Gérard Pesson Trois Contes - opéra création mondiale - Opéra de Lille
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Gérard Pesson
Trois Contes opéra
création
mondiale
me 6 mars 20h • ve 8 mars 20h • di 10 mars 16h
ma 12 mars 20h • je 14 mars 20h
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Trois Contes, février 2019, répétitions à l’Opéra de Lille ©Simon Gosselin opéra création mondiale
chanté et surtitré en français
+/- 1h30 sans entracte
Gérard Pesson
Trois Contes
Livret et mise en scène David Lescot
« Une heure n’est pas qu’une heure, c’est un vase
rempli de parfums, de sons, de projets et de climats. »
Marcel Proust, Le Temps retrouvé
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••• Trois Contes
Opéra de Gérard Pesson (né en 1958)
Livret David Lescot en trois parties d’après :
La Princesse au petit pois de Hans Christian Andersen,
Le Manteau de Proust de Lorenza Foschini
et Le Diable dans le beffroi d’Edgar Allan Poe.
Direction musicale Georges-Elie Octors
Mise en scène David Lescot
Décors Alwyne de Dardel
Costumes Mariane Delayre
Maquillage/coiffure Elisabeth Delesalle
Lumières Paul Beaureilles
Vidéo Serge Meyer
Chefs de chant Christophe Manien, Bianca Chillemi
Assistante à la mise en scène Linda Blanchet
Assistante à la scénographie Claire Gringore
Stagiaires à la mise en scène Bérénice Gase, Kay Zevalos Villegas
Avec
Camille Merckx La Reine | Secrétaire de Guérin | Maîtresse de maison
Les représentations de l’opéra Trois Contes à l’Opéra de Lille Marc Mauillon Le Roi | Jacques Guérin | Gardien du beffroi
reçoivent le soutien de la Société Générale, Enguerrand de Hys Le Prince | Werner | Garçon
parrain de l’évènement Maïlys de Villoutreys La Princesse | Visiteuse, Libraire | Garçon
Melody Louledjian L’autre Princesse, Servante | Guide du musée, Marthe Dubois | Garçon
Jean-Gabriel Saint Martin Serviteur | Robert Proust, Conservateur du musée | Maître de maison
Jos Houben Le Narrateur (comédien)
Sung Im Her Le Diable (danseuse et chorégraphe)
Orchestre Ensemble Ictus
Création / Commande de l’Opéra de Lille
Avec le soutien du Ministère de la Culture (aide à l’écriture d’une œuvre musicale originale), du
Fonds de Création Lyrique SACD et de la Copie Privée
Coproduction Opéra de Rouen, Opéra de Rennes, Angers-Nantes Opéra
Avec le parrainage de la Société Générale
Édition Maison ONA
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••• Introduction ••• Trois contes
Depuis près de quinze ans, nous avons à La Princesse au petit pois
cœur d’enrichir le répertoire lyrique de
nouveaux titres, grâce à des créations
Les personnages Six variations pour 1 récit
proposées au public de l’Opéra de Lille avec
La Reine, Mère du Prince Camille Merckx « La première idée qui nous est venue
une régularité notable. Cette saison, nous sur La Princesse au petit pois, c’était d’en
Le Roi, Père du Prince Marc Mauillon
vous invitons à découvrir un nouvel opéra faire plusieurs ! Ce principe de variation
Le Prince Enguerrand de Hys
de Gérard Pesson et David Lescot, avant que et d’adaptation a beaucoup plu à Gérard
La Princesse Maïlys de Villoutreys
le spectacle ne voyage ensuite à Rennes, Pesson, et a guidé sa composition. On a
L’autre Princesse/la Servante Melody Louledjian d’abord travaillé sur la forme même du
Nantes puis Rouen.
Le Serviteur Jean-Gabriel Saint-Martin conte, le récit, mais aussi sur l’illustration
La Double Coquette, un « vaudeville
du récit. Dans les contes pour enfants,
moderne » représenté à l’Opéra en
En résumé l’imaginaire naît autant du récit que de
2017, a donné un aperçu de l’univers de Un prince revient d’un voyage autour du l’image qui l’accompagne. Nous avons aussi
Gérard Pesson : l’esthétique singulière du monde sans avoir trouvé la princesse de ses beaucoup regardé les dessins animés de
compositeur allie raffinement et humour, rêves. Peu après, une jeune femme, surprise Tex Avery, pensé aux Lyrics des comédies
une apparente simplicité et une écriture par l’orage se présente à la porte du château, musicales, pratiqué l’art de la citation, que
recherchée. et demande l’asile pour la nuit. La Reine Gérard maîtrise en virtuose. » David Lescot
Quant à l’auteur et metteur en scène David la fait dormir sur un lit composé de vingt
matelas et vingt édredons, sous lesquels elle Variation 1 : version 0
Lescot, récompensé à de nombreuses
a placé secrètement un petit pois. Variation 2 : « la plus que lente »
reprises, c’est à Lille qu’il a signé sa première Le célèbre récit d’Andersen qui a bercé notre Variation 3 : version « express »
mise en scène d’opéra en 2011 (The Rake’s enfance s’ouvre à mille formes de narrations Variation 4 : version « replay »
Progress), avant d’y revenir trois ans plus tard possibles : et si la princesse n’en était pas Variation 5 : version « lyrics »
avec une mémorable Finta Giardiniera. une ? Et si cette nuit-là l’on n’avait pas ouvert Variation 6 : version « noire »
Les deux artistes ont répondu positivement à la porte à cette étrangère ?
notre invitation et œuvrent pour la première La musique
« À chaque version différente, la musique
fois ensemble. Leurs méthodes de travail
entretient un rapport différent avec le
et leurs univers originaux engendrent une texte. Tantôt hypnotique, rapide, presque
création unique en son genre, où musique mécanique, elle devient par contraste « plus
et texte dialoguent en une fructueuse que lente », ou, épuisée, s’arrête avant la fin...
émulation. Trois Contes est le résultat de ce Soudain ensoleillée et pleine de bonheur,
processus de création hors du commun. jusqu’à l’absurde, elle s’aventure du côté de
la comédie musicale, avant de devenir plus
noire, un peu âpre et acide, bruitée, par
Caroline Sonrier,
l’entremise de bien des ustensiles musicaux.
Directrice de l’Opéra de Lille
Très articulée, elle propose tout un répertoire
de formules, comme une sorte d’histoire de
l’opéra en time-lapse ». Gérard Pesson
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Le Manteau de Proust Le Diable dans le beffroi
Les personnages Une enquête sous forme d’instantanés Les personnages La musique
Guide du Musée, Marthe Dubois (épouse de « Il y a quelque chose de fétichiste dans la Le Narrateur Jos Houben (comédien) « Le style musical est volontairement
Robert) Melody Louledjian démarche de ce collectionneur qui tente à La Maîtresse de maison Camille Merckx appauvri, couleur pastel, fait de clichés, de
travers les objets retrouvés de faire corps chromos. C’est souvent un groupe choral de
Visiteuse, Libraire Maïlys de Villoutreys Garçon Maïlys de Villoutreys
avec son idole, Marcel Proust. Le récit six voix qui ponctue le récit du narrateur. Le
Jacques Guérin Marc Mauillon Garçon Melody Louledjian
se déploie à partir d’une succession de récit est émaillé de refrains, de chansons,
Robert Proust, Conservateur du musée vignettes qui font ressurgir le passé : Garçon Enguerrand de Hys tout un folklore inventé, sous lequel on sent
Jean-Gabriel Saint Martin dans le musée Carnavalet où est conservée Maître de maison Jean-Gabriel Saint Martin gronder une menace. L’image autant que
Secrétaire de Jacques Guérin Camille Merckx la chambre de Marcel Proust, dans le Gardien du beffroi Marc Mauillon la musique rendent la distance, l’ironie si
Werner Enguerrand de Hys laboratoire à parfum de Jacques Guérin, Le Diable Sung Im Her (danseuse et particulière, et réellement novatrice, de la
dans le cabinet médical de Robert Proust, chorégraphe) nouvelle de Poe. Ici l’irruption du Diable
En résumé dans une librairie… » (violoniste dans la nouvelle de Poe) est
Le Manteau de Proust traite, sous la David Lescot traduite par un moment chorégraphique.
