JOURNAL D'EXPOSITION | Mai 2018 - GALERIE DITYVON
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JOURNAL D’EXPOSITION GALERIE DITYVON | Mai 2018
© Claude DITYVON, 489-18-PARIS-MAI 68-Place St Michel
Les célébrations et anniversaires sont devenus une pourtant plus intéressant du point de vue de l’in-
manie, un commerce, une façon de revisiter et de formation. Il faudrait, dans ces deux cas comme
simplifier l’histoire, et qui, au fur et à mesure que dans d’autres, mettre en évidence la façon dont
l’on s’éloigne des faits que l’on commémore, voient la commercialisation, la promotion, la diffusion de
leur représentation se réduire à un nombre de plus chacune des images, comment les structures qui
en plus restreint d’images. Celles que l’on accepte, les représentaient et les ont promues, comment les
sans plus jamais se poser la question des processus réseaux de valorisation, comment les commentaires,
qui les ont amenées à ce statut, comme étant les « comment les reprises massives ont transformé un
icônes » pertinentes qui désignent un événement, cliché plutôt qu’un autre pratiquement équivalent
un moment, un fait du passé. Sans vouloir mettre en référence. En résumé, qui a balayé les autres.
en cause ni en doute
l’importance d’un pho- S’agissant de Mai 68,
tographe comme Robert on sait que, bien que
Capa, est-il vraiment ce soit la photographie
légitime que le sou- prise par Gilles Caron
venir en images de la de Daniel Cohn-Bendit
guerre civile espagnole narquois face à un CRS
se réduise aujourd’hui devant la Sorbonne qui
à la seule « mort d’un est aujourd’hui devenue
milicien » qu’il prit en l’icône des événements,
septembre 1936 sur le elle a été prise éga-
front de l’Èbre et qui a lement par d’autres
donné lieu à tant d’in- photographes. Mais
terrogations et de po- la capacité de diffu-
lémiques, bien souvent sion et la pertinence de
vaines ? C’est une façon l’Agence Gamma hier,
de nier l’importance de comme aujourd’hui le
la chronique du conflit travail permanent de
par le Catalan Agusti Centelles. On pourrait en dire la Fondation Gilles Caron installent cette photogra-
de même de l’image du jeune Chinois qui, en 1989, phie comme le « résumé » en images de la révolte.
fit dévier une colonne de chars au moment de ce
que l’on nomma « le printemps de Pékin » et qui fut Afin qu’il n’y ait aucune ambiguïté, il ne s’agit pas
noyé dans le sang. Outre que l’image fixe ne prend ici de définir qui « est le meilleur », d’établir une
vraiment tout son sens que si l’on a vu l’extraordi- hiérarchie, de démolir des statues ou des statures,
naire vidéo qu’elle rappelle et qui est le document mais de nous interroger sur la fabrication des icônes
fondamental sur cet épisode, plusieurs photographes liées à l’histoire et sur la fonction qu’elles occupent
ont réalisé cette photographie car ils résidaient tous dans la mise en place iconographique de certaines
dans le même hôtel dont les balcons dominaient le mythologies.
lieu de l’événement. On peut penser que, parce que la photographie
Un cadrage plus large que celui qui a fait le tour du n’a rien d’objectif, seule la confrontation des points
monde, qui montre de nombreux blindés, s’avère de vue, la mise en relation des différents regards,peut nous permettre de nous forger une idée et de vaux importants, qui n’avaient rien à voir avec une
réfléchir non seulement par rapport à ce qui fut, mais quelconque envie de se situer par rapport à – ou
aussi par rapport à la façon dont les faits du passé dans – la presse mais avec, avant tout, la volonté
ont été, en images, historiés et contés. Afin d’éviter de réaliser des images tout en accompagnant avec
une paresseuse pensée unique visuelle. sympathie un mouvement de fond. Quand, le 3 mai
Ce qui nous amène à considérer, avec tout le sérieux 1968, Dityvon décide d’abandonner les travaux de
qu’il mérite, le corpus, imposant, réalisé par Claude peinture dans un appartement, qui lui permettent
Raimond-Dityvon en 1968. Un de ses premiers tra- de survivre, il part à la cueillette aux images. Pour lui,
pour se constituer des souvenirs,
pour avoir son propre album. Pas
pour témoigner, pas pour docu-
menter, non, pour être là, en accord
avec le rythme des choses et du
moment et pour trouver, peut-être,
les images qui le restitueront et
© Claude DITYVON, 449-33-MAI 68-RUE GAY-LUSSAC-11 MAI
qu’il pourra partager.
