoire ainsi qu’à l’ironie de l’auteur. fascinant. Propos recueillis par David Allenby, 2018
personnages sont très fortement caractérisés : Entretien reproduit, avec l’aimable autorisation
c’est un enjeu très important pour réaliser Comment avez-vous réduit et adapté le livre de Boosey & Hawkes, éditeur de la partition de
une adaptation musicale pour la scène. J’ai en un opéra en deux actes? Coraline
boosey.com
aussi beaucoup aimé la palette très variée
d’émotions et les contradictions à l’œuvre Mon librettiste, Rory Mullarkey, a relevé ce
dans cette intrigue – autant d’éléments défi. Inévitablement, beaucoup de choses
porteurs en termes de couleurs et d’idées ont dû être retravaillées et je regrette de
musicales. L’idée d’un monde parallèle, perdre certains détails de l’intrigue, comme
irrésistiblement séduisant mais de plus le personnage du chat, véritable gardien
en plus inquiétant, est pleine de ressorts de Coraline dans les deux mondes. En
psychologiques ; elle m’offre des situations, revanche, certaines choses devaient être
des idées et des émotions à explorer en élargies pour étoffer les personnages et
musique. Aussi, pour moi, l’un des éléments exploiter pleinement le casting de huit
primordiaux était d’avoir un rôle principal chanteurs, comme les Enfants Fantômes
féminin qui puisse être un fantastique qui m’ont offert l’opportunité de créer un
exemple pour la jeunesse, et c’est ce qu’est trio, avertissant d’une seule voix Coraline
notre jeune héroïne Coraline. du danger qu’elle court au-delà de la porte
secrète.
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••• Une porte ouverte sur un monde fantastique...
« L’élément fantastique est exacerbé et
devient complètement lyrique. »
Mark-Anthony Turnage
« Prendre du recul sur notre environnement est l’un des plaisirs
de la littérature fantastique. On le regarde sous un angle
totalement différent, comme si c’était un reflet dans un miroir.
C’est comme si on le voyait pour la toute première fois. »
Neil Gaiman
« C’est la première fois que l’on me demande de jeter
quelqu’un à travers un miroir sur scène. »
Aletta Collins
« Les contes de fées sont plus que réels, non pas parce qu’ils nous
disent que les dragons existent, mais parce qu’ils nous disent que
les dragons peuvent être vaincus. »
G. K. Chesterton
Coraline, répétitions à l’Opéra de Lille, octobre 2018 ©Frédéric Iovino
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••• Repères en composition au Royal
College of Music. Il a été nommé
Arie van Beek
direction musicale
baroque aux œuvres du XXIème
siècle, son répertoire ne connaît
Zone (Almeida), The Hairy
Ape (Old Vic/Park Avenue
Baroque Opera), Dido et Aeneas
(Bury Court Hall), La Petite Renarde
biographiques Commandeur de l’Empire
Britannique lors de l’anniversaire
Arie van Beck est né à Rotterdam.
Il étudie les instruments à
pas de frontière. Ayant à cœur
de promouvoir les œuvres
Armory, New York), If You Kiss
Me, Kiss Me (Young Vic). Ses
rusée, La Flûte enchantée, Le Viol
de Lucrèce
de la reine en 2015. percussion et travaille comme d’aujourd’hui, il a créé des futurs projets incluent la mise en (Royal Welsh College of Music &
••• L’équipe artistique percussionniste dans les compositions de Jean-Pascal scène d’Hippolyte et Aricie (Berlin Drama). Ses futurs projets incluent
Rory Mullarkey orchestres radiophoniques aux Beintus, Guillaume Connesson, Staastoper). la direction de Don Pasquale
Mark-Anthony Turnage librettiste Pays-Bas avant de s’orienter Suzanne Giraud, Hans Koolmees, (Pop-up Opera) et Don Giovanni
compositeur Rory Mullarkey est né à Pembroke vers la direction d’orchestre. Ses Dominique Lemaître, Kaija Deborah Cohen (Théâtre des Champs-Élysées).
Pianiste de formation, Mark- au Canada en 1987. Il a grandi professeurs de direction sont Edo Saariaho, Aulis Sallinen, André assistante à la mise en scène, Elle sera assistante à la mise en
Anthony Turnage a étudié au à Manchester en Angleterre et a de Waart et David Porcelijn. Après Serre-Milan, Klaas de Vries, Peter- chargée de la reprise scène pour La Flûte enchantée
Royal College of Music de étudié les langues médiévales et avoir été le directeur musical Jan Wagemans, Michaël Levinas, Deborah Cohen étudie à (Opera North) et Don Giovanni
Londres avec Olivier Knussen modernes au Trinity College de de l’Orchestre d’Auvergne de Robin de Raaff, Benjamin Ellin l’Université de Leeds où elle met (Garsington Opera).