En résumé
forme d’une enquête, avec coïncidences, Le Diable, c’est un rythme singulier qui
L’emploi du temps des citoyens du bourg
rebondissements, et un certain suspens, La musique tranche sur le rythme général, en cela il est
de Vondervotteimittis est rythmé par l’heure
de la survie et de la disparition des effets « La musique est ici effacée, mystérieuse, à la fois destructeur et libérateur : une idée
du beffroi. Ce programme régulier - cuire
personnels de Marcel Proust après sa mort : allusive, faite de silhouettes et de souvenirs. que pourrait traduire la danse, contrastant
la choucroute, fumer la pipe et manger la
les manuscrits, les meubles, mais aussi cette La voix s’y fait moins présente. Le texte est avec l’immobilité du chœur des villageois.
choucroute - sera perturbé par l’irruption
fameuse pelisse, le « manteau de Proust », parfois chantonné, parlé, donné en texte à L’idée de rythme est traitée ici de manière
d’un diable violoniste, déréglant par sa mu-
sorte de double fantôme de l’écrivain disparu. lire, à déchiffrer. Douceur du rythme et jeu féroce :
sique le battement imperturbablement régu-
Le récit est inspiré d’une enquête de la d’ombres. » le rythme de Vondervotteimittis, c’est la
lier de la vie des villageois.
journaliste italienne Lorenza Foschini autour Gérard Pesson litanie sans cesse recommencée des jours
Le maître américain du fantastique Edgar
d’une authentique relique de l’illustre Marcel qui se suivent et se ressemblent, sur fond de
Proust, conservée par le musée Carnavalet.
« Le souvenir d’une certaine Allan Poe livre un récit à la drôlerie corrosive,
satisfaction puritaine. C’est au Diable, c’est-
dans une société américaine puritaine où la
Dans la trajectoire de ce manteau se révèle image, n’est que le regret d’un moindre déviance est sévèrement réprimée.
à-dire à la syncope, au contretemps — ou
l’ « obsession littéraire » du collectionneur qui tout aussi bien à l’artiste — qu’il revient d’en
l’a retrouvé, sa passion pour un auteur vénéré certain instant. » L’une des plus belles apologies du désordre
que nous ait fourni la littérature...
dérégler la marche inexorable. »
et pourtant étranger dans sa propre famille. Marcel Proust Gérard Pesson
Un récit illustré
« Ce récit satirique d’Edgar Poe raconte un
peu les origines du puritanisme américain
importé des pays protestants européens,
la Hollande, l’Allemagne. Le personnage
du Diable arrive dans ce village à la routine
bien installée pour semer le désordre. Le
narrateur semble assez complice de ce
désordre qu’il fait mine de déplorer, ce
qui apporte déjà un double jeu dans la
narration. Nous avons adopté scéniquement
un objet, un grand livre, qui devient lui-
même une scène. On retrouve là cet art très
britannique de l’illustration, cette fantaisie
enfantine so british. »
David Lescot
Le manteau et la chambre de Marcel Proust
Photo : Marco Molemdimi et Lorenza Foschini,
avec l’aimable autorisation du Musée Carnavalet
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••• Gérard Pesson, compositeur
Poésie de sons voilés et d’éléments épars, « Ce qui me plaît dans l’écriture
la musique de Gérard Pesson revendique
la fragilité et sonne comme un murmure.
d’une partition pour la scène,
Elle donne l’impression d’assister à une c’est ce qui relève de l’écriture du
naissance, à l’ébauche d’un langage qui spectacle. Voilà une chose que
se construit et se précise pendant le
déroulement de l’œuvre. En traitant la la danse contemporaine nous a
citation et la transcription à égalité avec vraiment apprise : on n’est plus
la composition, Gérard Pesson intègre
du tout dans cette logique de
des transcriptions et citations musicales
au sein d’un univers cohérent et singulier fabrication de l’opéra du XIXe
fait de textures sonores d’un raffinement siècle, où les rôles de chacun
rare. Il fait preuve d’un souci de recherche
permanent sur la technique instrumentale.
étaient clairement définis
Pourtant, sa musique ne vise pas la maîtrise et séparés. J’aime rebondir
instrumentale pour elle-même et ne se sur une altérité, et pouvoir
dissimule pas derrière l’efficacité d’écriture.
Fort d’une culture extrêmement large,
incorporer (comme en cuisine)
Gérard Pesson multiplie les références la technique d’un autre. »
aux sources extra-musicales telles que la Gérard Pesson
littérature et la peinture.
Par David Hudry
Source :
http://edutheque.philharmoniedeparis.fr
Aux côtés de l’Opéra de Lille depuis son ouverture en 2004,
le CIC Nord Ouest apporte un soutien spécifique aux productions lyriques.
Cette saison, il soutient plus particulièrement les opéras
Pygmalion et La Flûte enchantée ou le Chant de la Mère.
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••• Étranger dans sa propre famille apparaître entre ces trois récits. Une figure
s’est dessinée d’elle-même, à mesure que
Par David Lescot, librettiste et metteur en scène nous avancions : celle de l’étranger. Une
princesse arrivée de nulle part doit passer
Trois Contes, ou plutôt deux, et au milieu une une à une, chacune composant un tableau, une épreuve pour prouver ce qu’elle est.
histoire vraie qui ressemble à un conte. une vignette. Les objets, leur fragilité, leur L’écrivain Marcel Proust, est un étranger dans
Quel lien existe-t-il entre La Princesse au petit statut sacré, sont autant les protagonistes sa propre famille, par son art comme par
pois, Le Manteau de Proust et Le Diable dans du récit que les personnages. La musique son comportement et ses mœurs. Le Diable
le beffroi ? Aucun, sinon l’envie de Gérard est effacée, mystérieuse, allusive, faite de fait irruption au sein d’une communauté
Pesson de les relier, de les faire entendre l’un silhouettes et de souvenirs. rivée mécaniquement à ses habitudes et, en
après l’autre dans une même soirée. Aucun déréglant « le bon vieux train des choses »,
lien donc, a priori, mais une infinité de liens La troisième partie, Le Diable dans le beffroi, il réintroduit le principe libérateur de l’art,
possibles, puisque c’est à chacun de les tisser, est adaptée de la nouvelle d’Edgar Allan comme force de vie.