Ce que l’on nommait « les événe-
ments » devient, pour cet amoureux
de Giacometti et de Rimbaud, pour
cet amateur passionné de jazz et
encore plus de free-jazz, qui ap-
précie « le silence suspendu entre
deux notes » , un véritable terrain
d’aventures visuel. Il est déjà à la
recherche de ce que l’on retrou-
vera développé plus tard dans ses
images « la place de l’homme dans
l’espace urbain ».
Et cela se traduit, plutôt que
par des images à prétention
informative, par des évocations,
des visions, et les affrontements
deviennent des mouvements
© Claude DITYVON, 448-2A-9 MAI 68-C.BENDIT-ARAGON-BD ST MICHEL
de danse qui structurent la rue.
Comme Dityvon a choisi de
s’attacher à des « entre-deux » ,
il évite les moments d’intensité
maximale, met à profit les lu-
mières filtrées, fût-ce par les
jets des canons à eau ou les
fumées des grenades lacry-
mogènes et il installe, comme
dans un étrange théâtre, un
manifestant, seul, assis sur
une chaise, au milieu de la rue
livrée à un rêve de révolution.
Dityvon partage et capte une
ambiance, un état d’esprit, un
air de liberté qui lui convient
parfaitement. Il s’intéresse aux signes, aux graffi- presque de carnet de notes, comme s’il avait effectué
tis, aux palabres, aux visages qui se tendent dans un voyage dans un Paris troublé dans lequel il serait
l’échange d’idées, dans les débordements de la arrivé un peu par hasard. Pas d’image symbolique,
parole. Lui qui disait, « La rue parlait. Moi, je parle. pas de document pour accompagner les gros titres
Et regarder c’est aussi une manière de parler », des quotidiens ou des magazines, pas de volonté
trouvait, sans effort apparent, avec une fluidité du de s’inscrire dans l’histoire. Juste un plaisir, sensible,
cadre sans égale parce qu’il ne cherche pas à être d’avoir eu la chance d’être là, à ce moment-là, et de
démonstratif, une manière de poésie urbaine à ces pouvoir capturer les images sans que les contraintes
moments d’affrontements intenses. Il ne pouvait dévoilent le regard. Il a réussi à « donner à voir ce
que se sentir concerné par cette énorme envie de qui est entre les choses, ce qui ne se voit pas et qui
liberté qui correspondait bien à ses propres rêves. ressemble à la musique des mots et au bruissement
de la rue, son état des lieux ». Ce n’est pas rien.
Alors, le Mai 68 de Claude Raimond-Dityvon est
tout sauf un reportage. On pourrait le qualifier de
chronique, au meilleur sens du terme, ou de journal, Christian Caujolle
MAI 68 - État des lieux, CLAUDE DITYVON / André Frère ÉditionsÉpanouissement et plénitude de l’intuition photogra- Son esprit est en train d’inventer quelque chose qu’il
phique : voici venir pour Claude Raimond-Dityvon n’avoue savoir théoriser. Photographe esseulé, il veut
l’événement tant attendu de sa jeune carrière, l’ins- donner une autre vérité au mot témoignage. Quand
tant qu’il guette à l’horizon. Trente ans révolus, une les matraques s’abattent sur les manifestants du
culture d’autodidacte, certes, mais tant de livres et Boul’Mich, d’instinct, il sait qu’une boîte de Pandore
de brochures, tant de films et de musiques et enfin, s’ouvre. Quand les poteaux de signalisation sont
un sens acéré de l’observation, tout cela dans le arrachés, il entrevoit de nouvelles destinations. Le
secret espoir de ce qui advient. Lui qui craint tant vieux monde éclate. Pour lui.
la foule, ce solitaire se retrouve au milieu, au milieu Dans un récit de Mai 68 qui lui est propre, Claude
d’une lueur qu’il n’ose espérer. Raimond-Dityvon propose une vision des événe-
ments qui ne satisfait personne.
