SAINT-RIQUIER Festival - Festival de Saint-Riquier
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DOSSIER DE
PRESSE
Festival
SAINT-RIQUIER
BAIE DE SOMME
PROGRAMME COMPLET : FESTIVALSAINTRIQUIER.FR
RÉSERVATION : 03 60 03 44 70
Dossier
de Presse
5 Édito de Laurent Somon
Président du Conseil départemental
7 Édito Annick Noguès
Conseillère artistique
9 Présentation de l’Abbaye
de Saint-Riquier
10 23 Programmation du festival
24 25 Présentation des orchestres
26 Festival off
Terrasses / Mapping
27 Messe du Festival
Bals du Festival
Programmation au Préô
28 29 Expositions
Centre Pompidou
Jean-François Leclerc
Emmanuel Godefroy
Albert Hirsch
30 Infos pratiques
31 Tarifs et réservations
Contacts
La musique est
au-delà des mots
Julien Green
P.4 FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME
ÉDITO
LAURENT SOMON
Président du Conseil départemental de la Somme
Qu’il est bon de retrouver le mois de juillet à Saint-Riquier ! On peut y arriver tôt pour
profiter de la large programmation du festival : Flâner en musique dans les jardins qui
sont une invitation à ne rien faire ou danser dans les granges de l’abbaye sur des mélodies
populaires et traditionnelles, profiter des terrasses qui sortent leurs groupes de rock, de
jazz ou de chanson, fouiner dans la programmation d’artistes locaux au Préô ou redécouvrir
le patrimoine par une création projetée sur la façade de l’édifice depuis son parvis rendu
aux piétons.
Le Festival de Saint-Riquier-Baie de Somme cultive sa différence et propose une
programmation unique et séduisante. Cet événement est la preuve qu’il est possible
d’intéresser un large public à travers une programmation éclectique qui nous procurera un
tas d’émotions.
L’ouverture d’esprit salutaire du Festival crée un enthousiasme qui trouve sa quintessence
dans la programmation des concerts programmés en l’Abbatiale. Le ruban sera coupé avec
Dee Dee Bridgewater et le point d’orgue final qui sera donné par l’Orchestre Philharmonique
de Radio-France et Nicholas Angelich…
Le Festival de Saint-Riquier-Baie de Somme offre une expérience musicale totale au public
comme aux artistes. Le concert de Roger Hodgson sur le parvis procède d’une volonté
artistique qui intègre notre volonté de valoriser l’ensemble des atouts de ce site exceptionnel.
Bienvenue au festival de Saint-Riquier-Baie de Somme, intelligemment réveillé par une
équipe bien inspirée de mettre son bon goût au service de la musique et du savoir-vivre.
Un cadre historique
exceptionnel Un festival inscrit dans
un ambitieux projet culturel
Une expérience humaine
et culturelle unique
P.5 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME
FESTIVAL OFF
CONCERTS, EXPOSITIONS
MAPPING, VIDÉOS, BALS...
© Photos de d. à d. : M. Higashino - DR - DR - C. Raynaud - S. Fowler - M. Lénik - Franco Tettamanti courtesy of decca records
- R. Dugovic - JF. Leclercq - J. Mignot - DR -Y. Medmoun - B. Martinez - DR - JF. Leclercq - L. Gianotti
PRÉFACE
FESTIVAL
SAINT-RIQUIER
2 > 12 juillet
Annick Nogues
Conseillère artistique
Le Festival de Saint Riquier – Baie de Somme Les différents sites, très enviés par beaucoup,
2019, placé sous les signes de la diversité contribueront à magnifier les moments
et de la qualité, dans l’écrin magique de d’exception et accueilleront les grandes
l’Abbatiale, bénéficie, cette année encore, de soirées de l’Abbatiale, Roger Muraro dans
la présence d’artistes de renom international : le catalogue d’oiseaux d’Olivier Messiaen au
Parc du Marquenterre, Renaud Capuçon et
> Diversité par les musiques proposées, Guillaume Bellom en récital Salle des quatre
du jazz à la world en passant du répertoire saisons au Touquet.
symphonique à la musique de films, de la pop
à la musique de chambre ou à la musique Élaborer la programmation du Festival de
légère. Saint Riquier-Baie de Somme s’avère être
un réel plaisir, car elle permet d’associer
> Qualité par la notoriété internationale des des artistes aux talents divers, qu’ils soient
artistes qui se produiront durant ces deux musiciens, photographes ou vidéastes.
semaines : Dee Dee Bridgewater, Melody
Gardot, Manu Dibango, Renaud Capuçon, Tous vont pouvoir laisser exploser émotion
Nicholas Angelich, Roger Muraro, Edgar et sensibilité, tant ces lieux, « où souffle
Moreau, Guillaume Bellom, l’orchestre l’esprit », respirent excellence et harmonie.
Philharmonique de Radio France dirigé par
Andris Poga, l’orchestre de Picardie dirigé
par Arie van Beek et l’orchestre Lamoureux
qui revient pour la seconde fois au Festival, Bon Festival !
sans oublier Roger Hodgson et les frivolités
parisiennes.
P.7 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME
PRÉFACE
L’ABBAYE DE SAINT-RIQUIER
Un site prestigieux
L ’Abbaye est fondée par le futur Saint Riquier
en 625, sur une source, objet d’un culte païen
très ancien. L’Abbaye devient royale en 632 par
la protection que lui accorde Dagobert 1er. C’est
Charlemagne en personne qui confia à son gendre,
LES AILES SUD, EST, OUEST
L’aile Ouest des bâtiments, dans le prolongement de
la façade de l’abbatiale, constitue un des éléments
les plus intéressants de l’Abbaye. Elle conserve de
Angilbert, la construction d’une nouvelle et vaste nombreux éléments et décors du XVIIIesiècle. Des
abbaye avec les matériaux les plus nobles, forgeant murs du XVIIe siècle, l’aile Sud ne conserve que le
ainsi un modèle d’architecture religieuse pour les rez-de-chaussée à grandes baies ouvrant sur les
constructions ecclésiastiques de l’Occident. jardins.
L’Abbaye connaît son apogée à l’époque carolingienne L’aile Est a conservé ses murs du XVIIe siècle, mais
grâce à Charlemagne qui en fait un des plus grands la disposition intérieure a été entièrement modifiée.
centres religieux, intellectuels et culturels d’Europe.
Joyau de l’architecture gothique, détruite à LES BÂTIMENTS DU XIXe
plusieurs reprises au cours des siècles (incendies,
pillages...) mais toujours reconstruite, l’Abbaye SIÈCLE
reste aujourd’hui l’un des plus beaux édifices de
Les « petites écoles » installées dans le parc, dans
France, notamment grâce aux travaux réalisés par
le prolongement de l’aile Est, furent construites au
Charles d’Aligre, au XVIIème siècle.