et John Lambert puis avec l’Université de Cambridge. Il est 1994 à 2010, il est depuis 2011 pour n’en citer que quelques-unes. en scène Les Noces de Figaro. Elle
Gunther Schuller à Tanglewood l’auteur de The Wolf From The Door directeur musical de l’Orchestre Arie van Beek est Chevalier dans a ensuite travaillé comme coach Diane Clément
aux États-Unis. Il figure parmi les (Royal Court Theatre), Cannibals de Picardie. Depuis septembre l’Ordre des Arts et des Lettres et vocal et comme assistante à la assistante à la mise en scène
créateurs les plus importants de et Single Sex (Royal Exchange 2013, il est également directeur a reçu en 2008 la Médaille de la mise en scène avant de se former Diane Clément est diplômée de
la musique britannique des trois Theatre, Manchester), Each Slow musical et artistique de l’Orchestre Ville de Clermont-Ferrand. Il est à la régie au Royal Welsh College musicologie. D’abord régisseur
dernières décennies et a été Dusk (Pentabus Theatre/UK Tour), de Chambre de Genève. Il est également titulaire du prestigieux of Music & Drama. En 2009 elle de scène et de production puis
en résidence avec le Chicago The Grandfathers (National Theatre par ailleurs chef d’orchestre en Prix Elly Ameling pour sa co-fonde Opera Ddraig. En 2011 assistante de nombreux metteurs
Symphony Orchestra, le BBC Connections, puis Bristol Old Vic/ résidence au Doelen Ensemble à contribution depuis plus de trente elle est membre fondatrice de en scène à l’opéra, elle collabore
Symphony Orchestra et le London National Theatre) et de On The Rotterdam. ans au rayonnement artistique Shadow Opera, en partenariat notamment avec Jean-François
Philharmonic Orchestra. En 1988, Threshing Floor (Heat & Light Arie van Beek est chef invité de la ville de Rotterdam. En mars avec le compositeur Tom Floyd, Sivadier, et Ludovic Lagarde à
son premier opéra, Greek, établit company, Hampstead Theatre). d’orchestres français tels 2014, il reçoit le prix Erasme de la pour créer et diriger de nouveaux l’Opéra de Lille, Patrice Chéreau,
sa réputation en tant qu’artiste qui Il traduit le russe, l’ukrainien et que l’Orchestre d’Auvergne, ville de Rotterdam. En avril 2017, il opéras : The Nightingale and Trisha Brown et Laurent Pelly
a osé forger son propre chemin le latin. Il a, entre autres, traduit l’Orchestre Lyrique de Région est promu Officier de l’Ordre des The Rose et The Shadow of the à l’Opéra de Paris, Krzysztof
entre modernisme et tradition Remembrance Day d’Aleskey Avignon Provence, l’Orchestre Arts et des Lettres. Wave. Elle a mis en scène : Les Warlikowski au Festival d’Aix-en-
grâce au mélange unique de Scherbak (Royal Court Theatre), et Poitou-Charentes, l’Orchestre Noces de Figaro (Théâtre des Provence, Olivier Py au Théâtre
musiques jazz et classique. Le a écrit le livret de l’opéra composé des Pays de Savoie, l’Orchestre Aletta Collins Champs-Élysées), L’Arche de de la Monnaie à Bruxelles, Bob
compositeur britannique a connu par Joanna Lee The Way Back Régional de Cannes Provence mise en scène Noé (Worcester & Gloucester Wilson et David Cronenberg au
en 2011 un succès retentissant Home (English National Opera/ Alpes Côte d’Azur, l’Orchestre Née à Londres, elle étudie à la Cathedral), L’Enfant et les Théâtre du Châtelet, Moshe Leiser
avec Anna Nicole, créé au Royal Young Vic Theatre). En 2014 Victor Hugo Franche-Comté, London Contemporary Dance sortilèges et Opera Scenes (Royal et Denis Podalydès au Théâtre des
Opera House et repris au New Rory a été lauréat du « James Tait l’Orchestre National des School avant d’être danseuse Welsh College of Music & Drama), Champs-Élysées, …
York City Opera après une tournée Black Memorial Prize for drama » Pays de la Loire, l’Orchestre et chorégraphe pour le London The Bear (La Mortella Ischia), The Elle réalise notamment deux
européenne en 2013. Il propose pour sa pièce Cannibals, et de la Symphonique de Bretagne, Contemporary Dance Theatre. Fairy Queen (Benslow Baroque reprises des mises en scène de
ensuite, au printemps 2018, « Harold Pinter Commission » et du l’Orchestre Philharmonique de Elle est une ancienne Artiste Opera) et Scenes (Welsh National Laurent Pelly : Don Quichotte de
Coraline, un opéra de chambre « George Devine Award for Most Radio France, l’Orchestre National associée au Royal Opera House, Opera Max). Elle est chargée de la Massenet à l’Opéra de Palerme
pour enfants, représenté à guichets Promising Playwright » pour The de Lyon, l’Orchestre Lamoureux, où elle a dirigé et chorégraphié reprise de : en 2010, et Le Roi malgré lui à
fermés au Barbican, à Londres. Wolf From The Door. l’Orchestre Colonne, l’Orchestre The Red Balloon, Cocteau Voices I Puritani (Gran Teatre Liceu et l’Opéra Comique en 2009 et plus
Succès public, l’opéra poursuivra de Chambre de Paris, l’Orchestre et Magical Night au Linbury Studio Danish National Opera), Maria récemment celle de La Clémence
sa tournée internationale en Mathilde Tamae-Bouhon des Lauréats du Conservatoire Theatre. Elle a dirigé plusieurs Stuarda (Oman Opera House). de Titus de Willy Decker, en
2019 au Saarbrücken Hochschule Traductrice, adaptation française National Supérieur de Musique opéras : La Cenerentola, La Elle est assistante à la mise collaboration avec Jean-Louis
für Musik, au Folkoperan de du livret et de Danse de Paris, l’Orchestre Fille du Far-West, Dido et en scène sur de nombreux Cabané à l’Opéra de Paris.