Ici, la figure du héros ne trouve pas
sa place. Il faut chercher ailleurs
les figures emblématiques qui de-
vraient faire l’histoire. Et même si les
© Claude DITYVON, 506-13-Bd St Michel-Paris 5e-24 Mai 68
méchants, et il y en eut quelques-
uns, arborent la tête de l’emploi, le
photographe en fait peu de cas.
Car dans cette narration originale,
à la forme toujours inégalée, il n’est
question que de la relation qu’en-
tretiennent l’image et le verbe. La
paire ne fait qu’un.
Dans ces photographies, on se
saoule de mots, on crie et on
vocifère. Théâtre de l’illusion ly-
rique, ces images nous assurent
de la puissance libératrice et
singulière de la parole. Elles
débordent de mots et d’inscrip-
tions qui, dans un flot continu
de sons et de signes, croient
© Claude DITYVON, MAI 68-BD ST GERMAIN-25 MAI
en leur propre pouvoir. Ce que
les temps anciens abhorraient
jaillit, expression bruyante d’une
révolte si longtemps contenue.
Les inscriptions sur les murs de
la Sorbonne apparaissent pour
ce qu’elles sont, des signes
incarnant l’idée. À l’impureté
du monde, la photographie
oppose l’innocence et la naï-
veté du verbe et du combat.
La quête confuse de ce jeune
photographe, de cet autodidacte, traversée de L’homme n’a aucune passion pour l’action. Ses
regards et d’égards pour l’autre, s’avère obstinée, images se construisent avec la volonté de dérouler
mais limpide. un scénario élaboré et improvisé au jour le jour. Mai
La force indiscutable de ces images intemporelles 68 offre tous les éléments d’un film, c’est-à-dire une
réside dans l’instauration d’une tension permanente, suite de situations dans lesquelles des figures et des
presque paroxystique et, par moments, irréelle. Le postures émergent sous l’autorité d’un réalisateur
document vire à l’énigme. Il n’y a ici aucun désir de bienveillant. Ce court métrage, constitué de brèves
recréer l’esprit d’un temps révolu : la Commune et séquences, violentes parfois, développe un style
le Front populaire ne hantent guère ces apparitions. réfutant le « focus ». Il nous faut regarder l’image
Sans souci d’illustrer ou de documenter, faire une dans tous ses détails, et à chaque embranchement,
photographie se veut une représentation humble la scruter sans cesse. Elle se nourrit de contrastes
d’une volonté pure et affranchie de toute sujétion. violents, intenses dans l’action et dans les échanges
En quelques jours, sans commanditaire et sans entre personnages.
destination aucune, se façonne un récit qui n’a Tout cela veut dire qu’un simple graffiti, un drapeau
d’autre destinée que la satisfaction personnelle du agité, un poing levé, un regard furtif sont la manifes-
photographe. À Saint-Germain-des-Prés, dans ce tation de l’enthousiasme, le vivant tout simplement.
territoire libéré, Claude Raimond-Dityvon, arpente Ont-ils été si nombreux, les photographes, à savoir
les événements en solitaire. Il n’a d’autre volonté redonner une substance à la vie ?
que de faire acte de photographie.L’acte photographique de Claude Raimond-Dityvon « short cuts » dénués de toute logique apparente.
ne peut être en reste des événements. Il adopte Il faut, dans ces temps troubles et merveilleux, que
une liberté de ton qui s’oppose audacieusement à la photographie abandonne la réalité pour mieux
l’urgence de l’information. Il rejoint en cela, comme s’acharner à transcrire le mouvement des choses.