à chacun de les imaginer, d’y mettre du sens, Poe, qui par son ironie et son sens de la
d’y trouver des résonances. L’œuvre est à caricature préfigure la bande dessinée, ou S’il y avait une figure commune à ces trois
chacun comme il l’entend, c’est une œuvre le dessin animé. On a ici un groupe choral contes, ce pourrait donc être celle-là :
ouverte, une invitation à interpréter ce que de six voix ponctuant le récit d’un narrateur, l’étranger, le différent, la rupture, autant de
l’on écoute et ce que l’on voit. Et alors on le comédien belge Jos Houben. Le récit est principes qui modifient, animent et vivifient
s’apercevra qu’il y a entre ces trois histoires émaillé de refrains, de chansons, un folklore le monde tel qu’il est, monde qui sans cela
beaucoup de thèmes partagés, beaucoup inventé. Comme dans la nouvelle de Poe, la crèverait de son immobilité.
d’échos, beaucoup de circulations. structure du récit sera celle d’une conférence.
La Princesse au petit pois, ce conte Le narrateur emprunte aux communications Une autre figure commune, ce serait celle à
d’Andersen très court et très énigmatique, universitaires leur érudition, leur goût des qui ces trois contes sont dédiés : l’enfance,
devient ici une trame soumise à six références bibliographiques maniaques, leurs qui se nourrit d’histoires, de livres lus,
répétitions-variations. À chaque version, hypothèses étymologiques. À mesure que le chantés, illustrés, cette enfance qui dure
un rapport différent entre la musique et le conférencier décrit son objet, celui-ci apparaît, notre vie entière.
texte. Lorsque change la forme, c’est le sens s’anime autour de lui. Puis le narrateur laisse son
tout entier qui se modifie. Car lorsqu’on objet se détruire de l’intérieur en y introduisant David Lescot
raconte la même histoire, à l’enfant qui la le Diable. L’image autant que la musique février 2019
réclame chaque soir, elle est à chaque fois doivent rendre la distance, l’ironie si novatrice,
ni tout à fait la même ni tout à fait une autre. de la nouvelle de Poe. L’irruption du Diable
Que devient le conte si celui qui le conte sera traduite par la danse de Sung Im Her. Le
ralentit son débit, oublie un détail, accélère Diable c’est un rythme singulier qui tranche
le rythme, en change l’issue, ajoute des sur le rythme général. En cela, il est à la fois
personnages, décide de le faire se finir mal ? destructeur et libérateur : une idée que pourrait
traduire la danse, tranchant sur l’immobilité
Le récit du Manteau de Proust, tiré de régulière du chœur des villageois. Le rythme
l’enquête de Lorenza Foschini, commence de Vondervotteimittis, c’est la litanie sans cesse
dans les sous-sols du musée Carnavalet recommencée des jours qui se suivent et se
où est gardé, dans un grand carton, ce ressemblent, sur fond de satisfaction puritaine.
manteau, trop fragile pour être exposé. Le Du début à la fin, Gérard Pesson et moi
texte est parfois chantonné, parlé, donné en avons travaillé de concert, la musique
texte à lire, à déchiffrer. On peut penser à un et le texte se sont étroitement noués. Et
livre d’images dont on tournerait les pages pourtant nous ne savions rien de ce qui allait
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••• 5 clés d’écoute pour découvrir la musique _______________________
4
_______________________
5
de Gérard Pesson Le geste et la danse Au bal des semblants
« ...Restaurer sans cesse l’idée que la Dans La Double Coquette, créée en 2014,
Playlist proposée par Jean-Luc Plouvier, directeur artistique d’Ictus musique, comme la danse, existent par le Gérard Pesson écrivait 24 « additions » (sic)
geste et la respiration », note-t-il. Le geste à un opéra du XVIIIe siècle, La Coquette
Retrouvez sur la plateforme web Première Loge dédiée à l’opéra Trois Contes et le souffle sont assurément, selon Gérard trompée d’Antoine Dauvergne. Excellente
les extraits audio en écoute : http://bit.ly/PremiereLogeContes Pesson, les deux nervures essentielles du occasion d’entendre la soprano Maïlys de
_______________________ musical. Souvent rythmique et crépitante, Villoutreys — à l’affiche des Trois Contes —
1 sa musique abonde de petites danses participant ici au Vaudeville qui ferme
essoufflées et fantomatiques, « qui courent l’opéra, un trio délicatement baroque et
« Je dirais même moins » Car n’oublions pas que Le Diable dans le littéralement comme des fourmis dans les parfaitement queer : « L’identité n’est qu’un
Effacer, éloigner, passer la gomme : ce sont beffroi — le dernier acte des Trois Contes — jambes de la musique », comme il l’écrit décor / Il faut en affranchir nos corps / On est
les gestes élémentaires du style de Gérard fut d’abord un opéra inachevé de Claude encore. Écoutons l’une de ses œuvres bien bête / Si l’on s’arrête / À cet air qui nous
Pesson. Écoutons Nebenstück, une Ballade Debussy, qui en écrivait ceci : « Je voudrais récentes, Carmagnole, la plus proche sans donne un genre ».
de Brahms réécrite par Pesson : détruire cette idée que le diable est l’esprit doute du style adopté dans les Trois Contes.
les techniques instrumentales très du mal. II est plus simplement l’esprit de AUDIO : Gérard Pesson, Vaudeville extrait
particulières demandées aux interprètes — contradiction. » AUDIO : Gérard Pesson, Carmagnole de La Double Coquette, Ensemble Amarillis
comme passer l’archet sur le bois du violon, (extrait), Ensemble Cairn / Guillaume
par exemple — génèrent tout un univers AUDIO : Claude Debussy, Jardins sous la Bourgogne
parallèle de sonorités amorties, fragiles et pluie (extrait), Aldo Ciccolini
fuyantes. Il en résulte une familière étrangeté
: l’œuvre du passé n’a rien perdu de sa _______________________
beauté, elle n’y a perdu que sa gloire, en y 3 Première Loge Trois Contes
gagnant l’aura fabuleuse des objets perdus
et retrouvés. La Ballade nous revient dans
Maurice !
Arrivés à ce point, le pessonien fanatique
le présent comme « un objet tombé à la
(car il y en a, bien plus qu’on ne croit) nous
mer », dit le compositeur, que le temps aurait
rétorque : « Mais voyons, pas Debussy !
« peu à peu oxydé », et que la mémoire
Le vrai maître, c’est Ravel ! »
aurait réussi à reconstituer de justesse. Une
Ravel ? La virtuosité, l’humour sec et
musique de « traces ».
bienveillant, la machinerie des jouets, les
animaux qui parlent, l’Orient des contes de
AUDIO : Gérard Pesson, Nebenstück
fées.