XIXe siècle pour abriter les salles de classes d’un
L’Abbaye a contribué, par son rayonnement, au petit séminaire.
développement du Ponthieu et, au-delà, sera
Deux granges picardes du début du XIXe siècle,
directement à l’origine de la ville et du port
provenant d’Omécourt dans l’Oise, ont été remontées
d’Abbeville (ville des abbés).
dans le parc de l’Abbaye au cours des années quatre-
vingt, en respectant les matériaux et les techniques
L’ABBATIALE traditionnelles.
L’abbatiale de Saint-Riquier est un exemple unique
de l’évolution de l’architecture gothique, présentant
des éléments appartenant au gothique primitif,
LE LOGIS ABBATIAL
classique et flamboyant. La façade de l’abbatiale Le logis abbatial est l’un des témoignages les plus
date du début du XVIème siècle et a la particularité authentiques de l’Abbaye mauriste du XVIIe siècle.
d’être dominée par une unique tour centrale qui Construit à l’époque de Charles d’Aligre, il fut acheté
s’élève à 50 mètres, sans fenêtres, permettant un à la Révolution par le prêtre de la paroisse et utilisé
déploiement de statues enchâssées dans un réseau ensuite par le petit séminaire. Il resta quasiment
dense d’arcatures et de lignes. intact jusqu’à l’occupation militaire allemande.
Le tympan central, représentant l’arbre de Jessé, est
couronné par une statuaire représentant la Trinité,
deux abbés et les apôtres. Il est surplombé par des
LE PARC ET LES JARDINS
représentations du couronnement de la Vierge, de Au détour d’une promenade, on peut y admirer les
Saint Michel, d’Adam et Eve, des prophètes Moïse granges picardes, les « petites écoles » et le mur
et Elie. Depuis le XXe siècle, de multiples travaux d’enceinte formant un jardin arboré carré presque
sont entrepris pour restaurer des éléments des fermé. Sur environ 3 hectares sont plantés 300
différentes faces, notamment les contreforts et les arbres fruitiers : pommiers, poiriers, cerisiers,
parements intérieurs. La façade occidentale fut pêchés, pruniers mais aussi châtaigniers, noyers
intégralement restaurée en reconstituant certains et noisetiers, ainsi qu’une centaine d’arbres
éléments de statues détruits et faisant apparaître d’ornement.
de nombreux éléments polychromiques.
L’abbatiale, propriété de la ville, est devenue église
paroissiale à la Révolution française. L’abbatiale
et 28 de ses 59 statues sont classées monument
historique par Prosper Mérimée dès le premier
arrêté de 1840.
Au XIXe siècle, les plus grands auteurs, dont Victor
Hugo, ont admiré notamment les deux statues
impressionnantes qui ornent les piliers de la nef et
qui rappellent l’étape importante que fut l’Abbaye
royale de Saint-Riquier sur les chemins de Saint-
Jacques de Compostelle.
P.9 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME
© Mark Higashino
02/07 DEE DEE
BRIDGEWATER
Mardi « J’ai deux amours »
20h30
Toute sa carrière durant, Dee Dee Bridgewater n’a eu de cesse de bâtir des ponts
entre les genres musicaux. Ses premières expériences professionnelles remontent
Concert au légendaire Thad Jones/Mel Louis Big Band dont elle faisait partie à l’époque.
ABBATIALE Au long des années 70, elle se produit aux côtés de grands noms du Jazz tels que
Max Roach, Sonny Rollins, Dexter Gordon ou Dizzy Gillespie. Dans les années 80,
elle s’essaie à la pop puis déménage à Paris où elle recommence à focaliser son
énergie sur le Jazz.
Chanteuse et pour la première fois productrice de son album Keeping Tradition
(1993), elle créé DDB records en 2006 chez Universal Music Group. Depuis
Bridgewater produit tous ses propres albums. Elle sort une série de titres
largement salués par la critique, tous à l’exception d’un seul ont été nominés aux
Grammy Awards. Parmi eux, on ne peut oublier l’énorme succès de Dear Ella,
hommage à Ella Fitzgerald, album récompensé par deux Grammy Awards.
Voyageuse téméraire, exploratrice, pionnière et gardienne de la tradition, cette
lauréate de trois Grammy Awards a reçu récemment le Grammy du meilleur
Album de Jazz Vocal avec l’album Eleanora Fagan (1915-1959) : To Billie With
Love From Dee Dee.
À l’occasion du festival de Saint-Riquier, Dee Dee Bridgewater présentera
son album « J’ai deux amours » , répertoire hommage aux grandes chansons
françaises, de Joséphine Baker (J’ai deux amours), de Charles Trenet (Que reste-
t-il de nos amours) ou encore Edith Piaf (La vie en rose)...
P.10 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMMESUPERTRAMP’S
© Linda Gianotti
03/07 SUPERTRAMP’S
ROGER HOGSON
Mercredi Breakfeast in America world tour
20h30
Chanteur et compositeur légendaire de Supertramp, c’est à Roger Hodson que l’on
doit de nombreux tubes.
Concert
en plein air Supertramp a vendu plus de 60 millions de disques et est devenu un véritable
PARVIS DE phénomène mondial. L’incroyable et très réussi “Breakfast in America,” avec 3
L’ABBATIALE tubes écrits et interprétés par Roger, fut numéro 1 partout dans le monde.
Né à Portsmouth en Grande Bretagne, Roger Hodgson commença à écrire des
chansons à l’âge de douze ans, s’essayant au piano, à la basse, la batterie et
même le violoncelle. C’est peu de temps après sa dernière année de collège qu’il
enregistra son premier disque en studio “Mr. Boyd” avec au piano un certain
Reg Dwight, connu plus tard sous le nom d’Elton John. C’est à cette époque que
Roger Hodgson rencontra Rick Davies et que le noyau de Supertramp est né. Leur
premier album “Supertramp” fut réalisé en 1969. Roger avait 19 ans. En 1973
le groupe enregistra “Crime of the Century” avec “Dreamer” qui devint un hit
mondial.
Pendant les huit années suivantes, suivirent quatre albums sensationnels et
d’incroyables tournées mondiales avec l’immense succès de “Breakfast in
America.”
Roger Hodgson quitte Supertramp en 1983 après l’album “Famous Last Words” et
la tournée qui suivit. Son premier album solo “In the Eye of the Storm”, fut réalisé
en 1984 et devint un succès mondial avec plus de deux millions d’albums vendus.
Suivirent “Hai, Hai” en 1987 et “Open the Door” en 2000.