toute oeuvre qui s’impose dans la durée, le fonds Si bien que ce moment photographique qui semble
commun universel. Ce ne sont ni des mythes et en lui-même éprouvé, jusqu’au lyrisme, apparaît
encore moins une relation directe avec les faits qui pour ce qu’il est, une conscience profonde du vécu
s’affichent. Le réel, cet objet de toutes les manipula- historique, c’est-à-dire une mesure de l’écart entre
tions, ne peut rejoindre les « vérités fondamentales le fait brut, la sensation et la distance. Refus de
» que sous une forme transfigurée. Les contours « l’évidence et de la signification cachée, en arpentant
traditionnels » et usuels du reportage avouent leur les pavés parisiens, Claude Raimond-Dityvon définit,
faiblesse à retranscrire ce que l’opérateur ressent. sans en prendre véritablement la mesure, le nouveau
La photographie en Mai 68 se doit d’imposer un programme de la photographie documentaire.
langage nouveau, une expression inhabituelle qui
doit faire corps charnellement à l’événement. Il faut La photographie est un espace abordé par choix…
toute l’ingénuité de la jeunesse pour faire valoir la Et par réduction. Le choix s’impose dans le panora-
puissance de l’exception contre le consensus formel mique de l’instant. Alors que la perception faible est
en usage dans la photographie de reportage en submergée par le tout, l’homme perspicace s’arrête
cette période de glaciation gaullienne. et prend son parti. Personne aujourd’hui n’oserait
imposer l’idée que le réel est di-
rectement lisible. Rien ne se donne
directement, le caractère immédiat
de la réalité est un leurre. Le monde
© Claude DITYVON, 560-09a-Bd St Germain-Paris 5e-24 Mai 68
sensible se dérobe et se cache.
Claude Raimond-Dityvon, et c’est
là la proximité revendiquée avec
Henri Cartier-Bresson, pressent
que le regard n’est rien sans le
déplacement, sans arpenter le
pavé parisien, une appréhension
toute péripatéticienne des faits.
La pratique photographique est
un chemin que l’on emprunte en
solitaire. La saisie des images re-
quiert un sentiment d’isolement
qui n’a rien de contradictoire avec
l’immersion dans le monde. Le
quartier Latin, cette île artificielle,
est un laboratoire où s’épanouissent
les convictions. Le changement
n’est nullement contradictoire avec
l’acte individuel et, par là, devient
exemplaire. Quoi de plus significatif
que ces portraits de personnages
saisis dans l’unicité de leur gestuelle
© Claude DITYVON, 494-4A-MAI 68-BD ST MICHEL
! L’acte photographique est un désir
paradoxal de solitude empathique.
Claude Raimond-Dityvon se glisse
dans l’interstice des événements
proprement dits. En voltigeur de
la photographie, entre la poésie
et les faits, entre les bruits et le
silence intérieur, le cliché s’insère
dans un intervalle où se déploient
des noirs intenses et muets qui
relient les silhouettes au décor
Claude Raimond-Dityvon ignore d’autant plus les à la profondeur incertaine. Ce qu’il y a entre les
règles de l’art photographique qu’il ne les connaît choses unifie l’image. Le silence n’a rien à voir avec
pas. Un étonnement constant devant les scènes le support même. Ces images ont d’elles-mêmes
qui font leur apparition l’éloigne à chaque moment retiré les sons inutiles. Nous l’avons dit, ces scènes se
d’une fabrication conventionnelle de l’image. Il ne regardent délivrées de tout ce qui fait l’actualité ; les
cherche pas à expliquer et encore moins à témoi- rues brillent, balayées par les canons à eau, les gaz
gner. Ce qui s’impose avec clarté doit conserver sa lacrymogènes modifient notre perception de l’ordre
part de mystère. L’homme, pénétré par le cinéma urbain. Le caractère irréel des situations, accentué
d’auteur, imprégné du rythme coltranien, se reconnaît par les feux, confine à l’hallucination…
dans les palabres improvisées et infinies, dans ces La nuit est un spectacle.Le photojournalisme s’est fondé sur l’hypothèse de dans l’exigence d’un temps autre.