Stockholm et au Victorian Opera Après des études musicales des Champs-Élysées. Il est Aeneas, La Voix humaine et Les spectacles : Werther (Opéra de Depuis 2014, elle propose en
de Melbourne. Le compositeur (violon, piano, direction également actif en Hollande Noces de Figaro (Opera North) Lorraine), Tristan et Isolde (Royal parallèle ses propres projets de
britannique écrit également des d’orchestre), Mathilde Tamae- (Orchestre Philharmonique de ainsi que Carmen (Festival Opera House), I Puritani, La Flûte mise en scène (Carmen en 2014 et
œuvres de musique chambre, Bouhon se tourne vers des études Rotterdam, Het Nieuw Ensemble de Salzbourg). Elle a enchantée, Maria Stuarda, Jephtha, La Bohème en 2016).
avec récemment : Contusion, écrit de traduction en 2004. En 2009, d’Amsterdam), en Allemagne chorégraphié La Traviata Beatrice et Benedict (Welsh
pour le Quatuor Belcea et Shroud elle est diplômée d’un master de (Orchestre Philharmonique (Glyndebourne), Jenůfa (Opera National Opera), Cenerentola, Il
pour le Quatuor Emerson. Une traduction littéraire de l’Université d’Iéna), en Pologne (Sinfonia North), The Tempest (Royal Opera) Tabarro, Suor Angelica, Così fan
grande partie de sa musique est Paris VII. Depuis lors elle a traduit Varsovia, Orchestre de l’Opéra de et Anna Nicole (Royal Opera tutte, Jenůfa (Opera North), Les
enregistrée sur Decca, Warner une vingtaine d’ouvrages de Varsovie), en Bulgarie (Orchestre and New York). Elle a également Noces de Figaro (Garsington
Classics, Chandos et les labels l’anglais ou du japonais vers le Philharmonique de Sofia), en chorégraphié différents spectacles Opera), La Bohême, Le Tour
LPO et LSO, tandis que Scorched, français, pour diverses maisons République Tchèque (Orchestre de théâtre et de danse The d’écrou (Opera Holland Park),
sur Deutsche Grammophon, a d’édition de littérature générale et Philharmonique Bohuslav Martinů) days run away like wild horses, Acis & Galetea, Madame Butterfly
été nominé pour un Grammy. jeunesse. Elle a également traduit et en Finlande (Orchestre de la Bloom and Awakenings (Rambert (Mid-Wales Opera), Saül (Buxton
Turnage est également chercheur des synopsis de ballets et d’opéras. Ville de Joensuu). De la musique Dance Company), The Twilight Opera Festival), Sémélé (Benslow
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Nicolas Chesneau L’évolution naturelle de ses Gabrielle Dalton Opera Group), Don Pasquale, Les Old Vic, Bush Theatre), et Britten in avec l’Orchestre symphonique
assistant à la direction musicale, envies le porte aujourd’hui vers la costumes Noces de Figaro, Orfeo et Tolomeo Brooklyn (Wiltons Music Hall). de Montréal, l’Orchestre
chef de chant direction lyrique. Ainsi après une Gabrielle Dalton a étudié le (English Touring Opera), Tobie et Pour l’opéra, il crée les lumières de Métropolitain, Les Violons du
Nicolas Chesneau étudie le création au Festival Cervantino au théâtre au Middlesex Polytechnic. l’Ange (Young Vic/ETO) et Peter Paul Bunyan (Welsh National Youth Roy, l’Orchestre symphonique de
piano au CRR de Lyon, avant Mexique, il a pu diriger à l’Opéra Elle a réalisé les costumes pour les Pan goes wrong (Royal Opera Opera), Opera Works (ENO Baylis), Québec, le Studio de musique
d’intégrer le CNSMD de Paris de Dijon, Curlew River de Britten opéras suivants : Oklahoma!, Don House London). Il a créé aussi les Orphée aux Enfers (Royal College ancienne de Montréal, le Festival
en accompagnement vocal. Il et Les Contes d’Hoffmann. Carlos, Un Violon sur le toit, Don lumières de différentes pièces of Music) et Carmen (Hampstead Montréal Baroque, la Société
participe à des académies au Quichotte, Idomeneo (Grange de théâtre : I & You, The Strange Garden Opera). Pour la danse, il de musique contemporaine du
Festival d’Aix-en-Provence et à Giles Cadle Park Opera), Little Greats (Opera Death of John Doe, No One Will éclaire In Nocentes et Home Turf Québec et la Société d’Art vocal
l’Abbaye de Royaumont. Il se décors North), Falstaff (Vienna State Tell Me How to Start a Revolution, (Sadlers Wells), Jean and Antonin de Montréal. Membre de la troupe