En 2019 la légende est de retour et sa voix plus forte que jamais. Il se produit en
solo ou avec des orchestres symphoniques, en jouant ses succès de Supertramp
et ses chansons solo.
P.11 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME© Franco Tettamanti
04/07 MELODY
GARDOT
Jeudi La diva américaine
20h30
Chanteuse, auteur et compositrice américaine, Melody Gardot est apparue sur la
scène jazz il y a plus de dix ans. Elle compte déjà 20 concerts complets à l’Olympia
Concert de Paris et plusieurs tournées à succès en France, ce qui fait d’elle une artiste
ABBATIALE incontournable.
Après avoir offert à son public un second album touchant « My One & Only
Thrill » , grave et empreint de nostalgie, Melody a sorti « The Absence », un opus
qui transporte son auditoire des déserts du Maroc aux bars à tango de Buenos
Aires, où elle aura réussi à capturer l’essence de chacun de ses périples exotiques.
Son 4ème album, « Currency of Man », est sorti le 1er juin 2015. Très différent des
précédents, ce disque propose des titres mélangeants habilement, jazz blues et
R&B, portés par la voix extraordinaire de Melody.
En 2017, elle sort son premier album live, « Live in Europe » qui regroupe tous ses
succès : Baby I’m A Fool, My One and Only Thrill, Les Etoiles, Who Will Confort
Me, Lisboa et encore Morning Sun. Plus de 300 concerts enregistrés entre 2012 et
2016, écoutés et sélectionnés par la talentueuse Melody, pour ne garder que les
chansons les plus émouvantes.
Melody Gardot est de retour en France cet été pour des concerts exceptionnels à
l’Olympia, à l’Opéra Garnier Monte-Carlo, ainsi que dans plusieurs festivals dont
le festival de Saint-Riquier. Melody Gardot sera accompagnée par un ensemble
à cordes.
P.12 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMMEORCHESTRE
LAMOUREUX
05/07 MANU
DIBANGO
Vendredi Chaleureux et jubilatoire
20h30
Une idée germe peu à peu au fil de la carrière de Manu Dibango : inventer un
patchwork tissé de conversations riches et fougueuses entre le jazz et les
Concert musiques africaines. Électrique par nature, les oreilles en alerte, en état de veille
ABBATIALE constant, à l’écoute des sons de son époque - dès 1972, avec SOUL MAKOSSA,
premier tube francophone à faire chavirer les States -, Manu va prendre un malin
plaisir à détruire les chapelles musicales, bâtir des ponts entre les continents et
jeter des passerelles entre la tradition et les sons du futur.
Premier en France à défricher le terrain sur lequel la vague africaine prit ses aises,
il enchaîne tournées et albums avec un enthousiasme jubilatoire et chaleureux,
s’engage dans des combats humanitaires. Donne un coup de pouce aux jeunes
talents. S’emploie à mettre sur partitions les musiques d’Afrique et trouve même
le temps d’écrire son autobiographie.
L’heure du bilan ? Certainement pas. À 81 ans et au début de sa 9ème décennie,
Manu Dibango n’est pas prêt de raccrocher son sax shaker.
SAFARI SYMPHONIQUE
Fascinant voyage à travers les racines de la musique noire venue d’Afrique, savant mélange de rythmes
traditionnels du Cameroun et de sonorités jazzy, les sons de la forêt équatoriale, le souffle du vent du
désert vont à la rencontre de la pure tradition de la musique classique européenne.
Une place prépondérante est laissée au chant et au souffle du saxophone de Manu Dibango, magnifiée par
l‘énergie des orchestrations symphoniques.
Ce spectacle encore inédit explore aussi de nouvelles directions dans la musique classique, et ses
combinaisons possibles avec le jazz, le blues et les musiques africaines. Sans se limiter au seul
répertoire de Manu Dibango aux arrangements nouvellement structurés pour la circonstance, l’orchestre
Lamoureux interprétera aussi quelques unes des œuvres du répertoire classique.
P.13 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMMEJOURNÉE
ELDORADO
Mexique
06/07 « QUOI DE NEUF
MONSIEUR SAX ? »
Samedi Carte blanche aux orchestres
Journée d’harmonie tout au long de cette
journée organisée dans le cadre
d’Eldorado avec Lille 3000 !
Sur une proposition artistique d’Hervé Brisse
Administration, production : Émilie Drapeau
Portée par l’association Au-delà des idées
En partenariat avec Eldorado / Lille 3000
et la CMF Hauts-de-France
HERVÉ BRISSE
Titulaire de plusieurs prix internationaux, lauréat de la
Fondation Yehudi Menuhin en direction d’orchestre, disciple
du chef Pierre Dervaux à l’Ecole Normale de Musique de
Paris, mais aussi Tuba solo à l’Orchestre National de Lille,
Hervé Brisse passe régulièrement du pupitre de l’orchestre à
l’estrade de chef.
Musicien éclectique, Professeur au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris de 1995 à 2002, animateur
d’émissions télévisées et radiophoniques (producteur
et animateur des « Secrets d’Eole », émission valorisant
les instruments à vents sur France Musique), initiateur
d’événementiels créatifs, il est partout où la musique avance et où les
passerelles se tendent entre les gens et les genres.
Conseiller artistique de «Lille 3000 » depuis 2004, il est aussi membre du
Conseil d’Administration de la Confédération Musicale de France.
P.14 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMMEPROGRAMME
TABLE RONDE AUBADES MUSICALES
Les ensembles d’instruments à vent au SUR LE PARVIS DE L’ABBATIALE
XXIème siècle, amateurs, professionnels, Musiques mexicaines avec l’Orchestre
répertoire, image, publics. d’harmonie de Roye, l’Orchestre Amadeus
10h / Salle de la mairie de Boves et l’Harmonie de Villers-Bocage.
Organisée par la Confédération musicale À partir de 17h30.
de France. Musiques mexicaines originales de
Intervenants : concerts et de fêtes traditionnelles, dont
Antoine Pecqueur, rédacteur en chef de la Mexicana, oeuvre créée par le compositeur
Lettre du musicien, journaliste chroniqueur Thierry Deleruyelle.
à France Musique Des partitions mexicaines complètent ce
répertoire. Elles proviennent en grande
Christophe Morizot, président de la
partie de la ville et de la région de Oaxaca.