l’imitation du vivant. Claude Raimond-Dityvon, lui, Le silence contrasté du photographe ne préside ni à
refuse tout simulacre préférant figer des instants la sidération ni à l’admiration, mais au mystère. Face
étincelants, mieux éclairants. Il ne cherche pas à au photo-journalisme traditionnel, agité et explicite,
mimer le caractère animé de personnages, de ces supposant éveiller les consciences, se fait jour un
ombres qui passent, pavé à la main, combattants autre point de vue qui octroie au spectateur une
d’une nuit. Comme si leur immobilité, qui est celle place particulière. Il n’est plus cet observateur soumis
de la photographie, n’était que l’attente d’une vieille à « l’art » de l’opérateur. Il se tient à distance. On ne
et belle lune, la Révolution. C’est peut-être cela la lui demande pas d’être dans l’action, mais bien au
Révolution, un moment de suspens, fécond d’intention contraire de produire par lui-même la singularité
de la vision. Une photographie sans
surcharge qui n’hésite pas à offrir
à notre regard un recul qui pose la
représentation comme position po-
litique et esthétique. La distance est
question d’attitude, la vision est affaire
de proximité sensible.Les nuits de ré-
© Claude DITYVON, MAI 68-BD ST MICHEL11 MAI-4
volte s’imprègnent d’une composante
irréductible : un noir et blanc, humide
et gras. À ce moment, le langage et la
fureur s’extraient des images. Par ce
contraste si particulier, la dimension
sensible de la scène devient tactile.
La révolte est une matière.
Les compositions de Claude Raimond-Dityvon n’ont toutes les laideurs avec l’insouciance de la jeunesse.
pas seulement l’intention de capter l’attention du Les ombres ont besoin de la lumière et de tous ces
spectateur, elles sont des instants de retrait de la feux allumés. Dans les photographies de Claude
réalité au profit d’une exacerbation de la sensibilité. Raimond-Dityvon, le jour est pâle comme un défilé
Elle exerce une attirance sur le spectateur, si ce n’est la gaulliste, gris et sans nuances.
fascination, troublé par ce théâtre aux sons étouffés. Claude Raimond-Dityvon fut celui qui refusa un
Le silence, cette éloquence muette
qui fait de la photographie un
au-delà des apparences, atteint,
parfois, l’essence du fait. Les infor-
mations visuelles offrent un point
de vue « apaisé », en complète
opposition aux compositions mou-
vementées. Chacun d’entre nous
peut s’installer sur cette chaise
© Claude DITYVON, MAI 68-BD ST MICHEL-11 MAI
posée au milieu de la confusion,
offrant le meilleur des points de
vue sur les barricades. Un calme
et une sérénité qui ne sont pas
sans rappeler le sentiment du «
sublime », cher à Emmanuel Kant.
La frénésie de faire des images,
qui n’est jamais gratuite, se doit de
répondre à la nécessité profonde
de mettre en connexion le désir du
photographe de composer avec le
spectateur un théâtre de circonstances… des choses monde qui le lui rendait bien. Nous avions besoin
qui ne s’expliquent pas ! Car la vie n’a pas besoin d’un photographe sans « métier », sans références
de se justifier, mais simplement d’être vécue. Une appuyées, bref sans tradition. L’acte de photographier
photographie ambitieuse n’a pas besoin de proposer est redevenu, grâce à lui, une nécessité et une liberté.
des signes et des symboles, mais doit soumettre à Le mépris de la presse, et d’une grande partie de
notre sagacité des images achevées, denses, par la profession, l’a libéré des carcans journalistiques.
le rejet des habitudes au profit du doute. Ce n’est pas la passion des foules et de l’histoire qui
Mai 68 dans ces clichés dépeint une cérémonie l’animait, c’est la liberté sauvage ou la permanence
profonde tel un ballet qui n’a d’autre utilité que la de la rébellion qu’il traquait.