(extrait), Ensemble Recherche
« Si l’on postule qu’un compositeur n’est
jamais né sous X, et s’il doit se déclarer un
_______________________
père, alors pour moi Maurice Ravel serait ce
2
père », déclare Pesson, qui ajoute aussitôt :
L’esprit de contradiction « ... bien qu’il soit tout sauf la figure du père
Mais, à ce propos... Si se souvenir, c’est — un frère plutôt — frêle, mystérieux, pudique
recréer ; si l’art de la citation est aussi et grinçant. » Écoutons quelques mesures
un art de la transfiguration... Pourquoi de la pièce pour orchestre Ravel à son âme,
n’écouterions-nous pas le maître de la un hommage fraternel, donc, de Gérard à
musique française, Claude Debussy, qui Maurice.
nous donne à entendre une chanson
populaire, « Nous n’irons plus au bois », AUDIO : Gérard Pesson, Ravel à son âme Première Loge est une plateforme web dédiée aux coulisses de la création d’un opéra.
toute trempée par son passage dans certains (extrait), Basque National Orchestra / Stefan Interviews des artistes, photos de répétitions, projet scénographique, playlist en écoute :
Jardins sous la pluie ? Il y a déjà du Pesson Asbury immergez-vous dans l’univers de Trois Contes !
là-dedans. Ou il y a du Debussy dans Pesson.
http://bit.ly/PremiereLogeContes
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Trois Contes, février 2019, répétitions à l’Opéra de Lille ©Simon Gosselin PROG_TROIS CONTES_140190.indd 18-19 27/02/2019 15:41
••• Repères conçoivent une « recréation » sous
forme « d’additions » de l’opéra
puis son propre texte, Les Ondes
magnétiques (2018), consacré aux
aux Langages Contemporains »
au Conservatoire Royal de Liège
au Théâtre de Caen (2016). Elle
crée les scénographies pour les
autobiographiques de Bernhard,
présentée au Théâtre National
biographiques bouffe d’Antoine Dauvergne
et Charles-Simon Favard La
radios libres, (Prix de la critique de
la Meilleure création en Langue
et un cours de Musique de
Chambre à l’Escuela Superior de
mises en scène de Torrès (Lucrèce
Borgia en 2000, Le Prince en
de Strasbourg ainsi qu’au Théâtre
de la Colline. En mai 2018 elle
Coquette trompée (1753), française). Il a monté les opéras Musica de Catalunya (Barcelona). 2001), pour Wantoch Rekowski crée les costumes des Ondes
ouvrage créé par l’ensemble The Rake’s Progress de Stravinsky Georges-Elie Octors a dirigé de (La Chose effroyable dans l’oreille magnétiques, pièce écrite et
L’équipe artistique
baroque Amarillis au French May à Lille, Il Mondo Della Luna de nombreuses créations mondiales, de V, 1999) et pour Vincent mise en scène par Lescot au
de Hong Kong en mai 2015, avant Haydn avec l’Atelier lyrique de parmi lesquelles des œuvres (Pièces de guerre, 1999). En 2010 Théâtre du Vieux Colombier avec
Gérard Pesson
une tournée internationale. l’Opéra Bastille, puis en 2014 de Saariaho, Aperghis, Harvey, l’Opéra Comique lui commande des comédiens français. Pour
composition
Trois disques monographiques La Finta Giardiniera de Mozart Jarrell, Romitelli, Francesconi, la création d’une toile peinte pour l’opéra elle crée les costumes
Gérard Pesson est né en 1958 à
par l’Ensemble Cairn et l’Instant à Lille et Dijon, sous la direction Levinas, Wood, Pousseur, son rideau de fer. Elle enseigne de L’Infedelta Delusa, Burlatta
Torteron (Cher). Après des études
Donné paraissent en 2018. musicale d’Emmanuelle Haïm. Boesmans, Hosokawa, De Mey, les techniques picturales et de per musica en deux actes de
de Lettres et Musicologie à la
Il a publié en 2004 aux Éditions En 2017 il met en scène La Flûte etc. Il est l’invité régulier des décoration théâtrale aux élèves Haydn, mise en scène par Brunel
Sorbonne, puis au Conservatoire
Van Dieren des extraits de son enchantée de Mozart (Direction grands festivals contemporains scénographes de l’ENSATT à et dirigée par Rhorer au Festival
National Supérieur de Musique
journal, Cran d’arrêt du beau musicale Christophe Rousset, et a signé de nombreux Paris puis à Lyon depuis 1995, d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence
de Paris, il fonde en 1986 la revue
temps. opéras de Dijon, Limoges, Caen). enregistrements discographiques. au sein de la Collégiale d’Arts en 2008. En 2016 elle signe les
Entretemps. Il est pensionnaire à
Gérard Pesson est professeur de Il écrit et met en scène en 2017 Il est le directeur musical de Plastiques depuis septembre costumes de Djamileh, opéra-
la Villa Médicis de 1990 à 1992.
composition au Conservatoire Portrait de Ludmilla en Nina l’ensemble Ictus (Bruxelles) 2018 à l’ENSAPB, école Nationale comique en un acte de Bizet, mis
Il obtient en mai 1996 le prix
National Supérieur de Musique Simone, à La Comédie de Caen. depuis 1996. Il collabore très Supérieure d’Architecture en scène par Lescot à l’Opéra de
de la Fondation Prince Pierre
de Paris depuis 2006. Il monte en 2017 un spectacle régulièrement avec Anne Paris Belleville. Elle a enseigné Rouen. Début 2017 elle crée les
de Monaco, le Prix musique de
Sa musique paraît aux éditions musical consacré à la Commune Teresa De Keersmaeker (Rosas), également au TNS à Strasbourg costumes de La Flûte enchantée,
l’Akademie der Künste de Berlin
Henry Lemoine et Maison Ona. de Paris, La Chose Commune qu’il pour l’analyse et la direction de 1998 à 2008 et à l’ISADAC à mise en scène par Lescot et
en mars 2007, ainsi que le prix
interprète aux côtés d’Emmanuel musicale de ses créations Rabat (Maroc) de 2002 à 2007. dirigée par Rousset à l’Opéra de
musique de la SACD en 2017.
David Lescot Bex, Elise Caron, Mike Ladd, chorégraphiques. Dijon.
L’Académie Charles Cros lui
livret et mise en scène Simon Goubert et Géraldine Mariane Delayre
décerne en 2019 le Grand Prix du
Son écriture et son travail Laurent. Sa comédie musicale, Alwyne de Dardel costumes Paul Beaureilles
président de la République pour
scénique mêlent au théâtre Une Femme se déplace, sera décors Formée en scénographie- lumières
l’ensemble de son œuvre.
des formes non dramatiques, créée en juin 2019 au Printemps Après une formation aux Beaux- costumes à l’École du Théâtre Paul Beaureilles a été formé à
Le Festival d’Automne à Paris
en particulier la musique, la des Comédiens à Montpellier. Ses Arts de Paris et à l’école Van National de Strasbourg, elle l’éclairage scénique à l’ENSATT,
lui consacre, lors de son édition
danse ainsi que la matière textes sont publiés aux Éditions Der Kelen à Bruxelles, Alwyne travaille de 2005 à 2010 en tant rue Blanche à Paris. Depuis il
2008, un portrait en 19 œuvres,
documentaire. Il crée en 2008 La Actes Sud-Papiers. de Dardel a été responsable que créatrice costumes aux côtés travaille essentiellement pour
dont Rubato ma glissando avec
Commission centrale de l’Enfance de l’atelier de décoration du des metteurs en scène Blondel, le théâtre contemporain où il a
l’artiste Annette Messager.
pour lequel il remporte le Molière Georges-Elie Octors Théâtre des Amandiers et y Lippmann, Lazennec, Ollivier, éclairé plusieurs spectacles de
L’édition 2016 des Wittener
de la révélation théâtrale. Artiste direction musicale travaille depuis 1985 à 2015 Sonntag et Capliez. De 2007 à Michel Didym, collaboré avec
Tage für neue Kammermusik lui
associé au Théâtre de la Ville, il Né en 1947, Georges-Elie Octors sous les directions successives 2012 elle signe les costumes Jacques Falguières (Robert &
consacre un portrait avec trois
y met en scène Un Homme en a fait ses études au Conservatoire de Chéreau, Vincent, Martinelli de Moderato, 86cm, Y es-tu ? et Joséphine, Le 11 septembre,
concerts dont deux créations.