Confédération musicale de France
Des représentants de l’édition musicale,
compositeurs, chefs d’orchestres,
EXPOSITION
musiciens professionnels D’ALEBRIJES
Entrée libre sur réservation : 03 60 03 44 70 Eldorado avec Lille 3000
Entrée libre et gratuite
CONCERTS ELDORADO
CONCERTS « KIOSQUES » CONCERT
Concerts extérieurs organisés dans les 21h00 / Abbatiale
communes de Saint-Valéry et d’Ailly-le- Orchestre Voltige et Orchestre
Haut Clocher. d’harmonie d’Epehy
11h30 / Saint-Valery-sur-Somme Piano : Dana Ciocarlie
Trombone : Jean-Philippe Navrez
Orchestre d’harmonie de Roye. Trombone solo de l’Orchestre National de France
11h30 / Ailly-le-Haut-Clocher Direction : Hervé Brisse & Thierry
Orchestre Amadeus de Boves et orchestre Deleruyelle
d’harmonie de Villers-Bocage
Entrée libre et gratuite PROGRAMME MUSICAL :
dont
Fanfares Liturgiques
siciens
140 mu Annociation et procession nocturne du
CONTE MUSICAL 75 in st ru
et 65 ch
m entistes
oristes
vendredi saint de Henri Tomasi
MACHU PICCHU Concerto pour piano et ensemble à vents
16h00 / Abbatiale d’Ygor Stravinsky
Habanera d’Emmanuel Chabrier
Le conte musical moderne Machu Picchu
est inspiré de musiques populaires sud Entracte
américaines. Il a été commandé à deux
auteurs de Picardie, experts en la matière : Eldorado de Thierry Deleruyelle
Éric Bourdet pour la musique et Sébastien (commande de Lille 3000)
Gaudefroy pour les textes. Ce projet Orient et Occident de Camille Saint-Saëns
fédérateur et pédagogique a été élaboré Grande Symphonie Funèbre et triomphale
avec les orchestres, les écoles de musique, d’Hector Berlioz dans le cadre du label
conservatoires, chorales… en partenariat Centenaire Berlioz du Ministère de la
avec les établissements du primaire et du culture
secondaire de l’Éducation nationale.
Orchestre Crescendo dirigé par Sida BESSAÏH Le talent de Dana Ciocarlie a été
Orchestre d’Harmonie d’Abbeville dirigé par récompensé par de nombreux prix
internationaux prestigieux.
Brigitte Bailleul
Orchestre d’Harmonie de Cayeux-sur-Mer Douée d’un tempérament vif-argent où
la générosité le dispute à l’engagement,
dirigé par Robert Gillard
Dana Ciocarlie possède un vaste
L’Ensemble de Trombones de la Picardie répertoire, s’étendant de Jean-Sébastien
Maritime dirigé par Mathieu Vanbeselaere Bach aux compositeurs d’aujourd’hui.
2 classes de FM du CRI -1 chorale enfants Elle est reconnue comme l’une des
interprètes majeures de Horatiu
du CRI- Chorale des élèves CHAM. Radulescu.
Entrée libre sur réservation : 03 60 03 44 70
Collaboration intergénérationnelle du Conservatoire à rayonne-
ment intercommunal de la Baie de Somme avec ses partenaires :
P.15 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME07/07 ROGER
MURARO
Dimanche Un jeu bouleversant de simplicité
16h00
Extraits du catalogue d oiseaux d’ Olivier Messiaen
CONCERT Né à Lyon en 1959 de parents vénitiens, Roger Muraro entreprend dans sa ville
EN BAIE natale des études de saxophone avant de faire ses gammes au clavier en
DE SOMME autodidacte. À dix-neuf ans, il entre dans la classe d’Yvonne Loriod au Conservatoire
(lieu à définir)
de Paris et fait la connaissance d’Olivier Messiaen. Il s’impose très tôt comme
l’un des interprètes majeurs du compositeur français et lui consacre en 2001 une
intégrale de son œuvre pour piano seul qui fait l’unanimité de la critique. Son
exécution sans partition des « Vingt Regards sur l’Enfant Jésus » ou encore de
la somme du « Catalogue d’oiseaux » est considérée non seulement comme une
gageure, mais comme une appropriation intime de l’œuvre de Messiaen à laquelle
il s’identifie totalement.
Doté d’une technique éblouissante, étudiant plusieurs années avec Eliane
Richepin – il a été lauréat des Concours Tchaïkovski de Moscou et Franz Liszt
de Parme – son jeu se met toujours au service de la poésie et de la sincérité.
Son art à la fois onirique et lucide, imaginatif et rigoureux s’applique tout autant
à Moussorgski, Ravel, Albéniz, Rachmaninov, Debussy, qu’à Beethoven, Chopin,
Liszt, Schumann dont il sait dégager l’émotion, les couleurs, le romantisme à
fleur de peau et les ambiances sonores.
Accueilli en récital dans les plus grandes salles du monde, il collabore avec les
plus grands chefs d’orchestre ainsi qu’avec les plus prestigieuses formations.
Éclectique, ouvert sur un monde musical sans frontière, il dispense désormais
son expérience de pianiste et son savoir de pédagogue aux étudiants du
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
P.16 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME07/07 FRIVOLITÉS
PARISIENNES
Dimanche Paris Chéri(es)
20h30
Paris Chéri(es) est un spectacle autour du répertoire des chansons polissonnes
qui ont fleuri pendant la IIIème République, où la liberté de ton et l’esprit
ABBATIALE parisien, délibérément coquin, s’épanouissent dans un grand éclat de rire et
de sensualité. Des paroles de chanson pleines d’humour et de malice, qui ont
contribué à populariser l’image du Paris fantasmatique « capitale de l’amour et du
sexe », soigneusement mises en musique avec soin par les meilleurs auteurs de
chansons du moment.
Le spectacle propose de véritables découvertes, des chansons rares, souvent
inattendues, subtiles, aussi élégantes qu’étonnantes, savoureuses et
musicalement élaborées, une série de chansons de 1910 à 1954 environ, qui
parlent d’amour et de sexe avec beaucoup de liberté sans que pourtant jamais
les mots crus habituels ne soient prononcés. Il y en a pour tous les gouts, de la
polka à la conga, en passant par le mambo, le fox-trot et la valse, un vrai souffle de
liberté! Un spectacle musical coquin certes, mais jamais vulgaire, polisson mais
toujours élégant et gai, dans tous les sens du termes : Parisien, en somme !
P.17 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME© DR
08/07 RENAUD GUILLAUME
CAPUÇON BELLOM
Lundi Violon et Piano
20h30
RENAUD CAPUÇON
LE TOUQUET (voir p.16).
Salle des
GUILLAUME BELLOM
4 saisons
Guillaume Bellom a l’un des parcours les plus atypiques de sa génération, menant
des études de violon parallèlement au piano, depuis le conservatoire de Besançon
jusqu’au CNSM de Paris. C’est au contact de personnalités musicales marquantes,
telles que Nicholas Angelich et Hortense Cartier-Bresson, qu’il développe
pleinement son activité de pianiste.