forme en direction d’orchestre Il fait ses débuts au Royal Opera en Opera), The Haunting Hill House Kiss Me (Hampstead Downstairs), (Gartnerplatz Theatre, Munich) et Favart pour la saison 2019, Florie
auprès de Pierre Cao au CRR de 2015 en créant les décors pour la (Everyman Playhouse), Richard The Lovely Bones (Birmingham les productions de Intoto Dance, interprétera le rôle de Madeleine
Dijon ainsi que dans la classe première mondiale de The Virtues III (West Yorkshire Playhouse), Rep), Great Apes, The House of Ballet Central, Michael Popper et dans Le Postillon de Lonjumeau
d’initiation du CNSMDP. of Things (Linbury Studio Theatre) Une Maison de poupées (Young Mirrors & Hearts (Arcola), Nina – A The Urdang Academy. à l’Opéra-Comique. De plus, elle
Sa carrière et ses compétences de Matt Roger. Il a créé les décors Vic / West End / BAM New York), Story About Me & Nina Simone En tant que créateur Lumières chantera les rôles de Tytania (Le
linguistiques l’amènent à aborder d’opéras de La Cenerentola, La Carmen (Salzburg Festival, Opera (Young Vic, Unity & Riksteatern), associé il met en lumières Songe d’une nuit d’été) à l’Opéra
un vaste répertoire opératique, Fille de l’Ouest, Hänsel et Gretel, La North et De Vlaamse Opera), Til We Meet in England (Peckham Collaborators et As You Like It de Montpellier et Sophie (Werther)
qu’il soit italien, allemand ou Voix humaine/Dido and Aeneas et Magical Night et The Red Balloon Safehouse), Peter Pan Goes (National Theatre), Made in au Capitole de Toulouse. Aussi,
français, et plus atypique tchèque. La Demoiselle des neiges (Opera (Royal Opera House et tournée) Wrong (Apollo Theatre, tournée Dagenham (Adelphi Theatre, on pourra l’entendre en concert
Il a ainsi été chef de chant auprès North), Les Contes d’Hoffmann Joe Turners Come & Gone nationale), Some Mothers Do Londres), I Can’t Sing (London avec Les Moments lyriques et
de Jean-Claude Malgoire (au (Bavarian State Opera and ENO), (Young Vic), Les Noces de Figaro ‘Ave’ Em (tournée nationale), Truth Palladium) et The Commitments l’Orchestre Prométhée, ainsi qu’à
pianoforte Tancredi et L’Italienne Lulu et The Midsummer Marriage (Bordeaux, Gênes, Tel Aviv, Paris and Reconciliation (Royal Court), (Palace Theatre, Londres). l’occasion du récital Écoute, mon
à Alger, Tosca et Gianni Schichi), (Bayerische Staatsoper), Peter et Barcelone), Turandot (National Roundelay, A Bright Room Called cœur, à l’Opernhaus Zürich. Florie
chef de chant et assistant avec Grimes (Genève), Intermezzo et Reisopera), Le Barbier de Séville Day (Southwark Playhouse), ••• Les solistes a été soutenue par la Fondation
l’Institut français en Bulgarie (Le Falstaff (Garsington), Le Château (Savoy Opera) ainsi que Les Noces Crocodiles (Royal Exchange), Jacqueline Desmarais pour jeunes
Comte Ory, Les Pêcheurs de Perles, de Barbe-Bleue (English National de Figaro, La Fille du Far-West, Dream Story, Mud (Gate Theatre) Florie Valiquette chanteurs d’opéra canadiens
Le Postillon de Lonjumeau), chef Opera et Théâtre Mariinsky), Joshua, La Voix Humaine, Dido et Much Ado About Nothing Coraline, soprano et s’est perfectionnée à l’Atelier
de chant et assistant à l’Opéra Rusalka (Royal Danish Opera), Aeneas, Ruddigore, Let ‘em Eat (Queen’s Hornchurch), The Last Florie Valiquette est titulaire lyrique de l’Opéra de Montréal,
de Dijon (Wozzeck avec Emilio Pelléas et Mélisande (Mariinsky Cake, Of Thee I Sing et Les Noces Five Years (New Wolsey), Death of d’une maîtrise en interprétation à l’International Opera Studio de
Pomàrico, Kaiser von Atlantis, Peer Theatre), Le Vaisseau fantôme (Opera North). a Salesman (tournée nationale), du chant classique de l’Opernhaus Zürich ainsi qu’auprès
Gynt, Katia Kabanova, Jenůfa), chef (Washington et New York), Les Aladdin (Salisbury Playhouse), The l’Université de Montréal. À l’été de sa professeur de chant Marlena
de chant et assistant à l’Opéra de Huguenots (Deutsche Oper Matt Haskins Years Between (Royal & Derngate) 2015, elle se fait remarquer Malas, à New York.