faillite, L’Européenne, (Grand Royal de Bruxelles. Soliste à et actuellement Quesne puis Batailles, spectacles écrits et mis Mademoiselle Julie, Riquet à
L’œuvre de Gérard Pesson revient
Prix de littérature dramatique l’Orchestre National de Belgique a rejoint l’équipe du Théâtre en scène par Laloy (Cie s’appelle la houppe), Nicolas Ducron,
souvent à la scène, explorant
en 2008), Le Système de Ponzi de 1969 à 1981 et membre de Royal de la Monnaie / De Munt à reviens, en résidence au TJP Christine Dormoy (Ajour de
les formes les plus variées. Son
(2012) adapté à la télévision l’Ensemble Musique Nouvelle Bruxelles en tant que responsable de Strasbourg). Elle conçoit les Novarina, Cantatrix opéra de
premier opéra de chambre,
pour Arte par Dante Desarthe, (Liège) dès 1970, dont il fut de l’atelier décoration de 2016 costumes de La Revanche du Petit avec l’ensemble 2e2m,
Beau soir, est créé au Festival
J’ai trop peur (2015) sa première le directeur musical de 1976 à août 2018. Depuis 2002, elle dodo (2008, TGP) et de Les Trois Génitrix opéra de Tihanyi), croisé
Musica à Strasbourg en 1990. La
pièce pour enfants. À l’invitation à 1991. Il a également dirigé signe les scénographies des Parques m’attendent dans le Jacques Nichet le temps d’un
« comédie-ballet » Les Amours de
du Festival d’Avignon, il crée en de nombreuses formations spectacles du metteur en scène parking (2012, Théâtre Nanterre- collectionneur d’instants de
Monsieur Vieux Bois, conçue et
2011 «33 tours», avec le danseur symphoniques, orchestres Lescot : L’Association (2002), Amandiers), deux pièces écrites, Quint Buchholz. Thierry Collet
interprétée par Caroline Gautier
et chorégraphe DeLaVallet de chambre et ensembles de L’Amélioration (2004), Un Homme composées et mises en scène par pour son spectacle mentaliste
et le chorégraphe Dominique
Bidiefono. En 2014 il crée au musique contemporaine en en faillite (2007), L’Européenne Rebotier. En 2012 elle rencontre Influences… Il suit les tournées de
Boivin d’après les bandes
Monfort Ceux qui restent. Le Belgique et à l’étranger. Après (2008), Le Système de Ponzi Lescot et crée les costumes Valère Novarina depuis l’Origine
dessinées de Rodolphe Toepffer,
spectacle obtient le Prix de la avoir dirigé plusieurs opéras (2012 ), Nos occupations (2013), de Les Jeunes, pièce musicale Rouge et a créé les lumières
est créée à Genève en 1991
Meilleure création en langue contemporains, notamment au Les Glaciers grondants (2015), qu’il écrit, compose et met en du monologue d’Adramelech,
puis reprise à l’Opéra Comique
française du Syndicat de la Festival d’Art Lyrique d’Aix-en- Les Derniers jours de l’humanité scène au Théâtre des Abbesses. de l’opérette imaginaire. Il
à Paris. Son opéra Pastorale,
Critique (Editions Gallimard). Il Provence, Georges-Elie Octors (2016) et Les Ondes Magnétiques Cette même année elle signe accompagne David Lescot
d’après L’Astrée d’Honoré d’Urfé,
reçoit en 2015 le Prix Théâtre a été l’invité de l’Academia La (mai 2018) au Vieux Colombier les costumes Des Arbres à pour ses créations théâtrales
commande du Staatstheater de
de la SACD. Il crée Les Glaciers Scala de Milano. Il a créé un (Comédie-Française) et à l’opéra abattre, adaptation du roman de (Le Système de Ponzi, Les
Stuttgart, a été créé en version de
grondants, à la Filature de cours de musique adapté aux The Rake’s Progress (2011), Il Thomas Bernhard par Pauthe Glaciers grondants, Les Ondes
concert en mai 2006, puis donné
Mulhouse, où il est associé, en jeunes danseurs du Performing mondo della luna pour l’atelier et Duparfait au Théâtre de la magnétiques), de théâtre musical
dans une mise en scène du
2015. À la Comédie-Française il Arts and Training Studios (PARTS/ lyrique de l’Opéra Bastille, La Colline. Elle retrouve Duparfait (Tout va bien en Amérique, La
vidéaste Pierrick Sorin au Théâtre
met en scène Les Derniers Jours ROSAS) et, après avoir enseigné Finta Giardiniera à l’Opéra de en 2017 pour Le Froid augmente Chose commune) ou d’opéra
du Châtelet à Paris, en juin
de l’Humanité de Karl Kraus, au Conservatoire de Bruxelles, il Lille (2013), La Flûte enchantée avec la clarté, une adaptation (Il mondo de la Luna de Haydn,
2009. Plus récemment, Gérard
avec Denis Podalydès, en 2016, donne un cours de « Formation à l’Opéra de Dijon, Limoges et des deux premiers romans La Finta Giardiniera de Mozart
Pesson et le poète Pierre Alferi
PROG_TROIS CONTES_140190.indd 20-21 27/02/2019 15:41dir. Haïm, La Flûte enchantée (Festival de Naples, Théâtre fait la création française de Francesconi (2013), Marta de qualités d’écoute et ses dons : on peut ainsi l’entendre
de Mozart dir. Rousset). Pour la national de Prague, Festival de Personne ne voit la vidéo de Mitterer (2016) et en 2018 il est d’accompagnatrice, elle assiste régulièrement avec Amarillis
danse contemporaine il a éclairé Rovereto). Depuis cinq ans, il est Martin Crimp en 2008 (Théâtre également chef de chant sur le baryton-basse Immler dans (Gaillard), Pygmalion (Pichon), les
de nombreuses production de le scénographe du festival de National de Nice (TNN) et Théâtre la production du Roi Carotte ses masterclasses au Mozarteum Musiciens du Louvre (Minkowski),
la compagnie Toufik O.I. et Les Musique sur Ciel, au sein duquel il national de Marseille). Elle adapte d’Offenbach. Parallèlement, il de Salzburg. Elle accompagne le Concerto Soave (Aymes),
Inconsolés d’Alain Buffard. Il développe des mappings pour la librement pour la scène le accompagne de 2005 à 2015 aussi les masterclasses de Petibon l’ensemble Desmarest (Khalil),
collabore avec Christian Pinaud musique de chambre. Ses travaux roman de Patrick Modiano, Rue le Chœur de Radio France et Le Texier. En 2013 elle fonde les Folies Françoises (Cohen-
pour concevoir les lumières de ont eu le soutien du Dicream, des boutiques obscures, dans sous la direction de Boulez, son propre ensemble dédié à la Akenine), le Banquet Céleste
Mirandolina de Bohuslav Martinů du festival de Musique Lyrique L’homme des plages. En 2014, Muti, Masur, Myung-Whun… musique de chambre du XXème (Guillon), la Rêveuse (Perrot),
et La Finta Giadiniera de Mozart d’Aix-en-Provence, de l’Opéra de elle crée Un homme qui dort et il prend également part à siècle avec voix, l’Ensemble le Ricercar Consort (Pierlot)…