Récital Finaliste et prix “Modern Times” de la meilleure interprétation de la pièce contem-
violon et Piano poraine lors du concours Clara Haskil en 2015, il se révèle lors de cet événement
dédié à la pianiste roumaine, elle-même violoniste à ses heures. La même année,
il remporte le premier prix du concours international d’Épinal et devient lauréat de
Debussy :
la fondation L’Or du Rhin, avant de remporter le prix Thierry Scherz des Sommets
Sonate pour Musicaux de Gstaad l’année suivante.
violon et piano
Le grand public le découvre lors des Victoires de la Musique 2017, où il est nommé
Ravel : dans la catégorie “révélation soliste instrumental”. Sa discographie comporte
Sonate pour notamment deux albums dédiés aux œuvres pour quatre mains de Schubert et
violon et piano Mozart, un disque en sonate avec le violoncelliste Yan Levionnois, paru en 2017 pour
Fondamenta, et un disque en solo paru chez Claves la même année, consacré à
Franck :
Schubert, Haydn et Debussy.
Sonate pour
violon et piano
P.18 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME© Bejamin Teissèdre
08/07 QUATUOR
JOACHIM
Lundi Une sonorité riche et limpide
20h30
Création autour de Debussy pour quatuor à cordes et chorégraphie
STUDIO
THÉÂTRE Amiénois, le Quatuor JOACHIM s’impose depuis plusieurs années comme une
référence dans le répertoire français de l’aube du XXème siècle.
Il signe chez « Calliope » une série d’enregistrements remarquables aussi bien par
la qualité de l’interprétation que par l’importance du corpus, pour ne citer que la
monumentale « Intégrale des quatuors et sextuor de Vincent d’Indy ».
La presse ne tarit pas d’éloges ; de nombreuses distinctions saluent les « incon-
tournables » disques du Quatuor Joachim (Classica).
Le grand répertoire classique (tous les quatuors de Beethoven !) et moderne du
quatuor à cordes constitue le socle de programmation de nombreux concerts sur
les scènes, européennes et chinoises.
L’engagement passionné du Quatuor Joachim, son style forgé auprès de plus
grands maîtres (Quatuors Amadeus, Lasalle, Juillard), sa sonorité riche et limpide
magnifiquement rendue par les instruments italiens d’exception, séduisent un
large public de connaisseurs amoureux du richissime patrimoine musical, dont
d’innombrables trésors restent toujours à redécouvrir !
P.19 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME© Jean-François Leclercq
ORCHESTRE
LAMOUREUX
09/07 RENAUD
© DR
CAPUÇON GEOFFREY STYLES
Mardi Les plus grandes musiques de film
20h30
À l’occasion de son dernier album « Au cinéma » sorti en octobre 2018, le violoniste
Renaud Capuçon, accompagné par l’Orchestre Lamoureux dirigé par Geoffrey
ABBATIALE Styles, interprétera les plus grandes musiques de films au cinéma : La liste de
Schindler, Le Mépris, La vie est belle, Cinema Paradiso, Le Parrain, etc.
Né en 1976, Renaud Capuçon a étudié au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris et à Berlin. En 2000 il est nommé “Nouveau talent de l’Année”
aux Victoires de la Musique puis “Soliste instrumental de l’année“ en 2005. En
2006, il reçoit le Prix Georges Enesco décerné par la Sacem.
Renaud Capuçon collabore avec les orchestres les plus prestigieux : Berlin,
Los Angeles, Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de
Radio France, Chamber Orchestra of Europe, Leipzig, Dresde, Cologne, Moscou,
New York, Philadelphie, Chicago, Boston, Swedish Radio Orchestra, Oslo, Zurich,
Orchestre de la Suisse Romande, Bamberg, Rome, Turin, Seoul...
Cette saison, Renaud est en tournée en Asie avec l’Orchestre de la Camerata
Salburg et en Europe avec le Sydney Symphony Orchestra. Parmi ses dernières
éditions on retrouve son premier Best of « Violon Roi », un coffret de 3 CD retraçant
son parcours et un récital avec Khatia Buniatishvili, un album réunissant la
Symphonie espagnole de Lalo, le premier concerto de Bruch et les airs bohémiens
de Sarasate, des concertos contemporains Rihm/Dusapin/Montovani, des sonates
et trios de Debussy. Son dernier album « Au cinéma », consacré aux musiques de
films, est sorti en octobre 2018.
L’instrument de Renaud Capuçon est le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui
a appartenu à Isaac Stern.
Renaud Capuçon est le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques
d’Aix-en-Provence et du Festival Les Sommets Musicaux de Gstaad. Il est
professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.
P.20 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME© DR
ORCHESTRE
DE PICARDIE
10/07
© Richard Dugovic
EDGAR
MOREAU ARIE VAN BEEK
Mercredi Un prodige de 25 ans !
20h30
Né en 1994, Edgar Moreau commence le violoncelle à quatre ans. Admis au
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, il intègre
ABBATIALE ensuite la Kronberg Academy. Se produisant déjà en soliste à l’âge de onze ans avec
l’Orchestre du Teatro Regio de Turin en 2006, il a depuis joué avec de nombreux
orchestres prestigieux (Moscou, Paris, Bruxelles, Los Angeles, Barcelone, Venise,
Stuttgart, Caracas, Saint Pétersbourg, Kuala Lumpur, Hong Kong…) et grands
interprètes (Martha Argerich, Nicholas Angelich, Khatia Buniatishvili, Renaud
Direction : Capuçon, Frank Braley, Gérard Caussé, Yo-Yo Ma, Paul Meyer, David Kadouch, Jean-
Arie Van Beek Frédéric Neuburger, les Quatuors Talich, Prazak…).
Edgar Moreau remporte à 17 ans le Deuxième Prix du XIVème Concours Tchaïkovski
Programme : à Moscou en 2011 sous la présidence de Valery Gergiev, ainsi que le Prix de la
meilleure œuvre contemporaine. Il est également lauréat du dernier Concours
Mendelssohn : Rostropovitch en 2009 avec le Prix du Jeune Soliste, du Prix de l’Académie Maurice
ouverture en do Ravel, de la Révélation instrumentale classique Adami 2012, du Prix Jeune Soliste
majeur 2013 des Radios Francophones Publiques, d’un Premier Prix et de six prix spéciaux
Haydn : concerto au Young Concert Artists à New-York en 2014. Il est distingué comme « Révélation
Instrumentale 2013 » et « Soliste Instrumental 2015 » aux Victoires de la Musique
pour violoncelle et
Classique.
orchestre n°2
En 2014, Edgar sort son premier album chez Erato : « Play », récital avec le pianiste
Schubert : Pierre-Yves Hodique, puis « Giovincello », concertos baroques avec l’ensemble Il
Symphonie n°8 Pomo d’Oro et Riccardo Minasi, un album consacré aux sonates et trios de Debussy
« Inachevée » (Erato, Warner) et récompensé du prix ECHO Classik 2016, et plus récemment
un récital en duo avec David Kadouch consacré à Franck, Poulenc, Strohl et De la
Tombelle, ainsi que les concertos d’Offenbach et de Gulda avec Les Forces Majeures
et Raphaël Merlin. Son instrument est un violoncelle de David Tecchler de 1711.