Lille (Le Trouvère et Nabucco avec Berlin), Orest (Nederlandse lumières (création) et Steel Magnolias (Bath Theatre au Festival d’Aix-en-Provence
Roberto Rizzi Brignoli, Jenůfa avec Opera), Boris Godunov (New Matt Haskins est diplômé en Royal/ UK Tour). Il a également dans le rôle de Milica pour la Marie Lenormand
M. Shanahan, Le Nain avec Franck Zealand Opera) and Flight and conception lumières. Il a travaillé travaillé sur des projets spécifiques nouvelle production de l’opéra Sa Mère / l’Autre Mère,
Ollu, Le Vaisseau Fantôme avec Nothing (Festival Glyndebourne), comme concepteur lumières à des sites : Walk with Me (Girl contemporain Svadba-Mariage mezzo-soprano
Eivind Gullberg Jensen), assistant Punch et Judy (English National associé sur The Master & Margarita Effect/Punchdrunk), Open Outcry d’Ana Sokolović. Depuis, elle Marie Lenormand est une mezzo-
à l’Opéra de Marseille (Le Barbier Opera au Young Vic et Genève), et il a conçu les lumières pour (Barclays), Elle Style Awards 2014, s’est produite sur de nombreuses soprano française reconnue
de Séville, Ernani) chef de chant Medea in Corinto (St Gallen), Le Grace Jones au Royal Albert Hall. Il Cabaret Les Embiez (Blonstein scènes internationales telles pour sa belle diction et ses
à l’Opéra Bastille (Falstaff avec Barbier de Séville (Berlin), The a créé les lumières pour différents & Associates) et Dido, Queen of que l’Opernhaus Zürich, l’Opéra talents de comédienne. Titulaire
Daniel Oren, L’Affaire Makropoulos Beggar’s Opera (Strasbourg) et opéras : Carthage (Kensington Palace). national des Pays-Bas, l’Opéra d’un Grammy Award pour sa
avec Susanna Mälkki, Katia Red Balloon (Royal Opera House). A Quiet Place (Opera Zuid), La de Montréal, l’Opéra de Lille, participation à L’Enfant et les
Kabanova avec Tomáš Netopil), Au théâtre, il a mis en espace pour Demoiselle des Neiges, Hänsel Peter Harrison l’Opéra d’Angers-Nantes, l’Opéra sortilèges dirigé par Seiji Ozawa
assistant au Théâtre de la Monnaie le Royal Court, le National Theatre et Gretel, La Cenerentola, La lumières (reprise à Lille) de Ljubljana et l’Opéra du (Grammy Award for Best Opera
(Pinocchio avec Patrick Davin). (dont His Dark Materials, avec Traviata, Don Giovanni, Le Tour Peter Harrison s’est formé à la Luxembourg, entre autres. Son Recording 2015), elle a aussi
Parmi ces rencontres, il entame lequel il a remporté le prix « Olivier d’écrou et Cautionary Tales (Opera Royal Academy of Dramatic Art. répertoire s’étend du baroque reçu le Prix de la Critique de la «
une collaboration (d’abord sur Award for Best Set Design », et North), Les Noces de Figaro Il a récemment créé les lumières au contemporain, en passant par Révélation Musicale 2010 »
un projet autour du Ring) avec The Kitchen), la Royal Shakespeare (Nevill Holt), The Commission/ de One Hand Tied Behind Us (Old l’opérette, le récital et l’oratorio, pour son interprétation de
Peter Rundel qu’il assiste ensuite Company (The Tempest, A Café Kafka et Glare and The Virtues Vic, Londres), Wilde Creatures et elle a travaillé sous la direction de Mignon d’Ambroise Thomas à
deux fois à la Ruhrtriennale Midsummer Night’s Dream), of Things (Royal Opera House), Alfie White: Space Explorer (Tall chefs tels que William Christie, l’Opéra Comique de Paris. Parmi
(Prometheus de Orff et De Materie l’Almeida, le Liverpool Everyman, Sukanya (Royal Festival Hall), Stories), Romeo and Juliet et Julius Ottavio Dantone, Kent Nagano, ses autres rôles marquants, La
de Andriessen) et aux Wiener Lincoln Center mais aussi au Anna Bolena, Maria Stuarda et Caesar (Guildford Shakespeare Giovanni Antonini, Simone Young, Périchole et Despina au New York