mis en scène par Taylor pour Lille et de nombreuses scènes d’après Georges Perec. En 2017, Radio France aux productions Maja. Avec cet ensemble, elle C’est dès son plus jeune âge que
l’atelier lyrique de l’Opéra de nationales. Il est depuis 2019 le elle dirige et coécrit Le voyage symphoniques des Gurre-Lieder gagne le 1er prix du concours Maïlys de Villoutreys découvre
Paris et celle de Break Your Leg de directeur artistique du Festival de Miriam Frisch créé au Théâtre de Schönberg sous la direction international Musiques l’opéra, en interprétant des
Marc Lainé. image sonore, qui se déroule au National de Nice puis en tournée de Salonen et de la Deutsche d’Ensemble de la FNAPEC en rôles d’enfants à l’Opéra de
mois de juillet en Bourgogne. Il pour une soixantaine de dates Sinfonie de Eisler dirigée par avril 2018 à Paris. Son ensemble Rennes (Sophie dans Let’s make
Serge Meyer dirige depuis 2008 le studio de (Maison des Métallos, La Loge, Inbal. En octobre 2018 il se est en résidence à la fondation an opera de Britten, Yniold
vidéo création « Et même si », spécialisé La Manufacture, Buenos Aires…). produit avec Gens dans La Voix Singer Polignac depuis 2016. Elle dans Pelléas et Mélisande de
Serge Meyer est un artiste dans la création numérique, En 2019, elle dirigera Killing humaine de Poulenc en version est pianiste cheffe de chant sur Debussy). Plus tard, elle incarnera
scénographe d’images pour dans la fabrication d’images. robots (TNN, Lieu Unique…), piano au TNP de Villeurbanne le Voyage à Reims de Rossini plusieurs rôles mozartiens
le théâtre, la danse, l’opéra et Il crée plusieurs formations écrit à partir de l’enquête sur (production de L’Atelier Lyrique à l’abbaye de Royaumont en (Barberina, Pamina, La Reine
la musique de chambre. Issu professionnelles autour de la les derniers jours de hitchBot, de Tourcoing). En novembre mai 2015, opéra mis en scène de la Nuit, Melia), puis Amour
des arts plastiques, il conçoit scénographie numérique (CECN, robot autostoppeur démembré 2018 il se produit à l’Opéra de par Grögler. Ainsi que sur la dans Orphée et Eurydice de
ensemble la création des images Kawenga, Arcadi, l’École des Arts à Philadelphie en 2014. Elle a été Lille à l’occasion d’un Concert production de la Cité de la Gluck avec le Ballet National
et leur dispositif de présentation. et Métiers…). Depuis 2013, il chargée de cours à l’Université de du Mercredi. Parmi ses projets, Musique à Paris de l’opéra de de Marseille (Saint-Étienne,
Cette approche singulière propose en étroite collaboration Nanterre, à Paris 8 et à l’Université signalons deux productions à Jolas, Iliade L’amour (dir. Reiland) Marseille, Versailles, Oviedo,
de l’espace et du support de avec Illusion et Macadam un de Nice. l’opéra de Rouen : la création en mars 2016. Son vif intérêt Bilbao), et Clarine dans Platée de
projection impacte directement parcours professionnel autour mondiale de Nahasdzáán ou pour la musique contemporaine Rameau à Tourcoing et Versailles
la scénographie des spectacles. de deux formations qualifiantes Christophe Manien le monde scintillant de Thierry l’amène à être sélectionnée par le sous la direction de Malgoire.
Il signe cette année sa 50ème sur la scénographie numérique chef de chant Pécou et Eugène Onéguine de Festival d’Aix-en-Provence pour De 2014 à 2017, Maïlys était
scénographie numérique. Pour et le mapping. Depuis 2016, Christophe Manien étudie Tchaikovsky. l’académie Voix et Création en Clarice, la coquette de La Double
l’opéra et ses productions il intervient auprès des élèves au Conservatoire National juillet 2015. En 2017, elle travaille Coquette, l’opéra baroque/
personnelles, sa poétique puise ingénieurs du laboratoire Supérieur de Musique de Bianca Chillemi en collaboration avec l’orchestre contemporain de Dauvergne
à la fois dans l’abstraction et le informatique l’École Centrale- Paris avec Zaposky, Aimard, chef de chant Les Siècles et l’atelier lyrique de et Pesson avec l’ensemble
surréalisme et se dégage de Suppélec. Jonhson, Grappotte, Kurtag, Bianca Chillemi est une pianiste Tourcoing, comme cheffe de Amarillis (créé à Hong-Kong
toute narration. Pour la danse, Cohen et obtient les Diplômes aux multiples facettes : depuis chant sur l’opéra I.D.,une création puis joué entre autres à Paris,
ses créations s’appuient sur la Linda Blanchet de Formation Supérieure toujours, poussée par la curiosité du compositeur Petit. Elle travaille aux USA et à Hannover pour le
fabrication d’images en direct et assistante à la mise en scène de direction de chant, et un amour du partage, elle se avec des chefs tels Alarcón, KunstFestSpiel Herrenhausen). Sa
leur interaction avec les danseurs, Après des études de piano au accompagnement vocal et dédie à la musique de chambre Simonpietri, Romano. Bianca est discographie inclut deux récitals :
ouvrant les possibilités d’écriture Conservatoire de Région de musique de chambre. Auprès et au répertoire lyrique. C’est soutenue par la Fondation Meyer Il Pianto della Madonna avec
et d’interprétation. Sa singularité Nice, Linda Blanchet a obtenu un de la scène lyrique, il est chef donc dans la continuité de et le mécénat Société Générale. l’ensemble Desmarest (2016 –
dans la musique de chambre Master de l’Université de Berkeley de chant sur de nombreuses cette démarche qu’elle obtient BRecords), et des Chansons de
est d’intégrer la sonorisation à (Californie) et un Master 2 de productions pour le Théâtre un master dans la classe de Les chanteurs Laborde avec le Trio Dauphine
la scénographie et à la création mise en scène et dramaturgie de des Champs-Élysées, l’Opéra- lied et mélodie de Le Bozec (2015 – Evidence Classics).
des décors. La scénographie l’Université de Nanterre. En 2018, Comique, l’Opéra de Lille, le et d’Olivier au Conservatoire Maïlys de Villoutreys Avec le Banquet Céleste, elle
vidéo de Trois Contes est la elle intègre l’atelier documentaire Festival d’Aix-en-Provence, ou National Supérieur de Musique soprano est Marta dans Maddalena
cinquième collaboration avec de la FEMIS. encore le Théâtre Royal de La et de Danse de Paris, ainsi qu’un Après quelques années de violon, ai piedi di Cristo de Caldara
Lescot. Elle fait suite à La Flûte Elle est collaboratrice artistique Monnaie à Bruxelles et collabore second master à l’unanimité du Maïlys de Villoutreys intègre à paru récemment chez Alpha.