P.21 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME© DR
ORCHESTRE
PHILARMONIQUE
DE RADIO FRANCE
© JF Leclercq
11/07 NICHOLAS
ANGELICH
Jeudi
20h30
avec l’Orchestre philharmonique de
Radio France dirigé par Andris Poga
ABBATIALE Né aux Etats Unis en 1970, il reçoit la Victoire du « Soliste Instrumental de l’Année »
en 2013 et en 2019.
Grand interprète du répertoire classique et romantique, il donne l’intégrale
des Années de Pèlerinage de Liszt. Il s’intéresse également à la musique du
XXe siècle : Messiaen, Stockhausen, Pierre Boulez, Eric Tanguy, Bruno Mantovani,
Direction : Pierre Henry. En 2003, il fait ses débuts avec le New York Philharmonic et Kurt
Masur. Toujours sous sa direction, mais avec l’Orchestre National de France, il
Andris Poga effectue une tournée au Japon. Vladimir Jurowski l’invite en octobre 2007 à faire
l’ouverture de la saison à Moscou avec l’Orchestre National de Russie.
Programme : Nicholas Angelich s’est produit avec de très nombreux orchestres à travers le
Rachmaninov : monde : Boston, Philadelphie, Los Angeles, Atlanta, Indianapolis, Saint-Louis,
variation sur un Cincinnati, Pittsburg, Montréal, Toronto, Bordeaux, Lyon, Lille, Strasbourg,
thème de Paganini Toulouse, Montpellier, Monte-Carlo, Paris, Lausanne, Dresde, Londres, Seoul,
Hong Kong, Rotterdam, Stockholm, Zurich, Liège...
Prokofiev :
En musique de chambre, il joue avec Martha Argerich, Gil Shaham, Yo-Yo Ma,
symphonie n°5
Joshua Bell, Maxim Vengerov, Akiko Suwanai, Renaud et Gautier Capuçon, Jiang
Wang, Daniel Müller-Schott, Leonidas Kavakos, Julian Rachlin, Gérard Caussé,
Antoine Tamestit, Paul Meyer, les Quatuors Ebène, Modigliani, Ysaye, Prazak,
Pavel Haas...
Sa discographie rassemble des récitals dédiés à Rachmaninov, Ravel, Liszt,
Beethoven, Brahms, Fauré, Bach, Chopin, Schumann... Ses dernières parutions
sont le Triple Concerto de Beethoven et un enregistrement des concertos 4&5 de
Beethoveen avec le Insula Orchestra et Laurence Equilbey.
P.22 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMME© Maxime Lénik
12/07 EVOLUTIV
BRASS
Vendredi Trompette, trombone, euphonium, tuba
20h30
Gilles Mercier : trompette
ÉGLISE Nicolas Vallade : trombone
DE SAINT- Anthony Caillet : euphonium
VALERY- François Thuillier : tuba
SUR-SOMME
« Trois cuivres graves et une trompette, un quatuor inédit jouant de sa singularité
pour mieux surprendre », prévient François Thuillier avant d’évoquer « des trésors
de sonorités et de virtuosité quand les interprètes jouent de leur expérience
et complicité musicales. » On ne saurait mieux présenter un quatuor original et
unique (tuba, euphonium, trombone et trompette) qui partage les souvenirs du
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et s’est promis d’explorer
toutes les possibilités du cuivre.
Que de talents ainsi réunis, récompensés par de nombreux prix internationaux.
D’abord le talent de Gilles Mercier, cornet solo depuis 1993 à l’Orchestre
Philharmonique de Radio France et très souvent appelé pour se produire au Festival
de Saito Kinen, au Japon. Le talent, aussi, de Nicolas Vallade, dont chacun sait qu’il
est l’arrangeur-orchestrateur d’Evolutiv Brass, quand il ne se produit pas avec les
plus grands orchestres et ensembles de cuivres. Talent, encore, d’Anthony Caillet,
tantôt jouant avec des orchestres nationaux et en récitals avec piano, accordéon,
percussions, tantôt commanditaire de nombreuses œuvres dont il réalise la
création. Talent, enfin, de François Thuillier, chef administratif d’Evolutiv Brass,
soliste brillant et improvisateur hors pair applaudi dans le monde entier et qui
enseigne, en outre, au CRR d’Amiens depuis 1995.
P.23 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMMELES ORCHESTRES
ORCHESTRE LAMOUREUX
L’Orchestre Lamoureux est un orchestre symphonique parisien qui
compte 85 musiciens titulaires.
Dès ses premières décennies d’existence, l’Orchestre s’est imposé dans
le répertoire classique : Wagner dans un premier temps avec Lohengrin
puis les français Debussy et Ravel lui ont confié les créations de La Mer, du
Concerto en sol, de La Valse, du Boléro dans sa version concert.
Son histoire est aussi liée aux noms de grands chefs tels que Paul Paray,
Igor Markevitch, Yutaka Sado et plus récemment Michel Plasson. Côté solistes,
l’Orchestre a eu le plaisir de collaborer avec Yehudi Menuhin à ses débuts, Pablo
Casals, Arthur Grumiaux, Clara Haskil, David Oistrakh, Jacques Thibaud, Karine
Deshayes...
Riche d’une programmation classique et contemporaine, l’Orchestre Lamoureux fait la
part belle à des artistes variés tels les Rita Mitsouko, Didier Lockwood, Richard Galliano, Agnès Jaoui
ou encore IAM, Jane Birkin, Derrick May et Ed Banger Records, afin de leur apporter les résonances
d’un grand orchestre symphonique.
L’orchestre propose un large panel d’activités aux jeunes publics : rencontres avec les artistes, Bébé
Concerts, Atelier Musical, projets avec les écoles (les enfants chantent sur scène et les classes assises
dans l’orchestre).
GEOFFREY STYLES, chef d’orchestre GEOFFREY
STYLES
Geoffrey Styles est un Chef d’Orchestre passionnant et passionné.