célébration de la puissance vitale, si ce n’est ma-
gique, de la renaissance. Ces ombres aperçues lors « La réalité a rêvé, voici l’essence de notre violence… »
de ces nuits ont pris le visage d’un temps incertain. Jean-François Lyotard
Un théâtre, qui n’est pas un théâtre de dupes, nous
affranchit de l’exhibition vulgaire, la marque de la François Cheval
« modernité ». Les ombres montent à l’assaut de MAI 68 - État des lieux, CLAUDE DITYVON / André Frère ÉditionsClaude Dityvon
Originaire de La Rochelle, Claude Dityvon (1937-2008) reçoit le prix Niépce en 1970 et co-fonde en 1972
l’Agence Viva qu’il dirigera jusqu’en 1980 avec son épouse Chris.
Imprégné de littérature et de cinéma depuis l’adolescence, Dityvon développe très tôt une rigueur et une
maîtrise absolue dans l’invention de ses images où l’anecdote et l’effet facile ne trouvent jamais place. Plus
proches de celles de l’École américaine (Walker Evans, Eugene Smith, Robert Frank...) que des «instants
décisifs» d’un Cartier-Bresson, les photographies de Dityvon se lisent chacune comme un acte permanent
de recréation du réel, un moment suspendu où l’auteur projette sa propre subjectivité et invite le specta-
teur à faire de même.
Connu du grand public pour ses images de Mai 68 exposées en 1998 au Musée Guggenheim de New York
et publiées la même année tous les jours durant un mois dans le journal « Le Monde », Claude Dityvon
est aussi reconnu par ses pairs comme l’un des photographes majeurs français du XXème siècle pour
la qualité et la richesse d’une oeuvre importante montrée dans plus de 200 expositions personnelles. Les
thématiques abordées par Claude Dityvon sont aussi variées que les bidonvilles, les mineurs, la ville, le
monde paysan, le monde du travail, la nuit, la ville, le sport, les canaux du Nord, le cinéma, la bande des-
sinée... avec toujours l’Homme pour sujet central.
EXPOSITIONS PERSONNELLES (1990-2008)
1990 Au-delà des apparences, Béthune.
Autour du cinéma, Théâtre Gérard Philipe, Saint-Denis.
Hors champ, Ciné Carné, Saint-Michel-sur-Orge.
1991 Canal du Nord, Galerie Picasso, Denain.
1992 Canal du Nord, Onyx-Espace culturel, Saint-Herblain
1993 Balade en Red Star, Hôtel du Département de la Seine Saint-Denis, Bobigny,
Rétrospective 1967-1993, Galerie Espace photographique de Paris, Paris Audiovisuel.
Rétrospective 1967-1993, Fondation Charles Cante, Vieille Eglise Saint-Vincent, Mérignac. Parcours en
banlieue, audiovisuel, texte J. Guidoni, réalisation J-M Gourden, Maison de la Villette, Paris. Chalon-sur-