enchantée à l’Opéra de Dijon, et assistante auprès de David avec les chefs d’orchestre Rhorer, jury dans la classe de direction 9 ans la Maîtrise de Bretagne Et aux côtés de l’ensemble
aux Derniers jours de l’humanité Lescot sur des pièces de Rophé, Mälkki, Herreweghe... de chant de Guiomar et de (dir. J-M Noël), et participe Marguerite Louise, elle chante la
pour La Comédie Française, à Il théâtre et opéras depuis 2013. Passionné par la musique Dang. Passionnée par le lied et à de nombreux concerts, Musique dans Les Arts Florissants
Mondo della Luna pour l’Opéra Metteuse en scène, elle est contemporaine, il prend part aux la mélodie, Bianca Chillemi est enregistrements et tournées. de Charpentier (label Versailles
de Paris, et au Rake’s Progress artiste accompagnée au Théâtre créations mondiales de nombreux finaliste en octobre 2017 du Tout en poursuivant des études Spectacles). L’Opéra de Lille l’a
pour l’Opéra de Lille. Depuis National de Nice. En 2007, elle opéras comme ceux de Markeas concours international Nadia d’italien à l’Université, elle est accueillie pour la première fois en
2017, il est le scénographe fonde sa propre compagnie. Elle (Outsider, 2008), Dusapin et Lili Boulanger à Paris avec la élève au Conservatoire de 2014 à l’occasion du récital Sur
numérique de Blacksheep. De s’intéresse à l’autofiction et au (Passion, 2008, Penthesilea, soprano Croux et se produit Rennes, puis au CNSM de Paris, les pas d’Orphée. Cette saison,
2008 à 2017, il a signé cinq récit de soi au théâtre. Ses projets 2015), Stroppa (Re Orso, 2012) au Centre de Musique de où elle obtient brillamment son on pourra l’entendre, entre autres,
scénographies vidéo pour le utilisent souvent des matériaux ou Manoury (Kein Licht, 2017). À Chambre de Paris en mars Master en 2011. Très vite, son à la Philharmonie d’Essen dans
chorégraphe napolitain Paco documentaires et brouillent la l’Opéra de Lille, il prend part aux 2017 avec le baryton-basse goût prononcé pour le répertoire le Requiem de Mozart, avec le
Décina, jouées dans plusieurs frontière entre fiction et réalité. créations de La Métamorphose Hille avec le Winterreise de baroque l’amène à se produire Caravansérail dans Les Leçons
grands événements en Europe Linda Blanchet a en particulier de Levinas (2011), Quartett de Schubert. Recherchée pour ses avec de nombreux ensembles de ténèbres de Couperin, avec
PROG_TROIS CONTES_140190.indd 22-23 27/02/2019 15:41la flûtiste Juliette Hurel dans de Lausanne. En 2019 et 2020, Lille) de Fernando Fiszbein ou Les Surprises lors de la tournée Desmarest, Campra, Couperin), Jean-Gabriel Saint-Martin
un programme Bach (disque ses futurs plans comprennent encore Ovalada de Violeta Cruz. en 2016 (Massy, Compiègne, du madrigal italien (Monteverdi, baryton
Inspirations paru chez Alpha en les rôles de Leila dans Les En 2019, elle reprendra le rôle Suresnes, l’Abbaye de l’Epau, Gesualdo), des cantates sacrées Jean-Gabriel Saint-Martin
2018), et dans le Stabat Mater Pécheurs de Perles, Oenone dans de contralto solo dans Into the Vezelay, Vichy, Périgueux), dans ou profanes (Bach, Haendel, découvre le chant au sein du
de Pergolèse au Théâtre des Phèdre (Festival de Budapest little Hill au théâtre de l’Athénée, la Petite Messe Solennelle de Vivaldi, Telemann, Monteclair, Chœur d’enfants de l’Opéra
Champs-Elysées, avec la Grande avec enregistrement), Laurette à Paris. Rossini avec Accentus, dans Clérambault), des programmes de Paris sous la direction de
Écurie et la Chambre du Roy. dans Richard Cœur de Lyon, La l’Oratorio de Noël de Bach de musique médiévale ou Bardot. On lui confie plusieurs
Docteuresse dans Voyage vers Enguerrand de Hys à Notre-Dame de Paris, La renaissante. Il travaille avec rôles de soliste enfant dans Die
Melody Louledjian l’Espérance (Grand Théâtre ténor Messe du Couronnement de les chefs d’orchestre Christie (il Zauberflöte, Tosca à l’Opéra
soprano de Genève), Violetta dans La Enguerrand de Hys commence Mozart (dir. Equilbey) et dans est Lauréat du premier Jardin Bastille ou au Festival d’Aix-
Melody Louledjian commence la Traviata, Charlotte dans Der le chant au Conservatoire de de nombreuses cantates de des Voix de 2002), Minkowski, en-Provence et collabore alors
musique dès son plus jeune âge. Diktator, Bubikopf dans Der Kaiser Toulouse, puis intègre en 2009 Bach avec l’Orchestre Baroque Pichon, Rousset, Altinoglu, avec des artistes prestigieux
Après un Premier Prix de piano von Atlantis (Opera of Tenerife)… le Conservatoire National de Toulouse. Il a interprété à Savall, Dumestre, Niquet, Haïm, comme Christie, Layer, Wilson
puis des Masters de Chant avec Supérieur de Paris dans la classe Lille Aimer à perdre la raison Campellone, Pascal, Jourdain... ou encore Carsen. Il intègre le
éloges à Lyon puis Vienne, elle Camille Merckx de Glenn Chambers. Au cours en 2015. Cette saison, notons et les metteurs en scène Hemleb, CNSM de Paris en chant dans la
débute véritablement sa carrière mezzo de ses études, il participe à de Le Notaire dans La Périchole à Warner, Lazar, Alexandre, Carsen, classe de Mervant en 2005, et se
au Grand Théâtre de Bordeaux en Camille Merckx fait des études de nombreuses master-classes l’Opéra National de Bordeaux Mijnssen... Le récital et la musique perfectionne dans le répertoire
2009 dans Le Balcon de Eötvös, violoncelle et obtient une licence avec Honig, Baechle, Schroeder (dir. Minkowski), le Vicomte dans de chambre tiennent une place de musique ancienne auprès de
où elle chante le rôle de Carmen, de musicologie à la Sorbonne. ou encore avec Murray et Raoul Barbe bleue de Grétry à de choix dans son parcours. Que Ledroit au CRR de Strasbourg,
une jeune prostituée. Elle est Parallèlement, elle étudie le Eken à l’Académie Mozart du Trondheim en Norvège, Marinoni ce soit Machaut avec Hamon, ainsi qu’à la Fondation Royaumont
saluée par la critique et sera dès chant et remporte, à l’unanimité Festival d’Aix-en-Provence en dans Fantasio d’Offenbach Biffi et Mauillon, Poulenc/Eluard avec Lesne et Safir, ou bien à
lors très régulièrement invitée par et avec les félicitations du jury, 2013. Enguerrand de Hys est à l’Opéra de Montpellier, avec Coppola, les musiciens l’Académie Baroque d’Ambronay
ce théâtre. Elle fait partie depuis un Prix de Perfectionnement nommé Révélation Classique Remendado dans Carmen à de la Grande Guerre avec Le avec Gester. Sur scène, il débute
2017 de l’Ensemble de Solistes décerné par le Conservatoire à Adami 2014. Il est membre l’Opéra de Dijon, Calpigi Bozec, Peri et Caccini avec en 2007 avec la Compagnie