Festwochen (Bluthaus de Haas), et Schaubühne Theatre. Roberto Devereux (Welsh National Company), Dear Brutus et The Charles Dutoit, Karina Canellakis, City Opera, Le Renard dans La
avec Emilio Pomàrico qui l’invite Opera), Albert Herring (Maggio Cardinal (Southwark Playhouse), Fabien Gabel et Benjamin Bayl. Petite Renarde Rusée de Janáček
comme assistant au Festival d’Aix- Musicale, Florence), Le Vaisseau Child of the Divide (Polka Theatre, En concert, on a notamment pu avec Alan Gilbert et le New
en-Provence pour la création de fantôme (Estonian National Londres), The Paper Cinema’s l’entendre au Festival de Verbier York Philharmonic, lui ont valu
Pinocchio de Boesmans. Opera), Babur in London (The Macbeth (BAC), Pink Mist (Bristol et au Festival de l’Opéra de Vichy, l’accueil enthousiaste du public
PROG_CORALINE_140190.indd 18-19 08/11/2018 11:47et de la presse. Sa carrière a été Platée, Le Temple de la Gloire et La Contes d’Hoffmann, Lurciano dans Giovanni, le rôle-titre dans Armide de Metz…, ainsi qu’en Europe… Harmonique et Vincent Dumestre
particulièrement marquée par Belle Mère Amoureuse - parodie Ariodante, Don Basilio et Don et dans Iphigénie en Aulide, dans des répertoires divers, de et Vox Luminis et Lionel Meunier.
sa rencontre avec les chefs Seiji d’Hippolyte et Aricie et Naïs de Curzio dans Les Noces de Figaro, Eurydice dans Orphée et Eurydice, Mozart à Strauss, en passant par Son répertoire se compose
Ozawa et François-Xavier Roth, Rameau. Son répertoire de concert Aufidio dans Lucio Silla, Bardolfo Tatiana dans Eugène Onéguine… l’opéra français et italien. Dans des de : Adario dans Les Indes
ainsi que les metteurs en scène comprend des œuvres telles que et Caïus dans Falstaff, Sir Harvey Elle participe à de nombreuses mises en scène de Jean-Claude Galantes, Enée dans Didon et
Eric Ruf, Christopher Alden, le Deutsches Requiem de Brahms, dans Anna Bolena, Gastone dans créations, se produit régulièrement Auvray, Pier-Luigi Pizzi, Nicolas Enée, Tisiphone dans L’Amour et
mais également Valérie Lesort et le Requiem de Fauré, le Requiem La Traviata… Il est également invité en récital et interprète de Joel, Jean-Louis Martinoty, Peter Psyché de Mondoville, Guglielmo
Christian Hecq. de Campra, la Messe Solennelle pour des concerts au Palau de la nombreux oratorios notamment Busse, Jérôme Savary et sous la dans Così fan tutte ou le rôle-
Récemment, elle a fait ses débuts de Berlioz, la 9e Symphonie de Musica de Valencia, à la Sociedad sous la direction de John Nelson, direction de chefs tels que Pierre titre de Don Giovanni, Gasparo
avec Mikko Franck et le Berliner Beethoven ainsi que Les Horaces Filarmonica de Bilbao, au Théâtre Alain Altinoglu, Daniele Gatti, Dervaux, Charles Dutoit, Michel dans Rita de Donizetti, Malatesta
Philarmoniker dans l’Enfant et les de Salieri. Il se produit sur des de Wiesbaden, au Festival de parmi lesquels le Stabat Mater de Plasson, Myung-Wung Chung, dans Don Pasquale, Enrico
Sortilèges, dans les rôles de La scènes nationales (Nice, Rennes, Rheingau, au Festwochen der Alten Poulenc, le Requiem de Mozart, Pinchas Steinberg, Mauricio Arena, dans Lucia di Lamermoor, Belcore
Chatte blanche et de L’Écureuil; Nantes, Marseille, Metz, Paris…) Musik d’Innsbruck, au Grosses La Création de Haydn, Le Martyr Steuart Bedford, Laurence Foster. dans L’Elixir d’Amour, Demetrius
a chanté Jacinthe (Le Domino et internationales (Budapest, Festspielhaus de Salzbourg… Il se de Saint-Sébastien de Debussy, Le Elle se consacre également à dans A Midsummer Night’s
Noir d’Auber) à l’Opéra Royal Prague, Malte, Luxembourg, produit sur des scènes nationales Roi David de Honneger... En 2003 l’opérette : La Grande Duchesse Dream de Britten, Yamadori dans