Saône en Photographie
1995 Red Star, Librairie La Terrasse de Gutenberg, Paris, Librairie Folies d’Encre, Café La Pêche,...
1996 Et l’Homme dans la Ville… Galerie Municipale de Vitry/seine
Et l’Homme dans la Ville… Galerie Robert Doisneau Gentilly
Et l’Homme dans la ville... Théatre Municipale, Brive la Gaillarde
Rétrospective, Centre Culturel A.Malraux-Vandoeuvre les Nancy
Red Star, Forum de Blanc-Mesnil
L’oeil en coulisse, Cinéma Louis Daquin-Blanc-Mesnil
Parcelles de Mémoire, Sommieres, avec le groupe en Vue
Objectif Subjectif, Maison Doisneau Gentilly
1998 Paris Mai 68, Galerie Mise au Point Paris
Paris mai 68, Musée Guggenheim New-York
Paris Mai 68, Universite LILLE III
2000 Mois de la Photo à Paris-Nocturnes, Galerie E.Woerdehoff
2001 Aurore Bleue, Théatre de la Passerelle à GAP
Et la Nuit aussi… 6eme Rencontre photographique de Noisiel
Nocturnes, Festival de la photographie de Clermont Ferrand
2002 Manoel de Oliveira - Hors Champ, Centre Culturel Calouste Gubelkian
Nocturne, Galerie Observatorio Arte Fotografica, Recife (Brésil)
2003 Noir, Etincelles, Galerie Esther Woerdehoff, Paris
Passé-Composé, M.F.I, Paris
Passé-Composé, Librairie Artazar, Paris
Zanzibar, Musée Villegle, Saint Gille, La Réunion
La caravane Rimbaud, paysages de Djibouti, deux expos à Djoubiti et Tadjoura
La caravane Rimbaud, paysages de Djibouti, Musée Rimbaud Charleville Mezières
2005 Monde oublié, renaissance, Visa pour l’image, Perpignan
Nocturnes Biennale Musée d’Art Moderne, Canton (Chine)
La caravane Rimbaud, paysages de Djibouti,Théatre de l’Agora, Evry
2006 Festival photographie Sociale- Invité d’honneur, 4 Expositions Sarcelles-Avril 2005
L’homme qui marche, Bibliothèque Universitaire d’Angers, Espace Culturel
2007 L’homme qui marche, Centre Culturel Français Phnom Penh Cambodge
VIVA-1972/1982, Jeu de Paume- Hotel Sully
Mai 68- Comme un souffle, universités de Brest, Rennes, le Mans, La Rochelle, Angers
2008 Mai 68-Mai 08, FIAP JEAN MONNET PARIS 14EME
Mai 68 Hommage, UNION DES PHOTOGRAPHES CREATEURS-PARIS 3EME
DITYVON la liberté du regard - LA ROCHELLE 12 EXPOSITIONS
J’ai embrassé l’aurore et caressé le crépuscule, NOV 2008
CENTRE REGIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE NORD PAS DE CALAIS- Douchy les MinesINFORMATIONS PRATIQUES Exposition « MAI 68 » Claude DITYVON Du 3 mai au 28 juin 2018 Vernissage, conférence & set jazz Jeudi 3 mai, 18h30, Galerie DITYVON • 17h | Conférence « Photographier le printemps 1968 pour la presse magazine » par Audrey Leblanc, Docteure en histoire, Ehess, Université Lille 3 et animée par Dominique Sagot-Duvauroux, directeur de la SFR Confluences. « Mai 68 » est aujourd’hui connu pour et par ses icônes photographiques – le face à face de Daniel Cohn-Bendit avec un CRS ou la surnommée « Marianne de Mai 68 », par exemple. Or, ces « photographies historiques », ou « images qui ont fait l’histoire », sont le produit d’un système médiatique particulier : la presse magazine et le photojournalisme. Souvent centré sur ses icônes et sur la seule figure professionnelle du photographe, ce système médiatique mobilise pourtant de nombreux autres métiers moins connus qui contribuent, chacun, à la mise en forme quotidienne de l’infor- mation. Les photojournalistes ont intégré ces paramètres professionnels dans leurs prises de vue : ils forment autant de contraintes techniques, médiatiques et culturelles qui conditionnent l’utilisation de leurs images et, par conséquent, leur conception. • 18h30 | Vernissage de l’exposition • 19h-20h | Set Jazz avec Kham Meslien (contrebasse) et Thibaud Thiolon (saxophone tenor) Lieu Galerie DITYVON | BU Saint-Serge - Université d’Angers 11 allée François Mitterrand - Angers Horaires : du lundi au samedi, 8h30-22h30 et dimanche, 13h-20h | Accès libre Contact Université d’Angers Direction de la Culture et des Initiatives | Lucie Plessis, Responsable de la Galerie Dityvon 02 41 96 23 34 | lucie.plessis@univ-angers.fr | Amandine Jamin, chargée des médiations 02 41 96 22 62 | amandine.jamin@univ-angers.fr www.univ-angers.fr | www.bu.univ-angers.fr Galerie 5 À découvrir également Exposition MAI 68 - Claude Dityvon Bibliothèque Alexis de Tocqueville Du 11 mai au 26 août 2018 www.bibliotheques.caenlamer.fr / 02 31 30 47 00
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