Refusant de se faire identifier à une seule catégorie musicale, Geoffrey
est expérimenté dans tous les genres musicaux, allant du Ballet Classique
et de l’Opéra au jazz et « crossover », de projets pédagogiques aux classiques
symphoniques, il est autant à l’aise dans la fosse que sur la scène.
Geoffrey a travaillé avec des artistes aussi divers que Stacey Kent, Jane Birkin,
Renaud Capuçon, Alasdair Malloy...
ARIE
VAN BEEK
ORCHESTRE DE PICARDIE
RÉGION HAUTS-DE-FRANCE
Fondé en 1984 l’Orchestre de Picardie aborde un large répertoire. Du
classique au romantique, de la musique de chambre à la musique concertante,
il donne une large place à la création.
La mission d’intérêt général qu’il développe à travers une saison de concerts dans
les territoires de sa Région, les réseaux européens qu’il a créés, les partenariats
durables dont il bénéficie concourent à déterminer une identité unique et témoignent
de la modernité du projet qu’il conduit. Arie van Beek en est le directeur artistique depuis janvier 2011.
L’Orchestre porte une politique d’éducation artistique et culturelle, et développe des partenariats
et des projets d’insertion professionnelle avec le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens
Métropole et l’Ecole Supérieure Musique et Danse Hauts de France – Lille. En 2016, il a signé un
Protocole d’Action de Coopération Territoriale avec l’Orchestre National de Lille, l’Etat et le Conseil
régional Hauts-de-France.
De 2011 à 2015, l’Orchestre de Picardie a porté le réseau transversal ACT A Common Territory
INTERREG IV-A France (Manche) – Angleterre. Depuis 2003, il est chef de file du réseau européen
d’orchestres – ONE® an Orchestra Network for Europe dont il est l’initiateur. De 2015 à 2019, ONE®
est le seul réseau européen d’orchestres soutenu au titre du programme Europe Créative.
Il met en œuvre de nouvelles formes d’expression artistique relevant du multimédia et étudie
notamment les rapports musiques/images. Ces créations débouchent sur des ateliers immersifs et
des concerts participatifs.
P.24 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMMELES ORCHESTRES
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DE RADIO FRANCE
Depuis sa création en 1937, l’Orchestre Philharmonique de Radio
France s’affirme comme une formation singulière dans le paysage
symphonique européen par l’éclectisme de son répertoire, l’importance
qu’il accorde à la création, la forme originale de ses concerts, les artistes
qu’il convie et son projet éducatif et citoyen.
Cet « esprit Philhar » trouve en Mikko Franck – son directeur musical depuis
2015 – un porte-drapeau à la hauteur des valeurs et des ambitions de l’orchestre,
décidé à faire de chaque concert une expérience humaine et musicale.
Les 80 ans d’histoire de l’Orchestre lui ont aussi permis d’être dirigé par de grandes
personnalités musicales, d’Inghelbrecht à Gustavo Dudamel en passant par Copland,
Boulez, Yuri Temirkanov ou Esa-Pekka Salonen.
Après des résidences au Théâtre des Champs-Élysées puis à la Salle Pleyel, l’Orchestre Philharmonique
partage désormais ses concerts parisiens entre l’Auditorium de Radio France pour la plupart, et la
Philharmonie de Paris. Il est par ailleurs régulièrement en tournée en France et dans les grandes
salles internationales (Philharmonie de Berlin, Konzerthaus de Vienne, Elbphilharmonie, NCPA de
Pékin, Suntory Hall…).
Conscient du rôle social et culturel de l’orchestre, le « Philhar » réinvente chaque saison ses projets
en direction des nouveaux publics avec notamment des dispositifs de création en milieu scolaire, des
ateliers, des formes nouvelles de concerts, des interventions à l’hôpital, des concerts participatifs...
Avec Jean-François Zygel, il poursuit ses Clefs de l’orchestre (diffusées sur France Inter et France
Télévisions) à la découverte du grand répertoire. Les musiciens du « Philhar » sont particulièrement
fiers de leur travail de transmission et de formation auprès des jeunes musiciens.
ORCHESTRE VOLTIGE
Fondé en 2009, Voltige est un Orchestre d’Harmonie dont l’originalité
est d’être composé de musiciens professionnels et amateurs
d’excellent niveau. Il est né de l’envie de révéler au plus grand nombre
les qualités et le potentiel des orchestres à vents et percussions et de faire
connaître le répertoire original de cet ensemble.
Depuis ses débuts, l’Orchestre propose à son public de revisiter les répertoires
classiques et jazz et présente également des compositions contemporaines. Il s’est
notamment fait remarquer pour ses relectures d’œuvres du répertoire original pour
orchestres à vents et percussions, dans son approche d’œuvres virtuoses mais également
dans l’interprétation des compositions de son Chef d’Orchestre Thierry Deleruyelle.
Voltige présente aussi la particularité d’être un ensemble à dimension variable lui permettant
d’accompagner des solistes de renommée internationale, de proposer des concerts de gala, des contes
(ou comédies) musicaux et même depuis trois saisons d’enregistrer pour le compte des éditions Hal
Leonard De Haske, leader mondial de l’édition pour ensembles à vents.
Voltige est résident du Conservatoire à Rayonnement Régional de Douai depuis 2015. Il est dirigé
depuis ses débuts par Thierry Deleruyelle.
THIERRY DELERUYELLE, chef d’orchestre THIERRY
Thierry Deleruyelle est un compositeur, chef d’orchestre et percussion- DELERUYELLE
niste français diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris. On lui doit des oeuvres pour orchestre d’harmonie, brass band,
musique de chambre et soliste mais aussi des spectacles mêlant musique,
texte et mise en scène. Il remporte les 1ers Prix aux concours internatio-
naux de composition de Saint-Amand-les-Eaux en France et Haize Berriaken
Espagne. Il remporte des prix prestigieux décernés par le site 4barsrest: « Pièce
imposée de l’année 2016 et 2017 » (Fraternity) et « Révélation de l’année 2016 ».
Thierry Deleruyelle dirige l’Orchestre Voltige dont il est l’un des membres fondateurs.
Ils interprètent et enregistrent ensemble les nouvelles œuvres de compositeurs de
renom, comme P. Sparke, T. Doss, J. et J. De Haan, O. M. Schwartz etc...
Il est percussionniste à l’orchestre d’harmonie de la Police Nationale et a eu l’opportunité de jouer avec
l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de
Lyon, l’Orchestre National d’Ile de France...
P.25 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMMEFESTIVAL
OFF
2, 4, 5,
7, 8, 9, TERRASSES Accès
10 et 11
juillet EN MUSIQUES libre
de 18h Du groove, du rock et du celtique feront danser et chanter
à 20h les terrasses tout au long du festival
et
de 22h30 Le groupe So watt nous offrira le groove de la Soul Music
à 23h30 des années 70 à nos jours.