de Wallonie (Liège) et à l’Opéra Potsdam…). En 2018-2019 on (Montpellier, Caen, Lyon, Paris, et 2004, elle est nommée parmi de Gérolstein, La Mascotte, Les Madame Butterfly… Son répertoire
Comique (Paris), Madame le retrouvera dans les rôles de Bordeaux, Avignon, Marseille…) et les 3 meilleurs artistes lyriques Saltimbanques… d’oratorio comprend le Requiem
Michu dans Les P’tites Michu de Marcello dans La Bohème et internationales (Bergen, Tokyo…). de l’année par Opernwelt. En Depuis quelques années elle de Mozart, le Requiem de Fauré,
Messager avec la Compagnie Les Belcore dans L’Elixir d’Amour Cette saison on le retrouvera 2007, elle est Mélisande, dans la consacre une partie de son temps la Petite Messe solennelle de
Brigands, spectacle qui sera repris (Avignon), Harlekin dans Ariadne dans La Traviata et Les Noces de production d’Olivier Py dirigée à l’enseignement, à Nantes où elle Rossini, Ein Deutsches
prochainement à Caen et Reims. au Naxos (Toulouse), Yamadori Figaro à Marseille, dans Falstaff par Marc Minkowski, spectacle réside, ainsi qu’au Requiem de Brahms, le Dixit
Cette saison, elle chantera aussi dans Madame Butterfly (Nancy), à Monte-Carlo et dans le rôle du élu « Masque d’or » 2008 à récital dans le cadre du duo Dominus de Vivaldi, la Theresien-
Pierrot Lunaire avec l’Ensemble et en concert il participe à Prince Saphir dans Barbe-Bleue à Moscou. Elle se produit sur les Arpeggia qu’elle crée en 2013 Messe d’Haydn, le Magnificat et
Musica Nigella, La Petite Balade Hypermnestre de Gervais Lyon. Il se produit à l’Opéra de Lille scènes nationales (Paris, Toulouse, avec la pianiste concertiste la Passion selon Saint Matthieu de
aux Enfers à l’Opéra Comique, (Budapest), la 9e Symphonie de dans Les Noces de Figaro comme Strasbourg, Bordeaux, Nice, Laurence Chiffoleau, et participe Bach, Il Terremoto de Draghi. Il
Béatrice dans Le Testament de la Beethoven (Liège), le Requiem Don Curzio (2008) et à l’occasion Lyon…) et internationales (Moscou, à la Folle Journée de Nantes en collabore à deux reprises avec
Tante Caroline de Roussel avec de Fauré (Saint-Étienne), Tarare de deux Concerts du Mercredi Rome, Tel Aviv, Shanghai…). Parmi février 2016. Il Pomo d’Oro (Partenope et
Les Frivolités Parisiennes, des de Salieri (tournée avec les Talens avec David Zobel, avec lequel il a ses projets, le rôle de Béatrice Parmi ses dernières productions, Serse d’Händel) ou encore Les
récitals à Venise avec la Fondation Lyriques), La Création de Haydn publié un album, Les Donneurs de dans Dante de Godard à l’Opéra citons Le Tryptique de Puccini dans Accents de Thibault Noally. Avec
Palazzetto Bru Zane, et Les Nuits (Metz), Armide de Lully (tournée sérénades. de Saint-Étienne et le rôle de La les rôles successifs de La Frugola, ces derniers, il a notamment
d’été de Berlioz en concert avec avec le Concert Spirituel) et Maître prêtresse dans Aida au Festival La Zia Principessa et Zita, Madame chanté le rôle de Farnace dans
François-Xavier Roth et les Siècles Péronilla d’Offenbach (Théâtre des Sophie Marin-Degor de Sanxay. Elle réalisera enfin sa Larina dans Eugène Onéguine, Mitridate Eupatore. La saison
et Les 7 Péchés capitaux à l’Opéra Champs-Élysées). Mademoiselle Spink / l’Autre première mise en scène de La à l’Opéra de Tours et à Reims, dernière il était en tournée avec
de Tours. Spink / Enfant Fantôme 1, soprano Veuve joyeuse et en interprètera le Mistress Bentson dans Lakmé, à le Dixit Dominus d’Händel et
Carl Ghazarossian Sophie Marin-Degor fait ses rôle-titre. l’Opéra de Marseille, à Metz et le Magnificat de Bach avec Le
Philippe-Nicolas Martin Monsieur Bobo / l’Autre Monsieur études musicales à la Maîtrise de Reims, le rôle de Filipievna, ainsi Concert d’Astrée. Il se produit sur