du Grand Théâtre de Genève. rayonnement régional de Paris. de la Nouvelle Troupe Favart dans Tarare de Salieri à Mauillon, ou plus récemment les les Brigands dans Ta Bouche,
Elle se produit dans de nombreux Elle intègre ensuite la section à l’Opéra Comique et est en l’Opéra Royal de Versailles, Leçons de Ténèbres de Lambert La SADMP et Chonchette. Il
festivals et salles internationaux Opéra Studio de la Chapelle résidence au Théâtre Impérial à la Philharmonie de Paris et (paru chez Harmonia Mundi en interprète par ailleurs Papageno
(Alte Oper-Musikfest à Francfort, Musicale Reine Elisabeth, en de Compiègne. Il a fondé avec au Theater an der Wien, 2018) avec Rignol, Roussel et dans Die Zauberflöte, Guglielmo
März Festival au Konzerthaus de Belgique. Elle fait ses débuts Elodie Roudet (clarinette) et Paul ainsi que des récitals à Mankar-Bennis, ces programmes dans Così fan Tutte, l’Horloge
Berlin, Festival d’Automne aux dans le rôle-titre du Carnaval et Beynet (piano) le trio Ayònis. l’OpéraComique, au Palazetto Bru questionnent toujours fortement Comtoise et le Chat dans
Bouffes du Nord à Paris, IRCAM, la Folie et, parmi les rôles qu’elle Très rapidement, il s’intéresse Zane de Venise, au Théâtre de le rapport entre musique, L’enfant et les Sortilèges de
Opéra de Paris...). Elle interprète interprète, on mentionnera au répertoire du lied et de la Cornouaille, au Théâtre Impérial poésie et vocalité. À l’Opéra de Ravel en tournée en France
de nombreux opéras : L’Enfant et Frugola dans Il Tabarro, la mélodie et travaille ce répertoire de Compiègne… Lille, il donne en 2012 le récital mais aussi dans Pastorale, opéra
les Sortilèges, La Bohême, La Vie sorcière dans Didon et Ænas, auprès du baryton Genz et des Bleu comme une orange et contemporain de Pesson (Hylas)
parisienne, Ariadne auf Naxos, Dryade dans Ariadne auf Naxos, pianistes Manoff, Cohen ainsi Marc Mauillon interprète Les Grands Motets sous la direction de Ossonce et
Orphée aux Enfers, L’Italienne à Garcias dans Don Quichotte, que Lifschitz à l’Abbaye de baryton de Rameau et Mondonville en mis en scène par Sorin. Il participe
Alger… En concert et récital, elle Arnalta dans L’Inconazione di Royaumont. Il gagne en 2011 À l’opéra il est tantôt loufoque 2011. En 2016, il crée Songline, ensuite à la reprise de La Traviata
se produit à l’Opéra Comique Poppea, une dame d’honneur le deuxième prix au Concours (Papageno, Bobinet de la Vie un récital monodique a capella, (Marquis d’Obigny) à l’Opéra de
avec l’Orchestre du Cercle et une bohémienne dans Les International de Mélodie de Parisienne, Mercure d’Orphée en mouvement et en lumière. Dijon et Caen dans la mise en
de l’Harmonie, à l’Opéra de Huguenots, Nicklausse et la mère Toulouse. Les rôles mozartiens aux enfers, moine du King Cette saison il sera notamment en scène de Sivadier, et débute à
Nancy avec des airs de Gluck, dans Les Contes d’Hoffmann, ou tiennent une place importante Arthur de Shirley & Dino, Le tournée au Brésil avec Songline l’Opéra National de Lyon ainsi
au Grand Théâtre de Bordeaux encore Flosshilde dans Der Ring dans son répertoire puisqu’il Mari des Mamelles de Tirésias (Curitiba, Florianopolis, Brazilia), qu’au Festival d’Aix-en-Provence
pour la IXè de Beethoven, à l’Alte des Nibelungen. a déjà chanté Podestà dans La de Poulenc, Momo de l’Orfeo retrouvera l’opéra de Bordeaux dans l’Enfant et les Sortilèges
Opera Frankfurt, aux Chorégies Camille Merckx se produit aussi Finta Giardiniera, Ottavio dans de Rossi, Robert le Cochon de pour la Périchole d’Offenbach, de Ravel. Membre de l’Opéra
d’Orange lors du Concert dans le répertoire du lied ainsi Don Giovanni ainsi que Basilio M.O. Dupin), divinité maléfique l’opéra Royal de Versailles pour Studio de l’Opéra National du
Musique en Fêtes retransmis que dans des programmes et Don Curzio dans Le Nozze (la Haine dans Armide de Lully, King Arthur de Purcell. Il chantera Rhin de 2009 à 2011 sous la
en direct à la télévision ainsi de musique ancienne. Elle di Figaro au Théâtre de Bastia. Tisiphone dans Hippolyte et des airs de cours avec Christie et direction de Monteil, il apparaît
qu’en récital à l’Auditorium affectionne particulièrement Parmi ses autres rôles, notons le Aricie, Sorceress dans Dido & la Passion selon St Matthieu de à l’OnR dans de nombreuses
de Lyon, au Grand Théâtre de la période du XVIIè siècle en Gondolier dans Otello de Rossini Aeneas), tragédien (rôles-titres Bach aux côtés de Savall. Enfin il productions notamment Richard
Bordeaux, au New Year Music Italie, mais aussi des œuvres (Théâtre des Champs-Élysées et d’Egisto de Cavalli, Orfeo de partira en Chine et Taïwan pour III de Battistelli mis en scène par
Festival de Gstaad. En 2018 et plus tardives comme les au Festival de Salzbourg), Loti Monteverdi, Pelléas de Debussy, des concerts où il chantera Lully Carsen. Avec Le Concert d’Astrée,
2019, elle y chantera les rôles de cantates pour alto de Haendel, dans L’Île du Rêve (Théâtre de Adonis de Blow à l’Opéra de Lille, et Rameau. Depuis 2018, Marc il participe aux productions de
Frasquita dans Carmen, Xenia Vivaldi et Porpora. La création l’Athénée), Hippolyte dans Phèdre Pélée dans Alcione de Marais...) Mauillon enseigne l’interprétation Thésée de Lully au Théâtre des
dans Boris Godounov, Luigia contemporaine tient également de Lemoyne (Bouffes du Nord ou même tragédienne (Raulito de la musique profane Champs-Élysées et à l’Opéra
dans Le convenienze Teatrali. une place importante dans ses et au Théâtre de Caen), Facio dans Cachafaz de Strasnoy). médiévale à la Sorbonne (Master de Lille, Dardanus de Rameau à
Elle chantera avec l’Ensemble goûts et son répertoire avec dans Fantasio à l’Opéra Comique En concert, il chante aussi bien d’Interprétation des Musiques l’Opéra de Lille, à Caen et Dijon
Intercontemporain Quatre Chants notamment Fleur et le miroir dans la mise en scène de Jolly. des airs de cour (Lambert, Anciennes). et plus récemment Agrippina
de Grisey à la Philharmonie de magique de Nicolas Bacri, En Oratorio, il a chanté dans La Charpentier, Bacilly...) que des de Haendel (Lesbo) à l’Opéra
Paris, ainsi que les Illuminations Avenida de los Incas 3518 Passion selon St Jean de Bach petits ou grands motets français de Dijon et Lille dans une mise
de Britten avec la Camerata (présenté en 2015 à l’Opéra de avec l’Ensemble vocal Aedes et (Charpentier, Lully, Rameau, en scène de Ruf. Cette saison, il
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