Le rock sera également à l’honneur avec Black Smoke
TERRASSES Celebration, mêlant énergie et mélodie, un cocktail
survitaminé aussi bien électrique qu’acoustique.
L’irish music... laissez vous transporter par le groupe
Fringale qui vous fera voyager dans l’univers du rock
celtique... doux mélange de guitare énergique et
d’instruments traditionnels irlandais.
Restaurant-Café de l’Abbaye, 12 place de l’église
La Grange, 1 rue Notre-Dame
Le Centulois, 70 rue du général de Gaulle
LE MAPPING Accès
libre
Tous les soirs à 23h après les concerts
Projection sur la façade
de l’Abbaye,
UN SPECTACLE FÉÉRIQUE !
P.26 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMMEET AUSSI...
MESSE DU FESTIVAL
Dimanche 7 juillet • Matinée
MESSE DE LÉO DELIBES
Chœur départemental de
l’Abbaye de Saint-Riquier
direction Jean-Philippe Courtis
LES BALS
9, 10 Le Bal Tak’Show est un bal composé de 5 musiciens
et 11 pour faire danser le public sur un répertoire de musette
juillet aux musiques actuelles en passant par les musiques du
monde. Le Bal Tak’Show s’adapte à tous les publics !
de 15h
à 16h30
09/07 : bal de chanson française
GRANGES 10/07 : bal musette (avec chanteuse)
DU JARDIN 11/07 : bal jazz du voyage
DE L’ABBAYE
LE PRÉÔ
Le Festival de Saint-Riquier Baie de Somme
accueillera également des concerts de
musiques actuelles au Préô.
Vendredi 5 juillet • 22h30
DAVID C TRIO
Dimanche 7 juillet • 18h00
ELÉANORE SHINE
Lundi 8 juillet • 20h00
TCHOT SOUPER
avec Françoise Desmaret
Jeudi 11 juillet • 23h00
SOIRÉE ÉLECTRO
P.27 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMMEUNE EXPOSITION DU CENTRE POMPIDOU À L’ABBAYE DE ST RIQUIER
© Photo : Hervé Véronèse - Centre Pompidou
Le Département de la Somme souhaite promouvoir toutes les formes
contemporaines d’expressions artistiques et noue des partenariats avec
les plus grandes institutions culturelles de notre pays dont l’excellence
rayonne dans le monde. Cette démarche trouve son point d’orgue à l’Abbaye
de Saint-Riquier, vitrine patrimoniale et culturelle qui permet à tous les
publics de rencontrer l’art en général.
Le Centre Pompidou met en œuvre une politique active de coopération avec les territoires, qui passe notamment par
la mise à disposition de productions itinérantes, ainsi que par des collaborations en matière de médiation et d’éducation
culturelle et artistique.
Le Centre Pompidou souhaite rencontrer les publics les plus divers, et développer une logique partenariale avec les
acteurs du territoire se déclinant par la mise à disposition de contenus artistiques du Centre Pompidou mêlées à des
actions et initiatives locales.
C’est dans ce cadre que le Centre Pompidou et le Conseil départemental de la Somme se sont rapprochés pour mettre
en œuvre un projet de coopération culturelle d’une durée de 3 années, en vue d’animer le Centre culturel départemental
de Saint-Riquier, lieu d’expérience unique.
Dans cette optique, le Centre Pompidou apporte son expertise et ses programmes au Département de la Somme avec
l’objectif de sensibiliser le public à l’art contemporain et d’accompagner le territoire dans son ambition de faire du
Centre culturel départemental de Saint-Riquier un lieu d’exigence artistique.
Cet objectif commun de sensibilisation et d’ouverture de la culture à tous les publics vise à intégrer le Centre culturel
départemental de Saint-Riquier dans le paysage territorial, notamment par le biais de partenariats avec d’autres acteurs
culturels du territoire ainsi qu’avec le réseau scolaire et celui de l’enseignement supérieur.
DU GESTE À L’ŒUVRE
UNE SÉLECTION DE FILMS DE DANSE
Que fait un geste ? Qu’implique un mouvement ? Quel frontières et des partages qui inspirent les recherches
mouvement dépasse l’action ordinaire pour s’inscrire autour des arts du mouvement. Ces recherches et
dans une dimension esthétique ? Pour l’Abbaye de Saint découvertes suggèrent que le monde de la danse
Riquier, le Centre Pompidou propose une sélection de s’inspire et appartient à notre quotidien comme à celui
cinq films de chorégraphes et artistes contemporains de l’espace du théâtre.
qui interrogent les seuils entre le mouvement et la
création artistique.
PROGRAMME
Dans ces œuvres, produites au cours des vingt dernières
années, un ensemble de gestes sont mobilisés pour Jérôme BEL - Né 1964, vit et travaille à Paris
déplacer et complexifier nos rapports au quotidien et Shirtologie, 1997 • Durée : 25’
à la création chorégraphique : un homme interprétant
les slogans de ses t-shirts insiste sur le pouvoir du Olafur ELIASSON - Né 1967, vit et travaille à
vêtement comme dispositif de subjectivation; un chef Copenhague et Berlin
d’orchestre passe de la périphérie au centre de la Movement microscope, 2011 • Durée : 16’27’’
scène pour devenir l’interprète d’une chorégraphie; les
collaborateurs d’un atelier d’artiste participent par leurs Jocelyn COTTENCIN - Né 1967, vit et travaille à
présences et leurs gestes à une chorégraphie qui envahit Rennes et Paris.
subtilement l’espace quotidien de création pour produire
une œuvre filmée; des sosies fans d’une idole de la pop, Monumental, 2014 • Durée : 47’.
révèlent la dramaturgie de leurs transformation et
identification éphémères dans l’espace du théâtre ; un Xavier LE ROY - Née 1963, vit et travaille à Berlin
groupe de performeurs inventent un vocabulaire des Le Sacre du printemps, 2007 • Durée : env. 10’
formes qui s’inspirent de l’histoire de l’art, et ou des
événements médiatiques et contemporains.
Valérie BELIN et I COULD NEVER BE
A partir de projets inspirés de matériaux et disciplines
très diverses, ces œuvres se rejoignent autour d’une A DANCER - Née 1964, vit et travaille à Paris
idée commune : celle de mener une exploration des (sans titre), 2013 • Durée : env. 30’.
P.28 / DOSSIER DE PRESSE > FESTIVAL DE MUSIQUE SAINT-RIQUIER BAIE DE SOMMEVous pouvez aussi lire