Son Père / l’Autre Père, baryton Bobo / Enfant Fantôme 2, ténor Radio France à la suite de quoi elle Cécile Galois qu’une tournée de Concerts en les scènes internationales (New
Après ses études aux Né à Marseille, Carl Ghazarossian obtient un diplôme de fin d’études Mademoiselle Forcible, l’Autre Chine. York, Washington, Linz, Londres…)
Conservatoires de Marseille et est diplômé du Conservatoire à Tanglewood aux USA. Elle Forcible, mezzo-soprano Pour les saisons à venir, elle sera à et nationales (Caen, Massy, Dijon,
d’Aix-en-Provence, Philippe- National Supérieur de Musique complète sa formation en théâtre Après un premier prix au Marseille au Théâtre de l’Odéon Rouen, Paris…). Cette saison,
Nicolas Martin poursuit sa de Paris et de la Guildhall School et danse. Le Théâtre des Champs- Conservatoire National Supérieur pour Le Petit Faust et Irma la douce on retrouvera Victor Sicard dans
formation au CNIPAL de Marseille. of Music and Drama de Londres. Élysées lui confie son premier rôle de Paris, Cécile Galois entre à ainsi qu’à l’Opéra pour Rigoletto et L’Amour et Psyché et Pygmalion
Depuis, il s’est produit sur Il interprète le répertoire baroque à l’Opéra : l’Amour dans Orphée et l’École d’Art Lyrique de l’Opéra La Reine de Saba. à l’Opéra de Lille mais aussi dans
scène dans des rôles tels que sous la direction de chefs tels Eurydice de Gluck sous la direction de Paris, dans la classe de Denise À l’Opéra de Lille on a déjà pu la Passion selon Saint-Jean avec
Guglielmo dans Cosí fan tutte, que Jean-Claude Malgoire, de Sir Charles Mackerras. Dupleix. Pendant trois ans elle l’entendre dans La Périchole (2009) Insula Orchestra et Laurence
Belcore dans L’Elixir d’Amour, Don Marc Minkowski, René Jacobs, Parmi ses rôles, citons : Susanne, chante sur les scènes du Palais et Jenufa (2013). Equilbey à La Seine Musicale.
Fernando dans Fidelio, Marullo Emmanuelle Haïm, William Comtesse dans Les Noces de Garnier et de l’Opéra Comique, Il a fait sa première apparition
dans Rigoletto et Taddeo dans Christie, etc. En 2015, il fonde Figaro, Pamina dans La Flûte dans de nombreux spectacles : Victor Sicard à Lille sous la direction
L’Italienne à Alger, Papageno dans L’Ensemble CantopiantO. Depuis, enchantée, Missia Palmieri dans Norma, L’Ange de feu, Orphée aux Enfant Fantôme 3, baryton d’Emmanuelle Haïm dans La
La Flûte Enchantée, Yamadori dans on a pu l’entendre dans des rôles La Veuve joyeuse, Rosalinde dans Enfers, La Damnation de Faust, Le Victor Sicard est né à La Rochelle Descente d’Orphée aux enfers en
Madame Butterfly, Moralès dans tels que : Idamante dans Idoménée La Chauve-Souris, Blanche de Tryptique, Ariane à Naxos… en 1987. Il participe au Jardin des 2015 avant de donner en concert
Carmen, Le Second Commissaire de Campra et Idomeneo de la Force puis Madame Lidoine Elle se produit ensuite sur les plus Voix de William Christie avant de la cantate Amore traditore de Bach
et Le Geôlier dans Dialogues des Mozart, Vulcain dans Psyché de dans Dialogues des Carmélites, grandes scènes françaises : collaborer jusqu’en 2016 avec le la saison dernière.
Carmélites, Albert dans Werther, Le Lully, le rôle-titre de l’Orfeo de Mélisande dans Pelléas et Capitole de Toulouse, Grand musicien et Les Arts Florissants.
Prince de Mantoue dans Fantasio, Monteverdi, Don Ottavio dans Mélisande, Gabrielle dans La Vie Théâtre de Bordeaux, Opéra de Puis il se produit avec Le Concert
Silvano dans Un Ballo in Maschera. Don Giovanni, Remendado dans Parisienne, Micaëla dans Carmen, Nancy, Opéra de Lille, Opéra de d’Astrée, Le Concert Spirituel,
Il s’est également produit dans Carmen, les quatre valets des Zerlina puis Donna Anna dans Don Nantes, Opéra de Marseille, Opéra l’Ensemble Aedes, Le Poème
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